През цялата история на джаза това музикално направление е трябвало да претърпи значителен брой промени, понякога приятни, понякога трудни и неочаквани. Но въпреки това има редица легендарни музиканти, както в Русия, така и в чужбина, които са дали безценен принос за положителния ход на историята на тази музика. Именно те създадоха наистина страхотните джаз оркестри.
През 1932 г. известният руски музикант и диригент Александър Цфасман събира музикалната група "Московски момчета", която по-късно се превръща в "Джаз оркестър на Александър Цфасман". Музикантите се изявяват в популярния и престижен по това време ресторант "Савой", тръгват на турне из страната, 4 години след създаването участват в столичните "Джаз вечери".
Освен че работи като ръководител на успешен оркестър, Александър Цфасман изнася солови концерти и както знаете, той беше брилянтен пианист.
На същата сцена с оркестъра се изявиха известни музиканти като Иван Козловски, Игор Гладков, Михаил Фрумкин, Сергей Лемешев, Валентин Берлински, Емил Гайгнер, Павел и Михаил Михайлови, Владимир Бунчиков, Клаудия Шулженко, Надежда Казанцева, Александър Ривчун, Марк Бернес.
По време на войната ансамбълът, подкрепяйки съветските войски, изнася концерти на много фронтове. В исторически музикален план Цфасман е един от първите, които донасят суинг в СССР.
През зимата на 1956 г. в Колонната зала на Дома на съюзите се провежда гала-концерт в чест на 50-годишнината на Цфасман, на който оркестърът изпълнява най-добрите си хитове. Известният музикант почина през февруари 1971 г. в Москва. Диригентът остави забележима следа в историята на съветския джаз оркестър.
През 1934 г. се появява легендарният джаз оркестър. Музикантите, които тогава са в Шанхай, започват да обикалят страната и няколко години по-късно маестрото е наречен „Джаз кралят на Далечния изток“.
През 1937 г. оркестърът вече включва 11 музиканти, а репертоарът на ансамбъла се разширява благодарение на изпълнението на руски песни в джаз аранжименти.
Трудностите в китайския политически живот по това време накараха оркестъра да се премести в Съветския съюз през 1947 г. Следвоенният период донесе голям успех на музикантите.През 1955 г. Олег Лундстрем и неговият оркестър записват записи, изпълняват се по радиото и стават все по-известни. През дългата си кариера оркестърът е изнесъл над 10 000 концерта в СССР и в днешна Русия. През 1989 г. Лундстрем кани Александър Бриксин за директор на оркестъра.
През 2005 г. почина великият диригент Лундстрем. От 2007 г. в оркестъра се появи нов художествен ръководител - Борис Михайлович Фрумкин, концертните програми са актуализирани. Сега оркестърът все още успешно се изявява в столицата и обикаля градовете на Русия.
През 1971 г. известният музикант Анатолий Крол събира биг бенд, който се превърна в един от най-успешните в СССР. Оркестърът обикаля Европа, работи с Юрий Антонов, Лариса Долина, Евгений Мартинов, Леонид Серебренников. Анатолий Крол разпуска ансамбъла през 1991 г. и се премества в театъра на Съюза на театралните дейци на Руската федерация. Крол също така започва да работи като композитор с ISS Big Band (на името на Международния търговски съюз). Екипът е спечелил множество похвали от критиците и голяма любов от руските слушатели. Музикантите пътуваха много с концерти в чужбина, например във Франция, Швейцария.
И до днес ръководител на оркестъра остава великият диригент Анатолий Крол.
Един от най-големите джаз оркестри на легендарния тромпетист се появява през 1937 г. Първоначално биг бендът е създаден през 1935-1936 г., музикантите подписват договор със звукозаписно студио Brunswick Records, но финансовото състояние на отбора все още беше тежко. През 1938 г. беше формира нов състав на оркестъра, а оркестърът на Глен Милър започва бързо да се развива и да набира популярност. Благодарение на повишените изисквания на Милър към професионализъм и упорита работа, той създава свой собствен стил, различен от другите.
На 4 април 1939 г. Милър и неговият оркестър записват Moonlight Serenade. А композицията Tuxedo Junction, записана на 5 февруари 1940 г., продаде 115 000 копия през първата си седмица и постави оркестъра на номер 7 в националния хит парад през същата година.
През октомври 1942 г., поради политическата ситуация, Глен Милър заминава за армията. Назначаването на поста капитан го вдъхнови да убеди армейските власти да модернизират военния оркестър и в крайна сметка да подобрят морала на служителите. Целта на Милър беше постигната - оркестърът беше успешен! В края на 1943 г. музикантите заминават на турне в Англия.
През есента на 1944 г. оркестърът трябваше да тръгне на турне в Европа. Милър решава да пристигне в Париж по-рано, за да се подготви по-добре за представлението, но се случва инцидент - Глен Милър се качва на транспортен самолет за Париж и загива при катастрофа. Въпреки това оркестърът на великия инструменталист продължава да съществува и да обикаля успешно по света.
Оркестърът на Елингтън е сглобен от неговия ръководител през 1923 г. След 4 години музикантите вече стояха на сцената на известния клуб в Харлем. Поради честите радиопредавания на концерти от този клуб, Елингтън и неговите музиканти стават популярни. През 1931 г. оркестърът на Дюк Елингтън предприема първото си турне. Изключително успешен стана джаз стандартът Mood Indigo, който се изпълнява от десетилетия.
Малко преди началото на ерата на суинг музиката той сякаш е предсказал появата му. Композиции от 1933г Sophisticated Lady и Stormy Weather се превърнаха в „визитните картички“ на оркестъра.
Честите турнета в Европа и Америка донесоха голям и заслужен успех на музикантите. В основата на изпълняваната музика са композициите на Елингтън. През 1971 г. легендарният оркестър гостува в СССР, постигайки триумф и там. Инструменталистите, водени от своя постоянен ръководител, продължиха да подготвят нови концертни програми и да записват популярни хитове, да се снимат във филми, да записват саундтраци към филми и да получават музикални награди. До последните дни от живота си Дюк води концертна дейност. Музиката на великия композитор завинаги остана в сърцата на милиони фенове по целия свят и вдъхнови много последващи джазмени.
Кларинетистът беше безкористно отдаден на джаза от ранно детство и не е изненадващо, че създаването на успешен оркестър беше един от основните му стремежи. В началото на лятото на 1934 г. се състоя първото изпълнение на неговия Goodman Big Band. Месец по-късно композицията му Moon Glow печели първо място в американските класации. Оркестърът често беше канен в радиото, благодарение на което забележимо увеличи популярността си и зае първо място в джаз класациите на страната повече от 10 пъти. Музикантите набираха голяма популярност и звукозаписната компания RCA Виктор,където е направена през 1917 г., им предложи изгоден договор. През тежкия период на Голямата депресия в САЩ оркестърът не спира да гастролира, дори и като се има предвид тежкото финансово положение на артистите.
