Кратка биография на Михаил Иванович Козловски. Стойността на Козловски Михаил Иванович в кратка биографична енциклопедия. Михаил Иванович Козловски

Козловски Михаил Иванович Козловски Михаил Иванович

(1753-1802), руски скулптор. представител на класицизма. Учи в Петербургската художествена академия (1764-73) при Н. Ф. Жилет; професор там (от 1794 г.), сред студентите - С. С. Пименов, В. И. Демут-Малиновски. Пенсионер на Художествената академия в Рим (1774-79) и Париж (1779-80), където работи и през 1788-90. Творчеството на Козловски е пропито с идеите на просвещението, възвишения хуманизъм и ярката емоционалност. Вече в ранни произведения(релефи за Мраморния дворец в Санкт Петербург, мрамор, 1787 г.; "Бдението на Александър Велики", мрамор, 80-те, Руски музей) Засегнаха стремежа на Козловски за баланс в композицията и строга пластична форма, интерес към граждански исторически сюжети. В статуята "Поликрат" (гипс, 1790 г., Руски музей), изпълнена с трагичен патос, динамиката на масите и сложността на силуета напомнят за барокова скулптура. През следващите години Козловски създава красиви и хармонични образи, пълни с нежна грация („Спящият Купидон“, мрамор, 1792 г., Руски музей), но в същото време е очарован от образа на героите на националната история („Яков Долгоруки разкъсва освен царския указ", мрамор, 1797 г., Държавна Третяковска галерия), алегорично въплъщение на военната слава на Русия ("Херкулес на кон", бронз, 1799 г., Държавна Третяковска галерия; "Самсон разкъсва устата на лъв" за Голямата каскада в Петродворец, позлатен бронз, 1800-02, откраднат от нацистите по време на Великия Отечествена война 1941-45 г., пресъздадена през 1947 г. от скулптора В. Л. Симонов). Най-важното произведение на Козловски е паметникът на А. В. Суворов (бронз, 1799-1801 г., сега на площад Суворовская в Ленинград) - фигурата на млад войн, идеален командир, отличаващ се със строга изразителност на движение, ритъм, силует.

литература:(А. Каганович), М. И. Козловски, Москва, 1959; В. Н. Петров, М. И. Козловски, 2-ро изд., Л., 1983.

(Източник: „Енциклопедия на популярните изкуства“. Под редакцията на В. М. Полевой; М.: Издателство „Съветска енциклопедия“, 1986 г.)

Вижте какво е "Козловски Михаил Иванович" в други речници:

руски скулптор. Син на военноморски тромпетист. Учи в Петербургската художествена академия (1764–73) при Н. Ф. Гили А. П. Лосенко, пенсионер е в Художествената академия в Рим (през 1774–79) и Париж (през 1779–80), където също работи в ... ... Голям съветска енциклопедия

- (1753 1802) руски скулптор и чертожник. представител на класицизма. Творчеството на Козловски е наситено с просветителски идеи, възвишен хуманизъм, ярка емоционалност (статуята за каскадата в Петерхоф Самсон разкъсва устата на лъв ... Голям енциклопедичен речник

Един от най-добрите руски скулптори. Учи в Академията за изящни изкуства при Жилет. От 1794 г. преподава скулптура в академията. Умира през 1802 г. От неговите произведения, силно резониращи с посоката на френската скулптура края на XVIIIвекове, ...... Биографичен речник

- (1753 1802), скулптор; представител на класицизма. Учи в Художествената академия (1764-73), академик от 1794; преподава там (от 1794 г.). Пенсионер на Академията на изкуствата в Рим (1774-79) и Париж (1779-80). Майстор на монументална декоративна и статива пластика, пропит с ... ... Санкт Петербург (енциклопедия)

Професор по скулптура. род. 26 октомври 1753 г. пом. 18 септември 1802 г. в Санкт Петербург. Син на "галерния флот на майстора на тромпетите", той е приет в Художествената академия по молба на баща си на 1 юли 1764 г., знаейки грамотност и аритметика, а през 1767 г. Голяма биографична енциклопедия

Уикипедия има статии за други хора с това фамилно име, вижте Козловски. Козловски Михаил Иванович ... Уикипедия

Паметник на Суворов на площад Суворовская в Санкт Петербургд Михаил Иванович Козловски (26 октомври (6 ноември) 1753, Санкт Петербург 18 (30) септември 1802, Санкт Петербург) руски скулптор. Съдържание 1 Биография ... Уикипедия

- (1753 1802), скулптор и чертожник. Представител на руския класицизъм. Творчеството на Козловски е наситено с просветителски идеи, възвишен хуманизъм, ярка емоционалност (статуята за каскадата в Петерхоф "Самсон разкъсва устата на лъва", ... ... енциклопедичен речник

Книги

Павловск,. Павловски парк, дворец и павилиони, създадени от талантливо съзвездие от изключителни архитекти, скулптори, художници и хиляди безименни крепостни майстори, са рядкост в...

Козловски Михаил Иванович е роден на 26 октомври 1753 г. в семейството на военен музикант. Ранните способности за рисуване на момчето го накараха да бъде изпратен в Художествената академия през 1763 г. Тук то беше определено в културен клас. В допълнение към моделирането, с което Козловски се занимаваше сериозно, рисуването беше страхотно и искрено хоби.

