Каква е тайната на Антонио Страдивари, съществувал ли е той изобщо и защо майсторът не е предал тайната на наследниците на рода си?
„От някакво парче дърво...“
Като дете Антонио Страдивари просто полудява от звуците на музика. Но когато се опита да изрази с пеене това, което му е на сърцето, се получи толкова лошо, че всички около него се разсмяха. Момчето имаше и друга страст: постоянно носеше малко джобно ножче със себе си, с което точеше многобройни парчета дърво, които му попаднаха под ръка.
Родителите на Антонио си представят кариера като дърводелец, с която е известен родният му град Кремона в Северна Италия. Но един ден едно 11-годишно момче чуло, че Николо Амати, най-добрият майстор на цигулки в цяла Италия, също живее в техния град!
Новината не можеше да не вдъхнови момчето: в крайна сметка не по-малко от звуците на човешкия глас Антонио обичаше да слуша цигулка... И той стана ученик на великия майстор.
Години по-късно това италианско момче ще стане известно като производителят на най-скъпите цигулки в света. Неговите продукти, които през 17-ти век са били продадени за 166 кремонски лири (около 700 съвременни долара), 300 години по-късно ще бъдат продадени за 4-5 милиона долара!
Но тогава, през 1655 г., Антонио е само един от многото ученици на синьор Амати, които работят безплатно за майстора в замяна на знания. Страдивариус започва кариерата си като... момче за поръчки. Той се втурна като вятъра из слънчевата Кремона, доставяйки множество бележки от Амати на доставчици на дърва, месар или млекар.
По пътя към работилницата Антонио беше объркан: защо неговият господар се нуждаеше от толкова стари, на пръв поглед безполезни парчета дърво? И защо месарят, в отговор на бележката на синьора, често увива гнусни кървавочервени черва вместо вкусно миришещи чеснови колбаси? Разбира се, повечето от знанията си учителят споделял с учениците си, които винаги го слушали с отворени от изумление уста.
Повечето - но не всички... На някои от триковете, благодарение на които цигулката внезапно придоби своя неповторим глас, за разлика от никой друг, Амати научи само на големия си син. Това беше традицията на старите майстори: най-важните тайни оставаха в семейството.
Първата сериозна задача, която Страдивариус започва да възлага, е производството на струни. В дома на майстор Амати ги правели от... агнешки вътрешности. Антонио внимателно накисва червата в някаква странно миришеща вода (по-късно момчето разбира, че този разтвор е алкален, на сапунена основа), изсушава ги и след това ги усуква. Така Страдивариус започва бавно да научава първите тайни на своя занаят.
Например, оказа се, че не всички вени са подходящи за трансформация в благородни струни. Най-добрият материал, научи Антонио, са сухожилията на 7-8 месечни агнета, отглеждани в Централна и Южна Италия. Оказа се, че качеството на струните зависи от района на пасището, времето на клане, свойствата на водата и куп други фактори...
Главата на момчето се въртеше, но това беше само началото! После дойде ред на дървото. Тогава Страдивариус разбра защо синьор Амати понякога предпочиташе невзрачни на вид парчета дърво: няма значение как изглежда дървото, важното е как звучи!
Николо Амати вече беше показал няколко пъти на момчето как едно дърво може да пее. Докосна леко парче дърво с нокът и то изведнъж издаде едва доловим звън!
Всички сортове дърво, каза Амати на вече порасналия Страдивариус, и дори части от един и същи ствол се различават по звук една от друга. Следователно горната част на пулта (повърхността на цигулката) трябва да бъде направена от смърч, а долната част от клен. Нещо повече, най-„нежно пеещите“ ястия бяха тези, които растяха в швейцарските Алпи. Именно тези дървета предпочитаха да използват всички кремонски занаятчии.
Като учител, нищо повече
Момчето израства в тийнейджър, а след това става голям мъж... През цялото това време обаче не е имало ден, в който да не усъвършенства уменията си. Приятелите бяха само изумени от такова търпение и се засмяха: казват, Страдивариус ще умре в работилницата на някой друг, оставайки завинаги друг неизвестен чирак на великия Николо Амати ...
