Класицизмът като художествено-естетическа система. Класицизъм. Основни принципи. Оригиналността на руския класицизъм. Основният патос на творбите му

Руски университет за приятелство на народите

Филологически факултет

Катедра по руска и чуждестранна литература

по курса "История на руската литература от 19 век"

Предмет:

"Класицизъм. Основни принципи. Оригиналността на руския класицизъм"

Изпълнено от студент Иванова I.A.

Група ФЖБ-11

Научен ръководител:

Доцент Пряхин М.Н.

Москва

Понятието класицизъм

Философска доктрина

Етична и естетическа програма

жанрова система

Представители на класицизма

Понятието класицизъм

Класицизмът е едно от най-важните направления в литературата от миналото. Утвърдил се в произведенията и творчеството на много поколения, представяйки блестяща плеяда от поети и писатели, класицизмът остави такива крайъгълни камъни по пътя на художественото развитие на човечеството като трагедиите на Корней, Расин, Милтън, Волтер, комедиите на Молиер и много други литературни произведения. Самата история потвърждава жизнеспособността на традициите на класицистичната художествена система и ценността на лежащите в нея представи за света и човешката личност, преди всичко характерния за класицизма морален императив.

Класицизмът не винаги остава идентичен със себе си във всичко, непрекъснато се развива и подобрява. Това е особено очевидно, ако разгледаме класицизма в перспективата на неговото тривековно съществуване и в различни национални варианти, в които той ни се явява във Франция, в Германия и в Русия. Правейки първите си стъпки през 16-ти век, тоест по времето на зрелия Ренесанс, класицизмът поглъща и отразява атмосферата на тази революционна епоха и в същото време носи нови тенденции, които са предназначени да се проявят енергично едва в следващия век.

Класицизмът е едно от най-изследваните и теоретично обмислени литературни течения. Но въпреки това подробното му изследване все още е изключително актуална тема за съвременния изследовател, до голяма степен поради факта, че изисква специална гъвкавост и финес на анализа.

Формирането на концепцията за класицизма изисква систематична, целенасочена работа на изследователя, основана на отношение към художественото възприятие и развитие на ценностни преценки при анализа на текста.

Руска класицическа литература

Ето защо в съвременната наука често възникват противоречия между новите задачи на литературните изследвания и старите подходи към формирането на теоретични и литературни концепции за класицизма.

Основни принципи на класицизма

Класицизмът, като художествено течение, има тенденция да отразява живота в идеални образи, гравитиращи към универсалния модел на "норма". Оттук и култът към античността на класицизма: класическата античност се явява в него като пример за съвършено и хармонично изкуство.

И високите, и ниските жанрове бяха длъжни да наставляват публиката, да издигат нейния морал, да просветляват чувствата.

Най-важните норми на класицизма са единството на действие, място и време. За да предаде по-точно идеята на зрителя и да го вдъхнови към безкористни чувства, авторът не трябва да усложнява нищо. Основната интрига трябва да е достатъчно проста, за да не обърка зрителя и да не лиши картината от целостта. Изискването за единство на времето беше тясно свързано с единството на действието. Единството на мястото се интерпретира по различни начини. Това може да бъде пространството на един дворец, една стая, един град и дори разстоянието, което героят може да измине за двадесет и четири часа.

Класицизмът се формира, изпитвайки влиянието на други общоевропейски направления в изкуството, които са в пряк контакт с него: той отблъсква естетиката на предшестващия го Ренесанс и се противопоставя на барока.

Историческа основа на класицизма

Историята на класицизма започва в Западна Европа в края на 16 век. През 17 век достига своето най-високо развитие, свързано с разцвета на абсолютната монархия на Луи XIV във Франция и най-висок подем на театралното изкуство в страната. Класицизмът продължава да съществува плодотворно през 18-ти и началото на 19-ти век, докато не бъде заменен от сантиментализъм и романтизъм.

Като художествена система класицизмът окончателно се оформя през 17 век, въпреки че самото понятие за класицизъм се ражда по-късно, през 19 век, когато му е обявена непримирима война на романтиката.

След като изучават поетиката на Аристотел и практиката на гръцкия театър, френските класици предлагат правилата за изграждане в своите творби, основани на основите на рационалистичното мислене от 17 век. На първо място, това е стриктно спазване на законите на жанра, разделение на по-високи жанрове - ода (тържествена песен (лирическа) поема, възхваляваща слава, хвала, величие, победа и т.н.), трагедия (драматично или сценично произведение който изобразява непримирим конфликт на личността с противоположни сили), епически (изобразява действия или събития в обективна наративна форма, характеризираща се със спокойно съзерцателно отношение към изобразения субект) и по-нисък - комедия (драматично представление или композиция за театър, където обществото е представен по забавен, смешен начин), сатира (вид комично , което се различава от другите видове (хумор, ирония) с остротата на изобличението).

Законите на класицизма са най-характерно изразени в правилата за изграждане на трагедия. От автора на пиесата, на първо място, се изискваше сюжетът на трагедията, както и страстите на героите, да бъдат правдоподобни. Но класиците имат собствено разбиране за правдоподобност: не просто сходството на изобразеното на сцената с реалността, а съответствието на случващото се с изискванията на разума, с определена морална и етична норма.

Философска доктрина

За разлика от ирационалния барок, класицизмът е рационален и се обръща не към вярата, а към разума. Той се стреми да балансира помежду си всички светове - божествен, природен, социален и духовен. Той се застъпваше за динамичното равновесие на всички тези сфери, които не бива да влизат в конфликт помежду си, а да съжителстват мирно в границите и императивите, зададени от разума.

Централно място в класицизма заема идеята за реда, в чието установяване водещата роля принадлежи на разума и знанието. От идеята за приоритета на реда и разума следва една характерна концепция за човека, която може да се сведе до три водещи основи или принципа:

) принципът на приоритета на разума над страстите, вярата, че най-висшата добродетел се състои в разрешаването на противоречията между разума и страстите в полза на първото, а най-висшата доблест и справедливост се намират съответно в действия, предписани не от афекти, а по разум;

) принципът на изначалната нравственост и законосъобразност на човешкия ум, вярата, че умът е в състояние да доведе човек до истината, доброто и справедливостта по най-краткия път;

) принципът на социалната служба, който твърди, че задължението, предписано от разума, е честното и безкористно служене на човек на неговия суверен и държава.

В социално-исторически и морално-правен план класицизмът се оказва свързан с процеса на централизация на властта и укрепването на абсолютизма в редица европейски държави. Той пое ролята на идеолог, защитавайки интересите на кралските къщи, стремейки се да обедини народите около себе си.

Етична и естетическа програма

Първоначалният принцип на естетическия код на класицизма е имитацията на красивата природа. Обективната красота за теоретиците на класицизма (Буало, Андре) е хармонията и закономерността на Вселената, която има за свой източник духовен принцип, който формира материята и я подрежда. Така красотата, като вечен духовен закон, се противопоставя на всичко чувствено, материално, изменчиво. Следователно моралната красота е по-висока от физическата; творението на човешки ръце е по-красиво от грубата красота на природата.

Законите на красотата не зависят от опита на наблюдението, те се извличат от анализа на вътрешната духовна дейност.

Идеалът на художествения език на класицизма е езикът на логиката – точност, яснота, последователност. Езиковата поетика на класицизма избягва, доколкото е възможно, обективното изобразяване на словото. Обичайното й лекарство е абстрактен епитет.

Съотношението на отделните елементи на едно произведение на изкуството е изградено на същите принципи, т.е. композиция, която обикновено е геометрично балансирана структура, основана на строго симетрично разделение на материала. Така законите на изкуството се оприличават на законите на формалната логика.

Политическият идеал на класицизма

В своята политическа борба революционните буржоа и плебеи във Франция, както през десетилетията, предшестващи революцията, така и през бурните години 1789-1794, широко използваха древните традиции, идеологическото наследство и външните форми на римската демокрация. И така, в началото на XVIII-XIX век. в европейската литература и изкуство се развива нов тип класицизъм, нов по своето идейно и социално съдържание по отношение на класицизма от 17 век, на естетическата теория и практика на Боало, Корней, Расин, Пусен.