Императорската академия на изкуствата образователна институцияв района изящни изкуствакойто е съществувал в руска империяот 1757 г. Академията на трите най-благородни изкуства, закрита институция с катедри по живопис, скулптура и архитектура, е основана в Санкт Петербург през 1757 г. по инициатива на учения М. В. Ломоносов и просветителя граф И. И. Шувалов. Именно Шувалов става първият директор на академията, кани учители от чужбина, набира първите студенти и през 1758 г. представя на академията своя художествена колекциякоето положи основите на библиотеката и музея. Класните стаи отварят врати през 1758 г., става първото завършване на академията държавна агенциякоито регулираха артистичен животРусия, раздава официални ордени и присъжда академични звания. Академията получи самоуправление, ръководена от Съвета на професорите и президента. Сред възпитаниците на Императорската художествена академия са изявени майстори на изящните изкуства: А. П. Лосенко, Ф. И. Шубин, В. И. Баженов, Ф. С. Рокотов, И. Е. Старов, А. А. Иванов, К. П. Брюлов, И. Е. Репин, В. Д. Поленов, В. И. Поленов, В. И. Демут-Малиновски, С. С. Пименов, И. П. Прокофиев, М. М. Антоколски, А. Н. Воронихин, Н. Л. Беноа, И. А. Фомин, В. А. Щуко и др.

През 1772 г. Козловски е награден Златен медал 1-ва степен за програмата барелеф „Княз Изяслав на бойното поле” (гипс, науч. изследователски музейАкадемия на изкуствата на СССР). Скулпторът се обърна към темата от национална история. Козловски успя да създаде динамична сцена: позите на героите са пълни с израз, жестовете им са преувеличено патетични.

„Княз Изяслав на бойното поле“ Академична програма на Козловски: „Изяслав Мстиславович (внук на Мономах, син на Мстислав Владимирович, Велик херцогКиев, княз Волински. Изяслав - един от първите руски князе, който в аналите се нарича "цар", разязвил, те искаха да убият любимите му войници, без да знаят, но той, като свали шлема си, им показа, че е техният княз и командир ”(гипс, 1772 г., Руски музей), е висок релеф, направен по ефектен живописен начин. Неслучайно скулпторът се развива в тази работатема от националната история. Интересът към подобни теми беше характерен за ранен периоддейността на Академията.

През 1794 г. Козловски е удостоен със званието академик, след което „в уважение към талантите си“ е назначен за професор, а през 1797 г. за старши професор. От работилницата му излезе цяла плеяда млади талантливи скулптори: С. Пименов, И. Теребенев, В. Демут-Малиновски и др.

Краят на 18 век е разцветът на таланта на скулптора. Темите на героичния звук, изпълнени с висок патриотичен патос, привличат художника през този период. През 1797 г. той издълбава в мрамор статуя на Яков Долгоруки, разкъсващ царския указ (РМ).

Козловски също се позовава на сюжетите Омиров епос, Римска история. страхотно мястов творчеството му е работата върху образа на Александър Велики. В статуята "Александър Велики" скулпторът засне един от епизодите на възпитанието на волята на бъдещия командир.

По темата на Омир той създава редица скулптурни и графични скици. Сред тях най-успешната мраморна фигурка "Аякс защитава тялото на Патрокъл" (1796 г., Руски музей), чиято тема мъжко приятелствопредадено в напрегнатото движение на фигурата на Аякс, в широка стъпка, в енергичен завой.

Друго изключителна работаКозловски, най-добрата украса на каскадите на Петерхоф беше "Самсон" - централната статуя на скулптурния ансамбъл, за чието създаване са допринесли най-добрите руски скулптори Ф. И. Шубин, И. П. Мартос, Ф. Ф. Шчедрин, Ф. Г. Гордеев и др.

Михаил Иванович Козловски

Михаил Иванович Козловски е роден на 26 октомври (6 ноември) 1753 г. в семейството на военен музикант, служил като подофицер в Балтийския галерен флот и живеел със семейството си в покрайнините на Санкт Петербург, в Пристанище на камбуза на Адмиралтейството. Тук преминаха детските години на бъдещия скулптор.

По молба, подадена на 1 юли 1764 г., единадесетгодишният Михаил, който е обучаван на руска грамотност и аритметика, е приет в Художествената академия и завинаги се разделя с родителски дом. Годините на неговото преподаване съвпадат с периода на формиране и постепенно съзряване на класицизма в европейската скулптура, архитектура и живопис.

След като завършва Академията през 1773 г. с голям златен медал, Козловски за четиригодини (1774-1778) живее в Рим като академичен пенсионер.

В края на пенсионирането си в Рим Козловски прекарва една година във Франция. През февруари 1780 г. Академията на изкуствата в Марсилия му присъжда званието академик. През същата година се завръща в родината си и веднага заема видно място в петербургската артистична среда. Козловски става близък приятел с напредналата благородническа интелигенция.

Първите творби на Козловски представляват своеобразен цикъл, пронизан с патоса на високото гражданство. основна темахудожник – гражданин, който се жертва в името на отечеството и общественото благо. В самото начало на осемдесетте години Козловски участва в скулптурната украса на Мраморния дворец. Скулпторът изпълнява барелефите, които красят една от стените на мраморната зала: „Сбогом на Регул с гражданите на Рим“ и „Камил освобождава Рим от галите“.

През 1784-1785 г. Козловски прави голяма мраморна статуя на Екатерина II под формата на Минерва, богинята на мъдростта. Тук скулпторът въплъщава идеите на просветителите за идеалния монарх – защитник на отечеството и мъдрия законодател. Тази работа донесе на скулптора широка слава и признание от неговите съвременници.

Друга статуя на Козловски, "Бдението на Александър Велики", също има алегорично значение. Както отбелязва В. Н. Петров:

„Тук скулпторът показа таланта на проницателен наблюдател, способен рязко да забележи в природата и да изрази в изкуството живото състояние, замислено да характеризира образа.

Само при обикалянето около статуята напълно се разкрива очарованието на красивото младежко тяло на Александър, а многобройните декоративни детайли, които красят статуята, са свързани в едно, ясно обмислено цяло. Козловски постига както пластичната цялост на образа, така и логическата яснота на своя подробен, богат на исторически алюзии разказ за Александър Велики.

В края на 80-те години на миналия век Козловски вече е широко признат и известен майстор. Но след като изпълни следващите поръчки, скулпторът в началото на 1788 г. решава да започне отново да учи и да замине в чужбина „за по-голямо придобиване на знания в своето изкуство“, както е отбелязано в протокола на академичния съвет.

