съветски диригенти. Диригенти от съветската епоха Известни руски диригенти назовават фамилни имена

10 декември 2014 г

Музикалната култура не може да съществува без диригенти, както и филмовата индустрия без режисьори, литературната и издателската индустрия без редактори, модните проекти без дизайнери. Ръководителят на оркестъра осигурява органичното взаимодействие на всички инструменти по време на изпълнението. Диригентът отговаря актьорна сцената на филхармонията, концертна залаили всяка друга музикална платформа.

Виртуози

Кохерентност симфоничен оркестър, хармонично звучене много музикални инструментипостигнато чрез умението на диригента. Нищо чудно, че най-талантливите от тях са удостоени с различни високи звания и звания, а сред хората ги наричат "виртуози". И наистина, безупречното притежание на диригентската палка ви позволява да донесете на всеки музикант, седящ в оркестровата яма, всички нюанси на творчески импулс. Огромен симфоничен оркестър изведнъж започва да звучи като цяло и музикална композицияв същото време се разкрива в целия си блясък.

Известни диригенти се обединяват на базата на умения, всички те преминаха през училище високо изкуство, не веднага дойде при тях популярността и признанието на широката публика. Популярност се печели с годините. В по-голямата си част известни диригенти, в допълнение към концертната дейност, се занимават с преподаване, провеждат курсове за обучение за млади музиканти, както и майсторски класове.

саможертва

Изкуството да се дирижира оркестър изисква много години практика, непрекъснато усъвършенстване, което води до безкрайни репетиции. Някои известни диригенти се отличават със своята особена творческа постоянство, граничеща със саможертва, когато личният живот е изместен на заден план и остава само музика. Тази ситуация обаче е добра за изкуството.

Най-известните диригенти са обвързани с договори с определени музикални групи и това им дава възможност за постигане високо нивоизпълнение на музикални произведения. В същото време е необходимо взаимно разбирателство, което впоследствие ще служи като гаранция за успешна концертна дейност.

Известни оперни диригенти

В световната музикална йерархия има имена, които всеки знае. Имената на известни оперни диригенти могат да бъдат намерени на плакати, билбордове, имената им се наричат круизни кораби. Тази популярност е напълно заслужена, тъй като малко хора все още могат да посветят целия си живот без следа на музиката. Най-известните диригенти пътуват по целия свят, обикалят с различни музикални групи или ръководят оркестри в големи музикални центрове. Оперните изпълнения изискват особена съгласуваност на оркестъра, придружен от вокални части, ария и каватин. Във всички музикални агенции можете да разберете имената на известни оперни диригенти, които могат да бъдат поканени за сезон или поредица от представления. Опитните импресарио познават стила на работа и чертите на характера на всеки. Това им помага да направят правилния избор.

Известни руски диригенти

Музиката, особено операта, има много компоненти. Ето оркестъра, който включва различни инструменти: духови, струнни, лък, ударни. Солисти, изпълнители на вокални партии, хор и други участници в представлението. Разнородни фрагменти от оперно представление се обединяват в едно цяло от режисьора на спектакъла и диригента на оркестъра. Освен това последният активно участва в действието от началото до края. В Русия има диригенти, които с музиката си насочват операта по единствения истински път, който отвежда зрителя към истинското изкуство.

Известни диригенти на Русия (списък):

Александров Александър Василиевич.
Башмет Юрий Абрамович.
Безродна Светлана Борисовна.
Богословски Никита Владимирович.
Броневицки Александър Александрович.
Василенко Сергей Никифорович.
Гаранян Георги Абрамович.
Гергиев Валерий Абисалович.
Горенщайн Марк Борисович.
Дягилев Сергей Александрович.
Евтушенко Алексей Михайлович
Ермакова Людмила Владимировна
Кабалевски Дмитрий Борисович.
Кажлаев Мурад Магомедович.
Коган Павел Леонидович.
Лундстрем Олег Леонидович
Мравински Евгений Александрович.
Светланов Евгений Фьодорович.
Спиваков Владимир Теодорович

Всеки известен руски диригентможе успешно да ръководи всеки чуждестранен симфоничен оркестър, за това са достатъчни няколко репетиции. Професионализмът на музикантите помага да се преодолеят и езиковата бариераи разлика в стила.

Световни знаменитости

Известни световноизвестни диригенти са талантливи музикантипризнати от широката публика.

Павел Коган

Най-известният руски диригент, който дава на света своето изкуство повече от четиридесет години. Популярността му е безпрецедентна. Името на маестрото е в списъка на десетте най-велики съвременни диригенти. Музикантът е роден в семейството на известни цигулари Леонид Коган и Елизавета Гилелс. От 1989 г. е постоянен художествен ръководител, както и главен диригент на МГАСО (Московски държавен симфоничен оркестър). В същото време той представлява Русия в големите музикални центрове на Америка.

Павел Коган свири по цял свят с най-добрите симфонични оркестри, изкуството му се смята за ненадминато. Маестрото е лауреат на Държавната награда на Русия, има званието „Народен артист на Русия“. Павел Коган има и много награди, включително Орден „За заслуги към Отечеството“ и Орден на изкуствата.

Херберт фон Караян

в световен мащаб известен диригентРоденият в Австрия Херберт фон Караян (1908-1989) е роден в семейство на гръцки имигранти. На осем години той постъпва в консерваторията Моцартеум в Залцбург, където учи 10 години и получава основни дирижерски умения. В същото време младият Караян се учеше да свири на пиано.