Самият Страдивари обаче остава спокоен: броят на неговите цигулки, първата от които създава на 22-годишна възраст, вече достига десетки. И въпреки че всички имаха знака „Произведено от Николо Амати в Кремона“, Антонио чувстваше, че уменията му нарастват и най-накрая той сам ще може да получи почетната титла майстор.
Вярно е, че по времето, когато отваря собствената си работилница, Страдивариус е на 40 години. По същото време Антонио се жени за Франческа Ферабочи, дъщеря на богат магазинер. Той стана уважаван майстор на цигулки. Въпреки че Антонио никога не е надминавал своя учител, поръчките за неговите малки, лакирани в жълто цигулки (точно същите като тези на Николо Амати) идват от цяла Италия.
И първите ученици вече са се появили в работилницата на Страдивариус, готови, както някога самият той, да се хванат за всяка дума на учителя. Богинята на любовта Венера също благослови съюза на Антонио и Франческа: едно след друго се родиха пет чернокоси деца, здрави и жизнени.
Страдивари вече беше започнал да мечтае за спокойна старост, когато в Кремона дойде кошмарът - чумата. През онази година епидемията взе хиляди жертви, като не пощади нито бедните, нито богатите, нито жените, нито децата. Старата жена с коса не подмина семейство Страдивари: любимата му съпруга Франческа и всичките пет деца починаха от ужасна болест.
Страдивари се потопи в бездната на отчаянието. Ръцете му се отказаха, той дори не можеше да погледне цигулките, към които се отнасяше като към свои деца. Понякога хващаше някое от тях в ръцете си, държеше лъка, дълго се вслушваше в пронизително тъжния звук и го връщаше обратно, изтощен.
Златен период
Антонио Страдивари е спасен от отчаянието от един от неговите ученици. След епидемията момчето не беше в работилницата дълго време и когато се появи, плака горчиво и каза, че вече не може да бъде ученик на великия синьор Страдивариус: родителите му починаха и сега той сам трябва да спечели своето собствен живот...
Страдивари се смилил над момчето и го приел в къщата си, а няколко години по-късно дори го осиновил. След като отново стана баща, Антонио изведнъж усети нов вкус към живота. Той започва да изучава цигулката с удвоено усърдие, изпитвайки силно желание да създаде нещо необикновено, а не копия, дори отлични, на цигулките на своя учител.
Тези мечти не бяха предопределени да се сбъднат скоро: едва на 60-годишна възраст, когато повечето хора вече се пенсионираха, Антонио разработи нов модел цигулка, който му донесе безсмъртна слава. От този момент нататък Страдивариус започва своя „златен период“: той създава най-добрите инструменти за концертно изпълнение и получава прозвището „супер Страдивариус“. Все още никой не е възпроизвел летящия, неземен звук на неговите творения...
Създадените от него цигулки звучаха толкова необичайно, че веднага породиха много слухове: казваха, че старецът е продал душата си на дявола! В края на краищата обикновен човек, дори и със златни ръце, не може да накара едно парче дърво да издава звуци като пеене на ангели. Някои хора сериозно твърдят, че дървото, от което са направени няколко от най-известните цигулки, е останките от Ноевия ковчег.
Съвременните учени просто констатират факт: майсторът успя да даде на своите цигулки, виоли и виолончела богат тембър, по-висок тон от този на Амати, а също така усили звука.
Наред със славата, която се разнесе далеч отвъд границите на Италия, Антонио намери и нова любов. Жени се - и отново щастливо - за вдовицата Мария Замбели. Мария роди пет деца, две от които - Франческо и Омобоне - също станаха производители на цигулки, но не само успяха да надминат баща си, но и да ги повторят.
За живота на великия майстор не е запазена много информация, тъй като в началото той не представляваше голям интерес за хронистите - Страдивариус не се открояваше по никакъв начин сред другите кремонски майстори. А той беше сдържан човек.
Едва по-късно, когато стана известен като „супер Страдивариус“, животът му започна да обраства с легенди. Но знаем със сигурност: геният беше невероятен работохолик. Прави инструменти до смъртта си на 93 години.
Смята се, че Антонио Страдивари е създал общо около 1100 инструмента, включително цигулки. Маестрото беше невероятно продуктивен: той произвеждаше 25 цигулки годишно.