В Париж скулпторът създава статуя на „Поликрат“, към която един от критиците успешно прилага думите на великия Гьоте, казани по-рано за древния „Лаокоон“: „Това е уловена светкавица, вълна, вкаменена в моментът на прибоя."

В „Поликрат” ярко е показано последното, предсмъртно напрежение. жизненостумиране, последният импулс в борбата на живота със смъртта.

През 1790 г. Козловски се завръща в родината си. Две години по-късно той създава една от красивите си идилични скулптури – статуята на Спящия Купидон.

Фигурата на Купидон е в сложно, интензивно движение. Дори изглежда, че това противоречи на мотива за съня, избран от скулптора Козловски, опитвайки се да въплъти характера и вътрешен животчувства, даде на героя му израз на лирична мечта и мрачна умора.

Цикълът от идилични образи на Козловски е завършен от малка мраморна статуя на Психея (1801), която всички изследователи споменават сред най-красивите му творения.

„Разрушавайки иконографската традиция“, пише В. Н. Петров, „датираща от известната древна група „Купидон и Психея““ (Капитолиенски музей в Рим) и разработена от Рафаел в стенописите на Фарнесина, Козловски изобразява Психея не като красиво момиче, а като малко момиченце, с по-неоформено детско тяло и хубаво, но напълно детско лице... Ето как древната символика се интерпретира наново в скулптурата на руския майстор: образът на душата Психея придобива истински, почти жанров характер, а образът на пеперуда губи своето символично и мистично значение, превръщайки се в прост сюжет и декоративен детайл.

Едновременно с произведенията на идиличния цикъл Козловски създава релефи, статуи и скулптурни групи. Темите са взети от древна митологияили национална история. Най-добрите скулптури просто принадлежат към този нов героичен цикъл.

От 1796 г. Михаил Иванович работи върху обширна поредица от скулптурни скици по темите на Троянската война, както и подвизите на Херкулес и Тезей. Целият "троянски" цикъл е белязан от търсенето на монументалност, което представлява същност нова чертав развитието на творчеството на скулптора. Всичко това обаче не е в ущърб на реалистичната яснота и живата изразителност на изображенията. Произведенията, създадени в средата на деветдесетте, изглеждат по-строги и вътрешно солидни, по-сдържани в изразяването на чувства. Оттук се проследяват пътищата към монументалната скулптура на Суворов (1800–1801) и Самсон (1802). Работата по паметника на Суворов започва при живота на Александър Василиевич, през 1799 г. Прочутите италиански походи току-що приключиха, увенчавайки руската армия и военния талант на Суворов с неувяхваща слава. Седемдесетгодишният генералисимус удиви целия свят с безпрецедентния в историята героичен поход на руските войски през Алпите. „Руският щик премина през Алпите“, започнаха да казват оттогава. Руските войски в 63 битки не претърпяват нито едно поражение и пленяват 619 вражески знамена.

Великият командир е представен под формата на рицар. За правилното разбиране на статуята, създадена от Козловски, е необходимо да не се изпуска от поглед съществена характеристикаидея: по това време, когато художникът започва работата си, той не е имал предвид да издигне паметник в смисъла, който обикновено се придава на този термин - той създава доживотен триумфален паметник. Темата беше строго обусловена от поръчката. Задачата на скулптора беше да прослави Суворов като герой от войната в Италия. Не оригиналността на духовния образ на великия командир и не делата на неговия дълъг и героичен военен живот, а само подвизите по време на италианската кампания могат да бъдат отразени в статуята на Козловски.

От самото начало на работата по статуята Козловски се обърна към езика на алегорията. Той искаше да създаде не портрет, а символичен образ, прославящ Русия и нейния велик командир в алегорична форма.

На кръгъл пиедестал - светлина, стройна фигуравоин в доспехи, млад, смел, пълен със сила и бързо движение. Марс е римският бог на войната. Решаващ жест на дясната ръка, в който държат гол меч. Наметало е енергично отхвърлено назад. Увереност, негъвкавост, всепобеждаваща воля са майсторски предадени във фигурата; красиво мъжко лице, гордо приземяване на главата допълват този идеализиран образ на "бога на войната".

Воинът покрива стоящия зад него олтар с щит, върху който са папската тиара, сардинската и неаполитанската корони. те символично значение- победите на руските оръжия, извоювани под ръководството на Суворов, който защитаваше интересите на трите държави, алегорично представени в паметника. Женските фигури на страничните лица на олтара символизират човешките добродетели: вяра, надежда, любов.

Фигурата на воин успешно отговаря на превъзходно намерените пропорции на пиедестала. На лицевата му страна - гениите на славата и мира кръстосани палмови и лаврови клонки над щит с надпис; щитът сякаш почива върху военни трофеи - знамена, оръдия, гюлла. Оградата около паметника се състои от бомби, свързани с вериги, от които излизат огнени езици.

Всичко тук е изпълнено с алегоричен смисъл. И само надписът на пиедестала „Княз на Италия, граф Суворов Римник“ ни убеждава, че това е паметник на великия руски полководец.

Идеята за портретна прилика обаче изобщо не беше чужда на скулптора. В крайна сметка не ставаше дума само за прославяне на победите на руските оръжия - ставаше дума за заслугите на самия Суворов и съвременниците трябваше да го разпознаят в статуята.

Портретната прилика е ясно видима в изображението, създадено от Козловски. Художникът предаде издължените пропорции на лицето на Суворов, дълбоко поставените му очи, големия нос и характерната част на сенилна, леко хлътнала уста. Вярно е, както винаги с Козловски, приликата остава далечна. Образът на Суворов е идеализиран и героизиран. Но, жертвайки външната портретна точност, скулпторът успя да разкрие и изрази най-съществените черти на духовния облик. национален геройРешителното и страшно движение на фигурата, енергичният завъртане на главата, властният жест на ръката, която вдига меча, добре предават всепобеждаващата енергия и непоклатимата воля на Суворов. В патриотичната статуя на Козловски има една възвишена вътрешна истина.

