Съветската епоха беше щедра на таланти. Имената на блестящи съветски пианисти, цигулари, виолончелисти, певци и, разбира се, диригенти са влезли в историята на световната култура. По това време се формира модерна представа за ролята на диригента – ръководител, организатор, майстор.
Какви бяха те, музикалните лидери от съветската епоха?
Пет портрета от галерията на изключителни диригенти.
НИКОЛАЙ ГОЛОВАНОВ (1891–1953) 
Още на шестгодишна възраст, по време на разходка, Николай се опита да дирижира военен оркестър. През 1900 г. младият любител на музиката е приет в Синодалното училище. Тук се разкриха неговите вокални, диригентски и композиторски способности.
Вече станал зрял майстор, Голованов ще пише с голяма любов за годините на обучение: „Синодалното училище ми даде всичко - морални принципи, принципи на живот, способност да работя усилено и систематично, насади свещена дисциплина.
След няколко години работа като регент, Николай влезе в класа по композиция на Московската консерватория. През 1914 г. го завършва с малък златен медал. През целия си живот Николай Семенович пише духовни песнопения. Той продължи да работи в този жанр дори когато религията беше провъзгласена за „опиум на народа“.
Фрагмент от изпълнението на увертюрата на Чайковски "1812"
През 1915 г. Голованов е приет в Болшой театър. Всичко започва със скромна позиция като помощник-хормайстор, а през 1948 г. става главен диригент. Отношенията с известния театър не винаги бяха гладки: Николай Голованов трябваше да понесе много обиди и разочарования. Но не те останаха в историята, а брилянтните интерпретации на руската опера и симфонична класика, ярките премиери на произведения на съвременни композитори и първите радиопредавания на класическа музика в СССР с негово участие.
Диригентът Генадий Рождественски си спомня майстора така: „Той не издържа на средата. Безразличен среден. И в нюанси, и във фрази, и по отношение на случая.
Въпреки че Голованов няма студенти-диригенти, неговите интерпретации на руска класика стават образци за млади музиканти. Александър Гаук е предопределен да стане основател на съветската диригентска школа.
АЛЕКСАНДЪР ГАУК (1893–1963) 
Александър Гаук учи в Петроградската консерватория. Учи композиция в класа на Александър Глазунов, дирижиране - в класа на Николай Черепнин.
През 1917 г. започва музикално-театралния период от живота му: той работи в Петроградския театър за музикална драма, а след това в Ленинградския театър за опера и балет.
През 30-те години на миналия век симфоничната музика е в центъра на интересите на Гаук. Няколко години ръководи симфоничния оркестър на Ленинградската филхармония, а през 1936 г. оглавява новосъздадения Държавен симфоничен оркестър на СССР. Театърът не му липсваше, само съжаляваше, че не е имал шанс да постави „Пиковата дама“ на любимия си Чайковски.
А. Онегер
Тихия океан 231
През 1953 г. Гаук става главен диригент на Болшой симфоничен оркестър на Държавното радио и телевизия на СССР. Тази работа беше много интензивна и интересна. Оркестърът свири програми, както се казва, на живо. През 1961 г. маестрото е "учтиво" пенсиониран.
Радост за Гаук беше педагогическа дейност. Евгений Мравински, Александър Мелик-Пашаев, Евгений Светланов, Николай Рабинович - всички те бяха ученици на маестрото.
Евгений Мравински, който вече е известен майстор, ще напише на своя учител в поздравително писмо: „Вие сте единственият ни диригент, който носи традициите на истинска велика култура“.
ЕВГЕН МРАВИНСКИ (1903-1988) 
Целият живот на Мравински беше свързан с Петербург-Ленинград. Той е роден в благородническо семейство, но в трудни години трябваше да се занимава и с „неблагородни“ дела. Например, работа като статист в Мариинския театър. Важна роля в съдбата му изигра личността на ръководителя на театъра - Емил Купър: "Той беше този, който въведе в мен онова" зърно от отрова", което до края на живота ми ме свърза с изкуството на дирижирането "
Заради музиката Мравински напуска университета и влиза в Петроградската консерватория. Отначало студентът усърдно се занимава с композиция, а след това се интересува от дирижиране. През 1929 г. той идва в класа на Гаук и много бързо усвоява основите на този сложен (или „тъмен“, както казваше Римски-Корсаков) бизнес. След като завършва консерваторията, Мравински става асистент-диригент в Ленинградския театър за опера и балет.
През 1937 г. се състоя първата среща на диригента с музиката на Дмитрий Шостакович. На Мравински е поверена премиерата на своята Пета симфония.
Отначало Шостакович дори се уплаши от метода на работа на диригента: „За всяка мярка, за всяка мисъл Мравински ме направи истински разпит, изисквайки от мен отговор на всички съмнения, които се появиха в него. Но още на петия ден от съвместната ни работа разбрах, че този метод определено е правилният.”
