В началото на XVIII век. процесът на секуларизация – отделянето на държавата от църквата – става широко разпространен. Науката и научната рационалност определят характера на отношението на новото време. 18-ти век в историята не случайно наричат епохата на Просвещението: научното познание, преди това притежание на тесен кръг учени, сега се разпространява в ширина, излиза отвъд университетите и лабораториите до светските салони в Париж и Лондон, става предмет на дискусия на публицисти, писатели, популярно излагащи постиженията на науката и философията. От гледна точка на немския философ И. Кант (1724-1804), Просвещението е израз на родовата същност на човека, но успешното развитие и прилагане на разума е възможно само ако всички форми на несвобода се преодолеят чрез дълго термин морално подобрение на човечеството.
На знамето на просветителите са изписани два основни лозунга: наука и прогрес. В същото време просветителите апелират не просто към разума, а към научния разум, който се основава на опита и е свободен от религиозни предразсъдъци. Те разглеждат Бог като рационалната първопричина на света, а „естествената религия“ като социален регулатор на историческия процес. X. Cherburn (1583-1648), J. Locke (1712-1778), Voltaire (1699-1778), P. Gassendi (1592-1655), J. Mellier (1644-1729), J. La Mettrie (1709- 1751), Д. Дидро (1713-1784), П. Холбах (1723-1789), К. Хелвеций (1715-1771), цялата плеяда от енциклопедисти във Франция "подчинени на съда на разума и здравия разум" всички човешки история, по-специално история на християнството и християнската църква.
Главният герой както в научните, така и в литературните изследвания на Просвещението е човекът. Той се явява, от една страна, като отделна изолирана личност, а от друга страна, всички индивиди са равни.
78. Жанрове на изкуството от XVIII век - рококо, класицизъм, сантиментализъм
През епохата на Просвещението се развиват всички жанрове на литературата и изкуството.
В началото на века барокът постепенно е изместен от рококо.
Родното място на рококо е Франция. По-нататък е разпространен в дворцовите и парковите сгради на европейските държави. Голяма част от този стил се определя от странната форма на черупката. Самата дума "рококо" идва от думата "rocaille" - малки камъчета, раковини. Рококо продължава традициите на барока. Характеризира се с изящни и причудливи малки форми и фино изтънчен, филигранен, силно стилизиран орнамент. Рококо се използва най-широко в интериорния дизайн.
Рококо е лек, игрив стил, който създава атмосфера на безделие, безгрижие, непретенциозно забавление. Характеризира се с изящество, деликатност, изящество. Той изразява вкусовете на отчуждената от политиката част от аристокрацията и благородството. Рококо активно заимства мотивите на китайското изкуство.
Живописта рококо характеризира пасторални сюжети, салонно-еротични теми. Художниците, използващи този стил, създават произведения, предназначени за декорация. Сред най-известните произведения: Ф. Буис "Херкулес и Омфала", "Къпането на Даяна".
Нагласата на епохата на Просвещението е най-пълно предадена на друг художествен стил - класицизма. Неговата родина е Франция в края на 17 век. Рационалистичната философия на Р. Декарт, драматургията на П. Корней, Ж. Расин, Ж.Б. Молиер и др.През XVIII век. утвърждава се една тенденция, наречена класицизъм (от лат. classicus - образцов). Стилът и направлението в литературата и изкуството от 17-18 век, които се обръщат към античното наследство като норма и модел, се основават на идеите на рационализма и рационалните закони на света.
Основните теми на класицизма: конфликтът на обществото и индивида, дълг и чувства, желанието да се изобразят и изразят героични възвишени чувства и преживявания.
Той признава класицизма: високи и ниски жанрове (трагедия - висока, басня - ниска и т.н.). Представители на класицизма в литературата; Корней, Расин, Волтер, Молиер, Боало във Франция, Державин и Фонвизин в Русия; те се характеризират с типични герои, проповядване на морал и възвишени чувства.
Архитектурата на класицизма се характеризира с яснота и геометричност на формите, логика на планиране, комбинация от стени и колони и дискретен декор. Повечето градински и паркови ансамбли на Западна Европа (Версай) принадлежат към този стил.
Във визуалните изкуства са характерни ярки цветове, класически сюжет и изобразяване на съвременници под формата на класически герои (Пусен, Лорен, Давид, Енгр-Франс). Скулптори Пигал, Фалконе („Бронзовият конник“).
Сантиментализъм(от френски сантимент - чувство) - тенденция в европейската и американската литература и изкуство от края на 18 - началото на 19 век, която провъзгласява култа към естественото чувство на природата, характеризира се с чувствителност, прекомерна нежност в изразите, състрадание ( Ричардсън, Стърн, Смолет, Русо).
„Всичко, което е разумно, е наистина, всичко, което е реално, е разумно“, е формула, извлечена от G.V. Хегел, не е случайно, това е самосъзнанието на епохата на 18 век. Но следващият век накара хората да се усъмнят в това.
Културата на Западна Европа през 19 век
В културата на новото време на XIX век. заема специално място. Това е епохата на класиката, когато буржоазната цивилизация достига своята зрялост
и след това навлезе в стадия на криза. Именно тази оценка е дадена на това време от изключителни мислители - Ф. Ницше, О. Шпенглер, Дж. Хейзинга, Х. Ортега и Гасет.
В основата си културата на 19-ти век се основава на същите светогледни послания като цялата култура на новото време, това са:
♦ рационализъм;
♦ антропоцентризъм;
♦ сциентизъм (ориентация към науката);
♦ Европоцентризъм (оценка на други култури от гледна точка на изключително европейските ценности).
Културолозите смятат, че историческото лице на XIX век. идентифицира три фактора: демокрация, експериментална наука и индустриализация.
Друго събитие - Великата френска буржоазна революция от 1789-1793 г., чиито идеали вдъхновяват лидерите на Американската революция - в същото време маркира кризата на културата на Просвещението, като неспособна да осигури адаптирането на човешката дейност към нови форми на реалността.
Жанрове на изкуството от 19 век
Песимистичното настроение на обществото, което беше под влиянието на последните социални бури, в крайна сметка доведе до романтичен бунт на младото поколение. романтизъм- това вече не е просто стил, подобен на класицизма или барока, това е общо културно движение, което е обхванало голямо разнообразие от явления - от философия и политическа икономия - до мода за прически и костюми. Германия става център на романтичното движение. Германската романтична философска школа, като постави интуитивен символ, а не научна концепция в основата на философията, свързаните философия и изкуство.
За културата на XIX век. характерно, от една страна, е утвърждаването на класическите модели на съвременната култура, от друга страна, в края на века се появява изкуството, което отрича тези модели. Класически пример за посоката на XIX век. е романтизъм, той отразява болезненото разминаване между идеала и реалността, което става в основата на мирогледа на много хора през 19 век. особено романтиците са привлечени от изключителни хора, гении, борци за справедливост, герои. Така писателите на романтичен склад надариха своите герои със силен, непоколебим характер. Романтичният герой остро осъзнава несъвършенството на света и е в състояние активно да се противопоставя на негативните фактори на социалната среда.
Романтизмът беше противопоставен от друга художествена посока - реализъм.Реализмът се стремеше не към задълбочено, директно предаване на реалността в едно произведение, а към разбиране на моделите на живота и художественото им отразяване като типични.
В живописта реализмът беше по-очевиден и означаваше не само правдивото предаване на образа, но преди всичко социалната среда, уникалността на дадена историческа ситуация и нейното влияние върху конкретен човешки тип. В музиката реализмът се опитва да предаде хармонията на индивида и околната среда или, напротив, техния конфликт.
През 19 век има ревизия на ценностите както в социалния живот, така и в културата. Изкуството на Европа навлиза от края на 50-те години. в епоха на упадък. Този термин е използван като обозначение на кризисни явления в духовната култура, белязани от настроения на безнадеждност, песимизъм и упадък. Тези тенденции са най-силно изразени в посока на импресионизъм.
Протестът срещу прекомерния натурализъм и замръзналия академичност в реалистичното изкуство се изразява в търсене на нова форма, нова изобразителна техника, в отдалечаване от социалните теми, от сюжета. Откриването на метода на импресионизма принадлежи на Едуар Мане. Импресионистите създават художествени техники, които позволяват да се предаде усещането за светлина, проникваща във въздуха и предметите, усещането за богата супервъздушна среда. С помощта на неясни контури те създават илюзията за непостоянство, игра на цветове и т. н. Импресионистите Е. Мане и К. Моне, К. Писаро, Сислей и други винаги се опитват да работят от природата, любимите им жанрове са пейзаж, портрет, композиция.
Културата на упадъка в Западна Европа от 50-те години. 19 век до края му – отразяваше кризата, безнадеждността, песимизма.
Насоки в изкуството:
♦ импресионизъм (Моне, Дега, Реноар) - внимание към предаването на светлината, богатството на цветовете, към динамиката на света, картини от природата;
♦ постимпресионизъм (Ван Гог, Гоген) - субективизъм, мистицизъм при показване на реалността, показване на дисонансите на града;
♦ символика – изява на странни, мистични, грозни, настроения на меланхолия.
Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу
Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще ви бъдат много благодарни.
Въведение
Глава I Основните ценности на Просвещението
Глава II Развитие на науката в епохата на Просвещението
Глава III Стилови и жанрови особености на изкуството на 18 век
Заключение
Библиография
ВЪВЕДЕНИЕ
Актуалността на изучаването на тази тема е пряко свързана със значението на разглеждания период за развитието на културологията.
Европейската култура от XVII-XIX век. Обичайно е културата на Новото време да се комбинира с обща концепция, която се характеризира с формирането и развитието на капиталистическия начин на производство.
За страните от Европа началото на 17 век. до голяма степен белязана от политическата реакция, настъпила в резултат на събитията от края на XVI век. Селската война в Германия (1524-1525), която в много отношения е продължение на народното движение срещу католическата църква, завършва с поражението на бунтовниците.
Последица от това е триумфът на феодалната власт с нейната разпокъсаност, ниско ниво на социално-икономическо и културно развитие. Всъщност първата буржоазна революция в Европа беше победена. Франция е обхваната от религиозни и граждански войни.
Предмет на изследването е процесът на културно развитие в Западна Европа през 18 век.
Обект на изследването са основните постижения на културното развитие в Западна Европа.
Целта на тази работа е необходимостта да се характеризира процеса на културно развитие в Западна Европа през XVIII век.
Постигането на тази цел включва решаване на редица от следните задачи:
1. Идентифицирайте основните ценности на Просвещението.
2. Опишете развитието на науката през Просвещението.
3. Откройте основните стилови и жанрови особености на изкуството през 18 век.
В работата са използвани следните методи: описателен, синтез, анализ, индукция, дедукция, статистика.
В тази работа използвахме основно монографична и учебна литература. Използването на този вид литература ни позволява да характеризираме основните постижения в развитието на културата на 18 век.
Главааз. Основни ценности на Просвещението
Просвещението е необходима стъпка в културното развитие на всяка страна, която се разделя с феодалния начин на живот. Просвещението е фундаментално демократично, то е култура за хората.
Тя вижда своята основна задача във възпитанието и образованието, в запознаването на всички и всеки със знанието.
Като всяка значима културно-историческа епоха, Просвещението формира своя идеал и се стреми да го съпостави с реалността, да го приложи възможно най-скоро и възможно най-пълно на практика.
