Теорията на класицизма в литературата накратко. По пътя към класицизма на 18 век: черти на класицизма, поява в руската литература

Произведение на изкуството, от гледна точка на класицизма, трябва да се изгражда въз основа на строги канони, като по този начин разкрива хармонията и логиката на самата вселена.

Интерес за класицизма представлява само вечното, неизменното - във всяко явление той се стреми да признае само съществени, типологични черти, като изхвърля случайни индивидуални характеристики. Естетиката на класицизма отдава голямо значение на социалната и възпитателна функция на изкуството. Класицизмът взема много правила и канони от античното изкуство (Аристотел, Хораций).

Посоки на класицизма в архитектурата: паладианизъм, имперски стил, нео-гръцки, "регентски стил".

Основната характеристикаАрхитектурата на класицизма беше апел към формите на античната архитектура като стандарт на хармония, простота, строгост, логическа яснота и монументалност. Архитектурата на класицизма като цяло се характеризира с редовност на оформлението и яснота на обемната форма. Основата на архитектурния език на класицизма беше редът, в пропорции и форми, близки до античността. Класицизмът се характеризира със симетрични аксиални композиции, сдържаност декоративна украса, редовна система на градско планиране.

Появата на стила класицизъм

През 1755 г. Йохан Йоахим Винкелман пише в Дрезден: „ Единствения начинза да станем велики и, ако е възможно, неподражаеми, означава да подражаваме на древните.” Това обаждане за актуализиране модерно изкуство, възползвайки се от красотата на античността, възприемана като идеал, намира активна подкрепа в европейското общество. Прогресивната общественост видя в класицизма необходим контраст с придворния барок. Но просветените феодали не отхвърлиха имитацията на древни форми. Епохата на класицизма съвпадна с епохата буржоазни революции- английски през 1688 г., френски - 101 години по-късно.

Архитектурният език на класицизма е формулиран в края на Ренесанса от великия Венециански майсторПаладио и неговия последовател Скамоци.

Венецианците абсолютизират принципите на древната храмова архитектура до такава степен, че дори ги прилагат при изграждането на частни имения като Вила Капра. Иниго Джоунс донесе паладианството на север в Англия, където местните паладиански архитекти следваха паладианските принципи с различна степен на вярност до средата на 18 веквек.

Историческа характеристика на стила класицизъм

По това време сред интелектуалците от континентална Европа започва да се натрупва насищане с „битата сметана“ на късния барок и рококо.

Роден от римските архитекти Бернини и Боромини, барокът се разрежда до рококо, предимно камерен стил с акцент върху вътрешната декорация и декоративните изкуства. Тази естетика беше малко полезна за решаване на големи проблеми на градското планиране. Още при Луи XV (1715-74) в Париж са построени градоустройствени ансамбли в „древноримски“ стил, като Place de la Concorde (архитект Жак-Анж Габриел) и църквата Saint-Sulpice, а при Луи XVI (1774-92) подобен „благороден лаконизъм“ вече се превръща в основна архитектурна посока.

От рококовите форми, първоначално белязани от римско влияние, след завършването на Бранденбургската врата в Берлин през 1791 г. се прави рязък завой към гръцките форми. След освободителните войни срещу Наполеон този „елинизъм” намира своите господари в К.Ф. Шинкел и Л. фон Кленце. Фасадите, колоните и триъгълните фронтони се превръщат в архитектурна азбука.

Желанието да се преведе благородната простота и спокойното величие на древното изкуство в модерно строителство доведе до желанието да се копира напълно древна сграда. Това, което Ф. Гили оставя като проект за паметник на Фридрих II, по заповед на Лудвиг I Баварски, е извършено на склоновете на река Дунав в Регенсбург и получава името Walhalla (Walhalla „Камерата на мъртвите“).