След тази премиера музиката на Шостакович ще се превърне в постоянен спътник в живота на маестрото.
През 1938 г. Мравински печели Първия всесъюзен диригентски конкурс и веднага е назначен за ръководител на Ленинградския филхармоничен оркестър. Много от артистите на оркестъра бяха много по-възрастни от диригента, така че не се поколебаха да му дадат „ценни инструкции“. Но ще мине много малко време, на репетициите ще се създаде работна атмосфера и този екип ще се превърне в гордост на националната култура.
Репетиция на Ленинградския филхармоничен оркестър
Не толкова често в историята на музиката има примери, когато диригентът е работил с една група от няколко десетилетия. Евгений Мравински ръководи филхармоничния оркестър половин век, по-младият му колега Евгений Светланов ръководи държавния оркестър в продължение на 35 години.
Дмитрий Шостакович, Симфония № 8
ЕВГЕНИЙ СВЕТЛАНОВ (1928–2002) 
За Светланов Болшой театър беше роден в особен смисъл на думата. Родителите му са солисти на оперната трупа. Бъдещият маестро дебютира на известната сцена на крехка възраст: той играе малкия син на Чио-Чио-сан в операта на Пучини Мадам Бътерфлай.
Почти веднага след като завършва консерваторията, Светланов идва в Болшой театър, овладявайки цялата театрална класика. През 1963 г. става главен диригент на театъра. Заедно с него трупата отива на турне в Милано, в Ла Скала. Светланов изправя пред съда на взискателната публика Борис Годунов, княз Игор, Садко.
През 1965 г. той оглавява Държавния симфоничен оркестър на СССР (същият, който някога е ръководен от неговия учител Александър Гаук). Заедно с тази група, която става академична през 1972 г., Светланов реализира мащабен проект - "Антология на руската симфонична музика на запис". Значението на тази творба беше много точно определено от музикалния директор на Радио Франс Рене Гьоринг, който работи много с диригента: „Това е истински подвиг на Светланов, още едно доказателство за неговото величие.”
М. Балакирев, симфония No 2, финал
Работейки с GASO, диригентът не забравя за Болшой театър. През 1988 г. постановката „Златният петел” (реж. Георги Ансимов) се превръща в истинска сензация. Светланов покани "неоперния" певец Александър Градски в суперсложната част на Астролога, което придаде още повече оригиналност на представлението.
Концерт "Хитове на отминалия век"
Сред най-важните постижения на Евгений Светланов е запознаването на широк кръг слушатели с музиката на изключителния композитор Николай Мясковски, която много рядко се изпълняваше от съветските оркестри.
Завръщането на концертната сцена на малко известни композиции се превърна в една от ключовите задачи за маестро Генадий Рождественски.
ГЕНАДИЙ Рождественски (роден през 1931 г.) 
Диригентите, които свирят на инструменти или композират музика, не са рядкост. Но рядко се срещат диригенти, които могат да говорят за музика. Генадий Рождественски е истински уникален човек: той може да разказва и пише по увлекателен начин за музикални произведения от различни епохи.
Рождественски учи дирижиране при баща си, известния диригент Николай Аносов. Мама, певицата Наталия Рождественская, направи много, за да развие артистичния вкус на сина си. Все още не е завършил консерваторията, Генадий Рождественски е приет в Болшой театър. Дебютът му е „Спящата красавица“ на Чайковски. През 1961 г. Рождественски ръководи Големия симфоничен оркестър на Централната телевизия и радиоразпръскване. По това време се появяват и репертоарните предпочитания на диригента.
Той овладява музиката на 20-ти век с голям интерес, а също така запозна публиката с „нехитовите“ композиции. Музикологът, доктор на изкуствата Виктор Зукерман признава в писмо до Рождественски: „Дълго време исках да изразя дълбоко уважение и дори възхищение от вашата безкористна, може би дори аскетична дейност при изпълнение на незаслужено забравени или малко известни произведения.
Творчески подход към репертоара определи работата на маестрото с други оркестри – известни и не толкова, младежки и „възрастни“.
Всички амбициозни диригенти мечтаят да учат при професор Рождественски: от 15 години той е ръководител на катедрата по оперно и симфонично дирижиране в Московската консерватория.
Професорът знае отговора на въпроса „Кой е диригент?“: „Това е среда между автора и слушателя. Или, ако желаете, някакъв филтър, който пропуска потока, излъчван от партитурата, през себе си и след това се опитва да предаде това на публиката.
Филмът "Триъгълници на живота"
(с фрагменти от изпълненията на диригента), в три части
Водещ на програмата е Лейла Гиниатулина. Участва кореспондентът на Радио Свобода Марина Тимашева.
