1. Театър на френския класицизъм. Основни характеристики.
2. Творчеството на Корней, Расин, Молиер.
3. Театър на Просвещението. Основни характеристики.
4. Английски театър от XVII век.
5. Френски театър на Просвещението. Бомарше.
6. Италиански театър. Гоци и Голдони.
7. Театър на немското просвещение. Лесинг, Гьоте, Шилер.
ВЪВЕДЕНИЕ
ТЕАТЪР НА ФРЕНСКИ КЛАСИЦИЗЪМ ДО ВТОРАТА ПОЛОВИНА НА 17-ТИ ВЕК заема водещо място в европейското театрално изкуство. Утвърждаването на класицизма се свързва със създаването на трагедиите на Корней и Расин и на „високата комедия“ на Молиер и съвпада по време с кризата, а след това и пълния упадък на театъра на ренесансовия реализъм.
Феодалната католическа реакция в Италия и Испания лишава театралното изкуство на тези страни от предишното му значение, а пуританската революция в Англия със специален закон забранява всички видове театрални представления.
Стабилизирането на обществения живот, свързано с установяването на система на абсолютизъм, започва във Франция от времето на Хенри IV и получава окончателната си стабилна форма по време на управлението на Луи XIII (1610-1643; властта по това време е в ръцете на кардинал Ришельо) и Луи XIV (1643-1715).
Естетиката на класицизма се основаваше на принципа на "облагородената природа" и отразяваше желанието за идеализиране на реалността, отказа от възпроизвеждане на многото цветове на реалния живот. Най-важната връзка, свързваща класицизма с изкуството на зрелия Ренесанс, е завръщането на силен, активен герой на съвременната сцена. Този герой имаше определена житейска цел: той трябваше, изпълнявайки дълга си към държавата, да подчини личните си страсти на разума, който насочваше волята му към спазване на морала. Борейки се за целта си, героят служи на обща идея, създава определен морален кодекс, който е в основата на класицистичната трагедия. Борбата за лично достойнство, за честта в широк смисъл съвпада с борбата за достойнството на нацията, за нейната свобода. Хуманистичната основа на класическото изкуство се свързва със социална система, която обективно допринася за възстановяването и развитието на социалната етика, разбирана в широк, национален смисъл.
Така класицистическата трагедия въвежда в общественото съзнание както вярата в идеала, така и тревогата за него. Но абстрактният характер на този идеал направи възможно адаптирането на класицизма към идеологическите изисквания на една абсолютистка държава. В резултат на това класицизмът губи своята демократичност и в стила му се появяват аристократични черти.
Възвишена, поетична реч с определен поетичен размер (т.нар Александрийски стих).Героите на трагедията са императори, пълководци, видни политически дейци, носители на идеите за държавност, говорители на възвишени страсти и мисли.
Според традиционната естетика комедията в класическото изкуство е жанр от по-нисък порядък от трагедията. Създадена да изобразява ежедневието и обикновените хора, тя нямаше право да засяга въпроси на високата идеология и да изобразява възвишени страсти. Трагедията не трябваше да засяга ежедневни теми и да допуска хора с ниски произход в своите граници. Така класовата йерархия е отразена в йерархията на жанровете.
Но в последващото си развитие класицизмът е белязан от появата висока комедия - най-демократичният и жизнено автентичен жанр на класицизма.
В творчеството на Молиер „високата комедия” съчетава традициите на народния фарс с линията на хуманистичната драматургия. Силата на комедията на Молиер беше в прякото обръщение към настоящето, в безмилостното разобличаване на социалните му деформации, в дълбокото разкриване на основните противоречия на времето, в създаването на ярки сатирични типове, олицетворяващи пороците на съвременния драматург. на благородно-буржоазното общество.
Така чрез комедия, здравият разум, нравственото здраве, неизчерпаемата сила - тези вечни сили на демократичните маси - влязоха в активна обществена борба.
Класицизмът получава своето най-пълно естетическо оправдание в един поетичен трактат Никола Боало „Поетическо изкуство“ (1674).
Класицистическата естетика, която дължеше много на теоретичните възгледи на Аристотел и Хорас, имаше нормативен характер: тя стриктно се придържаше към разделението на жанрове (основните от тях бяха трагедия и комедия) и изискваше законът за "трите единства" да бъде наблюдаваното. Законът за единството на действието забраняваше и най-малкото отклонение на сюжета от основната линия на събитието; според закона за единството на времето и единството на мястото всичко, което се случва в пиесата, трябваше да се побере в един ден и да се случи на едно и също място. Условията за художественото съвършенство на класицистичната трагедия и комедия се смятаха за цялостна композиция и солидност в характеристиката на персонажите - говорители на определена и изразена страст.
Зад трагичните поети на френския класицизъм Корней и Расиндо днес е определено най-почетното място на сцената на народния театър. Колкото до творенията Молиерслед това, като най-обичаните класически комедии в родината на драматурга, те са запазени триста години и в репертоара на почти всички театри по света.
Като щракнете върху бутона "Изтегляне на архив", вие ще изтеглите безплатно необходимия ви файл.
Преди да изтеглите този файл, запомнете онези добри есета, контролни, курсови, тези, статии и други документи, които не са поискани на вашия компютър. Това е ваша работа, тя трябва да участва в развитието на обществото и да е в полза на хората. Намерете тези произведения и ги изпратете в базата знания.
Ние и всички студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще Ви бъдем много благодарни.
За да изтеглите архив с документ, въведете петцифрено число в полето по-долу и кликнете върху бутона "Изтегляне на архив"
Подобни документи
Формиране на национален професионален театър. Театрален репертоар: от интерлюдии до драми. Пиеси от репертоара на градските театри. Разнообразие от форми и жанрове. Труден път на професионализиране на театъра и навлизането на тази форма на изкуство в съзнанието на хората.
резюме, добавен на 28.05.2012
Произходът на руския театър. Първото доказателство за шута. Формиране на руско оригинално шутовско изкуство. Театър от ерата на сантиментализма. Разделяне на театъра на две трупи. Руски театър от постсъветския период. История на Малия театър.