Най-значимите интериори в класически стил са проектирани от шотландеца Робърт Адам, който се завръща в родината си от Рим през 1758 г. Той е силно впечатлен както от археологическите изследвания на италианските учени, така и от архитектурните фантазии на Пиранези. В интерпретацията на Адам класицизмът е стил, който едва ли е по-нисък от рококо в изтънчеността на интериора, което му спечели популярност не само сред демократично настроените кръгове на обществото, но и сред аристокрацията. Подобно на френските си колеги Адам проповядва пълен провалот части без конструктивна функция.

Французинът Жак-Жермен Суфло по време на строежа на църквата Sainte-Geneviève в Париж демонстрира способността на класицизма да организира огромни градски пространства. Масивното величие на неговите дизайни предвещава мегаломанията на стила на Наполеоновата империя и късния класицизъм. В Русия Баженов се движи в същата посока като Суфло. Французите Клод-Никола Леду и Етиен-Луи Буле отиват още по-далеч в развитието на радикален визионерски стил с акцент върху абстрактната геометризация на формите. В революционна Франция аскетичният граждански патос на техните проекти беше малко търсен; Новаторството на Ledoux е оценено напълно само от модернистите на 20 век.

Архитектите на Наполеонова Франция черпят вдъхновение от величествени образи военна славаоставени от императорския Рим, като триумфалната арка на Септимий Север и колоната на Траян. По заповед на Наполеон тези изображения са прехвърлени в Париж под формата триумфална аркаКарусел и Вандомска колона. По отношение на паметниците на военното величие от епохата на Наполеоновите войни се използва терминът „имперски стил“ - ампир. В Русия Карл Роси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров се доказаха като изключителни майстори на стила ампир.

Във Великобритания стилът ампир отговаря на т.нар. „Регентски стил“ (най-големият представител е Джон Наш).

Естетиката на класицизма благоприятства мащабни проекти за градско планиране и води до рационализиране на градското развитие в мащаба на цели градове.

В Русия почти всички провинциални и много окръжни градовеса преработени в съответствие с принципите на класическия рационализъм. Към автентични музеи на класицизма под на откритостанаха градове като Санкт Петербург, Хелзинки, Варшава, Дъблин, Единбург и редица други. Един единствен архитектурен език, датиращ от Паладио, доминира в цялото пространство от Минусинск до Филаделфия. Обикновената разработка е извършена в съответствие с албуми на стандартни проекти.

В периода след Наполеоновите войни, класицизмът трябваше да се съчетае с романтично оцветения еклектизъм, по-специално с връщането на интереса към Средновековието и модата за архитектурна нео-готика. Във връзка с откритията на Шамполион египетските мотиви придобиват популярност. Интересът към древната римска архитектура се заменя с благоговение към всичко древногръцко („неогръцко“), което беше особено силно изразено в Германия и САЩ. Немските архитекти Лео фон Кленце и Карл Фридрих Шинкел застрояват съответно Мюнхен и Берлин с грандиозни музейни и други обществени сгради в духа на Партенона.

Във Франция чистотата на класицизма се разрежда със свободни заеми от архитектурния репертоар на Ренесанса и Барока (виж Beaux Arts).

Княжеските дворци и резиденции се превръщат в центрове на строителство в стил класицизъм; Marktplatz ( търговска площ) в Карлсруе, Максимилианщат и Лудвигщрасе в Мюнхен, както и строителство в Дармщат. Пруските крале в Берлин и Потсдам строят предимно в класически стил.

Но дворците вече не са основният обект на строителство. Вили и селски къщи вече не можеха да бъдат разграничени от тях. В обхвата на държавното строителство влизат обществени сгради – театри, музеи, университети и библиотеки. Към тях се добавят сгради със социално предназначение - болници, домове за слепи и глухонеми, както и затвори и казарми. Картината се допълваше от селски имоти на аристокрацията и буржоазията, кметства и жилищни сгради в градовете и селата.

Строителството на църкви вече не играе първостепенна роля, но в Карлсруе, Дармщат и Потсдам са създадени забележителни сгради, въпреки че има дебат дали езическите архитектурни форми са подходящи за християнски манастир.