Лейла Гиниатулина:
Болшой театър - в Милано. Те току-що успешно изиграха "Евгений Онегин" на режисьора Дмитрий Черняков. Александър Ведерников застана зад конзолата. На 18 юли той ще обяви, че напуска поста главен диригент на Болшой театър.
Марина Тимашева: Александър Ведерников смята турнето в Милано като "един вид резултат от 8-годишната работа в Болшой театър" и казва, че напуска "поради разногласия с администрацията на театъра". Директорът Анатолий Иксанов потвърждава информацията за оставката на главния диригент и информира, че през следващите пет до седем години театърът ще работи с гост-диригенти: Владимир Юровски, Василий Синайски, Александър Лазарев, Теодор Курентзис и Кирил Петренко. Така коментират новината музиколози, музикални критици, рецензенти на централни издания. Екатерина Кретова...
Екатерина Кретова: Според мен фигурата на Александър Ведерников никога не е била адекватна на мащаба и нивото на Болшой театър, който по принцип познавахме. Що се отнася до самата идея за гост-диригенти, това е някакъв компромис и изглежда, че е междинен.
Марина Тимашева: Професор Алексей Парин...
Алексей Парин: Напускането на Ведерников от поста главен диригент на Болшой театър трябва да се приеме доста положително, защото в крайна сметка Болшой театър е водещият театър в страната и, разбира се, постът главен диригент трябва да бъде изключителна музикална личност, което все пак добър диригент Александър Ведерников не е. Що се отнася до диригентския борд, има диригенти с имена, всеки от тях дори представлява определена посока в съвременното дирижиране, но все пак, ако не главният диригент, то главният капелмайстор, както се наричаше, все още е необходим , който ще следи за високите технологични качества на този оркестър.
Марина Тимашева: Нека уточня, че все още не говорим за диригентско табло, само петима диригенти са поканени за сътрудничество. Юрий Василиев нарече такъв дизайн „десетосен“.
Юрий Василиев: Според мен не за първи път се случват големи промени в Болшой театър, когато част от трупата или цялата трупа е на гастроли. Що се отнася до диригентския съвет, наистина се нуждаем от някакъв първи сред равните, който в крайна сметка ще отговаря за музикалната политика на целия Болшой театър. Всички знаем огромния избор от диригенти, които дирижира в Мариинския, но знаем, че Гергиев е там. Що се отнася до пътя на Александър Ведерников, той е много добър и работещ оперен диригент. Болшой театър беше в реконструкция, беше построена нова сцена, която трябваше да бъде тествана, на която беше необходимо да се прехвърлят стари неща и, разбира се, да се правят нови доставки - Ведерников се справи с всичко това.
Марина Тимашева: Давам думата на Наталия Зимянина.
Наталия Зимянина: За мен напускането на Александър Ведерников е несъмнена загуба, въпреки че не бях доволен от всичките му произведения. Но това, че е висок професионалист е абсолютно сигурно. Абсолютно не разбирам как такова административно порутено заведение като Болшой театър може да съществува без главен диригент. Някой трябва да следи оркестъра през цялото време, трябва да е един човек, който познава добре детайлите на оркестъра, който познава добре партитурите, който разбира отлично какво е да дирижираш опера и какво е да дирижираш балет. Пълна несигурност за мен е как ще продължи да съществува Болшой театър.
Марина Тимашева: Пьотър Поспелов, музиколог и композитор, признава заслугите на Ведерников, високо оценява творческия потенциал на петимата гост-диригенти, но не вярва, че оставката на Александър Ведерников може да реши всички проблеми на Болшой театър.
Петър Поспелов: Вълните от реформи в театъра са много краткотрайни, много скоро всичко се успокоява и трябва да започнете отначало. Нито напускането на Ведерников, нито идването на нови диригенти ще решат проблемите на Болшой театър, защото има раздута постоянна трупа, която не е нужна на никого, договорната система не е въведена и не работи. Има много много творчески проблеми, свързани основно с това, че театърът просто няма художествен ръководител. Той е режисиран не от музикант, не от художник, макар и много професионален режисьор Анатолий Иксанов. И според мен тези диригенти, които ще работят в Болшой театър, няма да изработят някаква съвместна линия. А режисьорът ще управлява театъра, който, разбира се, внимателно ще слуша всеки един от тях. Тази ситуация според мен все още не е идеална, защото трябва да има някаква артистична воля начело.
Диригентът Туган Сохиев, който в момента е музикален директор на Националния оркестър на Капитолия на Тулуза и Германския симфоничен оркестър в Берлин, стана музикален директор и главен диригент на Болшой театър, съобщава РИА Новости, позовавайки се на изявление на генерала. директор на Болшой театър Владимир Урин.
Василий Синайски, който е музикален директор и главен диригент на Болшой театър от 2010 г., напусна театъра в началото на декември 2013 г. по собствено желание. Премиерните изпълнения на операта „Дон Карлос“, която Синайски трябваше да дирижира, бяха представени от Робърт Тревиньо и Джакомо Сагрипанти.
