Веднага ще кажа, че тази статия не е за начинаещи.

Въпреки факта, че сега е най-доброто време за печелене на пари дори в нашата индустрия за визуални ефекти, много потребители на интернет продължават да се оплакват от малки заплати.

И дори не става дума за начинаещи студенти, а по-скоро за силни специалисти.

И така, ще започна с фактите: средната заплата в офисите на повечето ИТ компании в милионерските градове на ОНД = $1300-$2000. Това важи и за нашата CG индустрия (постпродукция, разработка на игри, анимация).

На него могат да разчитат наети служители с трудов стаж минимум 2 години със средна натовареност и отговорност. От 2k до 3,5k$/месец могат да бъдат получени от служители с по-висока отговорност, например надзорници, лидери, общи специалисти. Най-високата заплата на CG специалист, която съм чувал и мога да потвърдя, е $4000 (Киев).

Но проблемът е, че доста отлични професионалисти не печелят толкова, колкото биха искали. Няколко причини, поради които това е така, които забелязах в моята 12-годишна кариера:

1. Ниска социална активност

Или с други думи, липсата на работа в мрежа. С други думи, трябва да сте познат. И за предпочитане влиятелни участници на пазара.

Не е тайна, че най-добрите работни места в добрите компании идват от познати. Имайте предвид, че има малко работа по тематични сайтове, където заплатите надхвърлят $3000/месец. Просто не се рекламират. Факт е, че в средите на общуване на интелигентни специалисти винаги има 2-3 от еднакви или дори по-добри специалисти (като проф. приятелство). Повечето директори първо се обръщат към служителите си. намери ме същия като теб.И често намират.

2. Рядка смяна на работата

„Няма по-добра компания никъде. Стрес. Труден." Всичко това са типични оправдания, заради които прекарваме половината си живот там, където случайно се озовахме след колежа.

Повече от веднъж в статиите, които споменахме в местни cgi компаниина практика няма кариерно израстване, каквото и да ви казват на интервюта. Да, има няколко изключения, но все пак ръстът на заплатата ви в една и съща компания рядко ще надхвърли 15-20% в доларово изражение (обикновено не се променя по никакъв начин за 5-7 години).

Най-лесният начин е да се препродадете като добър специалист (ако сте) на други фирми за по-високи заплати и позиции. Така че без особени затруднения можете да получите увеличение на заплатата от 25 до 50%.

Препоръчвам в ранните етапи на кариерата да сменяте работата веднъж на година и половина. В по-зрял стадий - веднъж на 2-3 години. Освен това вие сами ще разберете това и ще стигнете до такъв график, ако за вас е важно непрекъснатото развитие, както и за мен.

3. Няма умения да се продавате

Продължа напред. Кажете ми колко пъти през живота си сте били интервюирани през последните 2-3 години? Е, ако повече от два пъти. И това трябва да се направи. Публикувайте автобиографията си на всички сайтове за търсене на работа и изчакайте обажданията / имейлите да дойдат до вас. След това отговорете на обажданията и кажете на новия шеф какъв страхотен специален сте и защо трябва да ви плащат над пазара. И търси работа. В интернет, с приятели. И отидете на интервюта! Научете се, като цяло, да се продавате.

5. Застой при проф. растеж. Липса на непрекъснато продължаващо образование

Помислете за последната си смяна на работата. Колко урока прегледахте предния месец и когато се преместихте в нова компания? Колко въпроса бяха зададени на новите служители? Колко нови техники и трика научихте? Това се случва 2-3 месеца преди и през първата година от работа в нова компания. Така…

Рядката смяна на работата често води до факта, че човек спира да се развива. По-точно, започва да се разгражда. След втората или третата година от престоя си в компанията, служителят бавно започва да се покрива с „божи филм“, предимно в собствените си очи.

Разбира се, професионалното израстване и развитие на вас като личност спира. Професионалното израстване е една от основните ви ценности. Ако изхвърлим всичко останало, ви плащат много пари, само защото сте добър професионалист = знаете как бързо да решавате задачите и проблемите на компанията.

4. Няма нужда от пари

Тук всичко е просто. Повечето от нас печелят точно това, от което се нуждаем, за да бъдем успешно в зоната си на комфорт. Всичко останало е хленчене и уволнение "Би било хубаво да си купя яхта следващата седмица, но лош шеф няма да ми вдигне заплатата."

Какво да лекувам? Просто разширете нуждите си, нивото на нормата. Летете до морето до Доминиканската република, разходете се из салоните на нови автомобили. Ако правите това редовно, ще ви трябват пари.