Концертът на 21 август 1935 г. в институцията Паломар става решаващ за творчеството на Гудман.След като свири там, неговият оркестър и самият музикант станаха истински звезди на джаза и суинга, в частност. През декември 1949 г. Бени Гудман разпуска легендарния си оркестър. По-нататъшната дейност на кларинетиста се състоеше основно в сглобяване на временни ансамбли за турнета и записи. Най-често кларинетистът събираше групи от 4-6 музиканти, но понякога имаше и големи групи. Музиката на Бени Гудман може да се определи като изискана, с уникален вкус и разбира се, специалното представяне на неговите инструменталисти.
Една от най-значимите фигури в суинга, Каунт Бейси е известен и като лидер на изключителен биг бенд, който заслужено допълва големите джаз оркестри. Оркестърът на Каунт Бейси е съставен от музиканти, напуснали оркестъра на Канзас Сити на Бени Мотен през 1935 г. За 1 година ансамбълът от 9 души се разрасна до голям оркестър. Множество радиостанции започнаха да ги канят, а самият Бейси придоби прякора "Граф" (граф). Основната разлика между Count Basie Orchestra и други големи групи беше, че той се основаваше на солисти от най-високо ниво - това направи възможно изпълнението на безпрецедентни импровизации. Ритъм секцията на оркестъра на Кант Бейси е призната за най-добрата в джаза. Джо Джонсън беше зад барабаните, Бъди Рич свири известно време в оркестъра, на саксофон -. Първите лица на джаза изпълниха с оркестъра - и.
През 40-те години на миналия век оркестърът изпада в тежки времена, както много други големи групи. В продължение на 2 години Бейси разпуска отбора и играе със секстет. При първа възможност оркестърът се събира отново и тръгва на дълго турне, което си осигурява правото на отбора да бъде считан за оркестър No1 в разгара.
След смъртта на граф Бейси оркестърът не престава да съществува. В Русия биг бендът се изявява през 1985 г.
През 1935 г. джаз тромбонистът и тромпетист Томи Дорси създава своя собствена биг група. Екипът изпълнява така наречения "комерсиализиран джаз" или поп джаз. Популярността на групата е донесена от работата с изключителни аранжори Пол Уестън и Бил Файнган. Оркестърът си сътрудничи с Бъни Бериган, Дейв Туф, Групата отстъпваше на екипа на Бени Гудман по отношение на уменията, но се оказа по-жизнеспособна. Оркестърът оцелява адекватно в кризата на суинга и биг бендовете в края на 40-те години. Оркестърът имаше силна „мацка“: Томи беше обвинен, че примамва най-добрите музиканти към него. Изследователите твърдят, че Дорси е бил перфекционист и човек с настроение и това обяснява честите промени в състава на екипа.
През 1940 г. Томи Дорси привлича амбициозен вокалист. За 2 години групата и Синатра записаха 80 песни, включително хитовете In The Blue of Evening и This Love of Mine.
Томи Дорси беше един от първите, които адаптираха буги-вуги към оркестъра, правейки суинг аранжименти. Той също така е един от първите ръководители на бял джаз, който направи соло импровизацията задължителна. той насърчи вокалистите да използват скат и "безсмислени песни", за да забавляват публиката. След смъртта на Томи през 1956 г. групата е водена от брат му, а след това водена от Лий Касъл и Уорън Ковингтън.
Изключителният барабанист Чик Уеб събира първата група в Харлем през 1926 г. Известно е, че през 1931 г. групата става постоянен резидент на известния клуб Savoy. Липсата на музикална грамотност, височина 130 см не попречи на Чик да стане блестящ професионалист и ръководител на един от най-добрите оркестри в света.
Значително събитие се случва през 1937 г., когато групата на Чик Уеб се състезава с оркестъра. Публиката почти единодушно даде първенството на по-малко известната Пиле. Според барабаниста на Goodman Джийн Крупа, Cheek зареди публиката.
Разбира се, оркестърът дължи славата си не само на изключителната ритъм секция. През 1935 г. младата жена става солистка на оркестъра, която ръководи групата след предстоящата смърт на Чик.
Московски джаз оркестър на Игор Бутман Един от най-популярните руски оркестри на нашето време е създаден от саксофонист. През 1999 г. той събра биг бенд, който през 2012 г. получи правото да се нарича Московски джаз оркестър.
През 2003 г. имаше високо събитие в света на джаза и забележителност за биг бенда на Игор Бутман. Московският джаз оркестър изнесе съвместен концерт с джаз оркестъра на Линкълн център под диригентството на легендарния.
През 2013 г. американското списание Downbeat нарече оркестъра "съзвездие от виртуози", а в репортаж от джаз фестивала в Умбрия групата е сравнена с оркестъра на Бъди Рич, Каунт Бейси и групата.
През същата година излиза албумът на Московския джаз оркестър Special Opinion. В записа участват саксофонистът Бил Евънс, барабанистът Дейв Уекъл, китаристите Майк Стърн и Мич Стайн, тромпетистът Ранди Брекър и басистът Том Кенеди.
През 2017 г. Московският джаз оркестър се представи на първия джаз форум-фест в Санкт Петербург, заедно с вокалист.
Какво е джаз, историята на джаза
Какво е Джаз? Тези вълнуващи ритми, приятна музика на живо, която непрекъснато се развива и движи. С тази посока може би никое друго не може да се сравни и е невъзможно да се обърка с друг жанр, дори и за начинаещ. Нещо повече, ето един парадокс, лесно се чува и разпознава, но не е толкова лесно да се опише с думи, защото джазът непрекъснато се развива и понятията и характеристиките, използвани днес, остаряват след година-две.
Джаз - какво е това
Джазът е направление в музиката, възникнало в началото на 20-ти век. В него тясно се преплитат африкански ритми, ритуални песнопения, трудови и светски песни, американска музика от миналите векове. С други думи, това е полуимпровизационен жанр, който е резултат от смесването на западноевропейска и западноафриканска музика.
Откъде дойде джазът
Общоприето е, че той се е появил от Африка, това се доказва от сложни ритми. Добавете към това и танци, всякакви тъпчения, пляскане и ето, че е рагтаймът. Ясните ритми на този жанр, съчетани с блус мелодии, пораждат нова посока, която наричаме джаз. Ако се чудите откъде идва тази нова музика, всеки източник ще ви даде отговор, че е от песнопенията на чернокожите роби, донесени в Америка в началото на 17 век. Само в музиката намираха утеха.
Първоначално това бяха чисто африкански мотиви, но след няколко десетилетия те започнаха да имат по-импровизационен характер и обрасли с нови американски мелодии, предимно религиозни мелодии – спиричули. По-късно към това бяха добавени песни за оплаквания - блус и малки духови оркестри. И така се появи нова посока - джаз.
