Комедията "Подраст" с право се счита за върха на творчеството на Фонвизин и цялата домашна драматургия на 18 век. Поддържайки връзка с мирогледа на класицизма, комедията се превърна в дълбоко новаторска творба.
Как комедията "Подраст" съответства на разпоредбите на руския класицизъм? На първо място, авторът запазва всички признаци на "нисък" жанр.
Пиесата осмива пороците (грубост, жестокост, глупост, невежество, алчност), които според автора изискват незабавна корекция. Проблемът за възпитанието е централен за идеите на Просвещението, той е основен в комедията на Фонвизин, което се подчертава от нейното заглавие. (Подраст - млад благородник, тийнейджър, получил домашно образование). Спецификата на изобразяваната действителност съответства и на езика на произведението (едно от правилата на класицизма). Например, речта на Простакова: груба в обръщението към слугите („измамник“, „говеда“, „халба на крадци“ - шивач Тришка; „звяр“, „измет“ - бавачка Ермеевна), грижовна и нежна в разговор със сина си Митрофанушка ( „век живей, учи се завинаги, скъпи приятелю, „мила“). „Правилният“, книжен език е в основата на речта положителни герои: говорят го Стародум, Правдин, Милон и София. По този начин речта на героите, така да се каже, разделя героите на отрицателни и положителни (едно от правилата на класицизма).
Наблюдава се в комедията и правило на тритеединство Действието на пиесата се развива в имението на г-жа Простакова (единство на мястото). Единството на времето изглежда също присъства. Единството на действието предполага подчинение на действието на пиесата на авторовата задача, в този случай- решение на проблема за истинското образование. В комедията непросветените (Простакова, Скотинин, Простаков, Митрофанушка) се противопоставят на образованите (Стародъм, София, Правдин, Милон) герои.
На това спазването на традициите на класицизма завършва. Каква е иновацията на комедията? За Фонвизин, за разлика от класиците, беше важно не само да постави проблема за образованието, но и да покаже как обстоятелствата (условията) влияят върху формирането на характера на човека. Това значително отличава комедията от произведенията на класицизма. Подрастът постави основите за реалистично отразяване на реалността на руски език измислица. Авторът пресъздава атмосферата наемодателски произвол, изобличава алчността и жестокостта на Простакови, безнаказаността и невежеството на Скотинините. В своята комедия за образованието той повдига проблема за крепостничеството, неговото развращаващо влияние както върху народа, така и върху благородниците.
За разлика от произведенията на класицизма, където действието се развива в съответствие с решението на един проблем, "Подраст" е многотъмно произведение. Основните му проблеми са тясно свързани помежду си: проблемът за образованието - с проблемите на крепостничеството и държавната власт. За да изобличи пороците, авторът използва такива похвати като произнасяне на фамилни имена, самоизобличаване на отрицателни герои, фина ирония от страна на положителните герои. Фонвизин влага в устата на положителните герои критиката на „корумпираната епоха“, безделните благородници и невежите хазяи. Темата за служенето на отечеството, тържеството на правдата е пренесена и чрез позитивни образи.
Номиналното значение на фамилното име на Стародум (любим герой Фонвизин) подчертава неговия ангажимент към идеалите на старите времена на Петър. Монолозите на Стародум са насочени (в съответствие с традицията на класицизма) към възпитание на властимащите, включително императрицата. Така обхватът на реалността в комедията е необичайно широк в сравнение със строго класическите произведения.
Новаторска е и системата от комедийни образи. Актьорите обаче традиционно се делят на положителни и отрицателни. Но Фонвизин надхвърля класицизма, въвеждайки в пиесата герои от по-ниската класа. Това са крепостни селяни, крепостни селяни (Еремеевна, Тришка, учители Кутейкин и Цифиркин).
Опитът на Фонвизин да даде поне кратка предисториягерои, за да разкрият различни аспекти на характерите на някои от тях. И така, зли, жестоки крепости
Една от най-трудните задачи пред учителя по литература е формирането на представа за литературното направление у учениците. Класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм - уроците по литература, които дават представа за характерните черти на всяка от тези области, са трудни както за децата, така и за учителите. Практиката показва, че усвояването на такъв труден материал от децата от 9 клас е възможно само с поетапното му разглеждане. Нека назовем тези етапи, като направим няколко случайни обяснения:
- четене на ориентировъчна лекция със запис на отделни разпоредби, нови понятия (възможно е да се работи по план-поддръжка, предварително изготвен от учителя);
- четене и анализ на образователна статия, достъпна за студентите, допълване на лекционни материали (тази работа се извършва у дома);
- четене литературни текстове, анализирането им като произведения на едно или друго литературно направление;
- привличане на материал по история на изкуството, който ви позволява да разширите разбирането си за изучаваната посока (това може да бъде интегриран урок, проведен съвместно с учителя по MHC, съобщения, направени от ученици от гимназията или от самите ученици, особено ако учат в художествено училище);
- провеждане на часове в класната стая в рамките на специалния курс „Литература и музика“, например по темата „Класицизъм в музиката“ (това е обичайната практика на нашата образователна институция: такива часове се провеждат заедно с учителя на художествено училище).
По този начин учителят помага на децата в усвояването на най-сложните понятия. Това става ключът към успешната работа с литературни произведения както на чуждестранна, така и на руска литература. Децата постепенно се научават да виждат особеностите на всяка посока, отразени в произведенията на различни автори. Това позволява на учителя да говори с учениците за това как корелират „правилата“ и „знаците“ на посоката и творческата индивидуалност на писателя. Но специално място заемат уроците, посветени на произведенията, които дават възможност да се види как в „недрата” на произведението се ражда нещо ново, нарушавайки законите и правилата на литературното направление. Именно на този урок посвещаваме нашия материал.