„Казах, че ще вземем решение за нашия нов музикален директор преди 1 февруари. Както знаете, в началото на декември Василий Серафимович Синайски напусна стените на Болшой театър, така че в средата на сезона трябваше да решим. Искам да го представи (новия музикален директор) - Туган Таймуразович Сохиев. Той е един от най-търсените диригенти на Запад, ръководи оркестъра на Тулузския Капитолий и Германския симфоничен оркестър на Берлин", каза Урин.
Генералният директор на Болшой театър отбеляза, че диригентът има много натоварен график, има и други договорни задължения. "Разбрахме се, че Туган постепенно ще влезе в делата на театъра", каза Урин. "Сега той лети за Филаделфия, договорите му ще бъдат изпълнени. До края на сезона той ще се появи в Москва. сезон. Той ще носи предстои два проекта през следващия сезон."
Урин подчерта, че новият музикален директор е много млад и няма опит в театър като Болшой. „Но аз не го смятах за най-важното. Валери Гергиев оглави Мариинския театър на 33 години“, каза той.
"Беше важно да разберем, че вижданията ни са много сходни, съвпадаме с това как разбираме Болшой театър. Което е много важно, защото трябва да вземаме решения заедно", добави генералният директор.
Сохиев обясни защо е решил да оглави театъра, въпреки че графикът му е много напрегнат. „Това беше много неочаквано предложение, мислех дълго време. Най-важното нещо, което ме убеди да оглавя този един от големите театри в света, е сериозна и отговорна задача. Личността на настоящия директор на театъра, който ясно разбира как трябва да се развива театърът. Когато има екип, с който можеш да изградиш театър, това е много“, каза диригентът.
Диригентът каза, че ще трябва да съкрати западните си договори. „Ще поддържам отношенията си с оркестрите, с които работя. Но от година на година ще се включвам все повече в работата на Болшой театър. Ако е възможно, ще прекарвам колкото се може повече време тук, защото това е единственият начин да вървим нещата и да начертаем пътя напред. развитие“, обясни той.
Урин отбеляза, че след като музикалният директор влезе в работата, възнамеряват да очертаят плановете на оперната трупа за следващите три години.
Сохиев отбеляза, че оперният репертоар на Болшой театър трябва да включва най-разнообразна музика: „Болшой театър не трябва да се закачва на определени композитори, репертоарът трябва да е много голям. Такива възможности и такива таланти – не мисля, че трябва да бъде ограничен само до руска или само френска опера".
За музикалните си предпочитания Сохиев каза: „Обичам всичко“.
Туган Сохиев е роден през 1977 г. във Владикавказ (тогава Орджоникидзе). Учи в Държавната консерватория в Санкт Петербург в класа на легендарния професор Иля Мусин. През 2002 г. Сохиев дебютира в Уелската национална опера („Ла Бохема“), а през 2003 г. в Нюйоркската Метрополитън опера („Евгений Онегин“). През същата година диригентът се изявява за първи път с Лондонския филхармоничен оркестър, концертът е началото на дългогодишното сътрудничество на Сохиев с този екип. През 2004 г. на фестивала в Екс ан Прованс дирижира „Любовта към три портокала“ на Прокофиев. От 2005 г. Сохиев активно си сътрудничи с Мариинския театър, на сцената на който под негово ръководство се състояха премиерите на оперите „Пътуване до Реймс“, „Кармен“ и „Приказката за цар Салтан“.
През 2008 г. диригентът става музикален директор на Националния оркестър на Капитолия в Тулуза, където преди това е бил главен гост-диригент в продължение на три години. От 2010 г. той ръководи и Deutsches Symphony Orchestra Berlin.
В момента диригентът активно гастролира по света. През сезон 2012-2013 г. Сохиев дебютира с Чикагския симфоничен оркестър и Лайпцигския оркестър Гевандхаус, а също така продължи сътрудничеството си с Филхармоничните оркестри на Виена и Ротердам. Сред театралните му творби са "Борис Годунов" във Виенската държавна опера и балети на Стравински в театър "Капитоли" в Тулуза. Народен артист на Република Северна Осетия-Алания.
Василий Синайски подаде писмо за оставка, а главният изпълнителен директор Владимир Урин го подписа.
Василий Синайски, музикален директор и главен диригент на Болшой театър, напуска театъра. Владимир Урин, генерален директор на Болшой, обяви оставката на Синайски: според него диригентът е подал молба чрез отдела за персонал и молбата му е била удовлетворена след личен разговор с директора.
„От 3 декември 2013 г. Василий Серафимович Синайски не работи в Болшой театър на Русия“, цитира Урин РИА Новости.