Дебютът се състоя през 1929 г. в Салбургския фестивален театър. Хърбърт дирижира операта Саломе от Рихард Щраус. В периода от 1929 до 1934 г. е главен капелмайстер на театъра в германския град Улм. След това Караян дълго стоя на диригентската стойка на оркестъра. Виенска филхармония. След това се изявява с операта на Шарл Гуно "Валпургиева нощ".

Най-добрият час за диригента идва през 1938 г., когато операта на Рихард Вагнер „Тристан и Изолда” в негово изпълнение има огромен успех, след което Херберт е наречен „Чудото Караян”.

Леонард Бърнстейн

Американският диригент Ленард Бърнстейн (1918-1990), роден от родители евреи имигранти. Музикалното образование започва за Леонард като дете, той се научава да свири на пиано. Момчето обаче постепенно се занимава с дирижиране и през 1939 г. прави своя дебют - младият Бернщайн изпълнява композицията собствен съставпод озаглавен Theптици.

Благодарение на високия си професионализъм Леонард Бърнстейн бързо набира популярност и вече в ранна възраст ръководи Нюйоркския филхармоничен оркестър. Да бъдеш изчерпателен творческа личност, диригентът се занимаваше с литература. Той написа около дузина книги за музика.

Валери Гергиев

Известният диригент Валерий Абисалович Гергиев е роден на 2 май 1953 г. в Москва. На деветнадесет години постъпва в Ленинградската консерватория. Участва като студент в международна конкуренциядиригенти в Берлин, където заема второ място.

След като завършва консерваторията през 1977 г., младият диригент е приет за асистент в Кировския театър. Юрий Темирканов става негов ментор, а вече през 1978 г. Валери Гергиев застава на подиума и играе операта на Прокофиев „Война и мир“. През 1988 г. замества Юрий Темирканов, след като заминава за Ленинградската филхармония.

1992 г. беше белязана от връщането на историческото име на Кировския театър " Мариински театър„Театралната публика на Санкт Петербург, за да се стигне до оперни представления, се записва предварително, месеци предварително. Днес Валери Гергиев е главен диригент на театъра и негов художествен ръководител.

Евгений Светланов

Известният руски и световен диригент Евгений Федорович Светланов (1928-2002) остави забележима следа в културното наследство на Русия. Има званията "Герой на социалистическия труд" и "Народен артист на СССР". Лауреат е на Ленинската и Държавната награда на СССР.

Творческата кариера на Светланов започва веднага след завършването на института "Гнесин" през 1951 г. Продължава обучението си в Московската консерватория в класа по оперно и симфонично дирижиране и композиция.

Дебютът се състоя през 1954 г. на сцената Болшой театърв постановка на операта на Римски-Корсаков „Псковската девойка“. От 1963 до 1965 г. е главен диригент на Болшой театър. По време на работата му нивото на оперните представления забележимо се повишава.

През 1965-2000г комбинирана работа като художествен ръководител и главен диригент на Държавния симфоничен оркестър на СССР (по-късно Русия).

Владимир Спиваков

Руският диригент Спиваков Владимир Теодорович е роден през 1944 г. в град Уфа. През 1968 г. завършва Московската консерватория, през 1970 г. завършва аспирантура.

Майсторство Владимир Спиваков учи в консерваторията на Горки при професор Израел Гусман. По-късно преминава специален курс в САЩ с Леонард Бърнщайн и Лорин Маазел.

В момента той е постоянен ръководител и диригент на Камерния симфоничен оркестър „Виртуози на Москва“, който лично организира през 1979 г. Свирил е с европейски оркестри и американски музикални групи. Дирижира се в Театър Ла Скала, Академия Сесилия, Филхармонията на германския град Кьолн и Френското радио. Той е президент на Международния дом на музиката в Москва.

Юрий Башмет

Руският диригент Башмет Юрий Абрамович е роден на 24 януари 1953 г. в Ростов на Дон. Народен артист на СССР. Лауреат на четири държавни награди Руска федерация.

През 1976 г. завършва Московската консерватория. През 1972 г., още като студент, той се сдобива с цигулка-виола италиански майсторПаоло Тесторе, направен през 1758 г. По този уникален инструментБашмет играе и днес.

Активен концертна дейностзапочва през 1976 г. и две години по-късно получава преподавателска позиция в Московската консерватория. През 1996 г. Юрий Башмет създава „Експериментален отдел за виола“, където се изучават партии за виола в симфонията, операта и камерна музика. След това получава званието професор в Московската консерватория. В момента се занимава с активна благотворителна и социална дейност.