Какви са характеристиките на джаз музиката
Първата и най-важна характеристика е импровизацията. Музикантите трябва да могат да импровизират както в оркестър, така и соло. Друга не по-малко значима особеност е полиритъмът. Ритмичната свобода е може би най-важната характеристика на джаз музиката. Именно тази свобода кара музикантите да се чувстват леки и непрекъснато да се движат напред. Помните ли някоя джаз композиция? Изглежда, че изпълнителите с лекота свирят някоя прекрасна и приятна за ухото мелодия, няма строги рамки, както в класическата музика, само невероятна лекота и релаксация. Разбира се, джаз произведенията, както и класическите, имат свой собствен ритъм, тактов размер и т.н., но благодарение на специален ритъм, наречен суинг (от английски swing), има такова усещане за свобода. Какво друго е важно за тази посока? Със сигурност малко или по друг начин редовна пулсация.
Развитие на джаза
Възникнал в Ню Орлиънс, джазът бързо се разпространява, като става все по-популярен. Аматьорски групи, състоящи се предимно от африканци и креоли, започват да се представят не само в ресторанти, но и да обикалят други градове. И така, в северната част на страната се появява друг джаз център - Чикаго, където нощните изпълнения на музикални групи са особено търсени. Изпълнените композиции са сложни от аранжименти. Сред изпълнителите от този период се откроява Луис Армстронг който се мести в Чикаго от града, откъдето произхожда джаза. По-късно стиловете на тези градове се обединяват в Диксиленд, който се характеризира с колективна импровизация.
Масовата джаз мания през 30-те и 40-те години на миналия век доведе до търсенето на по-големи оркестри, които могат да свирят различни танцови мелодии. Благодарение на това се появи суинг, което е известно отклонение от ритмичния модел. Това стана мейнстрийм на това време и изтласка колективната импровизация на заден план. Суинг бандите станаха известни като големи групи.
Разбира се, подобно отклонение на суинга от чертите, присъщи на ранния джаз, от националните мелодии, предизвика недоволство сред истинските ценители на музиката. Ето защо големите групи и суинг изпълнителите започват да се противопоставят на играта на малки ансамбли, в които участваха чернокожи музиканти. Така през 40-те години на миналия век се появява нов бибоп стил, който ясно се откроява от другите области на музиката. Той се характеризираше с невероятно бързи мелодии, дълга импровизация и най-сложните ритмични модели. Сред изпълнителите от това време се открояват фигури Чарли Паркър и Дизи Гилеспи.
От 1950 г. джазът се развива в две различни посоки. От една страна, привържениците на класиката се върнаха към академичната музика, отблъсквайки бибопа. Полученият готин джаз стана по-сдържан и сух. От друга страна, втората линия продължи да развива бибоп. На този фон възниква хард боп, връщащ традиционни народни интонации, ясен ритмичен модел и импровизация. Този стил се развива във връзка с такива области като соул джаз и джаз фънк. Те доближиха музиката най-вече до блуса.
безплатна музика
През 60-те години на миналия век се провеждат различни експерименти и търсене на нови форми. В резултат на това се появяват джаз-рок и джаз-поп, съчетаващи две различни посоки, както и свободен джаз, в който изпълнителите напълно се отказват от регулирането на ритмичния модел и тон. Сред музикантите от това време станаха известни Орнет Коулман, Уейн Шортър, Пат Метени.
съветски джаз
Първоначално съветските джаз оркестри изпълняваха главно модни танци като фокстрот, чарлстон. През 30-те години на миналия век нова посока започва да набира все по-голяма популярност. Въпреки факта, че отношението на съветските власти към джаз музиката беше двусмислено, тя не беше забранена, но в същото време беше остро критикувана като принадлежаща към западната култура. В края на 40-те джаз групите са напълно преследвани. През 50-те и 60-те години дейността на оркестрите на Олег Лундстрем и Еди Рознер се възобновява и все повече музиканти се интересуват от новата посока.
И днес джазът непрекъснато и динамично се развива, има много посоки и стилове. Тази музика продължава да поглъща звуци и мелодии от всички краища на нашата планета, насищайки я с все повече цветове, ритми и мелодии.
Джазе уникално явление в световната музикална култура. Тази многостранна форма на изкуство възниква в началото на века (XIX и XX) в Съединените щати. Джаз музиката се превърна в рожба на културите на Европа и Африка, един вид сливане на тенденции и форми от двата региона на света. Впоследствие джазът излиза извън рамките на Съединените щати и става популярен почти навсякъде. Тази музика се основава на африкански народни песни, ритми и стилове. В историята на развитието на тази посока на джаза са известни много форми и видове, които се появяват с усвояването на нови модели на ритми и хармоници.
Характеристики на джаза
Синтезът на две музикални култури превърна джаза в коренно ново явление в световното изкуство. Специфичните характеристики на тази нова музика бяха:
- Синкопирани ритми, които генерират полиритми.
- Ритмична пулсация на музиката - бийт.
- Комплекс за отклонение на ударите - суинг.
- Постоянна импровизация в композиции.
- Богатство от хармоници, ритми и тембри.
Основата на джаза, особено в ранните етапи на развитие, беше импровизацията, съчетана с добре обмислена форма (в същото време формата на композицията не беше непременно фиксирана някъде). А от африканската музика този нов стил взе следните характерни черти:
- Разбиране на всеки инструмент като перкусия.
- Популярни разговорни интонации при изпълнението на композиции.
- Подобна имитация на разговор при свирене на инструменти.
Като цяло всички области на джаза се отличават със свои собствени местни особености и затова е логично да ги разглеждаме в контекста на историческото развитие.
Появата на джаза, рагтайм (1880-1910 г.)
Смята се, че джазът произхожда от чернокожите роби, донесени от Африка в Съединените американски щати през 18 век. Тъй като заловените африканци не бяха представени от нито едно племе, те трябваше да намерят общ език със своите роднини в Новия свят. Тази консолидация доведе до появата на единна африканска култура в Америка, която включваше и музикалната култура. Едва през 1880-те и 1890-те години се появява първата джаз музика. Този стил е предизвикан от световното търсене на популярна танцова музика. Тъй като африканското музикално изкуство беше пълно с такива ритмични танци, въз основа на него се роди нова посока. Хиляди американци от средната класа, които нямаха възможност да овладеят аристократичните класически танци, започнаха да танцуват на пиано в стил рагтайм. Ragtime донесе няколко бъдещи джаз бази в музиката. И така, основният представител на този стил, Скот Джоплин, е автор на елемента "3 срещу 4" (кръстосано звучене на ритмични модели съответно с 3 и 4 единици).
Ню Орлиънс (1910-1920-те)
Класическият джаз се появява в началото на 20-ти век в южните щати на Америка и по-специално в Ню Орлиънс (което е логично, тъй като търговията с роби е широко разпространена на юг).
Тук свирят африкански и креолски оркестри, които създават музиката си под влиянието на рагтайм, блус и песни на чернокожите работници. След появата в града на много музикални инструменти от военни оркестри, започват да се появяват и самодейни групи. Легендарният музикант от Ню Орлиънс и основател на собствения си оркестър Кинг Оливър също беше самоук. Важна дата в историята на джаза е 26 февруари 1917 г., когато Original Dixieland Jazz Band издава първата си собствена грамофонна плоча. Основните характеристики на стила също бяха заложени в Ню Орлиънс: ритъм на ударни инструменти, майсторско соло, вокална импровизация със срички - скат.