Той отбеляза, че Синайски напуска театъра по средата на сезона, а за 17 декември е насрочена премиерата на едно от представленията му - операта "Дон Карлос" на Джузепе Верди, на която той беше режисьор.
Урин каза, че други планове на Болшой са свързани със Синай, но заключи, че той е свободен човек и има право да взема решения самостоятелно.
„Решението е доста неочаквано и със сигурност не е най-навременното“, каза пред Gazeta.Ru източник от театъра, пожелал да остане анонимен. Той предположи, че една от причините за напускането на Василий Синайски може да са продължаващите слухове, че той спешно търси заместник, въпреки факта, че до края на договора оставаха повече от година и половина.
Новината, че Василий Синайски вече няма да бъде музикален директор на Болшой театър от 3 декември, беше едновременно неочаквана и предсказуема.
В музикалните среди се носят слухове, че не се планира подновяване на договора с Василий Синайски в Болшой театър, след като Анатолий Иксанов, генерален директор на Болшой театър, беше уволнен. Междувременно името на Василий Синайски беше записано в премиерните афиши на театъра до края на този сезон.
Изненадата е, че никой не уволни Синайски: той сам подаде молба за уволнение и в най-решаващия момент - в разгара на репетициите за най-трудното представление - Дон Карлос на Верди, в който участват не само руски, но и известни западни оперни звезди . Експерти по музикален театър, интервюирани от Gazeta.Ru, се съгласиха, че премиерата на „Дон Карлос“ ще се състои на посочените дати и може да се проведе дори без Синайски. Един от експертите посочи, че в това представление за втори диригент е обявен „брилянтният и млад” американски диригент Робърт Тревино. „Тревино трябваше да бъде домакин на две изпълнения, но мисля, че няма да му е трудно да бъде домакин на всичките шест“, заключи експертът.
Трудности, смятат специалистите, може да има и с друга премиера - насрочената за февруари опера "Царска булка". „Това е една от най-добрите опери в репертоара на Синайски“, отбеляза експертът.
Вече е имало подобни случаи в Болшой театър, когато Мстислав Ростропович напуска диригентския подиум в разгара на репетициите за „Война и мир“ (въпреки че беше гост, а не главен диригент на Болшой театър) или когато Александър Ведерников обяви заминаването си в навечерието на турнето на театъра със спектакъла "Евгений Онегин" в Европа.
Какво е накарало театралния режисьор Василий Синайски да извърши толкова екстравагантен акт, Болшой не коментира. Самият Синайски каза: „Напускането ми от театъра е резултат от наблюденията ми, работата ми с г-н Урин в продължение на четири месеца. Това е доста дълго време. И на някакво ниво просто става безинтересно и непоносимо да се работи.”
„Всъщност, въпреки че оставката на Василий Синайски не беше обявено събитие, тази ситуация е съвсем очаквана. И има много причини за това. Ако творческият аспект на работата на Болшой театър е поставен на преден план, който се крие във факта, че Василий Серафимович е бил музикален директор, той, дори след като „почисти“ няколко стари репертоарни представления, според партитурата на Хамбург, пусна само една успешна премиера - Ричард на Ричард на Розата Щраус. Но дори в същото време той не се превърна в творчески лидер, не обедини екипа, не донесе в Болшой театър някои интригуващи, предизвикателни, хвърлящи ръкавицата на музикалната общност, събуждайки артистите към задачи за самоусъвършенстване. Той така и не стана лидер. Защото дирижирането не е същото като воденето.
Освен това маестрото също не стана член на отбора. Ясно е, че във всеки отбор има определени лагери, някакви партии, кланове. Но той винаги е бил самотник. И той не искаше да установява човешки отношения през цялото време, през което е работил в Болшой театър, или не смяташе за необходимо.
В началото на работата си Василий Синайски се опита да направи нещо, разбира се, тъй като беше поласкан от самия факт, че е назначен на такава престижна позиция. Но напоследък усилията му са по-малко осезаеми. Всъщност той просто събра огромен брой репертоарни изпълнения за себе си; това до голяма степен се разглежда не като творчество, а като опит за печелене на пари. И за краткото време, когато ръководеше Болшой театър, той постави своя личен рекорд: не дирижира толкова много опери, колкото през този период през целия си живот. Това обаче не го направи по същество оперен диригент; той си остава симфоничен диригент, и то на „средна ръка“, каза известната музикална критика Мария Бабалова.
