ОБЩИНСКА ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ
ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ ЗА ДЕЦА
ДЕТСКА УЧИЛИЩА ПО ИЗКУСТВА П.ОКТЯБРСКИЙ
РАДИЩЕВСКА ОБЛАСТ, УЛЯНОВСКА ОБЛ
Методическа разработка
„Работа върху техниката на козината върху
копчета и акордеон.
Работете върху техниката на козината на акордеон и акордеон
Експресивният звук е в основата на художественото изпълнение на музикално произведение. Следователно усилията на изпълнителя трябва да бъдат насочени не само към развитието на плавността на пръстите, но и към формирането на изразителен звук. Музикални инструменти като акордеон и акордеон са способни да изпълняват различни удари с различни нюанси, създавайки най-финото изтъняване на звука, остри динамични контрасти и изразителна динамична гъвкавост. Звуковите възможности на тези инструменти обаче не могат да бъдат напълно използвани и разкрити без овладяване на техниката на духането. Трябва да се отбележи, че такива важни въпроси на техниката на изпълнение на акордеона и акордеона като звукоизвличане и науката за звука са свързани с науката за козината. Според израза му: „Козината изпълнява като че ли функцията на белите дробове, „вдъхвайки живот“ в извършената работа“
По своята структура и звукообразуване акордеонът и акордеонът принадлежат към клавишно-тръстиковите духови инструменти. Процесът на звукообразуване на тези инструменти се формира, когато са изпълнени две условия: движението на пръстите, които управляват клавишите, и лявата ръка, която контролира движението на духалото. Натискането на клавиш отваря клапана и движението на козината образува въздушен поток върху него, който вибрира металния език (или глас) и по този начин го прави звук.
Сред най-често срещаните неизправности в маншонната техника са: тръпкане на маншона, непълен звук, широк спектър на маншона, липса на постепенност в крещендо и умини.
В педагогическата практика доста често се налага да се справя и с ниско техническо ниво на промяна на посоката на движение на козината, което се изразява в големи цезури, промени в звучащите ноти и промени в динамичните нива. Причината за тези недостатъци е липсата на необходим слухов контрол от страна на ученика.
По този начин може с увереност да се твърди, че формирането и развитието на техниката на духа на ученика е актуален проблем в баян-акордеонната педагогика, работата по която трябва да започне от първите уроци. В същото време задачата на учителя е да гарантира, че ученикът е достигнал такова ниво на владеене на техниката на духането, при което, въз основа на установяването на слухово-моторни взаимоотношения, самият той разбира какви техники и методи за козина на меховете могат да постигнат необходимия звуков характер за определен музикален инструмент.произведения.
Моторно свирене начини за управление на козината на акордеона и акордеона
Откъде трябва да започне работата с ученика по овладяване на техниката за управление на козината? На този въпрос може да се отговори със сигурност, че формирането на техниката за насочване на козината започва с овладяване на двигателно-игровите методи за управление на козината, които са свързани с рационално кацане на ученика, стабилна настройка на инструмента и правилна позиция на лявата ръка.
Правилно място за студенти, както подчертава Ф. Lips, трябва да има три опорни точки: опора на стол, опора на стъпалата и опора в долната част на гърба. Трябва да седнете в предната част на стола. Височината на стола трябва да гарантира, че краката са под прав ъгъл, които са леко раздалечени отстрани, докато десният крак е малко пред левия крак. Торсът на музиканта трябва да е леко наклонен напред.
Настройка на инструментатрябва да осигури комфорта на ученика и свободата на неговите игрови движения. Раменните ремъци трябва да бъдат внимателно регулирани, като дясната лента е малко по-дълга от лявата, което ще позволи на долната част на дясното полутяло да се опря в дясното бедро и ще създаде стабилност на инструментите при притискане на маншона. Прекалено разхлабените ремъци причиняват нестабилност на инструмента (люлеене) и инстинктивно повдигане на раменете. От своя страна, стегнатите колани могат да накарат акордеона да виси върху тях повече, отколкото да коленичи. Маншонът трябва да стои здраво на лявото бедро, което позволява на лявото тяло на инструментите да се движи свободно без затруднения, като същевременно е важно да се гарантира, че при разширяване и компресиране на маншона, левият крак не се повдига и инструментите не се движат в посока на духалото.
Козина контролиран лява ръка,физическото натоварване на което е изключително високо, поради директното свирене на лявата клавиатура. Дължината на левия работен колан трябва да се регулира така, че ръката да не виси между него и лявата страна на тялото. Прекалено дългата каишка принуждава изпълнителя да огъне китката на лявата ръка, докато твърде късата каишка ограничава движението на китката. По този начин, при пълно чувство за свобода, лявата ръка трябва постоянно да е в контакт с колана и капака на полукорпуса, което прави възможно неусетно сменянето на маншона (без люфт-пауза на натискането) и осигуряване на най-финото изтъняване на звука.
При разтягане на козината основната опорна точка на лявата ръка е китката, а при стискането й - китката и предмишницата. Технологията за разтягане на козината се осъществява чрез постепенно изправяне на лявата ръка, като се удължава в лакътната става. След като донесе козината приблизително до средата на нейното разтягане, горната част на ръката, тоест рамото спира да се движи и вече втората половина на козината е разделена до края само с една предмишница, като по този начин ръката е на този път се изправя, разгъвайки се в лакътната става. При насочване на козината към притискане, последователността на движение на лявата ръка ще бъде обърната.
Относно правилната траектория на движение на козината,тогава е необходимо да се гарантира, че когато играете, козината се движи по ветрилообразен начин. Механичната наука трябва да се извършва не по принципа "ляво-дясно", а "ляво-надолу и надясно нагоре", което позволява да се използва потенциалната енергия, присъща на лявата половина на тези инструменти, която е в издигната позиция. Движението с форма на ветрило на духалото улеснява равномерния въздушен поток и поддържа инструментите стабилни по време на свирене.
Техника на козината
По своята значимост механичната наука може да се сравни с дъха на певец или с поведението на лък при свирене на цигулка. Цялата гъвкавост на динамичните нюанси на акордеона и акордеона директно зависи от естеството на подаване на въздух към козината. Следователно всеки нюанс и дори най-финият му нюанс трябва задължително да бъдат показани чрез съответните движения на козината.
Компонентите на козината са:
Техники за игра с козина – разпръскване и стискане;
Видове манипулиране на козината - пълно разпръскване на козината, разпръскване на козината до краен предел, игра на "късата козина";
Техники за водене на козината - козината е постоянно напрегната и козината пулсира;
Методи на дриблиране с мехово - плавно дриблиране, ускорение и забавяне, рип с рип, точков дрибъл, мехово тремоло, вибрато.
По този начин, за да може ученикът да овладее техниката на управление на козината, учителят трябва да се концентрира върху решаването на три основни задачи:
Първо, да научим правилното поведение и правилната промяна на посоката на движение на козината,
Второ, да се научи на компетентно разпределение на козината, тоест редуване на разгъване и компресиране на козината според артикулацията на музикалната реч;
Третото е да научите различни начини на козината.
Успехът при решаването на тези проблеми зависи както от степента на желание на самия ученик да овладее техниката на боравене с козината, така и от неговия слухов контрол и формирането на двигателни умения на лявата ръка.