За сравнение: съвременен активно работещ производител на цигулки, който прави цигулки на ръка, произвежда само 3-4 инструмента годишно. Но до днес са оцелели само 630 или 650 инструмента на великия майстор; Повечето от тях са цигулки.
Параметри на чудотоСъвременните цигулки са създадени с помощта на най-модерните технологии и постиженията на физиката - но звукът все още не е същият! В продължение на триста години се води дебат за мистериозната „тайна на Страдивариус“ и всеки път учените представят все по-фантастични версии.
Според една теория, ноу-хауто на Страдивари се крие във факта, че той притежава определена магическа тайна на лака за цигулка, която придава на продуктите му специален звук. Те казаха, че майсторът научил тази тайна в една от аптеките и подобрил рецептата, като добавил към лака крила от насекоми и прах от пода на собствената си работилница.
Друга легенда разказва, че кремонският майстор приготвял своите смеси от смолите на дървета, които растели в онези дни в тиролските гори и скоро били напълно изсечени. Учените обаче са открили, че лакът, използван от Страдивари, не се различава от това, което производителите на мебели са използвали през онази епоха.
Много цигулки обикновено са били повторно лакирани по време на реставрация през 19 век. Намерил се дори един луд, който решил да предприеме кощунствен експеримент – да премахне напълно лака от една от цигулките на Страдивариус. И какво? Цигулката не звучеше по-зле.
Някои учени предполагат, че Страдивари е използвал високопланински смърчови дървета, които растат в необичайно студено време. Дървесината имала повишена плътност, което според изследователите придавало на инструментите му отличителен звук. Други смятат, че тайната на Страдивари е във формата на инструмента.
Казват, че цялата работа е, че никой от майсторите не е вложил толкова работа и душа в работата си, колкото Страдивари. Аура на мистерия придава на творенията на кремонския майстор допълнителен чар
Но прагматичните учени не вярват в илюзиите на лириците и отдавна мечтаят да разделят магията на омагьосващите звуци на цигулка на физически параметри. Във всеки случай определено няма недостиг на ентусиасти. Можем само да чакаме момента, в който физиците ще достигнат мъдростта на лириците. Или обратното...
Откраднете Stradivarius
Инструментите Stradivarius са като доброто вино: колкото по-стари са, толкова по-добри са.
През целия си живот - а Страдивариус е живял 93 години - майсторът е направил около 2500 инструмента. Приблизително 600 цигулки, 60 виолончела и няколко дузини виоли са оцелели до днес. Цената на всеки инструмент варира от 500 хиляди до пет милиона евро, въпреки че като цяло шедьоврите са безценни.
Всички цигулки имат име, специално са регистрирани и се пазят като зеницата на окото. Но това не пречи на крадците да ги крадат със завидна редовност. Най-мистериозната история е свързана с цигулка, наречена „Кошански“.
Преди революцията в Русия блестеше виртуозен цигулар на име Кошански. Критиците го сравняваха със самия Паганини - толкова безупречна и талантлива беше актьорската му игра. Това беше признато в чужбина: изпълнителят беше аплодиран от цяла Европа.
Един ден след концерт жандармеристи и важен генерал дойдоха в пробната на Кошански. С тон, който не търпеше възражения, генералът покани Кошански да го последва. Трябваше да се подчиня.
Екипажът пристигна в зимния дворец и Кошански беше ескортиран до голяма зала, където седяха членове на кралското семейство. Самият Николай II помоли музиканта да свири за домакинството му. Кошански извади цигулката и лъка от кутията и удари струните. Когато той свърши, настъпи тишина за минута, след което цялото императорско семейство се изправи и започна да аплодира на крака артиста.
Николай II връчи на маестрото странен калъф с думите: „Това е цигулката на Антонио Страдивари. Заслужаваш да го играеш." Кошански мечтаеше за това през целия си живот, но каза на глас: „Такъв подарък е твърде голяма чест за мен.“
Царят студено отбеляза: „Това не е подарък. Даваме ви цигулка за известно време, за да можете да прославите руската цигулкова школа по целия свят. Кошански се смути, но беше грях да откаже такова предложение.
