В съвременната литературна критика понятията „посока“ и „течение“ могат да се тълкуват различно. Понякога те се използват като синоними (класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм и модернизъм се наричат едновременно движения и посоки), а понякога движението се идентифицира с литературна школаили групиране, а посоката - с художествен метод или стил (в този случай посоката включва две или повече направления).
обикновено, литературно направлениеобадете се на група писатели, сходни по вид художествено мислене. Можем да говорим за съществуване на литературно движение, ако писателите го осъзнават теоретична основатехните артистични дейности, рекламират ги в манифести, програмни речи и статии. Така първата програмна статия на руските футуристи беше манифестът „Шамар в лицето на обществения вкус“, в който бяха посочени основните естетически принципи на новото направление.
При определени обстоятелства в рамките на едно литературно течение могат да се образуват групи писатели, особено близки помежду си в своите естетически възгледи. Такива групи, формирани във всяка посока, обикновено се наричат литературно движение.Например, в рамките на такова литературно движение като символизма, могат да се разграничат две движения: „старши“ символисти и „по-млади“ символисти (според друга класификация - три: декаденти, „старши“ символисти, „по-млади“ символисти).
КЛАСИЦИЗЪМ(от лат. класически- образцово) - художествено ръководство в европейско изкустворубежът на 17-18 - началото на 19 век, формиран във Франция в края на 17 век. Класицизмът отстоява приоритета на държавните интереси над личните интереси, преобладаването на гражданските, патриотичните мотиви и култа към моралния дълг. Естетиката на класицизма се характеризира със строгост художествени форми: композиционно единство, нормативен стил и сюжети. Представители на руския класицизъм: Кантемир, Тредиаковски, Ломоносов, Сумароков, Княжнин, Озеров и др.
Една от най-важните черти на класицизма е възприятието древно изкуствокато модел, естетически стандарт (оттук и името на посоката). Целта е да се създадат произведения на изкуството по образ и подобие на антични. В допълнение, формирането на класицизма е силно повлияно от идеите на Просвещението и култа към разума (вярата във всемогъществото на разума и че светът може да бъде преустроен на рационална основа).
Класицистите (представители на класицизма) възприемат художественото творчество като стриктно спазване на разумни правила, вечни закони, създадени въз основа на изучаването на най-добрите образци антична литература. Въз основа на тези разумни закони те разделят произведенията на „правилни“ и „неправилни“. Например, дори най-добрите пиеси на Шекспир бяха класифицирани като „неправилни“. Това се дължи на факта, че героите на Шекспир съчетават положителни и отрицателни черти. И творческият метод на класицизма се формира на основата на рационалистичното мислене. Имаше строга система от герои и жанрове: всички герои и жанрове се отличаваха с „чистота“ и недвусмисленост. Така в един герой беше строго забранено не само да се комбинират пороци и добродетели (тоест положителни и отрицателни черти), но дори няколко пороци. Героят трябваше да въплъти една черта на характера: или скъперник, или самохвалко, или лицемер, или лицемер, или добро, или зло и т.
Основният конфликт на класическите произведения е борбата на героя между разума и чувството. В същото време положителният герой винаги трябва да прави избор в полза на разума (например, когато избира между любовта и необходимостта напълно да се посвети на служенето на държавата, той трябва да избере последното), а отрицателният - в полза на чувството.
Същото може да се каже и за жанрова система. Всички жанрове бяха разделени на високи (ода, епична поема, трагедия) и ниски (комедия, басня, епиграма, сатира). В същото време трогателните епизоди не трябваше да бъдат включени в комедия, а смешните не трябваше да бъдат включени в трагедия. Във високите жанрове са изобразени „примерни" герои - монарси, генерали, които могат да служат като модели за подражание. В ниските жанрове са изобразени герои, обхванати от някаква „страст", тоест силно чувство.
За драматичните произведения съществуват специални правила. Те трябваше да спазват три „единства” – място, време и действие. Единство на мястото: класическата драматургия не позволява промяна на мястото, тоест героите трябва да бъдат на едно и също място през цялата пиеса. Единство на времето: артистично времеработата не трябва да надвишава няколко часа или най-много един ден. Единството на действието предполага, че има само една сюжетна линия. Всички тези изисквания са свързани с факта, че класиците са искали да създадат уникална илюзия за живот на сцената. Сумароков: „Опитайте се да ми мерите часовника в играта с часове, за да ви повярвам, като съм се самозабравил*.
Така, черти на характера литературен класицизъм:
Чистота на жанра (във високите жанрове не могат да бъдат изобразени смешни или битови ситуации и герои, а в ниските жанрове не могат да бъдат изобразени трагични и възвишени);
Чистота на езика (във високите жанрове - висока лексика, в ниските жанрове - разговорна);
Героите са строго разделени на положителни и отрицателни, докато положителните герои, избирайки между чувство и разум, дават предпочитание на последното;
Спазване на правилото за „трите единства“;
Работата трябва да утвърждава положителните ценности и държавния идеал.
Руският класицизъм се характеризира с държавен патос (държавата (а не лицето) е обявена за най-висша ценност), съчетан с вяра в теорията на просветения абсолютизъм. Според теорията на просветения абсолютизъм държавата трябва да се оглавява от мъдър, просветен монарх, изискващ всеки да служи за благото на обществото. Руските класици, вдъхновени от реформите на Петър, вярват във възможността за по-нататъшно усъвършенстване на обществото, което те виждат като рационално организиран организъм. Сумароков: „ Селяните орат, търговците търгуват, воините защитават отечеството, съдиите съдят, учените култивират науки.Класицистите третираха човешката природа по същия рационалистичен начин. Те вярваха, че човешката природа е егоистична, подчинена на страсти, тоест чувства, които са противоположни на разума, но в същото време се поддават на образование.
САНТИМЕНТАЛИЗЪМ(от английски сантиментален- чувствителен, от фр настроения- чувство) е литературно движение от втората половина на 18 век, което замени класицизма. Сантименталистите провъзгласяват върховенството на чувството, а не на разума. Човек беше съден по способността му за дълбоки преживявания. Оттук и интересът към вътрешния свят на героя, изобразяването на нюансите на неговите чувства (началото на психологизма).
За разлика от класиците, сантименталистите считат за най-висока ценност не държавата, а личността. Те противопоставиха несправедливите порядки на феодалния свят с вечните и разумни закони на природата. В това отношение природата за сантименталистите е мярка за всички ценности, включително и за самия човек. Неслучайно те утвърждават превъзходството на „естествения“, „естествения“ човек, тоест живеещ в хармония с природата.
Чувствителността е и в основата на творческия метод на сантиментализма. Ако класиците създават обобщени герои (скромник, самохвалко, скъперник, глупак), то сантименталистите се интересуват от конкретни хора с индивидуална съдба. Героите в техните произведения са ясно разделени на положителни и отрицателни. Позитивните хора са надарени с естествена чувствителност (отзивчиви, мили, състрадателни, способни на саможертва). Отрицателни - пресметливи, егоистични, арогантни, жестоки. Носителите на чувствителност по правило са селяни, занаятчии, обикновени хора и селско духовенство. Жестоки - представители на властта, благородници, висше духовенство (тъй като деспотичното управление убива чувствителността на хората). Проявите на чувствителност често придобиват твърде външен, дори преувеличен характер в произведенията на сантименталистите (възклицания, сълзи, припадане, самоубийство).
Едно от основните открития на сантиментализма е индивидуализирането на героя и образа на богатия духовен свят на обикновения човек (образът на Лиза в историята на Карамзин “ Горката Лиза"). Главният герой на произведенията беше обикновен човек. В тази връзка сюжетът на произведението често представлява отделни ситуации от ежедневието, докато селският живот често е изобразяван в пасторални цветове. Изисква се ново съдържание нова форма. Водещите жанрове бяха семейна романтика, дневник, изповед, роман в писма, пътни бележки, елегия, послание.
В Русия сантиментализмът възниква през 1760-те години (най-добри представители са Радишчев и Карамзин). По правило в произведенията на руския сантиментализъм конфликтът се развива между крепостния селянин и крепостния собственик на земя, като упорито се подчертава моралното превъзходство на първия.
РОМАНТИЗЪМ -художествено движение в европейската и американската култура от края на 18 - първата половина на 19 век. Романтизмът възниква през 1790-те години, първо в Германия, а след това се разпространява навсякъде Западна Европа. Предпоставките за възникването му са кризата на рационализма на Просвещението, художествените търсения на предромантични течения (сантиментализъм), Великата френска революция и немската класическа философия.
Възникването на това литературно течение, както всяко друго, е неразривно свързано със социално-историческите събития от онова време. Да започнем с предпоставките за формирането на романтизма в западноевропейската литература. Великата френска революция от 1789-1899 г. и свързаната с нея преоценка на идеологията на Просвещението оказват решаващо влияние върху формирането на романтизма в Западна Европа. Както знаете, 15 век във Франция премина под знака на Просвещението. В продължение на почти век френските педагози, водени от Волтер (Русо, Дидро, Монтескьо), твърдят, че светът може да бъде преустроен на разумна основа и провъзгласяват идеята за естественото равенство на всички хора. Именно тези образователни идеи вдъхновяват френските революционери, чийто лозунг е думите: „Свобода, равенство и братство“.