Здравейте! Аз съм учител допълнително образование, преподавател по хоров клас, глас и пиано. Работя в центъра детско творчествоАвтозаводски район на Нижни Новгородна базата на ОУ No63със задълбочено изучаване на музика.
Позволете ми да представя на вашето внимание компютърна презентация"Руски диригенти на нашето време"
Първо ще ви кажа кой е диригент.
"диригент" - френска думаи означава „да водя“. Съответно диригентът е ръководител на оркестров, оперен и хоров колектив.Диригентството е едно от най сложни типовемузикално изпълнение. Диригентът притежава художествената интерпретация на произведението. Хоровият диригент трябва да следи за реда на хора, за правилното и едновременно произношение на текста, за правилното отстраняване и въведение. Диригентството като самостоятелна професия се появява през втората половина на 19 век. Диригентът е душата на ансамбъла!
Диригент може да ръководи хорова група, както и оперна и симфонична група. По друг начин диригентът на хора се нарича хормайстор.
Искам да ви запозная с някои руски диригенти на нашето време.
Павел Коган е един от най-известните диригенти у нас. Неговите творческа кариеразапочна преди повече от 40 години. Коган е роден в музикално семейство. Родителите му Леонид Коган и Елизавет Гилелс са цигулари. Дебютът на Коган като диригент се състоя през 1972 г. с Държавния симфоничен оркестър на СССР. От 1989 г. е художествен ръководител и главен диригент на Московския държавен симфоничен оркестър. Коган работи и с най-добрите оркестри в света. Диригентът е лауреат на Държавната награда на Русия и носи званието народен артист на Русия. В допълнение към наградата, Коган има много руски и международни награди.
Гергиев Валери Абисалович е роден на 2 май 1953 г. в Москва. Израснал в Северна Осетия. На дванадесетгодишна възраст постъпва като диригент в Ленинградската консерватория. Като студент участва в Международния диригентски конкурс „Херберг фон Караян“ в Берлин. Там той зае почетно второ място. След като завършва консерваторията, Гергиев е приет за асистент в Театър Киров. През 1978 г. дирижира операта на Прокофиев „Война и мир“. По-късно Гергиев ръководи Държавния симфоничен оркестър на Армения. През 1988 г. заема мястото на главен диригент на Театър Киров. Гергиев организира свой фестивал, посветен на оперите на Мусоргски, а по-късно тематични фестивали под диригентството стават традиция. Гергиев е и главен диригент на Лондонския симфоничен оркестър. Носител е на международни и руски награди.
Спиваков Владимир Теодорович е роден през 1944 г. в град Уфа. Майка му Екатерина Осиповна Вайнтрауб завършва Московската консерватория по пиано. През 1955 г. Спиваков учи в музикалното училище при Московската консерватория. През 1968 г. завършва консерваторията, а през 1970 г. завършва аспирантура при Юрий Янкелевич. През 1979 г. основава камерния оркестър "Виртуози на Москва", който го ръководи и до днес. Водач е и Спиваков музикален фестивалв Колмар. През 2001 г. в Москва Владимир Теодорович организира Москва международен фестивал. Работил е с много американски и европейски оркестри. През 1994 г. създаваМеждународна благотворителна фондация Владимир Спиваков . Той е заслужил артист на РСФСР, народен артист на СССР, народен артист на Украйна и др.
Башмет Юрий Абрамович е роден на 24 януари 1953 г. в Ростов на Дон. Учи в Лвовското специално музикално училище. През 1976 г. завършва Московската консерватория. Създател е на камерния оркестър на Московските солисти. Юрий Башмет също е виолист. От 1996 г. е професор в Московската консерватория. През 1996гсъздава и ръководи катедра „Експериментална виола” в Московската консерватория. От 2002 г. ръководи и дирижира Държавния симфоничен оркестър " Нова Русия". Работил е с Берлинската, Нюйоркската филхармония, Чикагския и Лондонския симфонични оркестри. Той е народен артист на СССР и лауреат на четири държавни награди на Руската федерация.
Искам да завърша моята методически докладцитат от Валери Филатов „Ако хорът няма диригент, всеки се опитва да „вика” другия”
Диригент, това е като улика, това е като магическа пръчка, който казва с жестове къде и кой трябва да се включи, къде да спре, той сякаш помага на оркестъра (хора), вдъхновява го и дава своята положителна енергия.
Благодаря за вниманието!

Тя не може да съществува без диригенти, както и филмовата индустрия без режисьори, литературната и издателската индустрия без редактори, модните проекти без дизайнери. Ръководителят на оркестъра осигурява органичното взаимодействие на всички инструменти по време на изпълнението. Диригентът е главният герой на сцената на филхармонията, концертната зала или друго музикално заведение.

Виртуози

Съгласуваността на симфоничния оркестър, хармоничното звучене на множество музикални инструменти се постига благодарение на умението на диригента. Нищо чудно, че най-талантливите от тях са удостоени с различни високи звания и звания, а сред хората ги наричат "виртуози". И наистина, безупречното притежание на диригентската палка ви позволява да донесете на всеки музикант, седящ в оркестровата яма, всички нюанси на творчески импулс. Огромен симфоничен оркестър изведнъж започва да звучи като едно цяло и музикалната композиция се разкрива в целия си блясък.

Известни диригенти са обединени на основата на умения, всички те са преминали през школата на високото изкуство и е отнело известно време, за да станат популярни и признати от широката публика. Популярност се печели с годините. В по-голямата си част известни диригенти, в допълнение към концертната дейност, се занимават с преподаване, провеждат курсове за обучение за млади музиканти, както и майсторски класове.

саможертва

Най-известните диригенти са обвързани с договори с определени музикални групи и това им дава възможност да постигнат високо ниво на изпълнение.В същото време е необходимо взаимно разбирателство, което впоследствие ще служи като гаранция за успешна концертна дейност.