6. Не е твое

За да работи всичко по-горе, за да се развивате като професионалист по CG и VFX, уверете се, че имате сърце за това. Сега в Интернет можете да срещнете много начинаещи igrodelov, зумерки. Те са вдъхновени от някакъв проект и с горящи очи са уж готови да играят ден и нощ. Но този бушон минава за седмица-две. Някои след месец или половин година.

Създаването на визуални ефекти и 3D графики всъщност не е проста, досадна, рутинна задача. Тук не са най-лесните клиенти, които трябва да бъдат „разбрани и простени“. Затова се уверете, че индустрията за визуални ефекти е това, за което наистина имате душа. Само при това условие ще ви бъде по-лесно да растете и да се развивате, да подобрявате нивото на уменията си всяка година, да научавате нови инструменти и техники и в резултат на това да увеличавате доходите си поне един и половина пъти всяка година.

Напишете вашите мисли за това в коментарите!

Документален филм за нерентабилността на CG графиките в киното като бизнес. Компанията, която привлече Life of PI, фалира две седмици преди да спечели Оскар. През последните 10 години 21 добре известни студия за ефекти в Холивуд затвориха. Въпреки факта, че CG традиционно е индустрия, в която хората работят ден и нощ без почивни дни (както и видео продукция, между другото) и без гаранции - почти всеки се наема индивидуално по време на проекта и постоянно сменя работата си, често напускат семействата си за месеци и години . Почти цялата американска CG индустрия загива поради факта, че Канада направи данъчни облекчения (както и геймърите, между другото - затова Ubisoft прави почти всичко там). В резултат на това артистите непрекъснато се люлеят от страна в държава, където има ползи и индустрията е във възход.

Като цяло филмът е време за промяна на бизнес модела - CG артистите са същите режисьори като всички останали и трябва да получават процент от приходите от филма или почасово заплащане (като оператори и т.н.), защото като всеки творческа дейност, е трудно да се изчисли предварително. Повечето студия принуждават изпълнителите да работят на фиксирана цена – казват, ние ви плащаме 10 милиона и нека изпълним всичките си капризи. Е, тогава започна - режисьорът промени решението си, решиха да заснемат сцената, да я преработят, да я изхвърлят и да я заменят с друга - CG хората правят тази работа безплатно. Загубата се поема от студиото и нищо не може да се направи по въпроса.
През 2013 г. героите на филма работят в два филма, номинирани за Оскар, които печелят Животът на Пи. Бивши служители се събраха на демонстрация близо до церемонията. Когато от сцената служителите на вече затвореното студио се опитаха да кажат, че компанията, която направи тази работа, има проблем, те бяха заглушени от музиката на Jaws. Освен това Анг Лий, когато благодари на всички от сцената за участието във филма, изброи всички, с изключение на CG артистите, които в случая са направили 70% от филма.
В резултат на това цялата CG общност беше просто извън себе си. В знак на протест артистите започнаха да поставят зелени екрани на своите аватарки във фейсбук и да публикуват реални кадри от филми без CG. Сега цялата VFX индустрия се опитва да разработи обща политика за работа с Холивуд.



По принцип всички тези проблеми са ни много, много познати във FXA, въпреки че не говорим за CG. Описание на проблеми с клиенти и промени в плановете - 100%.

На 3 март Холивуд ще бъде домакин на масивна витрина на VFX артисти срещу най-големите студия. В същото време се създава лоби за промяна на законодателството. Като цяло големите компании са обвинявани, че играят на правителствата, принуждавайки ги да се борят помежду си с все повече стимули за кино за сметка на данъкоплатците, докато самите те печелят, като поставят рекорди за отдаване под наем.

Визуалните ефекти и компютърната графика здраво влязоха в живота ни. Днес всеки може да изследва мистериозния и магически свят на постпродукцията и да стане експерт в тази област. Съветите по-долу ще ви помогнат да повишите познанията си за VFX и CGI.

Това е доста очевиден съвет, но често се пренебрегва от начинаещите. Навикът за гледане и анализиране трябва да стане част от работния процес или обучение. След като гледате филм с готини визуални ефекти, прегледайте го отново, но не като зрител, а като специалист. Опитайте се да намерите грешки и партньори, те всъщност са много. Анализирайте как е създаден кадърът, как е осветен и защо е направен такъв, какъвто е бил.

копие

Опитайте да повторите кадри от любимите си филми или видеоклипове. Разбира се, страхотен екип от художници седеше върху създаването на един готин кадър. Но съм сигурен, че повечето от кадрите могат да бъдат реалистично пресъздадени с минимален бюджет. Задачата е да се създаде нещо подобно с минимален бюджет и максимално качество. Не забравяйте, че правите това в интерес на вашето професионално развитие. В резултат на това тези произведения ще се впишат идеално в портфолиото и могат да бъдат публикувани на бенефис.

