Въведение
Роберт Шуман (немски) Робърт Шуман; 8 юни 1810 г., Цвикау - 29 юли 1856 г., Ендених (сега един от градските райони на Бон) - немски (саксонски) композитор, диригент, музикален критик, учител. Един от най-важните композитори на първия половината на XIXвек. (Стил - немски романтизъм, художествено направление - Лайпцигска школа.)
1. Биография
Роден в Цвикау (Саксония) на 8 юни 1810 г. в семейството на книгоиздателя и писател Август Шуман (1773-1826). Шуман взема първите си уроци по музика от местен органист; на 10-годишна възраст започва да композира, по-специално хорова и оркестрова музика. Посещава гимназия в родния си град, където се запознава с творчеството на Дж. Байрон и Жан Пол, като става техен страстен почитател. Настроенията и образите на тази романтична литература в крайна сметка се отразяват в музикалното творчество на Шуман. Като дете се включва в професионалната литературна дейност, като пише статии за енциклопедия, издавана от издателството на баща му. Той сериозно се увличаше по филология, извършваше корекция преди публикуване на голям латински речник. А училищните литературни произведения на Шуман са написани на такова ниво, че са публикувани посмъртно като приложение към сборника от неговите зрели публицистични произведения. В определен период от младостта си Шуман дори се колебае дали да избере попрището на писател или музикант.
През 1828 г. постъпва в университета в Лайпциг, а на следващата година се премества в университета в Хайделберг. По настояване на майка си той планирал да стане адвокат, но младежът все повече се привличал към музиката. Той беше привлечен от идеята да стане концертен пианист. През 1830 г. той получава разрешението на майка си да се посвети изцяло на музиката и се завръща в Лайпциг, където се надява да намери подходящ ментор. Там той започва да взема уроци по пиано от Ф. Вик и композиция от Г. Дорн. В стремежа си да стане истински виртуоз, той тренира с фанатично постоянство, но точно това доведе до неприятности: принуждавайки упражнения с механично устройство за укрепване на мускулите на ръката, той нарани дясната си ръка. Средният пръст е престанал да функционира и въпреки продължително лечение, ръката стана завинаги неспособна да свири на виртуозно пиано. Идеята за кариера като професионален пианист трябваше да бъде изоставена. Тогава Шуман сериозно се заема с композицията и в същото време с музикална критика. Намирайки подкрепа в лицето на Фридрих Вик, Лудвиг Шунке и Юлиус Кнор, Шуман успява през 1834 г. да основа едно от най-влиятелните музикални периодични издания – „Нов музикално списание", (Немски. Neue Zeitschrift fur Musik), който в продължение на няколко години редактира и редовно публикува свои статии в него. Той се доказа като привърженик на новото и борец срещу остарялото в изкуството, с така наречените филистери, тоест с онези, които със своята тесногръдие и изостаналост спъват развитието на музиката и представляват крепост на консерватизма. и бургерство.
През октомври 1838 г. композиторът се мести във Виена, но вече в началото на април 1839 г. се завръща в Лайпциг. През 1840 г. Лайпцигският университет присъжда на Шуман титлата доктор по философия. През същата година, на 12 септември, Шуман се жени за дъщерята на своя учител, изключителен пианист Клара Вик, в църква в Шьонфелд. В годината на брака Шуман създава около 140 песни. Няколко години брак между Робърт и Клара преминаха щастливо. Те имаха осем деца. Шуман придружаваше съпругата си на концертни турнета, а тя от своя страна често изпълняваше музиката на съпруга си. Шуман преподава в Лайпцигската консерватория, основана през 1843 г. от Ф. Менделсон.
През 1844 г. Шуман заедно със съпругата си заминава на турне до Санкт Петербург и Москва, където са приети с голяма чест. През същата година Шуман се мести от Лайпциг в Дрезден. Там за първи път се появиха признаци на нервен срив. Едва през 1846 г. Шуман се възстановява достатъчно, за да може да композира отново.
През 1850 г. Шуман получава покана за поста градски директор на музиката в Дюселдорф. Там обаче скоро започват разногласия и през есента на 1853 г. договорът не е подновен. През ноември 1853 г. Шуман, заедно със съпругата си, заминава на пътуване до Холандия, където той и Клара са приети „с радост и с почести“. Въпреки това през същата година симптомите на заболяването започват да се появяват отново. В началото на 1854 г., след влошаване на болестта си, Шуман се опитва да се самоубие, като се хвърля в Рейн, но е спасен. Той трябваше да бъде откаран в психиатрична болница в Ендених близо до Бон, където умира на 29 юли 1856 г. Погребан в Бон.
2. Креативност
Интелектуалец и естет, в своята музика Шуман повече от всеки друг композитор отразява дълбоко личната природа на романтизма. Неговата ранна музика, интроспективна и често причудлива, беше опит да скъса с традицията на класическите форми и структури, които той смяташе за твърде ограничени. Много подобно на поезията на Х. Хайне, творчеството на Шуман оспорва духовната окаяност на Германия през 1820-1840-те години, призовавайки към света на високото човечество. Наследникът на Ф. Шуберт и К. М. Вебер, Шуман развива демократичните и реалистични тенденции на немския и австрийския музикален романтизъм. Малко разбирана през живота му, голяма част от музиката му сега се счита за смела и оригинална в хармония, ритъм и форма. Творбите му са тясно свързани с традициите на немската класическа музика.
Повечето от клавирните произведения на Шуман са цикли от малки парчета от лирико-драматични, живописни и „портретни” жанрове, свързани помежду си с вътрешна сюжетно-психологическа линия. Един от най типични цикли- "Карнавал" (1835), в който скечове, танци, маски, женски образи (сред тях Киарина - Клара Вик) преминават в пъстра струна, музикални портретиПаганини, Шопен. Близки до карнавала са циклите „Пеперуди“ (1831 г., по произведението на Жан Пол) и „Давидсбюндлер“ (1837). Цикълът на игра на Крайслер (1838 г., кръстен на литературен герой E. T. A. Hoffmann - музикантът-мечтател Йоханес Крайслер) принадлежи към най-високите постижения на Шуман. Мир романтични образи, страстна меланхолия, героичен порив се проявяват в произведения на Шуман за пиано като „Симфонични етюди“ („Етюди под формата на вариации“, 1834), сонати (1835, 1835-38, 1836), Фантазия (1836-38) , концерт за пиано и оркестър (1841-45). Наред с произведения от вариационни и сонатни типове, Шуман има цикли за пиано, изградени на принципа на сюита или албум от пиеси: Фантастични фрагменти (1837), Детски сцени (1838), Албум за младежта (1848) и др.