Излагайки идеята за формиране на личността, педагозите показаха, че човек има ум, духовна и физическа сила. Хората идват на света равни, със собствени нужди, интереси, чието задоволяване се крие в установяването на разумни и справедливи форми на човешка общност. Умовете на просветителите се вълнуват от идеята за равенство: не само пред Бога, но и пред законите, пред другите хора.
Идеята за равенството на всички хора пред закона, пред човечеството е първата характерна черта на Просвещението.
Не е изненадващо, че религията във вида, в който беше представена от църквата, изглеждаше на атеистичните просветители в разгара на борбата с крайностите като враг на човека. В очите на просветителските деисти Бог се превърна в сила, която само въвежда определен ред във вечно съществуващата материя. По време на Просвещението идеята за Бог като велик механик и света като огромен механизъм става особено популярна.
Благодарение на постиженията на природните науки се заражда идеята, че времето на чудесата и мистериите е отминало, че всички тайни на Вселената са разкрити, а Вселената и обществото са подчинени на логически закони, достъпни за човешкия ум. Победата на разума е втората характерна черта на епохата.
Третата характерна черта на Просвещението е историческият оптимизъм.
Епохата на Просвещението с право може да се нарече „златният век на утопията“. Просвещението, на първо място, включва вярата в способността да се промени човек към по-добро, "рационално" трансформиране на политически и социални основи.
Ръководство за създателите на утопии от XVIII век. служи като "естествено" или "естествено" състояние на обществото, не познава частната собственост и потисничество, разделение на класи, не се дави в лукс и не е обременено с бедност, не се засяга от пороци, живее в съответствие с разума, а не "според към изкуствени" закони. Това беше изключително измислен, спекулативен тип общество, което според Русо може би никога не е съществувало и което най-вероятно никога няма да съществува в действителност.
Ренесансовият идеал за свободен човек придобива атрибута на универсалност. И отговорност: човек на Просвещението мисли не само за себе си, но и за другите, за мястото си в обществото. Просветителите се фокусират върху проблема за най-добрата социална структура. Просветителите вярвали във възможността за изграждане на хармонично общество.
Дълбоките промени в обществено-политическия и духовния живот на Европа, свързани с възникването и развитието на буржоазните икономически отношения, определят основните доминанти на културата на 18 век.
Основните центрове на Просвещението са Англия, Франция, Германия.
От 1689 г. – годината на последната революция в Англия – започва епохата на Просвещението. Това беше славна ера, започнала с една революция и завършила с три: индустриална в Англия, политическа във Франция, философска и естетична в Германия. За сто години - от 1689 до 1789г. - светът се промени. Остатъците от феодализма разяждаха все повече и повече, буржоазните отношения, установени окончателно след Великата френска революция, ставаха все по-шумни.
Осемнадесети век също подготви пътя за господството на буржоазната култура. Старата, феодална идеология е заменена от времето на философи, социолози, икономисти, писатели от новата епоха на Просвещението.
Във философията Просвещението се противопоставя на всяка метафизика (науката за свръхсетивните принципи и принципите на битието). Той допринесе за развитието на всякакъв вид рационализъм (признавайки разума като основа на човешкото познание и поведение), в науката - за развитието на естествените науки, чието постижение често използва, за да оправдае научната легитимност на възгледите и вярата в напредък. Неслучайно самият период на Просвещението в някои страни е наричан с имената на философите. Във Франция, например, този период е наречен епохата на Волтер, в Германия - епохата на Кант.
В историята на човечеството просветителите бяха загрижени за глобалните проблеми:
Как се появи държавата? Кога и защо е възникнало неравенството? Какво е прогрес? И на тези въпроси имаше също толкова рационални отговори, колкото и в онези случаи, когато ставаше дума за „механизма“ на Вселената.
В областта на морала и педагогиката Просвещението проповядва идеалите на човечеството и възлага големи надежди на магическата сила на образованието.
В областта на политиката, юриспруденцията и социално-икономическия живот - освобождаването на човека от несправедливи окови, равенството на всички хора пред закона, пред човечеството. За първи път епохата трябваше да разреши в толкова остри форми отдавна познатия въпрос за достойнството на човека. В различни сфери на дейност той се трансформира по различни начини, но неизбежно доведе до принципно нови, иновативни по своята същност открития.
Ако говорим за изкуство, например, не е случайно, че тази конкретна епоха толкова неочаквано за себе си, но толкова ефективно, беше принудена да отговори не само на проблема за „изкуството и революцията“, но и на проблема с художественото откритие. , роден в дълбините на зараждащия се нов тип съзнание.
Просветителите са материалисти и идеалисти, привърженици на рационализма, сензацията (сензациите се считат за основа на познанието и поведението) и дори на божественото провидение (те разчитат на волята на Бог). Някои от тях вярваха в неизбежния напредък на човечеството, докато други гледаха на историята като на социален регрес. Оттук произтича особеността на конфликта между историческото съзнание на епохата и развитото от него историческо знание - конфликт, който става все по-изострен, колкото по-задълбочено самата епоха определя своите исторически предпочитания, особена роля в настоящето и бъдещото развитие на човечеството. Като течение на социалната мисъл, Просвещението е един вид единство. Тя се състоеше в особена нагласа, интелектуални наклонности и предпочитания. На първо място, това са целите и идеалите на Просвещението, като свобода, благополучие и щастие на хората, мир, ненасилие, религиозна толерантност и т.н., както и прословутото свободомислие, критична нагласа спрямо власти от всякакъв вид, отхвърляне на догми, включително църковни.
Епохата на Просвещението е основен повратен момент в духовното развитие на Европа, който оказва влияние върху почти всички сфери на обществено-политическия и културния живот. Развенчавайки политическите и правните норми, естетическите и етичните кодекси на старото класово общество, просветителите вършат титанична работа по създаването на положителна система от ценности, адресирана преди всичко към човек, независимо от неговата социална принадлежност, която органично влязла в кръвта и плътта на западната цивилизация.
Просветителите идват от различни класи и съсловия: аристокрация, благородници, духовенство, служители, представители на търговски и индустриални кръгове. Различни били и условията, в които живеели. Във всяка страна просветното движение носи отпечатъка на националната идентичност.
ГлаваII. Развитието на науката в епохата на Просвещението
Франция в началото на века се характеризира със значително развитие на антирелигиозни тенденции, които се превръщат в един от най-важните аспекти на Просвещението.
Първото и най-радикално атеистично произведение, което се разпространява във Франция в началото на 30-те години на миналия век, е „Заветът“ на селския свещеник Ж. Мелие, според който „всичко, което вашите богослови и свещеници с такъв плам и красноречие ви проповядват за величие, превъзходство и светостта на тайнствата, на които те принуждават да се покланяш, всичко, което ти разказват с такава сериозност за своите въображаеми чудеса, всичко, което ти описват с такова усърдие и увереност за небесни награди и ужасни адски мъки - всичко това, по същество, нищо друго освен илюзии, заблуди, измами, измислици и измама...“.
Въпреки това, като правило, такава твърда позиция не е характерна за Просвещението, което до средата на XVIII век. базирани на принципите на деизма. Тази теория признава сътворението на света от Бог, но изхожда от факта, че в бъдеще Господ престава да се намесва в делата на природата и обществото. Деистите, към които принадлежат Волтер, Монтескьо, както и по-късните фигури на Просвещението – Русо, Кондилак, критикуват всички общи религии и говорят за необходимостта от „естествена религия“, насочена към благото на разума и човека. „Мечът, който отсече главата на деизма“ е „Критика на чистия разум“ на Имануел Кант.
Ако през 17 век Математиката играе основна роля в науката, но през 18 век биологията, физиката и географията я „настигат“.
Науката става системна. Рационализмът от 17 век постепенно се променя. Отстъпва място на убедеността във възможността и необходимостта от развитието на ума, просветлението на човешката личност.
Втората половина на 40-те години. 18-ти век характеризиращ се с формирането на материалистични възгледи.
Произведенията на Ж. Ла Метри съдържат твърдения, че мислещият човек няма да намери нито теоретични основания, нито практически интереси за своята вяра в Бог. Той обаче вярвал, че атеизмът не е обект на разпространение сред обикновените хора и е разбиран само от избрани, които стоят над останалите в интелектуално отношение.
В края на 40-те години. материалистичните възгледи са обосновани в трудовете на Д. Дидро и П. Холбах, които смятат атеизма за необходим и достъпен за всеки.
Механистичната естествена наука, която доминира до втората половина на 18-ти век, изучава движението, предавано от едно тяло на друго, обяснявайки началото на движението с действията на Бог, както например Нютон с неговата теория за „първия тласък ".
Волтер също признава съществуването на някакво вечно същество, което е причина за всички останали. Деизмът на Волтер е в основата на формирането на възгледите на материалистите от 30-те и 40-те години, тъй като той признава Бог само като творение на света, а по-късно, според Волтер, Бог не се намесва в делата на света. Ла Метри, Дидро, Хелвеций, Холбах, чиято работа съвпада с развитието на химията, геологията и биологията, получиха основа за отстояване на развитието на природата от самата себе си.
До 60-те и 70-те години. Волтер също се отказва от твърдението за Божественото сътворение на света, но не и от съществуването на Бог като цяло. В същото време той не намира отговор на въпроси като произхода на света, местоположението на Бог.
Дидро инициира създаването на "Енциклопедия, или тълковен речник на науките, изкуствата и занаятите", чието издаване продължава от 1751 до 1780 г.
Той се превърна в център, който обединява просветителите. Книгата съдържа информация по математика, астрономия, география, описва технологията на производство на промишлени продукти.
Мануфактурата постепенно отстъпва място на по-сложна организация на труда.
Развитието на мануфактурите се характеризира с разделение на труда до най-простата операция, което е тласък за развитието на изобретателската дейност. Изобретяването на "летящата" совалка в тъкането, замяната на човешката ръка с механизъм е началото на индустриалната революция.
Ускоряването на тъкането изисква създаването на предачна машина, изобретена от тъкача Джеймс Харгрийвс. През 1784 г. Едмънд Картрайт дава на човечеството механичен стан. През 1771 г. се появява предприятие, където машината се задвижва от водно колело. Това вече не беше манифактура, а първата фабрика, в която операциите се извършваха от машини.
През 1784 г. механикът Джеймс Уат създава парна машина, която може да се използва независимо от наличието на река наблизо, за разлика от водното колело. Това вече бележи прехода от фабрика към фабрика.
Първият работещ парен локомотив е създаден от самоукия инженер Джордж Стивънсън през 1814 г.
Масовото строителство на железници започва през 20-те години на миналия век. 19 век Използват се нови материали и енергийни източници.
Така развитието на науката през Просвещението се развива в съответствие с методологията на рационализма.
ГлаваIII. Характеристики на стил и жанризкуствоXVIIIвек
Природата е била образец на всичко добро и красиво за просветителите. Нейният истински култ ще бъде създаден от сантименталистите през 60-те години. XVIII век, но увлечението от естествеността, ентусиазираното съзерцание на нея започва от самото Просвещение.
Видимото въплъщение на „по-добрите светове“ за хората от Просвещението са градините и парковете.
Паркът на Просвещението е създаден с възвишена и благородна цел – като идеална среда за перфектен човек.