презентация, добавена на 12/09/2012
Театър на Древна Гърция, характеристики на драматичните жанрове от този период. Оригиналността на театъра на Рим и Средновековието. Ренесансът: нов етап в развитието на световния театър, новаторски черти на театъра от 17-ти, 19-ти и 20-ти век, въплъщение на традициите от предишни епохи.
резюме, добавен на 02.08.2011
Първият държавен професионален театър в Русия. Желанието за театрализиране на ритуалите сред духовенството. История на придворния театър. Сценично оборудване и реквизит. Появата на училищната драма и театър в Русия през 17 век.
резюме, добавен на 19.07.2007
Целите и задачите на бароковия театър, неговите характерни черти: реализъм в костюмите и декорите, гласът и жестът като основни елементи на играта на актьорите, използването на алегории в пиесите. Естествеността като олицетворение на дивостта и вулгарността в епохата на барока.
презентация, добавена на 11.12.2014
Историята на възникването на френския национален театър и формирането на стила на класицизма в него. Биографии на П. Корней и Ж. Расин – представители на нов тип драматурзи. Анализ на творчеството Ж.Б. Молиер и създаденият от него театър. Връзката му с актьорите.
резюме, добавен на 17.08.2015
Театралното представление като един от начините за поклонение на боговете. История и произход на древногръцкия театър. Особености на организацията на театрални представления през V-VI век. пр.н.е. Техническото оборудване на гръцкия театър, единството на място, време и действие.
курсова работа, добавена на 04.08.2016
слайд 1
слайд 2
слайд 3
Познайте какво ще бъде важно за създаването на модел на понятието "класицизъм"? Определете основните компоненти на модела на тази концепция
слайд 4
ПРОВЕРЕТЕ СЕБЕ СИ: За да създадете модел на понятието „класицизъм“, ще е необходимо да разберете: Концепцията за човека във възприятието на класическите художници; Картината на света, отразена в творчеството на класицистите; Основните естетически принципи на класицизма, тоест концепцията за красота.
слайд 5
Защо епохата на класицизма се нарича „златна“? Различните видове изкуство ще ви помогнат да отговорите на този въпрос: Живопис (какво е понятието за човек, отразено в живописта на класицизма?); Архитектура (как античният идеал за хармония е отразен в архитектурата на класицизма?); Скулптура (какво художествено въплъщение намериха основните принципи на класицизма в скулптурата?) Ландшафтно изкуство (какъв е произходът на очарованието и буйната красота на градините и парковете на класицизма?)
слайд 6
Епохата на появата на класицизма като литературно течение Класицизмът (в превод от латински classicus - примерен, изучаван в класната стая) възниква във Франция през 17 век. Това е ерата на укрепване на абсолютната монархия, установяване на благородството на държавата. Това обаче беше предшествано от социални сътресения, исторически хаос: след смъртта на крал Луи Тринадесети, неговият син - бъдещият "Крал Слънце" Луи Четиринадесети - не беше дори на пет години и следователно страната всъщност беше управлявана от Любимият на кралицата италиански кардинал Мазарин. Националната гордост на французите е толкова наранена, че всички социални слоеве участват в гражданската война срещу властта на кардинала.
Слайд 7
Луи четиринадесети - "краля-слънце" Властта идва при Луи четиринадесети едва след смъртта на кардинал Мазарини. Именно през тази епоха, продължила повече от половин век, Франция се превръща в просперираща и силна сила. Управлението на Луи четиринадесети е класически пример за абсолютизъм: разбира се, Луи далеч не е идеален монарх, но той влезе в историята като крал-строител и просветител. В неговото управление Франция преживява разцвета на културата на класицизма, свързана с имената на Молиер, Корней, Расин, Боало, Пусен, Волтер.
Слайд 8
Появата на класицизма в Русия Класицизмът идва в Русия почти век по-късно и се свързва предимно с името на Петър Велики. Реформите на Петър превърнаха Русия от страна, измъчвана от анархия, произвола на „смутния“ 17 век, в силна сила, която направи бърз пробив в европейската култура. Изглежда, нали, като ситуацията във Франция: хаос и хармония, разрушение и разцвет.
Слайд 9
Златният век на Екатерина При Екатерина II, която идва на власт след поредица от смутни, смутни години, класицизмът преживява най-големия си разцвет. Катрин продължи да укрепва автократичната държавност, укрепвайки икономическата и военната мощ на Русия - страна, която влезе в европейската цивилизация на равни начала.
слайд 10
слайд 11
Проверете вашите предположения: Изкуството е предназначено да прослави монарха, да служи за укрепване на монархическата абсолютистка държава; Основният патос на изкуството е служенето на обществото, утвърждаването на личност - фигура, която е подчинила чувствата на разума, способна на саможертва в името на изпълнението на по-висш дълг; Задължението на изкуството е да утвърждава вярата, че хармонията устоява на хаоса – както външен (разединение и объркване), така и вътрешен (елементът на страстите в човека).
слайд 12
Класицизъм в живописта Най-великият художник на класицизма е френският художник Никола Пусен (18 век). Ясният композиционен ритъм, доминиращ в творбите на художника, се възприема като отражение на рационален принцип, който придава величие на благородните дела на човек. Картината "Царството на Флора" е създадена въз основа на древна легенда: героите, които умират в разцвета на живота, се превръщат в цветя след смъртта и се озовават в царството на Флора. Човешкият живот е неделим от живота на природата, всичко се подчинява на разумните закони на Вселената.
слайд 13
Сюжетът на картината "Танкред и Ерминия" се основава на легендата за това как героят Танкред улавя красивата магьосница Ерминия, която се влюбва в него. Танкред се бие с мавра и въпреки победата умира от раните си. Платното Пусен изобразява момента, в който Херминия отрязва красивата си коса с магически сили с меч, за да превърже раните на любимия си и да го спаси.