А ето и мнението на Дмитрий Бертман: „Театърът е структура от екстремни взаимоотношения, екстремни репетиции, екстремни събития. Защото в театъра винаги има възможни наслагвания. Тук винаги има зависимост от всичко – от технологиите, от здравето, от състоянието на връзките на художника, от неговата психика. Това е най-тежката работа. Най-важното е, че в тази работа трябва да има хора, които освен знания, книги, опит, да подхождат към театралното дело като към храм. И ако възникне нещо, което пречи на основното призвание, тогава това трябва да отиде на заден план и човекът трябва да свърши работата си. И не ми е ясно как един диригент може да си тръгне две седмици преди премиерата на представлението? Струва ми се, че Василий Синайски трябваше да дирижира красиво и да си тръгне, тъй като сам реши, преди или след продукцията, но не и по време на репетицията. Той не е просто диригент. Неговата компетентност включва пълното музикално управление на театъра: това включва и оркестъра, и репетиции, и композиции на певци и т.н. Освен това главният диригент е човек, който трябва да застане на подиума всеки момент, ако нещо се случи с друг диригент . Той винаги трябва да поема удара. Така че тази ситуация е лош факт за Синайски. Както каза Станиславски: „Трябва да обичаме изкуствата заради себе си, а не себе си в изкуството“. Естествено, втори диригент ще се появи в Дон Карлос и ще дирижира. Естествено, колкото и да е трудно да се намери главен диригент в Болшой театър, те пак ще го намерят, защото това е Болшой театър. Но главният диригент в театъра все пак трябва да бъде диригент с богат театрален опит. Василий Синайски на практика няма такъв опит. Във всеки случай има движение към новото, а новото винаги се стреми към най-доброто.”
Бившият ръководител на отдела за дългосрочно планиране на Болшой театър, продуцентът Михаил Фихтенголц отбеляза, че „за съжаление всичко това беше предвидимо. Някой от най-високите ешелони на властта се надяваше, че с идването на нов генерален директор ситуацията в Болшой театър ще се успокои. Но тя не се успокоява. Познавам добре Василий Серафимович и мога да кажа, че такъв внезапен демарш е в неговия дух. Готов е да търпи дълго време някакво пренебрежение към себе си, към желанията си, но после изведнъж взема решение. Дали е добре за момента или не е друг въпрос. Моментът е избран зле. Една от причините за напускането на Синайски е, че на хартия музикалният директор на Болшой театър има неограничена власт, но на практика той всъщност е декоративна фигура, която не е в състояние да решава нищо. Кадровата политика, традициите, вътрешните основи на Болшой театър не оставят място за маневри. И в този смисъл Урин не е променил нищо. И както при Анатолий Иксанов имаше доста пренебрежително отношение към Александър Ведерников, така и при Урин - същото отношение към Синайски. И каквото и да казва ръководството на театъра за дългосрочните планове със Синайски, това са предимно думи, защото всъщност, доколкото знам, съдбата на две постановки, в които Синайски трябваше да бъде музикален директор, остана напълно неясна - това е „ Лейди Макбет Мценского окръг" и "Манон" Масне. За Синай бяха предвидени премиерните представления на този сезон - "Летящият холандец", "Дон Карлос", "Царската булка". През следващия сезон планирахме пет премиери, от които той взе две. Мисля, че се дразнеше, че никой нищо не може да му каже: ще има ли тези продукции или не? Харесва детайлната бавна работа, но в структурата на репертоарния театър, който е непрекъснат конвейер, този подход не е най-оптималният. Отбелязвам, че под Синай имаше интересен период в живота на театъра. Много по-отчетливо в своята художествена посока от предишната ера. Но се оказа, че Василий Серафимович Синайски и репертоарната система на Болшой театър във формата, в която съществува, са несъвместими неща. Той ще бъде отличен гост-диригент във всеки театър, който работи по системата „stagione“, където ще дойде за една постановка, където ще бъдат насрочени репетиции, където може да работи съсредоточено, стегнато, с голяма отдаденост. Но в момента, когато беше поканен в Болшой театър, Анатолий Иксанов трябваше бързо да запълни празнината. По формални причини Синай беше идеално пригоден за това - възраст, добра репутация на Запад и в Русия, отлично училище. Синайски дойде по моя покана на един от симфоничните концерти в театралния абонамент, след това имаше кратко турне с Иоланта в концертно изпълнение във Варшава и Дрезден, след това тази покана дойде набързо.
Междувременно ситуацията е остра. Генералният директор Владимир Урин ще трябва да намери наследник на Синайски възможно най-скоро.
Експертите се затрудниха да посочат евентуален наследник на Синайски като музикален директор на Болшой театър. „Общият списък е изключително оскъден и очевидно нито един кандидат няма да е идеален“, оплака се един от експертите. - Потенциалните кандидати са разделени на три групи: тези, които копнеят за това място, но са твърде млади и твърде неопитни за него, тези, които биха били перфектни, но никога няма да поемат постоянна работа в театър с толкова лоша репутация, и тези, които вече са били в тази позиция.
