Като много любители на музиката, всеки концертен сезон един от моите абонаменти е за органни концерти.
Този сезон – в Малката зала на Консерваторията.
Абонаментен номер 14. И.С. Бах и световната органна култура
Цикълът се състои от четири концерта, на 9 декември е вторият концерт, изпълнител -
Константин Волостнов (орган)
В програма:
1 част на концерта - И.С. Бах
Прелюдия и фуга в ла мажор, BWV 536
Хорови вариации, BWV 769
Пасторал във фа мажор, BWV 590
Пасакала в до минор, BWV 582
2-ра част от концерта:
А. Гедике
Прелюдия и фуга в ми бемол мажор, оп. 34 #2
С. Танеев
Хорови вариации
С. Ляпунов
прелюдия пасторал
Х. Кушнарев
Пасакалия и фуга във фа диез минор
Обърнете внимание на заглавията на пиесите в първата и втората част на концерта!
Всяко произведение на Бах, изпълнено в първата част, отговаря на
музика от едноименния руски композитор, изпълнена във втората част.
С какво е свързано, ще обясня по-долу.
В края на 19 век абат Жубер започва да издава Антология на съвременната органна музика, уви, няма органна музика от руски композитори! Тогава органистът Жак Ганшин, който по това време работи в Русия, предложи няколко руски композитори да пишат органна музика и тя се появи!
Изпълнените в концерта опуси са резултат от поръчка на Жубер, за всеки от композиторите творчеството на Бах се е превърнало в еталон.
Всички произведения на руски композитори, изпълнени във втората част на концерта, бяха много добри, образите са толкова ярки, че, затваряйки очи и слушайки тази музика, си представях или овчарка, която свири на флейта, или дами и господа, танцуващи в средновековието костюми, или бушуващото море, което изпълни залата и цялото ми същество с мощни звуци на бушуващата стихия...
Органистът свиреше както никой и никога преди него от тези много и много, които имах възможност да чуя!
Никой никога!
Младият органист (пианист, клавесинист) Константин Волостнов (роден през 1979 г., Москва) извлече звуци с изключителна чистота и красота от инструмента, той завладя залата, нито звук, нито кашлица, нито скърцане по време на изпълнение, аплодисменти и викове "браво" " след всеки опус .
Константин Волостнов е ученик в музикално училище, последвано от обучение в Московската консерватория, в аспирантурата й във Висшето музикално училище в Щутгарт (Германия).
Успехът дойде през 2008 г. - победа на престижни състезания в Германия и в Русия на A.F. Gedike "за най-добро изпълнение на музика от местни автори."
А през 2009 г. - триумфът на органиста - победа на най-престижния международен конкурс във Великобритания, Константин Волостнов стана победител на 25-ия юбилеен международен органен фестивал в Сейнт Олбанс (The International Organ Festival at St. Albans).
Руската органна школа за първи път получи най-високата оценка на най-големия международен конкурс, където Волостнов получи не само първа награда, но и наградата за най-добро изпълнение на произведения на Бах, наградата за най-добро премиерно изпълнение (композиция на Джон Каскен) и обществената награда.
След това много музикални рецензенти нарекоха Волостнов най-добрият органист в света!
На този концерт публиката прие органиста много топло, в края на концерта те аплодираха, без да изпускат органиста, че той изсвири на бис, първо хорала на Бах, след това собствената си фуга, Публиката викаше маестрото отново и отново, само когато светлините в залата светнаха, неохотно започнаха да се разминават...
За съжаление, този път не можем да зарадваме читателя с нашите ексклузивни записи от този концерт, но можете да слушате как свири Волостнов!
По-долу са неговите записи, направени в Дома на музиката и Двореца на Яуза, както и интервюта с него.
- Loading... каква позиция заемат различните политически сили в Русия по отношение на Първата световна война? От изявленията на либералите за отношението към военните кадети: Каквото и да е...