Завършвайки изучаването на темата „Руски класицизъм“, провеждаме двучасов урок на тема „ДЕНИС ИВАНОВИЧ ФОНВИЗИН. КОМЕДИЯ „ПОДРОСТА”: ОТ КЛАСИЦИЗЪМА КЪМ РЕАЛИЗЪМА”. Преди урокът е предварителна работа. Започнете тяхната дейност творчески групистуденти, ръководени от студентски консултанти и студентски директори. Едната група подготвя литературен материал, другите две – драматизации. Ролята на ученическите лидери е много отговорна. Въпреки че работят в контакт с учителя, те трябва да решават много сами, например да наемат актьори, да поставят постановката, да изберат състава на групата, да изберат формата на представяне на материала. Следователно помощта на учителя е сведена до минимум или е много ненатрапчива, с уважение към предложенията на децата, техните творчески търсения.
Самият урок започва с четене и анализиране на темата, написана на дъската. Децата получават задача:
Ти си учител. Въз основа на темата на урока формулирайте целите, които трябва да постигнете в резултат на урока.
Учениците се справят добре с предложената задача: те разбират, че трябва да видят традициите на класицизма и новаторството в пиесата на забележителния руски драматург, за който В. Г. Белински каза: „Руската комедия започна много преди Фонвизин, но започна самоот Фонвизин”.
По-нататък в неговия уводни бележкиучителят казва следното: „Редица от нашите уроци бяха посветени на изучаването литература XVIIIвек. Водещото направление на епохата е класицизмът, най-добрите постижения на който са възприети от писатели от други епохи и определят характеристиките на руската литература като цяло. Класическите писатели направиха художествени открития, които проправиха пътя за посока, която стана водеща и достигна своя най-високите върховепрез 19 век. Говоря за реализъм. Значи правилно сте разбрали темата. Позволете ми още веднъж да подчертая: нашата задача днес е, първо, да оценим комедията „Подраст“ като произведение на класицизма, и второ, да видим в нея онези черти, които определяме като новаторски. Литературният критик А.П. Валагин пише: „Неслучайно комедията на Фонвизин започва в руската литература традицията на „измамните“ комедии, където зад привидната простота на драматичните конструкции се крие сложността на противоречивия живот, а зад смеха са „сълзи, неизвестни на света. ” Тази особеност на пиесата на Фонвизин беше разбрана и усетена от съвременниците на драматурга. Група момчета ще ви разкаже за това. Лидерът, ученик от вашия клас, определи състава на участниците и заедно момчетата избраха материала, намериха форма за своя разказ за това как пиесата „Undergrowth“ излезе на сцената, кой помогна на автора му по този път и, накрая за това как я срещнаха първите му зрители.“
Опитът от провеждането на такива уроци показва, че учениците предлагат голямо разнообразие от форми за представяне на този материал: това е светски разговор - диалог на дами за представянето на комедия и впечатленията, които предизвиква, това е разговор между автора и актьорите: Иван Афанасиевич Дмитревски, първият изпълнител на ролята на Стародум, Петър Алексеевич Плавилщиков, изпълнител на ролята на Правдин, Авдотя Михайлова (Простаков), Яков Данилович Шумски, който беше убеден да играе ролята на Еремеевна; диалог-спор с противниците на Фонвизин и неговите поддръжници. Разбира се, предложен в този вид учебен материалсе възприема от публиката с голям интерес. Да не забравяме, че по този начин даваме възможност на децата да проявят своите творчески способности, инициативност и творческа активност.
Следващият етап от урока е евристичен разговор. От една страна, ви позволява да повтаряте много (в края на краищата темата, посветена на руския класицизъм, е изучавана от деца!), От друга страна, ви позволява да задълбочите знанията, да получите нова информация и да ги систематизирате . За целта учителят изготвя предварително за всеки ученик специален лист, в който се посочва най-важните понятияна които трябва да обърнете внимание; в допълнение тук е дадена и речникова поддръжка. Разпечатката изглежда така:
- Темата в комедията.
- Естеството на конфликта.
- Изображение на екстри.
- Образ лоши момчета.
- Запазване на жанровата форма.
- Сюжетни елементи.
- Съответствие с основните правила на класицизма.
Речник: наболели въпроси от обществения живот, прогресивни възгледи, „говорещи“ фамилни имена, самоизобличителни фрази, извънсюжетни сцени, персонажи извън сцената, метод на пряка корелация на героите, пряко изразяване на идеала на автора, разсъждение, индивидуализация на речта, анахронизъм
Всеки ученик получава такъв лист преди урока, но започва да работи с него точно сега. Учителят, оценявайки работата на първата творческа група, се обръща към класа: „Изминаха повече от двеста години от първото представление на „Подрастът“, но комедията на Фонвизин успешно излиза на сцената съвременен театър, което означава, че „реката на времето в своя стремеж” не е погълнала пиесата на ХVІІІ век. И ние обясняваме това явление с факта, че пиесата, създадена в епохата на класицизма, погълнала неговите характеристики, благодарение на таланта на автора, излезе извън рамките на класицизма, заемайки много специално място в руската драматургия. Ще започнем разговор с вас, в който се надявам да вземете активно участие. По време на разговора ще работите върху листовете, които лежат пред вас. Те посочват онези аспекти, които ще бъдат обсъдени във връзка с целта на урока. Всички бележки и бележки ще правите директно върху листовете. Обърнете внимание на предоставения ви речник. В края на урока бележките, които правите, ще ни помогнат да обобщим материала, който ще се обсъжда. И така, да започваме.
