Етична и естетическа програма

Първоначалният принцип на естетическия код на класицизма е имитацията на красивата природа. Обективната красота за теоретиците на класицизма (Буало, Андре) е хармонията и закономерността на Вселената, която има за свой източник духовен принцип, който формира материята и я подрежда. Така красотата, като вечен духовен закон, се противопоставя на всичко чувствено, материално, изменчиво. Следователно моралната красота е по-висока от физическата; творението на човешки ръце е по-красиво от грубата красота на природата.

Законите на красотата не зависят от опита на наблюдението, те се извличат от анализа на вътрешната духовна дейност.

Идеалът на художествения език на класицизма е езикът на логиката – точност, яснота, последователност. Езиковата поетика на класицизма избягва, доколкото е възможно, обективното изобразяване на словото. Обичайното й лекарство е абстрактен епитет.

Съотношението на отделните елементи на едно произведение на изкуството е изградено на същите принципи, т.е. композиция, която обикновено е геометрично балансирана структура, основана на строго симетрично разделение на материала. Така законите на изкуството се оприличават на законите на формалната логика.

Политическият идеал на класицизма

В своята политическа борба революционните буржоа и плебеи във Франция, както през десетилетията, предшестващи революцията, така и през бурните години 1789-1794, широко използваха древните традиции, идеологическото наследство и външните форми на римската демокрация. И така, в началото на XVIII-XIX век. в европейската литература и изкуство се развива нов тип класицизъм, нов по своето идейно и социално съдържание по отношение на класицизма от 17 век, на естетическата теория и практика на Боало, Корней, Расин, Пусен.

Изкуството на класицизма от епохата на буржоазната революция беше строго рационалистично, т.е. изискваше пълно логическо съответствие на всички елементи на художествената форма с изключително ясно изразен план.

Класицизъм XVIII-XIX век. не е хомогенно явление. Във Франция героичният период на буржоазната революция от 1789-1794 г. предшестван и придружен от развитието на революционния републикански класицизъм, който е въплътен в драмите на М.Ж. Шение, в ранната живопис на Давид и др. За разлика от това, през годините на Директорията и особено на Консулството и Наполеоновата империя, класицизмът губи своя революционен дух и се превръща в консервативно академично течение.

Понякога под прякото влияние на френското изкуство и събитията от Френската революция, а в някои случаи независимо от тях и дори предшествайки ги във времето, нов класицизъм се развива в Италия, Испания, скандинавските страни и САЩ. В Русия класицизмът достига своя връх в архитектурата на първата третина на 19 век.

Едно от най-значимите идейни и художествени постижения на това време е творчеството на великите немски поети и мислители - Гьоте и Шилер.

С цялото разнообразие от варианти на класическото изкуство имаше много общо. И революционният класицизъм на якобинците, и философският и хуманистичен класицизъм на Гьоте, Шилер, Виланд, и консервативният класицизъм на Наполеоновата империя, и много разнообразният - понякога прогресивно-патриотичен, понякога реакционно-великодържавен - класицизъм в Русия са били противоречиви творения на една и съща историческа епоха.

КЛАСИЦИЗЪМ(от лат. classicus - образцов) - направление в литературата и изкуството от края на 17-ти - началото на 19-ти век. Класицизмът възниква и се оформя като художествен стил и течение във Франция през 17 век, отразявайки формата и съдържанието на културата на френския абсолютизъм.

Естетическата теория на класицизма намира най-пълен израз в „Изкуството на поезията“ на Н. Бойло (1674), в „Началните правила на словесното изкуство“ на Ч. до установяването на строги правила за художествено творчество, както и регламентиране на естетическите критерии за оценка на произведение на изкуството. Художествените и естетическите канони на класицизма са ясно ориентирани към образци на античното изкуство:

пренасяйки темите на сюжетите, героите, ситуациите от арсенала на античната класика като норма и художествено-естетически идеал, изпълвайки ги с ново съдържание.

Философската основа на естетиката на класицизма беше рационализмът (особено Декарт), идеята за разумна закономерност на света. От това следват идейно-естетическите принципи на класицизма: логическата форма, хармоничното единство на образите, създадени в изкуството, идеалът за красива, облагородена природа, утвърждаването на идеята за държавност, идеалният герой, резолюцията на конфликта между личното чувство и обществения дълг в полза на дълга. Класицизмът се характеризира с йерархия на жанровете, разделяйки ги на висши (трагедия, епос) и низши (комедия, басня, сатира), установяване на три единства - единство на място, време и действие в драмата. Ориентацията на изкуството на класицизма към яснотата на съдържанието, ясното изложение на социалните проблеми, етическият патос, висотата на гражданския идеал го направиха социално значими, с голяма образователна стойност. Класицизмът като художествено движение не умира заедно с кризата на абсолютната монархия във Франция, а се трансформира в просветителския класицизъм на Волтер, а след това в републиканския класицизъм от епохата на Френската буржоазна революция (Ж. Давид и др.) .

Класицизмът е отразен във всички видове и жанрове на изкуството: в трагедията (Корней, Расин), комедията (Молиер), баснята (Ла Фонтен), сатирата (Буало), прозата (Лабрюйер, Ларошфуко), театъра (Талма). Особено значими и исторически трайни са постиженията на изкуството на класицизма в архитектурата (Ардуен-Мансар, Габриел и др.).

В Русия естетиката и изкуството на класицизма стават широко разпространени през 18 век. Естетиката на руския класицизъм е отразена в произведенията на Феофан Прокопович ("Пиитик" - 1705), Антиох Кантемир ("Предговор към превода на писмата на Хораций" и др.), В. К. Тредиаковски ("Слово за мъдростта, благоразумието и добродетелта" , „Беседа за комедията като цяло“ и др.), М. В. Ломоносов („Посвещение на „Риториката“, „За съвременното състояние на словесните науки в Русия“), А. П. Сумарокова (критични статии в списанието „Трудолюбива пчела“ ” , сатирата „За благородството”, „Епистола до Негово императорско височество суверенния велик княз Павел Петрович на рождения му ден 20 септември 1761 г.” и др.).

В одите на М. В. Ломоносов, Г. Р. Державин, трагедиите на А. П. Сумароков, Я. И. Баженов, М. Ф. Казаков, А. Н. Воронихин, скулптурата на М. И. Козловски, И. П. Мартос се оформят принципите на класическата естетика, трансформирани на руска почва, изпълнени с ново национално съдържание. Определена трансформация на принципите на класицизма е стилът на империята (виж).

Руски университет за приятелство на народите

Филологически факултет

Катедра по руска и чуждестранна литература

по курса "История на руската литература от 19 век"

Тема:

"Класицизъм. Основни принципи. Оригиналността на руския класицизъм"

Изпълнено от студент Иванова I.A.

Група ФЖБ-11

Научен ръководител:

Доцент Пряхин М.Н.

Москва

Понятието класицизъм

Философска доктрина

Етична и естетическа програма

жанрова система

Представители на класицизма

Понятието класицизъм

Класицизмът е едно от най-важните направления в литературата от миналото. Утвърдил се в произведенията и творчеството на много поколения, представяйки блестяща плеяда от поети и писатели, класицизмът остави такива крайъгълни камъни по пътя на художественото развитие на човечеството като трагедиите на Корней, Расин, Милтън, Волтер, комедиите на Молиер и много други литературни произведения. Самата история потвърждава жизнеспособността на традициите на класицистичната художествена система и стойността на залегналите в нея представи за света и човешката личност, преди всичко моралния императив, характерен за класицизма.

Класицизмът не винаги остава идентичен със себе си във всичко, непрекъснато се развива и подобрява. Това е особено очевидно, ако разгледаме класицизма в перспективата на неговото тривековно съществуване и в различни национални варианти, в които той ни се явява във Франция, в Германия и в Русия. Правейки първите си стъпки през 16-ти век, тоест по времето на зрелия Ренесанс, класицизмът поглъща и отразява атмосферата на тази революционна епоха и в същото време носи нови тенденции, които са предназначени да бъдат енергично проявени едва в следващия век.

Класицизмът е едно от най-изследваните и теоретично обмислени литературни течения. Но въпреки това подробното му изследване все още е изключително актуална тема за съвременния изследовател, до голяма степен поради факта, че изисква специална гъвкавост и тънкост на анализа.

Формирането на концепцията за класицизма изисква систематична, целенасочена работа на изследователя, основана на отношение към художественото възприятие и развитие на ценностни преценки при анализа на текста.

Руска класицическа литература

Ето защо в съвременната наука често възникват противоречия между новите задачи на литературните изследвания и старите подходи към формирането на теоретични и литературни концепции за класицизма.

Основни принципи на класицизма

Класицизмът, като художествено течение, има тенденция да отразява живота в идеални образи, гравитиращи към универсалния модел на "норма". Оттук и култът към античността на класицизма: класическата античност се явява в него като пример за съвършено и хармонично изкуство.

И високите, и ниските жанрове бяха длъжни да наставляват публиката, да издигат нейния морал, да просветляват чувствата.

Най-важните норми на класицизма са единството на действие, място и време. За да предаде по-точно идеята на зрителя и да го вдъхнови към безкористни чувства, авторът не трябва да усложнява нищо. Основната интрига трябва да е достатъчно проста, за да не обърка зрителя и да не лиши картината от целостта. Изискването за единство на времето беше тясно свързано с единството на действието. Единството на мястото се интерпретира по различни начини. Това може да бъде пространството на един дворец, една стая, един град и дори разстоянието, което героят може да измине за двадесет и четири часа.