Резултатът от революцията е създаването на буржоазна република. В резултат на това победител беше буржоазното малцинство, което завзе властта (преди това принадлежеше на аристокрацията, висшето благородство), а останалите останаха без нищо. Така дългоочакваното „царство на разума” се оказва илюзия, както и обещаните свобода, равенство и братство. Имаше общо разочарование от резултатите и резултатите от революцията, дълбоко недоволство от заобикалящата действителност, което стана предпоставка за появата на романтизма. Защото в основата на романтизма е принципът на недоволството от съществуващия ред на нещата. Това е последвано от появата на теорията на романтизма в Германия.
Както знаете, западноевропейската култура, по-специално френската, оказа огромно влияние върху руската. Тази тенденция продължава и през 19 век, поради което Великата френска революция шокира и Русия. Но освен това всъщност има руски предпоставки за появата на руския романтизъм. На първо място това Отечествена война 1812 г., който ясно показа величието и силата на простолюдието. Именно на народа Русия дължеше победата над Наполеон; хората бяха истинските герои на войната. Междувременно, както преди войната, така и след нея, по-голямата част от хората, селяните, все още остават крепостни, всъщност роби. Това, което преди се е възприемало като несправедливост от прогресивните хора от онова време, сега започва да изглежда като крещяща несправедливост, противна на всякаква логика и морал. Но след края на войната Александър I не само не отмени крепостничество, но и започна да води много по-твърда политика. В резултат на това в руското общество се появи силно изразено чувство на разочарование и неудовлетвореност. Така възниква почвата за появата на романтизма.
Терминът „романтизъм“, когато се прилага към литературно движение, е произволен и неточен. В тази връзка от самото начало на възникването му се тълкува по различни начини: някои смятат, че идва от думата „романтика“, други - от рицарска поезия, създадена в страни, говорещи романски езици. За първи път думата "романтизъм" като наименование на литературно течение започва да се използва в Германия, където е създадена първата достатъчно подробна теория на романтизма.
Концепцията за романтичните двойствени светове е много важна за разбирането на същността на романтизма. Както вече споменахме, отхвърлянето, отричането на реалността е основната предпоставка за появата на романтизма. Всички романтици отхвърлят света около себе си, оттук и романтичното им бягство от него съществуващ животи търсенето на идеал извън него. Това доведе до появата на романтичен двойствен свят. За романтиците светът беше разделен на две части: тук и там. „Там” и „тук” са антитеза (противопоставяне), тези категории се съотнасят като идеал и реалност. Презряното „тук” е съвременната реалност, в която тържествуват злото и несправедливостта. „Там“ е вид поетична реалност, която романтиците противопоставят на истинската реалност. Много романтици вярваха, че доброто, красотата и истината, изтласкани от обществения живот, все още са запазени в душите на хората. Оттук и тяхното внимание към вътрешния свят на човек, задълбочен психологизъм. Душите на хората са тяхното „там“. Например Жуковски търсеше „там“ в другия свят; Пушкин и Лермонтов, Фенимор Купър - в свободния живот на нецивилизованите народи (поемите на Пушкин „Кавказки затворник“, „Цигани“, романите на Купър за живота на индианците).
Отхвърлянето, отричането на реалността определя спецификата романтичен герой. Това е фундаментално нов герой, подобен на него не беше известен в предишната литература. Той е във враждебно отношение към заобикалящото го общество и се противопоставя на него. Това е необикновен човек, неспокоен, най-често самотен и със трагична съдба. Романтичният герой е въплъщение на романтичния бунт срещу реалността.
РЕАЛИЗЪМ(от лат. realis - материален, реален) - метод (творческо отношение) или литературно направление, което въплъщава принципите на житейско истинско отношение към действителността, насочено към художествено знаниечовекът и светът. Терминът „реализъм” често се използва в две значения: 1) реализмът като метод; 2) реализмът като посока, формирана през 19 век. И класицизмът, и романтизмът, и символизмът се стремят към познаване на живота и изразяват реакцията си към него по свой начин, но само в реализма вярността към реалността става определящ критерий за артистичност. Това отличава реализма, например, от романтизма, който се характеризира с отхвърляне на реалността и желанието да я „пресъздаде“, вместо да я покаже такава, каквато е. Неслучайно, обръщайки се към реалиста Балзак, романтичната Жорж Санд определя разликата между него и себе си: „Вие приемате човека такъв, какъвто изглежда пред очите ви; Чувствам призвание в себе си да го представя така, както бих искал да го видя.” Така можем да кажем, че реалистите изобразяват реалното, а романтиците изобразяват желаното.
Началото на формирането на реализма обикновено се свързва с Ренесанса. Реализмът от това време се характеризира с мащаба на образите (Дон Кихот, Хамлет) и поетизацията на човешката личност, възприемането на човека като цар на природата, венец на творението. Следващият етап е образователният реализъм. В литературата на Просвещението се появява демократичен реалистичен герой, човек „от дъното“ (например Фигаро в пиесите на Бомарше „ Севилският бръснар“ и „Сватбата на Фигаро”). През 19 век се появяват нови видове романтизъм: „фантастичен“ (Гогол, Достоевски), „гротеска“ (Гогол, Салтиков-Шчедрин) и „критичен“ реализъм, свързан с дейността на „естественото училище“.
Основните изисквания на реализма: придържане към принципите на националност, историзъм, висока артистичност, психологизъм, изобразяване на живота в неговото развитие. Писателите реалисти показаха пряката зависимост на социалните, моралните и религиозните идеи на героите от социалните условия и обърнаха голямо внимание на социалния и ежедневния аспект. Централният проблем на реализма е връзката между правдоподобието и художествената истина. Правдоподобността, правдоподобното представяне на живота е много важно за реалистите, но художествената истина се определя не от правдоподобността, а от вярността в разбирането и предаването на същността на живота и значението на идеите, изразени от художника. Един от най-важните характеристикиреализмът е типизацията на героите (сливането на типично и индивидуално, уникално лично). Убедителността на реалистичния характер пряко зависи от степента на индивидуализация, постигната от писателя.
Писателите реалисти създават нови типове герои: тип „малък човек“ (Вирин, Башмачки, Мармеладов, Девушкин), „ допълнителен човек"(Чацки, Онегин, Печорин, Обломов), тип "нов" герой (нихилистът на Тургенев Базаров, "новите хора" на Чернишевски).
МОДЕРНИЗЪМ(от френски модерен- най-ново, модерно) - философско и естетическо движение в литературата и изкуството, възникнало в началото на 19-20 век.
Този термин има различни тълкувания:
1) обозначава редица нереалистични движения в изкуството и литературата в началото на 19-20 век: символизъм, футуризъм, акмеизъм, експресионизъм, кубизъм, имажизъм, сюрреализъм, абстракционизъм, импресионизъм;
2) използва се като символ на естетическите търсения на художници от нереалистични движения;
3) обозначава сложен комплекс от естетически и идеологически феномени, включващ не само самите модернистични движения, но и творчеството на художници, които не се вписват напълно в рамките на нито едно движение (Д. Джойс, М. Пруст, Ф. Кафка и др. ).
Най-ярките и значими направления на руския модернизъм бяха символизмът, акмеизмът и футуризмът.
СИМВОЛИКА -нереалистично движение в изкуството и литературата от 1870-те до 1920-те години, фокусирано предимно върху художественото изразяване чрез символ на интуитивно разбрани същности и идеи. Символизмът става известен във Франция през 1860-1870 г. в поетичните творби на А. Рембо, П. Верлен, С. Маларме. След това чрез поезията символизмът се свързва не само с прозата и драмата, но и с други форми на изкуство. Смята се за родоначалник, основател, „баща” на символизма френски писателК. Бодлер.
Светогледът на художниците символисти се основава на идеята за непознаваемостта на света и неговите закони. Те смятаха духовния опит на човека и творческата интуиция на художника за единствения „инструмент“ за разбиране на света.
Символизмът е първият, който излага идеята за създаване на изкуство, освободено от задачата да изобразява реалността. Символистите твърдят, че целта на изкуството не е да изобразява реалния свят, който те смятат за второстепенен, а да предаде „по-висша реалност“. Те възнамеряваха да постигнат това с помощта на символ. Символът е израз на свръхсетивната интуиция на поета, пред когото в моменти на прозрение се разкрива истинската същност на нещата. Символистите разработиха нов поетичен език, който не назовава директно обекта, а загатва съдържанието му чрез алегория, музикалност, цветова гама, свободен стих.
Символизмът е първото и най-значимо от модернистките движения, възникнали в Русия. Първият манифест на руския символизъм е статията на Д. С. Мережковски „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“, публикувана през 1893 г. Той идентифицира три основни елемента на „новото изкуство“: мистично съдържание, символизация и „разширяване на художествената впечатлителност“.
Символистите обикновено се разделят на две групи или движения:
1) „старши” символисти (В. Брюсов, К. Балмонт, Д. Мережковски, З. Гипиус, Ф. Сологуб
и други), който дебютира през 1890 г.;
2) „по-младите“ символисти, които започват своята творческа дейност през 1900 г. и значително актуализират облика на движението (А. Блок, А. Бели, В. Иванов и др.).
Трябва да се отбележи, че „старшите“ и „младите“ символисти бяха разделени не толкова по възраст, колкото по разликата в светогледа и посоката на творчеството.