Този паметник все още не беше завършен, когато Козловски трябваше да участва в изпълнението на нови идеи, също толкова грандиозни по мащаб.

Най-добрите руски майстори - Шубин, Шчедрин, Прокофиев и Рашет - участваха в обновяването на скулптурата на Голямата каскада Петерхоф. Работата започва през пролетта на 1800 г. и е завършена шест години по-късно.

Козловски беше даден главната роля. Той създава групата "Samson Ripping the Lion's Mouth", която е централна за идеологическа концепцияАнсамбъл на Голямата каскада.

Както пише В. Н. Петров:

„Създавайки скулптурна група, Козловски използва стара алегория, възникнала още по времето на Петър Велики. Библейски Самсон, разкъсващ устата на лъв, е идентифициран със свети Сампсон, който през 18 век е смятан за покровител на Русия. В деня на честването на паметта на този светец, 27 юни 1709 г., е извоювана победа над шведите край Полтава. В изкуството на Петровата епоха Самсон олицетворява победоносна Русия, а лъвът ( Национална емблемаШвеция) - победеният Карл XII.

Козловски въплъти тези символи в грандиозно скулптурна работа. Мощното тяло на Самсон с титанични мускули беше изобразено в енергично, но сдържано движение. Фигурата на героя се разгръща в пространството като в спирала: навеждайки тялото, леко навеждайки глава и рязко отвеждайки крака си назад, Самсон разкъса устата на лъва с две ръце.

Изследователите правилно посочват близостта на „Самсон” с образите на изкуството на Микеланджело. Но в идейно-образното съдържание на групата, в дълбокото патриотично чувство, изразено в тази статуя на Козловски, се забелязват далечни отзвуци на напълно различна традиция.

Михаил Иванович Козловски е един от основоположниците на руския класицизъм.

Надарен с разнообразни таланти и бурен творчески темперамент, той е по-известен като изключителен скулптор. Малко вероятно е някой от съвременниците му да е успял да изрази с такова умение ерата на големите войни и високия възход на руската обществена мисъл. Неговите творби, независимо дали са свързани с героизма на античността, или със славното минало на Русия, въплъщават идеите на живата модерност. Използвайки езика на алегориите, скулпторът неизменно откроява темата за протеста, борбата и страданието. По силата на трагичния звук творчеството на Козловски има нещо общо с поезията на Державин. Органичният афинитет свързва неговата скулптура с произведенията на древни майстори. Светът на идеите и образите, смелата пластичност на героите, съзерцаващи, страдащи, борещи се, е близък до творенията на великия Микеланджело.

Като повечето художници от XVIIIвек, Козловски излиза от демократична среда. Роден е в Санкт Петербург на 26 октомври 1753 г. в семейството на военен тромпетист. Баща ми е служил в балтийския галерен флот, в чин подофицер. Семейството живееше в покрайнините на столицата в пристанището на камбуза на Адмиралтейството. През 1764 г. по молба на баща си единадесетгодишният Михаил, обучен в руска грамотност и аритметика, е приет в Художествената академия. Три години по-късно талантлив ученик е назначен в класа по скулптура на професор Никола Жилет. Годините на обучение на Михаил Козловски съвпадат с периода на съзряване на класицизма в европейската живопис, скулптура и архитектура. Крайъгълният камък на естетиката на класицизма е идеята за подражание на майсторите Древна Гърцияи Рим. Основните характеристики на теорията на класицизма се връщат към рационалистичните и метафизичните догми на европейската, главно немска и френска философия на Просвещението. От 1774 до 1779 г. Козловски прекарва годините като пенсионер в Академията в Рим. През 1779 г. заминава за Марсилия, а оттам за Париж. През февруари 1780 г. Академията на изкуствата в Марсилия го удостоява със званието академик. Пенсионерските работи на Козловски говорят за това колко внимателно е учил антични паметници, прониквайки дълбоко в същността на теорията на класицизма. Също толкова внимателно той надникна в произведенията на майсторите на новото време. Запазена е възторжената му рецензия на "Страшния съд" на Микеланджело. Велик майсторна Ренесанса, за съжаление, е подценявана от художниците от 18-ти век, но Козловски вижда в своя „ужасен талант и изкуство“ връзка с неговия собствена креативности темперамент. 1

Козловски се завръща в Санкт Петербург през 1780 г., зрял майстор и веднага заема видно място в руската художествена среда. Той бързо влиза в кръга на напредналата благородническа интелигенция. Първите му творби в родината му утвърждават добродетелите и безсмъртната слава на велики хора, заслужили признателността на отечеството. Козловски въплъщава примери за гражданска доблест и любов към родината в исторически барелефи, графични композиции и скулптура. Най-известните произведения на Козловски са паметникът на A.V. Суворов на Марсовото поле в Санкт Петербург и заема централно място в дизайна на ансамбъла на Голямата каскада в Петерхоф скулптурна група"Самсон разкъсва устата на лъва."

Руският музей представя класически статуи на Михаил Козловски. Нека разгледаме четири от тях - изтънчени, остри, живи, твърди, логически ясни - образи на древни герои.

1780-те години

Статуята "Бдение на Александър Велики" е направена от Козловски през втората половина на 1780-те години. Вероятно любимецът на Екатерина II Потьомкин беше клиентът. Той искаше да изобрази бъдещия „крал на четирите краища на света“, който посвещава цялото си време на изучаване и дори жертва на съня в името на четенето, за да даде този доблестен пример на младежта. „Александър“ трябваше да украси тържеството в Тавричния дворец, замислен от Потьомкин за императрицата. Известно е как Катрин е отглеждала младите си избраници, снабдявала й се с одобрението на изключително зает "старши" любимец, който искал да създаде изключителни от тях. държавници, но, уви, не успя с нито един от тях.