Конструктивни характеристики на стила класицизъм

След разпадането на великите исторически стилове, оцелели векове, през 19 век. Има ясно изразено ускорение в процеса на развитие на архитектурата. Това става особено очевидно, ако сравним миналия век с цялото предишно хилядолетно развитие. Ако рано средновековна архитектураи готиката обхващат около пет века, ренесансът и барокът заедно - вече само половината от този период, след това класицизмът отне по-малко от век, за да превземе Европа и да проникне отвъд океана.

Характерни черти на стила класицизъм

С промяната на гледната точка към архитектурата, с развитието на строителната технология и появата на нови видове конструкции през 19 век. Имаше и значително изместване в центъра на световното развитие на архитектурата. На преден план са държави, които не са оцелели най-висок етапразвитие на барока. Класицизмът достига своя връх във Франция, Германия, Англия и Русия.

Класицизмът е израз на философския рационализъм. Концепцията за класицизма беше използването на древни системи за формиране на форми в архитектурата, които обаче бяха изпълнени с ново съдържание. Естетиката на простите древни форми и строгият ред бяха поставени в контраст с хаотичността и разпуснатостта на архитектурните и художествени прояви на мирогледа.

Стимулиран класицизъм археологически проучвания, което доведе до открития за развитите древни цивилизации. Резултатите от археологическите експедиции, обобщени в обширни научни изследвания, поставиха основите теоретична основадвижение, чиито участници смятат античната култура за връх на съвършенството в строителното изкуство, пример за абсолютна и вечна красота. Популяризирането на древните форми беше улеснено от множество албуми, съдържащи изображения на архитектурни паметници.

Видове сгради в стил класицизъм

Характерът на архитектурата в повечето случаи остава зависим от тектониката на носещата стена и свода, който става по-плосък. Портикът става важен пластичен елемент, а стените отвън и отвътре са разделени от малки пиластри и корнизи. В композицията на цялото и детайлите, обемите и плановете преобладава симетрията.

Цветовата схема се характеризира със светли пастелни тонове. бял цвят, като правило, служи за идентифициране на архитектурни елементи, които са символ на активна тектоника. Интериорът става по-лек, по-сдържан, мебелите са прости и леки, а дизайнерите са използвали египетски, гръцки или римски мотиви.

Най-значимите градоустройствени концепции и тяхното прилагане в реалния живот в края на 18 и началото на 18 век са свързани с класицизма. половината на 19 век V. През този период са основани нови градове, паркове и курорти.

Класицизъм (от латински classicus - примерен) - арт стил европейско изкуство XVII–XIX век, една от най-важните характеристики на които е призивът към античното изкуство като най-висш модел и разчитането на традициите висок ренесанс. Изкуството на класицизма отразява идеите за хармоничната структура на обществото, но в много отношения ги губи в сравнение с културата на Ренесанса. Конфликтите между личност и общество, идеал и реалност, чувства и разум свидетелстват за сложността на изкуството на класицизма. Форми на изкуствотоКласицизмът се характеризира със строга организация, баланс, яснота и хармония на образите.

Класицизмът се свързва с Просвещението и се основава на идеите на философския рационализъм, на идеите за рационалните закони на света. В съответствие с възвишените етични идеи и образователна програма на изкуството, естетиката на класицизма установява йерархия на жанровете - "високи" (трагедия, епос, ода, история, митология, религиозна живописи т.н.) и „ниски“ (комедия, сатира, басня, разговорно парчеи т.н.). В литературата (трагедии на П. Корней, Ж. Расин, Волтер, комедии на Молиер, поемата „Изкуството на поезията“ и сатири на Н. Боало, басни на Ж. Лафонтен, проза на Ф. Ларошфуко, Ж. Ла Брюйер във Франция, творчество Ваймарски периодИ.В. Гьоте и Ф. Шилер в Германия, оди за М.В. Ломоносов и Г.Р. Державин, трагедия от А.П. Сумароков и Я.Б. Княжнина в Русия) водеща роля играят значителни етични конфликти и нормативни типизирани образи. За театрално изкуство(Mondori, Duparc, M. Chanmele, AL Lequen, F.J. Talma, Rachel във Франция, F.C. Neuber в Германия, F.G. Волков, IA Dmitrevsky в Русия) са характерни тържествена, статична структура на изпълненията, измерено четене на поезия.

