Етимология
ГрафитиИ графитиидва от италианската концепция graffiato („надраскано“). Името "графити" в историята на изкуството обикновено се използва за обозначаване на изображения, които са били надраскани върху повърхност. Подобно понятие е „графито“, което се отнася до премахването на един слой пигмент чрез надраскване на повърхността, така че да се разкрие втори слой цвят отдолу. Тази технология е била използвана предимно от грънчари, които след приключване на работата са издълбавали своя подпис върху продуктите. В древни времена графитите са били нанасяни върху стени с помощта на остър предмет, понякога с тебешир или въглен. Гръцкият глагол γράφειν - graphein (на руски - „да пиша“) има същия корен.
История
Стенните надписи са известни от древни времена, те са открити в страните от Древния Изток, в Гърция, в Рим (Помпей, римски катакомби). С течение на времето значението на тази дума започва да означава всяка графика, нанесена върху повърхност и считана от мнозина за акт на вандализъм.
Древен свят
Най-ранните графити се появяват през 30-то хилядолетие пр.н.е. д. След това те бяха представени под формата на праисторически пещерни рисунки и пиктограми, изрисувани по стените с инструменти като животински кости и пигменти. Подобни рисунки често са правени на ритуални и свещени места в пещерите. Най-често те изобразяват животни, диви животни и ловни сцени. Тази форма на графити често предизвиква дебат относно това колко вероятно е подобни изображения да са създадени от членове на праисторическо общество.
Считан за протоарабски език, единственият известен досега източник на езика Сафан са графити: надписи, надраскани върху скали и огромни камъни предимно в базалтовите пустини на Южна Сирия, Източна Йордания и Северна Саудитска Арабия. Сафанският език съществува от 1 век пр.н.е. д. до 4 век от н.е д.
Античност
Графити в Помпей
Първият пример за „нов стил“ на графити е запазен в древногръцкия град Ефес (в съвременна Турция). Местните водачи го наричат рекламно послание за проституция. Разположен до скъпо украсени мозайки и камъни, графитите изобразяват отпечатък от ръка, смътно напомнящ на сърце, отпечатък от крак и число. Това означаваше, че някъде наблизо има публичен дом, отпечатъкът от ръката символизира плащане.
Древните римляни са рисували графити по стени и статуи, примери за които са запазени и в Египет. Графитите в класическия свят са имали съвсем различно значение и съдържание, отколкото в съвременното общество. Древните графити представляват любовни признания, политическа реторика и прости мисли, които могат да бъдат сравнени с днешните популярни послания за социални и политически идеали. Графити в Помпей изобразяват изригването на Везувий и също така съдържат проклятия на латински, магически заклинания, декларации за любов, азбука, политически лозунги и известни литературни цитати, всички от които предоставят отлична представа за уличния живот на древните римляни. Един надпис съдържа адреса на жена на име Новела Примигения от Нуцерия, вероятно много красива проститутка, чиито услуги са били много търсени. Друга рисунка показва фалос, който е придружен от надписа „mansueta tene“: „Бравете внимателно“. Типични графити на стената на Лупанариума на Помпей:
Антихристиянска карикатура, открита при разкопки в древен Рим и датираща от 2 век. Надписът "ALEXAMENOS SEBETE THEON" се превежда като "Alexamenos боготвори Бог"
Графити ни помогнаха да научим някои подробности за начина на живот и езиците на отдавна изчезнали култури. Правописните и граматическите грешки в графитите показват ниското образователно ниво на хората, живели тогава, и в същото време помагат за разгадаването на мистериите на говоримия латински. Примери са CIL IV, 7838: Vettium Firmum / аед quactiliar рог. В този случай "qu" се произнася като "co". 83-те графити, открити в CIL IV, 4706-85, показват способността за четене и писане сред части от обществото, считани за неграмотни. Чертежи могат да бъдат намерени дори върху перистила, възстановен по време на изригването на Везувий от архитекта Кресенс. Графитите са оставени и от шефа, и от работниците. Бордей VII, 12, 18-20 съдържа повече от 120 рисунки, някои от тях са нарисувани от проститутки и техните клиенти. Гладиаторската академия (CIL IV, 4397) беше покрита с графити, надраскани от гладиатора Селад ( Suspirium puellarum Celadus thraex: „Целад от Тракия кара момичетата да въздишат“). Друго изображение, намерено в Помпей на стените на таверна, бяха думите за собственика на таверната и неговото съмнително вино:
О, господарю, твоите лъжи Умът ви е повреден! Без да те безпокоя, ти сам пиеш виното, Сервирайте вода на гостите .В Египет, на територията на архитектурния комплекс Гиза, бяха открити много графити, оставени от строители и поклонници.
Средна възраст
Графитите са били широко разпространени в предколумбовата Мезоамерика. В едно от най-големите находища на маите, Тикал, са открити много добре запазени рисунки. Викингските графити, които са оцелели в Рим и Ирландия върху могилата Нюгрейндж, както и известният надпис на варяга, който е издраскал името си (Халфдан) с руни върху парапетите на катедралата Света София в Константинопол, всички тези графити ни помагат да научим някои факти за ежедневието на миналите култури. Графити, известни като Tacherons, често се срещат по стените в романско-скандинавските църкви.
Средновековни графити в Русия
Графитите имат дълга и богата история сред източните славяни. В Новгород са запазени 10 графита от XI век. . Голям брой графити от 11-ти до 15-ти век могат да бъдат намерени в катедралата Св. София в Киев, те съдържат както рисунки, така и (по-често) текст. В по-голямата си част древните руски графити са изписани по стените на църквите, така че най-често срещаното им съдържание са молитвени молби към Бог или светци, но има и хумористични текстове и записи като „тук беше такъв и такъв“ и народни заклинания. Много графити съдържат точни дати и са важни исторически, лингвистични и палеографски източници. За Киев, където, за разлика от Новгород, няма букви от брезова кора, графитите са един от основните източници на информация за ежедневната писменост и разговорната реч.
Възраждане
Съвременна история
Войник в Италия (1943-1944)
Смята се, че графитите са тясно свързани с хип-хоп културата и безбройните стилове, произлезли от графитите в метрото в Ню Йорк. Въпреки това има много други страхотни примери за графити. В началото на 20-ти век графитите започват да се появяват в товарни вагони и подземни проходи. Един такъв графит - Texino - датира от 20-те години на миналия век до наши дни. По време на Втората световна война и през следващите няколко десетилетия фразата „Килрой беше тук“, допълнена с изображение, стана често срещана в целия свят. Фразата беше използвана от американските войски и бързо проникна в американската популярна култура. Малко след смъртта на Чарли Паркър (той носи прякора "Ярдбърд" или "Птица"), графити с думите "Птицата живее" започват да се появяват в целия Ню Йорк. По време на студентските протести и общата стачка през май 1968 г. в Париж градът се заля с революционни, анархистки и ситуационистки лозунги като L'ennui est contre-révolutionnaire ("Скуката е контрареволюционна"), които бяха изобразени в графити, плакати и шаблонни арт стилове. През това време политически лозунги (като „Освободете Хюи“, посветен на Хюи Нютон, лидер на движението Черната пантера) стават популярни за кратък период в Съединените щати. Известен графит от 70-те години на миналия век е известният „Дик Никсън, преди да те напише“, отразяващ враждебността на младите хора към президента на САЩ.
Графити в Москва
Графитите днес са вид улично изкуство, една от най-актуалните форми на художествено изразяване по света. Има много различни стилове и видове графити. Творбите, създадени от графити артистите, са самостоятелен жанр на модерното изкуство, неразделна част от културата и градския начин на живот. Много държави и градове имат свои известни писатели, създавайки истински шедьоври по улиците на града.
В повечето страни по света писането на графити върху нечий имот без разрешението на собственика се счита за вандализъм и се наказва от закона. Понякога графитите се използват за разпространение на политически и социални послания. За някои хора графитите са истинско изкуство, достойно за показване в галерии и изложби, за други това е вандализъм.
Откакто графитите станаха неразделна част от поп културата, те се свързват с хип-хоп, хардкор, бийтдаун и брейкденс музика. За мнозина това е начин на живот, скрит от обществото и неразбираем за широката публика.
Графитите също се използват като сигнал за банда, за да маркират територия или да служат като обозначение или „етикет“ за дейностите на същата банда. Противоречията около този вид изкуство продължават да подхранват разделенията между служителите на реда и графити артистите, които се стремят да покажат своите творби, за да ги видят обществеността. Това е бързо развиваща се форма на изкуство, чиято стойност е яростно защитавана от нейните привърженици в словесни войни с държавни служители, въпреки че същото законодателство често защитава графитите.