Чикаго (1910-1920 г.)
През 20-те години на миналия век, наричани от класиците „ревящите двадесети“, джаз музиката постепенно навлиза в масовата култура, губейки заглавията „срамна“ и „неприлично“. Оркестрите започват да свирят в ресторанти, преместват се от южните щати в други части на Съединените щати. Чикаго се превръща в център на джаза в северната част на страната, където безплатните нощни изпълнения на музиканти набират популярност (по време на такива шоута често имаше импровизации и солисти от трети страни). По-сложни аранжименти се появяват в стила на музиката. Джаз иконата на това време е Луис Армстронг, който се мести в Чикаго от Ню Орлиънс. Впоследствие стиловете на двата града започват да се обединяват в един жанр джаз музика – Диксиленд. Основната характеристика на този стил беше колективната масова импровизация, която издигна основната идея на джаза до абсолюта.
Суинг и биг бенд (1930-1940-те)
По-нататъшното нарастване на популярността на джаза създаде търсене на големи оркестри, които да свирят танцови мелодии. Така се появи суингът, представляващ характерни отклонения в двете посоки от ритъма. Суингът се превърна в основната стилистична посока от онова време, проявяваща се в работата на оркестрите. Изпълнението на стройни танцови композиции изискваше по-координирано свирене на оркестъра. Джаз музикантите трябваше да участват равномерно, без много импровизации (с изключение на солиста), така че колективната импровизация на Dixieland е нещо от миналото. През 30-те години на миналия век има разцвет на такива групи, които се наричат биг бендове. Характерна особеност на оркестрите от онова време е конкуренцията на групи инструменти, секции. По традиция те бяха три: саксофони, тромпети, барабани. Най-известните джаз музиканти и техните оркестри са Глен Милър, Бени Гудман, Дюк Елингтън. Последният музикант е известен със своята отдаденост към негърския фолклор.
Бибоп (1940-те)
Отклоняването на Swing от традициите на ранния джаз и по-специално от класическите африкански мелодии и стилове, предизвика недоволство сред любителите на историята. Биг бендовете и суинг изпълнителите, които все повече работеха за публиката, започнаха да се противопоставят на джаз музиката на малки ансамбли от чернокожи музиканти. Експериментаторите въведоха свръхбързи мелодии, върнаха дълга импровизация, сложни ритми и владеене на соловия инструмент. Новият стил, позициониращ се като изключителен, започна да се нарича бибоп. Скандални джаз музиканти като Чарли Паркър и Дизи Гилеспи станаха иконите на този период. Бунтът на чернокожите американци срещу комерсиализацията на джаза, желанието да се върне към тази музикална интимност и уникалност стана ключов момент. От този момент и от този стил започва историята на съвременния джаз. В същото време в малките оркестри идват ръководители на големи групи, които желаят да си отдъхнат от големите зали. В ансамбли, наречени комбинации, такива музиканти се придържаха към стила на суинг, но им беше дадена свобода да импровизират.
Готин джаз, хард боп, соул джаз и джаз фънк (1940-1960-те)
През 50-те години на миналия век такъв музикален жанр като джаза започва да се развива в две противоположни посоки. Поддръжниците на класическата музика "охладиха" бибоп, връщайки в модата академична музика, полифония и аранжимент. Cool jazz стана известен със своята сдържаност, сухота и меланхолия. Основните представители на тази тенденция в джаза бяха: Майлс Дейвис, Чет Бейкър, Дейв Брубек. Но втората посока, напротив, започна да развива идеите на бибоп. Стилът на хард боп проповядва идеята за връщане към произхода на черната музика. На мода се върнаха традиционните фолклорни мелодии, ярки и агресивни ритми, експлозивно соло и импровизация. В стила на хард бопа са известни: Арт Блейки, Сони Ролинс, Джон Колтрейн. Този стил се развива органично заедно със соул джаза и джаз фънка. Тези стилове се доближиха до блуса, превръщайки ритмиката в ключов аспект от тяхното изпълнение. Джаз фънк, по-специално, беше представен от Ричард Холмс и Шърли Скот.
Джазът е музика, изпълнена със страст и изобретателност, музика, която не познава граници и граници. Съставянето на такъв списък е невероятно трудно. Този списък беше написан, пренаписан и след това пренаписан отново. Десет е твърде ограничаващо число за музикален жанр като джаза. Въпреки това, независимо от количеството, тази музика е в състояние да вдъхне живот и енергия, да се събуди от хибернация. Какво по-хубаво от смел, неуморим, затоплящ джаз!
1. Луис Армстронг
1901 - 1971
Тръбачът Луис Армстронг е почитан за своя жив стил, изобретателност, виртуозност, музикално изражение и динамичен спектакъл. Известен с дрезгавия си глас и кариера, обхващаща повече от пет десетилетия. Влиянието на Армстронг върху музиката е безценно. Като цяло Луис Армстронг се смята за най-великият джаз музикант на всички времена.
Луис Армстронг с Велма Мидълтън и неговите звезди - Saint Louis Blues
2. Дюк Елингтън
1899 - 1974
Дюк Елингтън е пианист и композитор, който е ръководител на джаз банда от почти 50 години. Елингтън използва групата си като музикална лаборатория за своите експерименти, в които демонстрира талантите на членовете на групата, много от които остават с него дълго време. Елингтън е невероятно надарен и плодовит музикант. За кариера, обхващаща петдесет години, той е написал хиляди композиции, включително филмови и музикални партитури, както и много добре познати стандарти като "Cotton Tail" и "It Don't Mean A Thing".
Дюк Елингтън и Джон Колтрейн
3. Майлс Дейвис
1926 - 1991
Майлс Дейвис е един от най-влиятелните музиканти на 20-ти век. Заедно със своите групи, Дейвис е централна фигура в джаз музиката от средата на 40-те години на миналия век, включително be-bop, cool jazz, hard bop, модален джаз и джаз фюжън. Дейвис неуморно разширява границите на артистичното изразяване, което му спечели репутацията на един от най-иновативните и уважавани артисти в историята на музиката.
Квинтет на Майлс Дейвис
4. Чарли Паркър
1920 - 1955
Саксофонистът виртуоз Чарли Паркър е влиятелен джаз солист и водеща фигура в развитието на би-бопа, форма на джаз, характеризираща се с бързи темпове, виртуозна техника и импровизация. В своите сложни мелодични линии Паркър съчетава джаза с други музикални жанрове, включително блус, латино и класическа музика. Паркър беше емблематична фигура в субкултурата Beat, но той надхвърли своето поколение, за да се превърне в олицетворение на безкомпромисен, интелектуален музикант.