Парковете на Просвещението не бяха идентични с природата. Композицията на паркове и градини включваше библиотеки, художествени галерии, музеи, театри, храмове, посветени не само на боговете, но и на човешките чувства - любов, приятелство, меланхолия. Всичко това осигури реализирането на просветителските идеи за щастието като „естествено състояние”, за „естествен човек”, основното условие на което беше завръщането към природата. Сред тях се откроява Петерхоф (Петродворец), създаден на брега на Финския залив от архитектите Ж. Леблон, М. Земцов, Т. Усов, Дж. Куаренги. Този великолепен парк, със своите уникални дворци и грандиозни фонтани, изигра изключителна роля в развитието на руската архитектура и ландшафтно изкуство и като цяло в историята на руската култура.
Европейското изкуство от 18-ти век съчетава две различни направления: класицизъм и романтизъм.
Класицизмът в изобразителното изкуство, музиката, литературата е стил, основан на следването на принципите на древногръцкото и римското изкуство: рационализъм, симетрия, целенасоченост, сдържаност и стриктно съответствие на съдържанието с неговата форма.
Романтизмът поставя на преден план въображението, емоционалността и творческата духовност на художника.
Изкуството на Просвещението използва старите стилистични форми на класицизма, отразявайки с тяхна помощ съвсем различно съдържание. В изкуството на различни страни и народи класицизмът и романтизмът понякога образуват един вид синтез, понякога съществуват във всякакви комбинации и смеси.
Важно ново начало в изкуството на 18-ти век е появата на тенденции, които нямат собствена стилистична форма и не изпитват нужда да я развиват. Такова културологично направление е преди всичко сантиментализмът (от френското чувство), който напълно отразява просветителските идеи за изначалната чистота и доброта на човешката природа, които се губят заедно с отдалечаването на обществото от природата.
Практически на територията на почти цяла Европа се наблюдава нахлуване на светското начало в религиозната живопис на онези страни, където то е играло основна роля - Италия, Австрия, Германия. Жанровата живопис понякога има тенденция да поеме водещата роля. Вместо церемониален портрет - интимен портрет, в пейзажната живопис - пейзаж на настроението.
През първата половина на 18 век рококо става водеща тенденция във френското изкуство. Цялото рококо изкуство е изградено върху асиметрия, която създава усещане за безпокойство - игриво, подигравателно, артистично, дразнещо усещане. Неслучайно терминът "рококо" идва от френското "rocaille" - буквално украса с диамант и миди. Сюжети - само любовни, еротични, любими героини - нимфи, вакханки, Диана, Венера, правещи своите безкрайни "триумфи" и "тоалетни".
Франсоа Буше (1703-1770) става виден представител на френското рококо. „Първият художник на краля“, както го наричаха официално, директорът на Академията, Баучер беше истински син на възрастта си, който знаеше как да прави всичко сам: пана за хотели, картини за богати къщи и дворци, картон за фабриката за гоблени, театрални декори, книжни илюстрации, рисунки на ветрила, тапети, камини, карети, скици на костюми и др. Типични сюжети на неговите платна са "Триумфът на Венера" или "Тоалетната на Венера", "Венера с Купидон", "Къпането на Даяна".
Антоан Вато (1684-1721) - френски художник, обърнал се към образите на съвременния живот. Дълбоките размишления на Вато върху същността на наистина високото изкуство са отразени в неговите платна. Декорът, изтънчеността на творбите на Вато послужиха за основа на рококо като стилово направление, а неговите поетични открития бяха продължени от художниците от реалистичното направление от средата на 18 век.
В съответствие с новите естетически идеи в изкуството се развива творчеството на Жан Батист Симон Шарден (1699-1779), художник, създал по същество нова изобразителна система. Шарден започва с натюрморт, рисува кухненски предмети: котли, тенджери, резервоари, след което преминава към жанровата живопис: „Молитва преди вечеря“, „Перачка“ и от нея към портрет.
Френска скулптура от 18 век преминава през същите етапи като рисуването. Това са предимно рокайлови форми през първата половина на века и нарастването на класическите черти през втората. Чертите на лекота, свобода, динамика са видими в скулптурата на Жан Батист Пигал (1714-1785), в пълното му очарование, леко бързо движение, непосредственост на грацията на „Меркурий, връзващ сандал”.
Жан Антоан Худон (1741-1828) - истински историограф на френското общество, предаде духовната атмосфера на епохата в своята скулптурна портретна галерия. Волтер на Худон е доказателство за високото ниво на френското изкуство.
Английското изкуство от XVIII век. - разцветът на националната школа по живопис в Англия - започва с Уилям Хогарт (1697-1764), художник, график, теоретик на изкуството, автор на поредица от картини « Кариера на проститутка”, „Кариера на Мота”.
Хогарт е първият художник-просветител в Европа.
Най-големият представител на английската школа за портрети Томас Гейнсбъро (1727-1888). Зрелият стил на художника се формира под влиянието на Watteau. Неговите портретни образи се отличават с духовна изтънченост, духовност и поезия. Дълбока човечност е присъща на образите му на селски деца.
Италианска живопис от 18 век достига своя връх едва във Венеция. Духът на Венеция е изразен от Джовани Батиста Тиеполо (1696-1770), последният представител на барока в европейското изкуство, художник, чертожник, гравьор. Тиеполо притежава монументални цикли на стенописи, както църковни, така и светски.
Венеция даде на света изящни майстори на ведутата - градския архитектурен пейзаж: Антонио Каналето (1697-1768), известен с тържествените картини от живота на Венеция на фона на приказната си театрална архитектура; Франческо Гуарди (1712-1793), който намира вдъхновение в простите мотиви от ежедневието на града, неговите окъпани от слънцето дворове, канали, лагуни, претъпкани насипи. Гуарди създава нов тип пейзаж, белязан от поезия, непосредственост на впечатленията на зрителя.
Осемнадесети век също подготви пътя за господството на буржоазната култура. Времето на философи, социолози, икономисти и писатели настъпи, за да замени старата, феодална идеология.
Основният литературен жанр на Просвещението е романът.
Успехът на романа, особено значим в Англия, беше подготвен от успеха на образователната журналистика.
Писателите на Просвещението добре осъзнаваха колко несъвършено е съвременното им общество и колко порочен е човек и въпреки това се надяваха, че подобно на Робинзон от първата част на романа на Даниел Дефо (1660-1731), човечеството, разчитайки на своето собствен разум и трудолюбие, ще се издигне до висините на цивилизацията. Но може би тази надежда е илюзорна, както толкова ясно свидетелства Джонатан Суифт (1667-1754) в алегоричния роман „Пътешествията на Гъливер“, когато изпраща своя герой на острова на интелигентните коне. В създадената от него брошура „Приказката за бъчвата“ той се смее от сърце на църковните раздори.
Разгръщайки положителна програма в книгите си, педагозите широко представиха и как живее човек, мами и измамен. Моралният идеал неизменно съжителства със сатирата. В романа на Г. Филдинг (1707-1754) „Историята на Том Джоунс, Находката“ е използвана паралелна конструкция на сюжета, напомняща приказка: за добрите и злите братя, всеки от които в край, се възнаграждава според заслугите си.
Това беше време на нови философски убеждения, време, когато идеите не само се излагаха в трактати, но лесно мигрираха в романи, вдъхновени и прославени от поети.
Широка просветна мисъл е представена в творчеството на английския поет и сатирик Александър Поуп (1688-1744). Неговото философско-дидактическо стихотворение „Очерк за човека” се превръща в учебник по новата философия за Европа. Публикуването на първото му руско издание през 1757 г. всъщност е началото на руското Просвещение.
През последното десетилетие на века, наред с класицизма, в художествената литература се заражда ново течение - сантиментализмът, който най-пълно се изразява в разказите на Н.М. Карамзин (1766-1826) "Бедната Лиза" и "Наталия, дъщерята на боляра".
В края на XVII-XVIII век. този музикален език започва да се оформя, на който тогава ще говори цяла Европа.
Първите са Йохан Себастиан Бах (1685-1750) и Георг Фридрих Хендел (1685-1759).
Бах - великият немски композитор и органист, работил във всички музикални жанрове с изключение на операта. Досега той е ненадминат майстор на полифонията. Хендел, подобно на Бах, използва библейски сюжети за своите произведения. Най-известните са "Саул", "Израел в Египет", "Месия". Хендел е написал повече от 40 опери, притежава органни оркестри, сонати, сюити.
Виенската класическа школа и нейните най-изтъкнати майстори Йозеф Хайдн (1732-1809), Волфганг Амадеус Моцарт (1756-1791) и Лудвиг ван Бетовен (1770-1827) оказват огромно влияние върху музикалното изкуство на Европа. Виенската класика преосмисли и накара всички музикални жанрове и форми да звучат по нов начин. Тяхната музика е най-високото постижение на епохата на класицизма в съвършенството на мелодиите и формите.
Франц Йозеф Хайдн, учителят на Моцарт и Бетовен, е наричан "бащата на симфонията". Създава над 100 симфонии. Много от тях са базирани на темата за народните песни и танци, които композиторът развива с невероятно изкуство. Върхът на творчеството му са "12-те лондонски симфонии", написани по време на триумфалните пътувания на композитора до Англия през 90-те години.
През 18 век Хайдн пише много прекрасни квартети и клавирни сонати.
Притежава над 20 опери, 13 меси, голям брой песни и други композиции. В края на кариерата си той създава две монументални оратории - Сътворението на света (1798) и Сезоните (1801), които изразяват идеята за величието на Вселената и човешкия живот. Хайдн довежда симфонията, квартета, сонатата до класическо съвършенство.
Волфганг Амадеус Моцарт пише музика и свири на цигулка и клавесин във възраст, когато другите деца все още не могат да пишат писма. Необикновените способности на Волфганг се развиват под ръководството на баща му, цигуларя и композитор Леополд Моцарт. В оперите „Отвличането от сераля”, „Сватбата на Фигаро”, „Дон Джовани”, „Вълшебната флейта” Моцарт с удивително умение създава разнообразни и живи човешки персонажи, показва живота в неговите контрасти, преминавайки от шега към дълбока сериозност, от забавни до фини поетични текстове.
Същите качества са присъщи и на неговите симфонии, сонати, концерти, квартети, в които създава най-високите класически образци на жанрове. Три симфонии, написани през 1788 г., стават върховете на класическия симфонизъм (Моцарт пише общо около 50). Симфонията "Ми-бемол мажор" (номер 39) показва живота на човек, изпълнен с радост, игра, весело танцово движение. В симфонията „Со минор” (номер 40) се разкрива дълбоката лирическа поезия на движението на човешката душа. Симфония „До мажор” (номер 41), наричана от съвременниците „Юпитер”, обхваща целия свят със своите контрасти и противоречия, утвърждава рационалността и хармонията на неговата структура.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
18 век се характеризира с безпрецедентна централизация на производството, капитала, пазарите, появата на мощни монополи, тяхното разширяване за сметка на съществуващи и новосъздадени колонии и преразпределение на сферите на влияние между държави и монополи.
Последствието от тези обстоятелства е рязкото изостряне на противоречията между различни области на философията, етиката, историята и изкуството.
От 18 век властта на буржоазията се простира в Европа до все по-голям брой страни, които разширяват и укрепват своите колонии. През 19 век нараства остротата на социално-икономическите и политически проблеми, които стават предмет на разглеждане на философията, намират отражение в теорията на изкуството.