Раждането на модерните графити
Появата на съвременните графити може да се проследи до началото на 20-те години на миналия век, когато рисунки и надписи са използвани за маркиране на товарни вагони, пътуващи из Съединените щати. Произходът на движението за графити в съвременния му смисъл обаче се свързва с дейността на политически активисти, които използваха графитите, за да разпространяват своите идеи. Графити са прилагани и от улични банди като Savage Skulls, La Familia, DTBFBC и Savage Nomads, за да маркират „своята“ територия. До края на 60-те години навсякъде започват да се появяват подписи, така наречените етикети, изпълнявани от писатели от Ню Йорк, чиито имена са Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Writer Cornbread често се нарича един от основателите на съвременните графити .
Спрей боя, най-популярният инструмент за графити
Периодът от 1969 до 1974 г. може да се нарече революционен за графитите. През това време популярността му нарасна значително, появиха се много нови стилове и центърът на графити движението се премести от Филаделфия, Пенсилвания, в Ню Йорк. Писателите се опитаха да оставят етикетите си навсякъде, където е възможно и възможно най-много пъти. Скоро след като Ню Йорк стана новият център на графитите, медиите обърнаха внимание на този нов културен феномен. Първият писател, на когото е посветена вестникарската статия, е ТАКИ 183. Той беше тийнейджър от квартал Вашингтон Хайтс в Манхатън. Тагът му ТАКИ 183 се състоеше от името му Димитрий (или Деметраки, Таки) и номера на улицата, на която живееше - 183. Таки работеше като куриер и често му се налагаше да се вози в метрото. Където и да отидеше, оставяше етикетите си навсякъде. През 1971 г. New York Times публикува статия, посветена на него, озаглавена „Таки създаде вълна от последователи“. Хулио 204 също се счита за един от ранните писатели, но по това време той остава незабелязан от медиите. Други забележителни художници на графити са Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 и Cay 161. Barbara 62 и Eva 62 са първите жени, станали известни със своите графити.
В същото време графитите започнаха да се появяват по-често в метрото, отколкото по градските улици. Писателите започнаха да се състезават помежду си и целта на тяхното състезание беше да напишат името си колкото се може повече пъти на възможно най-много места. Вниманието на графити артистите постепенно се насочи към железопътните депа, където те имаха възможност да извършват големи сложни работи с по-малко риск. Тогава се формират основните принципи на съвременната концепция за „бомбардиране“.
Етикети в Сао Пауло
Пример за етикет
До 1971 г. начинът, по който се изпълняват етикетите, се променя и става по-усъвършенстван и сложен. Това се дължи на огромния брой художници на графити, всеки от които се опита да привлече вниманието. Съперничеството между райтърите стимулира появата на нови стилове в графитите. Художниците усложниха самата рисунка, опитвайки се да я направят оригинална, но освен това започнаха значително да увеличават размера на буквите, дебелината на линиите и да използват контур за буквите. Това доведе до създаването през 1972 г. на големи рисунки, така наречените „шедьоври“ или „парчета“. Смята се, че писателят Super Kool 223 е първият, който изпълнява подобни „парчета“.
Различни опции за декориране на графити влязоха в модата: шарки на точки, карирани шарки, люпене и др. Обемът на използване на аерозолна боя се увеличи значително, тъй като писателите увеличиха размера на своите произведения. По това време започнаха да се появяват „парчета“, които заемаха височината на целия вагон; те се наричаха „отгоре надолу“, тоест „отгоре надолу“. Развитието на графитите като нов артистичен феномен, повсеместното им разпространение и нарастващото ниво на умения на писателите не може да остане незабелязано. През 1972 г. Hugo Martinez основава United Graffiti Artists, която включва много от най-добрите графити артисти на времето. Организацията се стреми да представи графити произведения на широката публика в рамките на художествена галерия. До 1974 г. писателите започват да включват изображения на анимационни герои и сцени в произведенията си. Екипът на TF5 („The Fabulous Five“) стана известен с умелото рисуване на цели вагони.
Средата на 70-те години
Силно боядисан вагон на метрото. Ню Йорк, 1973 г
До средата на 70-те години на миналия век са установени основните принципи на изкуството и културата на графитите. Този период бележи пика на популярността и разпространението на графитите, отчасти защото финансовите условия не позволяват на администрацията на Ню Йорк да се бори с уличното изкуство чрез прилагане на програми за премахване на графити или подобряване на поддръжката на градския транспорт. Освен това графитите в стил „отгоре до долу“ започнаха да заемат цели вагони. Средата на 70-те години на миналия век беше белязана от огромната популярност на "throw-ups", тоест графити, които са по-сложни за изпълнение от "tags", но по-малко сложни от "pieces". Скоро след въвеждането на повръщанията писателите започнаха да се състезават, за да видят кой може да изпълни най-много повръщания за най-малко време.
Движението за графити придоби състезателен характер и художниците се заеха да изрисуват целия град. Те искаха имената им да се появяват във всеки район на Ню Йорк. В крайна сметка стандартите и изискванията, определени в началото на 70-те години на миналия век, остаряха и в началото на 80-те много писатели бяха жадни за промяна.
Модерни графити върху карета
Въпреки това, в началото на 70-те и 80-те години на миналия век, графитите преживяват вълна от нови творчески идеи. Друга ключова фигура в движението за графити от тези години беше Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite), който организира група за писане на стени в Бруклин. Той отбелязва, че в края на 70-те години различните техники за боядисване със спрей и стилове на надписи, които отличават графитите в северен Манхатън от графитите в Бруклин, започват да се смесват, което в крайна сметка води до появата на "дивия стил". Fab 5 Freddy се смята за пренасяне на графити и рап музика отвъд Бронкс, откъдето произлиза. С негова помощ се установяват връзки между графитите и официалното изкуство, както и съвременната музика. За първи път, откакто Хуго Мартинез организира изложба на писатели в началото на 70-те години на миналия век, графитите се приемат сериозно от установеното изобразително изкуство.
Краят на 70-те години на миналия век бележи последната вълна от широко разпространени бомбени атентати, преди Столичният транспортен орган на Ню Йорк да се насочи към изчистването на графитите от транзита. Властите на метрото започнаха укрепване на огради и парапети в депото, както и масово унищожаване на графити. Активната работа на градските организации често водеше до това много писатели да се откажат от графитите, тъй като постоянното унищожаване на работата им ги доведе до отчаяние.
Разпространение на графити културата
През 1979 г. търговецът на произведения на изкуството Клаудио Бруни дава на художниците графити Лий Киньонес и Fab 5 Freddy галерия в Рим. За много писатели, работещи извън Ню Йорк, това беше първият им контакт с традиционните форми на изкуство. Приятелството между Fab 5 Freddy и певицата на Blondie Debbie Harry вдъхновява сингъла на Blondie от 1981 г. „Rapture“. Видеото към тази песен, в което участва и Jean-Michel Basquiat, известен със своите графити SAMO, показва на зрителите елементи от графити и хип-хоп култура за първи път. Въпреки че по-значим в този смисъл е излизането през 1983 г. на игралния филм „Див стил“ на независимия режисьор Чарли Ахърн, както и документалния филм „Войни на стилове“, продуциран от Public Broadcasting Service (Националната служба за радио и телевизия на САЩ) през 1983 г. година. Музикалните хитове "The Message" и "Planet Rock" допринесоха за нарастващия интерес към хип-хопа извън Ню Йорк. Филмът „Стилови войни“ не само показа на публиката такива известни писатели като Skeme, Dondi, MinOne и Zephyr, но също така засили ролята на графитите в нововъзникващата хип-хоп култура в Ню Йорк: в допълнение към писателите се появиха известни групи за брейкданс в киното, като Rock Steady Crew, а саундтракът е изключително рап. Все още се смята, че филмът „Стилови войни“ най-точно отразява случващото се в хип-хоп културата в началото на 80-те години. Като част от 1983 New York City Rap Tour Fab, 5 Freddy и Futura 2000 демонстрираха хип-хоп графити пред европейската публика в Париж и Лондон. Холивуд също проявява внимание към хип-хопа, когато през 1984 г. излиза филмът „Beat Street”, който отново представя хип-хоп културата. Режисьорът се консултира със сценариста на ФАЗА 2 по време на създаването на този филм.
Ню Йорк, 1985-1989
В периода от 1985 до 1989 г. най-упоритите райтъри остават в графитите. Последният удар за графити артистите беше, че вагоните на метрото започнаха да се бракуват. Поради по-строгите правителствени мерки изкуството на графитите направи крачка назад в развитието си: предишните сложни, сложни фигури от външната страна на влаковете бяха заменени от опростени етикети, направени с помощта на обикновени маркери.