Изкуството на класицизма от епохата на буржоазната революция беше строго рационалистично, т.е. изискваше пълно логическо съответствие на всички елементи на художествената форма с изключително ясно изразен план.

Класицизъм XVIII-XIX век. не е хомогенно явление. Във Франция героичният период на буржоазната революция от 1789-1794 г. предшестван и придружен от развитието на революционния републикански класицизъм, който е въплътен в драмите на М.Ж. Шение, в ранната живопис на Давид и др. За разлика от това, през годините на Директорията и особено на Консулството и Наполеоновата империя, класицизмът губи своя революционен дух и се превръща в консервативно академично направление.

Понякога под прякото влияние на френското изкуство и събитията от Френската революция, а в някои случаи независимо от тях и дори предшествайки ги във времето, нов класицизъм се развива в Италия, Испания, скандинавските страни и САЩ. В Русия класицизмът достига своя връх в архитектурата на първата третина на 19 век.

Едно от най-значимите идейни и художествени постижения на това време е творчеството на великите немски поети и мислители - Гьоте и Шилер.

С цялото разнообразие от варианти на класическото изкуство имаше много общо. И революционният класицизъм на якобинците, и философският и хуманистичен класицизъм на Гьоте, Шилер, Виланд, и консервативният класицизъм на Наполеоновата империя, и много разнообразният - понякога прогресивно-патриотичен, понякога реакционно-великодържавен - класицизъм в Русия са били противоречиви творения на една и съща историческа епоха.

жанрова система

Класицизмът установява строга йерархия на жанровете, които се делят на високи (ода, трагедия, епос) и ниски (комедия, сатира, басня).

ОТНОСНО? да- поетично, както и музикално-поетично произведение, отличаващо се с тържественост и възвишеност, посветено на някакво събитие или герой.

Tragé? дия- жанр на фантастиката, основан на развитието на събитията, което по правило е неизбежно и задължително води до катастрофален изход за героите.

Трагедията се отличава със сурова сериозност, изобразява действителността най-остро, като съсирек от вътрешни противоречия, разкрива най-дълбоките конфликти на действителността в изключително интензивна и богата форма, която придобива значението на художествен символ; Неслучайно повечето трагедии са написани в стихове.

епичен? аз- родово обозначение на основни епични и подобни произведения:

.Обширен разказ в стихове или проза за забележителни национални исторически събития.

2.Сложна, дълга история на нещо, включително редица важни събития.

Идвам? дия- жанр на художествената литература, характеризиращ се с хумористичен или сатиричен подход.

сатира- проява на комичното в изкуството, което е поетично унизително изобличение на явления с помощта на различни комични средства: сарказъм, ирония, хипербола, гротеска, алегория, пародия и др.

Ба? излитане- поетично или прозаично литературно произведение с морализаторски, сатиричен характер. В края на баснята има кратък морализаторски извод – т. нар. морал. Актьорите обикновено са животни, растения, неща. В баснята се осмиват пороците на хората.

Представители на класицизма

В литературата руският класицизъм е представен от произведенията на A.D. Кантемира, В.К. Тредиаковски, М.В. Ломоносов, А.П. Сумароков.

ПО дяволите. Кантемир е родоначалник на руския класицизъм, основоположник на най-жизненото реално-сатирично направление в него - такива са известните му сатири.

VC. Тредиаковски със своите теоретични трудове допринася за утвърждаването на класицизма, но в неговите поетични произведения новото идейно съдържание не намира подходяща художествена форма.

По различен начин традициите на руския класицизъм се проявяват в творчеството на А.П. Сумароков, който защитава идеята за неразделността на интересите на благородството и монархията. Сумароков полага основите на драматичната система на класицизма. В трагедиите, под влиянието на тогавашната действителност, той често се обръща към темата за въстанието срещу царизма. В работата си Сумароков преследва социални и образователни цели, проповядвайки високи граждански чувства и благородни дела.

Следващият виден представител на руския класицизъм, чието име е известно на всички без изключение, е M.V. Ломоносов (1711-1765). Ломоносов, за разлика от Кантемир, рядко осмива враговете на просвещението. Той успя почти напълно да преработи граматиката въз основа на френските канони и направи промени в стихосложението. Всъщност Михаил Ломоносов стана първият, който успя да въведе каноничните принципи на класицизма в руската литература. В зависимост от количественото смесване на думи от три вида се създава този или онзи стил. Така се развиват "трите стила" на руската поезия: "висок" - църковнославянски думи и руски.

Върхът на руския класицизъм е творчеството на D.I. Фонвизин (Бригадир, Подраст), създател на наистина оригинална национална комедия, който постави основите на критичния реализъм в тази система.

Гавриил Романович Державин беше последният сред най-големите представители на руския класицизъм. Державин успя да съчетае не само темите на тези два жанра, но и лексиката: във "Фелица" думите "високо спокойствие" и народният език са органично съчетани. Така Гавриил Державин, който максимално разгръща възможностите на класицизма в творбите си, става същевременно първият руски поет, който преодолява каноните на класицизма.

Руски класицизъм, неговата оригиналност

Значителна роля в промяната на жанровата доминанта в художествената система на руския класицизъм изигра качествено различното отношение на нашите автори към традициите на националната култура от предишни периоди, по-специално към националния фолклор. Теоретичният код на френския класицизъм - "Поетическото изкуство" на Боало демонстрира рязко враждебно отношение към всичко, което по един или друг начин има връзка с изкуството на масите. В нападките срещу театъра на Табарен Боало отрича традициите на народния фарс, намирайки следи от тази традиция у Молиер. Острата критика на бурлеската поезия също свидетелства за известния антидемократизъм на неговата естетическа програма. В трактата на Боало нямаше място за характеризиране на такъв литературен жанр като басня, който е тясно свързан с традициите на демократичната култура на масите.

Руският класицизъм не се отклонява от националния фолклор. Напротив, във възприемането на традициите на народната поетична култура в определени жанрове той намира стимули за своето обогатяване. Още в началото на новото направление, предприемайки реформата на руската версификация, Тредиаковски директно се позовава на песните на обикновените хора като модел, който следва при установяването на своите правила.

Липсата на разрив между литературата на руския класицизъм и традициите на националния фолклор обяснява другите му характеристики. Така в системата от поетични жанрове на руската литература от 18 век, по-специално в творчеството на Сумароков, внезапно процъфтява жанрът на лирическата любовна песен, която Боало изобщо не споменава. В Послание 1 за поезията Сумароков дава подробно описание на този жанр заедно с характеристики на признати класически жанрове, като ода, трагедия, идилия и др. Сумароков включва в своето Послание описание на жанра на баснята, като същевременно разчита на опита на Ла Фонтен. И в поетическата си практика, както в песните, така и в басните, Сумароков, както ще видим, често се насочва директно към фолклорните традиции.

Оригиналността на литературния процес от края на XVII - началото на XVIII век. обяснява още една особеност на руския класицизъм: връзката му с бароковата художествена система в нейния руски вариант.

Библиография

1. Естествено-правна философия на класицизма от 17 век. #"justify">Книги:

5.О.Ю. Шмид "Великата съветска енциклопедия. Том 32." Изд. "Съветска енциклопедия" 1936 г

6.А.М. Прохоров. Велика съветска енциклопедия. Том 12. "Издателство" Съветска енциклопедия "1973 г

.С.В. Тураев "Литература. Справочни материали". Изд. "Просвета" 1988г

Обучение

Нуждаете се от помощ при изучаването на тема?

Нашите експерти ще съветват или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Подайте заявлениепосочване на темата точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.

- 99.00 Kb

ВЪВЕДЕНИЕ

Сред множеството художествени и естетически направления и течения, идентифицирани от съвременните културолози, класицизмът заема особено място. Именно той стана първата интегрална и самоосъзната система в историята на европейската култура.