слайд 14
Картината на Пусен "Аркадските овчари" е написана върху античен сюжет. Според древната легенда щастливите овчари на страната Аркадия не познавали злото и смъртта. Но подписът върху гробницата: „И аз бях в Аркадия“ ги потапя в смущение и тъга. Оказва се, че в света има смърт - откриването на този закон на Вселената дойде на героите на картината едва сега. Какъв е общият емоционален тон на картината: усеща ли се трагедията на това откритие в състоянието на овчарите или не?
слайд 15
"Човекът и Вселената". Как Пусен решава тази вечна философска тема: подчинен ли е човекът на законите на Вселената или им се противопоставя?
слайд 16
РУСКА ЖИВОПИС НА КЛАСИЦИЗМА МАЙСТОР НА РУСКАТА ИСТОРИЧЕСКА ЖИВОПИС ОТ ЕПОХАТА НА КЛАСИЦИЗМА - Антон Лосенко. Картината "Владимир и Рогнеда" е създадена по исторически сюжет: княз Владимир от Новгород поиска ръката на половецката принцеса Рогнеда, но получи отказ. Гневът на обидения принц беше разрушителен: той уби бащата на Рогнеда и двама братя, вземайки я за своя жена против волята й. Художникът изобрази момента, в който Рогнеда научава за коварното убийство. Според законите на класическата естетика художникът поставя основните фигури в центъра, като ги подчертава с цвят и светлина. Страданието не може да обезобрази благородните лица, а в скръб героите запазват грация и величие. Цялата група наподобява театрална сцена: балансът на композицията, скулптурната статика на позите и жестовете, чистият, почти без нюанси, цвят.
слайд 17
Защо според вас художникът е изобразил Владимир не като жесток убиец, а като влюбен рицар? Как класическата концепция за човека се отразява в това?
слайд 18
Руски церемониален портрет от 18 век Един от най-големите портретисти на 18 век е Дмитрий Левицки. Творчеството му включва всички видове портрети – от монументалния фронт до камерния. Екатерина Велика е изобразена от Левицки като законодател в храма на богинята на справедливостта. Всичко: позата, жестът на императрицата, изражението на лицето й - разкрива величието на защитника на справедливостта и социалната хармония.
слайд 19
Пред вас са два церемониални портрета на Екатерина Втора от австрийския художник И. Б. Лампи, поканен в Русия от Потьомкин като придворен художник. Защо мислите, че тези картини са толкова сходни?
слайд 20
Камерен портрет Портретите на Фьодор Рокотов се отличават с уникален, уникален изобразителен маниер: лицата сякаш излизат от блещукащия мрак, чертите на лицето са леко замъглени, сякаш обвити в мъгла. Платната на Рокотов се различават от традиционната класическа живопис по своята изтънченост и богатство на цветови комбинации. Художникът е привлечен от хармонията на външната и вътрешната красота, духовността на човек. Рокотов особено успява в женските образи, с тяхната мекота и лирически чар. Едно от тези изображения е портретът на A.P. Struiskaya.
слайд 21
Влезте в диалог с историци на изкуството: коментирайте всяка от следните разпоредби. Живописът на класицизма се отличава с балансирана композиция: ясно дефиниран композиционен център, в който са поставени главните герои. Платното често прилича на театрална сцена. Художниците се стремяха да подчертаят само възвишеното, красивото и съвършеното в човек, като същевременно пренебрегват ниското, грозното и грозното. Дори страданието на героите не изкривява лицата им: те остават грациозни и благородни, като красивите герои от древните трагедии. Цветовата схема е доминирана от ясни, чисти цветове. Няма полутонове и нюанси, смесване и "насилие" на цветовете. Руският церемониален портрет подчертава не толкова индивидуалността на човек, колкото неговата социална роля: "монарх", "учен", "поет".
слайд 22
Класицизъм в архитектурата Архитектурата на класицизма е удивителна в своята хармония. Може би именно в архитектурата и градинарското изкуство традициите на класицизма са оцелели най-дълго. Произведенията на руската архитектура от 18-ти и началото на 19-ти век се радват на световна слава, предимно ансамблите на Санкт Петербург и неговите предградия. Те придават на "Северна Палмира" уникален облик, превърнал я в един от най-красивите градове в света. Един от паметниците на ранния класицизъм в северната столица е Адмиралтейството, проектирано от А. Захаров. Сградата е украсена с кула, заобиколена от колонада и увенчана с купол със шпил. На шпила има флюгер под формата на лодка, превърнал се в един от символите на Санкт Петербург.
слайд 23
Градоустройството на класицизма разработи концепцията за "идеалния град". Обърнете внимание на тези прави линии на улиците, симетрията и баланса на архитектурните ансамбли. Как това разкрива класическия идеал за красивото?
слайд 24
слайд 25
слайд 26
Ето къщата на Пашков в Москва, създадена от архитекта Василий Баженов. Какви черти на класицизма виждате?
слайд 27
Руско благородническо имение. Руските благороднически ансамбли са невероятни: Архангелское, Останкино, Кусково и много други. Изкуството на ансамбъла в крайградски паркови имоти е основен национален принос на руския класицизъм към световната художествена култура.
слайд 28
Основният комплекс на имението обикновено се намираше на висок бряг на река или хълм и затова се виждаше отдалеч. Белите колони символизираха светлината и чистотата, жълтите стени на сградата – „златния век“, зелените покриви, заедно със заобикалящата зеленина от градини и паркове – надежда и вечна младост, обширните поляни и тревни площи – Шанз Елизе.
слайд 29
Руското благородно имение неведнъж е вдъхновявало художниците със своята нежна поезия, лека тъга, фина красота (картини на С. Жуковски и В. Борисов-Мусатов).
слайд 30
Идеалът на античността в естетиката на класицизма Разгледайте тези архитектурни произведения: Партенон – храмът на Атина Партенос в Гърция, създаден в средата на 5 век пр.н.е.; колонада на Казанската катедрала в Санкт Петербург, Пантеона в Париж. Какво общо намирате в тях? Какво ни разкрива този призив към идеала на античността в класическата концепция за Красивото?