Може да се каже, че до средата на 1986 г. градските власти на Ню Йорк и Чикаго печелят „войната срещу графитите“ и броят на активните писатели е намалял значително. В същото време нивото на насилие, свързано с екипи за графити и бомбени атентати, също е спаднало. Някои писатели през 80-те години започнаха да се катерят по покривите и да рисуват там. Известните графити артисти Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr и T Kid бяха активни през това време.
Кампания за почистване на влаковете в Ню Йорк
Тази ера на графитите се характеризира с факта, че повечето графити артисти преместиха работата си от вагоните на метрото и влаковете в „уличните галерии“. Кампанията за почистване на влаковете в Ню Йорк започна през май 1989 г., когато властите в Ню Йорк започнаха просто да премахват влаковете, съдържащи графити, от транзитната система на града. Следователно огромен брой писатели трябваше да търсят нови начини за себеизразяване. Въпросът дали графитите са форма на изкуство е горещо обсъждан.
Преди да започне движението за почистване на трафика в Ню Йорк, улиците на много градове, не само Ню Йорк, бяха недокоснати от графити. Но след като властите започнаха да разчистват метрото и влаковете, графитите се изсипаха по улиците на американските градове, където бяха изложени на неотзивчива публика.
Много писатели намериха изход от тази ситуация, като изложиха творбите си в галерии или организираха собствени ателиета.
В началото на 80-те години графити артисти като Жан-Мишел Баския, който започна с редовно маркиране (SAMO, неговият подпис, означаваше Same Old Shit, т.е. „добрата стара марихуана“), както и Кийт Харинг, се обърнаха към това, който успя да произведе изкуство в арт ателиета.
Понякога писателите създаваха толкова сложни и красиви графити върху фасадите на магазините, че собствениците на магазини не смееха да ги рисуват. Често такива сложни произведения се изпълняват в памет на мъртвите. Всъщност веднага след смъртта на рапъра Big Pun в Бронкс се появиха огромни стенописи, посветени на живота му, направени от BG183, Bio, Nicer TATS CRU. Сценаристите реагираха по подобен начин на смъртта на The Notorious B.I.G. , Тупак Шакур , Big L и Jam Master Jay .
Комерсиализацията на графитите и появата им в поп културата
Шаблон върху Берлинската стена
След като придобиха широка популярност и относителна законност, графитите се преместиха на ново ниво на комерсиализация. През 2001 г. компютърният гигант IBM стартира рекламна кампания в Чикаго и Сан Франциско, която показва хора, рисуващи със спрей символ на мира, сърце и пингвин (Пингвинът е талисманът на Linux) по тротоарите. Така беше демонстриран лозунгът „Мир, любов и Linux”. Въпреки това, поради незаконността на графитите, някои "улични художници" бяха арестувани за вандализъм и IBM трябваше да плати глоба от 120 000 долара.
През 2005 г. Sony Corporation стартира подобна кампания. Този път беше рекламирана новата ръчна система за игри PSP. Авторският екип на TATS CRU изпълни графити за тази кампания в Ню Йорк, Чикаго, Атланта, Филаделфия, Лос Анджелис и Маями. Предвид лошия опит на IBM, Sony плаща предварително на собствениците на сгради за правото да рисуват по стените им. Графитите изобразяват шокирани градски деца, играещи с PSP, сякаш е скейтборд или играчка кон, а не конзола за видеоигри.
Графити също се използват във видео игри, обикновено по положителен начин. Например поредицата от игри Jet Set Radio (2000-2003) разказва историята за това как група тийнейджъри се борят с потисничеството на тоталитарната полиция, която се опитва да ограничи свободата на словото на графити артистите. Сюжетите на някои видеоигри отразяват негативното отношение на художниците с нестопанска цел към факта, че изкуството започва да работи за реклама. Например поредицата Rakugaki Ōkoku (2003-2005) за Sony PlayStation 2 следва безименен герой и неговите анимирани графити срещу зъл крал, който позволява да съществува само изкуство, което ще му е от полза. Друга видеоигра, Getting Up: Contents Under Pressure (2006) на Marc Eckō, се обръща към графитите като средство за политическа борба и разказва историята на битката срещу един корумпиран град, в който свободата на словото е потисната.
Друга игра, която включваше графити, беше Bomb the World (2004), създадена от писателя Кларк Кент. Това е онлайн симулатор на графити, в който можете виртуално да рисувате влакове на 20 места по света. В Super Mario Sunshine (2002) главният герой, Марио, трябва да изчисти града от графити, оставени от злодей на име Баузър младши. Историята припомня успеха на кампаниите срещу графитите на кмета на Ню Йорк Рудолф Джулиани и подобни програми, предприети от кмета на Чикаго Ричард Дейли.
Изображение на графити от играта Space Invaders от 1978 г
Изображение на графити на поп звездата Майкъл Джексън
Keith Haring е друг известен художник на графити, който изведе поп изкуството и графитите на комерсиално ниво. През 80-те години на миналия век Харинг отваря първия си Pop Shop, магазин, където излага творбите си, които преди това е рисувал по улиците на града. В Pop Shop можете да закупите и обикновени стоки - чанти или тениски. Харинг го обяснява по следния начин: „The Pop Shop прави работата ми достъпна за обществеността. Това е участие на по-високо ниво. Въпросът е, че не искахме да правим неща, които биха поевтинели изкуството. С други думи, изкуството си остава изкуство”.
Графитите се превърнаха в стартова площадка за художници и дизайнери в Северна Америка и по света. Американските графити артисти Mike Giant, Pursue, Rime, Noah и огромен брой други са направили кариера в дизайна на скейтбордове, дрехи и обувки в такива известни компании като dc shoes, Adidas, Rebel8 Osiris или Circa. В същото време много писатели, като DZINE, Daze, Blade, The Mac, се превърнаха в художници, работещи в официални галерии, често използвайки в работата си не само спрей боя, първият им инструмент, но и други материали.
Но може би най-забележителният пример за това как графитите са проникнали в поп културата е френският екип 123Klan. Екипът на 123Klan е основан през 1989 г. от Scien и Klor. Постепенно се насочват към илюстрацията и дизайна, като същевременно продължават да практикуват графити. В резултат на това те започват да разработват дизайни, лога, илюстрации, обувки и облекла за Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq и други.
Развитие на графитите в света
Южна Америка
Изкусни графити в Олинда, Бразилия
Бразилия „се гордее с уникално и богато графити наследство. Той спечели международна репутация като място за творческо вдъхновение." Графити „буквално цъфтят във всеки възможен ъгъл на бразилските градове“. Често се прави паралел „между модерния Сао Пауло и Ню Йорк през 70-те години на миналия век“. „Бързо развиващият се Сао Пауло се превърна в нова Мека за артистите на графити“; известният художник на графити и производител на шаблони Тристан Манко казва, че основните източници, които подхранват „жизнената, жизнена култура на графитите“ в Бразилия са „хроничната бедност и безработица, постоянната борба и лошите условия на живот на хората в неравностойно положение“. В сравнение с други страни, „Бразилия има най-нестабилното разпределение на доходите. Законите и данъците се променят много често." Всички тези фактори, добавя Манко, означават, че икономическите бариери и социалните напрежения, разделящи едно вече нестабилно общество, подкрепят и насърчават процъфтяването на „фолклорния вандализъм и градските спортове на по-ниските класи“, тоест южноамериканските графити.
Близкия Изток
В началото на века графитите стават все по-популярни сред младите хора, с достъп до професионални бои, специализирани публикации и видеоклипове. Започват да се провеждат първите графити фестивали и събития.
Материали и техники за създаване на графити
Днес художникът на графити използва цял арсенал от инструменти, за да създаде успешна рисунка. Аерозолната боя в кутии е най-важният и необходим инструмент в графитите. Използвайки тези два материала, писателят може да създаде огромно разнообразие от стилове и техники. Боята в спрей се продава в магазини за графити, железария или арт консумативи, а боята може да се намери в почти всеки нюанс в наши дни.
Много графити художници също се интересуват от подобна форма на изкуство - стенсил графити. По принцип се състои в нанасяне на дизайн със спрей боя чрез шаблон. Художникът Mathangi Arulpragasam, също изпълняващ под псевдонима M.I.A. , която стана известна в началото на 2000-те, след като организира изложба и публикува няколко цветни шаблона по темата за етническия конфликт в Шри Ланка и градския живот във Великобритания, е известна и с музикалните си видеоклипове към синглите „Galang“ и „Bucky Done Gun“, в който тя интерпретира темата за политическата жестокост по свой начин. Стикери с нейни проекти често се появяват на стълбове и пътни знаци в Лондон. Самата М.И.А стана муза за много графити писатели и художници от много страни.
Джон Фекнър, наречен от писателката Луси Липард като „най-добрият градски писател, опозиционният PR човек“, е известен по целия свят с огромните инсталации с букви, които той изобразява върху сгради в Ню Йорк. Посланията му почти винаги насочваха към социални и политически проблеми.