Чарли Паркър
5. Нат Кинг Коул
1919 - 1965
Известен със своя копринен баритонов глас, Нат Кинг Коул внесе емоционалността на джаза в популярната американска музика. Коул беше един от първите афроамериканци, водещи на телевизионна програма, в която присъстваха джаз изпълнители като Ела Фицджералд и Ерта Кит. Феноменален пианист и изявен импровизатор, Коул е един от първите джаз изпълнители, превърнали се в поп икона.
Нат Кинг Коул
6. Джон Колтрейн
1926 - 1967
Въпреки относително кратката си кариера (за първи път акомпанира на 29-годишна възраст през 1955 г., официално започва солова кариера на 33 през 1960 г. и умира на 40-годишна възраст през 1967 г.), саксофонистът Джон Колтрейн е най-важната и противоречива фигура в джаза . Въпреки кратката си кариера, благодарение на славата си, Колтрейн имаше възможност да записва в изобилие и много от записите му бяха публикувани посмъртно. Колтрейн промени радикално стила си в хода на кариерата си, но въпреки това той запазва последователите както на ранния си традиционен звук, така и на по-експерименталния си звук. И никой, почти с религиозен ангажимент, не се съмнява в неговото значение в историята на музиката.
Джон Колтрейн
7 Телониъс Монк
1917 - 1982
Телониъс Монк е музикант с уникален импровизационен стил, вторият най-разпознаваем джаз изпълнител след Дюк Елингтън. Стилът му се характеризираше с енергични, ударни линии, препръснати с груби, драматични мълчания. По време на изпълненията си, докато останалите музиканти свиреха, Телониъс стана от клавиатурата и танцува няколко минути. След като създава класически джаз композиции "Round Midnight", "Straight, No Chaser", Монк приключва дните си в относителна неизвестност, но влиянието му върху съвременния джаз все още се забелязва и до днес.
Thelonious Monk - Round Midnight
8. Оскар Питърсън
1925 - 2007
Оскар Петерсън е иновативен музикант, който е изпълнил всичко - от класическата ода на Бах до един от първите джаз балети. Петерсън открива едно от първите джаз училища в Канада. Неговият "Химн на свободата" се превърна в химн на движението за граждански права. Оскар Питърсън беше един от най-талантливите и важни джаз пианисти на своето поколение.
Оскар Питърсън - C Jam Blues
9. Били Холидей
1915 - 1959
Били Холидей е една от най-важните фигури в джаза, въпреки че никога не е писала собствена музика. Холидей превърна "Embraceable You", "I'll Be Seeing You" и "I Cover the Waterfront" в известни джаз стандарти, а изпълнението й на "Strange Fruit" се счита за едно от най-добрите в историята на американската музика. Въпреки че животът й беше пълен с трагедии, импровизационният гений на Холидей, съчетан с нейния крехък, донякъде дрезгав глас, демонстрира безпрецедентна дълбочина на емоциите, несравнима с други джаз певци.
Били Холидей
10. Дизи Гилеспи
1917 - 1993
Тръбачът Дизи Гилеспи е бибоп новатор и майстор на импровизацията, както и пионер на афро-кубинския и латино джаза. Гилеспи е сътрудничил с различни южноамерикански и карибски музиканти. С дълбока страст се отнасяше към традиционната музика на африканските страни. Всичко това му позволи да внесе безпрецедентни иновации в съвременните джаз интерпретации. По време на дългата си кариера Гилеспи обикаляше безмилостно и завладяваше публиката със своята барета, очила с рогови рамки, подпухнали бузи, лекомислие и невероятната си музика.
Dizzy Gillespie feat. Чарли Паркър
11. Дейв Брубек
1920 – 2012
Дейв Брубек е композитор и пианист, промоутър на джаз, активист за граждански права и музикален изследовател. Иконоборчески изпълнител, разпознаваем от един-единствен акорд, неспокоен композитор, който прокарва границите на жанра и изгражда мост между миналото и бъдещето на музиката. Брубек си сътрудничи с Луис Армстронг и много други известни джаз музиканти, а също така повлия на авангардния пианист Сесил Тейлър и саксофониста Антъни Бракстън.
Дейв Брубек
12. Бени Гудман
1909 – 1986
Бени Гудман е джаз музикант, по-известен като „Кралят на суинга“. Той стана популяризатор на джаза сред белите младежи. Появата му бележи началото на една ера. Гудман беше противоречива личност. Той неуморно се стреми към съвършенство и това се отразява в подхода му към музиката. Гудман не беше просто виртуозен играч – той беше креативен кларинетист и новатор на ерата на джаза преди бибоп.
Бени Гудман
13. Чарлз Мингъс
1922 – 1979
Чарлз Мингъс е влиятелен джаз контрабасист, композитор и ръководител на джаз банда. Музиката на Мингъс е смесица от горещ и задушевен хард боп, госпъл, класическа музика и свободен джаз. Неговата амбициозна музика и страхотен темперамент спечелват на Мингъс прякора "ядосан човек на джаза". Ако беше просто струнен играч, малко хора щяха да знаят името му днес. Той най-вероятно беше най-великият контрабасист някога, който винаги държеше пръстите си върху пулса на свирепата изразителна сила на джаза.
Чарлз Мингъс
14. Хърби Ханкок
1940 –
Хърби Ханкок винаги ще бъде един от най-почитаните и противоречиви музиканти в джаза - както и неговият работодател/ментор Майлс Дейвис. За разлика от Дейвис, който непрекъснато се движеше напред и никога не поглеждаше назад, Ханкок върви на зигзаг между почти електронен и акустичен джаз и дори r "n" b. Въпреки електронните му експерименти, любовта на Ханкок към пианото не е намаляла и стилът му на свирене на пиано продължава да се развива във все по-твърди и сложни форми.
Хърби Хенкок
15. Уинтън Марсалис
1961 –
Най-известният джаз музикант от 1980 г. В началото на 80-те Wynton Marsalis се превърна в откровение, тъй като млад и много талантлив музикант решава да си изкарва прехраната, като свири акустичен джаз, а не фънк или R"n"B. От 70-те години на миналия век има огромен недостиг на нови тромпетисти в джаза, но неочакваната слава на Марсалис вдъхнови нов интерес към джаз музиката.
Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)
Как се развива жанрът на музиката в началото на 19-ти и 20-ти век? в резултат на синтеза на елементи от две музикални култури – европейска и африканска. От африканските елементи може да се отбележи полиритъм, многократно повторение на основния мотив, вокална изразителност, импровизация, които проникнаха в джаза заедно с общите форми на негърския музикален фолклор - ритуални танци, работни песни, спиричуъл и блус.
дума джаз, първоначално "джаз банда", започва да се използва в средата на 1-во десетилетие на 20-ти век. в южните щати за обозначаване на музика, създадена от малки ансамбли в Ню Орлиънс (включваща тромпет, кларинет, тромбон, банджо, туба или контрабас, перкусии и пиано) в процеса на колективна импровизация по темите на блус, рагтайм и популярни европейски песни и танци.