На баян и акордеон има два основни метода за игра с козина - това е разтягане и притискане
Техники за боравене с механизми.
1) козината е постоянно напрегната (непрекъсната), при която няма удари, тръпки, „викове“ и принудителен звук, което помага да се усети скоростта на козината, гладкостта и равномерността на нейното поведение;
2) пулсираща козина, когато се изпълняват отделни съзвучия с известно спиране в движението на козината.
Разнообразието от пиеси изисква използването на специфичен метод за насочване на козината. Така, например, в произведения с широка, мелодична звучност или с полифонична текстура, козината е в постоянно напрежение. При възпроизвеждане на остро-ритмична или синкопирана музика, което налага подчертаването на отделни акорди и хармонии, козината трябва да пулсира. Също така има произведения, където тези два метода на игра с козина се използват заедно.
Във всеки конкретен случай е необходимо да се търси най-добрият вариант на движение на козината в съответствие с художественото съдържание и естеството на произведението.
Начини за промяна на движението на козината
Трябва да кажа, че в началния период на обучение промяната на посоката на движение на козината изглежда на ученика като просто и разбираемо действие, но по-късно, с увеличаване на художествените задачи, тази техника се превръща в една от най-трудните технически задачи за него.
Правилната смяна на козината е едно от най-важните условия за компетентното изпълнение на музикални произведения. Ю. Акимов в учебника си „Училище за свирене на акордеон“ описва два начина за промяна на движението на козината:
забележим на ухо;
Невидими за ухото
Прилага се звукова промяна в движението на козината:
Когато съвпада с началото на мотиви, фрази, изречения и други структурни елементи, което от своя страна допринася за естествената артикулация на мелодията и „поемането на дъх“, но в същото време важно условие е недопустимостта на шутове с козина ;
Когато е необходимо да се подчертае акцент, синкоп или кулминация.
Незабележимата за ухото промяна в движението на гърлото е важна при изпълнение на имитация на полифония и работи с много големи фрази или продължителни звуци. При такива работи могат да се използват няколко опции за промяна на движението на козината:
Преди силния ритъм на такта;
Преди акцент;
Преди кулминацията;
В момента на пауза.
Важно е да се отбележи, че именно незабележимата за ухото промяна в движението на козината дава възможност да не се нарушава развитието на музикалната мисъл на произведението.
При продължителен звук се постига незабележима смяна на маншона, ако до момента и в момента на промяна на посоката на маншона се поддържа едно, непроменено положение на ръката под лявата лента.
Овладяването от ученика на забележимите и незабележими промени в движението на козината са важни компоненти на козината техника. Именно умелата смяна на посоката на движение на козината е един от основните качествени показатели за изпълнителската култура на акордеониста и акордеониста.
За да се постигне правилна промяна на движението на маншона, е необходимо да се обърне сериозно внимание на ученика на следното:
По време на смяната на движението на духалото музикалната мисъл не трябва да се прекъсва;
Не допускайте рязък неволен ритъм в кратък момент на завъртане на козината
Издържайте напълно продължителността на звука, като не позволявате да се намали;
Поддържайте ритмична равномерност в играта на малки ноти, без тяхното ускорение и суетене;
Динамиката след смяна на козината не трябва да се променя, освен ако няма динамичен контраст и не наруши прогресията в diminuendo и crescendo.
разпространение на козината
Разглеждането на въпроса за разпределението на козината е свързано с решаването на два проблема: първият е правилното определяне на местата за промяна на посоката на движение на козината в работата, а вторият е овладяване на контрола на напрежението на козината по време на разширяване и компресия.
По правило типичните грешки при разпределението на козината по време на извършване на работите са:
Няма достатъчно козина за изстискване, за да завърши точно музикалната конструкция. Първата причина - имаше слабо разширяване на козината; втората причина - козината на изстискването беше "пренесена";
Козината се разширява до краен предел поради силната консумация на въздух, в резултат на което се нарушава динамичното развитие и се получава неоправдано дръпване на козината за компресия;
Козината се сменя преди края на фразите, което нарушава естественото „дишане” на музикалната реч;
Невъзможност за заглушаване на звука за кратко време.
Тези грешки възникват поради слабия слухов контрол на ученика и недостатъчното формиране на двигателните умения на лявата ръка. Уменията на техниката на механиката изискват от изпълнителя точно да изчисли контрола на козината. По време на играта е важно умело да се използва подаването на въздух в меховете, тоест да се постигне необходимата здравина и качество на звука при икономично изразходване на въздуха в него. Козината не трябва да се довежда до крайните граници на разширение и компресия, за да се избегне липса на въздух и удари при смяна на козината. С други думи, ученикът трябва да се научи да „усеща козината“.
Има редица фактори, които трябва да се вземат предвид при разпространението на „механично движение:
Удобен момент за промяна на движението на козината може да бъде началото на музикални конструкции - мотиви, фрази, изречения, части от части;
Смяната на козината между форте и пиано (ефектът "ехо") прави контраста на формациите по-ефектен;
При големи фрази и продължителни звуци е необходимо да се промени движението на духалото преди силния ритъм на такта;
При полифонични произведения и в голяма форма е необходима промяна в посоката на козината в момента на навлизане на темата, което прави външния й вид по-забележим;
Тъй като работата се учи, са приемливи поправки при прехвърляне на смяната на козината между мотиви, фрази, с оглед на смяната на темпото.
Следователно ученикът трябва да знае не само как да сменя козината в определено парче, но и къде е по-добре да го направи, за да не наруши логическата структура на мелодическата линия и как правилно да „изчисли“ силата на нейното напрежение .
В работата по разпределението на козината се разграничават три етапа: начален, работен (коригиращ) и окончателен.
Началният етап включва анализ и определяне на места, благоприятни за промяна на движението на козината в произведението, като се започне от артикулацията на музикалната реч.
Работният (коригиращ) етап е насочен към коригиране на промяната на козината, тъй като постоянното подобряване на производителността, търсенето на нови изпълнителски решения води до пунктирани, темпови, динамични промени в играта и съответно до различно разпределение на козината . Взема се предвид, че колкото по-бързо е темпото, толкова по-голям семантичен сегмент (или няколко сегмента) се вписва в движението на меховете в една посока или, както казват музикантите, „един мех“. В същото време се запазва настройката, че всяка част трябва да завършва с компресия на козината, а следващата част да започва с разширяване, сякаш „от червената линия“.
Последният етап е консолидирането на точната промяна на козината в резултат на свързването на всички части на работата в едно цяло.
Полифоничната музика изисква специално разпределение на козината, предвид факта, че предвид спецификата на акордеона и акордеона е невъзможно да се изпълнят всички гласове върху тях, без да се наруши тяхната мелодична и фразирана линия чрез смяна на козината. Следователно разпределението на козината се определя от водещия глас – темата на фугата или соловата мелодия в интерлюдията.
Методи на козината
Основните методи за водене на козината включват: равномерно водене; ускоряване или забавяне на движението на козината; шут на козината; тремоло козина; вибрато; пунктирано ръководство.