Статуята носи алегоричен смисъл, сюжетът е взет от съчиненията на античния историк Квинт Курций. Цитирам думите му: „Александър, още млад, по време на управлението на баща си Филип, като искал да придобие големи познания в науките, се опитвал да се въздържа от сън и винаги заспивал, като държал в ръката си медна топка, която, когато той беше в дълбок сън, падайки в таза, събуди произведеното му почукване.

Козловски изобразява Александър, седнал на дивана си в момент на пълно изтощение, когато е поразен от предателска умора по време на нощен сеанс. За да разреши своя план, скулпторът избра сложна поза, превръщайки фигурата на млад мъж в дълбочина. Силно тренирано тяло е преклонено, победено от бога на съня, къдрава, тежка глава лежи на огъната лява ръка, единият крак е прехвърлен върху другия. Пръстите на дясната ръка едва държат медната топка над купата. Още секунда и те ще се отворят - топката ще падне със силен удар и ще събуди принца. Козловски успя да предаде състоянието на дремещ човек. Александър спи, докато топката падне.

За да се насладите на красотата на тялото на млад спортист, трябва да го обиколите и да го повторите отново. Ще бъдете очаровани не само от главния герой, но и от скулптурния натюрморт, който разказва за неговия свят. Малко легло е покрито с плат, падащ на вълнообразни гънки. Козловски успя да предаде грациозните им линии в мрамор. Дясната ръка с топката се опира на шлем, украсен с великолепен султан. Особено внимание привлича щитът, облегнат на леглото и украсен с барелеф върху любимата история на Александър „Образованието на Ахил от кентавър“.

Поликарт

Образът на владетеля на Самос Поликрат, богат и щастлив човек, предателски разрушен, е един от най-трагичните в творчеството на Козловски и в руското изкуство от втората половина на 18 век. Скулпторът завършва статуята през 1790 г. Сюжетът е изтеглен от античната история – известен исторически факт. Древногръцкият тиранин на Самос е жестоко измамен от персийския сатрап ороити, който го кани през 522 г. пр. н. е. до град Магнезия, за да споделят съкровищата. Поликрат доверчиво пристигнал, но коварните ороити постъпили предателски с него, заповядали да го хванат и разпънат. Сюжетът, взет от древната история, е послужил на скулптора да отговори с езика на алегорията на събитията от живата модерност. Напредналите хора от 18-ти век виждат в Поликрат символ на променливостта на щастието. Тиранина Поликрат беше богат и алчен за съкровища, амбициозен, безмилостен към поданиците си, ужасен за враговете, но не избяга от предателството и умря ужасна смърт. През годините на Френската революция този образ придоби нова, още по-голяма актуалност. Хората от 18 век, свикнали да мислят в алегории, си спомнят Поликрат, защото виждат наоколо много „поликрати” и „поликрати” – измамени от жестоката съдба на бившите късметлии. Статуята е създадена в Париж, през бурните години на революцията, където Козловски се озовава със своите ученици. Козловски успя да въплъти патоса на страданието и борбата в образа на умиращ човек. Той знае, че е обречен, но страстната жажда за свобода се изразява в напрегната, неравна борба със смъртта, неизмеримо вълнение. Тялото на Поликрат се огъва в непоносими мъки, но всеки мускул е напрегнат, ръката, стисната в юмрук, е изхвърлена от отчаяние, кракът е рязко отпуснат настрани. Цялата фигура с подути вени, болезнено напрегнати мускули е обхваната от бърз импулс. Поликрат търси подкрепа, надявайки се да придобие сила. Той копнее да разкъса връзките, като роб на Микеланджело, но силата му го напуска, смъртта наближава. Увиснала глава, безжизнено висяща ръка говорят за безнадеждността да бъдеш освободен. Изтощеното лице на смъртния одър е изкривено от брашно. На ствола на дървото, към което е окован Поликрат, е издълбан древногръцки надпис: „... никой не може да се смята за късметлия, докато е жив“.

Козловски, Михаил Иванович

Професор по скулптура. род. 26 октомври 1753 г. пом. 18 септември 1802 г. в Санкт Петербург. Син на "галерния флот на майстора на тръбите", той е приет в Художествената академия по молба на баща си на 1 юли 1764 г., знаейки грамотност и смятане, а през 1767 г., с общото разпределение на студентите по специалности , той е разпределен в паралелка по скулптура, при проф. Жилет. Постигайки бърз напредък в изкуствата, той прави гипсови статуи от антики "Flora Zeno" и "Venus aux belles fesses", получаващи един след друг медали: през 1770 г., 3 май, 2-ри сребърни за рисуване от живота и на 30 юли, 2 злато за изпълнение на барелефната програма „Княз Владимир, събуждайки се, отклонява удара, нанесен му от Рогнеда“; през 1771 г. на 5 септември 1-ви сребро за извайване на барелеф на задача; на 24 септември 1772 г. - отново 2-ри златен медал за изпълнение на задачата "Войните искат да убият княз Изяслав Мстиславич на бойното поле, без да го разпознаят, но той ги задържа, като отваря шлема си", и накрая, през 1773 г. -1-ви злато за барелефа „Среща на Святослав с майка му и децата му в Киев при завръщането му от Дунава“, след което по дефиниция на 20 май е назначен за пенсионер за 4 години в Рим, където е изпратен на юли. 30 на английски кораб.