Революцията заварва цигуларя в чужбина. Той решава да не се връща в родината си, а след смъртта на кралското семейство счита цигулката Страдивариус за своя собственост. Инструментът обаче не е негов, а на Русия. Съдбата жестоко отмъсти на Кошански: той умря в бедност и забрава и дори парите, които получи за цигулката, не го спасиха.
Цигулката, наречена „Кошански“, сменя собствениците си много пъти. Отвличана е пет пъти. Най-известната кражба се случи, когато цигулката беше собственост на музикант на име Пиер Амоял. Той толкова ценял съкровището си, че поръчал брониран калъф за него. Но това не спряло крадците.
Когато Амоял се връщаше от Италия в Швейцария след концертите, неговото Porsche беше откраднато заедно с безценна реликва. Полицията успява да установи само, че похитителят е наркоман и рецидивист Марио Гути.
Полицията решава да го задържи, но закъснява: когато разбиват вратата, Марио лежи мъртъв на пода с прерязано гърло от ухо до ухо. Трудно беше да не се разпознае почеркът: така неаполитанската мафия се справя с ненужни хора.
Оттогава нищо не се чува за Кошански. Може би цигулката вече е сменила повече от един собственик. Възможно е сега да е в колекцията на някой руски колекционер - в крайна сметка напоследък в Русия се появиха много приказно богати хора, които са в състояние да дадат всякакви пари за цигулка Страдивариус.
През 2005 г. в Аржентина беше открадната цигулка Страдивариус от 1736 г. на стойност около 4 милиона долара. Открадната цигулка е открита случайно в местен антикварен магазин.
Миналата година във Виена с автоген беше отворен сейфът на известния австрийски цигулар Кристиан Алтенбургер и беше открадната цигулка Страдивариус на стойност 2,5 милиона евро. Месец по-късно полицията откри крадците, които се опитваха да продадат толкова рядък предмет, който е нов на антикварния пазар.
Освен това на американската полиция отне един месец, за да върне изчезнало чело Страдивариус на стойност 3,5 милиона долара на собствениците му. Разследващите незабавно уведомяват Музикалното дружество за тази кражба, за да превърнат виолончелото в опасна придобивка. А неизвестен филантроп предложи 50 000 долара на всеки, който върне инструмента на законния му собственик. Нападателите са открити.
Освен грабежните кражби има и не по-малко гръмки находки. През 2004 г. виолончело Страдивариус на стойност 3,5 милиона долара беше откраднато от работилницата на главния цигулар на Филхармонията в Лос Анджелис Питър Щумпф.
Три седмици след кражбата инструментът е открит напълно неочаквано. Късно вечерта медицинска сестра се връщала от пациент, когато забелязала в кофата за боклук калъф за цигулка. Любопитството надделя над отвращението и жената извади кутията от контейнера. В него имаше виолончело.
Дамата дори не разбрала каква късметлийка е и отначало предложила на приятелката си да направи стойка за CD от кутията.
Но най-голямата изненада беше за 68-годишния жител на Унгария Имре Хорват. Оказа се, че подобряването на кокошарника може да бъде много печеливш бизнес. Докато почиствал тавана на плевнята си, мъж се натъкнал на инструмент. И веднага реших да занеса цигулката на оценител.
Експертите разпознаха запазения по чудо предмет като дело на Антонио Страдивари. Имре Хорват изведнъж стана приказно богат човек. Решил да продаде находката и да вложи парите в банката. Възнамерява да живее охолно на тях до края на дните си.
Имре най-вероятно дължи неочакваното си богатство на баща си. Когато отишъл на война, той явно скрил съкровището на сигурно място, но не се върнал от войната.
Най-скъпа госпожо
Японската организация с нестопанска цел Nippon Foundation пусна на търг най-скъпата цигулка в света - Lady Blunt на Антонио Страдивариус. Тази цигулка се оценява на поне 10 милиона долара, същата сума, за която беше закупена през 2008 г.
Сграда на фондация Nippon
Цигулката е ключова част от колекцията музикални инструменти на фондация Nippon, считана за една от най-добрите в света. Всички приходи от продажбата на инструмента ще бъдат използвани за подпомагане на пострадалите от земетресението и цунамито в Япония.