Символистите вярваха, че изкуството е преди всичко „ разбиране на света по други, нерационални начини“ (Брюсов). В края на краищата само явления, които са подчинени на закона за линейната причинност, могат да бъдат рационално разбрани, а такава причинност действа само в по-низши форми на живот (емпирична реалност, ежедневие). Символистите се интересуват от висшите сфери на живота (областта на "абсолютните идеи" по Платон или "световната душа", според В. Соловьов), неподвластни на рационалното познание. Именно изкуството има способността да прониква в тези сфери, а символните образи с безкрайната си многозначност са способни да отразят цялата сложност на световната вселена. Символистите вярваха, че способността за разбиране на истинската, най-висша реалност се дава само на малцина избрани, които в моменти на вдъхновено прозрение успяват да разберат „най-висшата“ истина, абсолютната истина.
Образът-символ се счита от символистите за по-ефективен инструмент от художествения образ, който помага да се „пробие“ завесата на ежедневието (нисшия живот) към по-висока реалност. от реалистично изображениесимволът се различава по това, че предава не обективната същност на явлението, а собствената, индивидуална представа на поета за света. Освен това символът, както го разбират руските символисти, не е алегория, а преди всичко образ, който изисква творчески отговор от читателя. Символът като че ли свързва автора и читателя - това е революцията, която носи символизмът в изкуството.
Образът-символ е принципно полисемантичен и съдържа перспективата за неограничено развитие на значенията. Тази негова черта е многократно подчертавана от самите символисти: “Символът е истински символ само тогава, когато е неизчерпаем по своето значение” (Вяч. Иванов); „Символът е прозорец към безкрайността“ (Ф. Сологуб).
АКМЕИЗЪМ(от гръцки акт- най-високата степен на нещо, цъфтяща сила, връх) - модернист литературно движениев руската поезия от 1910 г. Представители: С. Городецки, началото на А. Ахматова, JI. Гумильов, О. Манделщам. Терминът „акмеизъм“ принадлежи на Гумильов. Естетическата програма е формулирана в статиите на Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“, Городецки „Някои тенденции в съвременната руска поезия“ и Манделщам „Утрото на акмеизма“.
Акмеизмът се откроява от символизма, критикувайки неговите мистични стремежи към „непознаваемото“: „При акмеистите розата отново става добра сама по себе си, с листенцата, мириса и цвета си, а не с мислимите си подобия с мистична любов или нещо друго“ (Городецки) . Акмеистите провъзгласяват освобождаването на поезията от символистичните импулси към идеала, от полисемията и плавността на образите, сложните метафори; те говореха за необходимостта от връщане към материалния свят, обекта, точното значение на думата. Символизмът се основава на отхвърлянето на реалността и акмеистите вярват, че човек не трябва да изоставя този свят, трябва да търси някои ценности в него и да ги улови в своите произведения и да направи това с помощта на точни и разбираеми изображения, и не неясни символи.
Самото акмеистко движение беше малко на брой, не продължи дълго - около две години (1913-1914) - и беше свързано с „Работилницата на поетите“. „Работилницата на поетите” е създадена през 1911 г. и първоначално обединява доста голям брой хора (не всички по-късно се включват в акмеизма). Тази организация беше много по-обединена от разпръснатите символистки групи. На срещите на „Работилницата” се анализираха стихове, решаваха се проблеми на поетическото майсторство и се обосноваваха методи за анализ на произведенията. Идеята за нова посока в поезията беше изразена за първи път от Кузмин, въпреки че самият той не беше включен в „Работилницата“. В статията си „За красивата яснота” Кузмин предвижда много декларации на акмеизма. През януари 1913 г. се появяват първите манифести на акмеизма. От този момент започва съществуването на нова посока.
Акмеизмът провъзгласява „красива яснота“ или кларизм (от лат. кларус- ясно). Акмеистите наричат своето движение адамизъм, свързвайки с библейския Адам идеята за ясен и директен поглед върху света. Акмеизмът проповядва ясен, „прост“ поетичен език, където думите директно назовават обекти и декларират любовта си към обективността. Така Гумильов призовава да се търсят не „клатещи се думи“, а думи „с по-устойчиво съдържание“. Този принцип е най-последователно приложен в текстовете на Ахматова.
ФУТУРИЗЪМ -едно от основните авангардни движения (авангардът е крайна проява на модернизма) в европейското изкуство от началото на 20 век, което получава най-голямо развитиев Италия и Русия.
През 1909 г. в Италия поетът Ф. Маринети публикува "Манифест на футуризма". Основните разпоредби на този манифест: отхвърлянето на традиционните естетически ценности и опита на цялата предишна литература, смели експерименти в областта на литературата и изкуството. Маринети посочва "смелостта, дързостта, бунтарството" като основни елементи на футуристичната поезия. През 1912 г. руските футуристи В. Маяковски, А. Крученых и В. Хлебников създават своя манифест „Шамар в лицето на обществения вкус“. Те също се стремят да скъсат с традиционната култура, приветстват литературните експерименти и се стремят да намерят нови средства за изразяване на речта (провъзгласяване на нов свободен ритъм, разхлабване на синтаксиса, унищожаване на препинателните знаци). В същото време руските футуристи отхвърлят фашизма и анархизма, които Маринети декларира в своите манифести, и се обръщат главно към естетическите проблеми. Те провъзгласиха революция на формата, нейната независимост от съдържанието („не е важно какво, а как“) и абсолютната свобода на поетичното слово.
Футуризмът беше разнородно движение. В нейните рамки могат да се разграничат четири основни групи или движения:
1) „Гилея“, която обединява кубофутуристите (В. Хлебников, В. Маяковски, А. Кручених и др.);
2) “Асоциация на его-футуристите” (И. Северянин, И. Игнатиев и др.);
3) „Мецанин на поезията” (В. Шершеневич, Р. Ивнев);
4) “Центрифуга” (С. Бобров, Н. Асеев, Б. Пастернак).
Най-значимата и влиятелна група беше „Гилея“: всъщност тя определи лицето на руския футуризъм. Неговите членове издават много колекции: „Резервоарът на съдиите“ (1910), „Шамар в лицето на обществения вкус“ (1912), „Мъртва луна“ (1913), „Тук“ (1915).
Футуристите са писали в името на човека от тълпата. В основата на това движение беше усещането за „неизбежността на рухването на старите неща“ (Маяковски), съзнанието за раждането на „ново човечество“. Художественото творчество, според футуристите, трябва да стане не имитация, а продължение на природата, която чрез творческата воля на човека създава „ нов свят, днес желязо...” (Малевич). Това определя желанието за унищожаване на „старата“ форма, желанието за контрасти, влечението към разговорна реч. Разчитайки на живите разговорен, футуристите се занимаваха с „създаване на думи“ (създаване на неологизми). Творбите им се отличават със сложни семантични и композиционни промени - контраст на комично и трагично, фантазия и лиризъм.
Футуризмът започва да се разпада още през 1915-1916 г.
Социалистически реализъм(социалистически реализъм) е мирогледен метод на художествено творчество, използван в изкуството на Съветския съюз, а след това и в други социалистически страни, въведен в художественото творчество чрез държавна политика, включително цензура, и отговорен за решаването на проблемите на изграждането на социализма .
Утвърден е през 1932 г. от партийните органи за литература и изкуство.
Успоредно с това имаше неофициално изкуство.
· художествено изобразяване на действителността „точно, в съответствие с конкретни исторически революционни събития“.
· хармонизиране на художественото творчество с идеите на марксизма-ленинизма, активно включване на работниците в изграждането на социализма, утвърждаване на ръководната роля на комунистическата партия.
Луначарски е първият писател, който поставя нейната идейна основа. Още през 1906 г. той въвежда в употреба понятието „пролетарски реализъм“. До двадесетте години, във връзка с тази концепция, той започва да използва термина „нов социален реализъм“, а в началото на тридесетте години той посвещава цикъл от програмни и теоретични статии, публикувани в Известия.
Терминът "социалистически реализъм" е предложен за първи път от председателя на Организационния комитет на SP на СССР И. Гронский в "Литературен вестник" на 23 май 1932 г. Възниква във връзка с необходимостта от насочване на РАПП и авангарда към художествено развитие Съветска култура. Решаващо в това отношение е признаването на ролята на класическите традиции и разбирането на новите качества на реализма. През 1932-1933 Гронски и зав. Секторът за художествена литература на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките В. Кирпотин енергично пропагандира този термин [ източникът не е посочен 530 дни] .
На Първия всесъюзен конгрес на съветските писатели през 1934 г. Максим Горки заявява:
„Социалистическият реализъм утвърждава битието като акт, като творчество, чиято цел е непрекъснатото развитие на най-ценните индивидуални способности на човека в името на неговата победа над силите на природата, в името на неговото здраве и дълголетие, за в името на голямото щастие да живееш на земята, която той според непрекъснат растежсвоите нужди, иска да обработи всичко като красив дом за човечеството, обединено в едно семейство.”