Плавното водене до разтягане или компресиране се постига чрез постоянна скорост на движение на козината, поради постоянното равно усилие на лявата ръка, което създава постоянно ниво на налягане на въздушната струя върху езиците. Плавното шофиране се дължи на необходимостта от получаване на равномерна, идентична звучност, възможна при всички основни динамични градации от pp до ff.
Трябва да се отбележи, че при този метод на механичната наука учениците често срещат грешка, която се състои във факта, че при промяна на посоката на движение на козината не се наблюдава запазване на единична динамика. Причината за това е образуването на динамичен „тласък”, поради различните усилия на лявата ръка при разширяване и притискане на козината.
Ускоряването и забавянето на движението на козината, в резултат на увеличаване или отслабване на напрежението на козината, се използва, когато е необходимо да се получи равномерно увеличаване или намаляване на звука. Динамичните нюанси на крешендо и диминуендо на акордеона и акордеона се постигат именно чрез този метод на духа. Същественото е осъзнаването на ученика, че промяната в нивото на динамика зависи от естеството на духалото, степента на неговото напрежение, а не от плътността на докосване на клавишите. Този факт ще помогне да се избегне увеличаване на плътността на докосване (докосване), което води до нерационално използване на енергията, скованост на игралната машина и грубост в играта. За да избегне тези недостатъци, ученикът трябва много внимателно да контролира усилията на лявата ръка, приложена към козината.
Козина шутизвършва се с рязко кратко движение на лявата ръка. Дръпване с козина е необходимо при вземане или премахване на звук, съзвучие с акцент, за ярко изобразяване на кулминацията, изпълнението на синкоп, subito forte, sforzando, удари на marcato, martel. Използването на тази техника е възможно при различни динамични звукови нива.
пунктирана линия козина- водене на козината в една посока, тоест разхващане или притискане, което се редува с пълното й спиране. Този метод на водене с козина се използва, когато се изисква да се изпълни подчертана последователност от няколко звука или хармонии. Краят на звука ще бъде изпълнен или само с духало, или с духало и пръсти едновременно. Този метод на механика се използва при възпроизвеждане на остра ритмична или синкопирана музика, което налага подчертаването на отделни акорди и хармонии.
Козина тремоло- бърза, периодична смяна на режимите на козината "отворени" - "стискане" на звука или съзвучието. В този случай началото и краят на звука се извършват от козина, тъй като пръстите държат необходимите клавиши в натиснато положение през този период от време. Разновидност на тази техника е detache, при която промяната в посоката на движение на козината за всеки нов звук става едновременно с прехода на пръстите към съответните клавиши.
вибрато- чести колебания в звука. Превежда се от латински като "трепери". Има много опции за изпълнение на вибрато, както с дясна, така и с лява ръка. Вибратото, изпълнявано от лявата ръка, е пряко свързано с движенията на духалото. Има два варианта на fur vibrato: първият е бърза вибрация на дланта на лявата ръка, а вторият е леки удари с цялата длан върху лявата половина на тялото в различни точки на ъгъла на клавиатурата.
Успешното овладяване на техниката на духалото значително обогатява арсенала от изразни средства на акордеона и акордеона. Силфонът ви позволява да се възползвате напълно от звуковите възможности на тези инструменти. Рационалното сядане, стабилното позициониране на инструмента и правилната позиция на лявата ръка са необходими условия за успешно управление на маншона. Необходимо е да започнете да развивате техниката на боравене с козината от първите уроци и да продължите на всички етапи на обучение, като активно използвате слуховия контрол на ученика и неговите двигателни умения.
Видовете, методите за провеждане на козината, методите за промяна на движението на козината се определят от естеството на всяко конкретно музикално произведение и неговия жанр.
Местата за промяна на посоката на движение на козината се определят от разделянето на музикалната реч на мотиви, фрази, изречения, части, както и чрез поемане на естественото „дишане“ или логиката на развитието на музикалната мисъл.
Разпределението на козината, тоест интензивността на нейното поведение, се определя от динамичното развитие, нюансите и ударите на работата. Замислеността, задълбочеността в разпределението на козината са гарант не само за стабилна игра, чувство за психологическа увереност и комфорт в процеса на изпълнение, но и знак за професионализма и културата на изпълнителя.
По този начин овладяването на техниката на шофиране на кожи допринася за формирането на изпълнителските умения на ученика, експресивното изпълнение, яркото разкриване на съдържанието на музикално произведение, както и успешната творческа дейност на бъдещия музикант, както любител, така и професионален.
Библиография
Акимов, Ю. Школа по свирене на акордеон. Proc. надбавка. – М.: Изд. Съветски композитор, 1989 г.
Бризгалин, В. Полифоничен речник на един млад изпълнител. Изд. проф. Имханицки, М.И. - Курган: Светът на бележките, 2001.
Гвоздев, П.А. Принципи на звукообразуване на акордеона и неговото извличане / П. Гвоздев. В: Баян и баянисти - М .: Съветски композитор, 1970 г.
Егоров, Б. Общи въпроси на настройката при обучение на свирене на акордеон / Б. Егоров. В: Баян и акордеонист, бр.2. - М .: Съветски композитор, 1974 г.
Егоров, Б. Към въпроса за систематизирането на ударите на акордеон. - В сб: Баян и акордеонист, кн. 6. - М.: Изд. Съветски композитор, 1984 г.
Крупин, A.V., Романов, A.N. Ново в теорията и практиката на звукоизвличане на акордеона. - Новосибирск, 2002 г.
Lips, F. Изкуството да свириш на баян. - М .: Музика, 1998.
Лушников, В.В. Школа по акордеон. Proc. надбавка – М.: Изд. Съветски композитор, 1987 г.
Оберюхтин, М. Разчленяването на музиката и промяната в посоката на движение на козината. - В сб: Баян и акордеонисти, бр. 4. - М .: Музика, 1978.
Онегин, А. Школа по свирене на акордеон. Proc. надбавка - М .: Музика, 1967.
Потеряев, Б.П. Формиране на изпълнителската техника на баяниста: монография / Челяб. състояние. акад. култура и изкуство. – Челябинск / Б.П. Потеряев, 2007 г.
Пуриц, И. Методически статии за обучение по акордеон. - М .: Издателство "Композитор", 2001.
Теоретиците на музикалните и сценичните изкуства са единодушни в това, че е невъзможно безкрайно да се изпълняват различни технически упражнения и абстрактно да се занимават с ръчни техники изолирано от конкретни художествени и изпълнителски задачи.
Доста често срещано е погрешното мнение за техниката само за скоростта на пръстите, докато всичко, което изпълнява музикантът е техника: техника на звукозапис, техника на духа, малка техника, голяма и т.н. В този случай е необходима ежедневна упорита работа на технически трудни места. Ако има познати елементи на техниката - репетиции, мащаби и пасажи, подобни на арпеджио, тогава, като правило, те не изискват много време. Но много често има и необичайни нестандартни фигури, които изискват специални допълнителни усилия за тяхното развитие. Тук е важно да намерите свой собствен метод - практичен начин за постигане на желания резултат. За съжаление, учителите не винаги помагат на учениците да намерят необходимия метод. В резултат на това някой ученик прекарва часове в работа върху един пасаж, безсмислено го преследвайки с бързи темпове, но все още няма качество.