Анонимни художници
Графити артистите постоянно са изправени пред заплахата от наказание за създаване на творбите си на обществени места, така че от съображения за безопасност много от тях предпочитат да останат анонимни. Банкси е един от най-известните и популярни улични артисти, който продължава да крие името и лицето си от обществеността. Той стана известен със своите политически и антивоенни графити в Бристол, но работата му може да се види на места от Лос Анджелис до палестинските територии. Във Великобритания Банкси се превърна в нещо като икона на ново движение в изкуството. Има много негови рисунки по улиците на Лондон и в предградията. През 2005 г. Банкси рисува по стените на израелската разделителна бариера, където сатирично изобразява живота от другата страна на стената. От едната страна той нарисува дупка в бетона, през която се вижда райски плаж, а от другата – планински пейзаж. От 2000 г. насам се провеждат изложби на негови творби, някои от които са донесли на организаторите много пари. Изкуството на Banksy е отличен пример за класическото съпоставяне на вандализъм и изкуство. Много ценители на изкуството одобряват и подкрепят дейността му, докато градските власти смятат творбите му за актове на вандализъм и унищожаване на частна собственост. Много жители на Бристол смятат, че графитите на Банкси намаляват стойността на сградите и дават лош пример.
Пънк графитите се развиха в Амстердам: целият град беше буквално покрит с имената „De Zoot“, „WoRmi“, „Vendex“ и „Dr Rat“. Пънк списание, наречено Gallery Anus, е създадено специално, за да документира този графит. Така че, когато хип-хоп движението навлезе в Европа в началото на 80-те години, тук вече имаше жизнена и активна графити култура.
Развитието на графитите в художествени галерии, колежи, улични и ъндърграунд арт среди доведе до повторното появяване на форми на изкуство, които открито изразяваха политическо и културно напрежение през 90-те години. Това се изразяваше в антиреклама, създаване на лозунги и образи, разчупващи конформистката представа за света, налагана от медиите.
И до днес изкуството на графитите се счита за незаконно, освен в случаите, когато художникът не използва перманентна боя. От 90-те години на миналия век все повече художници на графити се обръщат към перманентни бои поради редица причини, но главно защото това затруднява полицията да обвини художника. В някои общности тези краткотрайни произведения продължават по-дълго от произведенията, създадени с трайна боя, защото често изразяват мислите и чувствата на цяла общност. Това е подобно на гражданския протест на хора, говорещи на улични демонстрации - същият краткотраен, но все пак ефективен протест.
Понякога, когато много художници на едно място решат да работят с непостоянни материали, между тях възниква нещо като неофициално състезание. Тоест, колкото по-дълго рисунката остане недокосната и не се срути, толкова повече уважение и почит ще спечели художникът. Незрелите, лошо обмислени творби веднага се изтриват, а творбите на най-талантливите художници могат да продължат до няколко дни.
Перманентните бои се използват предимно от онези, за които е по-важно да упражнят контрол над собствеността, отколкото да създадат силно произведение на изкуството, изразяващо политически или други възгледи.
Съвременните художници използват различни и често несъвместими техники и медии. Например Александър Бренер използва и модифицира произведенията на други художници, придавайки им политическо звучене. Той дори представи издадените му съдебни присъди като форма на протест.
Изразните средства, използвани от художниците или техните асоциации, варират значително и се променят, а самите художници не винаги одобряват работата на другия. Например през 2004 г. антикапиталистическата група Space Hijackers създаде рисунка за противоречивото използване на капиталистически елементи от Банкси в неговите рисунки и неговата интерпретация на политически изображения.
Най-висшата проява на политическите графити са графитите, чрез които политически групи изразяват своето мнение. Този метод, поради своята незаконност, се превърна в предпочитан сред групите, изключени от установената политическа система (например крайната левица или крайната десница). Те оправдават подобни дейности с мотива, че нямат пари - или желание - за официална реклама и че "естаблишмънтът" или "естаблишмънтът" контролират медиите, възпрепятствайки изразяването на алтернативни или радикални гледни точки. Типът графити, използвани от такива групи, обикновено е много прост и обикновен. Например фашистите небрежно рисуват свастики или други нацистки символи.
Друга новаторска форма на графити е изобретена във Великобритания през 70-те години на миналия век от членове на Фронта за освобождение на парите. Това беше свободна асоциация на подземни журналисти и писатели, която включваше поета и драматурга Хийткоут Уилямс и издателя и драматурга Дж. Джеф Джонс. Те започнаха да използват хартиените пари като средство за насърчаване на контракултурни идеи: те препечатаха банкноти, обикновено изобразяващи Джон Бул, карикатура на типичен англичанин, върху тях. Въпреки краткото си съществуване, Фронтът за освобождение на парите стана виден член на лондонската алтернативна литературна общност, която беше базирана в Ladbroke Grove. На тази улица винаги е имало много хумористични графити, изразяващи анти-системни идеи.
Графити се използват за ограничаване на територия, където всяка група има определен набор от тагове и лога. Такива графити сякаш показват на непознат чия е територията. Рисунките, свързани с улични банди, съдържат мистериозни знаци и силно стилизирани инициали. С тяхна помощ се обявяват съставът на групите, имената на противниците и съюзниците, но най-често тези изображения просто маркират граници – както териториални, така и идеологически.
Един от най-известните графити от социалистическата епоха е изображението на Целувката на Брежнев и Хонекер на Берлинската стена. Автор Дмитрий Врубел.
Графитите като средство за легална и нелегална реклама
Законни графити на витрина на магазин за хранителни стоки. Варшава Полша
Графити се използват като средство както за законна, така и за незаконна реклама. Базираният в Ню Йорк авторски екип TATS CRU стана известен със създаването на рекламни кампании за корпорации като Cola, McDonalds, Toyota и MTV. Магазинът Boxfresh в Ковънт Гардън използва шаблонни графити, изобразяващи революционни сапатистки плакати, надявайки се, че необичайната реклама ще помогне за популяризиране на марката. Алкохолната компания Smirnoff нае художници, за да създадат „обратни графити“, което означаваше, че художниците изтриваха мръсотия и прах от различни повърхности из града, така че чистите петна съставляваха дизайн или рекламен текст (обратни графити). Шепърд Фейри, който създаде емблематичния плакат на Барак Обама „НАДЕЖДА“, започна с кампании със стикери в цяла Америка, които гласят „Андре Великанът има своя собствена банда“. Феновете на книгата Charlie Keeper използваха шаблонни графити на дракони и стилизирани заглавия на книги, за да привлекат вниманието към книгата.
Много художници на графити смятат легалната реклама за нищо повече от „платени и легализирани графити“ и се противопоставят на официалната реклама.
Декоративно и високо изкуство
Изложбата се състоеше от 22 творби на нюйоркски графити артисти, включително Crash, Daze и Lady Pink. В статия в Time Out Magazine кураторът на изложбата Шарлот Котик каза, че се надява изложбата да накара зрителите да преразгледат възгледите си за графитите. Ето как Терънс Линдал, художник и изпълнителен директор на Центъра за изкуство и история в Уилямсбърг, реагира на изложбата:
„Според мен графитите са революционни. Всяка революция може да се счита за престъпление, но потиснатите и депресираните хора искат да изразят себе си, имат нужда от отдушник, така че пишат по стените - това е естествено.
В Австралия критиците на изкуството смятат, че някои от местните графити имат достатъчна художествена стойност и са определили графитите като форма на изобразително изкуство. Австралийската живопис 1788-2000, публикувана от Oxford University Press, завършва с дълга дискусия за мястото на графитите в съвременната визуална култура.
Съвременните художествени графити са резултат от дълга история на традиционните графити, които започнаха като просто надраскани думи или фрази и сега се превърнаха в живописно изразяване на мисли и чувства.
От март до април 2009 г. 150 художници изложиха 300 графити в Grand Palais в Париж. Така френският свят на изкуството възприе нова форма на изобразително изкуство.
Връзката между графити и власт
Северна Америка
Знак за престъпна банда върху пътен знак. Спокейн, Вашингтон
Защитниците възприемат графитите като начин за трансформиране на общественото пространство или като открито излагане на произведения на изкуството; техните опоненти смятат графитите за нежелано безпокойство или акт на вандализъм, който изисква значителни средства за възстановяване на повредената собственост. Графитите могат да се разглеждат и в контекста на жизнения стандарт: противниците на графитите подчертават, че там, където има графити, има усещане за бедност, запустение, както и повишено чувство за опасност.