Цигулката Lady Blunt е направена от Страдивариус през 1721 г. Смята се, че това е една от двете цигулки на италианския майстор, оцелели до днес в почти идеално състояние (втората, „Месия“, се съхранява в музея Ашмол в Оксфорд). Кръстен е „Лейди Блънт“ на името на внучката на поета Байрон, Ан Блънт, която някога го е притежавала.
Цигулка на Страдивариус "Лейди Блънт" 1721 г
Тази цигулка почти не е свирена през близо 300 години, откакто е направена. Основно благодарение на това цигулката, която беше предимно в музеи, беше идеално запазена.
Според публични данни цигулката Lady Blunt е не само най-скъпият инструмент на Страдивариус, но и най-скъпата цигулка в света, продавана някога на търг.
Цигулка Страдивариус, произведена през 1721 г., беше продадена на търг за 9,8 милиона британски лири (15,9 милиона долара), пише The Times на 21 юни 2011 г. Сумата беше рекордна за лотове в тази категория.
През лятото на 2010 г. цигулката на Guarneri del Gesù „Vieutan” беше обявена за продажба, оценена на 18 милиона долара, но все още нямаше купувач за нея.
И по-нататък…
Екип от изследователи от Парижкия университет публикува шокиращо изявление в януарския брой на списание Proceedings of the National Academy of Sciences - цигулките на великите майстори от "Златния век на Кремона" - Страдивариус, Гуарнери и Амати - са изобщо не са толкова добри, колкото хората си мислят, че са.
Те направиха това заключение въз основа на „двойно-сляп“ експеримент, оценяващ качеството на различни цигулки.
Експерти бяха двадесет опитни цигулари. Те бяха поканени да оценят звука на различни цигулки, сред които няколко съвременни инструмента с високо качество, както и някои от шедьоврите на Страдивари и Гуарнери.
„Двойната слепота“ на експеримента се свеждаше до факта, че по време на слушането нито експериментаторите, нито експертите знаеха на коя цигулка се изпълнява музикалният пасаж и, разбира се, не виждаха самата цигулка.
В резултат на това се оказа, че съвременната цигулка е получила най-висока оценка от експертите, а цигулката на самия Страдивариус е получила най-ниска оценка. Повечето експерти също не успяха да определят възрастта на инструментите, които се слушат.
Според експериментаторите завишената музикална стойност на известни антични цигулки се обяснява с несъзнателно възхищение от марката, историческата стойност и паричната стойност на тези музикални инструменти.
Според тях, те са били вдъхновени да експериментират от скорошно проучване относно оценката на качеството на вината. В това изследване, използвайки ядрено-магнитен резонанс, беше установено, че центровете за удоволствие реагират по-активно на „букета“ вино, колкото по-висока е обявената му цена.
Както всички твърдения, които противоречат на „здравия разум“, това заключение беше прието много двусмислено от научния свят. Имаше хора, които аплодираха резултата и нарекоха работата „много убедителна“, но имаше и непримирими скептици.
Сред тях е Джоузеф Навигари, станал доста известен напоследък унгарец, който живее дълго време в САЩ и твърди, че е разкрил тайната на творенията на Страдивари и вече може да прави цигулки с „кремонско” качество.
Навигари твърди, че от шестстотинте цигулки, останали от Страдивари, той е изследвал около сто и е установил, че качеството им варира от ненадминато до много лошо - това, твърди Навигари, зависи преди всичко от това колко често и добре е извършвана реставрацията на инструментите. .
Навигари подозира, че сравнението на най-добрите съвременни цигулки в този експеримент е извършено с далеч от най-добрите образци на кремонски цигулки. „Само двадесет процента от техните най-добри цигулки са дали на Страдивариус и Гуарнери тяхната легендарна репутация“, казва Навигари.
Производители на цигулки
* Вижте също:правене на цигулки | класически цигулари | джаз цигулари | етнически цигулари
Амати
Амати Николо (Амати Николо)(1596 – 1684) – италиански майстор на цигулки. От 2-рата половина на 16 век. Цигулките, направени от семейство Амати, които отдавна са живели в Кремона, стават известни в цяла Италия. В техните произведения най-накрая се формира класическият тип инструмент, който е оцелял и до днес. Малко цигулки и виолончела, създадени от най-известния майстор от фамилията Амати, Николо, са оцелели и са особено високо ценени. Именно от Н. Амати А. Гуарнери и А. Страдивари научиха най-сложното изкуство на конструирането на цигулка.