Във вокалното творчество Шуман развива типа лирическа песен на Ф. Шуберт. Във фино оформена рисунка на песните Шуман показва детайлите на настроенията, поетичните детайли на текста, интонациите на живия език. Значително повишената роля на акомпанимента на пиано при Шуман дава богата очертания на образа и често доказва смисъла на песните. Най-популярният от неговите вокални цикли- „Любовта на един поет” по стихове на Г. Хайне (1840). Състои се от 16 песни, по-специално „О, ако само цветята познаха“ или „Чувам звуци на песни“, „Срещам се в градината сутрин“, „Не се ядосвам“, „В сън Горко плаках", "Ти си зъл, зли песни". Друг сюжетен вокален цикъл е "Любов и живот на жената" по стихове на А. Шамисо (1840). Разнообразни по значение песните са включени в циклите „Мирта“ по стиховете на Ф. Рюкерт, Й. В. Гьоте, Р. Бърнс, Г. Хайне, Дж. Байрон (1840), „Около песните“ по стихове на Дж. Айхендорф (1840). Във вокални балади и песни-сцени Шуман засяга много широк кръг от теми. Ярък пример за гражданската лирика на Шуман е баладата „Двама гренадира” (по стихове на Г. Хайне). Някои от песните на Шуман са прости сцени или ежедневни портретни скици: музиката им е близка до немска народна песен („Народна песен“ по стихове на Ф. Рюкерт и др.).
В ораторията "Рай и Пере" (1843 г., базирана на сюжета на една от частите на "ориенталския" роман "Lalla Rook" от Т. Мур), както и в "Сцени от Фауст" (1844-53, според JW Goethe), Шуман се доближава до реализирането на старата си мечта да създаде опера. Единствената завършена опера на Шуман "Геновева" (1848), базирана на сюжета на средновековна легенда, не печели признание на сцената. Музиката на Шуман към драматичната поема „Манфред“ от Дж. Байрон (увертюра и 15 музикални номера, 1849) постига творчески успех.
В 4-те симфонии на композитора (т.нар. "Пролет", 1841; Втора, 1845-46; т.нар. "Рейн", 1850; Четвърта, 1841-51) преобладават ярки, весели настроения. Значително място в тях заемат епизоди на песен, танц, лирико-картинен характер.
Шуман има голям принос в музикалната критика. Популяризирайки творчеството на класическите музиканти на страниците на своето списание, борейки се срещу антиартистичните явления на нашето време, той подкрепя новата европейска романтична школа. Шуман критикува виртуозната интелигентност, безразличието към изкуството, което се крие под маската на доброжелателност и фалшива ученост. Основните измислени герои, от чието име Шуман говори на страниците на пресата, са пламенният, яростно дързък и ироничен Флорестан и нежният мечтател Еузебий. И двамата въплъщават чертите на характера на един композитор.
Идеалите на Шуман са близки до водещите музиканти от 19 век. Той е високо оценен от Феликс Менделсон, Хектор Берлиоз, Франц Лист. В Русия творчеството на Шуман е популяризирано от А. Г. Рубищайн, П. И. Чайковски, Г. А. Ларош и водачите на Могъщата шепа.
3. Основни произведения
Ето произведения, които често се използват в концертната и педагогическата практика в Русия, както и произведения с голям мащаб, но рядко изпълнявани.
3.1. за пиано
Карнавал, оп. девет
Три сонати:
Соната № 1 фа диез минор, оп. единадесет
Соната № 3 фа минор, оп. четиринадесет
Соната № 2 в сол минор, оп. 22
Вариации на "Abegg"
Пеперуди, оп. 2
Танците на Davidsbündlers, Op. 6
Фантастични пиеси, оп. 12
Симфонични изследвания, оп. 13
Детски сцени, оп. 15
Крайслериан, оп. 16
Фентъзи до мажор, оп. 17
Арабеск, оп. осемнадесет
Хумореска, оп. двадесет
Романи, оп. 21
Нощни пиеси, оп. 23
Виенски карнавал, оп. 26
Албум за младежи, оп. 68
Горски сцени, оп. 82
Пъстри листа, оп. 99
3.2. Концерти
Концерт за пиано в ля минор, оп. 54
Konzertstück за четири клаксона и оркестър, op. 86
Въведение и Allegro Appassionato за пиано и оркестър, op. 92
Концерт за виолончело и оркестър, оп. 129
Концерт за цигулка и оркестър, 1853 г
Въведение и Алегро за пиано и оркестър, оп. 134
Фентъзи Пиеси за кларинет и пиано, op.73
Marchenerzählungen, Op.132
3.3. Вокални произведения
„Кръг от песни“, оп. 35 (текст от Хайне, 9 песни)
"Мирта", оп. 25 (по стихове на различни поети, 26 песни)
„Кръг от песни“, оп. 39 (текст на Айхендорф, 20 песни)
Любов и живот на една жена, оп. 42 (текст от А. фон Шамисо, 8 песни)
„Любовта на поета“, оп. 48 (текст от Хайне, 16 песни)
„Седем песни. В памет на поетесата (Елизавета Кулман), оп.104 (1851)
Стихотворенията на кралица Мария Стюарт, оп. 135, 5 песни (1852 г.)
"Геновева". Опера (1848)
3.4. Симфонична музика
Симфония № 1 в си бемол мажор (известна като "Пролет"), оп. 38
Симфония № 2 до мажор, оп. 61
Симфония № 3 в ми бемол мажор „Рениш”, оп. 97
Симфония № 4 в ре минор, оп. 120
Увертюра към трагедията "Манфред" (1848 г.)