От 1 януари 2006 г. закон, предложен от общинския съветник Питър Валоне, забранява притежаването на спрейове или перманентни маркери от лица под 21 години. Този закон предизвика бурно възмущение от страна на известния бизнесмен и моден дизайнер Марк Еко. От името на млади художници и „легитимни“ художници на графити той съди кмета Майкъл Блумбърг и члена на градския съвет Валоне. На 1 май 2006 г. се проведе съдебно заседание, на което съдия Джордж Даниелс удовлетвори исканията на ищеца. От 4 май 2006 г. последните законодателни поправки срещу графитите бяха отменени и на полицейското управление беше забранено да увеличава ограниченията за графити. Подобна мярка беше въведена през април 2006 г. в окръг Ню Касъл, Делауеър, и беше официално приета месец по-късно.
През 1992 г. Чикаго прие закон, забраняващ продажбата и притежанието на спрейове, определени видове инструменти за гравиране и маркери. Законът е извършен по глава 8-4 от Административния кодекс за обществения ред и благосъстоянието, раздел 100: Безстопанственост. Специален закон (8-4-130) признава графитите за престъпление и налага глоба от най-малко 500 долара, което надвишава наказанията за престой на обществено място в нетрезво състояние, за извършване на дребна търговия и за нарушаване на религиозна служба.
През 2005 г. град Питсбърг създаде база данни с графити, която записва различни видове графити, които се появяват в града. Използвайки тази база данни, беше възможно да се намерят всички графити на един писател въз основа на принципа на сходството. Така броят на доказателствата срещу заподозрения художник значително се увеличи. Първият художник на графити, признат за създаването на огромно количество графити в целия град, беше Даниел Джоузеф Монтано. Той беше наречен "Кралят на графитите" за тагване на повече от 200 сгради. Осъден е на 2,5 години затвор.
Европа
В Европа също бяха създадени звена за премахване на графити, които понякога поемаха задълженията си с необуздана енергия. Това се случи през 1992 г. във Франция, когато членове на местен скаутски екип бяха толкова нетърпеливи да премахнат графитите, че повредиха две праисторически изображения на бизон в пещерата Мери, близо до френското село Бруникел. За това екипът на скаутите беше удостоен с Иг Нобелова награда за археология през 1992 г.
астронавт. Художник Виктор Аш. Берлин, 2007 г
19Ž44 лого на Литва
През септември 2006 г. Европейският парламент повдигна въпроса за необходимостта Европейската комисия да създаде нови закони, свързани с градската среда. Целта на тези закони трябва да бъде предотвратяване и контрол на мръсотия, отпадъци, графити, животински екскременти и прекомерен шум, произвеждан от домашни и мобилни музикални системи по улиците на европейските градове.
Законът за антисоциалното поведение от 2003 г. беше един от най-новите в британското законодателство срещу графитите. През август 2004 г. кампанията Keep Britain Clean издаде прессъобщение, в което призовава за репресии срещу графитите и подкрепя идеята за глобяване на писатели на мястото на престъплението, както и забрана за продажба на боя за спрейове на лица под 16 години години Това съобщение за пресата осъжда използването на графити в рекламни и музикални видеоклипове. Според авторите на изданието истинската страна на графитите е много различна от техния „готин“ образ.
В подкрепа на тази кампания 123-ма членове на британския парламент (включително министър-председателя Тони Блеър) подписаха харта, в която се казваше: „Графитите не са изкуство, графитите са престъпление. От името на моите избиратели ще направя всичко по силите си, за да избавя нашата общност от този проблем." Въпреки това в Англия се появи художникът или, както той нарича себе си, арт терорист Банкси, който обърна стила на британските графити с главата надолу (чрез подчертаване на шаблонни графити - за по-голяма скорост) и промени съдържанието му. Творбите му са изпълнени със сатира за социалното и политическо състояние на Великобритания. Често рисува маймуни и плъхове.
Съгласно законодателството за противообществено поведение британските градски съвети имат правомощието да предприемат действия срещу собствениците на повредена собственост. Това обикновено се случва на собственици на сгради, които не премахват графити и други видове замърсяване от защитните щитове.
„Одобрени графити“ в Страуд. Глостършър, Англия
През юли 2008 г. графити артистите бяха осъдени за първи път за участие в умишлено престъпление. Полицията държа девет членове на екипа на DMP под наблюдение в продължение на три месеца. Те бяха обвинени в умишлени щети на имущество, оценено на £1 милион. Петима членове на екипа получиха присъди затвор от 18 месеца до 2 години. Безпрецедентният обхват на разследването и строгостта на наказанието подновиха обществения дебат дали графитите трябва да се считат за изкуство или за престъпление.
Някои градски съвети, като Страуд в Глостършър, са определили цели зони, където художниците на графити могат да рисуват. Такива зони включват подземни тунели, паркинги и стени, върху които във всеки случай - законно или незаконно - ще се появят графити.
Австралия
В опит да намалят вандализма, много австралийски градове са определили стени и зони за художници на графити. Един такъв пример е "Графити тунелът", разположен на територията на университета в Сидни. Там всеки студент може да рисува, да рекламира нещо, да разлепи плакати или да се изрази по друг начин.
Поддръжниците на идеята казват, че тя намалява дребния вандализъм и насърчава художниците да създават истинско изкуство, без да се страхуват да бъдат хванати за вандализъм или имуществени щети. Противниците осъждат този подход и твърдят, че съществуването на законни пространства за графити не намалява непременно количеството незаконни графити другаде. В някои райони на Австралия "анти-графити екипи" се появяват, за да почистят графитите в своя район. Графити групи като BCW (Buffers Can't Win) се опитват да бъдат една крачка пред такива отбори.
Правителствата на много щати са забранили продажбата или притежаването на боя за спрей от лица под 18-годишна възраст. Въпреки това няколко местни власти са признали културната стойност на определени графити, сред които са видни политически графити. Строгите закони срещу графитите в Австралия предвиждат глоби до 26 000 австралийски долара и две години затвор.
Нова Зеландия
През февруари 2008 г. министър-председателят на Нова Зеландия Хелън Кларк обяви по-строги наказателни мерки срещу графитите. Тя нарече графитите престъпление, включващо проникване и увреждане на публична и частна собственост. Законът, приет по-късно, забрани продажбата на боя за спрей на хора под 18 години и увеличи глобата за графити от 200 новозеландски долара на 2000 новозеландски долара. Вместо глоба съдът може да наложи дълъг обществено полезен труд. Въпросът за етикетирането беше разгорещено обсъждан след инцидент през януари 2008 г. в Окланд, при който възрастен собственик намушка с нож един от двама писатели-тийнейджъри. Младият мъж загина, а мъжът е обвинен в непредумишлено убийство.
Азия
Улично изкуство в поетична форма. Тайван
Графитите като вандализъм
Вижте също
Литература
- Fedorova E.V., Латински надписи, М., 1976;
- Стърн Е. Р. „Графити върху древни южноруски съдове“ // ZOO, том XX, 1897;
- Висоцки С. Киевски графити XI-XVII век. - К., 1985;
- Пауърс С. Изкуството да преодоляваш. Графити в Милениума. - N.Y., 1999;
- Рапапорт А. Графити и високо изкуство // Държавен център за съвременно изкуство, 09.11.2008.
Документални и игрални филми за графитите
- 1979 - 80 блока от Тифани - документален филм за прословутите банди от Южен Бронкс през 70-те години. Той предлага необичайна гледна точка към пуерториканската общност в Южен Бронкс, бивши и настоящи членове на банди, полиция и лидери на общността.
- 1980 – Stations of the Elevated – първият документален филм за графитите в метрото на Ню Йорк. Композитор: Чарлз Мингус.
- 1983 - Wild Style - драма за хип-хопа и графити културата в Ню Йорк.
- 1983 – Стилни войни – един от най-ранните документални филми, посветени на хип-хоп културата. Снимано в Ню Йорк.
- 2002 - Bomb the System ("Bomb the System") - драма за екип от художници на графити, работещи в модерен Ню Йорк.
- 2004 - Качество на живот - драма за графити, заснета в Сан Франциско. В главната роля беше бивш художник на графити. Той участва и в сценария
- 2004 - Художникът на графити (Графити художник) - игрален филм за живота на млад художник, много самотен. Неговите рисунки са всичко, което има в този живот.
- 2005 - Piece by Piece ("Piece by Piece") - пълнометражен документален филм, посветен на историята на графитите в Сан Франциско от 80-те години до наши дни.
- 2005 - Infamy ("Notorious") - пълнометражен документален филм за културата на графитите, която е представена в историите на шестима известни графити артисти и един любител на графитите. А
- 2005 - NEXT: A Primer on Urban Painting („NEXT: a dictionary of urban painting“) - документален филм за културата на графитите по света
- 2005 - RASH ("Flash") - пълнометражен документален филм за графитите в Мелбърн и графити артистите, които правят улично изкуство.
- 2007 - BOMB IT - документален филм за графити и улично изкуство на пет континента.