Въпрос. Какво е класическа комедия? На какви изисквания трябваше да отговаря?
Отговор. Комедията на класицизма е произведение от нисък жанр, изобразяващо ежедневието.
Комедията на Фонвизин отговаря на това изискване. Действието се развива в имението на Простакови.
Въпрос. Защо, въпреки че обектът на изображението е станал личен животедно благородно семейство, пиесата звучеше толкова остро?
Отговор. Комедията засяга актуални теми от руския живот. края на XVIIIвековни проблеми. Героите на пиесата говорят по най-наболелите въпроси от обществения живот.
Въпрос. И така, какво може да бъде нашето първо заключение?
Отговор. Пиесата на Фонвизин като комедия на класицизма беше публична комедия.
Въпрос. Напомнете ми кой беше основният конфликт в комедията?
Отговор. Основен конфликткомедия - конфликтът на епохата: борбата на прогресивни, просветени благородници с крепостни собственици-невежи.
Въпрос. Каква е целта на класическата комедия?
Отговор. Да разсмееш хората, „да коригираш нрава с подигравка“, да просветиш.
Въпрос. Кой и за какво става обект на присмех в комедията?
Отговор. Това, разбира се, е Скотинин, Простакова, Простаков, Митрофан. Това са отрицателните герои на комедията, невежи, груби, жестоки. Те се гордеят с невежеството си. Всичко в къщата на Простакови е подредено неразумно: съпругът е унизен и безличен, съпругата, „злата ярост“, държи съпруга си в страх и цялата къща, синът е хитър и находчив, той е жесток към своите майка, която го обича безумно.
Отговор. Фонвизин използва „говорещи“ фамилни имена, самоизобличителни фрази.
Въпрос. Това са традиционни техники за комедията на класицизма. Обърнете внимание на появата на извънсюжетни сцени, т.е. сцени, несвързани със сюжета, което беше напълно ново в руската драматургия. Назовете тези сцени. Какво мислиш, че даде на автора?
Отговор. Извънсюжетните сцени са например сцена с пробване на кафтан, разговор между Простакова и брат й, с Еремеевна. Те позволиха на автора да задълбочи идеята за некултурното семейство на земевладелците, низостта на неговите искания и стремежи, липсата на високи идеали и неразумността на такава вътрешносемейна структура. Всичко това убеди зрителя в правдоподобността и жизнеността на случващото се на сцената.
Въпрос. Сега ви предлагам да гледате откъс от комедията. Кои са участниците в тази сцена? Каква е ролята на тези герои в пиесата?
Членовете на втората група показват сцената на разговора между Стародум и Милон.
След края на представлението ученикът-режисьор споделя, че е било трудно да се режисира тази сцена, както и на изпълнителите да изиграят ролите си. Учениците разбират защо това се случва. Казват, че в сцената действат положителни герои. Те се различават малко един от друг, героите им са безинтересни и затова е трудно да играят ролите си: няма какво да се играе, както се казва.
Въпрос. Защо съвременниците посрещнаха тези сцени с бурни аплодисменти?
Отговор. Както трябва да бъде, комедията на класицизма трябваше не само да разсмива хората, но и да просветлява, учи, утвърждавайки разумното, положителното и изразявайки идеала на автора. Следователно отрицателните герои задължително се противопоставят на положителните герои. Техниката на пряка корелация на героите е една от характеристиките на руската комедия на класицизма. В комедията "Подраст" четирима герои от едната страна се противопоставят на четирима от другата. Goodies само го направи ясно авторско отношениекъм това, което се случва. Те излагат разумен идеал в различни сфери на човешкия живот, живота на обществото. Ето защо всичко, за което говориха Стародум, Милон, Правдин, София, беше толкова близко до съвременниците на Фонвизин.
Учителят определено трябва да добави, че Фонвизин все пак се е опитал да направи положителните герои по-интересни, да се отърве от схематизма и недвусмислеността в изобразяването на техните герои .. Така че, например, Starodum имаше биография, други положителни герои също имат елементи на биография. Мило е човек с ясен ум, но проявите на доста силни чувства също са характерни за него. Драматургът искаше да индивидуализира речта на всеки, да избегне прекомерната й книжност, но всичко това не беше достатъчно, така че образите на лакомствата все още остават традиционно класически. Според В.О. Ключевски, "това са благородни и просветени умници, академици на добродетелта ... не толкова живи хора, колкото моралистични манекени."
Нека да разгледаме друго изпълнение. Това е дело на друга творческа група. Обикновено за постановка се вземат 1-4 събития от 1 действие (или други с участието на отрицателни герои). След гледане слушаме режисьора, който обяснява идеята си, оценявайки нейното изпълнение. След това се обръщаме към учениците: „Защо тези сцени изглеждат с истински интерес?“ Отговорът се намира доста бързо: момчетата разбират, че героите на отрицателните герои се оказаха по-жизнени, по-дълбоки, по-интересни. Учителят обяснява, че това се е случило по редица причини: драматургът се е опитал да обясни характерите на героите чрез условията на техния живот, възпитание. Учениците доказват това с примери от комедията. Освен това отбелязваме, че речта на отрицателните герои подчертава индивидуалните характеристики на героите, което се потвърждава и от примери от текста. След това каним децата да идентифицират друга особеност на комедията „Подраст“, като се започне от думите на Вяземски за Простакова: „Нейният образ стои на границата между трагедията и комедията“.