А. Швейцер пише, че етичните идеали, очертани от Просвещението и рационализма, когато взаимодействат с реалния живот на обществото, го трансформират. Въпреки това, от средата на XIX век. тяхното влияние постепенно престава, защото не намира подкрепа в съществуващия мироглед.
Философията, пренебрегвайки проблемите на културата, показа своя пълен провал, тъй като не отчита, че в основата на мирогледа не могат да бъдат само историята и естествените науки.
В областта на изкуството през втората половина на XVIII век. настъпва разцвет на бароковия стил, който е тясно свързан с църковната и аристократичната култура от онова време. То проявяваше тенденции към прославяне на живота, цялото богатство на реалния живот. Живопис, скулптура, архитектура, барокова музика прославяха и прославяха монарси, църквата и благородството. Великолепието, алегоричната сложност, патосът и театралността на бароковия художествен стил, съчетанието на илюзията с реалността в него са развити в много паметници на културата и преди всичко в Италия (работата на скулптора и архитект Бернини, архитекта Боромини, и др.). Барокът се разпространява и във Фландрия, Испания, Австрия, в някои региони на Германия и в Полша. Този стил се проявява по-малко забележимо в Англия и Холандия, чието изкуство е по-близо до жанра и ежедневния реализъм, отколкото възвишеността, излишъка и условността на барока.
Един различен вид естетика, противопоставен на художествените средства на барока, е канонизиран в европейското изкуство и литература от класицизма. Тясно свързан с културата на Ренесанса, класицизмът се обръща към древните норми на изкуството като съвършени образци; рационалистична яснота и строгост са характерни за него. Класицизмът узакони принципите на "облагородената природа", изкуственото разделение на жанрове - "висок" (трагедия, ода, епос, историческа, митологична и религиозна живопис) и "нисък" (комедия, сатира, басня, жанрова живопис), въвеждайки закона на три единства - място, време, действие.
СПИСЪКИЗПОЛЗВАНОЛИТЕРАТУРА
1. Кравченко А. И., Културология.- 4-то изд. - М.: Академичен проект, Tricksta, 2003.- 496с.
2. Културология. История на световната култура. Учебник / Изд. Т. Ф. Кузнецова.- М.: "Академия", 2003.- 607с.
3. Културология. История на световната култура / Изд. А. Н. Маркова - 2-ро изд. ревизиран и допълнителни .- М .: UNITI, 2000.- 600-те години.
4. Полищук В.И., Културология.- М.: Гардарики, 1999.- 446с.
5. Радугин А. А., Културология.- М.: Център, 2001.- 304 с.
6. Чекалов Д. А., Кондратов В. А., История на световната култура. Бележки от лекцията.- Ростов на Дон: Феникс, 2005.- 352с.
7. Шишова Н.В., Акулич Т.В., Бойко М.И., История и културология. - 2-ро изд. ревизиран и доп.- М .: Логос, 2000.- 456с.
Подобни документи
Характерни черти на Просвещението, отличителни черти на неговото развитие в Англия, Франция и Германия. Философска мисъл на Просвещението. Стил и жанрови особености на архитектурата, живописта, музиката, литературата от даден период от време, нейните най-ярки представители.
контролна работа, добавен 06/11/2009
Хронологична рамка на съвременната епоха. Противоречивият характер на европейския културен процес през 17 век. Културата на Европа в епохата на абсолютизма и епохата на Просвещението. Периодизация на класицизма. Основните философски тенденции в Европа от ХІХ век.
контролна работа, добавена 01/09/2011
Основните черти на западноевропейската култура на новото време. Характеристики на европейската култура и наука през XVII век. Съществени доминанти на културата на европейското Просвещение от 18 век. Най-важните културни тенденции на XIX век. Етапи на художествената култура на XIX век.
резюме, добавен на 24.12.2010
Развитие на руската култура през 18 век: народно изкуство, музика, култура на благородството и образование. Руската наука през 18 век, M.V. Ломоносов. Стилистични и жанрови особености на изкуството на Европа през 18 век, тяхното влияние върху развитието на руската култура.
курсова работа, добавена на 23.10.2014
Предпоставки за развитието и основните характеристики на руската култура от 18 век. Насоки на формирането на сферата на образованието и образованието, литературата, архитектурата и живописта. Изключителни представители на тези тенденции и оценка на основните им постижения през 18 век.
презентация, добавена на 20.05.2012
Запознаване с културното наследство от XVIII век. Разглеждане на основните ценности на Просвещението. Характеристики на Просвещението в Европа. Стил и жанрови особености на изкуството. Епоха на велики открития и големи заблуди; култ към природата.
курсова работа, добавена на 09.08.2014
Интелектуални течения на Просвещението. Характеристики на рококо изкуството. Отличителни черти на европейското изкуство в началото на 19 век: класицизъм, романтизъм и реализъм. Същността и философските и естетическите принципи на символизма, импресионизма и постимпресионизма.
резюме, добавено на 18.05.2011
Стилове и тенденции, доминиращи в световната скулптура през 18-ти век. Как е станал обратът от Средновековието към Новото време в руската скулптура през 18 век. Характеристики на различни стилове: барок, класицизъм, рококо, романтизъм, неокласицизъм.
презентация, добавена на 27.05.2015
Европейска култура на новото време, нейните особености: хуманизъм и европоцентризъм. Философско-естетически особености на културното развитие на Просвещението. Просвещенски идеи и социални утопии. Научни културни концепции на Просвещението.
тест, добавен на 24.12.2013
Обща характеристика и характерни черти на културата на Новото време и Просвещението. Рококо като художествен стил на Новото време. Класицизмът в художествената култура на XIII-XIX век. Сантиментализъм: художници, поети, големи произведения.
"Културата на Европа през XVII-XVIII век"
1. Духовен живот
В историята на Европа 17 век е белязан от триумфа на новия бароков стил в изкуството и скептицизма в духовния живот на обществото. След изпълнени с ентусиазъм и вяра в способностите на ренесансов човек, идват разочарованието, отчаянието и трагичният раздор на индивида с външния свят. Човек, свикнал още от Средновековието да се чувства в центъра на Вселената, внезапно се оказа изгубен на огромна планета, чийто размер му стана известен. Звездното небе над главата престана да бъде надежден купол и се превърна в символ на безкрайността на космоса, който примамваше и в същото време отблъскваше и плашеше. Европейците трябваше да преоткрият себе си и да се адаптират към силно променения свят около тях.
В началото на 18 век в континентална Европа скептицизмът и рационализмът на барока е заменен от епохата на Просвещението и изкуството на рококо. Основната идея на Просвещението е оптимизмът и твърдата вяра, че човечеството може да бъде променено чрез повишаване на образованието си (оттук и името на това движение). Просвещението се заражда във Франция, която въздъхна с облекчение след смъртта на Луи XIV и погледна към бъдещето с надежда.
Огромна роля в разпространението на идеите на Просвещението изигра тайното общество на масоните - масони. Произходът на масонството все още е загадка. Самите масони се смятат за наследници на рицарите тамплиери, оцелели от клането в началото на XIV век, чиито членове основават първата ложа – тайната секция. Учените смятат, че масоните като политическа организация възникват в началото на 18 век на основата на занаятчийските съюзи на строителите. Членовете на масонските ложи се застъпваха за изграждането на нов свят на основата на всеобщото равенство и братство и се бориха срещу католическата църква, за което многократно бяха анатемосани.
2. Бароково и рококо изкуство
В края на 16-ти век маниеризмът постепенно започва да отстъпва място на барока, високият стил на установената абсолютна власт на монарси, оцелели от кризата на католицизма и защитаващи правото на съществуване за протестантството. Най-високият разцвет на барока идва през 2-ра половина на 17-ти век, когато Европа успешно преодолява катаклизмите на религиозните войни.
Бароковата архитектура се характеризираше с буйни декоративни покрития с много детайли, многоцветно леене, изобилие от позлата, дърворезби, скулптури и живописни плафони, които създават илюзията за издигащи се сводове. Това е времето на господството на извивките, сложно извити линии, преливащи една в друга, тържествени фасади на сгради и величествени архитектурни ансамбли. В живописта доминира церемониалният портрет, платната са изпълнени с алегории и виртуозни декоративни композиции.
Въпреки доминирането на барока, тази епоха не е единна по отношение на стила. Във Франция, където тенденциите на строгия класицизъм бяха силни, те се опитаха да следват антични модели. В Холандия те бяха по-склонни към натуралистичен стил.
Барокът като стил произхожда от Италия, откъдето е трябвало да внесе светлината на възродения католицизъм в Европа. Лоренцо Бернини е един от най-видните архитекти на барока. Назначен е за главен архитект на катедралата Свети Павел – главната католическа църква в Рим. По негов проект през 1623-1624 г. над олтара на катедралата е построен огромен бронзов балдахин, като материал, за който по заповед на папа Урбан VIII е използван античният покрив на Пантеона. Също през 1656-1665 г. Бернини построява грандиозна овална колонада пред фасадата на катедралата. През 1658 г. архитектът издига църквата Sant'Andrea al Quirinale, през 1663-1666 г. - "Кралското стълбище" във Ватикана. Блестящото умение на Бернини се проявява в изграждането на прочутите римски фонтани – фонтана Тритон и фонтана на четирите реки. Освен блестяща архитектурна дарба, Бернини притежаваше блестящи способности като скулптор. Автор е на гробниците на папа Урбан VIII и Александър VII в катедралата "Св. Петър", скулптури "Давид" (1623), "Аполон и Дафна" (1622-1625), множество бюстове. По-специално, по време на пътуване до Франция през 1665 г., Бернини създава бюст на Луи XIV.
Основната живописна школа в Италия от епохата на барока е Болонската школа, основана от трима художници: Аодовико Карачи и неговите братовчеди Анибале и Агостино. През 1585 г. те основават работилница в Болоня, наречена "Академията на тези, които са влезли в правия път", в която развиват основните принципи на бароковата живопис. През 1597 г. Анибале и Агостино се преместват в Рим, където получават поръчка да изрисуват галерията на Палацо Фарнезе. Според Карачи реалността е твърде груба, така че трябва да се облагороди чрез създаване на идеални образи върху платното.
Друг виден италиански бароков художник Караваджо Микеланджело, напротив, се стреми към максимален реализъм. Създавайки картини на библейски теми, художникът специално се опита да ги направи възможно най-демократични и прости. Това са неговите платна "Обръщането на Саул" (1600-1601), "Погребението" (1602 - 1604) , „Смъртта на Мария“ (1606 г.). Освен това той превърна натюрморта в самостоятелен жанр на живописта.
Бароковият стил в Испания превърна 17-ти век в "златния век" на националната култура на тази страна. Крал Филип IV покровителства художниците по всякакъв възможен начин, създавайки най-добрите условия за тях и щедро плаща за работата им.
Хусепе Рибера се смята за първия голям испански бароков художник, въпреки факта, че заминава за Италия като млад, където живее до края на живота си. Работата му е повлияна от Караваджо и художникът се опитва да направи героите си възможно най-реалистични. Най-известните произведения на Рибера са "Свети Йероним" (1626), "Мъката на св. Вартоломей" (1630), "Куците" (1642).