Увертюра "Булката на Месина"
5. Библиография
Шуман Р. "Франц Лист" (Откъси от статията)
Мемоари на Робърт Шуман / Компилация, коментар, предговор О. В. Лосевой.Пер. А. В. Михайлова и О. В. Лосева. - М.: Композитор, 2000. ISBN 5-85285-225-2 ISBN 5-89598-076-7
Грохотов С.В.Шуман и околностите. Романтични разходки из Албума за младежи. М., 2006. ISBN 5-89817-159-2
Грохотов С.В.Шуман: Карнавал. - М., 2009. ISBN 978-5-89817-285-5
Житомирски Д.В.Робърт и Клара Шуман в Русия. - М., 1962г.
Житомирски Д.В.Робърт Шуман: Есе за живота и работата. - М., 1964. (2-ро изд. М., 2000.)
Кармински М.В.Драматургия на живота на Роберт Шуман // Харковски асамблеи-1995. Международен музикален фестивал "Роберт Шуман и младежта": сборник с материали / Г.И. Хансбург. - Харков, 1995. - С. 7-18.
Ганцбург Г.И.Театър на песните на Роберт Шуман // Музикална академия. - 2005. - No 1. - С. 106-119.
Робърт Шуман и кръстопътя на музиката и литературата: сб. научен върши работа. / Comp. Ганцбург Г.И.– Харков: РА – Каравела, 1997. – 272 с. ISBN 966-7012-26-3.
Свириденко С.Шуман и неговите песни. - Петербург, 1911г.
Записите на Шуман в ArtOfPiano.ru
Робърт Шуман Руски сайт, посветен на композитора
Робърт Шуман Проект за международна музикална библиотека
Музикален фестивал "Резонанси на Шуман"
Библиография:
в някои източници добавят второто име Александър
Известният немски композитор Робърт Шуман, романтик, мечтател с нежна и уязвима душа, донесен до традиционното класическо измерение на света музикално изкуствопрогрес и иновации. Съчетавайки в творчеството си поетика, хармония и философия, той гарантира, че творбите му не са просто мелодични и красиви на звук, а са външно отражение на вътрешния мироглед на човека, желанието му да изрази душевното си състояние. Шуман с право може да се счита за новатор, който се стреми да напредва в европейската класическа музика от 19-ти век.
Години на живот
Шуман не живее дълго дълъг животбелязана от печата и страдание от тежка и мъчителна болест. Той е роден на 8 юни 1810 г. и умира на 29 юли 1856 г. Произходното му семейство беше напълно немузикално. Роден е в семейство на продавачи на книги, където освен него има четири по-големи деца. От седемгодишна възраст момчето започва да учи музика при местен органист, а на 12-годишна възраст се опитва да създаде свое собствено музикално произведение.
Родителите мечтаеха синът им да стане адвокат и Робърт прекара няколко години в учене, за да им хареса, но се оказа, че призванието му за музика е много по-силно от желаниетозарадвайте родителите си и организирайте проспериращо бъдеще за себе си. Учи в Лайпциг в Юридическия факултет, тя посвещава цялото си свободно време на музика.
Познанството му с Франц Шуберт, пътуване до италианската Мека на изкуството - Венеция, удоволствието от посещението на концерти на Паганини, засили в него желанието да се посвети на музиката. Започва да ходи на уроци по пиано при Фридрих Вик, където се среща със своя бъдеща съпругаКлара, която се превръща в негов верен съратник и спътник до края на живота му. Омразената юриспруденция остава настрана, а Шуман се отдава изцяло на музиката.
Амбицията му да стане пианист завършва почти трагично. За да увеличи плавността на пръстите, което е много важно за изпълнителя, Шуман претърпява операция, която се оказва неуспешна и той губи възможността да направи кариера като музикант. Но сега той посвети цялото си време на композирането на музикални произведения. Заедно с други млади музиканти Шуман започва да издава списание New Musical Newspaper. За това списание Шуман пише голям бройкритически статии за съвременното музикално изкуство.
Произведенията на Робърт Шуман, започвайки още от първите творби, са пълни с романтизъм, идилична мечтателност и изпълнени с ехо на собствените му чувства. Но въпреки нотката на сантименталност, толкова модерна за времето си, той развил желание за материален успех. Това е особено очевидно, когато Шуман решава да създаде семейство. Негова избраница беше Клара Вик, дъщеря на неговия учител и наставник по музика. Клара беше надарен и много успешен пианист, така че съюзът на тези двамата в музикален план талантливи хорабеше много хармоничен и щастлив.
Почти всяка година в семейството на Робърт и Клара се появяваше още едно дете, общо осем. Но това не попречи на съпрузите да обикалят успешно европейските градове. През 1844 г. те посещават Русия с концерти, където ги посрещат много топло. Жена му беше невероятна жена! Самата отлична пианистка, тя, осъзнавайки изключителния талант на съпруга си, се опита да го предпази от ежедневни трудности и Шуман успя да се посвети изцяло на писането.
Съдбата даде на Шуман шестнадесет щастливи брачни години и само тежко психично заболяване засенчи този щастлив съюз. През 1854 г. заболяването се влошава и дори доброволното лечение в напреднала клиника не помага. През 1856 г. Шуман умира.
Творчеството на композитора
Робърт Шуман остави след себе си огромно музикално наследство. Започвайки с първите печатни произведения „Пеперуди“, „Davidsbündlers“, „Фантастични пиеси“, „Kreislerian“ такива ефирни, деликатни, прозрачни миниатюри, изпълнени с въздух и светлина, и завършвайки с оперите „Фауст“, „Манфред“, симфонии и оратории, той винаги остава верен на идеала си в музиката.
Робърт Шуман несъмнено е тънък и талантлив майстор, блестящо предава всички нюанси на чувства и настроения, поради което известните му лирични цикли „Кръг от песни“, „Любовта на поета“, „Любов и живот на една жена“ все още са изключително популярни сред изпълнителите и слушатели.. Мнозина, подобно на съвременниците му, смятат творбите му за трудни, трудни за разбиране, но творбите на Шуман са пример за духовността и благородството на човешката природа, а не само за блясъка и блясъка на сърмите.
Творчески начин. Музикални и литературни интереси от детството. Университетски години. Музикално-критическа дейност. Лайпциг период. последното десетилетие
Роберт Шуман е роден на 8 юни 1810 г. в град Цвикау (Саксония) в семейството на книгоиздател. Баща му, интелигентен и изключителен човек, насърчава артистичните наклонности на най-малкия си син *.