На технически трудни места винаги е важно да се разбере какво точно не работи. В такива случаи например известният пианист Корпю съветва вместо многократно повтаряне на текста да се идентифицират трудни елементи и да се създават упражнения въз основа на тях.
Ако един и същ пасаж не винаги се получава с високо качество, причината може да се крие във факта, че го играем отворен или затворен. Необходимо е да се определи в коя посока на движение на маншона е по-удобно да го играете и по време на последващи игри да приведете маншона в желаната изходна позиция. Когато се работи на технически трудни места, специална роля трябва да се даде на игра с бавно темпо. Такива упражнения са много полезни за развитие на автоматизирани движения на пръстите.
Необходимо е да съсредоточите цялото си внимание върху представянето на крайния художествен резултат.
Ритмичната страна, фразирането - задължително трябва да съответства на това, което се изпълнява както с бързо, така и с бавно темпо.
По принцип е необходимо да се редуват бавни темпове с бързи и умерени.
За по-солидно консолидиране на трудна фигура е полезно да я играете с различни ритмични фигури, включително пунктирани линии. При такава игра всеки пръст е последователно фиксиран върху желания ключ. Има такова нещо - техническо фразиране. Същността му се крие във факта, че определена група малки бележки се разделя мислено на подгрупи, които се вписват много по-лесно в съзнанието ни. Това улеснява покриването на цялото. В репертоара на акордеониста има произведения, в които дълго време се използва един и същ вид техника (например „Полетът на пчелата“). Дори ако човек е доста добре запознат с необходимата техника, понякога е физически трудно да издържи парче до края. Тук освен издръжливост се изисква и умението за облекчаване на стреса по време на изпълнение. Тази способност за отпускане трябва да се научи. Всеки изпълнител в работата трябва да има такива точки, когато трябва незабавно да се отпуснете за кратък момент. Това може да бъде края и началото на фраза или мотив, смяна на козината, промяна в динамиката, шут с козината, промяна в регистъра - във всички такива случаи можете леко да разклатите ръката или предмишницата. Един от най-разпространените видове техника на баянист-акордеонист е фината техника. Лекотата, деликатността на изпълнението на монофонични пасажи и фигура едва ли оставят никого безразличен. В по-голямата си част баян-акордеонистите използват удараЛегато , но този щрих не винаги отразява напълно образната сфера на творбата. Понякога е по-интересно да изиграете даден пасаж или вариациябез легато или стакато . Това важи особено за изпълнението на виртуозни обработки на народни песни. Когато постигнем лекотата на щриха sta ss to малка техника, тогава може да има склонност да се играе повърхностно. Това трябва да се избягва. Да играеш бързо и да играеш майсторски не е едно и също нещо. Бързото свирене е просто безсмислено да тичаш около клавиатурата. Основната им разлика е, че виртуозната игра е целенасочен стремеж на всеки дори най-малкия технически елемент към неговия логически връх. Изпълнителят трябва да покаже своя характер, своята воля в съответствие с музикалното и семантичното съдържание на произведението, тогава всеки пасаж ще звучи така да се каже неотменимо и неизбежно.
По принцип всеки баянист-акордеонист намира за себе си удобно движение на пръсти, ръце, тоест собствена индивидуална техника. Това, което е удобно за един човек, не е непременно удобно за всички. Това е особено важно да се осъзнае за учители, склонни към авторитарни методи на обучение на учениците.
Технологията никога не трябва да бъде самоцел.
Техниката е средство за създаване на музикален и художествен образ.
Така че в крайна сметка основното не е сръчността на пръстите, а убедителното предаване на намерението на композитора. Но именно за това е необходимо да разполагате с достатъчен запас от технически средства. И колкото по-богат и разнообразен е този запас, толкова по-реална е възможността за най-пълно и убедително предаване на музикално съдържание.
Списък на използваната литература
1) Акимов Ю. "Някои проблеми на теорията на изпълнението на акордеон" М., "Съветски композитор", 1980 г.
2) „Методика на обучение по свирене на народни инструменти“ Л., „Музика“, 1975г.
3) Нестиев И.В. „Научете се да слушате музика“ М., „Музика“, 1987 г
4) Руденко В. "Въпроси на музикалната педагогика" бр.7, М., "Музика", 1986г.
Методическа разработка на тема: Основи на козината на акордеон
Тази разработка ще бъде полезна за учители от детски музикални школи, детски училища по изкуствата. Също така материалът ще представлява интерес за студенти от педагогически колежи и висши учебни заведения, които се интересуват от методите на музикално обучение на децата.
Цел:формирането на умения за провеждане на козина на акордеон, използването им в художествен материал, практическо приложение в обучението на акордеонисти.
Задача: да се идентифицират основните трудности и грешки, срещани при поведението на козината на акордеона; да се активизира дейността на учителите по формиране и развитие на уменията за правилно стопанисване на козината у учениците.
Планирайте
1. Формиране на основните умения на козината.
2. Основните точки на промяна на посоката на движение на козината.
3. Връзката на движението на козината със звукоизвличането на акордеона:
а) динамични нюанси;
б) удари;
в) отделяне на гласа в двугласно или полифонично развитие.
4. Характеристики на козината на акордеона
Една от дизайнерските характеристики на акордеона е наличието на козина. Това определя неизбежността от промяна на посоката на движението му по време на изпълнение на музикални произведения. Проблемът е да се използва тази функция на инструмента като един от инструментите за изразително изпълнение. Но решаването на този проблем във всеки конкретен случай е възможно само ако се определят оптималните моменти на промяна на посоката на движение на козината. Както изпълнителите на струнни инструменти за лък, поставяйки удари, намират най-необходимото и най-отчетливо движение на лъка, за да постигнат намерението на автора, така акордеонистите, изпълнявайки изпълнение на редактиране на музикално произведение, определят в детайли моментите на промяна в посоката на движението на козината, стават творчески съавтори на композитора.
Концепцията за „промяна на посоката на движение на козината“ или „задвижване на козината“ съдържа не само умението за водене на козината, но и способността да се намери точния момент за промяна на посоката в нейното движение.
В началния етап на обучение основното е да придобиете уменията за водене на козината, тоест способността да я водите плавно и достатъчно активно, да променяте посоката на движението й неусетно за слуха и способността да възпроизвеждате различни динамични нюанси .
Козината се извършва с лявата ръка. Ръката се прекарва под колана на лявата страна на тялото на акордеона. Каишката трябва да се регулира така, че докато движите ръката си нагоре и надолу по каишката, последната да приляга плътно към китката ви. Опряйки китката на лявата си ръка в колана, акордеонистът отваря маншона и подпряйки меката част на ръката си върху мрежата, притиска маншона. Козината с цялата си долна равнина трябва да стои стабилно на лявото бедро във вертикално положение. По време на играта козината се движи по ветрилообразен начин. Не трябва да се допуска по време на движението на козината лявата ръка да описва „осмицата“, тоест горната част на козината се затваря по-бързо от долната. Необходимо е да практикувате водене на козината, докато използвате въздушния клапан (упражнение "Вятър") или извличате звуци от клавиатурата.