Държавата трябваше да утвърди този метод като основен за по-добър контрол над творческите личности и по-добра пропаганда на своята политика. В предишния период, двадесетте години, имаше съветски писатели, които понякога заемаха агресивни позиции към много изключителни писатели. Например РАПП, организация на пролетарските писатели, активно се занимаваше с критика на непролетарските писатели. RAPP се състоеше главно от амбициозни писатели. По време на създаването на модерната индустрия (години на индустриализация) съветска властТова, което беше необходимо, беше изкуство, което да повдигне хората към „трудови дела“. Изобразителното изкуство от 20-те години на 20 век също представя доста пъстра картина. В него възникват няколко групи. Най-значимата група беше Асоциацията на художниците на революцията. Те изобразяват днешния ден: живота на войниците на Червената армия, работниците, селяните, лидерите на революцията и труда. Те се смятаха за наследници на „Пътуващите“. Те отиваха във фабрики, заводи и казарми на Червената армия, за да наблюдават директно живота на своите герои, да го „скицират“. Именно те станаха основният гръбнак на творците на „социалистическия реализъм”. Беше много по-трудно за по-малко традиционните майстори, по-специално членовете на OST (Общество на художниците на стативи), което обединява млади хора, завършили първия съветски художествен университет [ източникът не е посочен 530 дни] .
Горки се завърна от изгнание с тържествена церемония и оглави специално създадения Съюз на писателите на СССР, който включваше предимно писатели и поети от съветска ориентация.
За първи път официалното определение на социалистическия реализъм е дадено в Хартата на СП на СССР, приета на Първия конгрес на СП:
Социалистическият реализъм, като основен метод на съветската белетристика и литературна критика, изисква от художника правдиво, исторически конкретно изобразяване на действителността в нейното революционно развитие. При това правдивост и историческа конкретност художествен образдействителността трябва да се съчетае със задачата за идеологическо преустройство и възпитание в духа на социализма.
Тази дефиниция става отправна точка за всички следващи интерпретации до 80-те години.
« Социалистически реализъме дълбок жизнен, научен и най-напреднал художествен метод, развил се в резултат на успехите на социалистическото строителство и възпитанието на съветските хора в духа на комунизма. Принципите на социалистическия реализъм... бяха по-нататъшно развитие на учението на Ленин за партийността на литературата. (Голяма съветска енциклопедия, 1947 г.)
Ленин изразява идеята, че изкуството трябва да застане на страната на пролетариата по следния начин:
„Изкуството принадлежи на хората. Най-дълбоките извори на изкуството могат да бъдат намерени сред широката класа на трудещите се... Изкуството трябва да се основава на техните чувства, мисли и искания и трябва да расте с тях.“
Понятията „посока“, „течение“, „училище“ се отнасят до термини, които описват литературния процес - развитието и функционирането на литературата в исторически мащаб. Определенията им са дискусионни в литературознанието.
През 19 век посоката се разбира като общ характер на съдържанието и идеите на цялата национална литература или на всеки период от нейното развитие. В началото на 19-ти век литературното движение обикновено се свързва с „доминиращата тенденция на умовете“.
Така И. В. Киреевски в статията си „Деветнадесети век“ (1832) пише, че мейнстриймумовете от края на 18 век е разрушителна, а новото се състои в „желанието за успокояващо уравнение на новия дух с руините на стари времена...
В литературата резултатът от това течение беше желанието да се хармонизира въображението с действителността, правилността на формите със свободата на съдържанието... с една дума това, което напразно се нарича класицизъм, с това, което още по-неправилно се нарича романтизъм.
Още по-рано, през 1824 г., В. К. Кюхелбекер обявява посоката на поезията като основно съдържание в статията „За посоката на нашата поезия, особено лирическата, в последното десетилетие" Кс. Пръв в руската критика А. Полевой прилага думата "направление" към определени етапи от развитието на литературата.
В статията „За теченията и партиите в литературата“ той нарича направление „онзи вътрешен стремеж на литературата, често невидим за съвременниците, който придава характер на всички или поне на много от нейните произведения в познатите дадено време...Основата на това, в в общ смисъл, има идея за модерната епоха.
За „истинската критика“ - Н. Г. Чернишевски, Н. А. Добролюбов - посоката, свързана с идеологическата позиция на писателя или група писатели. Като цяло посоката се разбира като разнообразие от литературни общности.
Но основната характеристика, която ги обединява, е, че посоката улавя единството на най-общите принципи на въплъщение художествено съдържание, общността на дълбоките основи на художествения мироглед.
Това единство често се дължи на сходството на културно-историческите традиции и често се свързва с типа съзнание литературна епоха, някои учени смятат, че единството на посоката се дължи на единството на творческия метод на писателите.
Няма определен списък от литературни направления, тъй като развитието на литературата е свързано със спецификата на историческия, културния, социалния живот на обществото, както и с националните и регионалните характеристики на дадена литература. Традиционно обаче има такива тенденции като класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм, символизъм, всяка от които се характеризира със собствен набор от формални и съдържателни характеристики.
Например в рамките на романтичния мироглед могат да се идентифицират общи черти на романтизма, като мотиви за разрушаване на обичайните граници и йерархии, идеи за „одухотворяващ“ синтез, който замени рационалистичната концепция за „връзка“ и „ред“ , осъзнаване на човека като център и мистерия на битието, открита и творческа личност и др.
Но специфичният израз на тези общи философски и естетически основи на мирогледа в произведенията на писателите и самият им мироглед са различни.
Така в рамките на романтизма проблемът за въплъщението на универсални, нови, нерационални идеали беше въплътен, от една страна, в идеята за бунт, радикална реорганизация на съществуващия световен ред (Д. Г. Байрон, А. Мицкевич , П. Б. Шели, К. Ф. Рылеев) , а от друга страна, в търсенето на своето вътрешно „Аз“ (В. А. Жуковски), хармонията на природата и духа (У. Уърдсуърт), религиозното самоусъвършенстване (Ф. Р. Шатобриан).
Както виждаме, такава общност от принципи е международна, до голяма степен с различно качество и съществува в доста неясни хронологични рамки, което до голяма степен се дължи на националните и регионални специфики на литературния процес.
Същата последователност от смяна на посоките в различни страниобикновено служи като доказателство за техния наднационален характер. Тази или онази посока във всяка страна действа като национална разновидност на съответната международна (европейска) литературна общност.
Според тази гледна точка френският, немският, руският класицизъм се считат за разновидности на международно литературно движение - европейски класицизъм, което е набор от най-общите типологични черти, присъщи на всички разновидности на движението.
Но със сигурност трябва да се има предвид, че често националните характеристики на определена посока могат да се проявят много по-ясно от типологичното сходство на сортовете. В обобщението има известен схематизъм, който може да изопачи реалните исторически факти на литературния процес.
Например, класицизмът се проявява най-ярко във Франция, където се представя като цялостна система от съществени и формални характеристики на произведенията, кодифицирани от теоретичната нормативна поетика („Поетичното изкуство“ на Н. Боало). Освен това тя е представена от значителни художествени постижения, повлияли на други европейски литератури.
В Испания и Италия, където историческата ситуация е различна, класицизмът се оказва до голяма степен имитативна посока. Бароковата литература се оказва водеща в тези страни.
Руският класицизъм се превръща в централно направление в литературата, също не без влияние френски класицизъм, но придобива собствено национално звучене, кристализира в борбата между движенията „Ломоносов” и „Сумароков”. Има много разлики в националните разновидности на класицизма, още повече проблеми са свързани с определянето на романтизма като едно общоевропейско движение, в което често се срещат много различни явления.
Така изграждането на общоевропейски и „световни” модели на тенденции като най-големи звена на функционирането и развитието на литературата изглежда много трудна задача.
Постепенно наред с „посока“ навлиза и терминът „поток“, често използван като синоним на „посока“. Така Д. С. Мережковски в обширна статия „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“ (1893) пише, че „между писатели с различни, понякога противоположни темпераменти се установяват особени умствени течения, особен въздух, като между противоположни полюси, пълен с творчески тенденции." Именно това, според критика, обяснява сходството на „поетичните явления“ и произведенията на различни писатели.
Често „посоката“ се разпознава като родово понятие по отношение на „поток“. И двете понятия обозначават единството на водещи духовни, съдържателни и естетически принципи, възникващи на определен етап от литературния процес, обхващащи творчеството на много писатели.
Терминът "посока" в литературата се разбира като творческо единство на писатели от определена историческа епоха, които използват общи идеологически и естетически принципи за изобразяване на реалността.
Направлението в литературата се разглежда като обобщаваща категория на литературния процес, като една от формите на художествен мироглед, естетически възгледи, начини за показване на живота, свързани с уникален художествен стил. В историята национални литератури европейски народиИма такива направления като класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм, натурализъм, символизъм.
Въведение в литературната критика (Н. Л. Вершинина, Е. В. Волкова, А. А. Илюшин и др.) / Изд. Л.М. Крупчанов. - М, 2005
Основните характеристики на литературните течения. Представители на литературата.
Класицизъм - XVIII - началото на XIX век
1) Теорията на рационализма като философска основа на класицизма. Култът към разума в изкуството.
2) Хармония на съдържание и форма.
3) Целта на изкуството е морално въздействие върху възпитанието на благородни чувства.
4) Простота, хармония, логика на представяне.
5) Съответствие в драматична творбаправилата на “трите единства”: единство на място, време, действие.
6) Ясен фокус върху положителното и отрицателни чертизнак зад определени знаци.
7) Строга йерархия на жанровете: „високо” - епическа поема, трагедия, ода; “среден” - дидактическа поезия, послания, сатира, любовна поема; "нисък" - басня, комедия, фарс.
Представители: П. Корней, Ж. Расин, Ж. Б. Молиер, Ж. Лафонтен (Франция);
М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков, Я. Б. Княжнин, Г. Р. Державин, Д. И. Фонвизин (Русия)
Сантиментализъм - XVIII - началото на XIX век
1) Изобразяване на природата като фон на човешките преживявания.