Класицизмът се формира, изпитвайки влиянието на други общоевропейски направления в изкуството, които са в пряк контакт с него: той отблъсква естетиката на предшестващия го Ренесанс и се противопоставя на барока.

Историческа основа на класицизма

Историята на класицизма започва в Западна Европа в края на 16 век. През 17 век достига своето най-високо развитие, свързано с разцвета на абсолютната монархия на Луи XIV във Франция и най-висок подем на театралното изкуство в страната. Класицизмът продължава да съществува плодотворно през 18-ти и началото на 19-ти век, докато не бъде заменен от сантиментализъм и романтизъм.

Като художествена система класицизмът окончателно се оформя през 17 век, въпреки че самото понятие за класицизъм се ражда по-късно, през 19 век, когато му е обявена непримирима война на романтиката.

След като изучават поетиката на Аристотел и практиката на гръцкия театър, френските класици предлагат правилата за изграждане в своите творби, основани на основите на рационалистичното мислене от 17 век. На първо място, това е стриктно спазване на законите на жанра, разделение на по-високи жанрове - ода (тържествена песен (лирическа) поема, възхваляваща слава, хвала, величие, победа и т.н.), трагедия (драматично или сценично произведение който изобразява непримирим конфликт на личността с противоположни сили), епос (изобразява действия или събития в обективна наративна форма, характеризираща се със спокойно съзерцателно отношение към изобразения субект) и по-нисък - комедия (драматично представление или композиция за театър, където обществото е представен по забавен, смешен начин), сатира (вид комично , което се различава от другите видове (хумор, ирония) с остротата на изобличението).

Законите на класицизма са най-характерно изразени в правилата за изграждане на трагедия. От автора на пиесата, на първо място, се изискваше сюжетът на трагедията, както и страстите на героите, да бъдат правдоподобни. Но класиците имат собствено разбиране за правдоподобност: не просто сходството на изобразеното на сцената с действителността, а съответствието на случващото се с изискванията на разума, с определена морална и етична норма.

Философска доктрина

За разлика от ирационалния барок, класицизмът е рационален и се обръща не към вярата, а към разума. Той се стреми да балансира помежду си всички светове - божествен, природен, социален и духовен. Той се застъпваше за динамичното равновесие на всички тези сфери, които не бива да влизат в конфликт помежду си, а да съжителстват мирно в границите и императивите, зададени от разума.

Централно място в класицизма заема идеята за реда, в чието установяване водещата роля принадлежи на разума и знанието. От идеята за приоритета на реда и разума следва една характерна концепция за човека, която може да се сведе до три водещи основи или принципа:

) принципът на приоритета на разума над страстите, вярата, че най-висшата добродетел се състои в разрешаването на противоречията между разума и страстите в полза на първото, а най-висшата доблест и справедливост се намират съответно в действия, предписани не от афекти, а по разум;

) принципът на изначалната нравственост и законосъобразност на човешкия ум, вярата, че умът е в състояние да доведе човек до истината, доброто и справедливостта по най-краткия път;

) принципът на социалната служба, който твърди, че задължението, предписано от разума, е честното и безкористно служене на човек на неговия суверен и държава.

В социално-исторически и морално-правен план класицизмът се оказва свързан с процеса на централизация на властта и укрепването на абсолютизма в редица европейски държави. Той пое ролята на идеолог, защитавайки интересите на кралските къщи, стремейки се да обедини народите около себе си.

Етична и естетическа програма

Първоначалният принцип на естетическия код на класицизма е имитацията на красивата природа. Обективната красота за теоретиците на класицизма (Буало, Андре) е хармонията и закономерността на Вселената, която има за свой източник духовен принцип, който формира материята и я подрежда. Така красотата, като вечен духовен закон, се противопоставя на всичко чувствено, материално, изменчиво. Следователно моралната красота е по-висока от физическата; творението на човешки ръце е по-красиво от грубата красота на природата.

Законите на красотата не зависят от опита на наблюдението, те се извличат от анализа на вътрешната духовна дейност.

Идеалът на художествения език на класицизма е езикът на логиката – точност, яснота, последователност. Езиковата поетика на класицизма избягва, доколкото е възможно, обективното изобразяване на словото. Обичайното й лекарство е абстрактен епитет.

Съотношението на отделните елементи на едно произведение на изкуството е изградено на същите принципи, т.е. композиция, която обикновено е геометрично балансирана структура, основана на строго симетрично разделение на материала. Така законите на изкуството се оприличават на законите на формалната логика.

Политическият идеал на класицизма

В своята политическа борба революционните буржоа и плебеи във Франция, както през десетилетията, предшестващи революцията, така и през бурните години 1789-1794, широко използваха древните традиции, идеологическото наследство и външните форми на римската демокрация. И така, в началото на XVIII-XIX век. в европейската литература и изкуство се развива нов тип класицизъм, нов по своето идейно и социално съдържание по отношение на класицизма от 17 век, на естетическата теория и практика на Боало, Корней, Расин, Пусен.

Изкуството на класицизма от епохата на буржоазната революция беше строго рационалистично, т.е. изискваше пълно логическо съответствие на всички елементи на художествената форма с изключително ясно изразен план.

Класицизъм XVIII-XIX век. не е хомогенно явление. Във Франция героичният период на буржоазната революция от 1789-1794 г. предшестван и придружен от развитието на революционния републикански класицизъм, който е въплътен в драмите на М.Ж. Шение, в ранната живопис на Давид и др. За разлика от това, през годините на Директорията и особено на Консулството и Наполеоновата империя, класицизмът губи своя революционен дух и се превръща в консервативно академично течение.

Понякога под прякото влияние на френското изкуство и събитията от Френската революция, а в някои случаи независимо от тях и дори предшествайки ги във времето, нов класицизъм се развива в Италия, Испания, скандинавските страни и САЩ. В Русия класицизмът достига своя връх в архитектурата на първата третина на 19 век.

Едно от най-значимите идейни и художествени постижения на това време е творчеството на великите немски поети и мислители - Гьоте и Шилер.

С цялото разнообразие от варианти на класическото изкуство имаше много общо. И революционният класицизъм на якобинците, и философският и хуманистичен класицизъм на Гьоте, Шилер, Виланд, и консервативният класицизъм на Наполеоновата империя, и много разнообразният - понякога прогресивно-патриотичен, понякога реакционно-великодържавен - класицизъм в Русия са били противоречиви творения на една и съща историческа епоха.

жанрова система

Класицизмът установява строга йерархия на жанровете, които се делят на високи (ода, трагедия, епос) и ниски (комедия, сатира, басня).

О? да- поетично, както и музикално-поетично произведение, отличаващо се с тържественост и възвишеност, посветено на някакво събитие или герой.

Tragé? дия- жанр на фантастиката, основан на развитието на събитията, което по правило е неизбежно и задължително води до катастрофален изход за героите.

Трагедията се отличава със сурова сериозност, изобразява действителността най-остро, като съсирек от вътрешни противоречия, разкрива най-дълбоките конфликти на действителността в изключително напрегната и богата форма, която придобива значението на художествен символ; Неслучайно повечето трагедии са написани в стихове.

епичен? аз- родово обозначение на основни епични и подобни произведения:

.Обширен разказ в стихове или проза за забележителни национални исторически събития.

2.Сложна, дълга история на нещо, включително редица важни събития.

Идвам? дия- жанр на художествената литература, характеризиращ се с хумористичен или сатиричен подход.

сатира- проява на комичното в изкуството, което е поетично унизително изобличение на явления с помощта на различни комични средства: сарказъм, ирония, хипербола, гротеска, алегория, пародия и др.

Ба? излитане- поетично или прозаично литературно произведение с морализаторски, сатиричен характер. В края на баснята има кратък морализаторски извод – т. нар. морал. Актьорите обикновено са животни, растения, неща. В баснята се осмиват пороците на хората.

Представители на класицизма

В литературата руският класицизъм е представен от произведенията на A.D. Кантемира, В.К. Тредиаковски, М.В. Ломоносов, А.П. Сумароков.

ПО дяволите. Кантемир е родоначалник на руския класицизъм, основоположник на най-жизненото реално-сатирично направление в него - такива са известните му сатири.

VC. Тредиаковски със своите теоретични трудове допринася за утвърждаването на класицизма, но в неговите поетични произведения новото идейно съдържание не намира подходяща художествена форма.

По различен начин традициите на руския класицизъм се проявяват в творчеството на А.П. Сумароков, който защитава идеята за неразделността на интересите на благородството и монархията. Сумароков полага основите на драматичната система на класицизма. В трагедиите, под влиянието на тогавашната действителност, той често се обръща към темата за въстанието срещу царизма. В работата си Сумароков преследва социални и образователни цели, проповядвайки високи граждански чувства и благородни дела.