В своите доклади от Италия Козловски съобщава на Академията, че след като пристига в Рим на 10 януари 1774 г., той практикува моделиране от природата, копира антики от Френската академия (където използва съветите на Виена), композиция и рисуване от произведенията на Ан. Карачи (в галерия Фарнези), Доменичино, Рафаел Урбино, както и от антики и от живота, накрая, в изпълнението на собствените си кръгли фигури, представляващи „Реката под формата на седнала жена с урна“ (1775 г. ), "месец август" или "лято" в образа на млада овчарка, "Юпитер целува Купидон" (1776 г.), и на всичкото отгоре - производството на няколко етюди от коня на Марк Аврелий и от произведенията на Микеланджело, за което той поиска отлагане на престоя си в Рим с още една година, за което последва разрешение от съвета на дневника от 27 март 1777 г. През тази година той работи в Капитолийската галерия от „умиращия боец или гладиатор”, след това – „академията” и „анатомията” от природата, взети от него от много художници в Рим и които той изпраща в Петербург през 1779 г.; заминавайки за Париж, на 10 февруари 1780 г. получава званието академик от Марсилската академия по живопис, скулптура и архитектура и е признат в родината си с решение на академичния съвет от 3 септември 1782 г. „назначен“ на академиците за алабастроната фигура на "Юпитер с Ганимед" . Пет години и половина по-късно, на 15 януари 1788 г., същият съвет решава, че тъй като „те са назначени от Академията и нейния бивш пенсионер в чужди държави, сега г-н Козловски заминава за Париж за по-голямо придобиване на знания в неговото изкуство“, след това съвет, „познавайки неговото добро и честно поведение и освен това уважавайки знаменитостта, която той вече е придобил за себе си с изкуството си, като е направил статуя на Нейно Императорско Величество от мрамор ( Екатерина II, 1787 г., сега в Академията), който е спечелил най-високото благоволение, възнамерява да повери надзора на своите пенсионери в Париж, като му дава специални инструкции относно позицията му.

В Париж, където Козловски пристига на 20 август, той посещава естествения клас на Академията и му е дадено право да влезе в него едновременно с професора, което му дава възможност да избере най-доброто място за рисуване. В столицата на Франция той завари до 10 руски пенсионери - художници, скулптори, гравьори, но директорът на Академията няма информация за много от тях, а те от своя страна се оплакват, че "те са без никакво покровителство" и следователно не можеха да започнат своята работа. Козловски ги разпределя между различни професори и академичният съвет напълно одобрява заповедта му.

Почти година по-късно (25 юли 1780 г.) той докладва на Академията от Париж, че „тук следва голяма промяна – гражданите вдигнаха оръжие и сами пазят охрана и ни принуждават да правим същото, без да приемаме никакви извинения, за за което пенсионерите от Императорската художествена академия мрънкат изключително , защото всяка седмица им струва 6 франка и би изглеждало неприлично да се разхождате с пистолет в чужда държава, поради тази причина бях с нашия пратеник, казах му, че императорският Академията ни беше изпратила тук по грешна причина, за да имаме оръжие тук да носим, и го помоли да ни защити, на което Негово Превъзходителство не даде никакво решение и сега всички трябва да правим каквото ни е наредено, но никой не е пуснати извън града, печатат се писма, никой не знае как свършва всичко, до Освен това всичко тук е поскъпнало, така че нашите пенсионери трудно могат да имат насъщния хляб. Уведомявайки в същото време за наемането на пенсионери, Козловски в заключение посъветва Академията да не държи пенсионерите повече в Париж, а година по-късно (4 юли, чл. Той не е допуснат в Париж."

Изпълнено през 1791 г. от бял мрамор в пълен размер, висок релеф до кръста на митрополит Гавриил, строителя на Троицката катедрала в Александър Невска лавра (сега се намира в катедралата срещу светилището на Св. Александър Невски, зад картината „Благовещение“) и някои други произведения, Козловски се обръща на 22 август 1784 г. към съвета на академията с молба, където, като разказва накратко за постоянното си усърдие и успехи в чужбина, добавя накрая, че „по моя завръщайки се в Русия, се опитах равномерно чрез труда си да спечеля за себе си благовестието на любителите на изобразителното изкуство и най-накрая изживях щастието, че много от моите творби станаха известни на Нейно Императорско Величество и Техни Императорски Височества, сега, представяйки ги (напр. : Фауна, Марсий, Поликрат, Момиче с пеперуда) за благоразумната преценка на Императорската художествена академия, смирено ви моля да ги сравните с произведенията на други художници, да ме удостоите с тях с честта, която моите таланти заслужават.

Това искане има ефект и според решението на събранието от 12 септември Козловски е повишен в академик, а на 21 октомври същата година на тържествено събрание в младши професор.

AT следващата година(22 март) Козловски заема мястото на член на академичния съвет, малко по-късно (13 април) президентът гр. Мусин-Пушкин изпрати следното предложение до Академията: „Според персонала на Академията, потвърден от Нейно Императорско Величество, за всяко изкуство трябва да има двама професори - старши и младши, и тъй като сега само старши професор е на заплатата на скулптурното изкуство, от експерименти се знае, че скулпторът професор и член на съвета Козловски, само от усърдие, без никаква заплата до ден днешен, многократно поставя модели в пълния клас и разглежда учениците , тогава ... че професор Козловски трябва да бъде поставен в Академията на щатната заплата на младши професор, състояща се от 600 r. годишна заплата, като освен това поверява пълния клас на негов надзор и разпореждане с най-голяма полза, „което е извършено с решение на съвета от 28 април.

Общо взето гр. Мусин-Пушкин покровителства този художник; На 9 септември 1796 г. той донася на Екатерина II отлята мед в Академията: изваяна от проф. Козловски, групата "Минерва с гений" и "3 орла и две мраморни облицовки", и Нейно Величество благоволили да запазят орлите с подплата, тя наредила Минерва да бъде поставена в Академията и на 21 февруари 1797 г. президентът предложи Съветът да издаде 500 рубли. за сметка на заплатата си (която на 12 януари 1796 г. той изявява желание да се обърне към поощрението на художниците, но изложбата от същата година не показва произведения на художници, достойни за поощрение), като награда на проф. . Козловски за групата Минерва, която той направи и подари на императрицата.