Значението на тази посока за последващото развитие на изкуството и литературата на Новото време беше много важно; Достатъчно е да споменем, че под знака на всички видове модификации на класицизма, процесът на културна еволюция в страните от Европа, Северна и Латинска Америка протича в продължение на два века, а неокласическите тенденции могат да бъдат проследени от отделни специалисти дори в културата. на многостранния 20 век.

И въпреки че упадъкът на класицизма настъпва през 19 век, неговото значение и роля в историята на културата все още се обсъждат, а художници и писатели все още се обръщат към неговата съкровищница за вдъхновение и сюжети.

ПОНЯТИЕТО ЗА КЛАСИЦИЗЪМ

Класицизмът (от лат. classicus - образцов; терминът е въведен от романтиците през 19 век в процеса на борба с класицистите) е художествен стил в европейското изкуство от 17 - началото на 19 век, една от най-важните характеристики на който беше обръщението към формите на античното изкуство като идеален естетически стандарт. Продължавайки традициите на Ренесанса (възхищение от античните идеали за хармония и мярка, вяра в силата на човешкия ум), класицизмът е и негов вид антитеза, тъй като със загубата на ренесансовата хармония, единството на чувството и разума, се губи тенденцията на естетическото преживяване на света като хармонично цяло. Такива понятия като общество и личност, човек и природа, елементи и съзнание в класицизма се поляризират, взаимно се изключват, което го доближава (като същевременно запазва всички кардинални мирогледни и стилистични различия) до барока, също пропит от съзнанието за общ. разногласия, породени от кризата на ренесансовите идеали.

Художествената концепция за света на класицизма е рационалистична, аисторична и включва идеите за държавност и стабилност (устойчивост).
Класицизмът възниква в края на Ренесанса, с който има редица свързани характеристики:

1) имитация на античността;

2) връщане към нормите на класическото изкуство, забравено през Средновековието (оттук и името му).

Обикновено се отличава класицизмът от 17 век. и класицизма от 18-ти - началото на 19-ти век. (последният често се нарича в чуждестранната история на изкуството неокласицизъм), но в пластичните изкуства тенденциите на класицизма са очевидни още през втората половина на 16 век. в Италия - в архитектурната теория и практика на Паладио, теоретични трактати на Виньола, С. Серлио; по-последователно - в писанията на G. P. Bellori (17 век), както и в естетическите стандарти на академиците на Болонската школа. Въпреки това през 17в Класицизмът, който се разви в остро полемично взаимодействие с барока, едва във френската художествена култура се превърна в цялостна стилистична система. В лоното на френската художествена култура се оформя предимно класицизмът на 18 век, който се превръща в общоевропейски стил. Принципите на рационализма, лежащи в основата на естетиката на класицизма (същите, които определят философските идеи на Р. Декарт и картезианството), определят възгледа на произведенията на изкуството като плод на разума и логиката, триумфиращи над хаоса и течливостта на чувствено възприемания живот. Естетическата стойност в класицизма има само трайна, вечна. Отдавайки голямо значение на социалната функция на изкуството, класицизмът излага нови етични норми, които формират образа на неговите герои: съпротива срещу жестокостта на съдбата и превратностите на живота, подчиняване на личното на общото, страст на дълга, разум, върховните интереси на обществото, законите на Вселената. Дейността на основаните в Париж кралски академии - живопис и скулптура (1648 г.) и архитектура (1671 г.) - допринася за консолидирането на теоретичните доктрини на класицизма.

В средата на 18в принципите на класицизма се трансформират в духа на естетиката на Просвещението. В архитектурата апелът към "естествеността" изтъква изискването за конструктивно обосноваване на елементите на реда на композицията, в интериора - разработването на гъвкаво оформление на удобна жилищна сграда. Пейзажната среда на "английския" парк стана идеалната среда за къщата. Огромно влияние върху класицизма от 18 век. имаше бързо развитие на археологическите познания за гръцката и римската античност (разкопки на Херкулан, Помпей и др.); Произведенията на И. И. Винкелман, Й. В. Гьоте, Ф. Милиция имат своя принос в теорията на класицизма.

Класицизмът се стреми да постави всичко на рафтовете, да определи мястото и ролята на всичко. Неслучайно естетическата програма на класицизма установява йерархия на жанровете - „високи” (трагедия, епос, ода, история, митология, религиозна живопис и др.) и „ниски” (комедия, сатира, басня, жанрова живопис, и т.н.).

В най-голяма степен принципите на класицизма са изразени в трагедиите на П. Корней, Ж. Расин и Волтер, комедиите на Ж.Б. Молиер, сатира от Н. Боало, басни от Ж. Ла Фонтен, проза от Ф. Ларошфуко (Франция), в творчеството на И.В. Гьоте и Ф. Шилер (Германия), оди за М.В. Ломоносов и Г.Р. Державин, трагедиите на А.П. Сумароков и Я.Б. Княжнина (Русия).

Театралното изкуство на класицизма се характеризира с тържествена, статична структура на представленията, измерено четене на поезия. 18-ти век често се нарича "златен век" на театъра.

Основоположник на европейската класическа комедия е френският комик, актьор и театрален деец, реформаторът на сценичното изкуство Молиер (истинско име Жан-Батист Поклен) (1622-1673). Дълго време Молиер пътува с театрална трупа из провинцията, където се запознава със сценичната техника и вкусовете на публиката. През 1658 г. получава разрешение от краля да играе с неговата трупа в придворния театър в Париж. Въз основа на традициите на народния театър и постиженията на класицизма, той създава жанра на социалната комедия, в който буфонадата и плебейският хумор се съчетават с изящество и артистичност. Преодолявайки схематизма на италианските комедии дел арте (ит. commedia dell "arte - комедия на маските; главни маски са Арлекин, Пулчинела, старият търговец Панталоне и др.), Молиер създава реалистични образи. Той осмива класовите предразсъдъци на аристократите, ограниченията на буржоазата, лицемерието на благородниците („Търговецът в благородството“) С особена непримиримост Молиер изобличава лицемерието, криещо се зад благочестие и показна добродетел: „Тартюф, или измамникът“, „Дон Жуан“ Художественото наследство на Молиер оказва дълбоко влияние върху развитието на световната драматургия и театър.

„Севилският бръснар“ и „Сватбата на Фигаро“ от великия френски драматург Пиер Огюстен Бомарше (1732-1799) са признати за най-зрялото въплъщение на комедията на нравите. Те изобразяват конфликта между третото съсловие и благородството. Опери от В.А. Моцарт и Дж. Росини.

Класическата комедия също се развива в Италия и Англия. И през 18 век, въпреки икономическата рецесия, Венеция остава столица на карнавали, театри и безгрижни забавления. В този малък град имаше седем театъра - колкото в Париж и Лондон взети заедно. На венецианските карнавали тогава, както и двеста години по-късно, се събират хора от цяла Европа. Тук е работил Карло Голдони (1707-1793), създател на националната комедия. Той провежда образователна реформа в италианската драматургия и театър, като измества изкуствения жанр комедия дел арте с реалистична драма, с живи герои, остроумна критика на пороците на обществото. Написал е 267 пиеси, сред които "Слугата на двама господари", "Хитрата вдовица" и "Кръчмарят". Съвременник на Голдони е Карло Гоци (1720-1806). Пише приказки (фиаби) за театър с фолклорни мотиви и елементи на комедия дел арте: "Любовта към три портокала", "Турандот" и други за живота на театрална Венеция.

Най-великият английски драматург на 18 век е Ричард Бринсли Шеридан (1751-1816). Най-известни са неговите комедии на нравите, на първо място, "Училището за скандал", насочено срещу безнравствеността на "висшето" общество, пуританското лицемерие на буржоазията.