Известни оперни диригенти

В световната музикална йерархия има имена, които всеки знае. Имената на известни оперни диригенти могат да бъдат намерени на плакати, билбордове, на тях са кръстени круизни кораби. Тази популярност е напълно заслужена, тъй като малко хора все още могат да посветят целия си живот без следа на музиката. Най-известните диригенти пътуват по целия свят, обикалят с различни музикални групи или ръководят оркестри в големи музикални центрове. Оперните изпълнения изискват особена съгласуваност на оркестъра, придружена от вокални партии, арии и каватина. Във всички музикални агенции можете да разберете имената на известни оперни диригенти, които могат да бъдат поканени за сезон или поредица от представления. Опитните импресарио познават стила на работа и чертите на характера на всеки. Това им помага да направят правилния избор.

Известни руски диригенти

Известни диригенти на Русия (списък):

Александров Александър Василиевич.
Башмет Юрий Абрамович.
Борисовна.
Владимирович.
Броневицки Александър Александрович.
Василенко Сергей Никифорович.
Гаранян Георги Абрамович.
Гергиев Валерий Абисалович.
Горенщайн Марк Борисович.
Александрович.
Евтушенко Алексей Михайлович
Ермакова Людмила Владимировна
Кабалевски Дмитрий Борисович.
Кажлаев Мурад Магомедович.
Коган Павел Леонидович.
Лундстрем Олег Леонидович
Мравински Евгений Александрович.
Светланов Евгений Фьодорович.
Спиваков Владимир Теодорович

Всеки известен руски диригент може успешно да ръководи всеки чуждестранен симфоничен оркестър, няколко репетиции са достатъчни за това. Професионализмът на музикантите помага да се преодолеят и разликата в стиловете.

Световни знаменитости

Известни световни диригенти са талантливи музиканти, признати от широката публика.

Павел Коган

Павел Коган свири по цял свят с най-добрите симфонични оркестри, изкуството му се смята за ненадминато. Маестрото е руснак, носи титлата "Народен артист на Русия". Павел Коган има и много награди, включително Орден „За заслуги към Отечеството“ и Орден на изкуствата.

Херберт фон Караян

Световноизвестният диригент от австрийски произход Херберт фон Караян (1908-1989) е роден в семейство на гръцки имигранти. На осем години той постъпва в консерваторията Моцартеум в Залцбург, където учи 10 години и получава основни дирижерски умения. В същото време младият Караян се учеше да свири на пиано.

Дебютът се състоя през 1929 г. в Салбургския фестивален театър. Хърбърт дирижира операта "Саломе". В периода от 1929 до 1934 г. е главен капелмайстер на театъра в германския град Улм. Тогава Караян дълго стоял на диригентския пулт на Виенската филхармония. След това се изявява с операта на Шарл Гуно "Валпургиева нощ".

Леонард Бърнстейн

Американски диригент (1918-1990), роден от родители евреи имигранти. Музикалното образование започва за Леонард като дете, той се научава да свири на пиано. Момчето обаче постепенно се занимава с дирижиране и през 1939 г. прави своя дебют - младият Бернщайн изпълнява композиция от собствена композиция, наречена Птиците с малък оркестър.

Благодарение на високия си професионализъм Леонард Бърнстейн бързо набира популярност и вече в ранна възраст ръководи Нюйоркския филхармоничен оркестър. Като всестранна творческа личност, диригентът се занимаваше с литература. Той написа около дузина книги за музика.

Валери Гергиев

Известният диригент Валерий Абисалович Гергиев е роден на 2 май 1953 г. в Москва. На деветнадесет години постъпва в Ленинградската консерватория. Като студент участва в международното диригентско състезание в Берлин, където заема второ място.

След като завършва консерваторията през 1977 г., младият диригент е приет за асистент в Кировския театър. Валери Гергиев става негов ментор и вече през 1978 г. застава на пулта и играе операта на Прокофиев „Война и мир“. През 1988 г. замества Юрий Темирканов, след като заминава за Ленинградската филхармония.

1992 г. беше белязана от връщането на Кировския театър на историческото му име "Мариински театър". Театралната публика на Санкт Петербург, за да се стигне до оперни представления, се записва предварително, месеци предварително. Днес Валери Гергиев е главен диригент на театъра и негов художествен ръководител.

Евгений Светланов

Дебютът се състоя през 1954 г. на сцената на Болшой театър в постановка на операта на Римски-Корсаков „Псковската девойка“. От 1963 до 1965 г. е главен диригент на Болшой театър. По време на работата му нивото на оперните представления забележимо се повишава.

Владимир Спиваков

Юрий Башмет

Руският диригент Башмет Юрий Абрамович е роден на 24 януари 1953 г. в Ростов на Дон. Народен артист на СССР. Лауреат на четири държавни награди на Руската федерация.

През 1976 г. завършва Московската консерватория. През 1972 г., докато е още студент, той купува виола на италианския майстор Паоло Тесторе, изработена през 1758 г. Башмет свири на този уникален инструмент и до днес.

Започва активна концертна дейност през 1976 г., а две години по-късно получава преподавателска длъжност в Московската консерватория. През 1996 г. Юрий Башмет създава „Опитно отделение за виола”, където се изучават партии за виола в симфоничната, оперната и камерната музика. След това получава званието професор в Московската консерватория. В момента се занимава с активна благотворителна и социална дейност.

Името на Херберт фон Караян в световното съзнание е неразривно свързано със Залцбург. Диригентът, който е роден през 1908 г. в Залцбург, в продължение на десетилетия се оформя по свой собствен начин културен животград на Моцарт и беше начело на събитията.