2) Внимание към вътрешния свят на човека (основи на психологизма).
3) Водещата тема е темата за смъртта.
4) Игнориране на средата (на обстоятелствата се отдава второстепенно значение); образ на душата на обикновен човек, неговия вътрешен свят, чувства, които първоначално винаги са красиви.
5) Основни жанрове: елегия, психологическа драма, психологически роман, дневник, пътешествие, психологическа история.
Представители: Л. Стърн, С. Ричардсън (Англия);
Ж.-Ж. Русо (Франция); И.В. Гьоте (Германия); Н. М. Карамзин (Русия)
романтизъм - края на XVIII- XIX век
1) „Космически песимизъм“ (безнадеждност и отчаяние, съмнение в истинността и целесъобразността на съвременната цивилизация).
2) Призив към вечните идеали (любов, красота), раздор със съвременната реалност; идеята за "бягството" (бягството на романтичен герой в идеален свят)
3) Романтична двойственост (чувствата, желанията на човек и заобикалящата го реалност са в дълбоко противоречие).
4) Утвърждаване на присъщата стойност на индивидуалната човешка личност с нейния специален вътрешен свят, богатството и уникалността на човешката душа.
5) Изобразяване на изключителен герой при специални, изключителни обстоятелства.
Представители: Novalis, E.T.A. Hoffmann (Германия);
Д. Г. Байрон, У. Уърдсуърт, П. Б. Шели, Д. Кийтс (Англия);
В. Юго (Франция);
В. А. Жуковски, К. Ф. Рилеев, М. Ю. Лермонтов (Русия)
Реализъм - XIX - XX век
1) Принципът на историцизма е в основата на художественото изобразяване на действителността.
2) Духът на епохата се предава на произведение на изкуствотопрототипи (изобразяване на типичен герой в типични обстоятелства).
3) Героите са не само продукти на определено време, но и универсални човешки типове.
4) Героите са развити, многостранни и сложни, социално и психологически мотивирани.
5) Жив говорим език; разговорна лексика.
Представители: Ч. Дикенс, У. Текери (Англия);
Стендал, О. Балзак (Франция);
А. С. Пушкин, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, А. П. Чехов (Русия)
Натурализъм - последната третина на 19 век
1) Желанието за външно точно изобразяване на реалността.
2) Обективно, точно и безстрастно изобразяване на реалността и човешкия характер.
3) Предмет на интерес е ежедневието, физиологичните основи на човешката психика; съдба, воля, духовен свят на индивида.
4) Идеята за липсата на „лоши“ теми и недостойни теми за художествено изобразяване
5) Липсата на сюжет на някои произведения на изкуството.
Представители: Е. Зола, А. Холц (Франция);
Н. А. Некрасов "Петербургски ъгли",
В. И. Дал "Уралски казак", морални и описателни есета
Г. И. Успенски, В. А. Слепцов, А. И. Левитан, М. Е. Салтикова-Щедрин (Русия)
Модернизъм. Основни направления:
Символизъм
Акмеизъм
футуризъм
Имажизъм
Символизъм – 1870 – 1910г
1) Символът е основното средство за предаване на предвидени тайни значения.
2) Ориентация към идеалистична философия и мистика.
3) Използване на асоциативните възможности на една дума (множество значения).
4) Обжалване към класически произведенияантичността и средновековието.
5) Изкуството като интуитивно разбиране на света.
6) Музикалната стихия е изконната основа на живота и изкуството; внимание на ритъма на стиха.
7) Внимание към аналогиите и „съответствията” в търсенето на световно единство
8) Предпочитание към лирически поетически жанрове.
9) Ценността на свободната интуиция на твореца; идеята за промяна на света в процеса на творчество (демиургичност).
10) Собствено митотворчество.
Представители: К. Бодлер, А. Рембо (Франция);
М. Метерлинк (Белгия);
Д. С. Мережковски, З. Н. Гипиус, В. Я. Брюсов, К. Д. Балмонт, А. А. Блок, А. Белий (Русия)
Акмеизмът - 1910-те години (1913 - 1914) в руската поезия
1) Вътрешната стойност на отделно нещо и всяко житейско явление.
2) Целта на изкуството е да облагородява човешката природа.
3) Желанието за художествена трансформация на несъвършени житейски явления.
4) Яснота и прецизност на поетичното слово („лирика на безупречни думи”), интимност, естетизъм.
5) Идеализация на чувствата на първичния човек (Адам).
6) Ясност, определеност на образите (за разлика от символизма).
7) Образ на обективния свят, земна красота.
Представители: Н. С. Гумилев, С. М. Городецки, О. Е. Манделщам, А. А. Ахматова (ранна телевизия), М. А. Кузмин (Русия)
Футуризъм – 1909 (Италия), 1910 – 1912г (Русия)
1) Утопична мечта за раждането на супер изкуство, което може да преобрази света.
2) Разчитане на най-новите научни и технологични постижения.
3) Атмосферата на литературен скандал, шокираща.
4) Настройка за актуализиране на поетичния език; промяна на съотношението между семантичните опори на текста.
5) Третиране на словото като градивен материал, словотворчество.
6) Търсене на нови ритми и рими.
7) Инсталиране върху изговорения текст (рецитиране)
Представители: И. Северянин, В. Хлебников (ранна телевизия), Д. Бурлюк, А. Крученых, В. В. Маяковски (Русия)
Имажизъм - 20-те години на ХХ век
1) Победата на образа над смисъла и идеята.
2) Наситеност на словесни образи.
3) Едно имажистско стихотворение не може да има съдържание
Представители: По едно време S.A. е принадлежал към Imagists. Есенин.
Литературното направление е художествен метод, който формира общи идейни и естетически принципи
много писатели в определена историческа епоха.
Основни характеристики на литературното направление:
⦁ сдружение на писатели от определена историческа епоха
⦁ изразяване на определен мироглед и житейски ценности
⦁ използване на характерни художествени похвати, теми и сюжети, особен тип герой
⦁ характерни жанрове
⦁ специален артистичен стил
Най-значимите литературни направления в руската литература:
класицизъм
сантиментализъм
романтизъм
реализъм
символика
акмеизъм
футуризъм
Писателите могат да имат различно отношение към събитията, които описват. Техните естетически предпочитания също могат да бъдат различни. И дори работейки в рамките на едно и също литературно течение, всеки автор решава поставения в творбата проблем по свой начин.
КЛАСИЦИЗЪМ
Класицизмът е движение в литературата и изкуството от 17-18 век, в основата на което е имитацията на образци на античното изкуство.
Основни черти на класицизма:
⦁ национално-патриотична тематика, значимостта на избраните теми
⦁ апел към възвишени морални идеали
⦁ строго разграничаване на жанровете на високи (ода, трагедия, героична поема) и ниски (басня, комедия)
⦁ недопустимост на смесване на жанрове (водещ жанр е трагедията)
⦁ назидателен характер на произведенията
⦁ ясно разделение на героите на положителни и отрицателни
⦁ спазване на правилата три единства: места, времена и действия
Типични произведения на руския класицизъм:
⦁ Г. Державин - ода “Фелица”
⦁ М. Ломоносов - стихотворение „Ода в деня на възкачването на всеруския престол на Нейно Величество императрица Елисавета Петровна“, „Разговор с Анакреонт“
⦁ Д. Фонвизин - комедии “Бригадир”, “Непълнолетен”
Пример за произведение: Д. Фонвизин „Минор“
Творбата „Малкият“ е пример за ниския жанр на комедията.
Задачите на автора: да осмие пороците на благородството, да осмие невежеството, да повдигне темата за образованието за обсъждане, да посочи основното зло на времето - крепостничеството и произвола на собствениците на земя. За да изобрази правдиво живота, авторът е принуден да разшири обхвата на класическото произведение.
Характеристики на класицизма в комедията. Съобразен правила на триединство
Единство на мястото (действието се развива в имението на Простаков), единство на времето (събитията се развиват в рамките на 24 часа), единство на действието (един сюжет).
Разделяне на героите на положителни и отрицателни. Положителни: Стародум, Правдин, Милон, София. Отрицателни: Простаков, Простакова, Митрофан, учители.
Класически край: порокът е наказан. Иновативни комедийни функции Говорещи фамилни имена: Правдин, Скотинин, Вралман, Кутейкин и др.
Езикови характеристики. Положителните герои говорят с „високо спокойствие“, отрицателните герои имат беден речник
САНТИМЕНТАЛИЗЪМ
Сантиментализмът е художествено течение в литературата и изкуството от втората половина на 18 - началото на 19 век, което провъзгласява чувствата, а не разума, за висша човешка ценност.
Основни черти на сантиментализма:
⦁ обръщение на писателя към обикновения човек, интерес към света на неговите чувства
⦁ желанието да се изследва душата на човек, да се разкрие неговата психология
⦁ субективно отразяване на света
⦁ произведенията обикновено се пишат от първо лице (разказвачът е авторът)
⦁ основна темаработи - любовно страдание
⦁ сближаване на книжовния език с говоримия
⦁ жанрове: дневник, писмо, разказ, сантиментален роман, елегия
Типични произведения на руския сантиментализъм:
⦁ В. Жуковски - елегия „Селско гробище”
⦁ Н. Карамзин - разкази „Бедната Лиза“, „Фрол Силин, доброжелателен човек“
⦁ А. Радищев - разказ „Пътуване от Санкт Петербург до Москва“
Пример за произведение: Н. Карамзин „Бедната Лиза“
Предмет. Засегнати социален проблемотношенията между благородниците и селяните. Противопоставяйки образите на Лиза и Ераст, писателят за първи път повдига темата за малкия човек.