Ако Молиер се нарича основоположник на класическата комедия, то други двама французи се считат за основоположници на класическата трагедия. В пиесите на Пиер Корней (1606-1684) и Жан Расин (1639-1699) стриктно се спазва златното правило на класическата драма - единството на място, време и действие. Езикът на героите на техните произведения е пропит с патос и патос. Повечето от пиесите са базирани на трагичния конфликт на страст и дълг. В трагедията "Хорас" Корней развива темата за държавата като най-висш принцип на живота (въплъщение на разума и националните интереси). В трагедиите "Митридат", "Федра" на Расин е дадено поетично изображение на трагичната любов и противоборството на страстите в човешката душа, утвърдена е необходимостта да се следват изискванията на моралния дълг. Семейството, държавата и монархията според Расин са непоклатими, всеки гражданин трябва да им остане верен. Френският театър от епохата на класицизма, ръководен от вкуса на придворната публика, пренася идеалите на абсолютизма на сцената, създава тип герой, който преодолява себе си, подчинява чувствата си на интересите на държавата, бори се за чест и слава.

Литературата на класицизма се развива под господството на рационализацията на художествената мисъл, тъй като съдържанието на литературния процес е освобождаването на чувствата, мислите и идеите на човек от хипнозата на ирационалната съборност на миналото. Новото съзнание като динамично действаща сила се противопоставя на заобикалящата реалност, инертния и неподвижен свят на нещата.Умът на просветения човек се утвърждава като принцип, който надминава обективната реалност. Логиката се дава само на съзнанието и се отрича в нещата и явленията. Волевият интелект доминира над материалната реалност, външният свят се появява в спонтанност, непросветена от съзнанието. Следователно героите на литературата на класицизма са потопени в дълбока мисъл, спорят и спорят, спорят с неприемливи възгледи.

Литературното творчество като цяло запазва подреден характер, подчинено на съзнанието, неговият предмет изглежда ясен и разчленен. Поезията е изградена върху хармоничното съотнасяне между човека и света, върху тяхното съответствие помежду си, върху безграничността на знанието. Класическите писатели слизат в представите си за човек от определена норма. Героят трябва да съпостави действията си с нормата, само при това условие той може да се ориентира както в изкуствения свят на поезията, така и в естествения свят на природата. Изкуството е призовано да формира идеали, които стоят над преходното и изменчивото.

Читателят от епохата на класицизма постепенно се привързва към античната поезия, историята, която заедно с философията, архитектурата започва да се съпротивлява на библейските легенди и агиографии.

Решителните промени са свързани с новите принципи на писаното слово. Губи своя култов характер, насища се с делови, битови функции. Актът на четене вече не е привилегия на духовенството. Развитието на книгопечатането, което значително интензифицира механизма на кореспонденция и препечатване, допринася за прекъсването на тясната връзка между автора и текста, която вече не е пряко свързана с обреда, който стои зад него. Светският характер на книжния бизнес дава възможност за активизиране на индивидуалните авторски форми и инициативи.

Филологията придобива специална роля в епохата на класицизма, като е в центъра на хуманитарните науки. Поетите изучават не само древни текстове, но и се обръщат към писмения език на правни разпоредби, философски размисли, публични декларации, реторични трактати; заражда се съвършено нов тип писател, светски интелектуалец, отличаващ се със свободолюбието и разностранността на своите духовни потребности и нагласи. Литературата на класицизма реализира семантичния потенциал на образа в художественото слово, настъпва ерата на професионализацията на поетите, художниците и музикантите.

Музиката консолидира самостоятелното си съществуване в звука, живописта в боята и композицията. Новите тенденции са особено активни в архитектурата и скулптурата, тъй като те са изключително съобразени с принципа на спектакъла. Почти всички видове изкуство постепенно губят своите култови функции, придобивайки универсален светски характер.

В живописта тенденциите на класицизма се очертават още през втората половина на 16 век в Италия. Разцветът му обаче идва едва във френската художествена култура, където се формира от различни елементи в цялостна стилистична система. Основата на теорията на класицизма беше рационализмът, основан на философската система на Декарт. Принципите на рационализма предопределиха възгледа за произведението на изкуството като плод на разума и логиката, тържествуващи над хаоса и плавността на сетивните възприятия. Само красивото и възвишеното са провъзгласени за предмет на класическото изкуство. Античността служи като естетически идеал. Класицизмът е най-ясно представен от произведенията на френските художници и скулптори Н. Пусен, К. Лорен, Ж.-Л. Дейвид, J.O.D. Ingres и E.M. Фалконе.

Понякога експертите разграничават академичния класицизъм от първата половина на 17 век и неокласицизма от края на 18 - началото на 19 век.

Представител на академичния класицизъм във френската живопис е Никола Пусен (1594-1665). Неговите клиенти принадлежат към кръга на буржоазните интелектуалци на Париж, които са любители на философията на древните стоици. Темите на платната на Пусен са разнообразни: митология, история, Стария и Новия завет. Героите на Пусен са хора със силни характери и величествени дела, с високо чувство за дълг. Пусен е създателят на класическия идеален пейзаж в неговата героична форма. Пейзажът на Пусен не е истинска природа, а "подобрена" природа, създадена от художественото въображение на художника. Неговите картини, студени, сурови, спекулативни, бяха наречени „замръзнали скулптури“. За образец им послужи античната пластика и светът на античните герои. Клод Лорен (1600-1682), в чиито тържествени композиции "идеалните" пейзажи са изпълнени с лиризъм и мечтателност, се смята за един от основателите на класицизма в европейското изкуство от 17 век.

След 100 години друг известен французин, художникът Давид (1748-1825), ще се върне към студените и възвишени идеали на античното изкуство. Завръщането на класицизма ще се нарече неокласицизъм. Син на голям парижки търговец, Давид получава "Римска награда" като най-добър ученик на Академията, след което заминава за Италия, за да се запознае с паметниците на античността. Докато е в Рим, той развива строг живописен стил, основан на внимателно изучаване на класическата скулптура. В „Клетвата на Хорации“ (1784), поръчана на Давид от Луи XVI, строго героично тълкуване на сюжета, взето от римската история, подчертава неговия етичен фокус: братята Хорас полагат клетва на своя баща за вярност към дълга и готовност да се бори с врагове. Известната картина на Дейвид „Брут“ е посветена на древната тема за любовта към родината, в която главният герой е изобразен в момента, в който нарежда екзекуцията на собствените си синове, след като е научил за техния заговор срещу държавата. Дейвид е един от най-големите исторически портретисти. Той завършва стария век (XVIII) и започва нов (XIX).

Между двата класицизма – ранен (академичен) и късен (неокласицизъм), доминираща позиция заема стилът рококо.

ОСНОВНИ ПРЕДСТАВИТЕЛИ НА КЛАСИЦИЗМА

Сред основните представители на класицизма могат да се откроят Р. Декарт, П. Корней („Беседи върху драматичната поезия“ и други текстове), Ф. д'Обиньяк („Практика на театъра“), Н. Боало („Поетична Изкуство”), Бате и др. Въз основа на „Поетиката” на Аристотел и „Науката за поезията” на Хораций и техните многобройни италиански коментари от 16 век, както и на образци от античното изкуство и литература, теоретиците на класицизма се опитват да разработят идеал система от правила (вид идеална поетика или естетика), върху които трябва да се ръководи истинското високо изкуство. Тя се основава на древните принципи на красотата, хармонията, възвишеното, трагичното. Класицистите обръщат особено внимание на драматичните изкуства, като основно в тяхното разбиране. Един от основните принципи на класицизма е аристотеловата категория "правдоподобност", разбирана като създаване на обобщени, идеализирани и алегоризирани образи на събития от живота на легендарни личности или епизоди от древната митология, които са значими в назидателен и дидактичен план. „Това не означава, че автентичното и възможното се изхвърлят от театъра; но те се приемат там, доколкото са правдоподобни, и за да ги въведат в театрална пиеса, човек трябва да пропусне или промени обстоятелства, които нямат правдоподобност, и да го съобщи на всичко, което трябва да бъде изобразено ”[F. d'Aubignac // 10, p. 338].