слайд 31
слайд 32
Етиен Фалконе „Бронзовият конник“ В средата на 18 век Екатерина II решава да създаде паметник на основателя на Санкт Петербург Петър Велики, за което е поканен френският скулптор Етиен Фалконе. В духа на просветителската философия на 18 век Фалконе представя Петър като „създател, законодател, благодетел на своята страна“. Мощната бронзова фигура на ездач, обуздаващ и издигащ галопиращ кон, е изпълнена с героичен патос, бърз импулс е съчетан в нея с тържествено величие. Доставката на солиден камък, наречен "гръмовержец", върху който се издига фигурата на Петър, отне 9 месеца: 400 души, използвайки специални устройства, първо влачат камъка по земята и след това го транспортират на шлеп през водата.
слайд 33
Какво според вас е символизирано в скулптурата на Петър Велики: Отглеждане на кон. Русия, която реформите на Петър превърнаха в мощна държава. Плътен камък под формата на огромна вълна. Споменът, че Петър Велики спечели достъп до морето за Русия. Змията е стъпкана от коня на Петър. Противници на реформите на Петър. Царската ръка сочи Нева, Академията на науките и Петропавловската крепост. Основните цели на реформаторската дейност на Петър: образование, търговия и военна мощ.
образователна институция
„Белоруски държавен университет
култура и изкуство"
Резюме за историята на театралното изкуство:
Театър на френския класицизъм. Театър Жан-Батист Молиер»
Завършена работа:
Говин Т.В.
Студент 4 курс 416А ФЗО
1. Началото на френския класицизъм
Пиер Корней
Жан Расин
Жан Батист Молиер. Театър на Молиер
Актьори Молиер
Библиография
1. Началото на френския класицизъм
Появата на френския национален театър съвпада с формирането на френската национална държава. Средновековното политическо и икономическо разединение, което попречи на обединението на френския народ, също попречи на създаването на национална култура и изкуство. Едва от втората половина на 15 век, кралската власт, опирайки се на средното благородство и градската буржоазия, сломява съпротивата на феодалите и поставя основите на единна държава. Луи XI, който царува от 1461 до 1483 г., завършва обединението на Франция, превзема Бургундия и Прованс и лишава лордовете от правото да поддържат войски. При неговия наследник Карл VIII (1483-1498) последните непокорни феодали са умиротворени и Бретан е анексирана, а при Луи XII (1498-1515) Франция, вече като единна национална държава, влиза на арената на международната политика с претенции към регионите на Италия. Кралската власт окончателно се засилва и при Франциск I (1515-1547) тя вече започва да придобива абсолютистки характер.
Следвайки лоялното благородство, всички социални групи признават престижа на монарха: селяните и занаятчиите подкрепят царете, виждайки в тях защита от феодален произвол; буржоазията ясно чувстваше превъзходството на централизираната власт над разпокъсаната власт; Господарите на практика виждат безсмислеността на враждата си с най-силните феодали и се превръщат от независими рицари в покорни придворни. И след като Франциск I сключи конкордат с папа Лъв X, по силата на който френският крал стана глава на френската църква, духовенството също се подчини на кралската власт. Както казаха придворните, „un roi, une loi et une foi“ (един крал, един закон и една вяра) царува в страната.
Абсолютната монархия, въплъщаваща идеята за нацията, взе под своя закрила каузата на националната цивилизация. Унищожавайки феодалната и църковната независимост, кралската власт трябваше да се бори с идеологията на своите противници. Религиозният аскетичен светоглед на феодализма се противопоставя на животолюбивия епикуреизъм, който едновременно засяга придворния живот, философските изследвания и изкуствата.
Високата национална култура, според хуманистите, може да възникне само от подражание на древните. Но подражанието на античността не отдалечи художниците от настоящето. Следвайки древната традиция, поетите-хуманисти високо оценяват социалната роля на изкуството.
Първата публична постановка на класическа пиеса във Франция датира от онази злощастна година, в която на Братството на страстта е забранено да представя Мистериите. През 1548 г. в град Лион, в чест на коронацията на крал Хенри II, италиански актьори играят комедията на кардинал Бибиена „Каландро“ – по мотива на „Менехмс“ на Плавтов. И само четири години по-късно, през 1552 г., е дадено първото френско изпълнение на новата, класицистична посока. В сградата на колежа, в присъствието на краля, млади учени изиграха трагедията "Клеопатра", написана от ученика на колежа Етиен Жодел. Спектакълът беше пълен успех, залата беше препълнена до краен предел. Един от зрителите си пише в дневника си: „Всички прозорци бяха осеяни с безброй благородници, а дворът беше толкова пълен с ученици, че всички врати на колежа се пръснаха от тях.“ След представянето на трагедията, в която самият млад автор играе ролята на египетската царица, Йодел бе удостоен с кралска похвала и получи подарък от 500 златни корони.
Учениците Жан Батие и Чарлз Тутен, които по едно време участваха в Клеопатра на Джодел, скоро последваха примера на своя известен приятел и написаха първата Медея и втората Агамемнон по едноименните произведения на Сенека.
Дейността им има прогресивно значение за развитието на театралното изкуство. Класицизмът освободи драматичното изкуство както от религиозния мироглед и мистериозните герои, така и от неприличните сюжети и фарсовите персонажи. Мистерията и фарсът бяха обявени за рожба на варварството. Само това, което отговаряше на древните модели, беше признато за изкуство. Критерият за артистичност беше много стеснен: достойнството на една творба сега се определяше не от нейния популярен успех, а от оценката на учените експерти в древността.
Класовата йерархия е отразена и в йерархията на жанровете. Според традиционната естетика комедията в класическото изкуство е жанр от по-нисък порядък от трагедията. Създадена да изобразява ежедневието и обикновените хора, тя нямаше право да засяга въпроси на високата идеология и да изобразява възвишени страсти. Трагедията, от друга страна, не е трябвало да засяга ежедневните теми и да допуска хора с нисък произход в своите граници, но в последващото си развитие класицизмът е белязан от появата на високата комедия, най-демократичния и жизнено автентичен жанр на класицизма. . В творчеството на Молиер „високата комедия” съчетава традициите на народния фарс с линията на хуманистичната драматургия.