Въпрос. Какво най-важната характеристикаотбеляза П. Вяземски?
Отговор. Комедията съчетава тъжното и смешното, възвишеното и битовото. И това беше ново за класицизма.
Учителят ще изясни, че Фонвизин е унищожил затвореното жанрова форма, и ще зададе следния въпрос: „Какво видяхте като особености на финала на комедията?“
Студентите обикновено говорят за развръзката, традиционна за комедията на класицизма: порокът е наказан, добродетелта тържествува. Но най-подготвените ученици разбират, че всъщност това не се е случило, защото героите не са поели по пътя на добродетелта, което би било в противоречие с тяхната морална същност.
Въпрос. Спазват ли се в комедията трите правила на класицизма?
Този въпрос не е труден, така че идва момент, когато е необходимо да се направи равносметка. Това е финалната част на урока. Въз основа на бележките, направени по време на урока, учениците говорят за характеристиките на класицизма в комедията и най-важното за художествените открития на писателя. След като изслуша редица изказвания, учителят обобщава: „Разбира се, комедията „Подраст“ е произведение на руския класицизъм. Но тя е в началото на руската реалистична литература. В пиесата на Фонвизин всичко е руско, национално: тема, сюжет, конфликт, герои. Голямата заслуга на Фонвизин е, че, намирайки се в рамките на класическите правила и условности, той успя да разруши много от тях, създавайки дълбоко новаторско както по съдържание, така и по художествена форма произведение. Завършвайки нашия разговор, нека се опитаме да отговорим на още няколко въпроса: „Смятате ли, че за нашето време, което е много трудно, пропито с жажда за пари, власт, жизнеспособни ли са идеите, толкова скъпи на Фонвизин? Остарели ли са днес идеите за гражданство, служене на Отечеството, толкова обичани от класиците? Кои думи на героите от „Подраст“ имат право на живот дори сега?“
Завършваме нашия урок с обсъждане на тези въпроси. Методическите пътища, които сме избрали, разбира се, далеч не са единствените, но многократното използване на тази техника в хода на провеждането на такива класове говори за тяхната ефективност. Всичко останало ще се определи от самия учител, неговия опит, познаване на характеристиките на класовете, творческите способности и познавателната активност на учениците.
1. Валагин А.П. Да четем заедно ... М., "Просвещение", 1991 г., с. 6
1. Кулакова Л.И. Фонвизин Денис Иванович М., Л., 1966
2. Ключевски V.O. "Подраст" Фонвизин (Опит от историческото обяснение на учебната пиеса)//
Ключевски В.О. оп. М., 1959. Т.8. стр. 263-287
3. Москвичева Г.В. Руски класицизъм. М., 1986
4. Рассадин С.Б. Сатирите са смел владетел. М., 1985.
5. Стенник Ю.В. Драматургия на руския класицизъм. Комедия. Л., 1982.
и, включително известната комедия „Подраст“, са тясно свързани с едно специално течение в литературата и изкуството (живопис, архитектура), възникнало в редица европейски страни по времето на възхода на абсолютизма (личната власт на монарсите, които персонифицирано единство, цялост, суверенитет (независимост) държави) в началото на XVII ввек и наречен класицизъм (от лат. classcus - образцов). Влияние на класицизма върху артистичен живот Европа XVII-XVIII век. беше широка, дългосрочна и като цяло ползотворна.
В литературата класицизмът се проявява най-пълно в текстове на песнии в драмата.
Класицизмът вярваше, че е необходимо да се разчита на нормите за красота в древно изкуство, тоест в чл Древна Гърцияи древен Римкоито са изложени в съчиненията на Аристотел, Хораций и други мислители и поети от древността и стриктно да ги спазват, без да се отклоняват от творчески правила. Тези норми и правила изискват от изкуството, по-специално от изкуството, яснота на представянето, точност в изразяването на мислите и ред в изграждането на произведенията.
Класицизмът отдава предпочитание на културата пред дивачеството и настоява, че природата и животът, преобразувани от човека, са по-високи от природата и естествения живот, все още неподвластни на благородните усилия на човешкия ум, чувства, воля и ръце.
Пред погледа на класиците винаги е стоял идеалът за красив и възвишен живот, трансформиран от изкуството на човека, и хаосът на дивия природен живот, който му се противопоставя, контролиран от непонятно и привидно лошо закони. Следователно за класицизма е типично да отразява живота в идеални образи, гравитиращи към универсалната "норма", образът, че класическата античност служи като пример за съвършено и хармонично изкуство в класицизма.
Тъй като в истинския животсе очертава конфликтът между разума и чувствата, тогава класицизмът се стреми да го разреши и преодолее чрез хармонично и пълно съчетаване на личните интереси на човека с повеленията на разума и морален дълг. В същото време интересите на държавата се считат за основни и надделяващи над интересите на индивида.
Най-голям разцвет в литературата на класицизма първоначално достига драмакато вид словесно-сценично изкуство.
Драмата (от гръцки драма - „действие“), както знаете, е един от трите вида литература, заедно с епоса и лириката. Основата на драмата, според първоначалното значение на думата, е действието: В драмата явленията, които съставляват външния свят, се разкриват пред зрителя или читателя.
Събитията се проявяват като живо действие, развиващо се в настоящето (пред очите на зрителя!), показано чрез конфликти и под формата на диалог. Драматурзите са изключени от прякото действие и не могат да говорят от свое име, с изключение на забележки, обясняващи действието или поведението на героите (например, когато един или друг герой произнася реплика в отговор на думите на друго лице, драматургът може да маркира - „настрана“, т.е. желае да скрие мнението си).