За да се запознаете, можете да слушате и Сезария Евора, и , и много други.
И така, какво е Киселинен джаз? Това е фънки музикален стил с вградени елементи на джаз, фънк от 70-те, хип-хоп, соул и други стилове. Може да се пробва, може да е "на живо" и може да е смес от последните две.
най-вече, Киселинен джазсе фокусира върху музика, а не върху текст/думи. Това е клубна музика, която има за цел да ви раздвижи.
Първи сингъл в стил Киселинен джазбеше "Фредерик лежи неподвижно", автор Галиано. Беше кавър версия Къртис Мейфийлд, Фреди е мъртъвот филма "Супер муха".
Голям принос за популяризирането и подкрепата на стила Киселинен джазвъведени Жил Петерсън, който беше DJ на KISS FM. Той беше един от първите, които установиха Киселинен джазетикет. В края на 80-те - началото на 90-те имаше много изпълнители Киселинен джаз, които бяха като команди "на живо" - , Галиано, Джамирокай, Дон Чери, и студийни проекти - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside,и Обединена организация за бъдещето.
Разбира се, това не е джаз стил, а вид джаз инструментален ансамбъл, но все пак беше включен в таблицата, тъй като всеки джаз, изпълнен от "биг бенд", се откроява много на фона на отделни джаз изпълнители и малки групи.
Броят на музикантите в големите банди обикновено варира от десет до седемнадесет души.
Създаден в края на 20-те години на миналия век, се състои от три оркестрови групи: саксофони - кларинети(Макари) духови инструменти(Месинг, други групи от тръби и тромбони се откроиха), ритъм секция(Ритъм секция – пиано, контрабас, китара, ударни инструменти). Разцветът на музиката големи групи, който започва в Съединените щати през 30-те години на миналия век, се свързва с период на масов ентусиазъм към суинга.
По-късно, до наши дни, биг бендове изпълняват и изпълняват музика от различни стилове. По същество обаче ерата на големите банди започва много по-рано и датира от дните на американските театри на менестрели от втората половина на 19 век, които често увеличават изпълнителския състав до няколкостотин актьори и музиканти. Слушам Оригиналният джаз бенд Диксиленд, креолският джаз бенд на крал Оливър, оркестърът на Глен Милър и неговият оркестъри ще оцените целия чар на джаза, изпълняван от големи групи.
Джаз стил, който се развива в началото - средата на 40-те години на 20-ти век и отваря ерата на модерния джаз. Характеризира се с бързо темпо и сложни импровизации, основани на промени в хармонията, а не на мелодията.
Супер бързото темпо на изпълнение беше въведено от Паркър и Гилеспи, за да предпазят непрофесионалистите от новите им импровизации. Освен всичко друго, шокиращо поведение се превърна в отличителен белег на всички bebopites. Извитата тромпет на Дизи Гилеспи, поведението на Паркър и Гилеспи, нелепите шапки на Монк и т.н.
Възникнал като реакция на повсеместното разпространение на суинга, бибоп продължава да развива своите принципи в използването на изразни средства, но в същото време открива редица противоположни тенденции.
За разлика от суинга, който е предимно музика на големи комерсиални танцови групи, бибопът е експериментално творческо направление в джаза, свързано основно с практикуването на малки ансамбли (комбо) и антикомерсиално в своята посока.
Бибоп фазата представлява значителна промяна в акцента в джаза от популярна денс музика към по-високо артистична, интелектуална, но по-малко мейнстрийм "музика за музиканти". Боп музикантите предпочитаха сложни импровизации, базирани на дрънчене на акорди, вместо на мелодии.
Основните инициатори на раждането са: саксофонист, тромпетист, пианисти Бъд Пауъли Телониъс Монк, барабанист Макс Роуч. Ако искаш Бъди боп, слушам , Мишел Легран, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Modern Jazz Quartet.
Един от стиловете на съвременния джаз, формиран в началото на 40-те - 50-те години на 20-ти век, базиран на развитието на постиженията на суинга и бопа. Произходът на този стил се свързва преди всичко с името на негърския суинг саксофонист. Л. Янг, който разработи „студения” начин на звукоизвличане (т.нар. Lester sound), противоположен на звуковия идеал на горещия джаз; той също така въвежда термина "готин" за първи път. Освен това, предпоставките за готин джаз се намират в работата на много бибоп музиканти, като напр. C. Parker, T. Monk, M. Davis, J. Lewis, M. Jacksonи други.
Въпреки това, готин джазима значителни разлики от bop. Това се проявява в отклоняването от онези традиции на горещия джаз, които последва бопът, в отхвърлянето на прекомерната ритмична изразителност и интонационната нестабилност, от умишленото наблягане на специфично негритския цвят. Играно в този стил: , Стан Гетц, Модерен джаз квартет, Дейв Брубек, Зут Симс, Пол Дезмънд.
С постепенното отпадане на рок музиката в началото на 70-те години, с намаляването на потока от идеи от света на рока, фюжън музиката става по-проста. В същото време мнозина започнаха да осъзнават, че електрическият джаз може да стане по-комерсиален, продуценти и някои музиканти започнаха да търсят такива комбинации от стилове, за да увеличат продажбите. Те наистина успяха да създадат вид джаз, който е по-достъпен за обикновения слушател. През последните две десетилетия се появиха много различни комбинации, за които промоутърите и публицистите обичат да използват термина „модерен джаз“, за да опишат „сливането“ на джаза с елементи на поп, ритъм енд блус и „световна музика“.
Думата "кросоувър" обаче по-точно се отнася до същността на въпроса. Кросоувърът и фюжънът постигнаха целта си и увеличиха аудиторията за джаз, особено благодарение на тези, на които им беше писнало от други стилове. В някои случаи тази музика заслужава внимание, въпреки че като цяло джазовото съдържание в нея е сведено до нула. Примерите за стил на кросоувър варират от (Al Jarreau) и вокални записи (George Benson) до (Kenny G), "Spyro Gyra"и " " . Във всичко това има джаз влияние, но въпреки това тази музика се вписва в областта на поп арта, която е представена от Джералд Олбрайт, Джордж Дюк,саксофонист Бил Евънс, Дейв Грусин,.
Диксиленд- най-широкото обозначение на музикалния стил на най-ранните джаз музиканти от Ню Орлиънс и Чикаго, които записват записи от 1917 до 1923 г. Тази концепция се простира и до периода на последващото развитие и възраждане на джаза в Ню Орлиънс - Възраждане на Ню Орлиънспродължи и след 30-те години на миналия век. Някои историци приписват Диксилендсамо на музиката на белите групи, свирещи в джаз стил на Ню Орлиънс.