Кой може да ръководи театъра? Може би един от двамата съименници - Василий или Кирил Петренко? Те са талантливи и много търсени днес, а договорите им са предвидени за много години напред. Или Болшой ще трябва да отдели справедлива сума пари и да сключи договор с някой от чуждестранните диригенти, осъзнавайки, че това няма да бъде диригент от „първа линия“ - както правят нашите футболисти или баскетболисти. Вярно е, че в негово присъствие ще има плюс. Без да познава особеностите на руския манталитет, той може да спаси отбора от някои заболявания: интриги и доносници, които досаждат на екипа напоследък ... Основното тук е да не правим грешки, както беше някога с назначаването на Леонид Десятников.
Владимир Урин обаче е невероятно далновиден, много опитен, професионален човек. И въз основа на това можем да заключим, че подписвайки писмото за оставка на Синайски, той може би вече е съставил за себе си галерия от имена, от които ще направи избор.
Василий Синайски дойде в Болшой театър през август 2010 г., замествайки на този пост композитора Леонид Десятников. В пресслужбата тази бърза смяна (Десятников беше музикален директор на театъра за по-малко от година) беше обяснена с предишни споразумения: композиторът се съгласи да попълни вакантното място, докато не бъде намерен подходящ кандидат. Договорът със Синайски беше сключен за пет години и трябваше да приключи през август 2015 г.
Диригентът Василий Серафимович Синайски е роден на 20 април 1947 г. в Коми АССР. До деветгодишна възраст Василий Синайски живее на север, докато семейството се завръща в Ленинград през 50-те години на миналия век.
В Ленинград Василий Синайски влезе в консерваторията наведнъж в два факултета: теоретичен и диригентско-симфоничен. Започва да дирижира през втората си година в консерваторията.
През 1970 г. завършва Ленинградската консерватория в класа по симфонично дирижиране на професор Иля Мусин, след което продължава следдипломното си обучение.
През 1971-1973 г. Василий Синайски работи като втори диригент на симфоничния оркестър в Новосибирск.
През 1973 г., след като печели Международния конкурс за младежки оркестри „Херберт фон Караян“ в Западен Берлин, Василий Синайски е поканен от Кирил Кондрашин за негов асистент в Московския филхармоничен оркестър.
През следващите години (1975–1989) Василий Синайски е художествен ръководител и главен диригент на Държавния симфоничен оркестър на Латвийската ССР. От 1976 г. преподава в Латвийската консерватория.
През 1989 г. Василий Синайски се завръща в Москва. Известно време е главен диригент на Държавния малък симфоничен оркестър на СССР, работи в Болшой театър.
През 1991-1996г Василий Синайски беше художествен ръководител и главен диригент на Московската филхармония. В същото време е главен диригент на Латвийския национален оркестър и главен гост-диригент на филхармоничния оркестър на Холандия.
През 1995 г. става главен гост-диригент на филхармоничния оркестър на Би Би Си. Като диригент на оркестъра на Би Би Си, той редовно участва в абитуриентските балове на Би Би Си, а също така свири в зала Бриджуотър в Манчестър.
През 2000-2002 г. е художествен ръководител и главен диригент на Държавния академичен симфоничен оркестър на Руската федерация (бивш оркестър Евгений Светланов).
В същото време той участва активно в концертна дейност с водещи западни оркестри. През 2002 г. е поканен да ръководи Кралския оркестър Concertgebouw на Лондонските балове и фестивали в Люцерн.
От 2007 г. е главен диригент на Симфоничния оркестър на Малмьо в Швеция.
От сезон 2009/2010 г. е постоянен гост-диригент на Болшой театър.
От септември 2010 г. - главен диригент - музикален директор на Болшой театър.
Василий Синайски е сътрудничил с много местни и чуждестранни оркестри, включително Академичния симфоничен оркестър на Филхармонията на Санкт Петербург, Руския национален оркестър, Ротердамската и Чешката филхармония, Симфоничния оркестър на Берлинското радио, Лайпцигския оркестър Гевандхаус, Националния оркестър на Франция, Кралският шотландски национален оркестър, Оркестърът на Финландското радио, Кралският оркестър Консертгебау, Люксембургската филхармония, Бирмингамският симфоничен оркестър, Лондонската филхармония. Диригентът е свирил със симфоничните оркестри на Монреал и Филаделфия, както и със симфоничните оркестри на Сан Диего, Сейнт Луис, Детройт и Атланта.
Василий Синайски е лауреат на Международния конкурс за дирижиране на фондация „Херберт фон Караян“ (Златен медал през 1973 г.).
През 1981 г. е удостоен с почетното звание „Народен артист на Латвийската ССР“.
От 2002 г. - почетен член на Филхармоничното дружество на Санкт Петербург.
Засега нищо не се знае за по-нататъшната работа на Василий Синайски. Въпреки това може да се твърди, че той няма да остане без работа. Като един от възможните варианти може да се разгледа позицията на ръководителя на Държавния академичен симфоничен оркестър (ДАСО) на Санкт Петербург – Александър Титов наскоро беше уволнен от там и сега има конкурс за заемане на тази позиция; Синайски беше включен в списъка на кандидатите, предложен от музикалния съвет на оркестъра.