- Зареждане... D. s по биология. Помогнете, моля. 1) Дишането е жизненоважен процес, тъй като благодарение на него се извършва окисляването на органичните вещества, в резултат на което ...
- Зареждане... Какво представляват бележките под линия в резюмето и как се правят??? бележките под линия са литературата, която сте използвали при написването на резюмето. те са написани в долната част на листа и след ...
- Loading... Добри хора!!!Кой прочете стихотворението Кой трябва да живее добре в Русия! Потърсете Некрасов, той го има в стихотворението "На кого ...
- Зареждане... Моля, напишете есе по разказа "Уроци по френски" Разказът "Уроци по френски" е базиран на събития от живота на самия автор. Той го посвети на майката на друг руски писател...
- Loading... Какви са били отношенията между Византия и Русия?? Те сключиха различни търговски споразумения, вижте тук: Договорите на Русия с Византия са първите известни международни договори на Древна Русия, сключени през ...
- Loading... Можете ли да ми кажете как се произнася думата build? Дума се въвежда в http://translate.google.com/ преводача. В долния десен ъгъл на този прозорец има икона за сила на звука на микрофона. Кликнете върху него и слушайте...
Органът е древен инструмент. Неговите далечни предшественици изглежда са били гайдата и кавалът на Пан. В древни времена, когато все още не е имало сложни музикални инструменти, няколко тръстикови тръби с различни размери са започнали да се свързват заедно - това е флейтата на Пан.
Смятало се, че го е измислил богът на горите и горичките Пан. Лесно е да се свири на една тръба: има нужда от малко въздух. Но да играете на няколко наведнъж е много по-трудно - няма достатъчно дъх. Затова още в древността хората са търсили механизъм, който да замести човешкото дишане. Те открили такъв механизъм: започнали да изпомпват въздух с мехове, същите като тези, с които ковачите разпалвали огъня в пещта.През II в. пр. н. е. в Александрия Ктезебий (на латински Ctesibius, приблизително III - II в. пр. н. е.) изобретява хидравличен орган. Обърнете внимание, че този гръцки псевдоним буквално означава "Създател на живота" (гръцки Ktesh-bio), т.е. просто Бог. Твърди се, че този Ктезибий е изобретил и воден часовник с поплавък (който не е достигнал до нас), бутална помпа и хидравлично задвижване.
- много преди откриването на закона на Торичели (1608-1647). (По какъв възможен начин през 2-ри век пр. н. е. е било възможно да се осигури херметичността, необходима за създаване на вакуум в ктезибиевата помпа? От какъв материал би могъл да бъде направен свързващият прътов механизъм на помпата - в крайна сметка, за да се осигури звук на даден орган е необходимо първоначално свръхналягане от поне 2 atm. ?).
В хидравликата въздухът се изпомпваше не с маншон, а с водна преса. Следователно той действаше по-равномерно и звукът се оказа по-добър - по-гладък и по-красив.
Гидравлос е бил използван от гърци и римляни на хиподруми, в циркове, а също и за съпровождане на езически мистерии. Звукът от хидравликата беше необичайно силен и пронизителен. В първите векове на християнството водната помпа е заменена с въздушни мехове, което позволява увеличаване на размера на тръбите и техния брой в органа.
Минаха векове, инструментът се подобри. Появи се така наречената изпълнителска конзола или изпълнителска маса. На него има няколко клавиатури, една над друга, а в долната част има огромни крачни клавиши - педали, които издават най-ниските звуци. Разбира се, тръстиковите тръби - флейтите на Пан - бяха отдавна забравени. Метални тръби звучаха в органа и броят им достигна много хиляди. Ясно е, че ако всяка тръба имаше съответен ключ, тогава би било невъзможно да се свири на инструмент с хиляди клавиши. Затова над клавиатурите са направени регистриращи копчета или бутони. Всеки ключ съответства на няколко десетки или дори стотици тръби, които произвеждат звуци с еднаква височина, но с различен тембър. Те могат да се включват и изключват с регистриращи копчета и след това, по желание на композитора и изпълнителя, звукът на органа става като флейта, след това обой или други инструменти; той дори може да имитира пеенето на птици.