Най-великият художник на Испания от 17 век е Диего де Силва Веласкес, от 1623 г. - придворният художник на Филип IV. Маниерът на Веласкес се отличава с подчертан реализъм, известна твърдост на писането и поразителна истина за живота. В младите си години той създава цяла галерия от ярки фолклорни типове, в зрелите си години, живеейки в двора, предпочита аристократи, членове на кралското семейство, както и митологични сюжети. Това са Бакхус (1628-1629), Венера с огледало (1651), Менини (1656).
Испанският барок оказва дълбоко влияние върху Фландрия, където същият стил се налага. Върхът на фламандския барок е дело на художника Питър Пол Рубенс. Подобно на много други художници, в младостта си Рубенс пътува до Италия, където изучава паметниците на античността и творчеството на ренесансовите майстори. Завръщайки се в родината си, той създава класическия образ на монументалния бароков олтарен образ – „Въздвижение на Кръста“ и „Слизане от кръста“ (1610-1614). Рубенс се характеризира с мощни и великолепни човешки тела, пълни с жизненост, голям декоративен обхват. Темата на картините му са митологични и библейски сюжети, исторически сцени. Той става създател на церемониалния бароков портрет. Най-известните картини на Рубенс са: "Отвличането на дъщерите на Левкип" (1619-1620), "Персей и Андромеда" (1621), "Витсавея" (1636), "Шуба" (1638).
Ученик на Рубенс е художникът Антъни ван Дайк, придворният художник на Чарлз I. Продължител на идеите на фламандската школа, Ван Дайк работи дълго време в Генуа, Антверпен, а през 1631 г. се премества за постоянно в Лондон. Там той става любим портретист на кралското семейство и получава такъв брой поръчки, че е принуден да разпределя работа сред учениците си, създавайки нещо като художествена мануфактура. Към четките му принадлежат портрети: "Карл I на лов" (1633), "Семеен портрет" (1621).
Във Франция, където класическата традиция се конкурира с барока, най-видният представител на националната живописна школа е Никола Пусен. Пусен смята за своите учители Рафаел и Тициан, чието творчество изучава по време на посещение в Италия. Художникът предпочиташе да изобразява митологични и библейски сцени, използвайки голям брой герои и алегории. Ярки примери за класицизъм са картините му „Вдъхновение на поета“ (1629-1635), „Царството на Флора“ (1632), „Изнасилването на сабинянките“ (1633), „Вакханалия“.
Управлението на Луи XIV е цяла епоха в развитието на френското изкуство. Художници и архитекти бяха обединени в Академията по живопис и скулптура и Академията по архитектура. Те бяха призовани да прославят величието на "Краля-слънце" и чрез съвместни усилия, базирани на компромис между барок и класицизъм, създават нова тенденция, която се нарича стилът на Луи XIV. Грандиозните дворци и паркови ансамбли трябваше да въплъщават визуално идеята за всемогъществото на абсолютния монарх и силата на френската нация.
Воден от тези принципи, архитектът Клод Перо през 1667 г. започва изграждането на източната фасада на Лувъра, т. нар. "Колонада". По проект на либерала Брюант и Жул Хардуен-Мансарт е построен Домът на инвалидите - общежитие за ветерани от войните и катедрала. Върхът на френската архитектура от тази епоха е изграждането на Версай (1668-1689). Строителството на двореца Версай и парковия ансамбъл се ръководи от архитектите Луи Лево и Жул Хардуен-Мансарт. Във Версай строгостта на линиите на сградата на двореца, характерна за класицизма, се съчетава с великолепната барокова декорация на залите. Освен това самият парк, украсен с множество фонтани, е продукт на бароковия стил.
За разлика от Италия, Испания, Англия и Франция, където художниците получават огромни суми за своите платна, в Холандия на художниците се плаща много малко. Добър пейзаж можеше да се купи за няколко гулдена, добър портрет например струваше само 60 гулдена, а Рембранд, който беше на върха на славата си, получи само 1600 гулдена за „Нощната стража“. За сравнение, хонорарите на Рубенс възлизат на десетки хиляди франка. Холандските майстори живееха в много скромен просперитет, понякога в бедност в малки работилници. Тяхното изкуство отразяваше ежедневния живот на страната и не беше насочено към прославяне на монархията или славата на Господ, а към разкриване на психологията на обикновения човек.
Първият велик майстор на холандската живописна школа е Франс Халс. По-голямата част от картините му са портрети. Той имаше голяма работилница, имаше 12 деца, които след баща си станаха художници, много ученици, водеха бохемски начин на живот, беше обременен с многобройни дългове и умря в пълна бедност.
Най-значимите произведения на ранната холандска живопис са груповите портрети на Халс. Клиентите бяха членове на гилдиите, които поискаха да ги изобразят по време на празник или среща. Това са „Офицерите от стрелковата рота на Свети Георги“ (1616), „Стрелите на гилдията на Свети Адриан в Харлем“ (1627). Изкуството на Халс е лишено от дълбока концентрация и психологически сблъсъци. В картините му, които отразяват характера на самия художник, хората почти винаги се смеят. Халс създаде галерия от прости холандци, малко груби, но откровени в чувствата си - "Циганка", "Мале Бабе", "Момче-рибар", "Шут".
Ученик на Халс, художникът Адриан ван Остаде работи в домашния жанр. Неговите сцени от селския и градския живот са пропити с хумор и добродушна усмивка. Така ти си "Борба", "В селска механа", "Работилница на художника". Ян ван Гойен става класик на холандския пейзаж, който използва принципите на въздушната перспектива в своите творби. Най-доброто му платно е „Изглед към Дордрехт“ (1648).
Вторият велик художник на Холандия, чието творчество е наравно с Халс, е Ян Вермеер от Делфт. Предпочита ежедневните лирически композиции, изобразяващи една или две жени вкъщи – „Момиче, четещо писмо“, „Жена на прозореца“, „Жена пробва огърлица“, „Чаша вино“, „Дантелачка“. Вермеер успя да покаже личния живот на гражданите, както и човек в единство с околната среда, с голяма емоционална сила. Той успя да предаде невероятно правдиво сребристата дневна светлина, която играе върху платната му с много акценти.
Върхът на холандската школа е дело на Рембранд Харменс ван Рейн, с неговия дълбок психологизъм и уникални златистокафяви нюанси. Подобно на Халс, Рембранд преживява период на популярност, но след това фалира и завършва живота си в ужасяваща бедност.
Рембранд рисува предимно портрети, индивидуални и групови, както и картини на митологични и библейски сюжети. Художникът е бил майстор на светотини, а героите му сякаш са изтръгнати от мрака от лъч светлина. Неговите платна "Даная", "Светото семейство", "Завръщането на блудния син" с право се считат за ненадминати шедьоври. От груповите портрети най-известни са Урокът по анатомия на доктор Лале и Нощен страж. Духовност и удивителна емоционална дълбочина отличава „Портрет на старец в червено“.
От Италия бароковата архитектура се разпространява не само на север, но и на изток. След края на Тридесетгодишната война в Южна Германия под ръководството на италиански майстори са издигнати множество барокови сгради. В края на 17 век в германските земи се появяват свои майстори, които работят в бароков стил.
Пруският архитект Андреас Шлютер построява Кралския дворец и сградата на арсенала в Берлин. Ако Шлутер се ръководи от италианския скулптор Лоренцо Бернини и френски модели, то работата на Даниел Пепелман е напълно оригинална. По негов проект в Дрезден е издигнат известният дворцов комплекс Цвингер за Август II Силни. Също така, по заповед от август, архитектът Пепелман издигна Кралския дворец в Гродно.
Разпространението на бароковия стил в Британската общност е причинено от проникването на йезуитите в страната. Първият бароков паметник в Беларус и изобщо в Европа извън Италия е йезуитската църква, построена в края на 16 век от италианския архитект Бернардони за княз Радзивил в Несвиж. Този стил достига своя истински разцвет през 2-ра половина на 17-ти век, когато, придобивайки национални черти, се оформя в беларуския или виленския барок. Множество църкви и градски сгради във Вилна, Гродно, Минск, Могилев, Брест, Слоним, Пинск, Полоцка Софийска катедрала, възстановени след експлозията, манастири в Голипани, Баруни, Березвече, дворцови комплекси в Несвиж и Ружани са класически примери за беларуския барок.
В края на 17 век барокът прониква от Беларус в Русия, където за първи път е наречен стил Наришкин. Пример за тази тенденция е църквата Покров във Фили и църквата Знамение в Дубровици. С началото на реформите на Петър I барокът най-накрая триумфира в руската архитектура, което се проявява предимно по време на строителството на Санкт Петербург. Върхът на развитието на барока в Русия е дело на италианския архитект Бартоломео Франческо Растрели. Той възстановява дворците в Петерхоф и Царско село, построява комплекса на Смолния манастир и известния Зимен дворец в столицата.
В началото на 18 век във Франция се заражда нов стил на изкуството – рококо. За разлика от барока, който е бил изключително придворен стил, рококо е изкуството на аристокрацията и висшите слоеве на буржоазията. Сега основната цел на майстора не беше прославянето на някого или нещо, а удобството и удоволствието на конкретен човек. Ако барокът гледаше високо, то рококото се спускаше от небесните висоти към грешната земя и насочваше поглед към хората, стоящи наоколо. Понякога стилът рококо се нарича изкуство заради изкуството. Би било по-правилно да наречем този стил изкуство за човек.
Архитектите от рококо започнаха да се грижат за човешкия комфорт. Те изоставиха помпозността на величествените барокови сгради и се опитаха да заобиколят човек с атмосфера на удобство и изящество. Рисуването също изостави „великите идеи“ и стана просто красиво. Освободени от бурните емоции на барока, картините бяха изпълнени със студена светлина и фини полутонове. Рококо е може би първият почти изцяло светски стил в историята на европейското изкуство. Подобно на философията на Просвещението, така и рококо изкуството се отдели от църквата, изтласквайки религиозните теми далеч на заден план. Оттук нататък и живописта, и архитектурата трябваше да бъдат леки и приятни. Галантното общество от 18-ти век беше уморено от морализаторство и проповядване, хората искаха да се наслаждават на живота, извличайки максимума от него.
Най-големият майстор на рококо е Франсоа Буше, който превръща картините си в декоративни пана за украса на стената. Такива са платната "Къпането на Даяна", "Триумфът на Венера", "Овчарска сцена".
Морис-Кантер Ларут успя да създаде портретния жанр рококо. Хората, изобразени в картините му, в пълно съответствие с изискванията на века, любезно и галантно гледат на зрителя, опитвайки се да събудят у него не възхищение, а чувство на съчувствие. Истинските характери на героите са скрити под маската на светската учтивост.
Картините на Оноре Фрагонар са изпълнени с искрено усещане за пълнотата на живота, който протича в безгрижна наслада. Пример за това е платното "Люлка" (1766), "Целувай се скришом" (1780).
Стилът рококо идва в Германия през 30-те години на 18-ти век и остава на север, тъй като барокът царува в южногерманските земи до края на века.
През 1745 г. пруският архитект Георг Кнобелсдорф започва изграждането на двореца и парковия ансамбъл Сансуси близо до Потсдам. Самото му име (в превод от френски като „без притеснения“) отразява духа на епохата на рококо. По заповед на Фридрих II на терасата с грозде е построен скромен едноетажен дворец. Въпреки това, доста скоро рококо е изместен от нарастващата сила на класицизма.