* Известно е, че бащата на Шуман дори отиде в Дрезден, за да види Вебер, за да го убеди да поеме ръководството уроци по музикасин. Вебер се съгласява, но поради заминаването му за Лондон тези занятия не се провеждат. Учител на Шуман е органистът И. Г. Кунтш.
Шуман започва да композира на седемгодишна възраст, но скоро привлича вниманието като обещаващ пианист и дълго време в центъра на неговото музикална дейностимаше изпълнение на пиано.
Огромно място в духовното развитие на младежа заемат литературните интереси. IN училищни годинитой е дълбоко впечатлен от творбите на Гьоте, Шилер, Байрон и древногръцките трагици. По-късно негов литературен идол е вече полузабравеният любимец на немските романтици Жан Пол. Преувеличената емоционалност на този писател, желанието му да изобрази необичайното, неуравновесеното, своя особен език, претоварен със сложни метафори, оказват голямо влияние не само върху литературния стил на Шуман, но и върху неговото музикално творчество. Приемствеността на литературните и музикални образи е една от най-много характерни чертиИзкуството на Шуман.
Със смъртта на баща му през 1826 г. животът на композитора се превръща, по собствените му думи, в „борба между поезия и проза”. Под влиянието на майка си и настойник, които не симпатизираха на художествените стремежи на младежа, той постъпва в Юридическия факултет след завършване на гимназията. Лайпцигски университет. Много значими в духовното формиране на композитора се оказват университетските години (1828-1830), изпълнени с вътрешни вълнения и хвърляния. От самото начало страстният му интерес към музиката, литературата, философията влиза в остър конфликт с академичната рутина. В Лайпциг започва да учи при Фридрих Вик, добър музиканти учител по пиано. През 1830 г. Шуман чува Паганини за първи път и осъзнава какви грандиозни възможности крият сценичните изкуства. Впечатлен от изпълнението на великия артист, Шуман е обзет от жажда за музикална дейност. Тогава, дори без ръководител на композицията, той се зае да пише. Желанието за създаване на експресивен виртуозен стил впоследствие оживява "Етюди за пиано по капризите на Паганини" и "Концертни етюди по капризите на Паганини".
Престоят в Лайпциг, Хайделберг (където се прехвърля през 1829 г.), пътувания до Франкфурт, Мюнхен, където се запознава с Хайне, лятно пътуване до Италия - всичко това значително разширява общите му хоризонти. Още през тези години Шуман остро усеща непримиримото противоречие между прогресивните социални стремежи и реакционната същност на германската буржоазия. Омразата към филистимците или „дядовците“ (както на студентския жаргон наричаха провинциалните филистери) се превърна в доминиращо чувство в живота му *.
* Шуман дори изобразява филистери в музиката си, използвайки за това мелодията на стария танц „Grossvatertanz”, тоест „Дядовото хоро” (финалите на циклите за пиано „Пеперуди” и „Карнавал”).
През 1830 г. психическият раздор на композитора, принуден да практикува право, довежда до факта, че Шуман напуска Хайделберг и неговата академична среда и се връща в Лайпциг във Вик, за да се посвети изцяло и завинаги на музиката.
Годините, прекарани в Лайпциг (от края на 1830 до 1844 г.), са най-плодотворни в творчеството на Шуман. Той сериозно нарани ръката си и това го лиши от надеждата за кариера като виртуозен изпълнител *.
* Шуман изобретява апарат, който позволява развитието на четвъртия пръст. Работейки много часове подред, той безнадеждно нарани дясната си ръка.
Тогава той насочва целия си изключителен талант, енергия и пропаганден темперамент към композиция и музикално-критическа дейност.
Удивителен е бързият разцвет на творческите му сили. Смелият, оригинален, завършен стил на първите му произведения изглежда почти неправдоподобен *.
* Едва през 1831 г. той започва систематично да изучава композиция при Г. Дорн.
"Пеперуди" (1829-1831), вариация на "Абег" (1830), "Симфонични изследвания" (1834), "Карнавал" (1834-1835), "Фантазия" (1836), "Фантастични парчета" (1837) , „Крайслериан (1838) и много други произведения от 30-те години на миналия век за пиано отвори нова страницав историята на музикалното изкуство.
На този ранен период се дължи и почти цялата забележителна публицистична дейност на Шуман.
През 1834 г. с участието на редица свои приятели (Л. Шунке, Й. Нор, Т. Ф. Вик) Шуман основава New Musical Journal. Това е практическата реализация на мечтата на Шуман за асоциация на прогресивни художници, която той нарича „Братството на Давид“ („Davidsbund“)*.
* Това име отговаряше на старото национални традицииГермания, където средновековните работилници често са наричани „братствата на Давид“.
Основната цел на списанието беше, както самият Шуман пише, „да издигне падналия смисъл на изкуството“. Подчертавайки идейния и прогресивен характер на своето издание, Шуман го снабди с мотото „Младостта и движението”. И като епиграф към първия брой той избра фраза от Шекспировото произведение: „... Ще бъдат измамени само онези, които са дошли да гледат весел фарс”.
В „ерата на Талберг“ (изразът на Шуман), когато празни виртуозни пиеси гърмяха от сцената и изкуството на забавлението беше наводнено от концерти и театрални зали, списанието на Шуман като цяло и неговите статии в частност направиха зашеметяващо впечатление. Тези статии са забележителни преди всичко с упоритата си пропаганда на великото наследство от миналото, „чист източник“, както го нарече Шуман, „откъдето човек може да черпи нови артистични красоти“. Неговите анализи, разкриващи съдържанието на музиката на Бах, Бетовен, Шуберт, Моцарт, поразяват със своята дълбочина и разбиране на духа на историята. Смазващата, изпълнена с ирония критика на съвременните поп композитори, които Шуман нарича "дилъри на изкуство", до голяма степен е запазила социалната си острота за буржоазната култура на нашето време.
Не по-малко поразителна е чувствителността на Шуман в разпознаването на истински нови таланти и в оценяването на тяхното хуманистично значение. Времето потвърди непогрешимостта на музикалните предсказания на Шуман. Той е един от първите, които приветстват творчеството на Шопен, Берлиоз, Лист, Брамс*.