По стъпките на диригента
Разхождайки се из град Залцбург, постоянно се оказвате на места, свързани с живота и работата на изключителен диригент. Бронзовата статуя в реален размер, разположена в центъра на Стария град на Залцбург, до пешеходния мост Макарт, в градината на Райфайзен Банк, отбелязва паметта на Херберт фон Караян. Надписът върху паметна плочана съседната сграда пише, че Караян е роден в тази къща на 5 април 1908г. Град Залцбург почете прочутия си син, като нарече един от забележителните площади във фестивалния квартал Херберт фон Караян Платц.

Гробът му се намира в гробището в Аниф – малко място близо до град Залцбург, където Херберт фон Караян е живял дълги години. С течение на времето гробът се превръща в място за поклонение на почитатели на таланта на Караян от цял свят.

Херберт фон Караян и Летния фестивал в Залцбург
В следвоенните години в Залцбург започва ерата на Херберт фон Караян. През 1948 г. за първи път дирижира оперната постановка на Глук „Орфей“, през 1956 г. е назначен за художествен ръководител, а през 1957 г. прави режисьорския си дебют във „Фиделио“ на Бетовен.
През 1960 г. Херберт фон Караян тържествено открива новопостроената сграда на Голямата фестивална зала на театралния комплекс с постановка на операта на Рихард Щраус „Розенкавалерът“ и провъзгласява началото на нова ера. Дори когато Караян, започвайки от септември 1960 г., вече не е единствен художествен ръководител, а от 1964 г. е в борда на директорите, той винаги остава този, който държи нишките на предприятието в ръцете си и взема най-важните решения: като "последният автократичен лорд", позовавайки се на поговорка в един от некролозите след смъртта му през 1989 г.

През 1967 г. основава Залцбург великденски празник, който режисира до смъртта си: всяка година изпълнява оперна постановка в сътрудничество с Берлин Филхармоничен оркестър, предоставен на разположение на Берлинския сенат, впоследствие организира концерти в Залцбург по време на Света Троица.

Епохата на Караян
Караян допринесе за осигуряването на Залцбург летен фестивалмеждународен статут. Докато в предишни десетилетия ансамбълът на Виенската държавна опера ръководеше актьорския състав, днес Залцбург се превърна в място за срещи на многоезични световни звезди, които като артисти на свободна практика се чувстват като у дома си на известни сцени от Милано до Ню Йорк.

Започна да привлича многобройни гости от чужбина.
Диригентът в продължение на много десетилетия подред, като никой друг, не само олицетворява музикалната сцена, но и ускорява развитието на музикалната документация. В последните години от живота си, с голям интерес и енергия - главно под собственото си ръководство на оркестъра - събира и документира музикални шедьоври за света.

Г. Ломакин(1811-1885). Славата на талантлив учител по пеене дойде при Ломакин рано и бързо се разпространи навсякъде северна столица. Той беше поканен да преподава в много учебни заведения: кадетски, военноморски и пажски корпус, към лицея, театралното училище, юридическото училище (където по това време е учил П. И. Чайковски). В това училище се срещна Г.Я. Ломакин с изкуствовед В.В. Стасов. Изключителният руски критик многократно е отбелязвал "отличното училище", "правилния път на учене", "вроден талант", "значимост и умение за управление на хора", които са изиграли значителна роля в кариерата на нашия сънародник. През 1862 г. заедно с известен композитор M.A. Балакирев, Ломакин организира безплатно музикално училище - за да просвети и образова народа. В училище G.Ya. Ломакин не само създаде прекрасен нов хор, но и успя да организира обучението на бъдещи учители по музика. Много от неговите ученици станаха известни музиканти: певци, хорови диригенти, преподаватели. Последните годиниГавриил Якимович посвети живота си на композирането: преди това можеше да композира музика само на пристъпи, през кратки часове почивки между часовете с хорове. През този период той създава цяла линиякомпозиции за хора, написал няколко романса. И през 1883 г., когато М.А. Балакирев, Ломакин също получи рядка възможност да публикува своите произведения. Той ги даде за тяхното преразглеждане и редактиране на пробни листове последните днисобствен живот.

А. Архангелски (1846-1924)

Съдебен параклис.

Независим хор (1880).

Параклисът на граф Шереметьев.

C.V. Смоленски (1848-1909)

Директор на Синодалното училище (1889-1901).

Директор на придворния хор (1901-1903).

Директор на частни курсове за регентство (Санкт Петербург)

СРЕЩУ. Орлов (1856-1907).

Хор на Руското хорово дружество (1878-1886).

Параклис на Руското хорово дружество (1882-1888).

Регент на Синодалния хор (1886-1907).

Александър Дмитриевич Касталски (1856-1926).

Синодален хор (регент от 1901 г.).

Павел Григориевич Чесноков (1877-1944).

Частен духовен хор A.P. Каютова.

Хор на Руското хорово дружество (1916-1917).

Регент на московските църкви.

Николай Михайлович Данилин (1856-1945).

Синодален хор (1910-1918).

Частен хор Каютов (1915-1917).

Ленинградски академичен параклис.

Държавен хор на СССР.

Свешников Александър Василиевич(1890-1980), хоров диригент, Народен артистСССР (1956), Герой на социалистическия труд (1970). През 1936-37г художествен ръководител Държавен хорСССР, организиран на базата на създадения от него през 1928 г. Всесъюзен радиовокален ансамбъл; през 1937-1941 г. - Ленинград. параклиси; от 1941 г. - Държавен хор на руската песен (по-късно Държавен академичен руски хор на СССР). Организатор (1944) и директор на Москва. хорово училище (от 1991 г. Академия за хорово изкуство на името на С.). Професор (от 1946), ректор (1948-74) Москва. консерватория. Държавна награда на СССР (1946 г.).