Движението на духалото създава въздушен поток, който кара металните тръстики да вибрират, което ги прави звук. Ясен и непрекъснат звук се получава, когато духалото се движи спокойно и равномерно.
Правилната смяна на козината е едно от най-важните условия за компетентното изпълнение на музикални произведения. Ученикът трябва да знае не само как да смени козината, но и къде е по-добре да я смени. Невъзможно е да промените козината на един звук, тъй като продължителността на този звук не се поддържа, той е смачкан. Смяната на козината се извършва, като правило, между фрази и изречения. Колкото по-бързо е темпото, толкова повече фрази се вписват в движението на козината в една посока. Не е препоръчително да разкопчавате и компресирате козината напълно. Оживена музика, например, танц, характер на марш, по-удобно е да се играе на "късата" козина. Работите, изпълнявани с бавно темпо, с широки фрази, изискват "дълга" козина. Във всеки случай е необходимо да се търси най-добрият вариант за промяна на движението на козината, в съответствие със съдържанието и естеството на пиесата. Не е желателно да сменяте козината в лигата или в средата на фраза. Но ако цялата фраза не може да се изпълни с едно движение на духалото, можете да я промените в средата на фразата преди силния такт на такта, или преди ударението, или в момента на пауза.
Ученикът трябва да се научи, докато направлява духалото, да усеща ръба на звука при стискане и разтягане и да регулира подаването на въздух. Предвиждайки липсата на въздух за последните звуци, можете да намалите динамиката в средата на фразата. Ако това не е възможно, тогава трябва да очертаете допълнителни места за промяна на движението на козината.
По правило духалките трябва да са в събрано състояние преди изпълнение. В някои случаи, за да се избегне недостиг на маншон за компресия, е препоръчително изпълнението на парче да започне с частично разхванат маншон.
С движението на козинатасвържете всичко, свързано с производството на звук на акордеона: динамични нюанси, щрихи, създаване на ритмичен модел, подчертаване на определен глас в двуглас или в полифонично развитие.
мощност на звуказависи от силата на натиск върху "гласовете", което от своя страна зависи от скоростта на козината. Бавното движение прави звука много тих. С ускоряването на движението на козината силата на звучността се увеличава. За нюансите pp (pianissimo) и p (пиано) се използва бавно движение на духа. За mp (mezzo-piano) и mf (mezzo-forte) - средната скорост на маншона, а за f (forte) и ff (fortissimo) - бързото движение на маншона. Постепенно усилване на звука (крещендо) се постига чрез постепенно ускоряване на движението на духалото. Постепенното отслабване на силата на звука (diminuendo) се постига чрез забавяне на движението на козината.
Можете да научите как равномерно да ускорявате и забавяте движението на козината, като използвате следните упражнения:
Упражнението Самолет имитира звука на приближаващ или отдалечаващ се самолет. Избира се и се изпълнява един от звуците от ниския регистър на лявата или дясната клавиатура три упражнения:
1. Самолет в далечината (p) - приближаваща се равнина (крещендо) - самолет над главата (f).
2. Самолет над главата (f) - самолетът се отдалечава (diminuendo) - самолетът е далеч (p).
3. Самолет в далечината (p) - приближаваща се равнина (крещендо) - самолет отгоре (f) - самолет, който се отдалечава (diminuendo) - самолет в далечината (p).
Упражнението "Морски сърф" се изпълнява с помощта на въздушен клапан. Графичното изобразяване на звуковата динамика на морска вълна се състои от три основни фази. „Възходът на вълната“ е изобразен като звуков ефект върху кресчендото. „Вълна, удряща се в скалата” се изпълнява с мек ритъм на духалото и веднага се стига до „успокоение” – движението на духала върху диминуендо.
Упражнение „Вася спи“. Взима се дисонансно съзвучие (si, c-sharp, re-sharp), което имитира „хъркане“, а последващият го такт (движение на козината върху въздушния клапан) - „дълго и равномерно издишване“.
Важна роля играе поведението на козината при изпълнението на удари.
Сфорзандо - подчертаващо началото на звука на продължителността - се изпълнява чрез рязко движение на духалото, което е малко по-напред от поемането на самия акорд: има нещо като издишване на духалото, след което веднага има задържано движение на духалото.
Акцент- подчертаване на звука на цялото времетраене - изпълнява се чрез равномерно кратко движение на козината с едновременно натискане на желания клавиш или бутон. По този начин, тоест чрез периодично подчертаване на определени звуци в мелодията или акомпанимента, се формира желаният ритмичен модел.
При изпълнение на легато удар - съгласувана игра - движенията на козината трябва да са плавни и равномерни, без ритници. Посоката на движение на козината трябва да се промени незабележимо за слухово възприятие.
По време на играта се изпълняват не-легато (не кохерентно) и стакато (рипкане), така да се каже, леки натискания с духала, натискът върху маншона е голям.
Детайлният щрих - леко подчертаване на продължителността в момента на неговото начало - се извършва чрез отделно плавно движение на козината при извличане на всеки звук.
Маркато щрих - изразително подчертаване на звук - се изпълнява с ясно, уверено движение на козината за всеки звук.
Докосване на martel или fur staccato изглежда съчетава staccato и акцент. Заедно с рязко извличане на звук се извършва кратко и рязко натискане с козина. Звукът е силен и сух.
Козина тремоло- бързо и многократно повторение на един и същ звук или съзвучие - осъществява се чрез бърза и честа смяна на посоката на движение на козината. Пръстите остават върху клавишите и се отстраняват само в края на тремолото.
вибрато(вибрато) - кохерентно изпълнение с треперещ звук. Бързи и равномерни звукови вибрации се образуват от чести движения на козината, когато се води в една посока.
Ревенето на определен глас или няколко ноти в полифоничното развитие се основава на принципа, че звук, получен при рязко движение на духала, ще продължи да звучи по-силно от звуците, взети след него при спокойно движение на духала.
Има мнение, че на акордеона не е възможно да се различи звукът на един глас от фона на други гласове, както и свиренето на дясната или лявата клавиатура като цяло, тъй като има само един духал и подаването на въздух е равномерно разпределен. Изпълнителят обаче може лесно да различи звука на лявата или дясната част: като му дава предпочитание, той го дирижира с помощта на стегнато легато, в резултат на което клапаните се отварят повече, остават отворени по-дълго и през тях преминава повече въздух . Освен това, като слуша внимателно този глас, акордеонистът съчетава добре звука на всяка предишна нота със следващата. В лявата ръка е възможно да се контролира звучността дори поради непълно натискане на бутоните. В дясната ръка това е почти невъзможно, защото няма опора.
Освен различното поведение на козината, докосването (тоест спокойно или рязко натискане на бутони или клавиши) също оказва голямо влияние върху звука. Разнообразието от нюанси на звука зависи от комбинацията от духане и докосване. Може да има толкова, колкото има герои и настроения, а намирането на точния звук зависи от културата и музикалността на акордеониста.
Още от първите уроци е необходимо да научите ученика да се вслушва в себе си и спокойно, равномерно да води козината. При изучаване на песни и пиеси трябва да се изисква прилагането на елементарни динамични нюанси (p, f, crescendo, diminuendo). Не бива да се задържате на равномерен звук, защото връзката между движенията на козината и звучността се губи.