Следващият виден представител на руския класицизъм, чието име е известно на всички без изключение, е M.V. Ломоносов (1711-1765). Ломоносов, за разлика от Кантемир, рядко осмива враговете на просвещението. Той успя почти напълно да преработи граматиката въз основа на френските канони и направи промени в стихосложението. Всъщност Михаил Ломоносов стана първият, който успя да въведе каноничните принципи на класицизма в руската литература. В зависимост от количественото смесване на думи от три вида се създава този или онзи стил. Така се развиват "трите стила" на руската поезия: "висок" - църковнославянски думи и руски.

Върхът на руския класицизъм е творчеството на D.I. Фонвизин (Бригадир, Подраст), създател на наистина оригинална национална комедия, който постави основите на критичния реализъм в тази система.

Гавриил Романович Державин беше последният сред най-големите представители на руския класицизъм. Державин успя да съчетае не само темите на тези два жанра, но и лексиката: във "Фелица" думите "високо спокойствие" и народният език са органично съчетани. Така Гавриил Державин, който максимално разгръща възможностите на класицизма в творбите си, става същевременно първият руски поет, който преодолява каноните на класицизма.

Руски класицизъм, неговата оригиналност

Значителна роля в промяната на жанровата доминанта в художествената система на руския класицизъм изигра качествено различното отношение на нашите автори към традициите на националната култура от предишни периоди, по-специално към националния фолклор. Теоретичният код на френския класицизъм - "Поетическото изкуство" на Боало демонстрира рязко враждебно отношение към всичко, което по един или друг начин има връзка с изкуството на масите. В нападките срещу театъра на Табарен Боало отрича традициите на народния фарс, намирайки следи от тази традиция у Молиер. Острата критика на бурлеската поезия също свидетелства за известния антидемократизъм на неговата естетическа програма. В трактата на Боало нямаше място за характеризиране на такъв литературен жанр като басня, който е тясно свързан с традициите на демократичната култура на масите.

Руският класицизъм не се отклонява от националния фолклор. Напротив, във възприемането на традициите на народната поетична култура в определени жанрове той намира стимули за своето обогатяване. Още в началото на новото направление, предприемайки реформата на руската версификация, Тредиаковски директно се позовава на песните на обикновените хора като модел, който следва при установяването на своите правила.

Липсата на разрив между литературата на руския класицизъм и традициите на националния фолклор обяснява другите му характеристики. Така в системата от поетични жанрове на руската литература от 18 век, по-специално в творчеството на Сумароков, внезапно процъфтява жанрът на лирическата любовна песен, която Боало изобщо не споменава. В Послание 1 за поезията Сумароков дава подробно описание на този жанр заедно с характеристики на признати класически жанрове, като ода, трагедия, идилия и др. Сумароков включва в своето Послание описание на жанра на баснята, като същевременно разчита на опита на Ла Фонтен. И в поетическата си практика, както в песните, така и в басните, Сумароков, както ще видим, често се насочва директно към фолклорните традиции.

Оригиналността на литературния процес от края на XVII - началото на XVIII век. обяснява още една особеност на руския класицизъм: връзката му с бароковата художествена система в нейния руски вариант.

Библиография

1. Естествено-правна философия на класицизма от 17 век. #"justify">Книги:

5.О.Ю. Шмид "Великата съветска енциклопедия. Том 32." Изд. "Съветска енциклопедия" 1936 г

6.А.М. Прохоров. Велика съветска енциклопедия. Том 12. "Издателство" Съветска енциклопедия "1973 г

.С.В. Тураев "Литература. Справочни материали". Изд. "Просвета" 1988г

Обучение

Нуждаете се от помощ при изучаването на тема?

Нашите експерти ще съветват или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Подайте заявлениепосочване на темата точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.

1. Въведение.Класицизмът като художествен метод...................................2

2. Естетика на класицизма.

2.1. Основни принципи на класицизма ..................................………….….....5

2.2. Картината на света, концепцията за личността в изкуството на класицизма………5

2.3. Естетическата природа на класицизма ................................................. ............ 9

2.4. Класицизмът в живописта ................................................. ......... .........................петнадесет

2.5. Класицизмът в скулптурата ............................................. ................. 16

2.6. Класицизмът в архитектурата ............................................. ................ .....................осемнадесет

2.7. Класицизмът в литературата ................................................. ................... .......................двадесет

2.8. Класицизмът в музиката ................................................. ...............................................22

2.9. Класицизмът в театъра ................................................. ................ ................................22

2.10. Оригиналността на руския класицизъм ............................................. ................. ....22

3. Заключение……………………………………...…………………………...26

Библиография..............................…….………………………………….28

Приложения ........................................................................................................29

1. Класицизмът като художествен метод

Класицизмът е един от художествените методи, които наистина съществуват в историята на изкуството. Понякога се обозначава с термините "посока" и "стил". Класицизъм (фр. класицизъм, от лат. класически- образцово) - художествен стил и естетическо направление в европейското изкуство от 17-19 век.

Класицизмът се основава на идеите на рационализма, които се формират едновременно със същите идеи във философията на Декарт. Едно произведение на изкуството, от гледна точка на класицизма, трябва да бъде изградено въз основа на строги канони, като по този начин разкрива хармонията и логиката на самата вселена. Интересът към класицизма е само вечен, неизменен - ​​във всяко явление той се стреми да разпознае само съществени, типологични черти, отхвърляйки случайни индивидуални признаци. Естетиката на класицизма отдава голямо значение на социалната и възпитателна функция на изкуството. Класицизмът взема много правила и канони от античното изкуство (Аристотел, Хораций).

Класицизмът установява строга йерархия на жанровете, които се делят на високи (ода, трагедия, епос) и ниски (комедия, сатира, басня). Всеки жанр има строго определени характеристики, смесването на които не е позволено.

Концепцията за класицизма като творчески метод предполага исторически обусловен начин на естетическо възприятие и моделиране на реалността в художествени образи: картината на света и концепцията за личността, най-често срещаните за масовото естетическо съзнание на дадена историческа епоха, са въплътени в идеи за същността на словесното изкуство, връзката му с реалността, собствените му вътрешни закони.

Класицизмът възниква и се формира в определени исторически и културни условия. Най-разпространеното изследователско убеждение свързва класицизма с историческите условия на прехода от феодална разпокъсаност към единна национално-териториална държавност, при формирането на която абсолютната монархия играе централизираща роля.

Класицизмът е органичен етап в развитието на всяка национална култура, въпреки факта, че различните национални култури преминават през класическия етап по различно време, поради индивидуалността на националния вариант на формирането на общ социален модел на централизирана държава.

Хронологическата рамка за съществуването на класицизма в различните европейски култури се определя като втората половина на 17-ти - първите тридесет години на 18-ти век, въпреки факта, че ранните класицични тенденции са осезаеми в края на Ренесанса, на прехода към на 16-17 век. В тези хронологични граници френският класицизъм се счита за стандартно въплъщение на метода. Тясно свързана с разцвета на френския абсолютизъм през втората половина на 17 век, тя дава на европейската култура не само великите писатели - Корней, Расин, Молиер, Лафонтен, Волтер, но и великия теоретик на класическото изкуство - Никола Боало-Дьопрео . Самият той като практикуващ писател, спечелил слава приживе със своите сатири, Боало е известен главно със създаването на естетическия кодекс на класицизма - дидактичната поема "Поетично изкуство" (1674), в която той дава последователна теоретична концепция за литературното творчество, произтичащи от литературната практика на неговите съвременници. Така класицизмът във Франция става най-осъзнатото въплъщение на метода. Оттук и неговата референтна стойност.

Историческите предпоставки за възникването на класицизма свързват естетическите проблеми на метода с епохата на изостряне на отношенията между индивида и обществото в процеса на превръщане в автократична държавност, която, заменяйки социалната всепозволеност на феодализма, се стреми да регулира право и ясно разграничават сферите на обществения и личния живот и отношенията между индивида и държавата. Това определя съдържателната страна на изкуството. Основните му принципи са мотивирани от системата от философски възгледи на епохата. Те формират картина на света и концепцията за личността и вече тези категории са въплътени в съвкупността от художествени техники на литературното творчество.

Най-общите философски концепции, присъстващи във всички философски течения от втората половина на 17-ти - края на 18-ти век. и пряко свързани с естетиката и поетиката на класицизма - това са понятията "рационализъм" и "метафизика", актуални както за идеалистическите, така и за материалистичните философски учения от това време. Основоположник на философското учение за рационализма е френският математик и философ Рене Декарт (1596-1650). Основната теза на неговото учение: „Мисля, следователно съществувам" - е реализирана в много философски течения от онова време, обединени от общото наименование „картезианство" (от латинския вариант на името Декарт - Картезий).По същество, това е идеалистична теза, тъй като тя извежда материалното съществуване от една идея. Въпреки това, рационализмът, като тълкуване на разума като първична и най-висша духовна способност на човек, е еднакво характерен за материалистичните философски течения на епохата - като например метафизичния материализъм на английската философска школа на Бейкън-Лок , който признава опита като източник на познание, но го поставя под обобщаващата и аналитична дейност на ума, извличайки от множеството факти, получени чрез опита, най-висшата идея, средство за моделиране на космоса - най-висшата реалност - от хаоса на отделни материални обекти.