ЮРЛОВ Александър Александрович (1927-73),хоров диригент, народен артист на РСФСР (1970), Азербайджан. SSR (1972). Ученик А.В. Свешников. От 1958 г. художествен ръководител и главен диригент на Реп. Руски хоров параклис (от 1973 г. носи неговото име). Професор по музикална пед. институт. Гнесини (от 1970 г.). Държавна награда на СССР (1967 г.).

ТевлинБорис Григориевич хоров диригент, професор (1981), ръководител на катедрата хорово дирижиранеМосковска държавна консерватория на името на П. И. Чайковски (1993-2007). Народен артист на Руската федерация (1995).

КазачковСемьон Абрамович (1909-2005) - учител, професор, ръководител на катедрата по хорово дирижиране в Казанската държавна консерватория.

МининВладимир Николаевич (р. 1929), хоров диригент, народен артист на СССР (1988). Студентът В.Г. Соколова, А.В. Свешников. От 1972 г. ръце. основана от него Москва. камерен хор, от 1987 г. (същевременно) художествен ръководител на Държавния. Руски хор. От 1978 професор (през 1971-79 ректор) Музикално-пед. институт. Гнесините. Държавна награда на СССР (1982 г.).

ДмитрякГенадий Александрович - хоров и оперен и симфоничен диригент, заслужил деятел на изкуството на Русия, художествен ръководител и главен диригентДържавен академичен хор на Русия на името на A.A. Юрлов и Капела "Московски Кремъл", доцент на катедрата по хорово дирижиране руска академиямузика към тях. Гнесиних.

Изисквания към хоров диригент

Отлично владеене на диригентската техника;

Да умее правилно да разпределя членовете на хора на части в съответствие с техните пеещ гласи обхват;

Лесно навигирайте през цялото разнообразие от музикални произведения различни стилове, епохи, посоки, знай теоретична основаписане и четене хорови партитури;

Имайте тънки ухо за музика, чувство за ритъм и развит художествен вкус.

Жанрове хорова музика

ВИЛАНЕЛА(Италианска селска песен) - италианска песен от 15-16 век, предимно 3-гласна, с пар ал. движение на гласове, жив характер, лирично или хумористично съдържание.

КАНОН(гръцка норма, правило) - полифоничен. музикален. базирана на формата. на строго непрекъснато, имитация, при което. гласовете повтарят мелодията на водещия глас, влизайки преди да завърши с предишния. Канонът се отличава с броя на гласовете, интервалите между тях (Канон в прима, квинта, октава и т.н.), броя на темите, имитирани едновременно (прост канон; двоен, например в № 4 от Реквиема на Моцарт, и др.), формата на имитация (Канон в увеличаване, намаляване). В така наречения безкраен канон краят на мелодията преминава в нейното начало, така че гласовете могат да влизат отново произволен брой пъти. В канона с „променлив индикатор” (Вл. Протопопов) по време на подражанието мелодичният образец и ритъм се запазват, но интервалът се променя. Каноничната имитация, в една или друга форма, често се използва в хор. оп.; има пиеси, написани под формата на К. („Ехо“ от О. Ласо, „Песен за чучулигата“ от Ф. Менделсон, аранж. Н. А. Римски-Корсаков „Вървя с безделник“ и др.).

КАНТ(от lat, cantus - пеене, песен) - вид стара хорова или ансамблова песен капачка. Възникнала през 16 век. в Полша, по-късно - в Украйна, от 2-ри пол. 17 век - в Русия, като стана широко разпространен като ранен тип градска песен; до началото 18 век - любим жанр на домашната, ежедневна музика. Отначало кантът е химн-песен с религиозно съдържание, по-късно е пропит със светски теми; се появяват ръбове. лирически, пасторални, питейни, комични, къмпингови и пр. В епохата на Петър Велики се появяват панегиричните песни, т.нар. viva; изпълнявани от хорове на певци по време на празненства и триумфални шествия, придружени от топовен огън, фанфари и камбанен звън. Стилни знациканта: куплетна форма, подчинение музикален ритъмпоетичен; ритмична яснота и плавност на мелодията; основно 3-гласов склад с паралелно движение на 2 горни гласа, басът често е мелодично развит; има и имитация. В канта има естествена корелация на мелодия и хармония, баланс хармонични функции- субдоминанти, доминанти, тоници. Б. Асафиев посочва, че „в еволюцията на музиката от втората половина на XVIII и началото на XIXв кантът става вид кратка енциклопедиятриумфален хомофоничен стил" (" музикална формакато процес”, Л., 1963, с. 288). Канти се разпространяват в ръкописни сборници, без да се посочват авторите на текста и музиката, въпреки че често се използват стихотворения на съвременните поети Тредиаковски, Ломоносов, Сумароков и др. Първата обр. нар. песни. Постепенно кантът се усложни, придобивайки черти на романтика. По-късно (през 19 век) на основата на кант се създават войнишки, питейни, студентски и отчасти революционни песни. Влиянието на Кант се среща и в руския език. класическа музика, с Глинка („Слава“ от операта „Иван Сусанин“) и др.