Основните характеристики на руския класицизъм: обръщение към образите и формите на древното изкуство; героите са ясно разделени на положителни и отрицателни; сюжетът се основава, като правило, на любовен триъгълник: героинята е героят-любовник, вторият любовник; в края на класическата комедия порокът винаги е наказан, а доброто тържествува; принципът на трите единства: време (действието продължава не повече от ден), място, действие. Например, можем да цитираме комедията на Фонвизин „Непълнолетният“. В тази комедия Фонвизин се опитва да реализира основна идеякласицизъм - да превъзпита света с рационални думи. Положителни героиТе говорят много за морала, живота в двора и дълга на благородника. Отрицателни героистане илюстрация на неадекватно поведение. Зад сблъсъка на лични интереси се вижда обществени позициигерои.

Класицизмът се основава на идеите на рационализма, идващи от философията на Декарт. Едно произведение на изкуството, от гледна точка на класицизма, трябва да бъде изградено въз основа на строги канони, като по този начин разкрива хармонията и логиката на самата вселена. Интерес за класицизма представлява само вечното, неизменното - във всяко явление той се стреми да признае само съществени, типологични черти, като изхвърля случайни индивидуални характеристики. Естетиката на класицизма отдава голямо значение на социалната и възпитателна функция на изкуството. Класицизмът взема много правила и канони от античното изкуство (Аристотел, Хораций).

Класицизъм (от латински classicus - „образцов”) - художествено направление(актуален) в изкуството и литература XVII- началото на 19 век, което се характеризира с висока гражданска тематика и стриктно спазване на определени творчески норми и правила. На Запад класицизмът се формира в борбата срещу великолепния барок. Влиянието на класицизма върху артистичен живот Европа XVII- XVIII век е широко разпространена и дълготрайна и в архитектурата продължава през 19 век. Класицизмът, като специфично художествено течение, има тенденция да отразява живота в идеални образи, които гравитират към универсалната "норма" и модел. Оттук и култът към античността в класицизма: класическата античност се явява в него като пример за съвършено и хармонично изкуство.

Писателите и художниците често се обръщат към образите древни митове(виж Антична литература).

Класицизмът процъфтява във Франция през XVII век: в драмата (П. Корней, Ж. Расин, Ж. Б. Молиер), в поезията (Ж. Лафонтен), в живописта (Н. Пусен), в архитектурата. IN края на XVII V. N. Boileau (в поемата „Поетично изкуство“, 1674) създава обширна естетическа теориякласицизъм, който оказа огромно влияние върху формирането на класицизма в други страни.

Сблъсъкът на лични интереси и граждански дълг е в основата на френската класическа трагедия, достигнала идейни и художествени висини в творчеството на Корней и Расин. Героите на Корней (Сид, Хорас, Цина) са смели, сурови хора, водени от дълга, напълно подчинени на служенето на интересите на държавата. Показвайки противоречиви душевни движения в своите герои, Корней и Расин правят изключителни открития в областта на изображението вътрешен святчовек. Пропити с изследователския патос човешка душа, трагедията съдържа минимум външно действие и лесно се вписва в известните правила на „трите единства“ - време, място и действие.

Според правилата на естетиката на класицизма, която стриктно се придържа към така наречената йерархия на жанровете, трагедията (заедно с одата, епоса) принадлежеше към „високите жанрове“ и трябваше да развива особено важни социални проблеми, прибягвайки до древните и исторически сюжети и отразява само възвишените героични страни. " Високи жанрове„се противопоставиха на „ниските“: комедия, басня, сатира и др., предназначени да отразяват съвременната реалност. Ла Фонтен става известен в жанра на баснята във Франция, а Молиер в жанра на комедията.