Английското изкуство от 18-ти век е толкова своеобразно, че се противопоставя на класификациите, приети в континентална Европа. Има странно преплитане на всички стилове и тенденции, сред които класицизмът постепенно заема първо място.
Уилям Хогарт става основател на националната английска школа по живопис. В пълно съответствие с духа на английското общество от онова време той посвещава работата си на политическата и социална сатира. Серията картини "Кариера на Мот", "Моден брак", "Избори" донесе истинска слава на художника. За да представи работата си на възможно най-много зрители, самият Хогарт прави гравюри на всички свои творби с маслени бои и ги разпространява в големи количества.
Художникът Джошуа Рейнолдс влезе в историята като теоретик на изкуството, първият президент на Кралската (Лондонската) академия по изкуствата и изключителен портретист. Неговите портрети са изпълнени с патоса на прославяне на героите, които са станали достойни да бъдат отпечатани завинаги върху платното.
Ако Рейнолдс се отличаваше с рационален подход към рисуването, тогава работата на Томас Гейнсбъро беше по-емоционална. Неговите портрети се отличават с поетично възприемане на човешката природа.
17-ти век е една от най-ярките и блестящи страници в историята на световната художествена култура. Това е времето, когато идеологията на хуманизма и вярата в неограничените възможности на човека е заменена от усещането за драматичните противоречия на живота. От една страна настъпва революционен катаклизъм в естествената наука, формира се нова картина на света, възникват нови стилове в изкуството, от друга страна преобладават политическият консерватизъм, песимистичните възгледи за обществото и човека.
Епохата на 17-ти век в културата и изкуството обикновено се нарича епоха на барока. Формирането на нова европейска култура е свързано с бързо променящата се "картина на света" и кризата на идеалите на италианския Ренесанс. За духовния живот на обществото през 17 век големите географски открития и природонаучните открития са от голямо значение. Човекът започва остро да усеща крехкостта и нестабилността на своята позиция, противоречието между илюзията и реалността. Новият мироглед се пречупи по особен начин в художествената култура: всичко необичайно, неясно, призрачно започна да изглежда красиво, привлекателно, ясно и просто - скучно и безинтересно. Тази нова естетика забележимо измести предишните ренесансови принципи на имитация на природата, яснота, баланс.
Така възниква нов стил - барок. Барок (италиански barocco - "странно", "странно", "прекомерно", порт. perola barroca - "перла с неправилна форма" (буквално "перла с порок") - жаргонната дума на португалските моряци за означаване на дефектни перли с неправилна форма форма се използва в значението на „омекотява, разтваря контура, прави формата по-мека, по-живописна“.
Бароковата архитектура се характеризираше с буйни декоративни покрития с много детайли, многоцветно леене, изобилие от позлата, дърворезби, скулптури и живописни плафони, които създават илюзията за издигащи се сводове. Това е времето на господството на извивките, сложно извити линии, преливащи една в друга, тържествени фасади на сгради и величествени архитектурни ансамбли. Церемониалният портрет доминира в живописта, характерни са контрастът, напрежението, динамичността на образите, стремежът към величие и пищност, към съчетаването на реалност и илюзия.
Началото на италианския барок се свързва с построяването на римската църква Il Gesu (1575), чиято фасада е проектирана от Джакомо дела Порта. Тя буквално „създала епоха“, превръщайки се в израз на стилистичните тенденции на времето: традиционното разделение на 2 етажа, полуколони, ниши, статуи и неизбежните воли (къдри) в ъглите. Първата и най-голяма дворцова сграда от онази епоха е Палацо Квиринале, лятната резиденция на папите, издигната на върха на хълма Квиринал.
Тази тенденция намира най-яркия си израз в скулптурата в творчеството на Лоренцо Бернини. Неговата скулптура „Давид” изобразява момент на бързо движение, бързане към гигантския Голиат, преход на едно движение в друго. Бернини не спира да изкривява лицето, предавайки болезнено или блажено изражение. В скулптурата „Аполон и Дафне” на Лоренцо Бернини в летящо движение е уловен моментът на превръщането на младата беззащитна Дафне, застигната от леконогия Аполон, в лавра. Блестящото умение на Бернини се проявява в построяването на прочутите римски фонтани – „Тритоновата чешма” и „Фонтанът на четирите реки”.
Следващият етап от преобразуването на катедралата "Св. Петър" в Рим е свързан с името на Бернини: той проектира площада пред катедралата, покрити галерии-коридори, простиращи се далеч напред точно от ръбовете на фасадата. Архитектът създава 2 квадрата - голям елипсовиден, обрамчен от колони, и квадрат с форма на трапец, непосредствено до него, ограничен от противоположната страна от главната фасада на катедралата. В същото време пространството пред катедралата е било и градски площад, украсен с обелиск в центъра на овала и два фонтана.
Холандия излиза на преден план във визуалните изкуства и преди всичко в живописта. Петер Паул Рубенс (1577-1640), подобно на великите фигури на Ренесанса, се проявява в различни области на дейност: той е дипломат, придворен, удостоен е с благородническа титла, е приятели и си сътрудничи с видни хора от епохата. Подобно на много други художници, в младостта си Рубенс пътува до Италия, където изучава паметниците на античността и творчеството на ренесансовите майстори. Завръщайки се в родината си, той създава класическия образ на монументалния бароков олтарен образ – „Въздвижение на Кръста“ и „Слизане от кръста“ (1610-1614). Група палачи и войници издигнаха голям кръст с прикован на него Христос. Различните пози на фигурите, техните сложни ракурси и подути мускули изразяват изключителното напрежение на физическите сили, на тази груба сила се противопоставя идеализираният образ на Христос. Рубенс се характеризира с мощни и великолепни човешки тела, пълни с жизненост, голям декоративен обхват. Темата на картините му са митологични и библейски сюжети, исторически сцени.
Рубенс "Въздвижение на кръста" "Слизане от кръста"
В картината „Ловът за лъвове“, скица за която е едно от най-добрите произведения на Рубенс в колекцията на Ермитажа, действието е надарено с изключителна бързина и страст. Отглеждащи коне, лъв, измъчващ падащ ездач, и ловци, които го удрят, се сляха в неразделна група, където необузданата сила и жизненост се превръщат в ярост.
Той охотно се позовава на темите на древния свят. Картината на Ермитажа "Персей и Андромеда" (1620-1621), която принадлежи към шедьоврите на майстора, дава пример за това колко свободно и реалистично той използва образи от класическата античност. Моментът е изобразен, когато митичният герой Персей, пристигнал на своя крилат кон Пегас, освобождава Андромеда, прикована към скала. Той победи дракона, който я държеше в плен, и ужасното чудовище безсилно отваря уста в краката му. Очарован от красотата на пленницата, Персей се приближава до нея, слава увенчава победителя, купидоните се втурват да му служат.
Основната тема на Рубенс беше човек, жива и земна любов, може да се каже дори страст. Той беше отдаден на пълнотата на живота, силата, размаха, бурята на движението. Той често изобразяваше голи фигури, често тежко, топло, пълнокръвно тяло, изпълнено с пищния цвят на живота и обикновено подчертано от светло петно на тъмен фон. И така, той пише „Елена Фурман в кожено палто“. В портретите на Рубенс аксесоарите, фоновете - буйни завеси и др. не пречеха, а по-скоро допринесоха за разкриването на характера на героя, проникването във вътрешния му свят („Портрет на камериерка“).
Реалистичните тенденции в живописта се наблюдават в творчеството на великия холандски художник Рембранд Харменс ван Рейн (1606-1669). Темите на творчеството му са разнообразни: религиозни сюжети, митология, история, портрети, жанрови сцени. Изкуството на Рембранд се отличава преди всичко с любовта към човека, хуманизма, във всяко произведение на Рембранд - опит да се предаде духовната еволюция на човека, трагичния път на познаване на живота. Неговите герои са хора с противоречиви характери и трудни съдби. Художникът винаги изучава природата, своя модел, не се ограничава до изобразяване на общи черти. Рембранд влезе в историята на световната живопис като майстор на автопортрет. От година на година той се представяше или весел или тъжен, след това ядосан или безразличен. Стоте автопортрета, които създава, съдържат историята на живота му, биографията на душата му, изповедта на художника.
Картината „Завръщането на блудния син“ изобразява последния епизод от притчата, когато блудният син се връща у дома, „и докато беше още далеч, баща му го видя и се смили; и като тичаше, падна на врата му и го целуна “, а по-големият му праведен брат, който остана при баща си, се разгневи и не искаше да влезе.
„Даная“ е написана въз основа на древногръцкия мит за Даная, майката на Персей. Когато царят на древногръцкия град Аргос научил за пророчеството, според което му било предопределено да умре от ръцете на сина на Даная, дъщеря му, той я затворил в тъмница и й назначил прислужница. Бог Зевс обаче проникнал в Даная под формата на златен дъжд, след което тя родила син Персей.
Класицизмът доминира във Франция през 17 век. Класицизмът (френски classicisme, от латински classicus - примерен) е художествен стил и естетическа тенденция в европейското изкуство от 17-19 век. Класицизмът се основава на идеите на рационализма. Произведение на изкуството, от гледна точка на класицизма, трябва да бъде изградено въз основа на строги канони, като по този начин разкрива хармонията и логиката на самата вселена. Майсторите на класицизма не са предали в своите произведения непосредствения, заобикалящ живот. Те изобразяваха облагородена реалност, стремяха се да създадат идеални образи, които да отговарят на техните представи за разумното, героичното и красивото. Темите на класическото изкуство се ограничават главно до древната история, митологията и Библията, докато образният език и художествените техники са заимствани от класическото антично изкуство, което според класиците майстори най-вече отговаря на хармоничния идеал за разумното и красивото.
Основателят на класицизма във френската живопис е Никола Пусен (1594-1665). Творбите му се отличават с дълбоки идеи, мисли и чувства. Той вярвал, че изкуството трябва да напомня на човек „за съзерцанието и мъдростта, с помощта на които той ще може да остане твърд и непоклатим пред ударите на съдбата“. В рамките на сюжети от древната митология и Библията Пусен разкрива темите на съвременната епоха. В своите произведения той се стреми към величествено спокойствие, благородна сдържаност, баланс. Неговият идеал е герой, който поддържа непоколебимо спокойствие в житейските изпитания, способен да извърши подвиг. Идеята за преходността на живота и неизбежността на смъртта често привлича вниманието на Пусен и служи като тема на много от неговите произведения. Най-добрата сред тях е картината "Аркадските овчари" (Лувър), направена, очевидно, в началото на 1650-те години. На нея са изобразени четирима жители на легендарната щастлива страна – Аркадия, които намериха гробница сред храстите и разбраха издълбаните върху нея думи: „И аз бях в Аркадия“. Тази случайна находка кара аркадските овчари да се замислят, напомняйки им за неизбежността на смъртта. Дълбоката философска идея, залегнала в основата на тази картина, е изразена в кристално ясна и класически строга форма. Характерът на фигурите, тяхната статуя и близостта до древните форми и пропорции са показателни за зрялото изкуство на майстора. Картината се отличава с изключителна цялост на дизайна и изпълнението, а скритата тъга, с която е пропита, й придава напълно своеобразен чар. Една от характерните черти на неговия талант е способността да разкрива вътрешния свят на човек в движение, в жест, в ритми.