Кой съм аз?

Когато гледате холивудски CGI блокбъстър, не забравяйте, че екип от професионалисти е работил върху всеки кадър. Всеки член на екипа изпълняваше една високоспециализирана работа. Едната група моделира, докато другата осветява тези модели, някой нарисува околната среда, някой анимира героите, а някой композира всичко, размивайки границата между реалността и света на CG. Ако всички правеха всичко, резултатът щеше да бъде катастрофален.

Затова е важно да решите какво лъже душата. Какво сте готови да правите по 10-12 часа на ден, без да съжалявате за нито една секунда, прекарана на работа? Можете да изберете няколко посоки за себе си, но е важно да подчертаете основните и да изтеглите останалите, ако е възможно.

Научете основите

Да бъдеш високоспециализиран експерт е важно, но трябва да разбереш целия процес на създаване на визуално произведение. Ако вашата работа е да монтирате герои, тогава трябва да разберете и знаете как са моделирани тези герои, как най-добре да ги осветите и как ще се впишат в кадрите. Основните познания във всяка от тези области ще ви дадат огромен тласък за развитие.

Разговаряйте и се срещайте с експерти

Отидете на събития, свързани с CG и филми. Разбира се, в ОНД има много малко от тях, но когато преминат, там се събират истински акули от визуални ефекти.

Никога не е твърде късно да се научите или как да спестите няколко години

Преди няколко години се смяташе, че само малцина избрани могат да станат VFX артисти. Всъщност така беше. Само най-усърдните и упорити биха могли да намерят необходимата ценна информация и да прекарат часове в изучаване на програми чрез опити и грешки. Сега всичко е точно обратното. Има толкова много информация, че можете да гледате само уроци през целия си живот. Но няма да стигнете толкова далеч.

Единственият правилен начин е да се учите от професионалисти. Само под контрола на майстора ученикът ще покори висините на CGI индустрията.

Единственият въпрос е къде да отида да уча?

Отговорът е само един - на най-добрите майстори на занаята си. Например вземете студийни курсове TerminalFXпросто ги погледни портфолиоза да разберем колко готини учители работят там.
Парите, изразходвани за обучение, ще се изплатят десетки, ако не и хиляди пъти. Сферата на компютърната графика само набира скорост и тук винаги има нужда от специалисти.

Творчество и хобита

Станете професионален CG художник

Обичам света на CG от детството, а напоследък рисуването се превърна в моя живот.

Вече съм на 24 години, имам висше нехудожествено образование и няколко години работа като офис хамстер зад гърба си. В един прекрасен момент реших, че такъв живот не ме устройва и трябва нещо да се променя. Събра цялата си воля в юмрук и отиде в колеж като аниматор. Сега мина една година. Докато обучението продължаваше, започнах да уча какви професии има в света на художниците. Разбрах, че професията аниматор не ме привлича особено, както самите карикатури. Обичам повече да рисувам и да гледам статични картини. Предпочитам sci-fi, военни, харесвам анимационния стил в рисунката.

Искам да се развивам, да се занимавам със самообразование и да придобивам умения. Бих искал да измисля концепции и различни обекти за игри.

Критерии за прекратяване

Рисувайте по такъв начин, че да не се срамувате от рисунките. Получавайте поръчки за чертежи.

Лични средства

Остават две години, голямо желание, персонален компютър, видео уроци, книги, начално ниво на рисуване и подкрепа от съпруга си.

Зелена цел

Искам да правя пари с рисуване, защото това е единственото нещо, което наистина ми доставя удоволствие. Освен това искам да видя как се развива игралната индустрия в страната, искам да видя този процес отвътре.

Ако нямате възможност да прекарате поне няколко години в задълбочено и старателно обучение по рисуване и след това подробно овладяване на възможностите на редактора и все пак искате да рисувате... Може би тези съвети за начинаещи ще ви помогнат при най-малкото избягвайте умопомрачителните снимки и спестете много време при настъпване на гребло.

Веднага ще кажа - все още трябва да научите основите! Но ако нямате време или възможност, тогава имате две възможности: изобщо да не рисувате или да се учите, докато вървите. Ако сте избрали последното, не се колебайте да четете нататък.

Не забравяйте, че всичко, което ще ви бъде забранено, разбира се, може да се използва, но трябва да направите това само когато разберете какво да правите с него, в противен случай ударите от рейка ще растат и няма да има резултат.