Още в средата на 5 век в испанските църкви са построени органи, но тъй като инструментът все още звучи силно, той се използва само на големи празници.
До 11 век цяла Европа строи органи. Орган, построен през 980 г. в Уенчестър (Англия), е известен с необичайния си размер.Постепенно клавишите заменят тромавите големи "плочи"; обхватът на инструмента стана по-широк, регистрите станаха по-разнообразни. В същото време широко се използва малък преносим орган - преносим и миниатюрен стационарен орган - позитивен.
Музикалната енциклопедия казва, че клавишите на органа до 14 век. бяха огромни
- дълги 30-33 см и широки 8-9 см. Техниката на свирене била много проста: по такива клавиши се удряло с юмруци и лакти (на немски: Orgel schlagen). Какви органни възвишени богодуховни литургии биха могли да звучат в католически катедрали (смята се, че от 7 век сл. н. е.) с такава техника на изпълнение?? Или бяха оргии?
17-18 век - "златен век" на органостроенето и органното изпълнение.
Органите от това време се отличават със своята красота и разнообразие на звука; изключителната чистота и прозрачност на тембъра ги направиха отлични инструменти за изпълнение на полифонична музика.
Във всички католически катедрали и големи църкви са построени органи. Техният тържествен и мощен звук най-добре подхождаше на архитектурата на катедрали с издигнати нагоре линии и високи сводове. Най-добрите музиканти в света са служили като църковни органи. За този инструмент е написана много страхотна музика от различни композитори, включително Бах. Най-често те пишат за "бароков орган", който е по-често срещан от органите от предишни или следващи периоди. Разбира се, не цялата музика, създадена за органа, е била култова, свързана с църквата.
За него са композирани и т. нар. „светски“ произведения. В Русия органът беше само светски инструмент, тъй като в православната църква, за разлика от католическата църква, той никога не е бил инсталиран.
От 18-ти век композиторите включват органа в ораторията. И през 19 век той се появява в операта. По правило това се причинява от сценична ситуация - ако действието се развива в храма или близо до него. Чайковски например използва органа в операта „Орлеанската дева“ в сцената на тържествената коронация на Карл VII. Чуваме органа в една от сцените на операта на Гуно "Фауст"
(сцена в катедралата). Но Римски-Корсаков в операта "Садко" инструктира органа да акомпанира песента на Старейшината, могъщият герой, който прекъсва танца
Морски цар. Верди в операта "Отело" имитира шума на морска буря с помощта на орган. Понякога органът е включен в партитурата на симфонични произведения. С негово участие се изпълняват Третата симфония на Сен Санс, Поемата на екстаза и „Прометей“ на Скрябин в симфонията „Манфред“ на Чайковски, звучи и органът, въпреки че композиторът не е предвидил това. Той написа партията за хармониума, която органът често замества там.
Романтизмът от 19-ти век, с желанието си за изразителен оркестров звук, имаше съмнително влияние върху изграждането на органи и органната музика; занаятчиите се опитват да създадат инструменти, които са "оркестър за един изпълнител", но в резултат на това въпросът се свежда до слаба имитация на оркестър.
Въпреки това през 19-ти и 20-ти век в органа се появиха много нови тембри и бяха направени значителни подобрения в дизайна на инструмента.
Тенденцията към все по-големи органи кулминира в огромния орган с 33 112 тръби в Атлантик Сити, Ню Йорк.
Джърси). Този инструмент има два амвона, като единият има 7 клавиатури. Въпреки това през 20в. органистите и строителите на органи осъзнаха необходимостта да се върнат към по-прости и по-удобни видове инструменти.
Останките от най-стария подобен на орган инструмент с хидравлично задвижване са открити през 1931 г. по време на разкопките на Аквинкум (близо до Будапеща) и датирани от 228 г. сл. Хр. д. Смята се, че този град, който е имал принудителна водоснабдителна система, е бил разрушен през 409 г. Но по отношение на нивото на развитие на хидравличната технология това е средата на 15 век.