Сцена. Москва и околностите й (Симонов и Данилов манастир) – създадена е илюзия за автентичност.
Изобразяване на чувства. За първи път в руската литература основното нещо беше не прославянето на героя, а описанието на чувствата.
И ролята на моралната героиня е дадена на селско момиче. За разлика от произведенията на класицизма, историята е лишена от назидание.
герои. Лиза живее в хармония с природата, тя е естествена и наивна. Ераст не е коварен съблазнител, човек, който не може да премине тестовете и да поддържа любовта. Този тип герой е разработен в произведенията на А. Пушкин и М. Лермонтов и е наречен „излишен човек“.
Пейзажи. Отразява емоционалните преживявания на героинята.
език. Лесно за разбиране. Речта на селянката Лиза не се различава от речта на благородника Ераст.
РЕАЛИЗЪМ
Реализмът е художествено течение в литературата и изкуството от 19-20 век, което се основава на пълно, правдиво и достоверно изобразяване на живота.
Основни черти на реализма:
⦁ обръщане на художника към конкретна историческа епоха и към реални събития
⦁ изобразяване на живота, хората и събитията в съответствие с обективната действителност
⦁ изобразяване на характерни представители на своето време
⦁ използване на типични техники за изобразяване на реалността (портрет, пейзаж, интериор)
⦁ изобразяване на събития и герои в развитие
Типични произведения на руския реализъм:
⦁ А. Грибоедов - комедия в стихове “Горко от ума”
⦁ А. Пушкин - роман в стихове „Евгений Онегин“, „Разкази на Белкин“
⦁ М. Лермонтов - роман „Герой на нашето време“
⦁ Л. Толстой - роман “Война и мир” и др.
⦁ Ф. Достоевски - роман “Престъпление и наказание” и др.
Пример за произведение: А. Пушкин „Евгений Онегин“
„Енциклопедия на руския живот“. Произведението обхваща събития от 1819 до 1825 г. Читателят научава за епохата на царуването на Александър I, за висшето общество на Санкт Петербург и морала на обществото; за патриархалната Москва, за живота на провинциалните земевладелци, за отглеждането на деца в благородно семейство, за модата, за образованието, за културата и репертоара на театрите, подробности от ежедневието (описание на кабинета на Онегин) и др.
Проблеми на романа. Главният герой (Онегин), притежаващ богат духовен и интелектуален потенциал, не може да намери приложение в обществото. Авторът задава въпроса защо се случва това? За да отговори на него, той изследва личността на героя и средата, която го е формирала.
Характеристики на реализма. Критиците твърдят, че романът може да бъде продължен за неопределено време и да завърши във всяка глава, защото описва реалността. Краят на романа е отворен: авторът предлага да помисли за неговото продължение. Използвани са директни авторски характеристики, ирония и лирични отклонения, които превръщат романа в свободно пътешествие на автора през живота.
РОМАНТИЗЪМ
Романтизмът е художествено течение в литературата и изкуството
края на 18-ти - началото на 19-ти век, характеризиращ се с интерес към индивида и противопоставянето на реалния свят на идеалистичния.
Основни черти на романтизма:
⦁ субективна позиция на автора
⦁ отхвърляне на прозаичността на реалния живот и създаване на собствен идеален свят
⦁ красив романтичен герой
⦁ изобразяване на романтичен герой при изключителни обстоятелства
⦁ екзотичен пейзаж
⦁ използване на фантазия, гротеска
Типични произведения на руския романтизъм:
⦁ В. Жуковски - балади “Горски цар”, “Людмила”, “Светлана”
⦁ А. Пушкин - стихотворения “Кавказки пленник”, “Бахчисарайски фонтан”, “Цигани”
⦁ М. Лермонтов - поема “Мцири”
⦁ М. Горки - разказ „Старицата Изергил”, поеми в проза „Песен на сокола”, „Песен на буревестника”
Пример за произведение: М. Горки „Песен на сокола“
Идея. Възвишен, безкористен подвиг. Лудостта на смелите е мъдростта на живота!
герои. Соколът е олицетворение на борец за щастието на хората. Основните му черти са смелост, презрение към смъртта и омраза към врага. За Сокол щастието е в борбата, неговата стихия е небето, височината, пространството. Змийската съдба е тъмно дере, където е топло и влажно.
Пейзажи. Пейзажът е даден в началото и в края на творбата, създавайки композиционна рамка. Показва колко красив е животът и колко незначителен изглежда окаяният свят на хора като Ужу на този фон. Само хора като Falcon са достойни да се пишат песни за тях.
Художествено изразни средства. Ритъмът и поетичният речник, характерни за тържествената песен, имат изключителен ефект: падна на земята; очите му блестяха; скочи във въздуха; гърмяла песен за горда птица; и много смели сърца ще се запалят от безумна жажда за свобода и светлина; в лъвския им рев гърмяла песен и т.н.
Основната част от творбата е диалогът между Змията и Сокола, изразът на две противоположни гледни точки. Има много въпроси, възклицания и фрази, превърнали се в крилати фрази (Тези, които са родени да пълзят, не могат да летят!).
ФУТУРИЗЪМ
Футуризмът е авангардно течение в живописта и литературата, получило широко разпространение през 1910-1920-те години на ХХ век. Поетите-футуристи се опитаха да създадат изкуството на бъдещето, като напълно отричаха изкуството на миналото.
Основни черти на футуризма:
⦁ демонстративно скъсване с традиционната култура
⦁ отхвърляне на класическото наследство, нови принципи на виждане на света
⦁ търсене на нови поетични изразни средства
⦁ шокиращо обществено, литературно хулиганство
⦁ използване на езика на плакати и плакати, словотворчество
Представители на футуризма:
⦁ “Hypea” (Д. Бурлюк, В. Маяковски, В. Хлебников, А. Крученых, В. Каменски)
⦁ Егофутуристи (И. Северянин, И. Игнатиев, К. Олимпов)
⦁ „Мецанин на поезията” (В. Шершеневич, Б. Лавренев, Р. Ивнев)
⦁ “Центрифуга” (Н. Асеев, Б. Пастернак, С. Бобров)
Футуризмът породи различни течения в литературата (имажинизма на С. Есенин, конструктивизма на И. Селвински и др.).
Пример за произведение: “Нощ” от В. Маяковски
Поетична шарада. Авторът кани читателя да разгадае необичайни образи. Той използва цветовете като улики: пурпурното представлява залеза, бялото представлява деня, който е изхвърлен и смачкан, а зеленото представлява плата на масата за игри. Осветените прозорци на нощния град предизвикват у поета асоциация с ветрило карти за игра. Официалните сгради вече са затворени - върху тях са наметнати сини тоги (дрехите на свещениците).
1-ва и 2-ра строфа са описание на нощния град, който се сравнява с игрална зала. В 3-та строфа поетът изобразява хора, търсещи забавление: Тълпата - бърза, цветнокоса котка - плуваше, наведена, привлечена от вратите.
В 4-та строфа той говори за своята самота. Хората, които идват на представлението на Маяковски, имат нужда от забавление. И поетът осъзнава, че разголвайки душата си, човек не трябва да разчита на разбиране.
Художествено изразни средства. Голям брой метафори (черни длани на прозорците, които се движат заедно, горящи жълти картони, огромен смях), необичайни сравнения (тълпата е бърза котка с мека коса; като жълти рани, светлини), неологизми (фини- космат).
Поетичен метър и рима. Дактил с кръстосана рима.
АКМЕИЗЪМ
Акмеизмът е модернистично течение в руската поезия, което се появява през 1910-те години на ХХ век; те се придържат към точна стойностдуми, прокламирани връщане към материалния свят, субектът.
Името идва от гръцка думаакме - най-високата степен на нещо, разцвет, връх.
Основни черти на акмеизма:
⦁ простота и яснота на поетичния език (първоначалното значение се връща на думата)
⦁ се противопоставя на неопределеността и намеците на символика реалния свят
⦁ способността да намирате поезия в ежедневните детайли
⦁ изключване на сложни речеви модели и бъркотия от метафори
Представители на акмеизма:
Формирането на акмеизма е тясно свързано с дейността на литературното сдружение „Работилница на поетите“, създадено от Н. Гумильов и С. Городецки.
от широк обхватпоети, се откроява по-тясна група акмеисти: А. Ахматова, О. Манделщам, М. Кузмин и др.
Пример за произведение: А. Ахматова „Гост“
Главна информация. Стихотворението е написано от А. Ахматова през 1914 г. в жанра на елегията.
Предмет. Несподелена любов.
Състав. Стихотворението се състои от пет строфи по четири реда всяка.
Художествено изразни средства. Естетиката на акмеизма предполага лаконичност, простота и внимание към най-малките детайли.
Композицията на стихотворението е ясна, неусложнена, в нея няма неясни намеци или гатанки
и символи.
Използвани епитети: фин виелица сняг, просветено-зло лице, напрегнато и страстно знание, изсъхнала ръка.