На следващия етап на обучение се препоръчва едновременно преминаване на пиеси с различен характер, например мелодична народна песен и характерен ясен танц. Тази комбинация обхваща два основни, противоположни един на друг метода за провеждане на козината. Когато тези основни техники са добре овладени, можете да преминете към по-фина работа върху щрихи и нюанси.
Необходимо е внимателно да се следи дали ученикът не се напряга, образувайки звука на голяма сила (крещендо, сфорзандо, акцент). Необходимо е, че:
1) разпръскването на козината съответства на естественото движение на лявата ръка на ученика и нейната дължина;
2) ученикът не движи краката си и не им помага да движат козината;
3) не се люлее от една страна на друга едновременно с движението на козината;
4) не е притиснал брадичката или бузата си към инструмента;
5) не спусна лявото рамо при отваряне на козината.
Неспазването на тези правила води до пренапрежение на цялото тяло, прекомерно напрежение в ръцете, ръцете и пръстите. Необходимо е ученикът да осъзнае, че силата на звука зависи само от силата на натискане на маншона, а засиленото натискане на клавишите създава само скованост и технически затруднения.
Козината се счита за душата на акордеона. Използвайки го умело, прилагайки контрастно съотношение на нюанси, едва забележимо изтъняване на звука, изпълнителят постига необходимия характер на звука и създава правилното настроение.
Препратки:
1. Басурманов А. Урок за свирене на акордеон. Москва. "съветски композитор". 1988 г
2. Лушников В. Школа по свирене на акордеон. Москва. "съветски композитор". 1990 г
3. Мирек А. Школа по свирене на акордеон. Москва. "съветски композитор". 1972 г
4.Обертюхин М. Проблеми с изпълнението на акордеона. Москва. „Музика“. 1989 г
5. Онегин А. Школа по свирене на акордеон. Москва. 1962 г
6. Стативкин Г. Начално образование по готов за избор акордеон. Москва. „Музика“. 1989 г
МБУ ДО "ДШИ" МО "Сенгилеевски район"
Методически доклад
"Техника за провеждане на козина на акордеон"
Подготвени
учител по акордеон T.N.Sleptsova
Червена разходка
2016 г
Движението на духалото е свързано с най-важните характеристики на звукообразуването на акордеона - мелодичност, широта на "дишане", динамична гъвкавост и др. Тези потенциални възможности на инструмента определят основната посока на работата на изпълнителя (ученика) в областта на звукоизвличането - постигането на мелодичен, изразителен звук. Задълбочена работа на всички етапи на образованието трябва да бъде посветена на решаването на този важен проблем.
Плавно без спиране духало, мека и прецизна смяна на посоката му
Възпроизвеждане на метрична пулсация;
Изразително произношение на метрична пулсация;
експресивно произношение на динамични контрасти, поддържане на достатъчно напрежение в пианото, мелодичност в силната страна;
Убедително изпълнение на крещендо и диминуендо - последователно повишаване и такова постепенно намаляване на звучността, а възходящите и низходящи вълни трябва да се извършват както чрез промяна на динамиката във всяка продължителност, така и по друг начин - терасовидно (стъпаловидно), с вътрешната динамична равномерност на всяко отделно стъпало на динамичното стълбище;
Звуково фрезоване, изпълнение на цезури и динамични ефекти (акценти, сфорзандо);
Разнообразно произношение на основните и второстепенните елементи на нотния текст.
Формирането на умения за боравене с кожи, тяхното органично използване в художествения материал е един от най-належащите въпроси, преди всичко в обучението на начинаещи акордеонисти. Много често техниката на духа е на ниско ниво, което се свежда само до примитивно, директно подаване на въздух към гласовете на акордеона. Дори и най-непретенциозното изпълнение на акордеона с бутони причинява двигателни задачи, които изискват определени умения с пръсти. Козината не привлича вниманието към себе си - основното е да натиснете клавиша в правилния ритъм. Често ученикът вече е добре запознат с клавиатурите, има забележима активност на пръстите, а притежаването на козина изостава.
Особено актуален е проблемът с изразителността на изпълнението върху тихи звучности, в нюансите на пианото, където се изисква технически най-сложният, активен контрол на козината. Най-малките градации на силата на опъване на меховете върху къси участъци от музикалната тъкан, способността моментално да се спре и да започне ново движение - всичко това, в органична комбинация с движението на пръстите, създава основата за овладяване на звука.
Именно при свиренето на пиано техническите разходи в техниката на духа са най-забележими, тъй като звукът веднага става неизразителен - музика, акордеон, изпълнителят изглежда сив, безличен, неодушевен. От другите най-често срещани недостатъци в техниката на маншона, най-забележими в началния период на обучение са като широка амплитуда на духалото, невъзможността за заглушаване на звука за кратки времена, липсата на постепенност в крещендото, диминуендо. Ниското техническо ниво при промяна на посоката на движение на козината най-често се изразява в големи цезури, промяна в звучащите ноти и промени в динамичните нива. Нека разгледаме въпросите за техниката на насочване на козината при изтъняване на звука, както и техниката за промяна на посоката на движение на козината - разтягане, притискане. Без това дори най-простото упражнение или парче не може да се играе с високо качество.
Фрезирането на звука като най-важното средство за изразително изпълнение. Всеки учител, който се занимава професионално със звук, знае отлично колко е трудно за ученика да овладее дори най-елементарните умения в техниката на звукозаписване на акордеона.
Успехът на усилията ще зависи от степента на развитие на слуховите идеи на ученика, активната работа на ухото по време на играта, от желанието да се преведе въображаемият звук в реалния възможно най-точно. Именно този характер на работата на слуха ще допринесе за развитието на двигателната страна на умението, установяване на връзката между слуха и двигателните умения.
Всичко, свързано с механичната наука, не трябва да се мисли, че контролът на козината се осъществява на интуитивно ниво, подчинявайки се на слуховите идеи. Важно е да се определи степента и естеството на контрол върху двигателните усещания. Но прекомерният контрол може да бъде също толкова вреден, колкото игра, оставена на случайността. Само последствията ще бъдат различни. В първия случай скованост, неестествени движения (особено сред най-усърдните ученици, които се стремят точно да изпълнят волята на учителя), във втория - липсата на обучение на ученика, липсата на познания за елементарни умения в механичните науки. Необходимо е да се насочи вниманието на ученика към усещането за степента на напрежение на духала, плавността на неговото провеждане при фрезоване на звука, към контакта на лявата ръка с капака на лявата половина на тялото, правилната траектория на духалото и рационалното кацане.
Изходните точки в технологията на развиване на умения по машинознание са: напасване, регулиране на ремъци, монтаж на инструмент. Обърнете специално внимание на регулирането на работния колан. Твърде стегнатият колан ще затрудни движенията на лявата ръка, свободният няма да позволи на ученика да изпълни качествено нито една от техниките, методите за контролиране на козината.