Описание на работата

Новият мироглед на човек от 17 век. в различни региони на Европа намира израз в особени форми на духовна култура. В някои страни след кризата на ренесансовата култура започва епохата на барока (Италия, Фландрия), в други се формира нов стил - класицизъм. В началото на 17 век барокът вече действа като единен стил във всички видове изкуство, докато класицизмът закъснява в своето формиране. Стиловата система на класицизма не може да бъде оценена само в рамките на 17-ти век, тъй като нейното разпространение в модифицирани форми в цяла Европа пада на 18-ти и началото на 19-ти век. Но теорията на класицизма, за разлика от барока, беше много развита и дори излезе пред художествената практика. Класицизмът като цялостна художествена система възниква във Франция. Често се нарича култура на абсолютизма, тъй като през 17в. във Франция се оформя класически модел на абсолютистка държава. Но изкуството на класицизма не може да бъде сведено до служба на абсолютизма. Класицизмът се оформя през първата половина на века, когато въпросът за бъдещето на Франция остава открит. Имаше процес на държавно и национално строителство, в който все още имаше баланс на основните социални сили на страната - кралската власт, благородството и растящата буржоазия. Не кралската власт сама по себе си, а точно този баланс позволява появата на класическото изкуство, което прославя не абсолютното подчинение на монарха, а идеологическото гражданство. Това изкуство изискваше от всички - управници и подчинени разумни действия, грижа за социалното равновесие, ред и мярка. Класицизмът е отразяващо и конструктивно изкуство. Опита се да създаде идеални модели на справедлив и хармоничен свят, основан на разумни идеи за общественото благо. Теоретиците на класицизма смятат образованието на обществото за основна задача на изкуството. Разбира се, никое изкуство не може да бъде изградено само върху принципите на разума, иначе би престанало да бъде изкуство. Класицизмът изхожда от ренесансовото наследство и опита на модерността, следователно както духът на анализ, така и възхищението от идеала са еднакво характерни за него. Класицизмът идва да замени културата на Ренесанса, когато самата тази култура е в състояние на криза, когато ренесансовият реализъм се преражда в естетизираното безсмислено изкуство на маниеризма. В историческите условия на XVII век. изгубена е хуманистичната вяра в победата на доброто над злото, в хармоничния принцип на човешката природа. Загубата на тази вяра доведе до пряка криза на художественото творчество, защото то загуби идеала си – личност с богат духовен живот и благородна цел. Следователно най-важната връзка, свързваща класицизма с изкуството на Високия Ренесанс, е връщането на съвременната сцена на активен силен герой - целенасочен, енергичен човек, копнеж за щастие и влюбен в живота. Но за разлика от ренесансовия идеал, силен морален критерий, който съществува в обществото, действаше по пътя към щастието на героя от Новата епоха. Общественият морал, като неизменен закон на човешкото достойнство, трябваше да вдъхновява човека и да ръководи действията му. Именно такъв герой се появява в трагедиите на Корней, Расин и комедиите на Молиер. Неслучайно естетическата теория на класицизма се развива предимно във френската драматургия и литература. Трактатите на френските писатели и поети изиграха изключителна роля в развитието на основните стилистични форми на класицизма. Успоредно с формирането на теорията възникват и първите цялостни класически произведения на изкуството. Един от първите теоретици и поети на класицизма е Никола Буало-Депрео (1636-1711). В неговия поетичен трактат "Поетическо изкуство" теоретичните принципи на класицизма са събрани за първи път. Нормите и каноните на класицизма са представени в това произведение в жива и разбираема форма. Поетическата система трябва да бъде подчинена на дисциплината на разума. На преден план излиза рационалното развитие на темата. Призивът на Боало „Любовна мисъл в стихове” се превръща във велик принцип на класическата поезия. Основното изискване към поета е да подчини творчеството си на дисциплината на разума. Разумът трябва да властва над чувствата и въображението. Но не само в съдържанието на произведението, в смисъла, но и във формата. За да отразявате перфектно съдържанието, имате нужда от правилен проверен метод, високо професионално умение, виртуозност. Единството на форма и съдържание е един от основните принципи на класицизма. Класицизмът вижда естетическия идеал за красота в античната култура. Античното изкуство е провъзгласено за норма както за ренесансовото, така и за бароковото изкуство. Но съотношението на тази норма с художествената практика на класицизма е коренно различно. За Ренесанса античното изкуство е училище за умения и стимул за самостоятелно творческо търсене, а не каноничен модел. Бароковите майстори теоретично признаха каноните на античността, но в работата си бяха далеч от тях. В изкуството на класицизма нормите на античността придобиват значението на безспорна истина. Следването на тези канони в условията на културата на Новото време обрича изкуството на класицизма на "вторичността" на истината. Самото име – класицизъм, а не класика, подчертава тази вторичност. Класицизмът вижда в античната култура не само естетически, но и етически идеал. Изкуството на Древна Гърция и Рим е пример за изкуство с голямо социално звучене, което проповядва високи граждански и морални идеали. Вътрешното ядро на използването на древните канони в изкуството на класицизма беше рационалният принцип. Този елемент също заема важно място в процеса на творчество през Възраждането. Но тогава рационализмът се издига в противовес на ирационалното усещане на Средновековието като основно средство за разбиране на законите на природата и изкуството. В класицизма разумът се явява не като естествен елемент на човешката дейност, а като обект на преклонение. Рационализмът става основа и същност на теорията на класицизма. Разумът е провъзгласен за основен критерий за художествена истина и красота. Изкуството на класицизма коренно се отдели от сферата на субективните чувства във възприемането на красотата. Класицизмът претендира да утвърждава абсолютни морални истини и непоклатими художествени форми, установени от разума и изразени в правила. Творчеството трябва да се подчинява на закони. Класиците извеждат тези закони въз основа на своите наблюдения върху античното изкуство. Един от първите теоретици на класицизма, великият френски драматург Пиер Корней (1606-1684), коментирайки Поетиката на Аристотел и позовавайки се на историческия опит от векове, се опита да изведе формалните закони на драмата. Един от основните беше законът за трите единства – време, място и действие. Дейността на Корней е истинска реформа в драматургията. Автор е на няколко трактата по теория на драмата и критически анализи на собствените си писания. Трагедията на Корней "Градината" стана национална гордост на французите. Много бързо е преведен на много европейски езици. Славата на пиесата и нейния автор беше необикновена. „Сид“ и сега в постоянния репертоар не само на френски, но и на много други театри в Европа. Сюжетите на своите пиеси ("Хорас", "Цина" и др.) Корней прави драматични моменти от историческото минало, съдбата на хората в период на остри политически и социални конфликти. Особено често той използва материала на римската история, който му дава изобилен материал за политически размисли по съвременни теми. Основният драматургичен конфликт на трагедиите на Корней е сблъсък на разум, ... и чувства, дълг и страст. Победата винаги е била с разум и дълг. Зрителят трябваше да напусне театъра без никакви противоречия и съмнения. Източникът на трагичното е изключителната страст и зрителят трябваше да си вземе поука - необходимо е да се овладяват страстите. В трагедиите на друг известен драматург Жан Расин (1639-1699) публиката видя не само величествен герой, но човек със слабости и недостатъци („Андромаха“, „Береник“, „Ифигения в Авлида“). Пиесите на Раси-на отразяват салонния живот на Версай. Гърците и римляните, неизбежни според изискванията на класическата поезия, изглеждаха истинските французи на своето време. На сцената те се представиха с навити перуки, трикотажни шапки и със саби. Кралете, които Расин извежда на сцената, са идеализирани портрети на Луи XIV. Управлението на краля продължава повече от 50 години, а