През 17 век, проникнат от напредналите идеи на Просвещението, класицизмът е пропит от страстна критика на порядките на феодалния свят, защита на естествените човешки права и свободолюбиви мотиви. Отличава се и с голямо внимание към националните исторически теми. Най-големите представителиПросвещенският класицизъм са Волтер във Франция, Й. В. Гьоте и Й. Ф. Шилер (през 90-те години) в Германия.

Руският класицизъм възниква през втората четвърт на 18 век в творчеството на А. Д. Кантемир, В. К. Тредиаковски, М. В. Ломоносов и достига развитие през втората половина на века в творчеството на А. П. Сумароков, Д. И. Фонвизина, М. М. Хераскова, В. А. Озерова, Я. Б. Княжнина, Г. Р. Державина. Представя всичко най-важните жанрове- от ода и епос до басня и комедия. Забележителен комик беше Д. И. Фонвизин, автор на известния сатирични комедии"Бригадир" и "Минор". Руската класическа трагедия проявява голям интерес към национална история(“Димитрий Самозванец” от А. П. Сумароков, “Вадим Новгородски” от Я. Б. Княжнин и др.).

IN края на XVIII - началото на XIX V. класицизмът както в Русия, така и в цяла Европа преживява криза. Той все повече губи връзка с живота и се оттегля в тесен кръг от условности. По това време класицизмът е изложен остра критика, особено от романтиците.

класицизъм - литературен стил, който е разработен във Франция през 17 век. Получава широко разпространение в Европа през 17-19 век. Движението, което се обръща към античността като идеален модел, е тясно свързано с идеите на рационализма и рационализма, то се стреми да изрази социално съдържание и да установи йерархия на литературните жанрове. Говорейки за световните представители на класицизма, не може да не споменем Расин, Молиер, Корней, Ларошфуко, Боало, Ла Брюйр, Гьоте. Мондори, Лекин, Рейчъл, Талма, Дмитриевски бяха пропити с идеите на класицизма.

Желанието да се покаже идеалното в реалното, вечното във временното - това е Характеристикакласицизъм. В литературата не се създава определен персонаж, а събирателен образ на герой или злодей, или долнопробен. В класицизма смесването на жанрове, образи и герои е недопустимо. Тук има граници, които никой няма право да нарушава.

Класицизмът в руската литература е определена революция в изкуството, която придава особено значение на такива жанрове като епическа поема, ода, трагедия. Ломоносов с право се счита за основател, а Сумароков - за основател на трагедията. Одата съчетава публицистика и лирика. Комедиите са пряко свързани с древността, докато трагедиите разказват за фигури национална история. Говорейки за велики Руски фигурипериод на класицизма, заслужава да се споменат Державин, Княжнин, Сумароков, Волков, Фонвизин и др.

Класицизмът в руската литература от 18 век, както и във френската, се основава на позицията на царската власт. Както самите те казаха, изкуството трябва да защитава интересите на обществото, да дава на хората определена представа гражданско поведениеи морала. Идеите за служене на държавата и обществото са в съответствие с интересите на монархията, така че класицизмът стана широко разпространен в цяла Европа и Русия. Но не трябва да го свързвате само с идеите за възхвала на властта на монарсите, руски писателиотразяват в произведенията си интересите на „средния” слой.

Класицизмът в руската литература. Основните функции

Основните включват:

• апел към античността, негов различни формии изображения;
• принципът на единство на време, действие и място (един преобладава сюжетна линия, ефектът продължава до 1 ден);
• в комедиите на класицизма доброто триумфира над злото, пороците се наказват основно любовна линия- триъгълник;
• Героите имат „говорещи“ имена и фамилии, самите те имат ясно разделение на положителни и отрицателни.

Задълбавайки се в историята, си струва да си припомним, че епохата на класицизма в Русия произхожда от писателя, който пръв пише творби в този жанр(епиграми, сатири и др.). Всеки от писателите и поетите от тази епоха е бил пионер в своята област. В реформата на литературния руски език Главна роляиграе Ломоносов. В същото време се извършва реформа на стихосложението.