Най-значимото постижение на класицистичната естетика е законът за единството на действието, заимстван от учените хуманисти от Поетиката на Аристотел. Законът за единството на действието веднъж завинаги унищожи безсмисленото натрупване на теми в драматичното изкуство и подчини сюжета на единна идейна замисъл. Действието беше обеднено от външни събития, но от друга страна придоби вътрешен модел и започна да се развива по линия на личните преживявания на персонажите.
Към аристотеловия закон за единството на действието хуманистите, следвайки италианците, добавят още един закон за единството на място и време на действие. Де ла Тай пише: „Човек винаги трябва да представя история или сюжет в един и същи ден, по едно и също време и на едно и също място“.
И трите закона на единството, въпреки външната им педантичност, са създадени с цел да се постигне абсолютно сходство между живота и изкуството.
Съдържайки много полезни и неоспорими положения, нормативната естетика на класицизма защитава театъра от многообразието на реалността, лишава художниците от вяра в непосредствените им чувства, изравнява ги и често превръща творчеството в педантичен занаят. В резултат на всичко това разумът триумфира, но поезията вегетира. И изкуството се оказа откъснато от хората.
Тази мъртвородена драма, разбира се, не можеше да завладее публиката. Както вече споменахме, произведенията на класицистите рядко се показваха на сцената и винаги в тесен кръг от аматьори.
Такава съдба сполетя дори най-талантливите представители на класицистичния театър от 16 век - Гарние и Лариве.
Най-известните трагични поети на френския класицизъм са Корней и Расин. Именно с тези имена е свързано развитието на жанра на класическата трагедия. Що се отнася до произведенията на Молиер, като най-обичаните класически комедии в родината на драматурга, те са запазени 300 години и в репертоара на почти всички театри по света.
2. Пиер Корней
Пиер Корней е създателят на нов тип героична трагедия, която най-пълно изразява хуманистичните идеали на века и въплъщава естетическите норми на високия жанр на класицистичната драматургия. Трагедията на Корней „Сид“, написана през 1636 г., отбеляза важен етап в историята на френския театър: жанрът на класицистичната трагедия беше открит. Класицизмът в областта на драматургията и театъра сега се превръща в доминираща стилистична насока, която ще подчини френския театър от последвалия 18 век на своето влияние. И ще повлияе на развитието на драматичното и сценично творчество в други европейски страни.
Корней е роден в Руан в бюрократично семейство и получава диплома по право, но почти никога не практикува като адвокат. От малък той е любител на поезията, пише през 1629 г. лирическа комедия в стихове „Мелита“, която се харесва на известния актьор Мондори, който гастролира в Руан и е поставена от него на парижката сцена. От това знаменателно събитие за младия писател започва неговата драматургична дейност.
След като се премести в Париж, Корней пише комедии и трагикомедии една след друга, въвеждайки в тях ярки картини от ежедневието и истинска драма. Самият Ришельо се интересува от драматурга и предлага да се присъедини към групата писатели, които помагат на кардинала да осъществи литературните му планове, свързани с укрепването на идеологията на абсолютизма. Но работата на Корней не се вписваше в рамките на политическите изисквания.
През 1634 г. Корней създава трагедията "Сид" и прехвърля пиесата на своя приятел Мондори за поставяне. През зимния сезон на 1636-1637 г. премиерата на театъра е в театър Маре. Пиесата имаше феноменален успех. Мондорет пише на своя приятел: „Тълпата пред вратите на нашия театър беше толкова голяма, а помещенията му се оказаха толкова малки, че задните улици на сцената, които обикновено служеха като ниши за страници, изглеждаха места за чест за „сини ленти“, а цялата сцена беше украсена с кръстове. Рицари на ордена“.
По указание на Ришельо трагедията "Сид" е разгледана от Френската академия. Академиците казаха, че Корней е нарушил всички закони на единството.
Осъждането на Сид повлия на по-късната работа на Корней. Създадената от него през 1640 г. трагедия „Хорас” вече е написана при стриктно спазване на всички класицистични правила и идеята й е с ярко патриотичен характер.
С течение на времето трагедиите на Корней стават все по-статични. Те загубиха драматичната си страст и се превърнаха в нравствени трактати в стихове. „Теодора“, „Ираклий“ следват низходяща линия, която води Корней до злощастната трагедия „Пертарит“, която явно се проваля през 1652 г., и до редица последващи произведения, които не са успешни.
Старият Корней напразно се опитваше да запази предишното си място в театралния живот; принципите му бяха вече порутени, но той не искаше и не можеше да научи нови. Беше обзет от чувство на объркване. Шампионатът премина към младия Расин.
3. Жан Расин
Вторият етап от развитието на жанра на класическата трагедия е свързан с името на Жан Расин, който обогати този жанр с дълбоки етични проблеми и най-финото психологическо описание на персонажите. Расин противопоставя ефектната енергия и реторичното величие на Корней, образа на вътрешния живот на човека. Сюжетите на трагедиите са много прости и близки до семейни и лични отношения между хората.
Жан Расин е роден в Льо Форт-Милон, син на областен прокурор. Не беше изминала и година от раждането на момчето, когато майка му почина, а когато беше на три години, загуби и баща си. На десетгодишна възраст момчето е настанено в колежа на град Бове, а на седемнадесет години постъпва в янсенисткото училище на манастира Порт-Роял.
Жива, свободолюбива натура, ранна страст към античната поезия още в младостта му определят склонността на Расин към литературното творчество и любовта към театъра.
Расин се премества в Париж, където учи в класа по логика в College d'Acourt и успешно дебютира в областта на поезията, като написва одата "Нимфата на Сена" за придворен фестивал. Белязан с кралска благодат, Расин е приет във Версайския двор, който по това време е бил цитаделата на националното изкуство.