КАНТАТА(италиански cantare - да пея) - произведение за певци-солисти, хор и оркестър, тържествен или лирико-епичен характер. Кантатите могат да бъдат хорови (без солисти), камерни (без хор), със или без акомпанимент на пиано, в едно движение или да се състоят от няколко завършени номера. От ораторията (подобна на нея по изразни средства) кантатата обикновено се отличава с по-малкия си размер, еднообразието на съдържанието и по-слабо развит сюжет. Кантатата възниква в Италия (17 век), първо като пиеса за пеене (за разлика от сонатата). Това означава, че кантатата заема своето място в творчеството на Й. С. Бах, който пише кантати на духовни, митологични и битови теми. В Русия кантата се проявява през 18-ти век и достига своето развитие през 19-ти и 20-ти век: солова театрална кантата („Черният шал“ от Верстовски), поздравителни, юбилейни, лирически, лирико-философски канти („Прощални песни“ на учениците от Екатеринински и Смолни институт“ от Глинка; „Москва“, „До радост“ от Чайковски; „Свитезянка“ от Римски-Корсаков; „Йоан Дамаскин“, „След четене на псалма“ от Танеев; „Пролет “, „Камбаните” от Рахманинов; „Кантата за откриване на паметника на Глинка” от Балакирев и др. г.).

Жанрът кантата е развит в творчеството съветски композитори, особено в писания за исторически, патриотични и модерна тема(„Александър Невски” от Прокофиев, Симфония-кантата „На Куликово поле” от Шапорин, „Кантата за родината” от Арутюнян и др.). Съвременният немски композитор К. Орф пише сценични кантати (Кармина Бурана и др.).

МАДРИГАЛ(италиански) - лирическа песен на роден език. (за разлика от песнопенията на лат., ез.), първоначално монофоничен. В епохата ранен ренесанс(XIV в.) се изпълнява на 2-3 гласа. В епохата късен Ренесанс(16 в.) заема център, място в светската музика, представляваща едночастна или многогласна вокална композиция на полифоничен склад за 4-5 гласа; се разпространява извън Италия. Жанрът мадригал е предимно лиричен, тясно свързан с поетическия текст (до илюстрацията на отделни думи). Развивайки се в аристократичните среди, мадригалът по отношение на мелодията (за разлика от фротола, виланела, шансон и др.) е далеч от народна музика, често твърде сложни; в същото време той имаше и прогресивно значение, разширявайки обхвата на образите и изразните средства. По-прост, свързан с фолклора, емоционален английски мадригал от 16-17 век. (Т. Морли, Д. Дауланд, Д. Уилби). До 17 век мадригалът се отклонява от вокално полифоничния стил, като набляга на соловия глас с инструментален съпровод. Изключителни майстори на мадригала (на различни етапинеговото развитие) са Аркаделт, Уиларт, А. Габриели, Палестрина, Маренцио, Джезуалдо, Монтеверди.

МОТЕТ(от френски mot - дума) - вокален жанр. полифоничен. музика. Първоначално във Франция (12-14 век) няколко бяха комбинирани в мотет. (най-често 3) самостоятелни мелодии с различни текстове: в долния глас (тенор) - църква. песнопение на латински текст, в средата (motet) и горната част (triplum) - любовни или комични песни на разговорен френски. католическа църквасе бори срещу подобни „вулгарни мотети“, като ги противопоставя (от 15 век) с полифонични песнопения на един-единствен латински текст. За хора са написани мадригали с капачка. (от края на 16 век и със съпровод), се състои от няколко (2, 3 или повече) раздела, в полифоничен, често в акордов склад. През 17 век имаше мотети за солови певци с инструментален съпровод.

ОПЕРЕН ХОР- един от основните компоненти на съвременния оперен спектакъл. Във връзка с епохата, жанра, индивидуалността на композитора, хорът в операта играе различна роля от създаването на домашен фон, декоративен елемент, участник в пролога, интермедии до гл. действащо лице. В opera seria („сериозна опера“, 17-18 век) хорът почти липсваше, в opera buffa („комична опера“, 18 век) се появяваше спорадично (например на финала). Засилва се ролята на хора като носител на образа на народа в оперите на Глук и Херубини, макар че често хорът е. сцените в тях имат ораторно-статичен характер. По-голямо драматично значение придава хорът в западноевропейските опери от първата трета на 19 век от Росини (Уилям Тел), Верди (Набуко, Битката при Леняно) с техните образи на героичния народ; в операта на Майербер участието на хора подчертава драматични кулминации.В лирическата опера от 19 век. хорът допринася за създаването на подходяща атмосфера, национален колорит, настроение (оп. Бизе, Верди, Гуно); в народно-битовата опера хоровете са с жанрово естество, близки до народната песен, танц (оп. Монюшко, Сметана). рус. светското хорово изкуство за първи път е представено от оперни хорове (18 век, оп. Фомин, Пашкевич и др.); и в други хоровезаемат страхотно мястона руски опери, които са „крайъгълен камък догмата и утвърждаване на народност и демокрация” (Б. Асафиев). Оперно и хорово творчество рус. композитори е изключително разнообразна.