И за двете разновидности на рационализма - идеалистическия и материалистичния - понятието "метафизика" е еднакво приложимо. Генетично тя се връща към Аристотел, а в неговото философско учение обозначава клон на знанието, който изследва недостъпното за сетивата и само рационално спекулативно разбрано от най-висшите и неизменни принципи на всичко съществуващо. Както Декарт, така и Бейкън използват термина в аристотелевския смисъл. В съвремието понятието "метафизика" придобива допълнителен смисъл и започва да обозначава антидиалектически начин на мислене, който възприема явленията и обектите без тяхната взаимовръзка и развитие. Исторически това много точно характеризира особеностите на мисленето на аналитичната епоха от 17-18 век, периодът на диференциация на научното познание и изкуството, когато всеки клон на науката, отделяйки се от синкретичния комплекс, придобива свой отделен предмет, но в същото време загуби връзката си с други клонове на знанието.

2. Естетика на класицизма

2.1. Основни принципи на класицизма

1. Култът към разума 2. Култът към гражданския дълг 3. Обръщение към средновековни теми 4. Абстракция от изобразяването на ежедневието, от историческата национална идентичност 5. Имитация на антични образци 6. Композиционна хармония, симетрия, единство на произведение на изкуството 7. Героите са носители на една основна характеристика, дадена извън развитие 8. Антитезата като основен похват за създаване на художествено произведение

2.2. Мироглед, концепция за личността

в изкуството на класицизма

Картината на света, генерирана от рационалистичния тип съзнание, ясно разделя реалността на две нива: емпирично и идеологическо. Външният, видим и осезаем материално-емпиричен свят се състои от много отделни материални обекти и явления, които по никакъв начин не са свързани помежду си - това е хаос от отделни частни образувания. Но над това хаотично множество от индивидуални обекти съществува техният идеален ипостас - хармонично и хармонично цяло, универсалната идея за Вселената, която включва идеалния образ на всеки материален обект в неговия най-висш, изчистен от частности, вечен и неизменен форма: по начина, по който трябва да бъде според първоначалното намерение на Създателя. Тази обща идея може да бъде осмислена по рационално-аналитичен начин само чрез постепенно изчистване на даден предмет или явление от специфичните му форми и облик и проникване в неговата идеална същност и предназначение.

И тъй като идеята предшества творението, а необходимото условие и източник на съществуване е мисленето, тази идеална реалност има висш първичен характер. Лесно е да се види, че основните модели на такава двустепенна картина на реалността много лесно се проектират върху основния социологически проблем на периода на прехода от феодална разпокъсаност към автократична държавност - проблемът за връзката между индивида и държавата . Светът на хората е светът на индивидуалните частни човешки същества, хаотичен и безпорядъчен, държавата е цялостна хармонична идея, която създава хармоничен и хармоничен идеален световен ред от хаоса. Това е тази философска картина на света от XVII-XVIII век. определя такива съществени аспекти на естетиката на класицизма като концепцията за личността и типологията на конфликта, универсално характерни (с необходимите исторически и културни вариации) за класицизма във всяка европейска литература.

В областта на отношенията на човека с външния свят класицизмът вижда два типа връзки и позиции - същите две нива, които изграждат философската картина на света. Първото ниво е така наречената „естествена личност“, биологично същество, стоящо наред с всички обекти на материалния свят. Това е частен субект, обладан от егоистични страсти, безпорядъчен и неограничен в желанието си да осигури личното си съществуване. На това ниво на връзките на човека със света водещата категория, определяща духовния облик на човека, е страстта – сляпа и необуздана в желанието си за реализация в името на постигането на индивидуалното благо.

Второто ниво на понятието за личност е така нареченият "социален човек", хармонично включен в обществото в своя най-висш, идеален образ, съзнаващ, че неговото благо е неразделна част от общото благо. „Общественият човек“ се ръководи в своя мироглед и действия не от страсти, а от разум, тъй като именно разумът е най-висшата духовна способност на човека, даваща му възможност за положително самоопределение в условията на човешка общност въз основа на етичните норми на последователния живот в общността. Така концепцията за човешката личност в идеологията на класицизма се оказва сложна и противоречива: естествен (страстен) и социален (разумен) човек е един и същ характер, разкъсван от вътрешни противоречия и в ситуация на избор .

Оттук - типологичният конфликт на изкуството на класицизма, който пряко следва от такава концепция за личността. Съвсем очевидно е, че източникът на конфликтната ситуация е именно характерът на човека. Характерът е една от централните естетически категории на класицизма и неговата интерпретация е значително по-различна от значението, което съвременното съзнание и литературната критика влагат в термина "характер". В разбирането на естетиката на класицизма характерът е именно идеалният ипостас на човек - тоест не индивидуалният склад на конкретна човешка личност, а определен универсален възглед за човешката природа и психология, безвременен по своята същност. Само в тази форма на вечен, неизменен, универсален човешки атрибут би могъл характерът да бъде обект на класическото изкуство, недвусмислено свързан с най-висшето, идеално ниво на реалността.

Основните компоненти на характера са страсти: любов, лицемерие, смелост, скъперничество, чувство за дълг, завист, патриотизъм и др. Характерът се определя от преобладаването на една страст: „влюбен“, „скъперник“, „завистлив“, „патриот“. Всички тези определения са именно „персонажи” в разбирането на класическото естетическо съзнание.

Тези страсти обаче не са еквивалентни една на друга, въпреки че според философските концепции от XVII-XVIII век. всички страсти са равни, тъй като всички те са от човешката природа, всички са естествени и не е възможно нито една страст да реши коя страст е в съответствие с етичното достойнство на човек и коя не. Тези решения се вземат само от ума. Докато всички страсти са еднакво категории на емоционалния духовен живот, някои от тях (като любовта, алчността, завистта, лицемерието и т.н.) са по-малко и по-трудни за съгласуване с диктата на разума и са по-свързани с концепцията за егоистично добро . Други (смелост, чувство за дълг, чест, патриотизъм) са по-подложени на рационален контрол и не противоречат на идеята за общото благо, етиката на социалните връзки.

Така се оказва, че в конфликт се сблъскват разумни и неразумни страсти, алтруистични и егоистични, лични и обществени страсти. А разумът е най-висшата духовна способност на човек, логически и аналитичен инструмент, който ви позволява да контролирате страстите и да различавате доброто от злото, истината от лъжата. Най-често срещаният тип класически конфликт е конфликтна ситуация между лична склонност (любов) и чувство за дълг към обществото и държавата, което по някаква причина изключва възможността за реализиране на любовна страст. Съвсем очевидно е, че по своята същност това е психологически конфликт, но необходимо условие за осъществяването му е ситуация, в която се сблъскват интересите на индивида и обществото. Тези най-важни идеологически аспекти на естетическото мислене на епохата намериха своя израз в системата от идеи за законите на художественото творчество.

2.3. Естетическа природа на класицизма

Естетическите принципи на класицизма са претърпели значителни промени по време на своето съществуване. Характерна особеност на това течение е преклонението пред древността. Изкуството на Древна Гърция и Древен Рим се счита от класиците за идеален модел на художествено творчество. Голямо влияние върху формирането на естетическите принципи на класицизма оказват „Поетиката” на Аристотел и „Поетическото изкуство” на Хораций. Тук се проявява тенденция към създаване на възвишено героични, идеални, рационалистично ясни и пластически завършени образи. По правило в изкуството на класицизма съвременните политически, морални и естетически идеали са въплътени в герои, конфликти, ситуации, заимствани от арсенала на древната история, митология или директно от древното изкуство.

Естетиката на класицизма ориентира поети, художници, композитори към създаването на произведения на изкуството, които се отличават с яснота, логика, строг баланс и хармония. Всичко това, според класиците, е напълно отразено в древната художествена култура. За тях разумът и древността са синоними. Рационалистичният характер на естетиката на класицизма се проявява в абстрактната типизация на образите, строгата регламентация на жанровете и формите, в интерпретацията на античното художествено наследство, в обръщението на изкуството към разума, а не към чувствата, в желанието да подчини творческия процес на непоклатими норми, правила и канони (норма – от лат. norma – ръководен принцип, правило, образец; общоприето правило, модел на поведение или действие).

Както в Италия естетическите принципи на Ренесанса намират своя най-типичен израз, така и във Франция от 17в. - естетически принципи на класицизма. До 17 век художествената култура на Италия до голяма степен е загубила предишното си влияние. Но новаторският дух на френското изкуство беше ясно посочен. По това време във Франция се формира абсолютистка държава, която обедини обществото и централизира властта.

Укрепването на абсолютизма означава победа на принципа на универсалното регулиране във всички сфери на живота, от икономиката до духовния живот. Дългът е основният регулатор на човешкото поведение. Държавата олицетворява това задължение и действа като вид субект, отчужден от индивида. Подчинението на държавата, изпълнението на обществения дълг е най-висшата добродетел на личността. Човек вече не се смята за свободен, както е типично за ренесансовия светоглед, а като подчинен на чужди за него норми и правила, ограничен от сили извън неговия контрол. Регулиращата и ограничаваща сила се явява под формата на безличен ум, на който индивидът трябва да се подчинява и да действа, следвайки неговите заповеди и предписания.

Високият ръст на производството допринесе за развитието на точните науки: математика, астрономия, физика, а това от своя страна доведе до победата на рационализма (от лат. ratio - ум) - философско направление, което признава ума за основа на на човешкото знание и поведение.