Класическата драма има редица особености. За да запази действието логическа хармония, класиците издигнаха изискването за "трите единства" - единството на мястото, единството на времето и единството на действието.
Първите две единици са много прости и формални по своята същност, поради което впоследствие не се задържат в драматичните произведения.
Единството на мястото изисква действието да се развива в една и съща стая и да не излиза извън нея, например в една и съща къща, но в различни стаи. И така, действието на комедията "Горко от ума" се развива в къщата на Фамусов, но след това в кабинета на Фамусов, след това в спалнята на София, след това в хола, след това на стълбите и т.н.
Единството на времето предполага, че действието трябва да започне и завърши в рамките на един ден. Например, действието започва с пристигането на Чацки в къщата на Фамусови сутринта и завършва с напускането му през нощта.
Единството на действието е най-основното и дълбоко изискване на теорията на класицизма. Законите на драмата изискват напрежение и концентрация на действието, което обикновено се определя от характерите на героите, особена строгост в управлението на сюжета: действието в драмата и поведението на героите трябва да бъдат насочени към една цел, да поддържат връзката и хармонията на композиция във всички сцени и детайли и да бъде обединена, свързана с основната конфронтация актьори.
Такова правило за драматичен сюжет се нарича "единство на действието". „Действието на драмата“, пише В. Г. Белински, „трябва да бъде съсредоточено върху един интерес и да бъде чуждо на странични интереси ...“ Това означава, че в драмата „всичко трябва да бъде насочено към една цел, едно намерение“.
Благодарение на единството на действието в драмата, тричленното развитие на сюжета е особено ясно и последователно проследено: сюжетът - развитието на действието (включително кулминацията) - развръзката. Външен израз на последователността на протичането на драматичното действие е разделянето на драмата на действия, всяко от които е завършен етап от разгръщащия се конфликт.
Класицизмът стриктно се придържа към така наречената йерархия на жанровете. Трагедия, ода, епос принадлежат към "високите жанрове". комедия, басня, сатира- на "ниска".
В жанра на трагедията Франция изтъква двама от най-големите драматурзи - Пиер Корней и Жан Расин. Техните творби се основават на сблъсъка на лични интереси и граждански дълг. В жанра на баснята става известен Лафонтен, а в жанра на комедията – Молиер. Те се смееха на пороците на хората, на несправедливите социални и обществени условия и отношения.
С течение на времето противоречията между личността и държавата все повече се изострят. Започват да се критикуват не само долните слоеве на населението, непросветени и незасегнати от дейността на мощен ум, но и благородството и духовенството, които стоят на високо ниво на обществото. Време е за комедия.
В основата на комичното (и на смеха) е законът на непоследователността: въображаемото е противоположно на истинското, илюзията е противоположното на реалността, очакваното е резултатът. Лесно може да се открие несъответствие между думи и дела, както в баснях Крилова, между неоправдано подценено или преувеличено събитие, несъответствие между претенциите на героя, както в случая с г-жа Простакова, и нейната действителна същност. Именно на основата на непоследователността израстват комедийни черти като хипербола, острота, абсурд, гротеска и неговият „висок”, често примесен със сълзи на отчаяние, смях. Колкото по-абсурдно е несъответствието, колкото по-фантастично е то, толкова по-реалистично, жизнено достоверно трябва да бъде мястото на действието. Само тогава комедията, с нейния мъдър и възвисяващ смях, ще бъде убедителна и морално ефективна.
Всички тези бележки се отнасят в пълна степен както за Русия, така и за руския класицизъм, който притежава редица национални черти.
В Русия класицизмът възниква през 1730-1750-те години. За руския класицизъм национално-патриотичната тема е естествена, гражданският патос, който се основава на нарастващата мощ на руската държава и е свързан с трансформациите на Петровата епоха.
Въпроси в задачите
1. Какви бяха основните правила, законите на класицизма?
2. Можете ли да определите кои свойства на класицизма Фонвизин наследява и кои отхвърля или трансформира?
3. Съгласни ли сте със следното твърдение на П. А. Вяземски:
„В комедията „Подраст“ авторът вече е имал най-важна цел: пагубните плодове на невежеството, лошото образование и злоупотребата с домашна власт са му изложени със смела ръка и боядисани с най-омразните цветове. В "Бригадирът" авторът заблуждава злобните и глупавите, ужилвайки ги със стрели на подигравка; в "Подраст" той вече не се шегува, не се смее, а се възмущава от порока и го заклеймява без милост ... Невежеството ... в което е израснал Митрофанушка) и домашните примери трябва да са подготвили в него чудовище, какво е неговото майка, Простакова ".
Бледи са ролите на Милон и София... Чиновникът е верен: той разсича с меча на закона плетеницата от действия, която трябва да се отприщи от съображенията на автора, а не от полицейските мерки на управителя. Кутеикпн, Цифиркин и Вралман са смешни карикатури; последното е твърде карикатурно, въпреки че, за съжаление, не е напълно нереализируемо, че в старите времена един немски кочияш е бил учител в къщата на Простакови ... ".
Успехът на комедията "Undergrowth" беше решаващ. Моралното му действие е неоспоримо. Някои от имената на героите са се превърнали в общи съществителни и все още се използват в популярно обращение. В тази комедия има толкова много реалност, че провинциалните традиции дори и сега посочват няколко лица, които уж са служили като оригинали на автора. Аз самият случайно се срещнах в провинцията с два-три живи екземпляра на Митрофанушка, тоест сякаш те послужиха за модел на Фонвизин ... Ако е вярно, че княз Потемкин след първото представление на „Подрастът“ каза на авторът: „Умри, Денис, или не пиши нищо друго! “, жалко, че тези думи се оказаха пророчески и че Фонвизин вече не пише за театъра ”(Вяземски П. А. Естетика и литературна критика. М., 1984. С. 197-198, 211-222).