СЪВЕТ 1. Стандартните четки под формата на трева, звезди и други глупости са зло за вас за следващите няколко месеца комуникация с таблета и Photoshop.

Това е зло, поне докато не осъзнаете, че можете да се справите добре и без тях. Междувременно, ние стриктно помним, че първите месеци от тясната ви комуникация с таблета, единствената ви четка трябва да бъде ... стандартна кръгла твърда четка. Добре, може да бъде квадратна, правоъгълна и няма значение каква форма. Солиден. Не мека.

Меката четка, разбира се, също е полезна, но за начало е най-добре да забравите за нея или ако все пак посегнете на нея да рисувате малко - правете го на малки дози и засега оставете твърда четка като приоритет . За няколко години чух толкова много фрази като „ако някой ми каже това“, че бях недвусмислено убеден, че този съвет е правилен. Така че - повярвайте ми! Или убийте.

Много художници правят (или заемат от други) свои собствени основни четки с течение на времето. Обикновено имат скъсани ръбове за по-добро смесване. Но за вас всичко това вече е напълно ненужно. Забравете за всички онези четки, които са пълни в интернет. Научете се да овладеете поне малко кръгъл твърд и едва след това го усложнете.

Ако желанието да използвате други четки е твърде голямо - отидете на Photoshop и изтрийте всички четки с изключение на твърдата кръгла ... добре, и все още меки, и забравете всички познати начини за създаване на четки. За известно време, разбира се.

Имате ли спешна нужда от трева, листа и пеперуди? И така, каква е сделката? Рисувам!

СЪВЕТ 2. Първата ви рисунка или следващата, ако вече сте нарисували, не трябва да е любимата ви котка, куче, брат, сестра, мама, татко, а... разтягане на тона.

И .. не, не за да тренирате натиска на писалката и равномерността на линиите, а за да се научите как да правите плавни преходи. Повечето начинаещи художници страдат от факта, че просто не знаят как да смесват цветове и гладки равнини. И, разбира се, най-лесното и бързо решение е използването на мека четка, а това от своя страна води до ужасни резултати, които след това довеждат особено слабохарактерните художници до психологическа травма. Добре, последното е шега, но фактът си остава. Ето защо, преди да започнете да рисувате, независимо дали е желателно или не, определено трябва да научите една проста, но безумно полезна техника.

И така от това:

Ще получим това:

Е, ще се заемем с цвета по-късно.

Така че, най-оптималният и успешен начин за смесване на цветовете и създаване на плавен преход е да използвате твърда четка, тъй като ви позволява да създавате много преходи и да поддържате "яснотата" на картината, което й придава жизненост. Меката четка ви позволява да правите привидно по-плавни преходи:

Но такава гладкост рядко е от полза. Добре е за създаване на общ обем на фона, но каквото и да се каже, ако се вгледате внимателно, можете да видите, че има усещане за размазване и когато този метод се приложи към рисунка, например портрет на сестра ти, всичко изглежда още по-зле.

От вас зависи, разбира се, коя опция ви харесва най-много и в идеалния случай трябва да можете да използвате и двете, но трябва да знаете кога можете да използвате мека четка и кога не. Междувременно това все още не го знаем добре – най-добрият вариант е да слушам умни лели и чичовци, които тръскам като узряло дърво, и да правя както се казва.

И така, нека започнем нашето разтягане.

За да направите толкова просто разтягане, трябва да се въоръжите с твърда кръгла четка. Лично аз предпочитам основната четка да изключи реакцията на натиск на писалката, която би определила дебелината на линията, но реакцията на прозрачността е точно такава. Но това вече е аматьор. С настройките на Photoshop вярвам, че всеки може да се сприятелява, ако не е твърде мързелив. И ще говоря за нещо друго.

1. И така, вземаме черно и боядисваме с него половината от нашата рисунка. Е, или приблизително частта, която според вас ще бъде ... сянка.

2. Сега вземаме и намаляваме параметрите Opacity (Непрозрачност) и Flow (Push) в четката (те се намират в горната част на менюто) до около 40-50%. Колкото по-ниска е стойността на непрозрачността, толкова по-прозрачен ще бъде нашият цвят и ако начертаете линия, тогава долният слой цвят също ще се вижда през нея. По същество непрозрачността може да се сравни с плътността на боята. Колкото по-висока е стойността, толкова по-голямо е покритието. Стойността Flow определя плътността на "потока". Грубо казано, като комбинирате тези два параметъра, можете да постигнете различни ефекти от четката, без да влизате в другите й настройки. Но да се върнем на нашите овце.