Продължавайки службата си в Академията, Козловски е назначен на 31 декември 1796 г. в комисията за описание на картини, мрамори и щампи на Императорския Ермитаж, през 1797 г. прави статуята на Купидон от мрамор за същия музей; На 27 юли 1799 г. е избран за старши професор по скулптура на мястото на Мартос, който е избран за асоцииран ректор; в края на същата година той е удостоен с одобрението на проекта си за паметник на Суворов на Царицинската поляна в Санкт Петербург, а през май 1801 г., след завършване на това, получава чин колегиален съветник и богата табакера ; година по-рано, през април 1800 г., суверенният император е представен от президента на Художествената академия гр. А. Строганов мраморна статуя "пастир с агне" от Козловски и порфиров постамент към нея; 1 септември 1802 г. c. Муравьов предаде на президента по най-високо разпореждане за разглеждане молбата на проф. Козловски за поръчката да го удовлетвори за мраморна статуя, представляваща „Химена“, направена в случай на брака на великия княз Константин Павлович и намираща се в Ермитажа. На 2 октомври, след смъртта на Козловски, Леонтиев уведомява в. Строгонов, че има решителен отговор за края на барелефа, започнат от покойния проф. Козловски (за сградата на Медико-хирургичната академия), не може да докладва, без предварително да знае волята на министъра на вътрешните работи, гр. В. П. Кочубей, а три дни преди това президентът предложи на Съвета на академията да даде на студентите програма за изграждане на гробен паметник на покойния професор (на Смоленското гробище), в резултат на което Чекаловски изпрати ок. Строгонов на 15 април 1804 г., две скулптурни и една нарисувана скица на такъв паметник, за което пенсионерите Демут-Малиновски, Пименов и Прокофиев получават три златни медала. В допълнение към гореспоменатите произведения, Козловски изпълнява и: мраморна статуя „Бдението на Александър Велики“ (тоя представлява героя, седнал на дивана в дрямка и държащ дясна ръкатопка, готова да се търкулне в гъсталака), колосална група от Самсон с лъв за градината Петерхоф и декорации за двореца Таврида, както и барелефи в Мраморния дворец, изобразяващи: „връщането на Регул в Картаген“ и „Камил, освобождаващ Рим от галите“.

Изкуствовед на първия половината на XIXс., казва, че "всяко от произведенията на Козловски разкрива в автора изключителна способност, много чувство, въображение, оригинален вид и майсторска ръка. Но въпреки тези предимства, трябва да кажа, че Козловски, пълен с оригиналност и неподправен жив талант, беше романтик. Примерите за античността и паметниците на класическото изкуство не бяха за него изключителен пример за съвършенство: тук, за негова чест, трябва да се каже, че дори в края на миналия век той разбираше конвенциите на елегантното древните. където изразът на чувството замества израза на характера, където пламът и игривостта на въображението се наричат творчество. Но дори и по този път, където друг със сигурност ще падне напълно, т.е. ще стане жалък и груб маниер, Козловски запази неговото достойнство: съвършенството и красотата на антиката, се отличават с естествен характер и свободната простота на имитация на природата."

Козловски публикува под формата на книга най-добрите свои рисунки (някои от направените от него скулптури), гравирани със силна водка и лавис; под някои от тях е името на гравьора Корсаков, други - без името на майстора. Общо 42 неномерирани гравюри на 24 листа, включително приписваната му "баня", където жените се мият с мъжете.

Досиета на Архива на I. A. X. 1774-1800; „Сборник с материали за историята на И. А. Х.“, П. Н. Петров и „Указател към него“, А. Е. Юндолова; „Месечен календар за 1840 г.”, с. 177; Д. Ровински" Подробен речникРуски гравьори", 1894, том I; Nagler "Künstler-Lex.", VII.

Н. Собко.

(Половцов)

Козловски, Михаил Иванович

Един от най-добрите руски скулптори, е получил образованието си в Санкт Петербург. Академията на изкуствата, в която най-близкият му наставник е професор Жилет. В края на курса през 1772 г. той е изпратен в чужди земи, работи в Рим и Париж и, завръщайки се в Русия през 1782 г., за групата "Юпитер с Ганимед", формирана в чужбина, е признат за назначен за академик. През 1788-97г. отново е в Париж, където му е възложено да надзирава пенсионерите, изпратени там от Художествената академия. През 1794 г. е издигнат в чин академик, като художник, който вече е доказал таланта и знанията си с предишни творби, а след това е произведен в чин професор. От 1794 г. до края на живота си преподава скулптура в академията. Умира през 1802 г

От неговите творби, силно резониращи с посоката на френската скулптура в края на 18 век, най-известните са: паметникът на полководца Суворов, на Царицинската поляна, в Св. мраморни статуи: „Седнало момиче“ (в зимен дворец) и „Купидон, изваждащ стрела от колчана си“ (в Императорския Ермитаж), „Хименей“, изпълнени по случай брака на царевич Константин Павлович, мъжка фигура за изучаване на човешката анатомия (écorché) и барелефи : "Завръщането на Регул в Картаген" и "Камила, избавяща Рим от галите" (и двете в Мраморния дворец, в Санкт Петербург).

A. S-v.

(Брокхаус)

Козловски, Михаил Иванович

славен скулптор; завършил Художествената академия и професор по скулптура. род. 26 окт 1733 г., ум. 16 септ. 1802 г.

Козловски публикува под формата на книга най-добрите свои рисунки (някои от тях от негови скулптури), които са гравирани със силна водка и лавис. Под някои цифри е името на гравьора Корсаков; други без името на майстора.

Тази книга се състои от 42 гравюри, отпечатани на 24 листа с голям формат, без заглавна страница и без текст и съдържание; гравюрите не са номерирани. Сред тях е No17, руска баня, според Е.И. Маковски и Тропинин, гравирани от самия Козловски; той, очевидно, е гравирал много други картини от същото издание.

1. "Идеята на Сократ за безсмъртието на душата - проект на надгробна плоча." Гравирано с лавис. 16,10½ x 114.

2. "Диоген на публично място, отвратен от човешките пороци; С.М. Козловская". 12,5 x 17,7½. Гравирана със силна водка. На вторите отпечатъци надписът е коригиран и поставен: "място".