4. Защо, от гледна точка на Вяземски, лакомстваФонвизин се оказа по-малко художествено убедителен от отрицателните?
5. Коментирайте мнението на руския историк В. О. Ключевски от неговото размишление „Подрастът на Фонвизин (Опит за историческо обяснение на учебната пиеса)“:
„Може да се каже без риск, че Подрастът все още не е загубил значителна част от някогашната си художествена сила нито над читателя, нито над зрителя, въпреки наивната си драматургична конструкция, която на всяка крачка разкрива конците, с които е съшита пиесата, нито в остарял език, нито в порутените сценични условности на театъра на Екатерина, въпреки благоуханния морал на оптимистите от миналия век, излят в пиесата. ... необходимо е внимателно да се смеем на Митрофан, защото Митрофан не е много забавен и освен това е много отмъстителен и те си отмъщават с неконтролируемото размножаване и неуловимата проницателност на тяхната природа, подобна на насекоми или микроби.
Да, не знам кой е смешенПодраст
. Господин Простаков? Той е само един неинтелигентен, напълно безпомощен бедняк, не лишен от съвестната чувствителност и прямота на свят глупак, но без капчица вълнение и с излишък от страхливост, жалък до сълзи, принуждаващ го да бъде покорен дори пред сина си. Тарас Скотнин също не е много комичен: в човек ... за когото кочината замества и храма на науката, и огнището, кое е комичното в този благороден руски дворянин, който от образователно състезание с любимите си животни се превърна в
четворки? Не е ли комична самата стопанка на къщата, г-жа Простакова, родена Скотинина? Това лице в комедия, необичайно успешно замислено психологически и отлично поддържано драматично ... тя е глупава и страхлива, тоест жалка - според съпруга си, като Простаков, безбожна и нечовешка, тоест отвратителна - според брат си, като Скотинина. Подрастът е комедия не на лица, а на позиции. Лицата й са комични, но не смешни, комични като роли и никак не смешни като хора. Те могат да се забавляват, когато ги видите на сцената, но да ви смущават и разстройват, когато ги срещнете извън театъра, у дома или в обществото. Фонвизин принуди тъжно лошото и глупави хораиграят смешни, забавни и често умни роли.
Силата на впечатлението е, че се състои от два противоположни елемента: смехът в театъра се заменя с тежък размисъл при напускането му ”(Ключевски В.О. исторически портрети: Личности на историческата мисъл. - М., 1990. - С. 342-349).
Каква е разликата между преценките на Вяземски и Ключевски и кое от тях според вас е по-правилно? Или може би имате различна гледна точка?
6. По какви признаци може да се определи, че комедията "Подраст" се отнася до класически произведения (единство на времето, мястото ...)?
Литература 8 клас. Proc. за общо образование институции. В 2 часа /авт. В. Я. Коровин, 8 изд. - М.: Просвещение, 2009. - 399 с. + 399 с.: ил.
В епохата на царуването на Петър Велики в Русия започват да се полагат основите на ново направление в литературата. Признаците на класицизма произхождат от Италия през 16 век. Още сто години по-късно посоката достига най-високото си развитие във Франция по време на управлението на Луи 14, който установява абсолютна монархия.
Произходът на класицизма и общата характеристика на епохата
Идеологическата основа за формирането на литературна тенденция е установяването на силна държавна власт. Класицизмът поставя като основна цел прославянето на абсолютната монархия. В превод от латински терминът classicus означава "образцов". Признаците на класицизма в литературата водят началото си от древността и теоретична основастава произведението на Н. Бойло „Поетично изкуство” (1674). Той въвежда понятието три единства и говори за строго съответствие между съдържание и форма.
Философска основа на класицизма
Метафизиката на рационалиста Рене Декарт повлия на формирането на това литературно движение. Основният конфликт сред класиците е конфронтацията между разума и страстите. В съответствие с разделението на всички жанрове на високи, средни и ниски стилове на художествената система са създадени.
Основните характеристики на класицизма предполагат използването на правилото за трите единства (време, място и действие) и нормативната поетика, която започва да забавя естественото развитие литературен процес. Имотно-феодалната йерархия се отразява в аристократичния характер на класицизма. Героите са предимно представители на благородството, които са носители на добродетелта. Високият граждански патос и чувството за патриотизъм впоследствие стават основа за формирането на други литературни течения.
Признаци на класицизма в литературата. Характеристики на руския класицизъм
В Русия го литературно направлениезапочва да се формира в края на 17 век. Въпреки факта, че произведенията на руските класици разкриват връзка с Н. Бойло, класицизмът в Русия е значително различен. Собствен активно развитиетой започна след смъртта на Петър Велики, когато духовенството и благородниците се опитаха да върнат държавата в предпетринските времена. Следните характеристики на класицизма са присъщи изключително на руската посока:
- То е по-хуманно, защото се формира под влиянието на идеите на Просвещението.
- Утвърждава естественото равенство на всички хора.
- Основният конфликт беше между аристокрацията и буржоазията.
- Русия имаше своя собствена древност - национална история.