В Париж Расин среща Боало, Лафонтен и Молиер и по негов съвет написва първата си трагедия - Тиваида, после Александър Велики.Времето за чиракуване и добросърдее обаче наближава. Расин пише трагедията "Андромаха", действайки вече като независим художник, способен на ярко изобразяване на герои и дълбоко разкриване на социална тема. След това пише трагедията Британика, Баязет, Митридат. Величието и оригиналността на Расин се крие във факта, че той издига семейните теми до такава трагична височина и почтеност, че отразяват основните аспекти на съвременния социален живот. Пример за това е трагедията "Федра".
Във „Федра” поетичният талант на Расин достига своя връх. Но в този момент завистниците на поета му нанесоха съкрушителен удар: херцогинята на Буйон, която обедини завистливите хора на Расин, постигна провала на Федра, като изкупи повечето билети за представленията. След това Расин напусна театъра за дълго време.
По настояване на мадам дьо Ментенон той написва трагедията "Естер", а след това и "Аталия". Луи 14 беше недоволен от „Хофалиа“ и скоро поетът най-накрая изпадна в немилост заради бележка, която беше съставил за национални бедствия. След "Аталия" Расин живя още осем години, но не пише нищо друго.
4. Жан Батист Молиер (Поклен). Театър на Молиер
В историята на театъра на Молиер е отредена ролята на великия реформатор на комедията. Той придаде на жанра дълбоко социално съдържание, сатирична насоченост и ярка театрална форма.
Жан-Батист Поклен, който приема псевдонима Молиер, е роден в семейството на кралски тапицер, чиято позиция отваря достъп до съда. В колежа Клермон Жан Батист получава отлично образование, чете древни римски автори в оригинал, превежда на френски поемата на древния поет-мислител Лукреций Кара „За природата на нещата“. По настояване на баща си полага изпита в университета в Орлеан за право да практикува като адвокат, но интересът му към литературата и театъра се оказва решаващ. В началото на 1643 г. Жан Батист предприема отчаяна стъпка: той официално се отказва от наследствената титла на кралски тапицер в полза на по-малкия си брат: той „не може да устои на страстния копнеж за сцената“, пише историкът на изкуството Е. Н. Шевякова, „напуска къща, адвокатска професия, съдебна служба, защото той вече знае, че театърът е „в кръвта му” и за да е щастлив, трябва да е на сцената. И театърът се превръща в негова съдба. Той се сближава със семейството на комиците Бежаров, влюбен в красивата Мадлен Бежар, вече известна актриса по това време, която за много години ще стане за него и любовница, и приятел в скитанията, и като- мислещ човек, и съветник, и актриса от неговата трупа, чиято смърт ще бъде ужасен удар за него и той ще си отиде точно една година след смъртта на Мадлен, в същия ден - 17 февруари ...
Но преди това има още тридесет години – радост, борба, творчество, тридесет години служене на единия Бог – ТЕАТЪРА. Задът е хвърлен!" След като създаде това, което наричаха Theatre Brilliant, трупата, включваща Жан Батист Покелен, дебютира в Париж през 1644 г., играейки предимно трагедии. Тогава се появи псевдонимът „Молиер“ – за да не се опозори името на бащата на сцената (кой сега помни Покелен?). Театърът обаче изгаря и само след година и половина гастроли Молиер попада в длъжнически затвор. Част от дълга е изплатен от бащата, другата част е изплатена чрез продажба на костюмите, а трупата на Молиер обикаля Франция като улични комици. Бяха успешни и още тогава Молиер се открояваше с играта си. Ето какво беше отбелязано в една от рецензиите от онова време: „Той беше актьор от глава до пети. Той сякаш имаше няколко гласа. Всичко му говореше. С една крачка, с усмивка, с поглед, с кимване на глава той каза повече, отколкото може да каже най-големият говорещ в света за един час.
През есента на 1658 г. Молиер и неговите актьори влизат в столицата със страх и надежда. Вероятно не без помощта на висшия патрон на трупата, принц Конти, Молиер успя да говори пред самия Луи XIV. На 24 октомври 1658 г. в залата на охраната на двореца Лувър странстващи провинциални комици показаха на краля и придворните трагедията на Корней „Никомед“. Повечето от публиката харесаха женските роли, но като цяло залата остана студена. Тогава Молиер поиска разрешението на краля да даде едно от своите малки дивертисменти, което му направи известна слава и отнесе провинциите. Кралят любезно се съгласи и актьорите изиграха фарса „Влюбеният доктор“ със заразителна веселост. Луи и дворът бяха напълно очаровани от играта на провинциалите и съдбата на трупата беше решена: кралят предостави на Молиер стария театър Petit Bourbon, назначи годишна пенсия от 1500 ливри, а братът на краля позволи на трупата да носи неговото име.
Трупата на King's Brother започва да свири в Petit Bourbon три пъти седмично - в понеделник, сряда и събота, а италианците се изявяват в четвъртък и неделя. Първият сезон мина бледо: актьорите, сякаш се страхувайки да не осквернят величествените сводове на дворцовата зала с лесните си шеги и вярвайки, че провинциалното чванство е неуместно в столицата, упорито играеха трагедии. Самият Молиер не пише нищо, той беше зает с организирането на театрални дела - ходеше на гости при влиятелни хора, правеше необходимите запознанства и подбираше нови актьори. Освен Йодл, младият Лагранж е поканен в трупата за първите роли. След като приключи с бизнес проблемите, директорът на театъра най-накрая взе перото и написа „Смешни претенденти“. Целият Париж отиде на комедията. И трупата на Пти Бурбон веднага излезе на преден план, а главата й спечели слава като талантлив драматичен писател.
Осмивайки фалшиви хора, Молиер, разбира се, не можеше да не спомене и фалшивото, от негова гледна точка, театралното изкуство, осмиващо нравите и изкуството на висшето общество.
Публиката хареса и "Въображаемият рогоносец", комедия, която се провеждаше тридесет и четири пъти подред. Театърът вървеше добре, но враговете на Молиер не дремеха. По тяхно настояване, в разгара на сезона - 11 октомври 1668 г. - трупата на Молиер е внезапно изгонена от помещенията си, под предлог, че е решено да се събори сградата на Пти Бурбон, тъй като върху нея трябва да бъде монтирана дворцова колонада сайт. Актьорите бяха принудени да напуснат толкова бързо, че дори нямаха време да вземат със себе си декорите, които не без влиянието на същите врагове на театъра на Молиер бяха безмилостно унищожени.