Структурата на съвременния орган.
Органът е клавишно-духов музикален инструмент, най-големият и най-сложен от съществуващите инструменти. Свирят го като на пиано, като натискат клавишите. Но за разлика от пианото, органът не е струнен, а духов инструмент и се оказва роднина не на клавишните инструменти, а на малката флейта.
Огромен съвременен орган се състои, така да се каже, от три или повече органа и изпълнителят може да ги контролира едновременно. Всеки от органите, съставляващи такъв „голям орган“, има свои собствени регистри (комплекти тръби) и собствена клавиатура (ръчна). Във вътрешните помещения (камери) на органа се намират подредени в редици тръби; част от тръбите може да се виждат, но по принцип всички тръби са скрити от фасада (алея), състояща се отчасти от декоративни тръби. Органистът седи зад така наречения spiltis (амвон), пред него са клавиатурите (мануалите) на органа, подредени на тераси една над друга, а под краката му има педална клавиатура. Всеки от органите в
„голям орган“, има собствено предназначение и име; сред най-често срещаните са „главен“ (на немски Haupwerk), „горен“ или „oberwerk“
(на немски: Oberwerk), Rykpositiv и набор от педални регистри. "Главният" орган е най-големият и съдържа основните регистри на инструмента. "Rukpositive" е подобен на "Main", но по-малък и по-мек, а също така съдържа някои специални солови регистри. "Горният" орган добавя към ансамбъла нови солови и ономатопеични тембри; свързани към педала са тръби, които издават ниски звуци за подобряване на басовите линии.
Тръбите на някои от техните наименувани органи, особено „горните“ и „ръкпозитивните“, са поставени вътре в полузатворени щори-камери, които могат да се затварят или отварят с помощта на така наречения канал, което води до ефекти на кресчендо и диминуендо, които са не е наличен в органа без този механизъм. В съвременните органи въздухът се нагнетява в тръбите от електрически двигател; през дървени въздуховоди въздухът от маншона влиза във ветроходите - система от дървени кутии с отвори в горния капак. Тръбите за органи са подсилени с техните "крака" в тези отвори. От вятъра въздухът под налягане навлиза в една или друга тръба.
Тъй като всяка тръба е в състояние да произведе една звукова височина и един тембър, стандартен мануал от пет октави изисква набор от поне 61 тръби. Като цяло един орган може да има от няколкостотин до много хиляди тръби. Група от тръби, произвеждащи звуци с еднакъв тембър, се нарича регистър. Когато органистът включи регистъра на шипа (с помощта на бутон или лост, разположен отстрани на ръководствата или над тях), се отваря достъп до всички тръби на този регистър. По този начин изпълнителят може да избере всеки регистър, от който се нуждае, или произволна комбинация от регистри.
Има различни видове тръби, които създават различни звукови ефекти.
Тръбите са изработени от калай, олово, мед и различни сплави
(основно олово и калай), в някои случаи се използва и дърво.
Дължината на тръбите може да бъде от 9,8 m до 2,54 cm или по-малко; диаметърът варира в зависимост от височината и тембъра на звука. Органните тръби се разделят на две групи според метода на звукоиздаване (лабиални и тръстикови) и в четири групи според тембрите. При лабиалните тръби звукът се образува в резултат на удар на въздушна струя върху долната и горната устна на "устата" (labium) - прорез в долната част на тръбата; при тръстиковите тръби източникът на звук е метален език, който вибрира под натиска на въздушна струя. Основните семейства регистри (тембри) са главни, флейти, гамби и гъдулки.
Принципите са в основата на всяко звучене на органи; флейтовите регистри звучат по-спокойно, по-меко и до известна степен наподобяват по тембър оркестрови флейти; гамбите (струните) са по-пронизителни и по-остри от флейтите; тембърът на гъдулките е метален, имитиращ тембрите на оркестрови духови инструменти. Някои органи, особено театралните органи, също имат барабанни тонове, като кимвали и барабани.