Одическа поезия на класицизма, дело на Ломоносов
Михаил Василиевич беше не само натуралист, но и писател. Той стриктно спазва признаците на класицизма и неговите класически оди могат да бъдат разделени на няколко тематични групи:
- Победоносно патриотичен. „Ода за залавянето на Хотин“ (1739) е приложена към писмо за правилата на руската поезия. В творбата е широко използвана символиката и е въведен събирателен образ на руски войник.
- Оди, свързани с възкачването на трона на монарха, в които особено ясно се проследяват признаците на класицизма. Ломоносов пише произведения, адресирани до императрица Анна, Елизабет, Екатерина II. Похвална ода изглеждаше на писателя от най-удобния официален разговор с монарха.
- Духовен. През 18 век наричат преписването на библейски текстове с лирическо съдържание. Тук авторът говори не само за лични преживявания, но и за общочовешки проблеми.
Оди на Ломоносов
Михаил Василиевич се придържаше изключително към писането на произведения висок жанр, който се характеризираше с тържествен език, използване на средства художествена изразителности призивите са основните признаци на класицизма в одата. Ломоносов се обръща към героично-патриотични теми, възхвалява красотите на родината и насърчава хората да се занимават с наука. Той имаше положително отношение към монархията и в "Ода в деня на възкачването на престола на Елизабет Петровна" отразява тази идея. Като просветен човек, Михаил Василиевич насочва усилията си да образова цялата част от руското население, поради което дава на своите последователи богато литературно наследство.
Как да различим класическа част? Признаци на класицизъм в комедията "Подраст"
|
Условно разделение на героите на положителни и отрицателни |
|
|
Използване говорещи имена |
Скотинин, Вралман - отрицателни герои; Милон, Правдин - положителен. |
|
Наличието на герой-разумник |
|
|
Правилото на трите единици (време, място, действие) |
Събитията се случват в къщата на Простакова през деня. Основният конфликт е любовта. |
|
Героите се държат според спецификата на жанра – низки и подли |
Речта на Простакова и други отрицателни герои е подла, проста и поведението им потвърждава това. |
Творбата се състои от действия (обикновено те са 5) и явления, а предмет на разговор в класическата комедия е състоянието. Тези белези на класицизма авторът наблюдава и в „Подрастът“ и „Бригадирът“.
Новаторството на комедиите на Фонвизин
моя литературна дейностДенис Иванович започва с преводи на европейски текстове, като същевременно успява да играе роли в драматичен театър. През 1762 г. е представена неговата комедия "Бригадирът", а след това и "Корион". Белезите на класицизма се виждат най-добре в "Подраст" - най-разпознаваемата творба на автора. Особеността на работата му се състои в това, че той се противопоставя на правителствената политика и отрича съществуващи формигосподство на земевладелците. Той вижда идеалната монархия, оградена със закон, която позволява развитието на буржоазната класа и позволява стойността на човек извън класата. Подобни възгледи бяха отразени в неговите журналистически писания.
"Бригадир": идея и резюме
Фонвизин се проявява като драматург, когато създава своите комедии. Постановката "Бригадирът" имаше огромен успех сред публиката поради представянето на събирателен образ на целия клас. В основата е сюжетно-любовният конфликт. Не е лесно да се идентифицира главният герой, тъй като всеки не съществува сам по себе си, а допълва колективния образ на руското благородство. Традиционен за класическата комедия любовна историяизползвани от драматурга за сатирични цели. Всички герои са обединени от глупост и скъперничество, те са строго разделени на положителни и отрицателни - основните признаци на класицизма в комедията са ясно запазени. комичен ефектдраматургът постигна пълно разминаване между поведението на героите и здравия разум и морален стандарт. "Бригадир" за руската литература беше нов жанров феномен - това е комедия на нравите. Фонвизин обяснява действията на героите от ежедневната среда. Сатирата му не е конкретна, тъй като не обозначава отделни носители на обществени пороци.
Ръководителят на бригадата и съпругата му решават да оженят сина си Иванушка за умната и красива София, дъщеря на съветника, която, наблюдавайки поведението на това семейство, не иска да се сродява с тях. Самият младоженец също не изпитва чувства към булката и когато разбира, че тя е влюбена в Добролюбов, убеждава майка си в това начинание. В къщата възниква интрига: бригадирът се влюбва в съветника, а съветникът в съпругата на бригадира, но накрая всичко си идва на мястото и само София и Добролюбов остават щастливи.
"Подраст": идея и резюме
В творбата социално-политическият конфликт става основен. "Подраст" е най-разпознаваемата комедия на класицизма, чиито признаци са три единства, строго разделение на положителни и отрицателни герои, говорещи имена - успешно отбелязва Фонвизин. За автора има две категории благородници: злонамерени и прогресивни. Темата за бедността на крепостничеството в Русия звучи открито. В създаването се проявява новаторството на драматурга положителни изображения, които според плана трябваше да имат възпитателен ефект, но той продължава да пази признаци на класицизъм. В комедията "Подраст" характерът на Простакова беше своеобразно откритие за Фонвизин. Тази героиня е образ на руски земевладелец - тесногръд, алчен, груб, но обичащ сина си. Въпреки цялата типичност, той разкрива индивидуални черти на характера. Редица изследователи виждат черти в комедията просветителски реализъм, а други обърнаха внимание на нормативната поетика на класицизма.
Семейство Простакови планира да ожени своята посредственост Митрофанушка за умната София. Майка и баща презират образованието и твърдят, че знанията по граматика и аритметика са безполезни, но наемат учители за сина си: Цифиркин, Вралман, Кутейкин. Митрофан има съперник - Скотинин, брат на Простакова, който иска да се ожени от желание да стане собственик на села със свине. За момичето обаче се намира достоен съпруг Милон; Чичото на София, Стародум, одобрява техния съюз.