- 2006 - Wholetrain („Composition“) - измислена драма за графити, приятелство, конфликти, а също така осветява живота на по-ниските социални слоеве на Германия.
- 2007 - Jisoe - филм за австралийски писател от Мелбърн, показващ графити в бедни градски райони.
- 2009 - Roadsworth: Crossing the Line - Канадски документален филм за художника от Монреал Питър Гибсън и неговата противоречива работа с шаблони.
- 2010 - Innapau - Russian Steel - руски филм за културата на графитите
- 2010 - Излезте през магазина за подаръци (“
Публиката все още не може да определи какво е графитите - форма на изкуство, начин на себеизразяване или акт на вандализъм. Въпреки това, той все още не губи своята популярност, а фасадите на къщи с огради продължават да бъдат обрасли с всякакви рисунки и надписи. Как започна всичко, какви стилове графити съществуват и как да ги нарисувате - прочетете нататък.
Графити: какво е това?
В исторически контекст графитите се отнасят до рисунки и надписи, нанесени по някакъв начин върху различни повърхности. Но в съвременното разбиране графитите се считат за вид улично изкуство, което се състои в нанасяне на рисунки и надписи с помощта на боя, често аерозол, върху всякакви повърхности, главно върху стени. Хората, които ги рисуват, се наричат писатели.
Вниманието на масите е привлечено от тази област през 1971 г., когато за първи път в печатна публикация се споменава какво са графитите. Ставаше дума за писател на име Деметраки, който работеше като куриер и остави подписа си във всички краища на Ню Йорк. Този подпис беше етикета Taki183, където Taki е част от името му, а 183 е името на улицата, на която е живял.
По-късно надписите започнаха да се появяват по-често в метрото и железопътните депа. Движението придоби състезателен характер, като уличните артисти се опитваха да оставят колкото се може повече от своите етикети.
Видове графити
ДА СЕ Писане, всъщност включва това, което най-често сега разбираме като графити - рисунки по стени, направени в различни стилове; По-сложни от просто етикети, те се отличават с обмисленост и триизмерно изображение.
Бомбардировкарисуват в транспорта и на други екстремни места, а художниците се наричат бомбардировачи. Този тип графити не е особено сложен или точен при изпълнение, тъй като основната задача на бомбардировача е да се увери, че няма да бъде хванат, докато прилага рисунката.
Това включва и надписи в стила Драскане— издраскват се с точило, обикновено върху стъкло.
Графити стилове
Най-простият стил е Повръщам. Този графит се състои от два контрастни цвята: запълването на надписа и неговия контур, обикновено черен. Има кръгла форма.
Друг прост стил - Блокбъстър- изработени от не повече от три цвята и се отличават с големи ъглови букви.
стил Мехурчетахарактеризиращ се с големи букви, наподобяващи формата на мехурчета. Отнася се за старата школа, не е обичайна днес.
Див стилОтличава се с мащабен, трудно четим текст, с резки, продълговати букви, често преплетени. Стилът е сложен и затова се изпълнява само от опитни писатели.
Стил на персонажа- рисунки по стените в комикс стил. Не всеки може да го направи, защото изисква определени умения за рисуване.
Подвид, който сега стана популярен, са 3D графитите - големи рисунки на пода, които изглеждат триизмерни от определена гледна точка.
Не всеки графит може да бъде поставен в конкретен стил; има много улични произведения, които понякога удивляват с красотата си и изглеждат като истински картини, със собствено оригинално семантично съдържание.
Как да се научите да рисувате графити
Ако искате да започнете да създавате свои собствени графити, ще трябва да практикувате много. И преди да излезете с боя в търсене на удобна, неопетнена стена, вашето платно ще бъде обикновена хартия и ще рисувате с моливи.
Скици на хартия
Всяка рисунка започва със скица. На първо място, трябва да вземете решение за стила, в който искате да изпълните бъдещата си рисунка. След това изберете дума. Запишете го на лист хартия, като раздалечите буквите една от друга.
След това използвайте щрихи, за да оформите буквите в съответствие с избрания стил. 
Не забравяйте за светлината и обема: на някои места буквите ще бъдат по-тънки, за да създадат ефект на сянка, а на други ще бъдат по-изпъкнали. 
Сега можете бавно да добавяте елементи, които ви интересуват, да добавяте обем и тъмнина към буквите. 
Когато формата е готова, я напълнете с цвят. Използвайте няколко цвята, рисувайте с химикалки или бои - този графит ще изглежда по-ярък и по-изразителен. 
Каним ви да гледате видео за обучение с прости графити за начинаещи:
Запомнете: процесът на скициране с молив върху хартия тренира вашите умения за рисуване на графити в определен стил и техника, но не практикува способността да рисувате върху улични повърхности с помощта на спрей боя.
След достатъчно практика на хартия, трябва да започнете да мислите за рисуване на графити по стените.
Ако никога преди не сте държали кутия в ръцете си, тогава ще трябва да разберете какъв вид инструмент е и какъв е неговият принцип на действие. Практикувайте пръскане върху отделна повърхност, тествайте работата на кутията, силата и дебелината на струята боя.
Изберете по-проста стена, плоска, грундирана и най-добре от порест бетон. Трябва да работите върху рисунката в топъл и сух ден.
В допълнение към кутиите с боя и вашата скица, не забравяйте, че е необходимо подходящо оборудване: плътно облекло, респиратор, ръкавици. Ще ви трябват и капачки - специални капачки за пръскане, сменени директно върху кутията. Предлагат се в различни видове, за рисуване на тънки и дебели линии, точки и контури.
Скицата трябва да бъде направена в цвета на вашия основен фон, за да можете винаги да коригирате грешка. Едва след това добавете контур и оформете обема на рисунката.
Начинаещите писатели могат да използват помощни шаблони с цели надписи, букви или отделни елементи.
Научете се да наслоявате: този графит ще запази яркостта на цвета, но слоевете трябва да са тънки, в противен случай ще им отнеме много време да изсъхнат. Не се опитвайте да попълвате буквите с едно движение, рисувайте ред по ред.
За да разберете как да рисувате графити в стил Throw-up, можете да гледате следния видеоклип:
Не забравяйте, че нямаме официално одобрени места за улично изкуство, така че вашето творение най-вероятно ще се счита за акт на вандализъм, а вие ще се считате за нарушител.
Но ако вече сте опитен художник и сте подготвили прилична скица, тогава можете да опитате късмета си и да спечелите правото да проектирате жилищна сграда, магазин или детска градина. Понякога се провеждат и арт фестивали, където опитни писатели демонстрират уменията си в специално обособени зони.
Сега графитите са широко признати като част от младежката култура, но през 70-те години, когато експериментите в Ню Йорк едва започваха, всички наблюдаваха ежедневното татуиране на града и не можеха да си представят докъде може да доведе всичко това. Някои видяха това само като вандализъм и деградация на града. Но за писателите, които рискуваха живота си, бяха арестувани, както и за младежите, режисьорите и в крайна сметка кураторите, които им се възхищаваха, графитите бяха форма на изкуство. Галериите и музеите наваксаха тази гледна точка едва в началото на 80-те, когато графитите станаха част от ерата на артистичния бум.
До средата на 70-те години много вагони на метрото бяха покрити с дизайни отгоре надолу (наричани още „шедьоври“), което правеше невъзможно да се види какво се случва отвън от вътрешността на вагона на метрото. За писателите това беше златно време, тогава най-пъргавите и плодовити можеха да станат „крале“, като преминаха през „всеобщината“ (целия град – бел. авт.), написвайки името си на всичките пет квартала на Ню Йорк. Кметът Линдзи обяви първата война на графитите през 1972 г., продължителна битка, която бавно стигна до върха си през май 1989 г., когато последният графитиран влак най-накрая беше изваден от експлоатация.
Днес графитите се изтриват с разтворител от прозорците на вагоните на метрото, но все още са живи и здрави в покрайнините на града. И благодарение до голяма степен на интернет, който гъмжи от сайтове за графити, той се превърна в световен феномен.
Началото (1969)
Айвър Л. Милър, автор на Aerosol Kingdom: Subway Painters of New York City:Хората пишат символи по стените от незапомнени времена. Но най-безопасно е да посочим произхода му в Ню Йорк в края на 60-те години, когато по-младото поколение даде артистичен отговор на публичните протести на черната сила и движенията за граждански права. Несъмнено нещо ново се появи с въвеждането на кутиите с боя, влиянието на психеделичните плакати и появата на цветната телевизия. Проектите Манхатънвил, които бяха на север от 125-та улица в Западен Харлем, бяха дом на много важен писател на име TOPCAT 126.