Идеите за законите на творчеството и структурата на произведението на изкуството се дължат на същия епохален тип мироглед като картината на света и концепцията за личността. Разумът, като висша духовна способност на човека, се мисли не само като инструмент на познанието, но и като орган на творчеството и източник на естетическа наслада. Един от най-ярките лайтмотиви на поетическото изкуство на Боало е рационалната природа на естетическата дейност:

Френският класицизъм утвърждава личността на човека като най-висша ценност на битието, освобождавайки го от религиозно и църковно влияние.

Интересът към изкуството на древна Гърция и Рим възниква още през Ренесанса, който след векове на Средновековието се обръща към формите, мотивите и сюжетите на античността. Най-големият теоретик на Ренесанса, Леон Батиста Алберти, още през 15 век. изразени идеи, които предвещават определени принципи на класицизма и са напълно проявени във фреската на Рафаел "Атинското училище" (1511).

Систематизирането и консолидирането на постиженията на големите ренесансови художници, особено на флорентинските, водени от Рафаело и неговия ученик Джулио Романо, съставлява програмата на Болонската школа от края на 16 век, най-характерните представители на която са братята Карачи. В своята влиятелна Академия на изкуствата болонците проповядват, че пътят към върховете на изкуството минава през стриктно изучаване на наследството на Рафаело и Микеланджело, подражание на тяхното майсторство на линията и композицията.

Следвайки Аристотел, класицизмът смята изкуството за имитация на природата:

Природата обаче в никакъв случай не се разбира като визуална картина на физическия и морален свят, която се явява на сетивата, а именно като най-висшата интелигибилна същност на света и човека: не конкретен характер, а неговата идея, а не реално -исторически или модерен сюжет, но универсална човешка конфликтна ситуация, не даден пейзаж, а идеята за хармонично съчетание на природни реалности в идеално красиво единство. Класицизмът намери такова идеално красиво единство в античната литература - именно тя се възприема от класицизма като вече достигнат връх на естетическата дейност, вечен и неизменен стандарт на изкуството, който пресъздава в своите жанрови модели тази най-висша идеална природа, физическа и морал, който изкуството трябва да подражава. Случи се така, че тезата за подражание на природата се превърна в предписание за подражание на античното изкуство, откъдето идва и самият термин „класицизъм“ (от лат. classicus - образцов, изучаван в клас):

Така природата в класическото изкуство се явява не толкова възпроизведена, колкото моделирана по висок образец – „украсена” от обобщаващата аналитична дейност на ума. По аналогия може да се припомни така нареченият „обикновен“ (т.е. „правилен“) парк, където дърветата са подрязани под формата на геометрични фигури и симетрично седнали, пътеките с правилна форма са обсипани с многоцветни камъчета , а водата е затворена в мраморни басейни и фонтани. Този стил на ландшафтно градинарско изкуство достига своя връх точно в епохата на класицизма. От желанието да се представи природата като „украсена“ произтича абсолютният превес на поезията над прозата в литературата на класицизма: ако прозата е идентична с простата материална природа, то поезията като литературна форма със сигурност е идеална „украсена“ природа .

Във всички тези представи за изкуството, а именно като рационална, подредена, нормализирана, духовна дейност, се реализира йерархичният принцип на мислене от 17-18 век. Вътре в себе си литературата също се дели на два йерархични реда - нисък и висок, всеки от които тематично и стилово се свързваше с едно - материално или идеално - ниво на действителността. Сатирата, комедията, баснята бяха класифицирани като ниски жанрове; до високо - ода, трагедия, епос. В ниските жанрове се изобразява ежедневната материална реалност и частният човек се появява в социалните връзки (в същото време, разбира се, и човекът, и реалността са все още същите идеални концептуални категории). Във високите жанрове човекът е представен като духовно и социално същество, в екзистенциалния аспект на своето съществуване, сам и наред с вечните основи на въпросите на битието. Следователно за високите и ниските жанрове се оказва актуална не само тематичната, но и класовата диференциация въз основа на принадлежността на героя към една или друга социална прослойка. Героят на ниските жанрове е човек от средната класа; висок герой - историческа личност, митологичен герой или измислен високопоставен персонаж - като правило, владетел.

В ниските жанрове човешките характери се формират от долни битови страсти (скъперничество, лицемерие, лицемерие, завист и др.); във високите жанрове страстите придобиват духовен характер (любов, амбиция, отмъщение, чувство за дълг, патриотизъм и др.). И ако всекидневните страсти са еднозначно неразумни и порочни, то екзистенциалните страсти се делят на разумни – обществени и неразумни – лични, като етичният статус на героя зависи от неговия избор. То е еднозначно положително, ако предпочита рационална страст, и еднозначно отрицателно, ако избере неразумна. Класицизмът не допускаше полутонове в етическата оценка - и това беше повлияно и от рационалистичния характер на метода, който изключваше всякакво смесване на високо и ниско, трагично и комично.

Тъй като в жанровата теория на класицизма онези жанрове, които са достигнали най-голям разцвет в античната литература, са легитимирани като основни, а литературното творчество е замислено като разумно подражание на високи стандарти, естетическият код на класицизма придобива нормативен характер. Това означава, че моделът на всеки жанр е установен веднъж завинаги в ясен набор от правила, от които е недопустимо да се отклонява, и всеки конкретен текст е естетически оценен според степента на съответствие с този идеален жанров модел.

Антични примери стават източник на правилата: епосът на Омир и Вергилий, трагедията на Есхил, Софокъл, Еврипид и Сенека, комедията на Аристофан, Менандър, Теренций и Плавт, одата на Пиндар, баснята на Езоп и Федър, сатирата на Хорас и Ювенал. Най-типичният и показателен случай на подобна жанрова регламентация са, разбира се, правилата за водещия класически жанр трагедиите, почерпени както от текстове на антични трагици, така и от Поетиката на Аристотел.

За трагедията, поетична форма („Александрийски стих“ - шестстопен ямб с двойка рими), задължителна петактна конструкция, три единства - времена, места и действия, висок стил, исторически или митологичен сюжет и конфликт, предполагащ задължителна ситуация на избор между разумно и неразумно, бяха канонизирани страстта и самият процес на избор трябваше да съставлява действието на трагедията. Именно в драматичната част на естетиката на класицизма рационализмът, йерархичността и нормативността на метода са изразени с най-голяма пълнота и очевидност:

Всичко, казано по-горе за естетиката на класицизма и поетиката на класическата литература във Франция, се отнася еднакво за почти всяка европейска разновидност на метода, тъй като френският класицизъм е исторически най-ранното и естетически най-авторитетното въплъщение на метода. Но за руския класицизъм тези общи теоретични положения намериха вид пречупване в художествената практика, тъй като се дължаха на историческите и национални особености на формирането на нова руска култура от 18 век.

2.4. Класицизмът в живописта

В началото на 17 век младите чужденци се стичат в Рим, за да се запознаят с наследството на античността и Ренесанса. Най-видно място сред тях заема французинът Никола Пусен в неговите картини, главно на теми от античността и митологията, които дават ненадминати примери за геометрично точна композиция и замислено съотнасяне на цветови групи. Друг французин, Клод Лорен, в своите остарели пейзажи от околностите на "вечния град" рационализира картините на природата, като ги хармонизира със светлината на залязващото слънце и въвежда особени архитектурни сцени.

Хладно рационалният нормативизъм на Пусен предизвиква одобрението на двора на Версай и е продължен от придворни художници като Лебрен, които виждат в класическата живопис идеален художествен език за възхвала на абсолютистката държава на „краля слънце“. Въпреки че частните клиенти предпочитат вариациите на барока и рококо, френската монархия поддържа класицизма на повърхността, като финансира академични институции като Училището по изящни изкуства. Римската награда предостави на най-талантливите студенти възможност да посетят Рим за пряко запознаване с великите произведения на античността.

Откриването на „истинска“ антична живопис по време на разкопките на Помпей, обожествяването на античността от немския историк на изкуството Винкелман и култа към Рафаело, проповядван от художника Менгс, който е близък до него по отношение на възгледите, през втория половината от 18 век вдъхна нов дъх на класицизма (в западната литература този етап се нарича неокласицизъм). Най-големият представител на "новия класицизъм" е Жак-Луи Давид; неговият изключително лаконичен и драматичен художествен език служи с еднакъв успех за прокарването на идеалите на Френската революция („Смъртта на Марат“) и Първата империя („Посвещение на император Наполеон I“).

През 19 век живописта на класицизма навлиза в период на криза и се превръща в сила, която задържа развитието на изкуството не само във Франция, но и в други страни. Художествената линия на Дейвид беше успешно продължена от Енгрес, като същевременно поддържаше езика на класицизма в творбите си, той често се обръщаше към романтични теми с ориенталски привкус („Турски бани“); портретната му работа е белязана от тънка идеализация на модела. Художници в други страни (като например Карл Брюлов) също проникват в произведенията на класическата форма с духа на романтизма; тази комбинация се нарича академизъм. Множество академии по изкуствата послужиха като негови развъдници. В средата на 19 век младото поколение, гравитиращо към реализма, представено във Франция от кръга на Курбе, а в Русия от скитниците, се бунтува срещу консерватизма на академичната върхушка.