* Първата статия на Шуман за Шопен, съдържаща известната фраза: „Шапки долу, господа, пред вас е гений“, се появява през 1831 г. в Universal Musical Gazette преди основаването на списанието на Шуман. Статията за Брамс - последната статия на Шуман - е написана през 1853 г., след дълго прекъсване от критична дейност.
В музиката на Шопен, зад елегантния й лиризъм, Шуман пръв вижда революционно съдържание, казвайки за произведенията на полския композитор, че те са „оръдия, покрити с цветя“.
Шуман очертава рязка граница между прогресивните иновативни композитори, истинските наследници на великите класици, и епигоните, които приличат само на „мизерните силуети на напудрените перуки на Хайдн и Моцарт, но не и на главите, които ги носеха“.
Той се радваше на развитието национална музикав Полша, Скандинавия и приветства особеностите на националността в музиката на своите сънародници.
През годините на необуздана страст в Германия към чуждестранната развлекателна опера той издига глас за създаването на национална германска музикален театърв традицията на Фиделио на Бетовен и Магическия стрелец на Вебер. Всички негови изказвания и статии са проникнати от вяра във високата етична цел на изкуството.
Характерна черта на критика Шуман е стремежът към дълбока естетическа оценка на съдържанието на произведението. Анализът на формата играеше подчинена роля в него. В статиите на Шуман неговата нужда от литературно творчество. Често актуални публицистични теми, професионален анализоблечени в измислена форма. Понякога бяха сцени или кратки истории. Така се появяват любимите на Шуман „Давидсбюндлери“ – Флорестан, Евсевий, маестро Раро. Флорестан и Евсевий олицетворяват не само две страни на личността на самия композитор, но и две доминиращи тенденции романтично изкуство. И двамата герои - пламенният, енергичен и ироничен Флорестан и младият елегичен поет и мечтател Евсевий - често се появяват в литературните и музикални произведенияШуман *.
* Прототипите на Флорестан и Евсевий се намират в романа на Жан Пол „Падливите години“ в образите на братята близнаци Вулт и Валт.
Техните крайни гледни точки и артистични симпатии често се примиряват от мъдрия и уравновесен маестро Раро.
Понякога Шуман пише своите статии под формата на писма до приятел или дневник („Тетрадки на Davidsbündlers”, „Афоризми”). Всички те се отличават с лекота на мисълта и отличен стил. Убедеността на пропагандист е съчетана в тях с полет на фантазия и богато чувство за хумор.
Влияние литературен стилЖан Пол и отчасти Хофман е осезаем в известна повишена емоционалност, в честия призив към фигуративни асоциации, в „капризността“ на стила на писане на Шуман. Той се стреми да произведе със своите статии същото художествено впечатлениетова, което музиката предизвикваше в него, на чийто анализ бяха посветени.
През 1840 г. в творческа биографияШуман е очертан крайъгълен камък.
Това съвпадна с повратна точкав живота на композитора – краят на мъчителна четиригодишна борба с Ф. Вик за правото да се ожени за дъщеря си Клара. Клара Вик (1819-1896) е забележителна пианистка. Играта й впечатлява не само с рядко техническо съвършенство, но още повече с дълбоко проникване в авторския замисъл. Клара беше още дете, „вундеркинд“, когато между нея и Шуман възникна духовна близост. Възгледите и художествените вкусове на композитора допринесоха значително за формирането й като артист. Тя беше и творчески надарен музикант. Шуман многократно използван музикални темиКлара Вик за неговите писания. Техните духовни интереси бяха тясно преплетени.
По всяка вероятност творческият разцвет на Шуман в началото на 40-те години е свързан с брака. Въпреки това, въздействието на др силни впечатлениятози период. През 1839 г. композиторът посещава Виена, град, свързан със свещените имена на велики композитори от близкото минало. Истинска, несериозна атмосфера музикален животстолицата на Австрия го отблъсква, а полицейската цензура го обезкуражава и го подтиква да изостави намерението си да се премести във Виена, за да създаде там музикално списание. Въпреки това значението на това пътуване е голямо. След като се срещна с брата на Шуберт Фердинанд, Шуман открива симфонията C-dur (последната) на композитора сред съхраняваните от него ръкописи и с помощта на своя приятел Менделсон я прави публично достояние. Творчеството на Шуберт възбужда у него желание да се пробва в романтиката и камерно-симфонична музика Възраждането на Публичен животпреди революцията от 1848 г.
„Много ме интересува всичко, което се случва по света: политика, литература, хора; Мисля за всичко това по свой начин и тогава всичко това иска да излезе, търсейки израз в музиката “, говори още по-рано Шуман за отношението си към живота.
Изкуството на Шуман в началото на 40-те години се характеризира със значително разширяване на творческите интереси. Това се изразява по-специално в последователна страст към различни музикални жанрове.
До края на 1839 г. Шуман изглежда е изчерпал района пиано музика. През 1840 г. той е погълнат от вокалното творчество. Отзад кратко времеШуман създава повече от сто и тридесет песни, включително всичките си най-забележителни сборници и цикли („Кръг от песни“ по текстове на Хайне, „Мирта“ към стихотворения на различни поети, „Кръг от песни“ по текстове на Айхендорф, „ Любов и живот на жената“ към стихотворения Chamisso, „Любовта на един поет“ към текстове на Хайне). След 1840 г. интересът към песента изчезва за дълго време и следващата година преминава вече под знака на симфонията. През 1841 г. четири основни симфонични произведенияШуман (Първа симфония, симфония в d-moll, известна като Четвърта, „Увертюра, скерцо и финал“, първата част от концерта за пиано). 1842 дава число красиви произведенияв камерно-инструменталната сфера (три струнен квартет, клавирен квартет, клавирен квинтет) И накрая, след като композира ораторията „Рай и Пери“ през 1843 г., Шуман овладява последната област на музиката, която не е докоснал – вокална и драматична.
Голямо разнообразие от художествени идеи характеризира следващия период от творчеството на Шуман (до края на 40-те години). Сред произведенията от тези години откриваме монументални партитури, произведения в контрапунктов стил, повлияни от Бах, песенни и клавирни миниатюри. В началото на 1848 г. той композира хорова музикав германския национален дух. Но именно в годините на най-голямата зрялост на композитора се разкриват противоречиви черти на художествения му облик.