За разлика от други форми на джаз, репертоарът на музикантите от пиеси Диксилендостава доста ограничен, предлагайки безкрайни вариации на теми в рамките на едни и същи мелодии, съставени през първото десетилетие на 20-ти век, и включващи рагтайм, блус, едностепни, двустепенни, маршове и популярни мелодии. За стил на изпълнение Диксилендхарактерно беше сложното преплитане на отделни гласове в колективната импровизация на целия ансамбъл. Изпълнителят, който отвори солото, и други солисти, които продължиха играта му, сякаш се противопоставиха на "рифовете" на останалите духови инструменти, чак до последните фрази, обикновено изпълнявани от барабаните под формата на четири такта рефрени, на които целият ансамбъл от своя страна отговаряше.
Основните представители на тази епоха са били Оригиналният джаз бенд на Диксиленд, Джо Кинг Оливър и неговият известен оркестър, Сидни Бечет, Кид Ори, Джони Додс, Пол Марес, Ник ЛаРока, Бикс Байдербеке и Джими Макпартланд. Музикантите от Диксиленд по същество търсеха възраждане на класическия джаз от Ню Орлиънс от миналото. Тези опити бяха много успешни и благодарение на следващите поколения продължават и до днес. Първото възраждане на традицията на Диксиленд се случва през 40-те години на миналия век.
Ето само някои от джазмените, които са свирили Диксиленд: Кени Бол, Лу Уотърс Йерна Буена Джаз Бенд, Тюрк Мърфис Джаз Бенд.
Отделна ниша в общността на джаз стиловете от началото на 70-те години е заета от немската компания ECM (Издание за съвременна музика- Издателство за съвременна музика), което постепенно се превръща в център на асоциация на музиканти, които изповядват не толкова привързаност към афро-американския произход на джаза, колкото способността да решават голямо разнообразие от художествени задачи, без да се ограничават до определени стил, но съобразен с творческия импровизационен процес.
С течение на времето обаче се изработи определено лице на компанията, което доведе до отделянето на изпълнителите на този лейбъл в мащабна и изразена стилистична посока. Ориентацията на основателя на лейбъла Манфред Айхер (Manfred Eicher) да обедини различни джаз идиоми, световен фолклор и нова академична музика в един импресионистичен звук направи възможно да се претендира за дълбочина и философско разбиране на житейските ценности с помощта на тези средства.
Базираното в Осло основно звукозаписно студио на фирмата е ясно свързано с водещата роля в каталога на скандинавските музиканти. На първо място норвежците Ян Гарбарек, Терье Рипдал, Нилс Петер Молваер, Арилд Андерсен, Джон Кристенсен. Въпреки това, географията на ECM обхваща целия свят. Ето ги европейците Дейв Холанд, Томаш Станко, Джон Сърман, Еберхард Вебер, Райнер Брунингхаус, Михаил Алперини представители на неевропейски култури Егберто Гисмонти, Флора Пурим, Закир Хюсеин, Трилок Гурту, Нана Васконселос, Харипрасад Чаурасия, Ануар Брахеми много други. Не по-малко представителен е Американският легион - Джак ДеДжонет, Чарлз Лойд, Ралф Таунър, Редман Дюи, Бил Фризел, Джон Абъркромби, Лео Смит. Първоначалният революционен импулс на изданията на компанията с течение на времето се превръща в медитативно отделен звук на отворени форми с внимателно излъскани звукови пластове.
Някои основни привърженици отричат пътя, избран от музикантите от тази посока; обаче джазът като световна култура се развива въпреки тези възражения и дава много впечатляващи резултати.
За разлика от изтънчеността и хладнокръвието на готиния стил, рационалността на прогресив на източното крайбрежие на Съединените щати, младите музиканти в началото на 50-те години продължават да развиват привидно вече изчерпан стил бибоп. Значителна роля в тази тенденция изигра нарастването на самосъзнанието на афроамериканците, характерно за 50-те години. Отново беше привлечено вниманието към запазването на верността на афроамериканските импровизационни традиции. В същото време всички постижения на бибопа бяха запазени, но към тях бяха добавени много готини постижения както в областта на хармонията, така и в областта на ритмичните структури. Музикантите от новото поколение, като правило, имаха добро музикално образование. Този ток се нарича "хардбоп"се оказа доста много. Тръбачите се включиха Майлс Дейвис, Фатс Наваро, Клифърд Браун, Доналд Бърд, пианисти Телониъс Монк, Хорас Силвър, барабанист Арт Блейк, саксофонисти Сони Ролинс, Ханк Мобли, Cannonball Adderley, контрабасист Пол Чембърси много други.
За развитието на нов стил беше важна друга техническа иновация, която се състоеше в появата на дългосвирещи записи. Сега можете да записвате дълги сола. За музикантите това се превърна в изкушение и трудно изпитание, тъй като не всеки е в състояние да говори пълно и кратко дълго време. Тръбачите бяха първите, които се възползваха от тези предимства, модифицирайки стила на Dizzy Gillespie в по-спокойна, но дълбока игра. Най-влиятелните бяха Мазнини Наварои Клифърд Браун. Тези музиканти се фокусираха не върху виртуозни високоскоростни пасажи в горния регистър, а върху замислени и логични мелодични линии.
Горещият джаз се счита за музиката на пионерите от Ню Орлиънс от втората вълна, чиято най-висока творческа активност съвпада с масовото изселване на джаз музиканти от Ню Орлиънс на север, главно в Чикаго. Този процес, започнал малко след затварянето на Сторивил поради влизането на Съединените щати в Първата световна война и обявяването на Ню Орлиънс за военно пристанище поради тази причина, бележи т. нар. Чикагска ера в историята на джаза . Основният представител на тази школа беше Луис Армстронг. Докато все още се изявява в ансамбъла на Крал Оливър, Армстронг прави революционни промени в концепцията за джаз импровизация, преминавайки от традиционни схеми на колективна импровизация към изпълнение на отделни солови партии.
Самото име на този вид джаз е свързано с емоционалната наситеност, характерна за начина на изпълнение на тези солови партии. Терминът Hot първоначално е бил синоним на джаз соло импровизация, за да се подчертае разликата в подхода към соло, възникнала в началото на 1920-те. По-късно, с изчезването на колективната импровизация, тази концепция се свързва с начина на изпълнение на джаз материал, по-специално със специален звук, който определя инструменталния и вокалния стил на изпълнение, така наречената гореща или гореща интонация: комбинация от специални методи на ритмизация и специфични интонационни особености.
Може би най-противоречивото движение в историята на джаза се появява с появата на "фрий джаза". Въпреки че елементите Безплатен джазсъществува много преди появата на самия термин, в "експерименти" Коулман Хокинс, Пий Уи Ръсел и Лени Тристано, но само до края на 50-те години на миналия век чрез усилията на такива пионери като саксофонист и пианист Сесил Тейлър, тази посока се оформи като самостоятелен стил.
Какво са правили тези двама музиканти с други, вкл Джон Колтрейн, Алберт Ойлери общности като Оркестър Sun Raи група, наречена The Revolutionary Ensemble, се състои от различни промени в структурата и усещането на музиката.