Денис Иванович Фонвизин произхожда от русифицирано немско семейство, оригинално фамилно имекойто беше - фон Визен. Съвременният правопис Fonvizin е предложен от A.S. Пушкин много по-късно.
Първоначално Фонвизин учи при частни учители, след което постъпва в гимназията на Московския държавен университет, където по-късно учи. Но той не е завършил университета, напуснал е, за да започне службата си. Докато е още в гимназията, той дебютира като писател и преводач от немски език: когато Фонвизин беше първата си година в университета, в двора имаше нужда от преводач и той беше приет в службата на Колегията на външните работи. , където работи през целия си живот. През 1763 г. Фонвизин се премества в Санкт Петербург, където се среща с писатели, вкл. с Елагин: той се присъединява към неговия кръг и става почитател на теорията за деклинациите.
Фонвизин като драматург
1764 г. - Дебютът на Фонвизин като драматург: той публикува пиеса Корион. Написано е слабо, но в пълно съответствие с теорията за склоненията - това е преработка на френската комедия.
След този провал Фонвизин дълго време не пише, едва през 1769 г. създава комедия. Бригаден. Тази пиеса показва, че Фонвизин е разбрал, че не е достатъчно само да се дадат руски имена на героите, но трябва да се въведат и руски проблеми в пиесата. В бригадира такъв проблем има галомания- имитация на всичко френско, беше актуално в Русия средата на осемнадесетивек; друго, не по-малко действителен проблем, - образование на млади благородници. Но влиянието на теорията за склоненията се усеща и в Бригадира, защото там сюжетният ход е заимстван от Френска драматургия- това е т.нар. симетрия в бюрокрацията(ситуация, в която две семейни двойкисъпрузите синхронно се грижат за съпругите на други хора). Но тъй като Бригадирът все пак е интелигентно адаптиран за Русия, той се смята за първата руска пиеса.
Първоначално постановката на Бригадира в театъра беше забранена, т.к. Елагин и Лукин се страхуваха, че Фонвизин ще им отнеме драматичната слава. И за да представи пиесата на публиката, Фонвизин започва да организира публични четения. На един от тях той се запознава с граф Никита Панин, възпитател на престолонаследника Павел. Общувайки с него, Фонвизин започна да се интересува повече от политиката, стана по-смел.
Идеалите на Фонвизин в комедията "Подраст".
Фонвизин успя да различи и опише всякакви проблеми руското общество, имаше добро чувство за хумор, можеше да мисли държавнически. Всичко това се проявява в основната му работа - комедия подрастнаписана през 1781 г. Комедията обаче е публикувана за първи път едва през 1830 г., след смъртта на Фонвизин.
Основният проблем, който възниква в тази комедия- възпитание на младите руски дворянин, идеи за просвещение. Това беше много актуално през 1780-те години, когато дори самата императрица Екатерина мислеше много за образованието, тя беше противник на домашното обучение с учители.
През 18 век има няколко философски теорииотносно образованието. Според един от тях първоначално детето не е пълноценна личност, то само копира поведението на възрастните. Тъй като Катрин споделя тази теория, тя препоръчва децата да бъдат отделени от родителите си, настанени в учебни заведения. Фонвизин, който също беше привърженик на тази теория, просто показва в комедията "Подраст" цялата пагубност на домашното образование.
Фонвизин се стреми да докаже, че образованието е синоним на щастие.
комедиен герой- млад благородник Митрофан, който има много отрицателни ролеви модели пред очите си. Първо, майка му, г-жа Простакова, е жестока и своенравна земевладелка, която изобщо не вижда смисъл в образованието. Второ, неговата медицинска сестра Еремеевна е робиня в духа си, от която Митрофан поема психологията на възхищението от силните (както и от баща си). Трето, чичо му, Тарас Скотинин, е благородник, който не иска да служи на отечеството, най-вече обича прасетата си. Подчертава се, че Митрофанушка взема по нещо от всички тях.
Въпреки сатирата, пиесата първоначално не е била предназначена да бъде смешна. Съвременниците, четейки го, бяха ужасени.
Подраст като произведение на класицизма
Комедията, несъмнено, е продукт на епохата на класицизма, но с някои отклонения от каноничните правила. Например само тук едно правило на троицата- единството на мястото, т.к цялото действие се развива в имението на Простакови.
Настояще маска герои: София е любовница, Стародум е баща (въпреки че не е глупав!), Той също е разсъждаващ герой, Милон е любовник, Митрофан и Скотинин са отрицателни ухажори, Правдин е бог от кола. Тук няма роля на субрета.
В пиесата, както се очакваше, пет действия: експозиция, сюжет, развитие на конфликта, кулминация и развръзка (което включва неоправдана развръзка и катарзис, когато ни е жал за Простаков).
класически конфликт чувства и дългсе изразява в това, че положителните герои на тази пиеса живеят в подчинение на разума, държавата и волята на старейшините. Негативните стават роби на чувствата си, често зли и егоистични. Разбира се, в крайна сметка положителните герои са възнаградени с щастие, а отрицателните са губещите.
Комедията има много говорещи имена: Скотинин, Цифиркин, Милон и др.
Пиесата е написана в ниско спокойствие, светлина говорим език, в проза.
Нуждаете се от помощ с обучението си?
Предишна тема: Разнообразието от поетични теми в творчеството на ДержавинСледваща тема: Карамзин: съдбата на историк, писател, общественик