В историко-патриотичните опери („Иван Сусанин“ на Глинка, „Княз Игор“ на Бородин, „Псковската девойка“ на Римски-Корсаков и др.) хорът става главен герой, заедно с персонажите. особено ( голямо значениезакупи хора фолклорни музикални драмиМусоргски („Борис Годунов“, „Хованщина“), където образът на народа е представен по много начини, в развитие. В руските ежедневни опери на Верстовски ("Асколдов гроб"), Даргомижски ("Русалка"), Серов ("Вражеска сила"), Чайковски ("Черевички", "Чародницата") и др., има тясна връзка с народните песен. Националната самобитност е отразена в хоровите сцени на опери, свързани с ориенталска тематика (Руслан и Людмила на Глинка, Демонът на Рубинщайн, Княз Игор на Бородин и др.). При изобразяването на приказни, фантастични сюжети се използват хорови средства (оп. Глинка, Верстовски, Римски-Корсаков). Хорът се използва и в ораторския план, обикновено в пролога, епилога (опери на Глинка, Серов, Рубинщайн, Бородин и др., при изпълнение на химни и др. („Орлеанската дева“ от Чайковски, „Хованщина ” от Мусоргски и др.). Традиции Активното участие на хора в руската класическа опера продължава в съветското музикално творчество: оперите на руските съветски композитори „Война и мир”, „Семьон Котко” от Прокофиев, „Декабристи” от Шапорин, "Катерина Измайлова" от Шостакович, "Емелян Пугачов" от Ковал, " Тих Дон” и „Преобърната девствена почва” от Дзержински, „Октомври” от Мурадели, „Виринея” от Слонимски и други, много национални опери съдържат отделни хорове и развити хорови сцени. Оперативен хорима свои собствени специфики на изпълнение: това е на първо място голяма яркост, изпъкналост на нюансите (подобно на декоративен дизайн), акцент върху текста, способността му да „лети през оркестъра“ в аудитория. Тъй като оперният хор често е в движение, е необходимо специално доверие и независимост на всеки от неговите членове. За да развият тези качества, в някои групи певците научават синхронизиране, когато изучават своите партии. Наличието на мизансцени, в които хорът не вижда диригента, налага т.нар. предавания (диригентски темп), водени зад кулисите от хормайстори; в същото време, за да се постигне синхрон на изпълнението, се прави малко олово към "точките" на диригента (повече или по-малко, в зависимост от дълбочината на хора).

ОРАТОРИЯ(от лат, уау - казвам, моля се) - основно музикално произведение за хор, солисти, орк .; комп. от вокални ансамбли, арии, речитативи, завършени оркестрови номера., ораторията възниква в Италия, в началото на 16-17 век, почти едновременно с кантатата и операта и е близка по структура до тях. От кантатата се различава по по-големия си размер, детайлността на сюжета, епично-драматичния характер, а от операта по превес на повествователния елемент над драматичния, развитие. Ораторията се развива от драматизирани възхвали (духовни хвалебни химни), изпълнявани в специални зали на църквата - оратории. Особен вид оратории са Страстите; по структура и вид ораторията включва още меса, реквием, Stabat Mater и др. Ораторският жанр достига своя връх в творчеството на Бах и особено на Хендел, който създава типа юнашко-епична оратория; Ораториите на Хайдн се отличават с жанрово-битови и лирико-философски черти. През 19 век прод. Жанрът на ораторията е създаден от Менделсон, Шуман, Берлиоз, Брамс, Дворжак, Лист, Верди и други; през 20 век. - Хонегер, Бритън и др. Първият означава руската оратория "Минин и Пожарски" от Дегтярев; редица оратории са създадени от А. Рубинщайн („Вавилонско разтърсване”, „Изгубеният рай” и др.). Оперите на руските класици широко използват техниките на ораториалния стил под формата на големи хорови сцени (Иван Сусанин, Руслан и Людмила на Глинка, Юдит на Серов, Княз Игор на Бородин, Садко на Римски-Корсаков и др.). Жанрът на ораторията се използва широко от съветските композитори при въплъщаване на исторически и съвременни теми („Емелян Пугачов“ от Ковал, „Легенда за битката за руската земя“ от Шапорин, „Песен на горите“ от Шостакович, „На стража“ за мир“ от Прокофиев, „Реквием“ от Кабалевски, „Махагон „Зарина“ и др.).

ПЕСЕН- най-простата и разпространена форма вокална музика, което обединява поетичен образс музикални. Характерно за песента е наличието на цялостна, самостоятелна, мелодична мелодия, простота на структурата (обикновено точка или 2-, 3-частна форма). Музиката на песента съответства на общото съдържание на текста, без да го детайлизира (например в много разпространена куплетна песен). Има народни и професионални (продуцирани от композитори) песни, които се различават по жанр, произход, структура и т.н. Жанрът на хоровата песен е често срещан: народна песен(селска и градска), съветска масова песен, отп. хорове на руски и съветски композитори. В западноевропейската музика се култивира хоровата песен романтични композитори(Вебер, Шуберт, Менделсон, Шуман, Брамс). В преносен смисъл терминът песен. или песен (за да се подчертае епичната, тържествената, поетическата възвишеност на творбата) се използват в името на големи музикални композиции, кантата (например "Песен на съдбата", "Песен на триумфа" от Брамс).

ХОРОВ- религиозно песнопение в католическата и протестантската църкви. Протестантският полифоничен хорал (въведен през 16 век от водачите на Реформацията) е изпълнен от цялата общност на Немски(противопоставено на унисонния григориански напев, който се пее на латински от специални мъже певци). Мелодиите на хорала се отличават със заседнал ритъм. Обикновено се нарича хоров склад (или просто хорал). представяне на акорда чрез еднакви продължителности в бавно движение.