Дясната презрамка се регулира така, че щангата да лежи от вътрешната страна на бедрото на десния крак. Лявата презрамка се затяга след регулиране на дясната презрамка и фиксиране на позицията на акордеона. От регулирането на десния колан зависи управлението на маншона за разпръскване, на левия - от стабилността на инструмента при игра на изстискване. Трябва да изберете стол, който да отговаря на растежа на ученика (краката трябва да са огънати в коленете под прав ъгъл). Практическото овладяване на елементарни умения по машинознание започва още от първите уроци. Преди ученикът да вземе акордеона за първи път, учителят го кани да си представи, че има молив в лявата си ръка, с който трябва бавно и плавно да начертае хоризонтална линия. Ако е необходимо, можете да го направите няколко пъти, докато движението стане правилно. Извличането на първия звук на акордеона е събитие за ученика. Много е важно да се създаде среда в класната стая, която е подходяща за значимостта на момента. Добре е да разкажем с няколко думи за устройството на акордеона в частта му, която е свързана с образуването на звук. Трябва да има тишина (нека си припомним прекрасните думи на Медтнер - „извадете звуци със слух от най-дълбоката тишина“). Така от самото начало започва да се формира качеството, необходимо за придобиване на различни умения в звуковопроизводствените техники.
При овладяване на техниките на козината е по-добре да не отвличате вниманието на ученика с едновременно възложени задачи за пръстите. Съществен момент е осъзнаването на ученика за факта, че промяната в динамичното ниво при свирене на акордеон зависи от естеството на духалото, степента на неговото напрежение, а не от плътността на докосването.
В играта на начинаещи акордеонисти трябва да се наблюдава забележима разлика в качеството на изпълнение на различни техники при игра на отворено и затворено. Изравняването на нивата в техническото развитие на ученика при игра на спред и стиска ще зависи до голяма степен от това доколко учителят успее да развие слуха на ученика. Слухът е основата за формиране на всички умения за звуковопроизводствени техники. Цялата работа може да се контролира главно чрез слуха. За да бъде изслушването „взискателно“, може да се приложи следният метод: ученикът овладява всяка техника, когато играе на открито, след като постига желания звуков резултат, той започва да овладява същата техника, като свири на стискане. Задачата е да се постигне същият звук като при свирене на стягане. Всеки акордеонист може лесно да види от собствения си опит колко по-лесно е да свири маркирани, акцентирани звуци на скобата,sfтези. изпълняват техники като грабване.
Когато играете за разширение, консумацията на въздух е по-малка - клапаните се привличат от въздуха към дека, за компресия - те се отблъскват (разликата е особено забележима при игра нае). Отчитайки смяната на козината в пиесите, трябва да вземете това предвид.
Стабилността при приземяване, естествеността и лекотата са по-забележими при игра на спред. Доста често е необходимо да се наблюдава изместването на акордеона надясно. Нека обърнем внимание на такава особеност на акордеона като разликите в еластичността на хода на клавиша. Когато играете на спред, ходът на клавиша е по-еластичен, отколкото когато се играе на пресоване. При разтягане - клапаните се привличат от въздушния поток към палубата, при компресия - те се отблъскват от него. Тази функция е важна при формирането на фини усещания за докосване и някои епизоди, в които е необходима бърза и лесна техника с пръст, за да играете на стискането. Можем да разглеждаме тази особеност на играта за компресия като добродетел, защото се спазва един от техническите принципи – икономичността на движенията.
Играта на пресоване значително облекчава натиска на десния колан върху рамото, което допринася за освобождаването на дясната ръка. Известно е, че опънатият десен колан ограничава и ограничава свободата на дясната ръка. Това е така, защото натоварването на текстурата на дясната ръка е забележимо по-голямо, отколкото на лявата.
Като изисква от ученика да извърши точно смяната на козината, учителят решава не само проблема с формирането на това умение. Колко по-уверен се чувства ученикът в пиесата, с маркирана и заучена смяна на козината. Увереността, а с нея и точността, стабилността, качеството на играта се обяснява с факта, че при добре забележима смяна на козината, както изразните средства (фразиране, артикулация, динамика), така и специфичните разлики в играта за разтягане и стискането се вземат предвид, както и индивидуалните характеристики и нивото на техническо развитие на конкретен ученик, качеството на инструмента, на който свири. Няма съмнение, че ученик, който изсвири, например, пасаж, всеки път в една и съща посока на духала, автоматизира изпълнението му по-бързо и по-надеждно от този, който не мисли за проблеми, без да сваля духало.
Помислете за използването на уменията за звуково фрезоване и промяна на посоката на движение на козината - разтягане, притискане.
Knipper, "Полюшко-поле". Вниманието на ученика трябва да се обърне на факта, че резките акорди на акомпанимента не водят до треперене на тялото на акордеона, тръпки на козината, което неизбежно ще наруши плавния поток на мелодичния глас. Препоръчително е целият мотив, който завършва парчето, да се играе с едно движение на козината - стискането. Ако това не е възможно, тогава козината трябва да се смени преди последната "сол", което ще запази естествеността в артикулацията на мотива. Важно е да се постигне постепенно изтъняване, пълно разтваряне на звука в тишина. Звукът се завършва със спиране на козината, последвано от плавно отстраняване на пръстите (артикулация на козината).
В Менуета на Бах структурата е хорична, което прави целесъобразно смяната на козината между мотивите. При такава смяна на козината се подчертават както фразовите моменти, така и поддържащите бийтове. Важно е да постигнете плавна динамика със стегната козина. Филетирането с козина тук е минимално по крайните мотиви на звуците на сиби повторно.
Използвана методическа литература:
В И. Петрушин. „Музикална психология“.
В И. Рензин, заслужил работник на културата на Русия, доцент на UGF.
M.A. Умански, старши преподавател, UGK
„Актуални проблеми на историята, теорията и методологията на музикалните сценични изкуства”.
I. Purits. „Методически статии за учене на свирене на акордеон.“
Говорушко Методика на обучение по свирене на народни инструменти
Звуке основното изразно средство. За професионалните музиканти дори простите, технически несложни парчета звучат изключително привлекателно. Това е резултат от много работа по звукова култура.
Звуковата работа е разнообразна и специфична за всеки инструмент.. Така например е лесно да се смила звукът на акордеон, тъй като инструментът има голям запас от въздух в духалото, но на този инструмент няма начин да се изолират звуци на акорди с различна сила.
Работата върху звука се състои в овладяване на тембъра, динамиката, ударите. Тя е тясно свързана с механичната наука, изтъняването на звука. Експресивният звук е в основата на художественото изпълнение на музикално произведение.
Работата върху качеството и динамиката на звука е важна част от свиренето на музикален инструмент.Звукът на акордеона се произвежда чрез натискане на клавишите с едновременно, предишно или последващо движение на духалото. Естеството на звука се влияе от: тембър, сила и начин на звукопроизводство.
Силата на звука зависи от интензивността на козината. За да развиете различни сила на звука, е полезно да изпълнявате упражнения върху един звук или съзвучие последователно в следните опции: ppp, pp, p, mp, mf, f, ff, fff, ff, f, mf, mp, p, pp , ppp и след това така: p, f, mp, mf, pp и т.н. Или, например, пуснете crescendo и diminuendos.
Ученикът трябва не само да овладее основните динамични нюанси - пиано, мецо-форте, форте, но и да може да сравнява звуци с различна сила, постепенно да отслабва и засилва звука от определена начална и крайна сила на звука, да може да възпроизвежда дълго и бързо увеличаване на звука и др.