И накрая, много регистри са изградени по такъв начин, че техните тръби не дават основния звук, а неговото транспониране с октава по-високо или по-ниско, а в случай на така наречените смеси и аликвоти дори не един звук, но също обертонове към основния тон (аликвоти възпроизвеждат един обертон, смеси до седем обертона).
Орган в Русия.
Органът, чието развитие отдавна се свързва с историята на Западната църква, успя да се наложи в Русия, в страна, където Православната църква забранява използването на музикални инструменти по време на богослужение.
Киевска Рус (10-12 век). Първите органи в Русия, както и в Западна Европа, идват от Византия. Това съвпада във времето с приемането на християнството в Русия през 988 г. и управлението на княз Владимир Свети (ок. 978-1015), с епоха на особено тесни политически, религиозни и културни контакти между руските князе и византийски владетели. Органът в Киевска Рус е стабилен компонент на двора и народната култура. Най-ранните сведения за орган у нас са в киевската катедрала „Света София“, която поради продължителния си строеж през 11-12в. се превърна в „каменната хроника“ на Киевска Рус.Там е запазена фреска на Скомороха, която изобразява музикант, свирещ на позитив и два калкана
(помпачи за органни мехове), изпомпване на въздух в меховете на органите. След смъртта
По време на Киевската държава по време на монголо-татарското владичество (1243-1480 г.) Москва става културен и политически център на Русия.
Московско велико княжество и царство (15-17 век). През тази епоха между
Между Москва и Западна Европа се развиват по-близки отношения. И така, през 1475-1479 г. Италианският архитект Аристотел Фиораванти е построен през
Катедралата Успение Богородично в Московския Кремъл и брат на София Палеолог, племенница на последния византийски император Константин XI и от 1472 г. съпруга на царя
Иван III довежда в Москва от Италия органиста Йоан Салватор.
Кралският двор от онова време проявява жив интерес към органното изкуство.
Това позволява на холандския органист и строител на органи Готлиб Ейлхоф (руснаците го наричат Данило Немчин) да се установи в Москва през 1578 г. 1586 г. е датирано писмено съобщение от английския пратеник Джеръм Хорси за закупуването на царица Ирина Фьодоровна, сестра на Борис Годунов, на няколко клавикорда и орган, построени в Англия.
Органите също са били широко използвани сред обикновените хора.
Смотаници, скитащи из Русия на преносими компютри. По различни причини, които бяха осъдени от православната църква.
По време на управлението на цар Михаил Романов (1613-1645) и след това, до
1650 г., с изключение на руските органисти Томила Михайлов (Бесов), Борис Овсонов,
Мелентий Степанов и Андрей Андреев, чужденци също са работили в Увеселителната камара в Москва: поляците Йежи (Юрий) Проскуровски и Фьодор Завалски, конструктори на органи са холандските братя Яган (вероятно Йохан) и Мелхерт Лун.
При цар Алексей Михайлович от 1654 до 1685 г. той служи в двора на Симон
Гутовски, музикант от полски произход, родом от
Смоленск. С многостранната си дейност Гутовски има значителен принос за развитието на музикалната култура. В Москва той построява няколко органа; през 1662 г. по заповед на царя той и четирима негови чираци отиват в
Персия да дари един от инструментите си на шаха на Персия.
Едно от най-значимите събития в културния живот на Москва е основаването през 1672 г. на придворния театър, който също е оборудван с орган.
Гутовски.