В историята на френската култура периодът от началото на управлението на Луи XV до началото на революцията (1789 г.) се нарича период на Просвещението. Една от най-важните характеристики на културата на Просвещението е процесът на изместване на религиозните принципи на изкуството от светски. Светската архитектура през 18 век за първи път взема предимство пред църковната в почти цяла Европа.
Социалният живот на Просвещението е силно противоречив. Просветителите се борят със "стария ред", който тогава все още има реална сила. Не само стилът на художественото творчество, но и начинът на живот на кралските дворове, олицетворяващи "Стария ред" на Европа, става рококо (от френското "rocaille" - черупка). Името предава основната черта на този стил - изборът на сложна, изискана форма и причудливи линии, напомнящи силуета на раковина.
Терминът „рококо“ (или „рокайл“) влиза в употреба в средата на 19 век. Първоначално "рокайл" е начин за декориране на интериори на пещери, купи за фонтани и др. с различни вкаменелости, които имитират естествени (естествени) образувания. Характерни черти на рококо са изисканост, голямо декоративно натоварване на интериори и композиции, изящен орнаментален ритъм, голямо внимание към митологията, личен комфорт.
Архитектура на рококо
За разлика от барока, който е бил изключително придворен стил, рококо е изкуството на аристокрацията и висшите слоеве на буржоазията. Сега основната цел на майстора не беше прославянето на някого или нещо, а удобството и удоволствието на конкретен човек. Архитектите от рококо започнаха да се грижат за човешкия комфорт. Те изоставиха помпозността на величествените барокови сгради и се опитаха да заобиколят човек с атмосфера на удобство и изящество. Рисуването също изостави „великите идеи“ и стана просто красиво. Освободени от бурните емоции на барока, картините бяха изпълнени със студена светлина и фини полутонове. Рококо е може би първият почти изцяло светски стил в историята на европейското изкуство. Подобно на философията на Просвещението, така и рококо изкуството се отдели от църквата, изтласквайки религиозните теми далеч на заден план. Оттук нататък и живописта, и архитектурата трябваше да бъдат леки и приятни. Галантното общество от 18-ти век беше уморено от морализаторство и проповядване, хората искаха да се наслаждават на живота, извличайки максимума от него.
Рококо се проявява не във външния дизайн на сградите, а само в интериора, както и в дизайна на книги, дрехи, мебели и картини. Стилът рококо също се изразява блестящо във всички отрасли на художественото и индустриалното производство; с особен успех се използва при производството на порцелан, придавайки особена елегантност както на формата, така и на орнаментацията на своите продукти; благодарение на него тази измислица направи огромна крачка напред за времето си и влезе в голяма почит сред любителите на изкуството. В допълнение към порцелана, среброто е на мода. Изработват се шоколадови купички, супници, тенджери за кафе, чинии, чинии и др. През този век се ражда кулинарното изкуство в неговата съвременна форма, включително изкуството на сервиране на маса. Мебелите от рококо се отличават с характерни черти. Една от най-ярките черти са извити линии, извити крака. Мебелите стават по-леки и елегантни от преди. Появяват се нови мебели: конзолни маси, секретари, бюра, скринове, гардероби. Двата най-разпространени вида столове са "Bergere" и "Marquise". Позлатените свещници, часовници, порцеланови фигурки, гоблени, паравани са незаменими елементи от стил рококо. Огледала и картини с асиметрично тегло се използват в изобилие. На дивани и фотьойли използвайте копринени възглавници и пуфове със сюжетна бродерия. Интересен факт е, че именно стилът на дизайна на рококо въведе такава иновация в интериора като аквариум в интериора.
Интериор в стил рококо
Основните теми на живописта в рококо са изящният живот на придворната аристокрация, "галантни празненства", идилични картини от "пастирския" живот на фона на девствената природа. Един от най-големите майстори на френското изкуство на 18 век е Антоан Вато (1684-1721), художник с тънко поетично чувство и голям живописен талант. Мечтателен и меланхоличен майстор на „галантните тържества“, той внесе истинска поезия и дълбочина на чувства в изобразяването на живота на светското общество и оттенък на някаква меланхолия и недоволство в интерпретацията на любовни сцени и небрежно забавление. Много често срещаме в картините му образа на самотен мечтател, меланхоличен и тъжен, потънал в мисли и отстранен от шумните забавления, от суетната суета на тълпата. Това е истинският герой на Watteau. Творбите му винаги са покрити с лирическа тъга. В тях няма да открием бурни забавни, остри и звучни цветове. Особено обича да изобразява дами и господа, които се разхождат или се забавляват на фона на пейзажа, в обрасли сенчести паркове, по бреговете на езера и езера. Такива са двете очарователни картини на Дрезденската галерия, например „Общество в парка”, където всичко е пропито с изтънчено лирично настроение и дори мраморните статуи на древните богове сякаш гледат благосклонно на влюбените.
„Пристигане на остров Китера“
Най-известният художник в рококо е Франсоа Буше, който освен живопис се занимава и с всички видове декоративно-приложни изкуства: създава картон за гоблени, рисунки за севърски порцелан, рисува ветрила, изпълнява миниатюри и декоративни картини. Франсоа Буше е художник, идеологически свързан с аристократичното общество по време на неговия упадък; той улавя в своите платна желанието да се наслади на всички блага на живота, царуващи сред висшите класи в средата на 18 век. В творчеството на Буш широко се използват митологични сюжети, които пораждат изобразяването на голо женско и детско тяло. Особено често той пише митологични героини - в различни моменти от техните любовни афери или натоварена тоалетна. Не по-малко характерни за Баучер са така наречените пасторали, или овчарски сцени. Страстта към пасторалните теми, характерна за цялата епоха, е отражение на тогавашните модни теории, според които само наивните хора, живеещи далеч от цивилизацията, в лоното на природата, са щастливи. Неговите овчари и овчарки са елегантни и хубави млади мъже и жени, леко костюмирани и изобразени на фона на пейзажи. В допълнение към пасторали и митологични картини, той рисува жанрови сцени от живота на аристократичното общество, портрети (особено често портрети на маркиза Помпадур), религиозни изображения, обикновено решени в същия декоративен план („Почивка при бягството в Египет“ ), цветя, орнаментални мотиви. Баучер имаше неоспорим талант като декоратор, знаеше как да свърже своите композиции с решението на интериора.
Рококо мода
Въпроси и задачи:
1. Разкажете ни за естетическите особености на бароковия стил
2. Разкажете ни за особеностите на бароковата живопис, като използвате примера на Рубенс
3. Разкажете ни за стила на рисуване на Рембранд
4. Защо стилът рококо се счита за стил на аристокрацията?
5. Направете кореспонденция на Версай
Движението на просвещението намира израз преди всичко в науката и литературата. Творбите са изпълнени с Духа на Просвещението Лесаж, Волтер, Монтескьо("Духът на законите"), Русо("Изповед"), Дидро, д'Аламбери други писатели и общественици, които са били пропагандисти на новия мироглед.
Литературата на Просвещението, произведенията на Волтер, Дидро, Лок, Хелвеций, Русо, Ричардсън, вече са били "световна литература" в тесния смисъл на думата. От първата половина на 18 век започва "европейски диалог", в който участват всички цивилизовани нации, макар и по-голямата част от тях пасивно. Литературата на епохата е литературата на Европа като цяло, израз на европейска общност от идеи, която не е била виждана от Средновековието.
„Теорията и практиката на световната литература бяха творения на цивилизация, определена от целите и методите на световната търговия, -смята А. Хаузер. - Парадоксът е, че германците, които сред великите народи са тези, които са допринесли най-малко за световната литература, първи осъзнават нейния смисъл и развиват тази идея.
С право се смята главата на френските просветители Волтер(Франсоа Мари Аруе). Поетическото му наследство е разнообразно в жанрове: епически, философски и героично-комични поеми, оди, сатири, епиграми, лирически поеми („Кандид или оптимизъм“).
В образователната литература на Франция от 18 век комедиите заемат едно от основните места по силата на влияние върху масите. Пиер Огюстенбарон дьо Бомарше(1732-1799). Механик и изобретател, музикант и поет, в същото време бизнесмен и дипломат. Най-ярките му произведения са комедиите „Севилският бръснар“, „Сватбата на Фигаро“ (третата част от трилогията за Фигаро – драмата „Майката на престъплението“). Известно е, че Луи XVI,след като изслуша пиесата „Сватбата на Фигаро“, той възкликна: „Необходимо е да се разруши Бастилията, за да се позволи това на сцената“
Към 1685 г. творческият период приключва бароков класицизъм, Лебренгуби влиянието си и големите писатели на епохата казват своята решителна дума: Расин, Молиер, Боало,както и Буш.С дискусията за „старо и ново” започва борбата между традицията и прогреса, рационализма и „сентиментализма”, която ще завърши в предромантизъм Дидро.Аристокрацията и буржоазията са обединени в една културна класа. Членовете на висшето общество не само се срещат случайно в домовете на финансисти и чиновници, но са чести гости и „тълпа“ в „салоните“ на просветената буржоазия. Буржоазията постепенно овладява всички средства на културата. Тя не само пише книги, но и ги чете, не само рисува картини, но и ги придобива. Дори в предишния век имаше много малка публика, интересуваща се от изкуството, сега се появява културна класа, която се превръща в истински собственик на изкуството. Това е епоха на изключителна интелектуална активност.
Самата концепция за изкуството се променя. Става хуманен, по-достъпен и по-малко претенциозен, вече не е изкуство за полубогове и "свръхчовеци", а е предназначен за смъртни, чувствени и слаби същества, вече не изразява величието и силата, а красотата и благодатта на живота , то вече не се стреми да вдъхне уважение и унижение, а да очарова и да угоди. Създава се нова публика, съставена от прогресивната аристокрация и едрата буржоазия, която придава на изкуството непознат досега художествен авторитет. Отхвърлянето на старото тематично ограничение води до появата на нови художници, като напр Вато,продължаване на традицията Рубенси става първият художник на наистина "френска" живопис.
Възроден през 18 век пасторал,е съществувал в елинистическата епоха. 18-ти век е ерата на французите кратки историив творчеството Волтер, Прево, Лакло, Дидрои Русоотразява тази ера на психологически изследвания.
Еволюцията на придворното изкуство, почти непрекъсната от края на Ренесанса, се забавя през 18 век и окончателно спира от буржоазния субективизъм. Някои черти на новата ориентация към скъсване с придворното изкуство се появяват вече в рококо.Цветът и нюансът стават за предпочитане пред рисунката с плътна линия. традиция барокатакуван от две посоки: „сентиментализъм“ и „натурализъм“. Русо, Ричардсън, Грез, Хогарт- една страна, Лесинг, Винкелман, Менгс, Дейвид- с друг. И двете посоки противопоставят на благородното изкуство идеала за простота и сериозност на пуританската концепция за живота. До края на века в Европа няма друго изкуство освен буржоазното. А. Хаузер отбелязва това "рядко в историята на изкуството е имало толкова драстична промяна на посоката от една класа в друга, буржоазията напълно измести аристокрацията."
Тази еволюция достига своята кулминация и цел по време на Френската революция и през романтизъм,с подкопаването на кралската власт като принцип на абсолютна власт, с дезорганизацията на двора като център на изкуството и културата, с упадъка на барока класицизъмкато художествен стил, в който намериха пряк израз стремежите към абсолютистката власт.