3. "Меропа, предадена от сина й от Тироп; Творби на М. Козловская"; ецване; 15,47, х 21,2.

4. Соломонов двор; офорт: „Композиция от М. Козловская”. 9,6 x 15,6½.

5. „Христос на дванадесет години в храма на Светая Светих; офорт;“ Оп. М. Козловская". 4,10½ x 18,7½.

6. "Пътешествието на Галатея; Оп. М. Козловская"; ецване. 5,6½ x 19,1½.

7. Апелес художникът да избира най-добрият моделза образа на неговата Венера; СМ. Козловская"; офорт; 13,6½ x 18,8.

8. "Muzio Scelella пред Porseno; Op. M. Kozlovskaya"; ецване; 15,8½ x 14,9.

9. Бог говори с Петър и Павел; ецване; Оп. М. Козловская. 6,1½ x 5,9.

10. Добродетелна римлянка; офорт: "От рисунка на г-н Козловски. Изрязване от А. Корсаков." 7,8½ x 6,7½.

11. "Фестивал на Бакхус; Оп. М. Козловская"; ецване; 11,2 х 23,4.

12. „Идолопожертва”; грав. силна водка и акватинт; 11½ x 23,10.

13. Аргус: „Съчинение на М. Козловская”. 4,3½ x 3,11. ецване.

14. Камила: "Произведения. М. Козловски" 4½ х 5,8. ецване.

15. Тезей убива Глигана; "С. М. Козловская"; 9,6 x 7,3½. ецване.

16. Херкулес убива Лъв: "С. М. Козловская"; 9,5½ x 7,4½. ецване.

17. "Руска баня; Оп: М. Козловская". 14,9 х 31,1.

18. Преподаване по медицина; голяма гравюра върху две дъски, грав. силна водка и акватинта: "Съчинение на М. Козловская" 9,5 х 41,5½.

19. "Евангелист; Оп. М. Козловская"; 3,97, х 5,7. ецване.

20. "Епиктит Филозов; С.М. Козловской"; ецване; 4,5 x 3,10½.

21. "Пътешествието на Бакхус. От рисунка на г-н Козловски. Издълбана от А. Корсаков." 9,10½ x 13,4½. ецване.

22. "Младият Тобий лекува баща си Товит; Творби на М. Козловская". 5,1 x 5,5½. ецване.

23. "Авраам принася в жертва Исаак; С.М. Козловская". 4,2 х 5,4. ецване.

24. "Древни бракове. По рисунка на г-н Козловски. Резба от А. Корсаков"; грав. кр. водка; 9 х 14,4.

25. "От Таса Клоринда. С.М. Козловская". 7,½ x 8,8. Гравер. силна водка.

26. "Динона е изгоряла. С.М. Козловская"; 5,11 x 8,5½. Гравиране, изрязване с резачка.

27. "Артемиза скърби за съпруга си. S.M. Kozlovskaya". 6,3 х 8,3. Гравиране, резец.

28. "Отвличане на Европа. С. М. Козловская". 5,9 x 8,7½. Грав. силна водка и длето.

29. Кошарки: 1) със сбитн и франзели; 2) с поднос на рамото; 3) с кошница, с гъби; на главата; 4) с палачинки в чиния. Офорт: „Композиция от М. Козловская”. 6,6 х 14,8.

30. Корабли - трима женски фигуритърговци и един мъжки, с дивеч. Офорт: „Композиция от М. Козловская”. 7,8 x 14,8.

31. "Аякс отнема тялото на Патроклово. Оп. М. Козловская". ецване. 5,3 х 5,10.

32. Венера с Купидон: "S.M. Kozlovsky". ецване. 4,9 x 5,11½.

33. „Вулкан пътешествие; Композиция от М. Козловская”. 8,4 x 14,3½. ецване.

34. "Вениамин в Египет; С. М. Козловская"; 6,6 x 9,6½. ецване.

35. "Кентавър отвлича любовницата на Херкулес; Op. M. Kozlovskaya". 9,2 х 6,9. Грав. креп. водка и длето.

36. "Авраам принася в жертва сина си Исак; Оп. М. Козловская"; креп. обувка и резачка. 8,9 x 8.

37. "Надгробен паметник на покойния Мелисин; С.М. Козловская". 6,7 х 7,6. ецване.

38. "Платон и Аристотел; С.М. Козловская"; 6,2 x 5,6½. ецване.

39. "Детски танц; С.М. Козловская"; 6,10½ x 13,8. ецване.

40. Музиканти - две мъжки фигури, свирещи на гайда и лула, единият танцува; офорт: "S.M. Kozlovskaya". 5,2 х 5,10.

41. "Херкулес убива Антей; С. М. Козловская"; ецване. 6,2½ x 5,5½.

42. "Сципион освобождава пленника. Оп. М. Козловская"; ецване. 8,1 x 11,5½. 1-во състояние на борда преди подписи.

(Ровински)

Козловски, Михаил Иванович

известен скулптор, възпитан., пенсионер и професор И. А. X., род. 26 октомври 1753 г. † 16 септември 1802 г

(Половцов)

Голяма биографична енциклопедия. 2009 .

Вижте какво е "Козловски, Михаил Иванович" в други речници:

- (1753 1802), руски скулптор. представител на класицизма. Учи в Петербургската художествена академия (1764-73) при Н. Ф. Жилет; професор там (от 1794 г.), сред учениците на С. С. Пименов, В. И. Демут Малиновски. Пенсионер на Академията на изкуствата в Рим (1774 79) и Париж (1779 ... ... Енциклопедия на изкуствата

Козловски Михаил Иванович- (1753-1802), скулптор; представител на класицизма. Учи в Художествената академия (1764-73), академик от 1794; преподава там (от 1794 г.). Пенсионер на Академията на изкуствата в Рим (1774-79) и Париж (1779-80). Майстор по монументална декоративна и статива пластика, ... ... Енциклопедичен справочник "Санкт Петербург"