Както казва Федоров V.I., първите предпоставки за появата на класицизма в Русия се появяват по времето на Петър 1 (през 1689-1725 г.). Като литературен жанр стилът на класицизма се формира от средата на 1730-те години. През втората половина на 60-те години настъпва бурното му развитие. В периодичния печат има зараждане на журналистическите жанрове. Той вече е еволюирал до 1770 г., но кризата започва през последния четвърт век. По това време сантиментализмът най-накрая се оформя и тенденциите на реализма се засилват. Окончателното падение на класицизма настъпи след публикуването на „Разговори на любителите на руската дума“.

Класицизмът в руската литература от 30-50-те години също оказва влияние върху развитието на науките на Просвещението. По това време се извършва преход от църковна към светска идеология. Русия имаше нужда от знания и нови умове. Класицизмът й даде всичко това.

Какво е класицизъм?

Класицизъме артистично движение, развило се през Европейска литература 17 век, основан на признаването на античното изкуство върховен пример, идеал, а произведенията на античността - художествена норма. Естетиката се основава на принципа на рационализма и "подражанието на природата". Култ към ума. Произведението на изкуството е организирано като изкуствено, логически изградено цяло. Строга сюжетно-композиционна организация, схематизъм. Човешки характериса очертани в права линия; положителен и отрицателни героисе противопоставят. Активно се занимава със социални и граждански проблеми. Подчертана обективност на повествованието. Строга йерархия на жанровете. Високо: трагедия, епос, ода. Ниска: комедия, сатира, басня. Не се допуска смесването на високи и ниски жанрове. Водещ жанр е трагедията.

Класицизмът навлиза в историята на литературата като понятие в края на 19 и началото на 20 век. Неговите основни черти са определени в съответствие с драматичната теория на 17 век и с основните идеи на трактата "Поетично изкуство" (1674) на Н. Бойло. Класицизмът се разглежда като посока, ориентирана към антично изкуство. Дефиницията на класицизма подчертава на първо място стремежа към яснота и прецизност на израза, сравнение с античните образци и стриктно спазване на правилата. В епохата на класицизма са задължителни принципите на трите единства (единство на времето, единство на мястото, единство на действието), които се превръщат в символ на трите правила, определящи организацията на художественото време, художественото пространство и събитията в драмата. Класицизмът дължи своето дълголетие на факта, че писателите на това движение са разбрали собствена креативностне като начин на лично себеизразяване, а като норма на истинското изкуство, обърнато към универсалното, неизменното, към красива природакато постоянна категория. Строг подбор, хармония на композицията, набор от специфични теми, мотиви, материал от реалността, който е станал обект художествено отражениена думи са били за класическите писатели опит за естетическо преодоляване на противоречията Истински живот. Поезията на класицизма се стреми към яснота на смисъла и простота на стиловия израз. Въпреки че в класицизма активно се развиват прозаични жанрове като афоризми (максими) и герои, специално значениеимам в него драматични произведенияи самият театър, способен ярко и органично да изпълнява както морализаторски, така и развлекателни функции.

Колективната естетическа норма на класицизма е категорията добър вкус, развита от така нареченото добро общество. Вкусът на класицизма предпочита краткостта пред многословието, претенциозността и сложността на израза - яснотата и простотата, екстравагантността - благоприличието. Основният закон на класицизма е художествената правдоподобност, която изобразява нещата и хората такива, каквито трябва да бъдат според моралните норми, а не такива, каквито са в действителност. Характерите в класицизма са изградени върху идентифицирането на една доминираща черта, която трябва да ги превърне в универсални човешки типове.

Изискванията, поставени от класицизма за простота и яснота на стила, семантично съдържание на образи, чувство за пропорция и норми в конструкцията, сюжета и сюжета на произведенията, все още запазват своята естетическа актуалност.