Но не напразно Молиер вече е бил поканен девет пъти при краля, за да го забавлява, играейки Сганарел. Веднага след като любимият актьор разказа на своя покровител за случилото се, Луи нареди да предостави на трупата на Молиер залата на двореца на кардинал, която Ришельо завеща на кралското семейство. Тогава вече е преименуван на Palais Royal. Разрешено е да се ремонтира театърът за кралски разноски.
И три месеца по-късно в града, до червените плакати на хотел Бургундия, отново бяха залепени зелени плакати на Молиер, които съобщават, че на 20 януари 1661 г. с пиесите „Любовно раздразнение“ и „Въображаемият рогоносец“ се възобновява театърът „Брат на краля“ своя сезон в сградата на Palais Royal.
След като покори упоритите парижани, Молиер отново реши, както в младостта си, да се опита в сериозен жанр. Той написа трагикомедията „Дон Гарсия от Навара, или Ревнивият принц“ и сам се ангажира да изиграе героичната главна роля. Резултатът от този експеримент беше провал, от който драматургът направи единственото правилно заключение: той разбра необходимостта от прехвърляне на моралните проблеми от сферата на абстрактните театрални персонажи в света на обикновените хора.
Комедиите на Молиер добиват все по-голям обществен резонанс. Умовете бяха особено развълнувани на 26 декември 1662 г., в деня на премиерата на „Училището за съпруги“. Театърът беше пълен. Комедията зарадва щандовете и предизвика възмущение сред посетителите на боксовете. В комедията служебният морал беше нарушен по най-чудовищния начин - измяната беше издигната в добродетел. Молиер пише за впечатлението, което новата му комедия прави върху светското общество: „Хората отначало осъдиха тази нова комедия; но на представлението всички се засмяха и колкото и лошо да казват за нея, тя все пак има такъв успех, който напълно ме удовлетворява.
В хотел Бургундия, в литературни салони, в аристократични събрания, сред почтените отци на града и духовенството, Молиер е осъждан навсякъде и навсякъде, наричан го развратник на морала и човек с лош вкус, но критерий на художествената истина тъй като Молиер беше съответствието на изкуството не с педантичните правила, а с реалността. Молиер вижда целта на своите комедии в правдивото изобразяване и сатирично отразяване на съвременния живот. За драматурга беше безспорно, че достойнствата на едно произведение трябва да се оценяват не по съответствието му с предписанията на теорията, а по прякото впечатление на публиката и от преценките на здравия разум.
Престижът на Молиер в двора нараства всяка година. Църквите все още не са спрели да проклинат Молиер за неговия Тартюф, а брилянтният сатирик по време на Великия пост през 1664 г. вече е показал на парижаните едно ново „дяволско създание“ – безбожната комедия Дон Жуан, или Каменният гост.
Молиер посвещава целия си труд на разкриването на неестествеността на обществения ред, основан на силата на класовата власт и частната собственост. Във всяка своя комедия той показва определени деформации, които възникват поради една от тези причини. Молиер, анализирайки съвременния живот и обичаи, ги оценява критично от гледна точка на природата, която той представя, както всички велики хуманисти, под формата на съзвучна комбинация от лични страсти и обществен морал.
Църквата забранява погребението на автора на „Тартюф“: на смъртния си одър той не се отказва от убежденията си и не се отказва от занаята си. След упорити усилия царят разреши погребението на своя любимец в гробището, но тайно и без шествие. През нощта, при слабата светлина на факли, актьорите изнесоха тялото на учителя от къщата, а хиляда тълпа от хора, събрала се тайно пред къщата на Rue de Richelieu, се люлееше в мрака и оголиха глави...
След смъртта на ръководителя на театъра, делата на трупата отначало рязко се влошават. Най-добрият ученик на Молиер, баронът, заедно с семейство Бювал, се премества в хотел Бургундия, а умният композитор Люли след дълги години на интриги най-накрая убеждава Луи XIV да му даде театър Пти Бурбон за оперни представления.
Актьорите на Молиер трудно успяха да се настанят в новата сграда на театъра на Rue Genego. След известно време кралят прехвърли тук и актьори от театър Маре. Лагранж, който стана ръководител на новата трупа, ръководеше енергично бизнеса. Театърът Genego разполагаше с отлична техника и тук започнаха да показват очарователни представления като Цирцея на Т. Корней. Театралната борба се възобнови отново. Сякаш в отговор на примамката на барона, Лагранж примамва актрисата Шанмеле от хотел Бургундия.
Но кралят вече не вижда необходимостта от съществуването на два театра, подобни един на друг, и на 18 август 1680 г. издава указ за сливането на хотел Бургундия и театъра на Rue Genego в една кралска трупа, която , за да избегне всякаква конкуренция, получи монополни привилегии за поставяне на спектакли в Париж.