Поетесата е включила диалог в текста. Тази техника създава ефекта на реалността, на читателя се представя картина на обикновена комуникация, оживена разговорна реч. Използва се анафора: Кажи ми как те целуват! Кажи ми как се целуваш.
Поетичен метър и рима. Стихотворението е написано в анапест с кръстосана рима.
МОДЕРНИЗЪМ И ПОСТМОДЕРНИЗЪМ
Модернизмът е художествено течение в литературата и изкуството на ХХ век, което се основава на отричането и нарушаването на традициите на класическата култура.
Основни характеристики на модернизма:
⦁ моделиране на нова реалност
⦁ сливане на реално и фантастично
⦁ иновация на формата и съдържанието
Типични произведения на руския модернизъм:
⦁ А. Ахматова, В. Маяковски, Н. Гумильов и др. – стихове.
Постмодернизмът е художествено течение в литературата и изкуството от втората половина на ХХ век, което се основава на смесване на стилове – високи и ниски.
Основни характеристики на постмодернизма:
⦁ отхвърляне на нормите и правилата на предишната културна традиция
⦁ пълна свобода на избор на теми, жанрове, техники
Типични произведения на руския постмодернизъм:
⦁ В. Пелевин - романи “Чапаев и пустота”, “Поколение “П”” и др.
СИМВОЛИКА
Символизмът е модернистично течение в руската поезия, появило се през края на XIX V. и като основен художествена техникаизбутване на символа.
Символът е както вид алегория, така и условен художествен образ, който има много значения; Ролята на символа е да събуди у читателя неговите собствени асоциации, мисли и чувства.
Основни характеристики на символизма:
⦁ стихотворението е изградено върху асоциации и предава субективните впечатления на автора
⦁ използване на символични образи с определено значение (например нощ - тъмнина, мистерия; слънце - недостижим идеал и др.)
⦁ насърчаване на читателя да създава съвместно (с помощта на символни ключове всеки може да направи индивидуално откритие за себе си)
⦁ музиката е втората по важност категория (след символа) в естетиката на символизма (използване на музикални композиционни техники, словесни и музикални хармонии, музикална ритмичност)
Пример за произведение: Блок „Влизам в тъмни храмове ...“
Главна информация. Стихотворението е написано през 1902 г. Той погълна всички основни характеристики на цикъла „Стихове за красива дама“.
Предмет. В очакване на среща лирически геройс Красивата дама.
Идея. Високо служение на Красивата дама, в чийто образ е въплътен определен Божествен принцип.
Символи. Поетът използва символиката на цвета: червеното е едновременно огънят на земните страсти и знакът за Нейното явяване.
Художествено изразни средства. Речникът е тържествен: използват се много помпозни думи, подчертаващи изключителността на случващото се (мигащи лампи, осветени, одежди, приятни).
Образът на Красивата Дама е толкова висок и свят, че всички обръщения и препратки към нея се пишат с главни букви, включително местоименията (за Нея, Вашите, Теб). Използват се епитети (тъмни църкви, беден ритуал, нежни свещи), персонификации (усмивки, приказки и сънища бягат; образът изглежда), риторични възклицания (О, Свети, колко са нежни свещите! Колко са радостни Твоите черти). !), асонанси (Там чакам красива дама / В мъждукащите червени лампи).
Поетичен метър и рима. Стихотворението е написано в тритактов долман с кръстосана рима.
ПРЕДСТАВИТЕЛИ НА РУСКАТА СИМВОЛИКА
⦁ Етапът на възникване на символизма Руският символизъм възниква през 1890-те години. През първото десетилетие водеща роля в него играят "старшите символисти": В. Брюсов, З. Гипиус, К. Балмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковски и др.. В техните произведения се отразява унинието, неверието в човешките възможности и страх от живота. Символна система повече
не е създадена.
⦁ Разцветът на символизма „Младите символисти” са последователи на философа-идеалист и поет В. Соловьов – те въвеждат понятието символ.
Основният символ е образът на стария свят, стоящ на ръба на унищожението. Според поетите само Божествената красота, Вечната женственост, Душата на света и Хармонията могат да го спасят. А. Блок създаде цикъл от стихове за това за Красивата дама. Подобни мотиви са предадени от поети: А. Бели, К. Балмонт, Вяч. Иванов, П. Аненски и др.
⦁ Етап на изчезване на символизма
До 10-те години на ХХ век. течението престава да съществува, след като е повлияло на своите последователи. Върхът на периода са поемите на А. Блок „Дванадесетте“ и „Скитите“
Видове литература
Литературен пол - една от трите групи литературни произведения - епос, лирика, драма, които се идентифицират според редица общи характеристики. Тема на снимката: Епос↔ Драма -Събития, протичащи в пространството и времето; отделните герои, техните взаимоотношения, намерения и действия, преживявания и изявления.
Текстове на песни -Вътрешният свят на човек: неговите чувства, мисли, преживявания, впечатления.
Връзка с предмета на изобразяване на структурата на речта:
Епос- разказ за събития, които са минали и са запомнени от разказвача.
Текстове на песни- предаване емоционално състояниегерой или автор в определен момент от живота.
Драма- разказ под формата на разговор между герои, без автор.
Жанрове на литературата
Жанр(от френски genre - род, вид) - исторически развиващ се и развиващ се вид художествено произведение.
| Жанрове на устното народно творчество (фолклор) | ||
| Име | кратко описание на | Пример |
| Приказка | Епическо повествование, предимно с прозаичен характер, с акцент върху фантастиката; отразява древните представи на хората за живота и смъртта, за доброто и злото; | "Колобок", "Липов крак", "Василиса Мъдрата", "Лисицата и жеравът", "Хижата на Заюшкина" |
| Bylina | Разказ за герои, народни герои, написана в особен епически стих, за който е характерно отсъствието на рима | "Три пътувания на Иля Муромец", "Волга и Микула Селянинович" |
| Песен | Музикално-поетична форма на изкуство; изразява определено идейно-емоционално отношение към човешкия живот | Песни за С. Разин, Е. Пугачов |
| Малки жанрове на фолклора | ||
| мистерия | Поетично описание на обект или явление, основано на сходство или близост с друг обект, характеризиращо се с краткост и композиционна яснота | „Ситето виси, не се усуква с ръце“ (уеб) |
| поговорка | Кратък, образен, ритмично организиран народен израз, който има способността да се използва многозначно в речта по принципа на аналогията. | "Седем не чакат едно" |
| поговорка | Израз, който образно определя същността на всяко житейско явление и му дава емоционална оценка; не съдържа цялостна мисъл | „Лесно се вижда“ |
| Патър | Хумористичен израз, съзнателно изграден върху комбинация от думи, които са трудни за произнасяне заедно | „Гъркът караше през реката, видя гърка в реката с рак, той пъхна ръката на гърка в реката: ракът сграбчи ръката на гърка.“ |
| Дити | Кратка римувана песен, изпълнена в бързо темпо, бърз поетичен отговор на събитие от битов или социален характер. | "Ще отида да танцувам, Няма какво да хапя вкъщи, Сухари и кори, И опори на краката." |
| Жанрове на староруската литература | ||
| Име | кратко описание на | Пример за произведение на изкуството |
| живот | Житие на светски и духовници, канонизирани християнска църква | "Житието на Александър Невски" |
| Ходене (и двете опции са правилни) | Жанр на пътуването, който разказва за пътуване до свети места или описва някакъв вид пътуване | „Ходене през три морета“ от Афанасий Никитин |
| Преподаване | Жанр с назидателен характер, съдържащ дидактически инструкции | "Учението на Владимир Мономах" |
| Военна история | Разказ за военна кампания | „Приказката за Клането на Мамаев" |
| Хроника | Исторически труд, в който историята е разказана по години | "Приказка за отминалите години" |
| Слово | Артистичен прозаична творбадуховна литература Древна Руспоучителен характер | „Беседа за закона и благодатта” от митрополит Иларион |
| Епически жанрове | |
| Роман | |
| Приказка | Епически прозаичен жанр; средно по обем и жизнен обхват произведение. – среден обем – една сюжетна линия – съдбата на един герой, едно семейство – осезаемостта на гласа на разказвача – преобладаването на хроникалния елемент в сюжета |
| История | Малка форма на повествователна литература; малко произведение на изкуството, изобразяващо конкретно събитие от живота на човек. Разказ = разказ (широко разбиране, разказ като вид разказ) – малък обем – един епизод – едно събитие от живота на героя |
| Новела | Малка форма на епическа литература; малко произведение на изкуството, изобразяващо отделно събитие от живота на човек, с динамично развиващ се сюжет; Краят на историята е неочакван и не следва от хода на историята. Разказът не е разказ (тясно разбиране, разказ като самостоятелен жанр) |
| Тематична статия | Жанр на малка форма на епическа литература, чиито основни характеристики са документация, автентичност, липса на единичен, бързо развиващ се конфликт и развита описателност на изображението. Разглежда проблемите на гражданското и моралното състояние на околната среда и има голямо когнитивно разнообразие. |
| басня | Епически жанр; кратко произведение с повествователен характер с морализаторско, сатирично или иронично съдържание |
| Лирически жанрове | |