Несъмнено музиката на късния Шуман е белязана от тежък психично заболяване. Много произведения от този период (например Втора симфония) са създадени в борбата между „творческия дух и разрушителната сила на болестта“ (както самият композитор е казал). Действително, временното подобряване на здравето на композитора през 1848-1849 г. веднага се проявява в творческа производителност. Тогава той завършва единствената си опера „Геновева“, композира най-доброто от трите части на музиката за „Фауст“ на Гьоте (известна като първа част) и създава едно от най-забележителните си произведения — увертюрата и музиката към драматичната поема на Байрон „Манфред“. През същите години той възражда интереса си към пианото и вокалните миниатюри, забравени през предходното десетилетие. Появиха се удивителен брой други произведения.
Но резултатите от бурната творческа дейност късен периодне бяха равни. Това се дължи не само на болестта на композитора.
Точно при последното десетилетиеЖивотът на Шуман започва да гравитира към обобщаващи, монументални жанрове. За това свидетелстват „Геновева” и няколко неосъществени оперни плана по сюжетите на Шекспир, Шилер и Гьоте, музика към „Фауст” на Гьоте и „Манфред” на Байрон, намерението да се създаде оратория за Лутер, Трета симфония („Рениш”). ). Но един изключителен психолог, който с рядко съвършенство отразява в музиката гъвкавата промяна психични състояния, той не знаеше как да въплъщава обективни образи със същата сила. Шуман мечтаеше да създаде изкуство в класическия дух – балансирано, хармонично, хармонично – но творческата му индивидуалност се проявява много по-ярко в изобразяването на импулс, вълнение, мечти.
Големите драматични произведения на Шуман, при всичките си безспорни художествени качества, не достигат до съвършенството на неговите пиано и вокални миниатюри. Често въплъщението и намерението на композитора са поразително различни едно от друго. Така че вместо замислената от него народна оратория той последните годинисамо създал живот хорови произведениявърху текстове на поети-романти, написани в патриархално-сантиментален стил, а не в традициите на Хендел или Бах. Той успя да завърши само една опера, а от други театрални планове останаха само увертюри.
Определен крайъгълен камък в творческия път на Шуман очертава революционните събития от 1848-1849 г.
Симпатиите на Шуман към революционните народни движения многократно се усещаха в неговата музика. И така, през далечната 1839 г. Шуман въвежда темата за Марсилиезата в своя Виенски карнавал, който се превръща в химн на революционните студенти, забранени от виенската полиция. Предполага се, че включването на темата за Марсилиеза в увертюрата към Херман и Доротея е прикрит протест срещу монархическия преврат, извършен във Франция от Луи Наполеон през 1851 г. Дрезденското въстание от 1849 г. предизвиква незабавен творчески отклик на композитора. Той съчинява три стихотворения на поети революционери вокални ансамблиза мъжки гласовепридружен духов оркестър(„На оръжие“ по текст на Т. Улрих, „Черно-червено-злато“ – цветовете на демократите – на текст на Ф. Фрайлиграт и „Песен за свободата“ на текст на И. Фюрст) и четири маршове за пиано оп. 76. „Не можах да намеря по-добър отдушник за вълнението си – те бяха написани буквално в огнен импулс...“ – каза композиторът за тези маршове, наричайки ги „републикански“.
Поражението на революцията, което доведе до разочарованието на много фигури от поколението на Шуман, се отразява и в неговата творческа еволюция. В годините на началото на реакцията изкуството на Шуман започва да запада. От произведенията, които създава в началото на 60-те години, само няколко са на нивото на предишните му най-добрите есета. Сложна и противоречива беше и картината на живота на композитора през последното десетилетие. От една страна, това е период на придобиване на слава, в който заслугата на Клара Шуман е неоспорима. Изнасяйки много концерти, тя включваше творбите на съпруга си в програмите си. През 1844 г. Шуман заедно с Клара заминава за Русия, а през 1846 г. - в Прага, Берлин, Виена, през 1851-1853 г. - в Швейцария, Белгия.
Широкият успех е придружен от представянето на сцени от "Фауст" по време на честването на стогодишнината от рождението на Гьоте (Дрезден, Лайпциг, Ваймар).
Въпреки това, през годините на нарастващо признание (от средата на 40-те години), композиторът става все по-оттеглен в себе си. Прогресиращото заболяване затруднява изключително много общуването с хората. Той трябва да се откаже от публицистичната дейност още през 1844 г., когато Шумани се преселват в Дрезден (1844-1849) в търсене на усамотено място. Поради болезнено мълчание Шуман беше принуден да спре своето педагогическа работав Лайпцигската консерватория, където през 1843 г. преподава уроци по композиция и партитурно четене. Постът на градски диригент в Дюселдорф, където Шумани се преместват през 1850 г., е болезнен за него, тъй като не може да привлече вниманието на оркестъра. Управлението на хоровите дружества на града беше не по-малко болезнено и защото Шуман не симпатизираше на атмосферата на сантименталност и филистерско самодоволство, която цареше в тях.
В началото на 1854 г. психическото заболяване на Шуман приема заплашителни форми. Настанен е в частна болница в град Енденич близо до Бон. Там той умира на 29 юни 1856 г.
име: Робърт Шуман
възраст: на 46 години
Място на раждане: Цвикау, Германия
Място на смъртта: Бон, Германия
Дейност: немски композитор, учител
Семейно положение: беше женен
Робърт Шуман - Биография
Композитор, чиито произведения са популярни не само в Германия, но и в цял свят. Шуман открива в музиката ерата на романтизма, към която се стреми, ставайки музикант, но съдбата постановява друго.
Детство, семейство на музикант
В семейството на далеч не беден книгоиздател и писател се ражда момчето Робърт. Бащата даде на сина си прилично образование. Много рано детето проявява талант към литература и музика и баща му наема учител за него, който е местен органист. Още на десетгодишна възраст момчето композира композиции за хор и оркестър. Като всички деца, малкият Шуман учи в гимназията, обичаше творбите на Джордж Байрон, който принадлежеше на романтична посокав литературата.