Марк Золотар (за семейни съкровища).
Диригентът Туган е назначен на поста музикален директор и главен диригент на Болшой театър. Договорът с него е сключен от 1 февруари 2014 г. за четири години, каза на пресконференция Владимир Урин, генерален директор на Болшой. Той добави, че през настоящия сезон Сохиев ще се появява в театъра от време на време, за няколко дни, за да се запознае с трупата и репертоара.
Основната работа на новия диригент ще започне през сезон 2014-2015, в който Сохиев ще трябва да подготви два проекта.
36-годишният Туган Сохиев учи в диригентския отдел на Държавната консерватория в Санкт Петербург (първите два курса бяха в класа), след завършване на обучението си става музикален директор на Уелската национална опера. От 2005 г. той си сътрудничи с Националния оркестър на Капитолия в Тулуза - за тази работа Сохиев е награден с Ордена на Почетния легион. От 2010 г. става и главен диригент на Deutsches Symphony Orchestra Berlin.
Постът на музикален директор на Болшой беше освободен в началото на декември 2013 г., след като беше уволнен, който не изпълни договора в продължение на година и половина. Както Урин призна на пресконференция, той е преговарял с руски и чуждестранни диригенти още преди Синайски да си тръгне, но едва след като вакантното място се появи, те станаха по-съществени.
„Назначаването на Сохиев най-вероятно означава, че няма да има революции или възстановяване на старото в Болшой театър, но ще има много ясно движение напред“, сподели пред Gazeta.Ru един от служителите на трупата на Болшой. .
Вярно е, че новият музикален директор, отговаряйки на въпрос за „режисьорската опера“, остави журналистите да се хванат на забавна фраза: „Операта трябва да бъде защитена не само от режисьори, но и от всякакви вредители“. Вярно е, че диригентът допълнително даде да се разбере, че смята съвременния спор между привържениците на „режисьорския“ и „диригентския“ подход към постановката на оперни спектакли за безсмислен. „Не харесвам думата „режисьор“, изглежда ми обидна“, добави Сохиев.
„Битката на амбициите“ между и новия диригент, възможността за която експертите посочиха след внезапното уволнение на Синайски, също е изключена: Сохиев ще стане истински музикален директор на театъра - той ще работи с оркестъра, ще подбира певци, ще работи с резултати. Урин ще остане общата управленска и продуцентска дейност - той няма музикално образование, а в музикалния театър дойде от драматичния театър.
Договорите на Сохиев в Тулуза и Берлин изтичат през 2016 година. Урин обеща да не пречи на тяхното разширяване и да вземе предвид заетостта на диригента в тези групи. „Не бих намерил нито един диригент, който да зареже всичко и да седи в Болшой цял ден“, обясни той.
„Такава работа е напълно нормална ситуация в случай на повишен диригент, а Сохиев е такъв“, каза за „Газета.Ru“ експерт, запознат със ситуацията. —
Той ще увеличи времето, което ще прекара в Болшой, и той също не може без това: ако политиката на репертоара може да се определя по имейл, тогава назначаването на певци или стоенето на дистанционното управление няма да работи.
Туган Сохиев, както Gazeta.Ru писа по-рано, беше един от най-вероятните наследници на Синайски - заедно с и. Урин каза, че преговаря с и. С кандидатите, които отказаха позиции в театъра, главният изпълнителен директор се договори за съвместни проекти в бъдеще. Урин добави, че Сохиев се е отнасял с разбиране към подобно сътрудничество и сам е предложил няколко кандидати за диригенти, с които театърът да си сътрудничи.
„Ще намаля задълженията си в чужбина и ще се опитам да прекарам колкото се може повече време в Болшой“, обеща Сохиев.
Една от най-очевидните и първостепенни задачи на новия диригент е сериозно да подобри качеството на оперната трупа, чиято работа Урин многократно е критикувал. Това може да бъде например преминаването към системата "stagione", тоест поканата на конкретни певци за конкретни проекти. За театъра тази система е доста полезна: представлението продължава много дни подред, няма нужда от смяна на декорите, а ограничената серия от представления може да накара публиката да не отлага посещението на театъра за доста дълго време. време.
Бившият директор на разширеното творческо планиране говори за необходимостта от такъв преход, а предшественикът на Урин, бившият генерален директор Анатолий Исканов, също се опита да го популяризира. Трудовото законодателство обаче попречи на прилагането му - щатните позиции в трупата са неотменими, а профсъюзът сред културните работници е много влиятелен. Компромисната система на „полусценария“, която Сохиев обяви на пресконференция, вече де факто работи в Болшой театър: новогодишният „Лешникотрошачката“ върви десет дни подред, а други продукции вървят в серии от четири или пет представления.