Остър: TOPCAT 126 дойде от Филаделфия в края на 60-те години, вероятно през 1968 г. Той започна да тагва по улиците, след това се свърза с Julio 204 и TAKI 183 и заедно запалиха огън
.C.A.T. 87:В края на 60-те навсякъде виждах малки букви с името TAKI 183, JOE 182 и Julio 204. Един ден играех на 182-ра улица и излезе JOE 182. Той беше един от най-горещите писатели тогава. Той каза: "Вижте какво пишат във вестниците!" Имаше карикатура на човек, хванат да рисува по стената и да казва: „Ти ли си JOE 182?“ И писателят му отговори: „Не, аз съм неговият призрак“. Защото никой не можеше да го хване. Той беше много загадъчна личност.
MICO:Започнахме в различни области, но всички имахме едно общо нещо: всички искахме да бъдем известни. Започнах да рисувам в Ийст Флатбуш през 1970 г. След това бавно се запознах с хора и от четирите области. Всички дойдоха на скамейката на писателите на 149-та улица и Grand Concourse в Бронкс. Имаше още една пейка за писатели от Бруклин на Атлантик Авеню. Във Вашингтон Хайтс това бяха пейки на 188-ма улица и Audubon Avenue. Просто излязохме на разходка, разгледахме работата си и всеки можеше да дойде и да ни вземе автограф. C.A.T. 87 беше от Вашингтон Хайтс. TRACY 168 беше от първото поколение. COCO 144 обикновено живееше на 144-та улица и Бродуей, оттук и номерът 144.
ЛИ:Срещнах много хора, седнали на пейка на 149-та улица. Тогава беше много лесно, всеки идваше и разказваше.
Израснал съм в Бронкс. С моя приятел FJC4 разнасяхме юридически документи из Куинс - баща му беше адвокат и по време на тези разходки вадехме маркери. Никога не сме мислили, че ще видим етикета си отново, но на връщане попаднахме на същия влак и някой вече беше поставил нов подпис до етикета ни. Беше като комуникация. По това време Ню Йорк потъна в мрак. Имахме яки ветерани, които се връщаха от Виетнам, имахме военни протести и улични банди.
C.A.T. 87:Бях в бандата Savage Nomads. Имахме Светците на 137-ма и Бродуей, а Младите галактики бяха базирани на 170-а. Но аз бях C.A.T. 87 и момчетата от други области видяха името ми и вместо да се опитват да ме бият, те поискаха автографи.
Джеф Чанг, автор на Can't Stop, Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation: Много банди са имали автори на графити, особено най-големите банди като Black Spades, Savage Skulls и Ghetto Brothers. Маркираха територията и боядисаха жилетките на участниците. В същото време имаше екипи за графити, които се движеха отделно от бандите и можеха да пресичат териториалните им граници. В крайна сметка бандите са надживели своята полезност и авторите на графити могат да се считат за предвестници на нова ера.
MICO:В началото на седемдесетте не го наричахме графити. Просто казахме: „Хайде да рисуваме тази вечер.“ Графити е термин, измислен от New York Times и очерня изкуството, защото е цвят, измислен от младостта. Ако това беше измислено от децата на богати и могъщи родители, те щяха да го определят като авангарден поп арт.
Уго Мартинес, основател на United Graffiti Artists: През 1971 г., когато CAY 161 и JUNIOR 161 боядисаха стената на станция на 116-та улица отгоре надолу. Този момент е знаменателен. И Норман Мейлър пише за това в книгата „Вярата на графитите“ - това беше първата книга, посветена на графитите. Около 1971 г. CAY 161 също рисува ангелското крило на фонтана Бетесда в Сентрал Парк. Всички говореха за това. Това беше моментът, в който пуерториканците превзеха фонтана Бетесда.
Имате нужда от най-голямото и най-опасното място, за да бъде разпозната вашата рисунка като най-много. Написах името си с бяла боя върху крилото на ангела на фонтана Bethesda и много хора казаха: "Уау, как успя да се качи там и направи това?" Издърпах се на едно крило и се покатерих.
Ричард Голдщайн, автор на статията „The Graffiti ‘Hit’ Parade”:Хареса ми идеята, че графитите са разваляне на повърхности и я пресъздадох в различна форма. Беше много креативен подход, как придава нов облик на стари пространства, изоставени сгради, порутени подземни проходи и ги превръща в истински центрове на енергия. Намерих Уго Мартинез, който беше студент по това време, и той ме запозна с няколко деца по предмета. Всички бяха от Вашингтон Хайтс. И започнах да разглеждам социалния аспект на всичко това. Това позволи на хората да се обединят и да създадат екипи. И всичко това имаше свой жаргон, имаше състезателен дух между регионите.
Война на стилове (1971)
Джеф Чанг:Вашето име е вашата марка, а писането на името ви е като да печатате пари. Качеството (естетически стил) и количеството (броят влакове и стени, които сте направили) са основните начини, по които пазарният дял на марката нараства. Ако сте най-голямото име на линията или в района, тогава вие сте кралят. След като New York Times съобщи за Taki 183, имаше повече конкуренция, което доведе до по-бърза промяна в стила.
ЛИ:Това беше отражение на великата страна на капитализма, където всеки искаше най-голямото портфолио от акции или облигации или най-бързата или най-скъпата кола.
MICO:През 1971 г. прекарах една нощ в залива Шийпсхед, тунела, където влаковете спират в час пик. И открихме имената PAN 144, COCO 144 и ACE 137 на някои влакове. Боята беше още свежа. Отвори ни очите как може да се направи целият град.
: Живеех близо до IRT и имаше септична яма между 137-ма и 145-та улица, между спирките. Промъквахме се там всяка събота и неделя сутрин и унищожавахме влаковете отвътре и отвън. Тогава нарекохме моя стил хит (от английски - удар): просто подпис в един ред.
МИКО: „Hitting” (от английски - удряне) беше просто начин да се издигнеш и да блеснеш. Колкото повече хитове направихте, толкова по-известен станахте. Малко по-разнообразни бяха "убийство" (от английски - убийство) или "бомбардиране" (от английски - бомбардиране). Това означаваше украсяване на стените на района - със стотици удари от MICO, MICO, MICO и убиване на вагон на метрото. Или можете да направите пълноценно парче (от английски - шедьовър), наистина голямо парче, което сте планирали, като започнете от скицата.
Аз бях първият, който използваше шаблон. Беше шаблон COCO 144 с корона отгоре. Опитах се да развия скорост и нарисувах името си по този начин много по-бързо.
MICO:Буквите станаха по-сложни, по-големи и по-дълги. Всеки се опитваше да надмине другия. Занимавах се с обществено-политическа дейност и за съжаление нямах конкуренция в тази област. Считам създаването на United Graffiti Artists за един от най-важните моменти в моята кариера.
Уго Мартинес:Замислих United Graffiti Artists през 1972 г. като колектив, който може да предостави алтернатива на света на изкуството. Виждах това като началото на американската живопис, между другото, много преди всичко да се появи в Европа. Тези деца бяха пълни с хипи идеи за любов, мир, свобода и демократизация на културата, предефинирайки целта на изкуството. Те представляваха триумфа на солта на земята над частната собственост.
MICO:Това беше съюз на най-добрите писатели от различни региони. Можеше да станеш участник, ако беше достатъчно добър, тогава те поканиха на интервю. Имах първата си изложба в Сохо, в галерия Razor. Първото платно, което продадох на колекционер за 400 Baku, беше платно с изображение на знамето на Пуерто Рико. Това беше опит да се пренесе форма на ъндърграунд изкуство в галериите.
ЛИ:Повечето писатели се занимаваха повече с развитието на елементите, не мислеха да се съберат на стените на галерията. Младите хора се интересуваха от създаването на марка, буквално на собствена територия. Тази позиция изглеждаше героична.
Това е всичко за днес,
Очаквайте скоро продължение на тази история...
Сайт, открит от нюйоркските графити писатели от старата школа през 1998 г. Получава името си от най-популярното място за срещи на писатели през 70-80-те години на миналия век - кръстовището на 149-та улица и Grand Concourse в Бронкс (там се пресичат втората и петата линия на нюйоркското метро). Сайтът е създаден, за да документира историята на графитите в Ню Йорк: съдържа профили на голям брой писатели и екипи от първата и втората вълна, както и статии, написани от самите писатели.
Зората на графитите: 1966-1971
Първоначално графитите са били използвани от политически активисти, които са искали да предадат своите мисли и лозунги на обществеността, и от улични банди, които по този начин са маркирали своята територия. Въпреки че графитите се появяват в Лос Анджелис през 30-те години на миналия век, сред "чоло" ( Латиноамерикански индианци или метиси, предимно от мексикански произход, живеещи в Съединените щати - ок. платно), а графитите в съвременната им форма започват през 60-те години на миналия век на Източното крайбрежие. Започва с писане на влакове във Филаделфия, а за пионери се смятат Cornbread и Cool Earl, които покриват целия град с надписи и рисунки, привличайки вниманието не само на местните жители, но и на пресата. Не е ясно дали случайно или не, но графитите са дошли от Филаделфия в Ню Йорк.