2.5. Класицизъм в скулптурата

Импулсът за развитието на класическата скулптура в средата на 18 век са произведенията на Винкелман и археологическите разкопки на древни градове, които разширяват познанията на съвременниците за античната скулптура. На ръба на барока и класицизма във Франция се колебаят скулптори като Пигал и Худон. Класицизмът достига своето най-високо въплъщение в областта на пластичното изкуство в героичните и идилични творби на Антонио Канова, който черпи вдъхновение главно от статуите на елинистическата епоха (Праксител). В Русия Федот Шубин, Михаил Козловски, Борис Орловски, Иван Мартос гравитираха към естетиката на класицизма.

Обществените паметници, които станаха широко разпространени в епохата на класицизма, дадоха на скулпторите възможност да идеализират военната мощ и мъдростта на държавниците. Лоялността към античния модел изисква скулпторите да изобразяват модели голи, което противоречи на приетите морални стандарти. За да разрешат това противоречие, фигурите на модерността първоначално са изобразени от скулптори на класицизма под формата на голи древни богове: Суворов - под формата на Марс и Полина Боргезе - под формата на Венера. При Наполеон въпросът е решен чрез преминаване към образа на съвременни фигури в антични тоги (такива са фигурите на Кутузов и Барклай де Толи пред Казанската катедрала).

Частни клиенти от епохата на класицизма предпочитаха да увековечат имената си в надгробни паметници. Популярността на тази скулптурна форма беше улеснена от подреждането на обществени гробища в големите градове на Европа. В съответствие с класическия идеал, фигурите на надгробните паметници като правило са в състояние на дълбок покой. Скулптурата на класицизма като цяло е чужда на резки движения, външни прояви на такива емоции като гняв.

Късният имперски класицизъм, представен предимно от плодовития датски скулптор Торвалдсен, е пропит с доста сух патос. Особено ценени са чистотата на линиите, сдържаността на жестовете, безстрастността на изразите. В избора на модели за подражание акцентът се измества от елинизма към архаичния период. На мода навлизат религиозни образи, които в интерпретацията на Торвалдсен правят някак смразяващо впечатление на зрителя. Надгробната скулптура на късния класицизъм често носи лека нотка на сантименталност.

2.6. Класицизъм в архитектурата

Основната характеристика на архитектурата на класицизма беше привличането към формите на античната архитектура като стандарт на хармония, простота, строгост, логическа яснота и монументалност. Архитектурата на класицизма като цяло се характеризира с редовността на планирането и яснотата на обемната форма. Редът, в пропорции и форми, близки до античността, става основата на архитектурния език на класицизма. Класицизмът се характеризира със симетрично-аксиални композиции, сдържаност на декоративната украса и редовна система на градоустройство.

Архитектурният език на класицизма е формулиран в края на Ренесанса от великия венециански майстор Паладио и неговия последовател Скамоци. Венецианците толкова много абсолютизираха принципите на древната храмова архитектура, че ги приложиха дори при изграждането на такива частни имения като Вила Капра. Иниго Джоунс пренася паладианството на север в Англия, където местните паладиански архитекти следват предписанията на Паладио с различна степен на вярност до средата на 18 век.

По това време сред интелектуалците от континентална Европа започва да се натрупва излишъкът от "битата сметана" на късния барок и рококо. Роден от римските архитекти Бернини и Боромини, барокът изтъня до рококо, предимно камерен стил с акцент върху вътрешната декорация и изкуствата и занаятите. За решаването на големи градски проблеми тази естетика беше малко полезна. Още при Луи XV (1715-74) в Париж се строят градоустройствени ансамбли в „древноримски“ стил, като Place de la Concorde (архитект Жак-Анж Габриел) и църквата Saint-Sulpice, а при Луи XVI (1774-92) подобен „благороден лаконизъм“ вече се превръща в основна архитектурна тенденция.

Най-значимите интериори в стила на класицизма са проектирани от шотландеца Робърт Адам, който се завръща в родината си от Рим през 1758 г. Той е силно впечатлен както от археологическите изследвания на италианските учени, така и от архитектурните фантазии на Пиранези. В интерпретацията на Адам класицизмът е стил, който едва ли е по-нисък от рококо по отношение на изтънчеността на интериора, което му спечели популярност не само сред демократично настроените кръгове на обществото, но и сред аристокрацията. Подобно на френските си колеги, Адам проповядва пълно отхвърляне на детайли, лишени от конструктивна функция.

Французинът Жак-Жермен Суфло по време на строителството на църквата Сен Женевиев в Париж демонстрира способността на класицизма да организира огромни градски пространства. Огромното величие на неговите проекти предвещава мегаломанията на Наполеоновата империя и късния класицизъм. В Русия Баженов се движеше в същата посока като Суфле. Французите Клод-Никола Леду и Етиен-Луи Буле отиват още по-далеч към развитието на радикален визионерски стил с акцент върху абстрактната геометризация на формите. В революционна Франция аскетичният граждански патос на техните проекти беше от малка полза; Иновацията на Ledoux беше напълно оценена само от модернистите на 20-ти век.

Архитектите на Наполеонова Франция черпят вдъхновение от величествените образи на военна слава, оставени от императорския Рим, като триумфалната арка на Септимий Север и колоната на Траян. По заповед на Наполеон тези изображения са прехвърлени в Париж под формата на триумфалната арка на Карузел и колоната Вандом. По отношение на паметниците на военното величие от епохата на Наполеоновите войни се използва терминът "имперски стил" - стил ампир. В Русия Карл Роси, Андрей Воронихин и Андрей Захаров се показаха като изключителни майстори на стила ампир. Във Великобритания Империята отговаря на т.нар. „Регентски стил“ (най-големият представител е Джон Неш).

Естетиката на класицизма благоприятства мащабните проекти за градско развитие и води до подреждане на градското развитие в мащаба на цели градове. В Русия почти всички провинциални и много окръжни градове бяха преустроени в съответствие с принципите на класическия рационализъм. Такива градове като Санкт Петербург, Хелзинки, Варшава, Дъблин, Единбург и редица други се превърнаха в истински музеи на класицизма на открито. В цялото пространство от Минусинск до Филаделфия доминира един архитектурен език, датиращ от Паладио. Обикновената сграда е извършена в съответствие с албумите на типовите проекти.

В периода след Наполеоновите войни класицизмът трябваше да се съчетае с романтично оцветения еклектизъм, по-специално с връщането на интереса към Средновековието и модата на архитектурната нео-готика. Във връзка с откритията на Шамполион египетските мотиви придобиват популярност. Интересът към древната римска архитектура се заменя с благоговение към всичко древногръцко („неогръцко“), което беше особено силно изразено в Германия и Съединените щати. Германските архитекти Лео фон Кленце и Карл Фридрих Шинкел застрояват съответно Мюнхен и Берлин с грандиозни музейни и други обществени сгради в духа на Партенона. Във Франция чистотата на класицизма се разрежда със свободни заеми от архитектурния репертоар на Ренесанса и Барока (виж Beaus-Arts).

2.7. Класицизмът в литературата

За основоположник на поетиката на класицизма се смята френският поет Франсоа Малерб (1555-1628), който реформира френския език и стих и развива поетическите канони. Водещите представители на класицизма в драматургията са трагиците Корней и Расин (1639-1699), чиято основна тема на творчество е конфликтът между обществения дълг и личните страсти. Високо развитие достигат и "ниските" жанрове - басня (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Молиер 1622-1673).

Боало става известен в цяла Европа като "законодателя на Парнас", най-големия теоретик на класицизма, който изразява своите възгледи в поетичния трактат "Поетично изкуство". Под негово влияние във Великобритания са поетите Джон Драйдън и Александър Поуп, които превръщат александрината в основна форма на английската поезия. Английската проза от епохата на класицизма (Адисън, Суифт) също се характеризира с латински синтаксис.

Класицизмът от 18 век се развива под влиянието на идеите на Просвещението. Творчеството на Волтер (1694-1778) е насочено срещу религиозния фанатизъм, абсолютисткото потисничество, изпълнено с патоса на свободата. Целта на творчеството е да промени света към по-добро, да изгради самото общество в съответствие със законите на класицизма. От позициите на класицизма англичанинът Самуел Джонсън разглежда съвременната литература, около когото се формира блестящ кръг от съмишленици, включително есеистът Босуел, историкът Гибън и актьорът Гарик. За драматичните произведения са характерни три единства: единството на времето (действието се развива един ден), единството на мястото (на едно място) и единството на действието (един сюжет).

В Русия класицизмът възниква през 18 век, след трансформациите на Петър I. Ломоносов извършва реформа на руския стих, развива теорията за "три спокойствия", която по същество е адаптация на френските класически правила към руския език. Образите в класицизма са лишени от индивидуални черти, тъй като те са предназначени предимно да уловят стабилни родови характеристики, които не преминават във времето, действайки като въплъщение на всякакви социални или духовни сили.

Класицизмът в Русия се развива под голямото влияние на Просвещението - идеите за равенство и справедливост винаги са били в центъра на вниманието на руските класически писатели. Ето защо в руския класицизъм жанровете, които предполагат задължителна авторска оценка на историческата реалност, са получили голямо развитие: комедия (Д. И. Фонвизин), сатира (А. Д. Кантемир), басня (А. П. Сумароков, И. И. Хемницер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державин).