Трудно беше да се предвиди каква ще бъде биографията на момчето. В края на краищата, дълго време Робърт пише статии, които са поставени в енциклопедии. Тези научни книги са публикувани от Шуман-старши. Момчето беше запалено по филологията и затова се съмняваше в бъдещето при избора на професия. Стихотворения, комедии и драми, излизащи изпод перото му, бяха високо оценени от специалистите.
Образование
Първо Робърт учи в университета в Лайпциг, след това в Хайделберг. Майката настояваше да придобие професията на адвокат, а самият младеж много обичаше музиката. Той свири прекрасно на пиано и мечтаеше да изнася концерти, свири на пиано. Най-накрая майката се поддаде и й даде разрешение да учи музика. Обратно в роден град, бъдещият композитор взима уроци по пиано. За голямо съжаление на родителите му и на него самия, двата пръста на Робърт бяха повредени от парализа. Причината за парализата е неизвестна, но биографията на пианиста и гастролиращия музикант трябваше да бъде забравена.
Характерът на младежа се промени драстично: той замълча, спря да се шегува, стана уязвим. Сега писането заема цялото свободно време на Шуман. В пиесите на композитора може да се проследи не само сюжетната линия, но и психологизмът на ситуацията. Робърт Шуман е последовател на творчеството на Ф. Шуберт, за да създаде своя собствена вокални произведенияизползва стихотворенията на великия Г. Хайне. Композиторът само понякога доближава музиката си до немските народни песни.
Старата мечта на Шуман
Робърт Шуман дълго време мечтаеше за опера, но авторът не успя в този жанр. Когато операта "Геновева" беше завършена, тя не можа да намери своята публика и фенове. Композиторът продължава да създава увертюри, концерти, симфонии. Цялата музика е изпълнена с драматизъм, лиризъм и бодрост. Шуман е оценен за приноса му към музикалната критика.
Възгледите на композитора споделя и Франц Лист. Той също така подкрепя работата им, като пише статии в основания от него вестник New Musical. Композиторът има много произведения, но циклите от романси „Кръгът на песните“ и „Любовта на поета“ се считат за най-значими в творчеството му. Шуман композира цикли за пиано „Пеперуди“, „Крайслериана“ и „Карнавал“.
Робърт Шуман - биография на личния живот
Робърт се ожени на почти тридесет години, като взе дъщерята на учителя си за жена. Клара Вик разбира съпруга си, тъй като самата тя свиреше прекрасно на пиано и вече е станала известна сценичните изкуства. Бракът беше единственият и, въпреки сложността на характера на Робърт, щастлив. Осем деца станаха наследници на семейството на великия композитор. Любовта на Робърт и Клара процъфтява по същото време, когато деветгодишното момиче израства и процъфтява пред очите на композитора, тогава тийнейджър на 15 години. Тогава Шуман признава за първи път на Клара. Но бащата на момичето беше категорично против връзката им.
Три години по-късно, след като Клара навърши пълнолетие, млади хора се обърнаха към съда за разрешение да се оженят. Шуман има здравословни проблеми много рано. На 35-годишна възраст той започва да показва признаци на разстройство на нервна почва. Преследваха го звуци, ноти, оркестрова какофония. Понякога всичко беше облечено в музика, но най-често това подлудява композитора. Оттегли се от професията за две години. Постепенно връщайки се към предишните си задължения, писане и отглеждане на деца, той отново потъва в депресия.
На 44-годишна възраст Робърт се самоубива, като скача в река Рейн от мост. Той е спасен, но настанен в болница за психично болни, където прекарва две години. В живота му най-близкият приятел беше Йохан Брамс, който най-често виждаше композитора и съобщаваше за всички промени в здравето на Шуман. Клара през този период изнасяше концерти и печелеше пари, за да изхранва децата. Смъртта дойде на 46-годишна възраст. Биографията на великия композитор приключи твърде рано.
Робърт Шуман е роден на 8 юни 1810 г. в саксонския град Цвикау, която по това време е типична германска провинция. Къщата, в която е роден, е оцеляла и до днес, сега има музей на композитора.
Неслучайно биографите на композитора са привлечени от личността на баща му, от когото Робърт Шуман е наследил много. Той беше много интелигентен, изключителен човек, страстно влюбен в литературата. Заедно с брат си той открива книгоиздателството и книжарницата на братя Шуман в Цвикау. Робърт Шуман възприема както тази бащинска страст към литературата, така и изключителната литературна дарба, която по-късно се проявява толкова блестящо в неговата критична дейност.
Интересите на младия Шуман са съсредоточени главно в света на изкуството. Като момче той композира поезия, организира театрални представления в къщата, чете много и импровизира на пианото с голямо удоволствие (започва да композира от 7-годишна възраст). Първите му слушатели се възхищаваха на невероятната способност на младия музикант да създава музикални портрети на познати хора в импровизации. Тази дарба на портретист по-късно ще се прояви и в творчеството му (портрети на Шопен, Паганини, съпругата му, автопортрети).
Бащата насърчава артистичните наклонности на сина си. С цялата си сериозност той пое музикалното си призвание - дори се съгласи да учи при Вебер. Въпреки това, поради заминаването на Вебер в Лондон, тези занятия не се провеждат. Първият учител по музика на Робърт Шуман е местният органист и учител Кунщ, при когото той учи от 7 до 15 години.
Със смъртта на баща му (1826) страстта на Шуман към музиката, литературата, философията влиза в много напрегнат конфликт с желанието на майка му. Тя категорично настоя той да получи диплома по право. Според композитора животът му е станал „в борбата между поезията и прозата“.В крайна сметка той се поддава, записвайки се в юридическия факултет на университета в Лайпциг.
1828–1830 – университетски години (Лайпциг - Хайделберг - Лайпциг). С широтата на интересите и любопитството на Шуман изучаването му в науката не го оставя напълно безразличен. И все пак с нарастваща сила той усеща, че юриспруденцията не е за него.