Епохата на Петър Велики (1682-1725) и неговите наследници. Петър I живо се интересуваше от западната култура. През 1691 г., когато е на деветнадесет години, той възлага на известния строител на органи от Хамбург Арп Шнитгер (1648-1719) да построи орган за Москва с шестнадесет регистъра, украсен с фигури от орехово дърво отгоре. През 1697 г. Шнитгер изпраща още един в Москва, този път осемрегистриран инструмент за определен г-н Ърнхорн. Петър
Аз, който се стремях да възприема всички западноевропейски постижения, между другото, поверих на органиста от Герлиц Кристиан Лудвиг Боксберг, който демонстрира на краля новия орган на Ойген Каспарини в църквата Св. Петър и Павел в Гьорлиц (Германия), инсталиран там през 1690-1703 г., за да проектира още по-грандиозен орган за Метрополитската катедрала в Москва. Проекти за две диспозиции на този „гигантски орган“ за 92 и 114 регистъра са изготвени от Boxberg ca. 1715. По време на царуването на царя-реформатор, органи са построени в цялата страна, предимно в лютерански и католически църкви.
Петербург, католическата църква Св. Екатерина и протестантската църква Св. Петър и Павел. За последния през 1737 г. органът е построен от Йохан Хайнрих Йоахим (1696-1752) от Митау (днес Елгава в Латвия).
През 1764 г. в тази църква започват да се провеждат седмични концерти на симфонична и ораториална музика. И така, през 1764 г. кралският двор е покорен от изпълнението на датския органист Йохан Готфрид Вилхелм Палшау (1741 или 1742-1813). В края
През 1770 г. императрица Екатерина II инструктира английския майстор Самуел
Грин (1740-1796) строи орган в Санкт Петербург, вероятно за принц Потьомкин.
Известният строител на органи Хайнрих Андреас Конциус (1708-1792) от Хале
(Германия), работещ главно в балтийските градове, а също така построил два органа, единият в Санкт Петербург (1791), другият в Нарва.
Най-известният строител на органи в Русия в края на 18 век е Франц Киршник
(1741-1802). Абат Георг Йосиф Фоглер, който дава през април и май 1788 г. в Св.
Петербург, два концерта, след като посещава работилницата за органи, Киршник е толкова впечатлен от неговите инструменти, че през 1790 г. кани своя асистент, майстор Раквиц, първо във Варшава, а след това в Ротердам.
Тридесетгодишната дейност на немския композитор, органист и пианист Йохан Вилхелм остави известна следа в културния живот на Москва.
Геслер (1747-1822). Геслер учи свирене на орган при ученик на Й. С. Бах
Йохан Кристиан Кител и затова в работата си той се придържа към традицията на лайпцигския кантор на църквата Св. Томас... През 1792 г. Геслер е назначен за капелмайстор на императорския двор в Санкт Петербург. През 1794 г. се премества в
Москва, спечели слава като най-добрия учител по пиано и благодарение на многобройните концерти, посветени на органното творчество на Й. С. Бах, той оказа огромно влияние върху руските музиканти и любители на музиката.
19 – началото на 20 в. През 19 век сред руската аристокрация се разпространява интересът към свиренето на орган в условията на жомаш. княз Владимир
Одоевски (1804-1869), една от най-забележителните личности на руското общество, приятел на М. И. Глинка и автор на първите оригинални композиции за орган в Русия, в края на 40-те години на XIX век кани майстора Георг Мелцел (1807-
1866) за изграждането на орган, който влезе в историята на руската музика като
„Себастианон“ (на името на Йохан Себастиан Бах) Става дума за домашен орган, в чието разработване е участвал самият княз Одоевски. Този руски аристократ вижда една от основните цели на живота си в събуждането на интереса на руската музикална общност към органа и към изключителната личност на Й. С. Бах. Съответно програмите на домашните му концерти бяха посветени предимно на творчеството на лайпцигския кантор. То е от
Одоевски също отправи призив към руската общественост за набиране на средства за реставрацията на органа на Бах в църквата Новоф (сега църквата на Бах) в Арнщат (Германия).
Често М. И. Глинка импровизира върху органа на Одоевски. От мемоарите на неговите съвременници знаем, че Глинка е надарен с изключителен импровизационен талант. Той високо оцени органните импровизации на Глинка Ф.