в европейската история това време дори се нарича век на Луи XIV. При благоприятни обстоятелства Франция се издига до такава висота на икономическо и умствено развитие и политическа мощ, че става водеща европейска сила и законодател на модата и модата в цяла Европа. Установяването на абсолютизма съответства на личните наклонности на краля. Властолюбив, нарцистичен, разглезен от ласкателствата на придворните, Луи обичаше да повтаря фразата „Държавата – това съм аз“. За издигане на кралския престиж се отделя особено внимание на придворния живот. Строгият етикет разпределя кралското време с точна дребнавост и най-обикновеното действие в живота му (например обличането) е обзаведено с най-голяма тържественост. Луи XIV не се задоволява с възхищението към себе си, което вижда и чува от придворните, той започва да привлича на своя страна изключителни писатели, френски и чуждестранни, като им дава парични награди и пенсии, за да прославят себе си и неговото царуване. Френската литература постепенно придобива дворцов характер. През 1635 г. в Париж е основана Академията за литература. Оттогава класицизмът се превърна в официално доминиращо течение в литературата. Сравнително далеч от двора стоеше Жан дьо Ла Фонтен (1621-1695). Той заема своеобразно място в литературата на класицизма. Ла Фонтен не се страхува от интереса към "по-ниските" жанрове, разчита на народната мъдрост, фолклора, което определя дълбоко националния характер на неговото творчество. Творческото му наследство е многостранно, но славата на един от най-великите поети на Франция той дължи на своите басни. (Традициите на Лафонтен са използвани от И. А. Крилов.) В техния поучителен морал виждаме проява на един от най-важните принципи на класицизма - изкуството трябва да образова и убеждава. Образната система на класическия стил се оказва непродуктивна за изкуството на лирическата поезия, живописта и музиката. Нестабилната променлива сфера на емоциите беше чужда на класицизма. Принципите на новия стил - "хармоничното равновесие на формите и идеалните пропорции - всъщност бяха принципите на архитектурата. Именно в областта на това изкуство се намират основните постижения на класицизма, които определят неговото разпространение в два века на Европа култура.Основните принципи на стила намериха своето органично въплъщение в архитектурата на класицизма.Класическата архитектура се развива във Франция, Англия и Холандия.В идеалния случай този стил е точно обратното на барока.Той се характеризира с ясна геометрия на форми, строги линии , ясни обеми, хармоничен композиционен дизайн.Класицизмът се обърна към формите на античната архитектура, той използва не само нейните мотиви и отделни елементи, но и законите на конструкцията.В основата на архитектурния език на класицизма беше редът във форми, по-близки до античността отколкото барок. Вместо спонтанен ирационален барок, архитектурният образ на класицизма се стреми да изрази идеи за логика, ред и мярка. Но през 17 век архитектурата все още Не се стигна до последователно и ясно въплъщение на тези идеи. На практика връзката с бароковата система все още е видима. Особено това заемане на някои барокови техники се наблюдава в архитектурата на Франция. Строго класическите образни средства не могат да решат проблемите за възхвала на абсолютната монархия, поставени от теоретиците на официалното изкуство. Ето защо архитектите на класицизма често прибягват до барокови методи на церемониална представителност. Те украсиха фасадите на своите сгради в духа на барока, което понякога затруднява неопитен зрител да определи строго стила. Едва през 18 век, когато кралската власт придобива облика на просветена монархия и променя социалната си доктрина, класицизмът развива напълно самостоятелна образна структура. Франция от 17-ти век се характеризира с преплитане на късен Ренесанс, готика и барокови характеристики с характеристики на класицизма. Но основната посока беше класицизмът, всички останали го придружаваха. В общия ход на културата на Новото време протича процес на постепенно превръщане на укрепен замък в неукрепен дворец. В града той беше включен в общата структура на улиците и площадите, извън града беше свързан с обширен парк. Подвижните мостове бяха заменени с каменни, рововете станаха елементи на парка, кулите на входа бяха заменени с павилиони. Създадени са градинско-парковите ансамбли на Тюйлери, Фонтенбло и др. Те поставят основите на изкуството на правилна френска градина с нейните анфилади от изправени алеи, покрити с трева и храсти, на които е дадена геометрична форма на конуси и топки. . Градинарят става архитект и скулптор, започва да мисли с пространствени категории, да подчинява живия материал на рационалния дизайн. Нарастващата нужда от жилища променя развитието на града. В началото на века в Париж се развива тип хотел, който доминира в продължение на два века. Това са къщи на благородниците с двор и градина. Те съчетават прости и удобни планове с фасади, богато украсени със скулптура, релеф и ред. В новия облик на градските къщи покривите бяха от голямо значение, чийто дизайн и форма се промениха. През 30-те години на XVII век. архитект Mansart предложи счупена форма на покрива, използвайки таванско помещение за жилище. Тази система, кръстена на автора на тавана, се е разпространила в цяла Европа. От началото на 17в се оформя архитектурата на английския класицизъм. Този период съвпада с времето на бурно индустриално развитие на страната и формирането на капитализма. Инициатор и създател на първите мащабни композиции на класицизма е архитектът Иниго Джоунс. Притежава проектите на известния Banqueting House (сгради за официални приеми) и Lindsay House в Лондон. Той е бил архитект на Quans House (Къщата на кралицата) в Гринуич. Това е блестящ пример за класицизъм в историята на жилищното строителство. В най-строгите форми на класицизма е създаден ансамбъл от сгради на Кралския дворец Уайтхол, ансамбъл на болницата Гринуич в Лондон (архитекти Джоунс, Кристофър Рен и др.). Класицизмът развива нови форми в различни области – създаване на градски площади от различен тип (площад Ковънт Гардън в Лондон, площад Вандом в Париж), изграждане на дворцови комплекси (Версай, Уайтхол), храмове (катедралата Св. Павел в Лондон – арх. K. Wren, Les Invalides Cathedral - архитект Hardouin-Mansart), обществени сгради - кметства, болници, частни жилищни сгради, имения на благородниците, сгради на търговски компании (ансамбълът на Invalides - архитект Bruant, библиотеката на Тринити Колидж в Кеймбридж "сградата на митницата в Лондон - архитект К. Рен; сградата на кметството в Аугсбург - архитект Елиас Хол, кметството в Амстердам - архитект Й. ван Кампен, сградата на везните в град Гауда и др. .) Класицизмът развива форми на архитектурен език, които отговарят както на вкусовете на абсолютната монархия, така и на буржоазния обществен ред. Версай, новата резиденция на Луи XIV, заема специално място във френската архитектура. Версай се превръща в естетически камертон на стила на епохата. Това е архитектурен ансамбъл на двореца, парка и града, безпрецедентен по своето величие и цялост. Три алеи тръгват от огромния площад пред двореца, централната * ос се простира на 16 километра през града, площада, двореца и парка. Много архитекти са участвали в създаването на Версайския ансамбъл през няколко строителни периода - Лево, Орбе, Мансар, Лебрен, Ленотър, Габриел. Този ансамбъл последователно въплъщава принципите на класицизма - редовност, строга симетрия, яснота на композицията, ясно подчинение на части, спокоен ритъм на редуващи се прозорци, пиластри, колони. В същото време буйните декоративни покрития, особено в интериора, напомнят за барока. Залите на двореца са разположени в анфилади, богато украсени със скулптурен декор, цветен мрамор, позлатени бронзови релефи, фрески, огледала. Паркът се е превърнал във важна част от ансамбъла, неотделима от неговата архитектурна изразителност. Може да се счита за програмна работа на нов вид изкуство - озеленяване. Андре Линотр (1613-1700) усъвършенства своето изкуство, което съчетава елементи от архитектурата, скулптурата, градинарството и хидротехническото инженерство на базата на ансамбъл. За първи път в историята пейзажи, организирани от художници, се превърнаха в произведения на изкуството. Паркът е украсен със скулптури на известните майстори Франсоа Жирандон (1628-1715) и Антоан Коазевокс (1640-1720). Тази