Във Франция през първата половина на 18 век (раз Луи XV)се появява стил рококо,или рокайл(на френски: черупка), което отговаряше на демократичната епоха Просвещение.
Във френското изобразително изкуство се отбелязват следните етапи на развитие: "Регентски стил" - ранен рококо,"Стил Луи XV" - зрял рококо,"Стил Луи XVI" - декоративен рокайл, империя("Наполеонов" класицизъм).
рококоизразява аристократичен бунт срещу суровата действителност: дрехите, прическите, външният вид стават предмет на изкуството. Хората се оценяваха по облеклото си. Жената представляваше скъпоценна кукла, изящно цвете.
рококовече не е кралско, но остава аристократично изкуство. Именно изкуството се противопоставяше на естетическите принципи на условността и нормативността. Всъщност от рококозапочва буржоазното изкуство, което е обусловено от демократична идеология и субективизъм, но запазва приемственост с традициите на Ренесанса, бароки рококо. рококоподготви тази нова алтернатива на разлагането класицизъмкъсен барокс неговия изобразителен стил, с неговото цветоусещане, с неговата импресионистична техника, която отговаряше на израза на чувствата на новата класа. Сензационализъми естетизъм рококохванат между церемониалния стил бароки лиризъм романтизъм. рококобеше еротично изкуство, предназначено за богатите като средство за повишаване на способността им да се наслаждават. рококоразвива външна форма (така да се каже - "изкуство заради изкуството"), чувствен култ към красотата, формален сложен художествен език, виртуозен, остроумен и мелодичен. Но рококо -това е последният универсален стил на Европа, който е разпространен във всички страни и е възприет от много художници.
От 19-ти век волята на всеки художник става лична, тъй като той вече трябва да се бори да изрази себе си със собствените си средства. Той не може да остане на по-рано заети позиции, всяка приета форма е пречка за него. През втората половина на 18 век настъпва революционна промяна: появява се буржоазията със своя индивидуализъм и стремеж към оригиналност. Той измести идеята за стил като съзнателна духовно освобождаваща общност и придаде съвременен смисъл на идеята за интелектуална собственост.
Антоан Вато(1684-1721) - представител на стила рококов живописта, типичен жанр на "галантни празници" ("Празник на любовта"). Франсоа Буше- съдебен вариант рокайл:сочни детайли, закачливи неясноти. Светлите нюанси на тона бяха фиксирани и изолирани като отделни детайли, като самостоятелни цветове: „цветът на изгубеното време“ („Трудното положение“, „Савояр с мармот“, „Жил“).
В същото време в живописта имаше „стил на третото съсловие“, който се характеризираше с лека игривост еротика("галантни сюжети"): Жан Батист Симон Шарден(1699-1779) - "От пазара", "Натюрморт с атрибути на изкуствата"; N. Lycre(1690-1743) - "Танцьорът Камарго"; Жан-Етиен Лиотар(1702-1789) "Шоколадово момиче"; Джей Би Оноре Фрагонар(1732-1806) - "Целувай се тайно"; Джей Б. Грец(1725-1805) - "Параличният или плодовете на доброто възпитание."
Изключителен композитор на това време Жан Филип Рамо(1683-1764), автор на тридесет и пет музикални и театрални композиции. Сред тях: балетът "Галантна Индия", лирическата трагедия "Прометей" по либрето Волтеркомедия-балет "Платеа, или Ревнива Юнона", героичен пасторален„Заис”, оперите „Кастор и Полукс”, „Иполит и Арисия”, „Дардан” и др. В неговото творчество програмно-изобразителната миниатюра за клавесин достига своя връх: „Чуруликащите птици”, „Нежни оплаквания”, „ Пиле“, „Тамбура“ и други, общо 52 бр. J.F. Rameauе изключителен музикален теоретик: "Трактат за хармонията" (1722).
Към средата на 18 век в сатиричните представления на панаирния театър назрява нов жанр - "опера-комикс". Първата й проба пасторален"селски магьосник" Русо(1752 г.). Пристигането на италианската оперна трупа в Париж през 1752 г. допринесе за утвърждаването на жанра с представлението любител на операта(италианска версия на комичната опера, която се развива през 30-те години на XVIIIb. по комедията "дел'арте").
"Руски примитивизъм"според А. Хаузер, беше само един от вариантите на идеала и формата на "Аркада" на онези мечти за освобождение, които се срещаха по всяко време, но "недоволството от културата" на Русо("злото в културата") формулиран съзнателно за първи път и той е първият, който развива, въпреки това отвращение към културата, философия на историята. Дълбочината и широчината на влиянието на Русо е неизчерпаема. Това е един от онези духовни феномени, които, - казва А. Хаузер, - може да се сравни с Маркс и 3. Фройд, който промени мирогледа на милиони хора, които дори не знаеха имената им.
По този начин промяната в литературния стил на английски предромантизъм,- това също е въпрос Русо:замяна на нормативните форми със субективни и самостоятелни.
Това се отразява в музиката, която се превръща в исторически представително изкуство. До 18-ти век цялата музика е музика, написана при специални поводи, поръчана от княз, църква или градски съвет и е предназначена да задоволи придворното общество, да възхвалява благочестието на литургичните тържества или да прослави официалните празници. Към средата на 18 век това вече се възприема като недостатък и за преодоляването му се създават градски музикални дружества за организиране на чисто музикални концерти, което не се е случвало досега. Буржоазията се превръща в основна публика на тези концерти. Музиката се превръща в любимата форма на изкуство на буржоазията, в която нейният емоционален живот намира по-пряк израз. Но появата на буржоазна публика на концерти не само променя естеството на средствата за музикално изразяване и социалното положение на композиторите, но и дава нова посока на музикалното творчество и нов смисъл на всяко музикално произведение.
Буржоазната битова и семейна новела е пълно нововъведение след пасторалната и пикарска новела, която доминира в литературата до средата на 18 век, но не се противопоставя на старата литература. И буржоазната драма излезе в открито противопоставяне на класицистичната трагедия и се превърна в глашатай на революционната буржоазия. Буржоазната драма първоначално обяви обезценяването на аристократичните героични ценности и сама по себе си беше пропаганда на буржоазния морал и равенство.
вече Дидроформулира най-важните принципи на натуралистичната драматична теория. Той изисква не само естествена и психологически точна мотивация за духовни процеси, но и точно описание на околната среда и вярност към природата в декора. Дидроиска представлението да се играе така, сякаш няма публика пред сцената. От това започва наистина пълната илюзия за театъра, премахването на условностите и прикриването на фиктивната същност на представлението.
18-ти век е противоречив, не само неговата философия се колебае между рационализъм и идеализъм, но неговите художествени цели се определят от две противоположни течения на строги класицизъми необуздан живописност.В драмата, както и в другите форми на изкуството, класицизъмбеше синоним на триумф натурализъми рационализъм, от една страна, над фантазията и недисциплината, от друга, над афектацияи конвенциите на изкуството, случили се преди това.
Нов класицизъмне беше импровизация. Неговото развитие датира от Средновековието. Но изкуството от епохата на революцията е различно от предишното. класицизъм,че в него окончателно доминира строго формалната художествена концепция, чиято еволюция е завършена тук. класицизъм,която се разпространява от средата на 18-ти век до средата на 19-ти век, не е едно движение, а еволюира, като е представена от различни фази. Първата от тези фази пада между 1750 и 1780 г. и обикновено се нарича "Рококо класицизъм"поради смесването на стилове, окончателно оформени в "стила на Луи XVI". вече барокхарактеризиращ се с колебания между рационализъми сензацияформализъм и спонтанност, класика и модерност и се опитва да разреши тези противоположности в един стил.
класическиизкуството отново придобива актуалност през 18 век, защото след изкуството на твърде гъвкава и плавна техника, след прекомерното впечатление от играта на цветове и тонове, се появява стремеж към по-умерен, по-сериозен и по-обективен художествен стил. Смята се, че разкопките
Древногръцките Помпей (1748 г.) са решаващ фактор за възраждането на интереса към класиката. Събирането на антики се превръща в истинска страст, огромни суми се харчат за придобиване на произведения на класическото изкуство.
Изкуството на 17-ти век интерпретира света на древните гърци и римляни, според феодалната концепция за морал, изповядвана от абсолютната монархия. класицизъм XVIII век изразено
републикански стоически идеал на прогресивната буржоазия. Третата четвърт на века също се характеризира с борба на стилове, в които класицизъм.До около 1780 г. тази борба се ограничава до теоретична дискусия със съдебното изкуство. Но едва след появата на Давид рококоможе да се счита за победен. От изкуството на революционната епоха, обхващащо периода от 1780 до 1800 г., започва нова фаза класицизъм.Революцията избра този стил като най-подходящ за своята идеология. Дейвид в писмото си до Конвенцията заявява: „Всеки от нас е отговорен пред нацията със своя талант, който е получил от природата". Дейвид беше член на Конвенцията и имаше решаващо влияние от името на правителството по въпросите на изкуствата.
Париж, който някога е бил център на литературния живот, сега се превръща и в художествена столица на Европа и поема ролята на Италия през Ренесанса. Тук от 1673 г. редовно се провеждат художествени изложби, тъй като художниците, загубили официална подкрепа, са принудени да обърнат лица към купувачите. Революцията означава края на ерата на диктатурата на Академията и монопола на пазара на изкуство от страна на двора, аристокрацията и големите финансисти. Академията е ликвидирана след 1791г
През същата година Законодателното събрание премахва нейните привилегии и дава правото на всички художници да излагат творбите си в нейния салон. През 1793г Дейвидосновава Комуната на изкуствата, свободно и демократично сдружение на художниците. Но скоро, под натиска на монархистите, той е заменен от Народното и републиканското дружество на изкуствата. По същото време се появява Клубът на революционните изкуства, който между другото включва Дейвиди Прудони следователно, благодарение на изтъкнатите си членове, се радваше на голям престиж. Академията беше премахната като едноличен собственик на изложби, но продължи дълго време да поддържа монопола върху образованието и така запази влиянието си. Скоро обаче е заменен от „Техникум по живопис и скулптура“, появяват се и частни училища и вечерни класове. През 1792 г. Конвенцията разрешава създаването на музей в Лувъра.
романтичендвижението тук се превръща в борба за свобода, която е насочена не толкова срещу Академията, Църквата, Съда, покровителите и критиците, колкото срещу самия принцип на традицията, авторитета, срещу всяко правило. Тази борба се подхранваше от самата атмосфера на революцията, на която тя дължеше своя източник и влияние.
Дори Наполеонсе обърна към романтичното изкуство, когато не разглежда изкуството като средство за пропаганда и самовъзхвала. Империята намира своя художествен израз в еклектикакоито съчетават и обединяват съществуващите стилистични тенденции. Важен принос на империята към изкуството е установяването на творчески отношения между нейните производители и потребители. Буржоазната публика, консолидирана в края на 18 век, изиграва решаваща роля в оформянето на кръга на любителите на изкуството.
Художественият живот бързо се възстановява от сътресенията на революцията. Бяха възпитани художници, което предизвика появата на ново изкуство. Старите институции се ремонтираха, но ремонтаторите все още нямаха свои критерии за вкус. Това обяснява известен спад в следреволюционното изкуство, продължил около 20 години, когато романтизъм,Най-накрая успя да се реализира във Франция.