Лист. По време на турнето си в Москва на 4 май 1843 г. Лист изнася органен концерт в протестантската църква Св. Петър и Павел.
Тя не губи своята интензивност през 19 век. и дейности на строители на органи. Да се
1856 г. в Русия е имало 2280 църковни органа. Германски фирми са участвали в изграждането на органи, инсталирани през 19-ти и началото на 20-ти век.
В периода от 1827 до 1854 г. в Санкт Петербург като майстор на пиано и органи работи Карл Вирт (1800-1882), който построява няколко органа, сред които един е предназначен за църквата "Св. Екатерина". През 1875 г. този инструмент е продаден на Финландия. Английската компания Brindley & Foster от Шефилд доставя своите органи в Москва, Кронщат и Санкт Петербург, немската компания Ernst Rover от Хауснайндорф (Харц) построява един от своите органи в Москва през 1897 г., австрийската работилница за органостроене на братята
Ригер издига няколко органа в църквите на руските провинциални градове
(в Нижни Новгород - през 1896 г., в Тула - през 1901 г., в Самара - през 1905 г., в Пенза - през 1906 г.). Един от най-известните органи на Еберхард Фридрих Уокър с
1840 г. е в протестантската катедрала Св. Петър и Павел в Петербург. Построен е по модела на построения седем години по-рано голям орган в църквата Св. Павел във Франкфурт на Майн.
Огромен подем в руската органна култура започва с основаването на органни класове в консерваториите в Санкт Петербург (1862) и Москва (1885). Като първи учител по орган в Санкт Петербург, възпитаник на Лайпцигската консерватория, родом от град Любек, Герих Щил (1829-
1886). Преподавателската му дейност в Санкт Петербург продължава от 1862 до
1869. През последните години от живота си той е бил органист на църквата Олай в Талинеу Щил и неговият приемник в консерваторията в Санкт Петербург продължава от 1862 до 1869 г. През последните години от живота си той е органист на църквата на Олай в Талиней Щил и неговият приемник в консерваторията в Санкт Петербург Луис Гомилиус (1845-1908), в своята преподавателска практика се фокусират предимно върху немската органна школа. Органният клас на консерваторията в Санкт Петербург в ранните години се проведе в катедралата Св. Петър и Павел, а сред първите студенти по орган е П. И. Чайковски. Всъщност органът се появява в самата консерватория едва през 1897 г.
През 1901 г. Московската консерватория получава и великолепен концертен орган. През годината този орган беше изложба в
Руски павилион на Световното изложение в Париж (1900 г.). Освен този инструмент има още два органа Ладегаст, които през 1885 г. намират своето място в Малката зала на консерваторията, като най-големият от тях е дарение от търговец и меценат.
Василий Хлудов (1843-1915). Този орган се използва в консерваторията до 1959 г. Професорите и студентите редовно участват в концерти в Москва и
Петербург, а възпитаниците на двете консерватории изнасяха концерти и в други градове на страната. В Москва се представиха и чуждестранни изпълнители: Чарлз-
Мари Видор (1896 и 1901), Чарлз Турнемайър (1911), Марко Енрико Боси (1907 и
1912).
Построени са органи и за театри, например за Империал и за
Мариинските театри в Санкт Петербург, а по-късно и за Императорския театър в Москва.
Наследникът на Луи Гомилиус в Петербургската консерватория е поканен от Жак
Ганшин (1886-1955). Родом от Москва, а по-късно гражданин на Швейцария и ученик на Макс Регер и Шарл-Мари Видор, от 1909 до 1920 г. ръководи класа по орган. Интересното е, че органна музика, написана от професионални руски композитори, като се започне от Dm. Бортянски (1751-
1825), комбинира западноевропейски музикални форми с традиционен руски мелос. Това допринесе за проявата на особена изразителност и обаяние, благодарение на които руските произведения за орган се открояват със своята оригиналност на фона на световния органен репертоар.Това стана и ключът към силното впечатление, което правят на слушателя.