Графити (италиански графити - „надписи“) - надписи и рисунки по стените на сгради, огради, влакове и др., Направени на ръка с боя или маркери. Сега е трудно да се даде точна дефиниция на този термин, тъй като той е доста многостранен.
Писане на влак, бомбардиране на влак - (англ. train wrtining - „писане във влак“, train bombing - „бомбен влак“) - рисуване на влакове, при което често много писатели се интересуват повече от факта на рисуване, отколкото от качество на чертежите.
Пионери: 1971-1974г
Историята на графитите в Ню Йорк обикновено започва със статия, публикувана през 1971 г. в The New York Times: тя говори за човек на име Диметриус, който живее на 183-та улица в Манхатън. Работеше като куриер и пътуваше много с метрото. Вземайки псевдонима Таки 183, той започва да оставя своя подпис в различни части на града. Хората се заинтересуваха какво означава този надпис и журналистите решиха да разберат. Естествено, Таки 183 не беше първият писател или "цар", но беше първият видян и разпознат извън новопоявилата се субкултура. Някои от най-ранните пионери на графитите включват Julio 204, Frank 207 и Joe 136.
Писател, писател на графити - (английски писател - „писател“) - човек, занимаващ се с графити.
Етикет, етикет (английски етикет - „етикет“, „етикет“, „етикет“) - подписът на писателя (неговия псевдоним), направен в един цвят с маркер или боя. Глагол - таг, таг. Занимание - маркиране, маркиране. Човекът е тагер, тагер.
Раздвижване имаше и по улиците на Бруклин. Има много активни писатели. Един от първите писатели, станали известни, е Френдли Фреди. Метрото се превърна в своеобразна комуникационна система: с негова помощ писателите от петте района на града научиха за съществуването един на друг и тогава възникна „конкуренция между районите“.
Кинг, крал (англ. king - "крал") - писател, който рисува повече и по-добре от другите, признат авторитет сред другите писатели.
Графитите бързо се преместиха от улиците в нелегалност и започна гоненето на слава. По това време етикетите бяха предимно написани и, разбира се, основното беше количеството. Писателите се возеха в метрото и се возеха във вагони. Много скоро разбраха, че в депото има много повече коли за подписване и шансовете да ги хванат са по-малки. Така се ражда метод, който всички влакови атентатори използват и до днес.
Стил на етикет
След известно време толкова много хора започнаха да тагват, че трябваше да измислят нов начин да се откроят. Първият начин беше да се измисли уникален етикет - започнаха да се появяват различни калиграфски стилове. Сценаристите добавиха щрихи, звезди и други дизайнерски елементи към етикетите ( много от тях се използват и днес – ок. изд.). Някои икони служеха просто като украса, докато други имаха значение. Например, короните са били използвани от писатели, които са се смятали за „крале“. Вероятно най-известният етикет в историята на графитите е Stay High 149: фигурка на герой от телевизионния сериал Светецът с джойнт на мястото на буквата H.
Размер на етикета
Super Kool 223
След това промените засегнаха размера на таговете. Писателите започнаха да правят повече тагове. Стандартната капачка беше достатъчно тясна, така че по-големите етикети така или иначе да не привлекат много внимание. Писателите започнаха да правят буквите „по-дебели“ и да ги очертават с различен цвят, а също и да използват капачки от други спрей бои. Така се родиха „парчетата“. Не е известно кой пръв е направил парчето, но най-често цитираните имена са Super Kool 223 от Бронкс и WAP от Бруклин. Дебелите букви дадоха място за развитие на името. Писателите започнаха да украсяват буквите с кръгове, щрихи, звезди и карирани шарки. Добавянето на цвят и декоративни елементи беше истински пробив, но парчетата продължиха да наподобяват силно етикетите, от които произхождат. Сред известните писатели от онова време са: Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Phase 2, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161, Junior 161 и Останете високи 149.
Фигура (на английски piece - "парче", съкращение от masterpiece - "шедьовър") е цветна рисунка, направена на стена или на влак, която отнема много повече време от флоп.
Изхвърляне, флоп - (на английски to throw-up - „хвърляне“, „хвърляне“; to flop - „пускане“, „флоп“) - бързо направена рисунка, състояща се от контур и запълване от един и същи цвят. Буквите обикновено са с кръгла форма, а най-популярната цветова комбинация е черно и хром.
Риф 170
Трейси 168
Останете високи 149
Развитие на стилове
Състезателната атмосфера доведе до развитието на модерни стилове. Topcat 126 се счита за основател на стила "Бродуей" ( Бродуей), който по-късно се развива в огромни блокови шрифтове и наклонени шрифтове. Тогава фаза 2 излезе със заоблени букви - "балончета" ( балонни букви). "Бродуей" и "бабъл" са първите стилове, в които се изпълняват произведения, и те стават родоначалници на всички останали стилове. Скоро към буквите започват да се добавят стрелки, къдрици и връзки. Те стават все по-сложни и усъвършенствани и водят до появата на нов „механичен“ стил ( механичен стил) или, както сега се нарича, "див" стил ( див стил).
Съперничеството между Phase от една страна и Riff 170 и PEL от друга доведе до по-нататъшното развитие на графитите. Риф беше един от провокаторите на "стиловите войни" ( стилови войни). Flint 707 и Pistol направиха огромен принос за развитието на 3D шрифтове и внесоха дълбочина в парчета, които ще станат модели за подражание за бъдещите поколения писатели.
Този прилив на креативност не остана незабелязан. Уго Мартинез, завършил факултета по социология на Сити Колидж в Ню Йорк, обърна внимание на творческия потенциал на нелегалните художници от онова време. Мартинез основава United Graffiti Artists: те избират най-добрите писатели, които рисуват в метрото и представят работата си в галерията. Именно благодарение на UGA писателите имаха възможността да излязат от укритието. В Razor Gallery Мартинез изложи творби на Phase 2, Mico, Coco 144, Pistol, Flint 707, Bama, Snake, Stitch.
През 1973 г. New York Magazine публикува статия на Ричард Голдщайн, озаглавена „Графити хит парад“, която допринася за общественото признание на артистичния потенциал на младите таланти, „идващи“ от нюйоркското метро. Около 1974 г. Tracy 168, Cliff 159 и Blade започнаха да добавят пейзажи, илюстрации и знаци към своите шрифтове, за да обграждат буквите. Така се появиха картини, които покриваха цели вагони ( Английски цяла кола - „цялата кола“, „цялата кола“). Първите коли с дупки са направени от AJ 161 и Silver Tips.
Смърт
Скала 159
Хондо 1
Разцвет: 1975-1977
Основните стилове се формират някъде след 1974 г. Всички стандарти бяха посочени и писателите от новото поколение безсрамно използваха всички постижения на писателите от първата вълна. Ню Йорк беше засегнат от икономическа криза и никой не обърна внимание на транспортната система. Този период бележи разцвета на рисуването в нюйоркското метро. По това време започва разграничаването между тези, които обръщат основно внимание на стила (писатели на стилове) и тези, за които главното е скоростта и количеството на рисунките (бомбардировачи). Вече не беше възможно да изненадате никого със скрити карти и любимата форма на себеизразяване на бомбардировачите станаха хвърляния, известни също като флопове. Trow-ups израснаха от „балончета“ шрифтове: това са парчета, направени набързо, които се състоят от контур и небрежен пълнеж. Повечето от тези произведения се състоят от две или три писма.
Писане, стилово писане (английско писане - „процес на писане на писма“, „писане“; стилово писане - „стилно писане“) - рисуване върху стени и влакове с акцент върху стила и формата на буквите. По-късно само рисуването по стените става по-често наричано писане.
Бомбардиране (английско бомбардиране - „бомбардиране“) - рисуване на етикети, провали, фигури.
Острие
Особено откроени по това време бяха отборите POG, 3yb, BYB TC, TOP и кралете на флопа: Tee, , Dy 167, Pi, In, Le, To, Oi, Fi aka Vinny, Ti 149, Cy, Peo . Истинската надпревара започна: отбори и писатели се състезаваха, за да видят кой може да направи най-много хвърляния. Разцветът на провалите и колите с дупки настъпва през 1975-1977 г. По това време, следвайки пътя на графити пионерите Трейси и Клиф, писатели като Butch, Case, Kindo, Blade, Comet, Ale 1, Doo2, John 150, Kit 17, Mark 198, Lee, Mono, Slave, Slug, Doc 109 Caine One украси метрото и градските влакове със зашеметяващи вагони.