| стихотворение | Лирическа творба със сравнително малък размер, изразяваща човешки преживявания, породени от определени житейски обстоятелства |
| Елегия | Жанр лирическа поезия, в която тъжните мисли, чувства и размисли на поета са изразени в поетична форма |
| Епиграма | Кратка сатирична поема |
| Сонет | Лирическа поема, състояща се от четиринадесет реда, разделени на две четиристишия и две терцини; в катрените се повтарят само две рими, в терцените - две или три |
| Епитафия | Надгробен надпис в поетична форма; кратко стихотворение, посветено на починалия |
| Песен | Жанр на писмената поезия, който изразява определено идейно и емоционално отношение; основа за последващи музикални адаптации |
| Химн | Тържествена песен, възприета като символ на държавно или обществено единство. Има военни, държавни, религиозни |
| о да | Жанр на лирическата поезия; тържествена, патетична, прославяща работа. Видове оди: Хвалебна, Празнична, Плач |
| Съобщение | Поетично произведение, написано под формата на писмо или обръщение към човек |
| Романтика | Малко мелодично лирическо стихотворение, което отразява преживяванията, настроението и чувствата на лирическия герой; може да се настрои на музика |
| Лиро-епически жанрове | |
| Балада | Вид лиро-епическа поезия; малко сюжетно стихотворение, в което поетът предава не само своите чувства и мисли, но и изобразява какво причинява тези преживявания |
| стихотворение | Голяма форма на лиро-епическата поезия; голямо поетично произведение с повествователен или лирически сюжет, основано на комбинация от наративни характеристики на герои, събития и тяхното разкриване чрез възприятието и оценката на лирическия герой, разказвач |
| Драматични жанрове | |
| Трагедия | Вид драма, основана на остри, непреодолими житейски конфликти; характерът на героя се разкрива в неравна, напрегната борба, която го обрича на смърт |
| Комедия | Вид драма, в която героите и ситуациите са представени в забавни, комични форми; тук изобличаване на човешките пороци и разкриване на отрицателните страни на живота Видове комедия според характера на съдържанието: - ситком (източникът на смешното са събития, хитра интрига); – комедия на характерите (източникът на смешното са ясно типизираните характери на героите); – комедия на идеите (източникът на смешното е идеята на писателя); – трагикомедия (смехът е пронизан от съзнанието за несъвършенството на човека и неговия живот); – фарс (западноевропейска народна комедия от 14-16 век, притежаваща основните характеристики на народните идеи: масово обръщение, сатирична ориентация, шамар) |
| Драма | Литературно произведение, което изобразява сериозен конфликт, борба между героите |
| Водевил | Вид драма, лека игра с куплетни песни, забавна интрига, романси, танци |
| Странично шоу | малък комична играили сцена, играна между действията на основната пиеса, а понякога и в текста на самата пиеса. Има няколко вида интермедии: 1) самостоятелен жанр народен театърв Испания; 2) галантно-пасторални сцени в Италия; 3) вмъкната комична или музикална сцена в пиеса в Русия |
Литературни направления
Художествен метод= литературно движение = литературно движение
| Основните функции литературно направление | Представители литература |
| Класицизъм - XVIII - началото на XIX век | |
| 1) Теорията на рационализма като философска основа на класицизма. Култът към разума в изкуството. 2) Хармония на съдържание и форма. 3) Целта на изкуството е морално въздействие върху възпитанието на благородни чувства. 4) Простота, хармония, логика на представяне. 5) Спазване на правилото за „три единства” в драматично произведение: единство на място, време, действие. 6) Ясен фокус върху положителните и отрицателните черти на характера на определени герои. 7) Строга йерархия на жанровете: „високо” - епическа поема, трагедия, ода; “среден” - дидактическа поезия, послания, сатира, любовна поема; "нисък" - басня, комедия, фарс. | П. Корней, Ж. Расин, Ж. Б. Молиер, Ж. Лафонтен (Франция); М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков, Я. Б. Княжнин, Г. Р. Державин, Д. И. Фонвизин (Русия) |
| Сантиментализъм - XVIII - началото на XIX век | |
| 1) Изобразяване на природата като фон на човешките преживявания. 2) Внимание към вътрешния свят на човека (основи на психологизма). 3) Водещата тема е темата за смъртта. 4) Игнориране на средата (на обстоятелствата се отдава второстепенно значение); образ на душата на обикновен човек, неговия вътрешен свят, чувства, които първоначално винаги са красиви. 5) Основни жанрове: елегия, психологическа драма, психологически роман, дневник, пътешествие, психологическа история. | Л. Стърн, С. Ричардсън (Англия); Ж.-Ж. Русо (Франция); И.В. Гьоте (Германия); Н. М. Карамзин (Русия) |
| Романтизъм - края на XVIII - XIX век | |
| 1) „Космически песимизъм“ (безнадеждност и отчаяние, съмнение в истинността и целесъобразността на съвременната цивилизация). 2) Призив към вечните идеали (любов, красота), раздор със съвременната реалност; идеята за „бягство“ (бягството на романтичен герой в идеален свят) 3) Романтична двойственост (чувствата, желанията на човек и заобикалящата го реалност са в дълбоко противоречие). 4) Утвърждаване на присъщата стойност на индивидуалната човешка личност с нейния специален вътрешен свят, богатството и уникалността на човешката душа. 5) Изобразяване на изключителен герой при специални, изключителни обстоятелства. | Novalis, E.T.A. Hoffmann (Германия); Д. Г. Байрон, У. Уърдсуърт, П. Б. Шели, Д. Кийтс (Англия); В. Юго (Франция); В. А. Жуковски, К. Ф. Рилеев, М. Ю. Лермонтов (Русия) |
| Реализъм - XIX - XX век | |
| 1) Принципът на историцизма е в основата на художественото изобразяване на действителността. 2) Духът на епохата се предава в произведение на изкуството чрез прототипи (изобразяване на типичен герой в типични обстоятелства). 3) Героите са не само продукти на определено време, но и универсални човешки типове. 4) Героите са развити, многостранни и сложни, социално и психологически мотивирани. 5) Жив говорим език; разговорна лексика. | Ч. Дикенс, У. Текери (Англия); Стендал, О. Балзак (Франция); А. С. Пушкин, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, А. П. Чехов (Русия) |
| Натурализъм - последната третина на 19 век | |
| 1) Желанието за външно точно изобразяване на реалността. 2) Обективно, точно и безстрастно изобразяване на реалността и човешкия характер. 3) Предмет на интерес е ежедневието, физиологичните основи на човешката психика; съдба, воля, духовен свят на индивида. 4) Идеята за липсата на „лоши” сюжети и недостойни теми за художествено изобразяване 5) Липсата на сюжет на някои произведения на изкуството. | Е. Зола, А. Холц (Франция); Н. А. Некрасов „Петербургски ъгли“, В. И. Дал „Уралски казак“, нравоучителни есета от Г. И. Успенски, В. А. Слепцов, А. И. Левитан, М. Е. Салтиков-Щедрин (Русия) |
| Модернизъм Основни направления: Символизъм Акмеизъм Имажизъм Авангард. футуризъм | |
| Символизъм – 1870 – 1910г | |
| 1) Символът е основното средство за предаване на предвидени тайни значения. 2) Ориентация към идеалистична философия и мистика. 3) Използване на асоциативните възможности на една дума (множество значения). 4) Привличане към класически произведения на античността и средновековието. 5) Изкуството като интуитивно разбиране на света. 6) Музикалната стихия е изконната основа на живота и изкуството; внимание на ритъма на стиха. 7) Внимание към аналогиите и „съответствията” в търсенето на световно единство 8) Предпочитание към лирическите поетични жанрове. 9) Ценността на свободната интуиция на твореца; идеята за промяна на света в процеса на творчество 10) Собствено създаване на митове. | К. Бодлер, А. Рембо (Франция); М. Метерлинк (Белгия); Д. С. Мережковски, З. Н. Гипиус, В. Я. Брюсов, К. Д. Балмонт, А. А. Блок, А. Белий (Русия) |
| Акмеизмът - 1910-те години (1913 - 1914) в руската поезия | |
| 1) Вътрешната стойност на отделно нещо и всяко житейско явление. 2) Целта на изкуството е да облагородява човешката природа. 3) Желанието за художествена трансформация на несъвършени житейски явления. 4) Яснота и прецизност на поетичното слово („лирика на безупречни думи”), интимност, естетизъм. 5) Идеализация на чувствата на първичния човек (Адам). 6) Ясност, определеност на образите (за разлика от символизма). 7) Образ на обективния свят, земна красота. | Н. С. Гумильов, С. М. Городецки, О. Е. Манделщам, А. А. Ахматова (ранна телевизия), М. А. Кузмин (Русия) |
| Футуризъм – 1909 (Италия), 1910 – 1912г (Русия) | |
| 1) Утопична мечта за раждането на супер изкуство, което може да преобрази света. 2) Разчитане на най-новите научни и технологични постижения. 3) Атмосферата на литературен скандал, шокираща. 4) Настройка за актуализиране на поетичния език; промяна на съотношението между семантичните опори на текста. 5) Третиране на словото като градивен материал, словотворчество. 6) Търсене на нови ритми и рими. 7) Инсталиране върху изговорения текст (рецитиране) | И. Северянин, В. Хлебников (ранна телевизия), Д. Бурлюк, А. Кручених, В. В. Маяковски (Русия) |
| Имажизъм - 20-те години на ХХ век | |
| 1) Победата на образа над смисъла и идеята. 2) Наситеност на словесни образи. 3) Едно имажистско стихотворение не може да има съдържание | По едно време S.A. принадлежеше към имажинистите. Есенин |