Във връзка с призива, провъзгласен от Русо за близост до природата и естествеността, в класицизма от края на 18 век нарастват кризисните явления; култът към нежните чувства - сантиментализмът - идва на мястото на абсолютизирането на разума. Преходът от класицизъм към предромантизъм е най-ясно отразен в немската литература от епохата на Бурята и натискът, представена от имената на Й. В. Гьоте (1749-1832) и Ф. Шилер (1759-1805), които, следвайки Русо, видя в изкуството основната сила на образованието на човека.

2.8. Класицизъм в музиката

Концепцията за класицизъм в музиката трайно се свързва с творчеството на Хайдн, Моцарт и Бетовен, т.нар. Виенска класикаи определи посоката на по-нататъшното развитие на музикалната композиция.

Понятието "музика на класицизма" не трябва да се бърка с понятието "класическа музика", което има по-общо значение като музика от миналото, издържала изпитанието на времето.

Музиката от епохата на класицизма възпява действията и делата на човек, емоциите и чувствата, които изпитва, внимателният и холистичен човешки ум.

Театралното изкуство на класицизма се характеризира с тържествена, статична структура на представленията, измерено четене на поезия. 18-ти век често се нарича "златен век" на театъра. Основоположник на европейската класическа комедия е френският комик, актьор и театрален деец, реформаторът на сценичното изкуство Молиер (наст, име Жан-Батист Поклен) (1622-1673). Дълго време Молиер пътува с театрална трупа из провинцията, където се запознава със сценичната техника и вкусовете на публиката. През 1658 г. получава разрешение от краля да играе с неговата трупа в придворния театър в Париж. Въз основа на традициите на народния театър и постиженията на класицизма, той създава жанра на социалната комедия, в който буфонадата и плебейският хумор се съчетават с изящество и артистичност. Преодолявайки схематизма на италианските комедии дел арте (ит. commedia dell "arte - комедия на маските; главни маски са Арлекин, Пулчинела, старият търговец Панталоне и др.), Молиер създава реалистични образи. Той осмива класовите предразсъдъци на аристократите, ограниченията на буржоазата, лицемерието на благородниците („Търговецът в благородството“, 1670 г.). С особена непримиримост Молиер разобличава лицемерието, прикриващо се зад благочестие и показна добродетел: "Тартюф, или Измамникът" (1664), "Дон Жуан" (1665), "Мизантроп" (1666). Художественото наследство на Молиер оказва дълбоко влияние върху развитието на световната драма и театър. „Севилският бръснар“ (1775) и „Сватбата на Фигаро“ (1784) от великия френски драматург Пиер Огюстен Бомарше (1732-1799) са признати за най-зрялото въплъщение на комедията на нравите. Те изобразяват конфликта между третото съсловие и благородството. Опери от В.А. Моцарт (1786) и Дж. Росини (1816).

2.10. Оригиналността на руския класицизъм

Руският класицизъм възниква в подобни исторически условия - неговата предпоставка е укрепването на автократичната държавност и националното самоопределение на Русия от епохата на Петър I. Европеизмът на идеологията на реформите на Петър Велики насочва руската култура към усвояване на постиженията на европейските култури. . Но в същото време руският класицизъм възниква почти век по-късно от френския: към средата на 18 век, когато руският класицизъм едва започва да набира сила, във Франция той достига втория етап от своето съществуване. Така нареченият "просвещенски класицизъм" - комбинация от класически творчески принципи с предреволюционната идеология на Просвещението - процъфтява във френската литература в творчеството на Волтер и придобива антиклерикален, социално критичен патос: няколко десетилетия преди Френската революция , времената на апологията на абсолютизма бяха вече далечна история. Руският класицизъм, по силата на силната си връзка със светската културна реформа, първо, първоначално си постави образователни задачи, стремейки се да образова своите читатели и да насочи монарсите по пътя на общественото благо, и второ, придоби статута на водеща тенденция в Руската литература към времето, когато Петър I вече не е между живите и съдбата на неговите културни реформи е поставена в опасност през втората половина на 1720-те - 1730-те години.

Следователно руският класицизъм започва „не с плода на пролетта - ода, а с плода на есента - сатира“, а социалнокритичният патос му е присъщ от самото начало.

Руският класицизъм също отразява напълно различен тип конфликт от западноевропейския класицизъм. Ако във френския класицизъм социално-политическият принцип е само почвата, върху която се развива психологическият конфликт на рационални и неразумни страсти и се осъществява процесът на свободен и съзнателен избор между техния диктат, то в Русия, с нейната традиционно антидемократична съборност, и абсолютната власт на обществото над индивида, ситуацията беше съвсем друга. За руския манталитет, който току-що беше започнал да разбира идеологията на персонализма, необходимостта от смирение на индивида пред обществото, индивида пред властта изобщо не беше такава трагедия, както за западния мироглед. Изборът, релевантен за европейското съзнание като възможност да се предпочете едно нещо, в руски условия се оказа въображаем, изходът му беше предопределен в полза на обществото. Следователно самата ситуация на избор в руския класицизъм загуби своята конфликтообразуваща функция и беше заменена от друга.

Централният проблем на руския живот през XVIII век. имаше проблем с властта и нейното наследяване: нито един руски император след смъртта на Петър I и преди присъединяването на Павел I през 1796 г. не дойде на власт законно. 18-ти век - това е ерата на интриги и дворцови преврати, които твърде често водят до абсолютна и безконтролна власт на хора, които в никакъв случай не отговарят не само на идеала за просветен монарх, но и на представите за ролята на монарха в състояние. Затова руската класическа литература веднага поема в политическа и дидактическа насока и отразява именно този проблем като основна трагична дилема на епохата - несъответствието на владетеля със задълженията на автократа, конфликтът на преживяването на властта като егоистична лична страст с идея за власт, упражнявана в полза на субектите.

По този начин руският класически конфликт, запазвайки ситуацията на избор между рационална и неразумна страст като външен сюжетен модел, се реализира напълно като социално-политически по природа. Положителният герой на руския класицизъм не смирява индивидуалната си страст в името на общото благо, а настоява за естествените си права, защитавайки своя персонализъм от тиранични посегателства. И най-важното е, че тази национална специфика на метода беше добре разбрана от самите писатели: ако сюжетите на френските класически трагедии са черпени главно от античната митология и история, тогава Сумароков пише своите трагедии върху сюжетите на руските хроники и дори върху сюжети от не толкова далечната руска история.

И накрая, друга специфична черта на руския класицизъм е, че той не се основава на толкова богата и продължителна традиция на националната литература, както всеки друг национален европейски метод. Това, което всяка европейска литература имаше по време на възникването на теорията за класицизма - литературен език с подредена стилова система, принципи на стихосложение, определена система от литературни жанрове - всичко това трябваше да бъде създадено на руски език. Следователно в руския класицизъм литературната теория изпреварва литературната практика. Нормативните актове на руския класицизъм - реформата на стихосложението, реформата на стила и регулирането на жанровата система - са извършени между средата на 1730 г. и края на 1740 г. - тоест преди в Русия да се разгърне пълноценен литературен процес в съответствие с класическата естетика.

3. Заключение

За идеологическите предпоставки на класицизма е от съществено значение, че желанието на индивида за свобода тук се приема за също толкова легитимно, колкото и нуждата на обществото да обвърже тази свобода със закони.

Личностното начало продължава да запазва онова непосредствено обществено значение, онази самостоятелна ценност, с която Ренесансът за първи път го е надарил. Но за разлика от него сега това начало принадлежи на индивида, заедно с ролята, която обществото сега получава като социална организация. А това означава, че всеки опит на индивида да защити свободата си въпреки обществото го заплашва със загуба на пълнотата на жизнените връзки и превръщането на свободата в опустошена субективност, лишена от всякаква опора.

Категорията мярка е основна категория в поетиката на класицизма. Тя е необичайно многостранна по съдържание, има както духовен, така и пластичен характер, докосва, но не съвпада с друга типична концепция на класицизма - концепцията за нормата - и е тясно свързана с всички страни на утвърдения тук идеал.

Класическият разум, като източник и гарант за равновесие в природата и живота на хората, носи печата на поетичната вяра в изначалната хармония на всичко, увереност в естествения ход на нещата, увереност в наличието на всеобхватно съответствие между движението на света и формирането на обществото, в хуманистичния, човекоориентиран характер на тези връзки.

Близък съм до периода на класицизма, неговите принципи, поезия, изкуство, творчество като цяло. Изводите, които класицизмът прави за хората, обществото, света ми се струват единствено верни и рационални. Измерете, като средна линия между противоположностите, реда на нещата, системите, а не хаоса; силна връзка на човек с обществото срещу тяхното прекъсване и вражда, прекомерна гениалност и егоизъм; хармония срещу крайности - в това виждам идеалните принципи на битието, чиито основи са отразени в каноните на класицизма.

Списък на източниците

Лекция: Произхожда от Италия, но достига своя връх във Франция. латински - classicus - проба. Класицизмът се основава на философията на Рене Декарт, рационализма. Рационализмът е способността да се мисли въз основа на разума. Сетивното познание се отрича или смята за несъвършено. В произведенията на класицизма всичко е подложено на преценката на разума. Основният конфликт на класицизма е конфликтът на разума и чувствата. Естетика на класицизма: идеята за вечността и неизменността на законите на разума =) законите, по които се създават произведения на изкуството, са вечни и непроменливи. Източници на сюжети: антична литература или митология. Закони на изкуството: 1. Високи (ода, трагедия) и ниски жанрове (комедия, епиграма, басня). Смесването е невъзможно. Героите на трагедиите са хора от висшата класа. Героите на ниските жанрове са обикновени хора; 2. Правилото на триединството (време, място, действие). Сюжетът е опакован в един ден. Местоположението не трябва да се променя. Една основна сюжетна линия без странични (функцията на изкуството е образователна =) зрителят не трябва да бъде разсейван от най-важните мисли в пиесата).