(Гварнери)- семейство италиански производители на лъкови инструменти. Основателят на семейството Андреа Гуарнери(1626 – 1698) – ученик на известния Н. Амати. Инструментите, създадени от неговия внук – Джузепе Гуарнери(1698 - 1744), по прякор дел Джезу. Малко инструменти, направени от дел Джезу, са оцелели (10 виоли и 50 цигулки); в момента те са с изключителна стойност.
Страдивариус
Страдивариус [Страдивариус] Антонио (Антонио Страдивари ) (ок. 1644 - 1737) - изключителен италиански майстор на цигулки, ученик на известния Н. Амати (1596 - 1684). От ранна възраст до последните дни от живота си Страдивариус работи в своята работилница, воден от желанието да доведе цигулката до най-високо съвършенство. Съхранени са над 1000 инструмента, изработени от великия майстор, отличаващи се с елегантна форма и ненадминато звуково качество. Наследниците на Страдивари са майсторите К. Бергонци и Г. Гуарнери.
* Вижте също:правене на цигулки | класически цигулари | джаз цигулари | етнически цигулари
|
|
Имена за вечността
През 16-ти и 17-ти век в няколко европейски страни се формират големи школи за производители на цигулки. Представители на италианската цигулкова школа са известните семейства Амати, Гуарнери и Страдивари от Кремона.
Кремона
Град Кремона се намира в Северна Италия, в Ломбардия, на левия бряг на река По. Този град е известен още от 10 век като център за производство на пиана и лъкове. Кремона официално носи титлата световна столица на производството на струнни музикални инструменти. Днес повече от сто производители на цигулки работят в Кремона и техните продукти са високо ценени сред професионалистите. През 1937 г., годината на 200-годишнината от смъртта на Страдивари, в града е основано училище за производство на цигулки, днес широко известно. Има 500 студенти от цял свят.
Панорама на Кремона 1782 г
В Кремона има много исторически сгради и архитектурни паметници, но музеят на Страдивариус е може би най-интересната атракция в Кремона. Музеят има три отдела, посветени на историята на развитието на производството на цигулки. Първият е посветен на самия Страдивари: тук се съхраняват част от неговите цигулки, изложени са образци от хартия и дърво, с които е работил майсторът. Вторият раздел съдържа произведения на други майстори на цигулки: цигулки, виолончела, контрабаси, произведени през 20 век. Третият раздел говори за процеса на създаване на струнни инструменти.
В Кремона са родени изключителният италиански композитор Клаудио Монтеверди (1567-1643) и известният италиански резбар Джовани Белтрами (1779-1854). Но най-вече Кремона е прославен от майсторите на цигулки Амати, Гуарнери и Страдивари.
За съжаление, работейки в полза на човечеството, великите майстори на цигулки не са оставили свои образи и ние, техните потомци, нямаме възможност да видим техния облик.
Амати
Амати (на италиански: Amati) е фамилия италиански майстори на инструменти за лък от древния кремонски род Амати. Името Амати се споменава в хрониките на Кремона още през 1097 г. Основателят на династията Амати, Андреа, е роден около 1520 г., живее и работи в Кремона и умира там около 1580 г.
Двама известни съвременници на Андреа, майстори от град Бреша, Гаспаро да Сало и Джовани Магини, също се занимават с изработка на цигулки. Школата в Бреши беше единствената, която можеше да се съревновава с известната школа в Кремона.
От 1530 г. Андреа, заедно с брат си Антонио, отварят собствена работилница в Кремона, където започват да правят виоли, виолончела и цигулки. Най-ранният инструмент, достигнал до нас, е от 1546 г. Той все още запазва някои характеристики на училището в Бреши. Въз основа на традициите и технологията на изработване на струнни инструменти (виоли и лютени), Амати е първият сред своите колеги, който създава цигулка от модерен тип.
Амати създава цигулки от два размера - големи (grand Amati) - с дължина 35,5 см и по-малки - 35,2 см.