И така, с избрания черен цвят боядисваме половината от белия цвят. Освен това, това трябва да се направи с едно движение, без да се откъсва писалката. Ако го откъснете, тогава предишният щрих ще покрие вече начертания и смесването ще се случи там, където нямаме нужда от него. Сега вземаме новия получен цвят с пипета и боядисваме с него наполовина черно. В резултат на това ще получим нещо подобно:

3. След това намаляваме диаметъра на четката, добре, мисля, че разбирате защо? И ние вземаме получения цвят отляво (на бяло) и го боядисваме наполовина бяло, а след това правим същото с черно. И получаваме нещо подобно:

4. Мисля, че е ясно какво правим след това? Започваме да вървим отляво надясно или от дясно на ляво (което е по-удобно за всеки) и, като вземем цвят, боядисваме половината от съседния. След това вземаме останалото парче небоядисано боядисване и боядисваме следващото парче наполовина и така нататък. Като цяло, ние всъщност направихме нещо като стречинг.

На места е криво, но го направих само като пример за техника.

5. Сега намаляваме Opacity до 15-30% - това вече зависи от личните приоритети, например използвам в рамките на 20% обикновено или повече, ако режимът на натиск на писалката за четката работи, и продължаваме да правим същото. Отново и отново. По принцип този урок е направен само за обучение. В резултат на това вие сами ще разберете как най-добре да създавате преходи. Какъв натиск да изберете, как да нанесете цветове. И всичко това само ще помогне да се разбере. Едва ли ще бъдете перверзни просто така, но понякога това ще е необходимо.

В резултат на това ще получим нещо подобно:

След като разберете тази проста задача, ви съветвам да опитате да преведете Opacity и Flow към натиска на писалката в бъдеще. И се научете да работите по този начин. Първо, това поне ще намали времето ви за постоянни разсейвания за промяна на параметрите, и второ, ще се научите как да манипулирате по-фино натиска, докато рисувате, което вече е готино само по себе си!

Сега нека обсъдим разтягането на цветовете. Тук всичко по същество е същото. Има само два начина за разтягане. По-точно не е така. Методът е все същият, но действията са малко по-различни и резултатът е ... различен.

Опция 1.Преходът от един цвят към друг, заобикаляйки междинните цветове. Този метод е подобен на разтягане едно към едно ч/б.

Въпреки това, не е много добър за случаи, когато цветовете са далеч един от друг в цветовото колело. И, както можете да видите, цветът в точката на смесване "пропада" в сиво, което понякога не е много добро за картината и може да доведе до "мръсотия" в бъдеще, но може да е удобно за фона, където цветовете трябва да са по-малко наситени от предния план.

Вариант 2.Преходът от един цвят към друг чрез междинни цветове в цветовото колело. Тук същността е същата, но добавяме цветове, които са между двата ни основни. Няма да обяснявам какво е цветно колело и какво означава междинен цвят. Прочетете теорията на цветовете и ще намерите много полезна информация. С течение на времето ще научите как да добавяте няколко междинни цвята наведнъж по време на процеса на смесване. Всъщност така се случва рисуването – чрез добавяне и смесване на различни цветове. Открил Америка, нали? Но сега ще се опитаме да го направим по прост начин, за да разберете как работи всичко.

И така, първо разделяме нашата рисунка наполовина на жълто и лилаво. След това отворете палитрата и вземете цвят някъде по средата между тези цветове и с Opacity 50% рисувайте върху половината жълто и наполовина лилаво. Voila и получаваме два междинни цвята.

И сега най-интересното! Отворете палитрата и преминете през целия участък с капкомер. Първо на първия, а след това и на втория. Наистина интересно? Преминаваме през същата гама, НО във втория случай цветовете са по-наситени и по-ярки. И това е страхотно, нали? Като добавихме междинен цвят, направихме разтягането си по-живо и не беше никак трудно.

Имайте това предвид и вашите рисунки веднага ще станат по-живи. Това, разбира се, е трудно да се приложи веднага, но с течение на времето вие се овладявате и всичко ще се получи. Основното нещо, което трябва да запомните за това, когато рисувате.

Един амбициозен артист ме помоли да направя видео на разтягането, защото прости стъпки не му бяха достатъчни. Той държеше химикалка в ръцете си за първи път и никога не работеше с Photoshop. Записах кратко видео, което показва как направих тези разтягания. Много е просто, но този вид обучение с писалка всъщност е много полезно, особено при работа с цвят. Би било чудесно, ако зададете Opacity и Flow да натискат писалката, когато го стартирате. Между другото, в този случай не е нужно да понижавате тези параметри много ниско. Това може да се види на видеото. Използвам 50% непрозрачност почти през цялото време.