По същото време (1828 г.) в Лайпциг той срещна човек, на когото беше предопределено да изиграе огромна и двусмислена роля в живота му. Това е Фридрих Вик, един от най-уважаваните и опитни учители по пиано. Ярко доказателство за ефективността на техниката на пиано на Вик беше свиренето на дъщеря му и ученичка Клара, на която се възхищаваха Менделсон, Шопен, Паганини. Шуман става ученик на Вик, като изучава музика паралелно с обучението си в университета. От 30-та година той е посветил живота си изцяло на изкуството, напускайки университета. Може би това решение е възникнало под влиянието на играта на Паганини, когото Шуман е чул през същата 1830 г. Беше изключително, много специално, разпалвайки мечтата за артистична кариера.
Други впечатления от този период включват пътувания до Франкфурт и Мюнхен, където Шуман се среща с Хайнрих Хайне, както и лятно пътуване до Италия.
Композиторският гений на Шуман беше разкрит в своята цялост в 30-те години когато един по един се появяват най-добрите му пиано композиции: "Пеперуди", вариации на "Абег", "Симфонични етюди", "Карнавал", Fantasia C-dur, "Fantastic Pieces", "Kreisleriana". Художественото съвършенство на тези ранни произведения изглежда неправдоподобно, тъй като едва през 1831 г. Шуман започва систематично да изучава композицията при теоретика и композитора Хайнрих Дорн.
Самият Шуман свързва почти всичко, което е създал през 30-те години на миналия век с образа на Клара Вик, с романтичната тяхната любовна история. Шуман срещна Клара през 1828 г., когато тя беше на деветата си година. Когато приятелските отношения започнаха да прерастват в нещо повече, на пътя на влюбените се появи непреодолима пречка - фанатично упоритата съпротива на Ф. Уик. „Грижата за бъдещето на дъщеря му“ взе изключително сурови форми с него. Той заведе Клара в Дрезден, забранявайки на Шуман да има каквато и да е връзка с нея. В продължение на година и половина те бяха разделени от глуха стена. Влюбените преминаха през тайна кореспонденция, дълги раздяла, таен годеж и накрая, открит процес. Те се женят едва през август 1840 г.
30-те години на миналия век са и разцветът на музика критично и литературната дейност на Шуман. В центъра му е борбата с филистерството, филистерството в живота и изкуството, както и защитата на напредналото изкуство, възпитанието на вкуса на публиката. Забележителното качество на Шуман критикът е безупречен вкус към музиката, изострен усет към всичко талантливо, напреднало, независимо дали авторът на произведението е световна знаменитост или начинаещ, неизвестен композитор.
Дебютът на Шуман като критик беше преглед на вариациите на Шопен по тема от Дон Джовани на Моцарт. Тази статия, датирана от 1831 г., съдържа известната фраза: „Шапки долу, господа, пред вас е гений!“ Шуман също така безпогрешно оцени таланта на младия Брамс, предсказвайки на неизвестния тогава музикант ролята на най-големия композитор XIXвек. Статия за Брамс ("Нови пътища") е написана през 1853 г., след дълго прекъсване в критичната дейност на Шуман, още веднъж потвърждаваща неговия пророчески инстинкт.
Общо Шуман създаде около 200 изненадващо интересни статии за музика и музиканти. Те често се представят под формата на забавни истории или писма. Някои статии приличат на записи в дневника, други са сцени на живо с участието на много герои. Основните участници в тези диалози, измислени от Шуман, са Фререстан и Езебий, както и маестро Раро. Флорестан И Евзебий - това не са само литературни персонажи, те са олицетворение на две различни страни на личността на самия композитор. Той надари Флорестан с активен, страстен, буен темперамент и ирония. Той е горещ и избухлив, впечатляващ. Евзебий, напротив, е мълчалив мечтател, поет. И двете са еднакво присъщи на противоречивата природа на Шуман. В по-широк смисъл тези автобиографични образи въплъщават 2 противоположни версии на романтично раздор с реалността - насилствен протест и умиротворение в съня.
Флорестан и Евзебий стават най-активните участници в Шумановото "Дейвидсбунда" („Съюзът на Давид“), кръстен на легендарния библейски цар. Това "повече от таен съюз"съществувала само в съзнанието на своя създател, който го определил като "духовно общение"художници, обединени в борбата срещу филистерството за истинско изкуство.
Уводна статия към песните на Шуман. М., 1933г.
Например, точно като създателите на романтична кратка история в литературата, Шуман се интересуваше от ефекта на обрата в края, от внезапността на емоционалното му въздействие.
Поклон пред възхищението от свиренето на брилянтния цигулар беше създаването на етюди за пиано, базирани на капризите на Паганини (1832-33)
През 1831 г. и Шуман, и Шопен са само на 21 години.
12. Пиано музика от Шуман.
Първите 10 години от композиторската си дейност Шуман посвещава на клавирната музика – пламенните си млади години, изпълнени с творчески ентусиазъм и надежди (30-те години). В тази област първо се отваря индивидуалният свят на Шуман и се появяват най-характерните произведения на неговия стил. Това са "Карнавал", "Симфонични етюди", "Крайслериан", Fantasia C-dur, "Танците на Davidsbündlers", Новели, "Фантастични пиеси", "Детски сцени", "Нощни пиеси" и др. Прави впечатление, че много от тези шедьоври се появяват буквално 3-4 години след като Шуман започва да композира – през 1834-35. Биографите на композитора наричат тези години „времето на борбата за Клара”, когато той защитава любовта си. Не е изненадващо, че много от творбите на Шуман за пиано разкриват личните му преживявания и са автобиографични (като тези на други романтици). Например, композиторът посвети Първата соната за пиано на Клара Вик от името на Флорестан и Евсевий.
Музиката за пиано на Шуман често се ражда под влиянието на литературни образии парцели. Цикълът „Пеперуди“ (оп. 2, 1831) е свързан с романа на Жан Пол „Падливите години“ (за живота на двама братя – Вулт и Валт, прототипи на Флорестан и Еузебий); „Kreisleriana” и „Fantastic Pieces” отразяват впечатленията от творбите на Хофман. Но основното не е само това: в музиката на Шуман сме изправени пред дълбоко проникване в музиката литературни модели. В своите клавирни композиции той често действа като разказвач-разказ, разгръщайки пред слушателя пъстра поредица от контрастни образи, които заедно съставляват цялостно музикално „разказ“. Ето защо още от самото начало на кариерата му любимата форма на клавирните композиции на Шуман се превръща в любимата форма на Шуман сюитен цикъл от миниатюри.