Цигулките имаха ниски страни и доста висока арка отстрани. Главата е голяма, изкусно издълбана. Андреа беше първият, който определи избора на дървесина, характерна за училището в Кремоне: клен (долни дъски, страни, глава), смърч или ела (горни дъски). На виолончела и контрабаси гърбовете понякога са направени от круша и явор.
Постигнал ясен, сребрист, нежен (но не достатъчно силен) звук, Андреа Амати издига значението на професията на майстора на цигулки на високо ниво. Създаденият от него класически тип цигулка (очертанията на модела, обработката на арките на звуковите дъски) остава до голяма степен непроменен. Всички последващи подобрения, направени от други майстори, се отнасяха главно до силата на звука.
На двадесет и шест години талантливият майстор на цигулки Андреа Амати вече си е „направил” име и го е поставил на етикетите, прикрепени към инструментите. Слухът за италианския майстор бързо се разпространява в цяла Европа и достига до Франция. Крал Чарлз IX кани Андреа при себе си и му нарежда да направи цигулки за придворния ансамбъл „24 цигулки на краля“. Андреа прави 38 инструмента, включително цигулки с високи и тенор. Някои от тях са оцелели.
Андреа Амати имаше двама сина - Андреа Антонио и Джироламо. И двамата са израснали в работилницата на баща си, били са партньори на баща си през целия си живот и са може би най-известните производители на цигулки на своето време.
Инструментите, направени от синовете на Андреа Амати, бяха още по-елегантни от тези на баща им, а звукът на техните цигулки беше още по-деликатен. Братята разшириха малко сводовете, започнаха да правят вдлъбнатини по краищата на звуковите дъски, удължиха ъглите и леко, съвсем малко, огънаха f-дупките.
Николо Амати
Синът на Джироламо Николо (1596-1684), внук на Андреа, постига особен успех в правенето на цигулки. Николо Амати създаде цигулка, предназначена за публични изпълнения. Той довежда формата и звука на цигулката на дядо си до най-високо съвършенство и я приспособява към изискванията на времето.
За да направи това, той леко увеличи размера на тялото („голям модел“), намали изпъкналостта на палубите, увеличи страните и задълбочи талията. Той подобри системата за настройка на палубата и обърна специално внимание на импрегнирането на палубата. Избрах дърво за цигулката, като се спрях на неговите акустични свойства. Освен това той гарантира, че лакът, покриващ инструмента, е гъвкав и прозрачен, а цветът е златисто-бронзов с червеникаво-кафяв оттенък.
Промените в дизайна, направени от Nicolo Amati, направиха звука на цигулката по-силен и звукът пътува по-далеч, без да губи красотата си. Николо Амати беше най-известният от фамилията Амати - отчасти поради огромния брой инструменти, които е направил, отчасти поради известното си име.
Всички инструменти на Николо все още се ценят от цигуларите. Николо Амати създава училище за производители на цигулки, сред учениците са синът му Джироламо II (1649 - 1740), Андреа Гуарнери, Антонио Страдивари, които по-късно създават свои династии и школи, и други ученици. Синът на Джироламо II не успя да продължи делото на баща си и то замря.
Гуарнери.
Гуарнери са семейство италиански майстори на лъкови инструменти. Основателят на фамилията Андреа Гуарнери е роден през 1622 (1626) в Кремона, живее, работи там и умира през 1698 г.
Той е ученик на Николо Амати и създава първите си цигулки в стил Амати.
По-късно Андреа разработи свой собствен модел на цигулка, в който f-дупките са с неправилни очертания, арката на звуковите дъски е по-плоска, а страните са доста ниски. Имаше и други характеристики на цигулките на Гуарнери, по-специално техния звук.
Синовете на Андреа Гуарнери, Пиетро и Джузепе, също са големи майстори на правенето на цигулки. По-големият Пиетро (1655 -1720) работи първо в Кремона, след това в Мантуа. Той изработва инструменти според собствения си модел (широк „гръден кош“, изпъкнали арки, заоблени f-дупки, доста широк свитък), но инструментите му са близки по дизайн и звук до цигулките на баща му.