Сред иновациите, въведени с въображение и голяма музикалност, беше изоставянето на прогресията на акордите, което позволи на музиката да се движи във всяка посока. Друга фундаментална промяна беше открита в областта на ритъма, където „суингът“ беше или предефиниран, или напълно игнориран. С други думи, пулсацията, метърът и груувът вече не бяха съществен елемент в това четене на джаза. Друг ключов компонент беше свързан с атоналността. Сега музикалната поговорка вече не беше изградена върху обичайната тонална система.
Пискливите, лаещи, конвулсивни нотки изпълниха изцяло този нов звуков свят. Свободният джаз продължава да съществува днес като жизнеспособна форма на изразяване и всъщност вече не е толкова противоречив, колкото беше в първите си дни.
Може би най-противоречивото движение в историята на джаза се появява с появата на "фрий джаза".
Модерна стилова посока, възникнала през 70-те години на миналия век на основата на джаз-рока, синтез на елементи от европейската академична музика и неевропейския фолклор.
Най-интересните композиции на джаз-рока се характеризират с импровизация, съчетана с композиционни решения, използването на хармонични и ритмични принципи на рок музиката, активното въплъщение на мелодията и ритъма на Изтока, въвеждането на електронни средства за обработка и синтез звук в музика.
В този стил обхватът на приложение на модалните принципи се разшири, наборът от различни режими, включително екзотични, се разшири. През 70-те години джаз-рокът става невероятно популярен, в него влизат най-активните музикални сили. По-развит във връзка със синтеза на различни музикални средства, джаз-рокът се нарича "фюжън" (сплав, фюжън). Допълнителен импулс за "фюжън" беше поредното (не първото в историята на джаза) кимване към европейската академична музика.
В много случаи фюжънът всъщност се превръща в комбинация от джаз с обикновен поп и лек ритъм и блус; кросоувър. Амбициите на фюжън музиката за музикална дълбочина и овластяване остават неосъществени, въпреки че търсенето продължава в редки случаи, като например в групи като "Tribal Tech" и в ансамблите на Chick Corea. Слушам: Доклад за времето, Brand X, Mahavishnu Orchestra, Miles Davis, Spyro Gyra, Tom Coster, Frank Zappa, Urban Knights, Bill Evans, от New Niacin, Tunnels, CAB.
Модерен фънксе отнася до популярните стилове джаз от 70-те и 80-те години, в които акомпаниаторите свирят в стила на блек поп соул, докато соло импровизациите имат по-креативен и джаз характер. Повечето саксофонисти от този стил използват собствен набор от прости фрази, които се състоят от блус викове и стенания. Те се основават на традиция, възприета от сола на саксофон в ритъм и блус вокални записи, като Кинг Къртис в "Coasters" Джуниър Уокърс вокалните групи на лейбъла Motown, Дейвид Санборнс "Blues Band" от Пол Бътърфийлд. Видна фигура в този жанр - която често играе соло в стила Ханк Крауфордс фънки акомпанимент. Голяма част от музиката , и техните ученици използват този подход. , също работят в стил "модерен фънк".
Терминът има две значения. Първо, това е изразно средство в джаза. Характерен тип пулсация, базирана на постоянни отклонения на ритъма от референтните дялове. Това създава впечатление за голяма вътрешна енергия в състояние на нестабилно равновесие. Второ, стилът на оркестровия джаз, който се оформи в началото на 20-те и 30-те години на миналия век в резултат на синтеза на негрите и европейските стилистични форми на джаз музика.
оригинално определение "джаз рок"беше най-ясният: комбинация от джаз импровизация с енергията и ритмите на рок музиката. До 1967 г. световете на джаза и рока съществуват почти поотделно. Но по това време рокът става по-креативен и по-сложен, появява се психеделичен рок, соул музика. В същото време някои джаз музиканти се отегчиха от чист хардбоп, но също така не искаха да свирят авангардна музика, която беше трудна за възприемане. В резултат на това двата различни идиома започнаха да обменят идеи и да обединяват усилия.
От 1967 г. китарист Лари Кориел, вибрафонист Гари Бъртън, барабанист през 1969 г Били Кобъмс групата "Dreams", в която свирят братя Брекер, те започват да изследват нови простори на стил.
До края на 60-те Майлс Дейвис имаше потенциала да премине към джаз-рока. Той е един от създателите на модалния джаз, на основата на който, използвайки 8/8 ритми и електронни инструменти, прави нова стъпка, като записва албумите „Bitches Brew“, „In a Silent Way“. Заедно с него по това време има брилянтна плеяда музиканти, много от които по-късно стават основните фигури на тази посока - (Джон Маклафлин), Джо Завинул(Джо Завинул) Хърби Хенкок. Характерните за Дейвис аскетизъм, лаконичност и философско съзерцание се оказаха най-добре дошли в новия стил.
До началото на 1970 г джаз рокимаше своя собствена отчетлива идентичност като творчески джаз стил, макар и осмиван от много джаз пуристи. Основните групи на новото направление бяха "Върнете се завинаги", "Доклад за времето", "Оркестър Махавишну", различни ансамбли Майлс Дейвис. Те свириха висококачествен джаз-рок, който съчетаваше огромен набор от техники както от джаза, така и от рока. Asian Kung-Fu Generation, Ska - Jazz Foundation, John Scofield Uberjam, Gordian Knot, Miriodor, Trey Gunn, трио, Andy Summers, Erik Truffaz- определено трябва да слушате, за да разберете колко разнообразна е прогресив и джаз-рок музиката.
стил джаз рапбеше опит да се обедини афро-американската музика от последните десетилетия с нова доминираща форма на настоящето, която ще позволи да се отдаде почит и да се влее нов живот в първия елемент от това - сливането - и също така да се разширят хоризонтите на втория . Ритмите на джаз-рапа бяха изцяло заимствани от хип-хопа, докато семплите и звуковите текстури идваха основно от готин джаз, соул-джаз и хард боп.
Стилът беше най-готиният и известен в хип-хопа и много артисти показаха афро-центрично политическо съзнание, добавяйки историческа автентичност към стила. Като се има предвид интелектуалният наклон на тази музика, не е изненада, че джаз-рапът никога не е станал любим на уличните партита; но тогава никой не се сети за това.
Самите представители на джаз-рапа се нарекоха привърженици на по-позитивната алтернатива на хардкор/гангста движението, което измести рапа от водещите позиции в началото на 90-те. Те се стремят да разпространяват хип-хоп сред слушатели, които не могат да приемат или разберат нарастващата агресия на градската музикална култура. Така джаз-рапът намери по-голямата част от феновете си в студентски общежития, а също така беше подкрепен от редица критици и фенове на белия алтернативен рок.
Екип Родни езици (Африка Бамбаата)- този нюйоркски колектив от афро-американски рап групи - се превърна в мощна сила, представяща стила джаз рапи включва такива групи като Племето, наречено Quest, De La Soul и The Jungle Brothers. Скоро започнаха работата си Цифрови планетии банда старсъщо придоби известност. В средата на края на 90-те алтернативният рап започва да се разпада в голям брой подстилове, а джаз-рапът рядко се превръща в елемент от новия звук.