скулптура има програмен характер - възхвала на царуването на великия монарх. Скулпторите използват барокови мотиви по класически начин: те се стремят към изолация на всяка фигура и тяхното симетрично разположение. Типичен пример за класицистична архитектура е източната фасада на Лувъра (понякога наричана "Колонадата на Лувъра") на архитекта Клод Перо (1613-1688). Със своята рационална простота, хармоничен баланс на частите, яснота на линиите, спокойствие и величествена статичност колонадата на Перо съответства на преобладаващия идеал на епохата. През 1677 г. е създадена Академията по архитектура, чиято основна задача е да обобщи натрупания опит в архитектурата, за да разработи "идеални вечни закони на красотата". Тези закони трябваше да бъдат последвани от по-нататъшно строителство. Класицизмът е официално признат за водещ стил в архитектурата. Изкуството трябваше визуално да изразява и възхвалява величието на монархията, силата на нацията и държавата във великолепни дворци и паркове, градски ансамбли и обществени сгради. Академията дава критична оценка на принципите на барока, като ги признава за неприемливи за Франция. Пропорциите бяха в основата на красотата. Счита се за задължително да има ясно разделение по етажи по поръчка и разпределяне на централната ос на сградата, която задължително трябва да съответства на перваза на сградата, балкон или фронтон. Крилата на фасадата трябваше да бъдат оградени с павилиони. Диктатът на официалния класицизъм се усеща и в изобразителното изкуство. Създател на класицизма в живописта е Никола Пусен (1594-1665). Този френски художник учи и работи в Рим (две години, прекарани по покана на Луи XIII в Париж в кралския двор, не са плодотворни за творчеството му). Пусен комбинира изключителен теоретик и практик. В римската му работилница, където се събират художници и теоретици, мислите на художника намират благодатна почва за разпространение. Пусен не е писал специални научни трактати, мислите на художника за целите и възможностите на живописта са достигнали до нас в неговата кореспонденция и предаване от други автори. Той смята, че изкуството на "величествения стил" се състои от 4 елемента - това е съдържанието, неговата интерпретация, конструкция и стил. Основното е, че съдържанието и сюжетът са величествени и красиви. За да направи това, художникът трябва да изхвърли всичко дребно, за да не противоречи на високия смисъл на историята. Обектът на изображението трябва да бъде "подготвен" за идеята за красота, основното в тази подготовка е редът, мярката и формата. Ред и форма – Пусен непрекъснато говори за това, Декарт, основателят на философията на рационализма, също говори за това: „нещата, които възприемаме много ясно и отчетливо, са верни“. Само разумната "подготовка" може да одухотвори материята, за да стане тя наистина красива. Природата в изкуството трябва да бъде представена във форма, облагородена от разума, лишена от това, което не съответства на мнението за разумния ход на нещата, правилата на "приличието" и добрите нрави. Пейзажът трябва да олицетворява епичната сила и хармонията на природата, това е композиран пейзаж. Като израз на тази красота възниква светът на Аркадия на Пусен, обитаван от небесни жители, герои, сатири, нимфи и красиви хора („Царството на флората“, „Аркадските пастири“, „Пейзаж с полифени“). Той черпи теми от митологията, книгите на Светото писание и историческите традиции. Пусен е привлечен от силни характери, величествени дела, триумф на разума и справедливостта. Той избра сюжети, които дават храна за размисъл, възпитават добродетел. В това той вижда социалното предназначение на изкуството. Пусен извежда на преден план темите за обществения дълг, моралната необходимост, представени под формата на драматичен сюжет: войниците се кълнат във вярност на Германик, който е отровен по заповед на Тиберий, Ерминия отрязва луксозната си коса, за да превърже ранения герой и спаси го, цар Соломон действа като носител на морална справедливост в спор между две майки за дете („Смъртта на Германик“, „Танкред и Ерминия“, „Пълняването на Йерусалим“, „Изнасилването на сабините“) . В основата на живописта на класицизма са точните неизменни закони на художествената организация на произведението. Композициите на Пусен са подредени, в тях се вижда ясна конструктивна схема, основното действие винаги се развива на преден план. Основното значение в художествения език се влага във формата, рисунката, линията. Фетишизирането на ума представлява заплаха за истинското изкуство. Постигането на баланс между пресметливост и вдъхновение, между рационално и емоционално, интуитивно е много трудна творческа задача. Пусен е единственият художник от 17-ти век, в чиято работа концепцията за класицизма е наистина продуктивно въплътена. За други майстори задачата се оказа непосилна. Надделява абстрактният рационален принцип, а класическата система се превръща в академична. В него доминира догматичният подход, разчитането на установените канони. Френската академия на изкуствата е създадена през 1648 г. и е под надзора на първия министър на краля. В живописта, както във всички други форми на изкуството, протича процес на строга регламентация и подчинение на художественото творчество на задачите на абсолютизма. Академията беше призована да разработи формалните правила на виртуозното изкуство. Някои художници от онова време твърдят, че само учените могат да бъдат ценители на изкуството. Идеята за подобряване на живописта чрез разума беше много силна. Имаше дори математически таблици на постиженията на всеки художник. Академията се събираше на редовни срещи, където видни художници, в присъствието на студенти, подреждаха картини от кралската колекция на Лувъра. Анализите на картините се базираха на класификация. Всичко беше разделено на категории дизайн, пропорция, цвят, композиция. Най-високият жанр на живописта се счита за исторически, който включва сцени от Библията, древна митология, известни литературни произведения. Само перфектното е достойно за изобразяване, всичко ниско, както в поезията на класиците, беше отхвърлено като случаен, ненужен детайл, който отклонява вниманието от основното. Портрет, пейзаж, натюрморт, битови сцени се считат за "малък жанр". Академиците разработиха цяла система от правила, основана на съответствието на движенията и жестовете с определени психични състояния - страх, гняв, радост, изненада и др. В класическите трактати са дадени точни указания как да се предадат определени емоционални състояния и са приложени рисунки-схеми. Пропорциите на човешкото тяло са построени според древните канони. С предимството на рисунката над живописта, фигурите върху платната на класиците приличат на антични скулптури. Но античността се е превърнала не в естествена форма на изразяване на идеала, а в задължителен реквизит за произведения на "висок стил". Разумната и суха нормативност доведе до израждането на класицизма в академизъм. Той прогони въображението, фантазията, индивидуалното виждане от изкуството. Наборът от правила, управляващи творческия процес, допринася за регулирането на изкуството, подчинявайки го на контрола на абсолютизма. Исторически необходимата роля на класицизма беше развитието на съзнателен принцип, присъщ на всяко творчество. Но поради историческите условия тази тенденция е придобила твърде сух и рационален тон. Съзнанието за художествено творчество се е превърнало в механична целесъобразност. Идеята за първичността на мисълта се превърна в своята противоположност - безжизнен формализъм. Формулите на актьорския стил са изиграли както положителна, така и отрицателна роля. Трябва да можем да видим класическото изкуство в цялото богатство и многообразие на неговото съдържание. Художествената практика винаги е по-богата от теорията и по правило надживява своята епоха. Драмите на Корней и Расин, комедиите на Молиер и басните на Ла Фонтен, пейзажите на Пусен и Лорен са все още живи, потвърждавайки своето безсмъртие в историята на световната култура. Въпроси 1. Какви са общите черти на стила на класицизма? 2. Как са свързани културните идеали на античността, Ренесанса и класицизма? 3. Каква роля играе рационалното начало в изкуството на класицизма? 4. Какви принципи на класицизма се формират във френската драматургия? 5. Как теоретиците на класицизма разбират основната задача на изкуството? 6. Кои са основните характеристики на стила класицизъм в архитектурата и живописта.