Вторият син на Андреа, Джузепе Гуарнери (1666-ок. 1739), продължава да работи в семейната работилница и се опитва да съчетае моделите на Николо Амати и баща си, но се поддава на силното влияние на произведенията на сина си (известният Giuseppe (Joseph) del Gesu) започва да го имитира в развитието на силен и смел звук.
Най-големият син на Джузепе, Пиетро Гуарнери II (1695-1762), работи във Венеция, а най-малкият му син, също Джузепе (Йосиф), с прякор Гуарнери дел Джезу, става най-големият италиански производител на цигулки.
Guarneri del Gesù (1698-1744) създава свой индивидуален тип цигулка, предназначена за свирене в голяма концертна зала. Най-добрите цигулки в неговото творчество се отличават със силни гласове с плътни, пълни тонове, изразителност и разнообразие на тембър. Първият, който оцени предимствата на цигулките Guarneri del Gesù, беше Николо Паганини.
Цигулка Guarneri del Gesù, 1740 г., Кремона, инв. № 31-а
Принадлежеше на Ксения Илинична Короваева.
Постъпва в Държавната колекция през 1948 г.
Основни размери:
дължина на кутията - 355
ширина в горната част - 160
ширина на дъното - 203
най-малка ширина - 108
дължина на мащаба - 194
врат - 131
глава - 107
къдря - 40.
Материали:
долната палуба е направена от едно парче полурадиално рязан явор,
Страните са направени от пет части явор, горната част е от две части смърч.
Антонио Страдивари
Антонио Страдивариус или Страдивариус е известен майстор на струнни и лъкови инструменти. Смята се, че той е живял и работил в Кремона, защото една от неговите цигулки е с печат "1666, Кремона". Същата марка потвърждава, че Страдивари е учил при Николо Амати. Смята се също, че е роден през 1644 г., въпреки че точната дата на раждането му не е известна. Имената на родителите му са известни: Александро Страдивари и Анна Морони.
В Кремона, започвайки от 1680 г., Страдивари живее в St. Доминик, там отваря работилница, в която започва да прави струнни инструменти - китари, виоли, виолончела и, разбира се, цигулки.
До 1684 г. Страдивариус създава малки цигулки в стил Амати. Той усърдно възпроизвежда и подобрява цигулките на своя учител, опитвайки се да намери свой собствен стил. Постепенно Страдивари се освобождава от влиянието на Амати и създава нов тип цигулка, отличаваща се от цигулките на Амати по своето темброво богатство и мощен звук.
В началото на 1690 г. Страдивари започва да създава по-големи инструменти от цигулките на своите предшественици. Типичната "дълга цигулка" на Страдивариус е дълга 363 mm, което е с 9,5 mm по-голямо от цигулката Amati. По-късно майсторът намалява дължината на инструмента до 355,5 мм, като в същото време го прави малко по-широк и с по-извити арки - така се ражда модел на ненадмината симетрия и красота, останал в световната история като " Цигулка Страдивариус”, а името на самия майстор се покри с неувяхваща слава.
Най-забележителните инструменти са направени от Антонио Страдивари между 1698 и 1725 г. Всички цигулки от този период се отличават със забележителна обработка и отлични звукови характеристики - гласовете им са подобни на звънкия и нежен глас на жена.
През живота си майсторът създава повече от хиляда цигулки, виоли и виолончела. Около 600 са оцелели до днес, някои от неговите цигулки са известни под собствените си имена, например цигулката „Максимилиан“, на която е свирил нашият съвременник, изключителният немски цигулар Мишел Швалбе - цигулката му е дадена за цял живот използване.
Други известни цигулки на Страдивариус включват Betts (1704), съхранявани в Библиотеката на Конгреса, Viotti (1709), Alard (1715) и Messiah (1716).
В допълнение към цигулките Страдивариус създава китари, виоли, виолончела и създава поне една арфа - според настоящите оценки повече от 1100 инструмента. Виолончелата, излезли от ръцете на Страдивариус, имат прекрасен мелодичен тон и външна красота.
Инструментите на Страдивари се отличават с характерен надпис на латински: Антоний Страдивариус Cremonensis Faciebat Annoв превод - Антонио Страдивари от Кремона направен през годината (такава и онази).
След 1730 г. някои инструменти на Страдивариус са подписани Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. в Кремона)