Теория и практика на барока през 17 век. решително се противопоставя на класицистичната доктрина. Естетиката на класицизма (терминът се връща към латински classicus; първоначалното значение е гражданин на най-високата имуществена класа; по-късно преносно значение е образцово, включително в областта на изкуството), както и естетическата концепция на барока, разработена постепенно.

Тълкувателите на класицизма обикновено заявяват, че най-важната черта на класицистичната поетика е нейният нормативен характер. Нормативността на тази поетика е съвсем очевидна. И въпреки че най-пълният и авторитетен кодекс на класическите закони, получил общоевропейско значение - "Поетическото изкуство" на Никола Боало - е публикуван едва през 1674 г., много преди това, често изпреварвайки художествената практика, теоретичната мисъл на класицизма постепенно се формира строг кодекс от закони и правила, които са задължителни за всички артисти. И все пак в творческата практика на много поддръжници на класицизма може да се наблюдава далеч не винаги стриктно спазване на тези правила. От това обаче не следва, че изключителните художници на класицизма (по-специално Молиер) в своята литературна дейност са "надхвърлили" класицизма. Дори и да нарушават някои специфични изисквания на класическата поетика, писателите остават верни на нейните основни, фундаментални принципи. Художественият потенциал на класицизма несъмнено е по-широк от набор от строги правила и е в състояние да осигури задълбочено разбиране на някои съществени аспекти на реалността, в сравнение с предишната литература, тяхното правдиво и художествено пълно пресъздаване.

От това следва, че при цялото значение на нормативността за изкуството на класицизма, тя не е най-важната му характеристика. Освен това нормативността е само резултат от фундаменталния антиисторизъм, присъщ на класицизма. Класицистите провъзгласяват „добрия вкус” за върховен „съдник” на красивото, поради „вечните и неизменни” закони на разума. Класиците разпознават античното изкуство като модел и идеал за въплъщение на законите на разума и следователно на „добрия вкус“, докато поетиката на Аристотел и Хораций се тълкува като представяне на тези закони.

Признаването на съществуването на вечни и обективни закони на изкуството, т.е. независещи от съзнанието на художника, наложи изискването за строга дисциплина на творчеството, отказ от "неорганизирано" вдъхновение и майсторска фантазия. За класиците, разбира се, е напълно неприемливо бароковото превъзнасяне на въображението като най-важен източник на творчески импулси. Привържениците на класицизма се връщат към ренесансовия принцип за "подражание на природата", но го тълкуват по-тясно. Считайки за извор на красотата хармонията на Вселената, поради лежащото в нея духовно начало, естетиката на класицизма поставя на художника задачата да внесе тази хармония в изобразяването на действителността. Принципът на "подражание на природата", по този начин, в тълкуването на класиците, не предполага достоверността на възпроизвеждането на реалността, а правдоподобността, под което те разбират изобразяването на нещата не такива, каквито са в действителност, а такива, каквито са трябва да бъде според разума. Оттук и най-важният извод: предмет на изкуството не е цялата природа, а само част от нея, разкрита след внимателен подбор и сведена по същество до човешката природа, взета само в нейните съзнателни проявления. Животът, неговите грозни страни трябва да се проявяват в изкуството облагородени, естетически красиви, природата – „красива природа“, доставяща естетическа наслада. Но това естетическо удоволствие не е самоцел, то е само път към усъвършенстване на човешката природа, а оттам и на обществото.

На практика принципът на „имитация на красива природа“ често се обявява за еквивалентен на призив за имитиране на древни произведения като идеални примери за въплъщение на законите на разума в изкуството.

Рационализмът на естетиката на класицизма е коренно различен от рационалистичните тенденции на естетиката на Ренесанса и освен това от рационализма на барока. В ренесансовото изкуство признаването на специалната роля на ума не нарушава идеите за хармонията на материалното и идеалното, ума и чувствата, дълга и страстта. Противопоставянето на разум и чувство, дълг и влечение, обществено и лично отразява определен реален исторически момент, обособяването на обществените отношения в самостоятелна абстрактна за индивида сила, характерна за новото време. Ако бароковите фигури противопоставят ума на абстракцията на държавата като сила, която дава на индивида възможността да устои на хаоса на живота, то класицизмът, разграничавайки частното и държавата, поставя ума в служба на абстракцията на състояние. В същото време, както правилно пише съветският изследовател С. Бочаров, „великите произведения на класицизма не са придворно изкуство, те не съдържат фигуративен дизайн на държавната политика, а отражение и познаване на конфликтите на историческата епоха. Следователно концепцията на трагедиите на Корней не беше просто подчинение на личното на общото, страст, дълг (което напълно би задоволило официалните изисквания), а непримиримият антагонизъм на тези принципи, в резултат на което вътрешната борба в душите на героите се превърнаха в нерв на трагедията и основен източник на драма.

Предпочитанието на разума пред чувството, рационалното пред емоционалното, общото пред частното, постоянното им противопоставяне до голяма степен обяснява както силните, така и слабите страни на класицизма. От една страна, това определя голямото внимание на класицизма към вътрешния свят на човека, към психологията: светът на страстите и преживяванията, логиката на духовните движения и развитието на мисълта са в центъра както на класическата трагедия, така и на класическата проза . От друга страна, при класическите писатели общото и индивидуалното са напълно разделени, а героите въплъщават противоречието на човешката същност като абстрактна, лишена от индивида, съдържаща само общото. Освен това разграничението между публичен и личен живот се признава като вечно противоречие на човешката природа.

Това неразбиране на диалектиката на общото и индивидуалното определя и начина на изграждане на характера в класицизма. Рационалистичният метод за "разчленяване на трудностите", формулиран от най-големия философ рационалист на 17 век. Рене Декарт, приложен към изкуството, има предвид подчертаването в човешкия характер като правило на една водеща, основна черта. По този начин начинът, по който героите са въведени тук, е дълбоко рационалистичен. Възможно е, използвайки израза на Лесинг, да се каже, че героите на класиците са по-скоро "персонифицирани герои", отколкото "характеризирани личности". От това обаче не следва, че героите в класицизма са абстрактни същности, формални логически категории на универсалния разум; те, според справедливата забележка на съветския изследовател Е. Н. Купреянова, са „образи на универсални, естествени характери, създадени по модела на историческите, но изчистени от всичко случайно, външно, което се съдържа в историческите биографии“.

Класическият начин на типизиране на героите чрез открояване на основните, определящи черти в тях несъмнено допринася за усъвършенстването на изкуството на психологическия анализ, сатиричното изостряне на темата в комедиите. В същото време изискването за "разумна" цялостност, единство и логическа последователност на характера пречи на неговото развитие. Изключителният интерес към "съзнателния" вътрешен живот на човек често принуждава човек да пренебрегне външната среда, материалните условия на живот. Като цяло героите на класическите произведения, особено трагедиите, са лишени от историческа конкретност. Митологичните и антични герои в тях се чувстват, мислят и действат като благородниците от 17 век. Голяма връзка между характер и обстоятелства, макар и в рамките на класическата типизация, се открива в комедията, чието действие обикновено се развива в ново време, а образите придобиват, при цялата си обобщеност, житейска достоверност.

От общите естетически принципи на класицизма следват специфичните изисквания на неговата поетика, най-пълно формулирани в „Поетическо изкуство” на Боало: хармония и пропорционалност на частите, логическа хармония и лаконичност на композицията, простота на сюжета, яснота и яснота на езика. Последователният рационализъм на естетиката на класицизма води до отхвърляне на фантазията (с изключение на античната митология, която се тълкува като "разумна").

Един от основните и стабилни теоретични принципи на класицизма е принципът за разделяне на всяко изкуство на жанрове и тяхната йерархична връзка. Йерархията на жанровете в класицистичната поетика е доведена до своя логичен край и засяга всички аспекти на изкуството.

Жанровете са разделени на "високи" и "ниски", като смесването им се признава за неприемливо. "Високите" жанрове - епос, трагедия, ода - са призовани да въплъщават държавни или исторически събития, тоест живота на монарси, генерали, митологични герои; "ниски" - сатира, басня, комедия - трябва да изобразяват личния, ежедневен живот на "простосмъртните", лица от средната класа. Стилът и езикът трябва да съответстват стриктно на избрания жанр. Що се отнася до езика, класиците бяха пуристи: те ограничиха лексиката, разрешена в поезията, опитвайки се да избегнат обикновените „ниски“ думи, а понякога дори специфични имена на битови предмети. Оттук и използването на алегории, описателни изрази, склонност към условни поетични клишета. От друга страна, класицизмът се бори срещу прекомерната орнаменталност и претенциозността на поетичния език, срещу пресилените, изтънчени метафори и сравнения, игри на думи и подобни стилистични похвати, които замъгляват смисъла.

Подобна информация.