Така е създаден театърът Ком. Еди Франсез ( френска комедия) 5. Актьори Молиер „Този човек имаше щастието да знае възрастта си, както и актьорите си“ Актьорите за Молиер бяха живото въплъщение на неговите литературни идеи и затова те трябваше да бъдат истински негови съмишленици. Ако самият Молиер виждаше основния източник на творчество в наблюденията на ежедневната реалност, то той също изискваше същото от актьора. Във вече споменатата сатирична комедия „Дьо Виз“ се разказва за навика на Молиер да следи отблизо хората около себе си. Един от събеседниците каза, че е видял Еломир (т.е. Молиер) в производствен цех, когато е наблюдавал благородни купувачи. „По изражението на очите му – казва очевидец – можеше да се реши, че се е стремял да проникне в дълбините на душите им. Веднага се появиха предположения, че писателят има скрит в шлифера си тетрадка, в която въвежда характерни изрази и дори „скицира гримаси, за да ги изобрази в естествения им вид в своя театър“. Но ако книгата не съществуваше, тогава събеседниците бяха сигурни, че Молиер „улавя всичко видяно във въображението си“ и стигнаха до заключението, че този комик е опасен човек: „Има хора, които ловко работят с ръцете си, но един мога да кажа за него, че той ловко работи с очите и ушите си. Такова признание на враговете за Молиер беше голям комплимент. Той наистина се справи отлично с „очи и уши“ и неуморно преподаваше на това сложно изкуство своите актьори. Молиер беше строг и взискателен към своите актьори, той утвърди принципно нова система на сценична игра и трябваше упорито да се стреми към усвояването на тези нови идеи. Силата на Молиер, разбира се, не беше в грубите викове, а в искрената любов, която трупата изпитваше към своя директор. „Всички актьори“, пише Лагранж, „обичаха своя лидер, който с необикновени добродетели и способности съчетаваше честност и привлекателно отношение. Но този мъдър и деликатен човек изгуби всякакво самообладание и изпадна в пълна лудост, когато видя извратеността на художествените си принципи. Веднъж, на представление на Тартюф, Молиер, който разговаряше с актьора Шанмеле в съблекалнята си, до сцената, изведнъж извика: „Куче! Палач!" Чанмеле го помисли за луд и го погледна изумена. Забелязвайки това, Молиер се извини и каза: „Не се учудвайте на моята ярост, чух един от актьорите да чете четири стиха от пиесата ми по жалък и измамлив начин и не мога да понасям, когато с децата ми се отнасят лошо, без да страдат, сякаш от железни мъчения. Изучаването на човешките типове, намирането на техните слабости - това е тайната на създаването на правдиви сатирични образи. За разлика от абстрактните персонажи на трагическите актьори и монотонните психологически схеми на комедия dell "arte actors, Молиер отстоява принципа на изобразяване на типични ежедневни персонажи. Той изисква актьорите да не следват каноничните правила на сцената, а да проникват в душата Молиер каза на актьорите: „Вникнете в същността на ролите си и си представете, че сте същият човек, който си представяте.” Режисьорът най-решително обясни на актьорите значението на ролите, които играят. Но Молиер не се ограничи до някои предварителни обяснения, той не спря да инструктира своите актьори и по време на цялата по-нататъшна работа по ролята. Спирайки репетициите, той обясняваше герои, ситуации и отделни детайли отново и отново, настояваше за промяна на тона или походката, пародира грешки, смъмри небрежните и накрая се качваше на сцената и се показваше. На репетициите режисьорът работеше неуморно, защото знаеше, че цялата работа на драматурга ще даде плод само когато завесата се вдигне и публиката види представлението. Трупата на Молиер е първото обединено артистично тяло в историята на френския театър. Възникна от творческата общност на самодейците и продължи двадесет и девет години, поддържайки единството на художествените възгледи. Тясната специализация в определени роли беше заменена от по-гъвкаво изкуство на сценичното прераждане. Молиер създаде изцяло нов тип актьор и самият той беше най-забележителният пример за този нов тип. Думите на Молиер: Човек трябва да разсъждава за същността на нещата, а не за думите; споровете са най-вече породени от взаимно неразбиране, от факта, че една и съща дума означава противоположни понятия. Най-брилянтните трактати за морала често имат далеч по-малко въздействие от сатирата... Излагайки пороците на всеобща подигравка, ние им нанасяме съкрушителен удар. За тези, които следват повелите на небето, други причини имат малка тежест. театър Молиер класицизъм Библиография 1. История на чуждия театър. Част 1. Театър на Западна Европа от Античността до Просвещението: Учебник за култ.-Свет. и театър. Училища и институти по култура / Изд. Г.Н. Бояджиева, А.Г. Примерно - 2-ро изд. , преработено и допълнителни - М.; Просвещение, 1981.-336с., ил.
„История на развитието на театъра“ – От гърците заимствахме самата дума театър. Сцена на Рождество Христово. В театъра на сенките могат да се използват не само хартиени силуети. Историята на развитието на театъра. Кукерският хор не само пееше песни. Игра на сянка. Дървени кукли. Всички народи по света имат празници от древни времена. Кукли от плат. Актьорски маски.
"История на руския театър" - Театри от 17 век. Прасковя Жемчугова. Училищен театър. Булат Окуджава. Придворен театър. Годишнина от основаването на професионалния руски театър. Федор Волков. Историята на възникването на руския театър. Условия. Крепост театър.
"Появата на театъра" - Актьорска маска. Една от най-популярните пиеси е Anti-Gone от Софокъл. Защо според вас Антигона е била популярна в Атина? Властите дадоха пари за привличане на зрители. Сградата на театъра се състоеше от 3 части. Театър на древна Гърция. 1. Възникването на театъра. 3. Трагедия. Най-известният автор на трагедии е Софокъл.
„Развитие на театралното изкуство” – Малка Дионисия. Сграда на театъра. театър. Попълнете таблицата в бележника си. Маска на Дионис. Теорикон. вакханалия. сатирите. Театрон. Играйте. Раждането на театралното изкуство. Актьорите бяха само мъже. Дитирамби. писмо на билета. Театрално изкуство. Владетел Пизистрат. Вакханки и менади. Котурни. Жанр. В началото на театралното изкуство.
„История на руския драматичен театър“ – Университетски театър. Театрално комедийно имение. Денис Иванович Фонвизин. театър. Ф.Г. Волков в Ярославъл. Храм на комедия. графиня Шереметева. Шереметевският театър беше културно предприятие. Първата трупа от руски актьори. Комедийно имение. Театри на замъка. История на руския драматичен театър.
"Руски драматичен театър" - Мали театър - най-старият театър в Русия. Придворен театър. Като цяло процесът на формиране на професионален театър в Русия през 18 век. приключи. Мария Ивановна Бабанова. Театър през 30-те и 40-те години. Петър решава да популяризира своите реформи и иновации чрез изкуството на театъра. Появата на публичен (обществен) театър.
Общо в темата има 7 презентации