КЛАСИЦИЗЪМ(от лат. classicus - образцов) - направление в литературата и изкуството от края на 17-ти - началото на 19-ти век. Класицизмът възниква и се оформя като художествен стил и течение във Франция през 17 век, отразявайки формата и съдържанието на културата на френския абсолютизъм.

Естетическата теория на класицизма намира най-пълен израз в „Изкуството на поезията“ на Н. Бойло (1674), в „Началните правила на словесното изкуство“ на Ч. до установяването на строги правила за художествено творчество, както и регламентиране на естетическите критерии за оценка на произведение на изкуството. Художествените и естетическите канони на класицизма са ясно ориентирани към образци на античното изкуство:

пренасяйки темите на сюжетите, героите, ситуациите от арсенала на античната класика като норма и художествено-естетически идеал, изпълвайки ги с ново съдържание.

Философската основа на естетиката на класицизма беше рационализмът (особено Декарт), идеята за разумна закономерност на света. От това следват идейно-естетическите принципи на класицизма: логическата форма, хармоничното единство на образите, създадени в изкуството, идеалът за красива, облагородена природа, утвърждаването на идеята за държавност, идеалният герой, резолюцията на конфликта между личното чувство и обществения дълг в полза на дълга. Класицизмът се характеризира с йерархия на жанровете, разделяйки ги на висши (трагедия, епос) и низши (комедия, басня, сатира), установяване на три единства - единство на място, време и действие в драмата. Ориентацията на изкуството на класицизма към яснотата на съдържанието, ясното изложение на социалните проблеми, етическият патос, висотата на гражданския идеал го направиха социално значими, с голяма образователна стойност. Класицизмът като художествено движение не умира заедно с кризата на абсолютната монархия във Франция, а се трансформира в просветителския класицизъм на Волтер, а след това в републиканския класицизъм от епохата на Френската буржоазна революция (Ж. Давид и др.) .

Класицизмът е отразен във всички видове и жанрове на изкуството: в трагедията (Корней, Расин), комедията (Молиер), баснята (Ла Фонтен), сатирата (Буало), прозата (Лабрюйер, Ларошфуко), театъра (Талма). Особено значими и исторически трайни са постиженията на изкуството на класицизма в архитектурата (Ардуен-Мансар, Габриел и др.).

В Русия естетиката и изкуството на класицизма стават широко разпространени през 18 век. Естетиката на руския класицизъм е отразена в произведенията на Феофан Прокопович ("Пиитик" - 1705), Антиох Кантемир ("Предговор към превода на писмата на Хораций" и др.), В. К. Тредиаковски ("Слово за мъдростта, благоразумието и добродетелта" , „Беседа за комедията като цяло“ и др.), М. В. Ломоносов („Посвещение на „Риториката“, „За съвременното състояние на словесните науки в Русия“), А. П. Сумарокова (критични статии в списанието „Трудолюбива пчела“ ” , сатирата „За благородството”, „Епистола до Негово императорско височество суверенния велик княз Павел Петрович на рождения му ден 20 септември 1761 г.” и др.).

В одите на М. В. Ломоносов, Г. Р. Державин, трагедиите на А. П. Сумароков, Я. И. Баженов, М. Ф. Казаков, А. Н. Воронихин, скулптурата на М. И. Козловски, И. П. Мартос се оформят принципите на класическата естетика, трансформирани на руска почва, изпълнени с ново национално съдържание. Определена трансформация на принципите на класицизма е стилът на империята (виж).

Ерата на класицизма е времето от средата на 18 до средата на 19 век. Характерните черти на естетиката на класицизма са нейната нормативност, т.е. желанието да се установят строги правила за художествено творчество. Художествените и естетическите канони на класицизма са ясно фокусирани върху образци на античното изкуство: прехвърляне на темите на сюжети, герои, ситуации от древната класика към ерата на Новото време и изпълването им с ново съдържание.

Философската основа на естетиката на класицизма беше рационализмът (един от основателите на който е Рене Декарт), идеята за законите и рационалността на света. От това следват идейно-естетическите принципи на класицизма: 1. логическа форма, 2. хармонично единство на образите, създадени в изкуството, 3. идеал за красива, облагородена природа, 4. утвърждаване на идеята за държавност, идеален герой, 5. разрешаване на конфликта между лично чувство и обществен дълг в полза на последния.

Съществува и йерархия на жанровете, като ги разделя на висши (трагедия, епос) и низши (комедия, басня, сатира). Ориентацията на изкуството на класицизма към яснотата на съдържанието, ясното изложение на социалните проблеми, естетическият патос, висотата на гражданския идеал го направиха социално значими, с голяма образователна стойност. Естетическата теория на класицизма намира най-пълен израз в произведения като "Поетичното изкуство" на Н. Бойло (1674).

Единство на действието – пиесата трябва да има едно осн парцел, второстепенните парцели са сведени до минимум.
Единство на мястото – действието съответства на едно и също място в пространството на пиесата.
Единство на времето. Никола Боалов неговия " поетично изкуство„Той формулира трите единства по следния начин: „Нека едно събитие, случило се на едно място в един ден, задържи театъра пълен докрай.“ Наръчник как да пишем правилно. Критикуват авторите: не описвайте ежедневни ситуации. Струва си да бъдеш поет само ако имаш поетичен талант.

„Първоначалните правила на словесното изкуство“ от Ш. Бате (1747 г.), в доктрините на Френската академия.

Най-развитите жанрове в периода на класицизма са трагедиите, поемите и одите.

Трагедията е такова драматично произведение, което изобразява борбата на силна личност с непреодолими препятствия; такава борба обикновено завършва със смъртта на героя. Класическите писатели поставят трагедията в основата на сблъсъка (конфликта) на личните чувства и стремежи на героя с неговия дълг към държавата. Този конфликт беше разрешен с победата на дълга. Сюжетите на трагедията са заимствани от писателите на древна Гърция и Рим. Както в гръко-римската трагедия, героите са изобразени като положителни или отрицателни и всеки човек е олицетворение на една духовна черта, едно качество: положителна смелост, справедливост и т.н., отрицателни - амбиция, лицемерие.

Одата е тържествена възхваляваща песен в чест на крале, пълководци или спечелена победа над врагове.

В борбата между материалното и духовното се разкри величието на човека. Личността се утвърждаваше в борбата със "страстите", освободена от егоистичните материални интереси. Разумното, духовно начало в човека се смяташе за най-важното качество на човека.

Дидро в творбата си "Парадоксът на актьора" говори за актьора. Простота и истина, сближаване на интонациите на актьора с интонациите на проста човешка реч, без поза и фалшив патос - това се изискваше от новия актьор. Актьорът трябва да разбира чувствата с ума и да ги предизвиква у зрителя.

Четири основни литературни фигури допринесоха за установяването на класицизма в Русия: A.D. Кантемир, В.К. Тредиаковски, М.В. Ломоносов и А.П. Сумароков.

Карамзин "Бедната Лиза"

О. П. Сумароков се смята за създател на канона на руската класическа трагедия и комедия. Написал е девет трагедии и дванадесет комедии. Законите на класицизма се спазват и от комедията на Сумароков. „Да те накара да се смееш е дарба на една подла душа“, каза драматургът. Той стана основоположник на социалната комедия на нравите, във всяка негова комедия има морал.

Върхът на руския класицизъм е творчеството на Д. И. Фонвизин, създател на наистина оригинална национална комедия, който постави основите на критичния реализъм в средата на тази система.

Обикновено периодът на класицизма се свързва с виенската класика - Хайдн, Моцарт, Бетовен. Защо ги наричат „виенска класика“? Всички те живееха във Виена, която по това време се смяташе за столица на музикалната култура. Терминът „виенска класика“ е използван за първи път от австрийския музиколог Кизеветер през 1834 г. във връзка с Хайдн и Моцарт. По-късно други автори добавят Бетовен към този списък. Виенската класика често се нарича и представител на Първата виенска школа.

Тези велики композитори от Виенската школа са обединени от тяхната виртуозност в различни музикални стилове и техники на композиция: от народни песни до полифония (едновременно звучене, развитие и взаимодействие на няколко гласа или мелодични линии, мелодии). Виенската класика създава висок тип инструментална музика, в която цялото богатство на образното съдържание е въплътено в съвършена художествена форма. Това е основната характеристика на класицизма.