В първите уроци е препоръчително да работите върху упражнения, написани с бавно темпо, като постепенно преминавате към овладяване на цялата палитра от нюанси от пианисимо до фортисимо.
Особено внимание трябва да се обърне на разработването на внезапни преходи от един нюанс към друг. Това умение за изпълнение учениците усвояват с голяма трудност, така че в началото трябва да помогнете на ученика да определи началната и крайната сила на звука и времето за издигане и спадане.
Красивият звук е тясно свързан с умението правилна интонацияна инструмента. Проблемът с интонацията е много сложен и придружава изпълнителя през целия период на обучение: в музикално училище, в музикален колеж, в консерватория. Ето защо, започвайки от първите стъпки в музиката, трябва да обърнете внимание на това. При решаването на този сериозен проблем е необходим специален подход към методологията на работа с начинаещи акордеонисти, използва се опитът на други изпълнителски школи и техните техники се пренасят върху акордеона.
На първо място е необходимо да се определи какво е интонация.Дълго време в историята на изпълнението развитието на музикално ухо не е обръщало внимание. И едва в края на 19 век изпълнителската педагогика стига до заключението, че дейността, високата култура на слуха са в основата на творческата работа на изпълнителя. Бяха идентифицирани следните аспекти на възпитанието на слуховата култура: развитието на вниманието, паметта, формирането на умения за слухово разграничаване на звука по височина, ритъм, тембър, динамичност, текстурно-пространствени отношения. Значението на вътрешния слух, слуховите представи и въображението е голямо.
Домашните музиканти работиха усилено върху изучаването на слуховата култура. Ето някои от техните изказвания:
Б. В. Асафиев каза: „Много хора слушат музика, но малцина я чуват“, „Музиката винаги е интонационна и не може да се представи по друг начин“.
Интонацията е специфична форма на човешкото мислене за реалността. Да чуеш музиката наистина означава да разбереш нейното интонационно значение.
Б. М. Теплов пише: „Музикалното преживяване е емоционално преживяване и е невъзможно да се разбере съдържанието на музиката по емоционален начин“.
Така при възприемането на интонационното съдържание на музиката основна роля играят интелектуалната и емоционалната страна. Важен аспект е слухово - интонационната работа, разбирането на изразните отношения между тоновете. Вътрешният слух е важен компонент от интонационната култура на музиканта. Много е важно изпълнителят да чуе музикалния текст вътре в себе си, мислено да го озвучи.
Музикалната педагогика все по-често изразява загриженост, че в практиката на обучението по акордеон е широко разпространен метод, при който основното внимание не се насочва към активизиране на слуха и музикалното мислене, а само към развитието на движенията и уменията за свирене.
В началния етап на обучение за свирене на акордеон, настройката на изпълнителския апарат, уменията за звуково производство, механичните науки, развитието на музикалното ухо, координацията на движенията и, разбира се, репертоарът трябва да бъде насочен към работа върху интонацията в началния етап на обучение за свирене на акордеон.
В началния етап на обучение отнема доста дълъг период от време за адаптиране, адаптиране към инструмента (това зависи от възрастта, физическите данни на детето) и възникват трудности при овладяването на уменията за механична наука и звуково производство. Именно към решаването на тези проблеми вниманието на учителя е насочено още от първите уроци, но не и към активизирането на музикалното ухо. Но музикалната интонация е носител на музикалната мисъл. Това означава, че изразителната интонация е в основата на изпълнението и трябва да се възпитава, подобно на механиката и звукопроизводството, от самото начало на обучението да свири на акордеон.
Процесът на интониране е много сложен и е невъзможно за ученика да го разбере, а и не е необходимо. Достатъчно е учителят да разбере този процес. Както бе споменато по-горе, музикалната интонация е свързана с интонацията на речта. Както в човешката реч, значението и емоционалната окраска се предават с една или друга интонация (въпросителна, възклицателна, разказна и др.). Думи, фрази, изречения се произнасят с определена интонация, интонацията има отделен звук (A! A? A ...). Ето защо, в началния етап на обучение за свирене на акордеон, е необходимо музикалният материал да се свърже с думата, като се използват текстове, достъпни за детето. Много песни в сборниците са дадени с думи, тъй като самата природа на инструмента (акордеон) е благоприятна за пеене, акомпанимент. Пеенето несъмнено влияе върху разбирането на музиката и нейното емоционално изпълнение.
Такава важна задача като пеенето от първите уроци допринася за развитието на интонацията и вътрешното ухо на ученика. Основното нещо в работата по интонацията в класа по акордеон е способността на ученика да определи основната дума във фразата в значението, да я подчертае, да намери ударената сричка в думата, която ще бъде кулминацията, да свърже всичко това с музикалния звук .
Например:
Дъжд, дъжд, пусни го!
Нека цветята растат.
За да усетите ритъма, трябва да пляскате или докоснете ритъма на песента с текста:
"дож- диво, дож- диво, в - пу - sti!
Дай цвят - точ- кам под - ра - sti.”
Думите „пусни“, „порасна“ включват две силни части. Ударението в тези думи помага да се определят основните акцентирани ноти. След това изпълнете песента на инструмента, първо с произношението на текста на глас, а след това „на себе си“.
В процеса на работа е необходимо да се възпитава в ученика способността да чува всичко, което свири на акордеон. За да направите това, обяснете, че звукът трябва да се чуе, преди да бъде заснет. Ето защо, преди да започнете звука, е необходимо да си поемете въздух. Развитието на звука се случва не само поради поведението на козината с лявата ръка, но и поради слуховото възприятие. Необходимо е да се развие предслушването у ученика: постепенно усилване (приближаване) на звука, след това кулминация, след което постепенно отслабване на звука. На този етап понятието "динамика" може да се обясни на ученика, като го запознае с градациите на силата на звука (силно, тихо, постепенно увеличаване на звука, постепенно намаляване на звука).
В процеса на извършената работа ученикът може да изгради проста музикална фраза, придружена от текст.
На следващия етап на учене думата вече не придружава мелодията. С помощта на учител ученикът трябва да разбере структурата на музикалната фраза, да идентифицира кулминациите, динамичните нюанси, да вземе щрихи и техники за игра, които съответстват на естеството на произведението, като най-пълно разкриват значението му. Основното в тази работа е логиката на интонацията. Наложително е да се постигне с ученика естеството на играта, която се играе, като се насърчава емоционалната страна на този процес.
В процеса на работа върху интонацията на акордеон в началния етап на обучение, ученикът трябва да положи основите на способността да интонира. Необходимо е да научите детето да разбира и усеща музиката, която свири. Внимателно подбраните упражнения и репертоарът, който отчита всички сложности на ученето на интонация, помагат да се постигне това.
За правилното, красиво звучене на произведението е важно и концепция за дишане.Акордеонът е един от малкото инструменти, който има способността да имитира вокали поради факта, че притежава особени "светлина" - козина.Продължителността, динамиката, характерът на звученето се регулират с помощта на козина, с едновременно натискане на клавиш. Всяко движение на козината трябва да допринася за разкриването на съдържанието на парчето, което се изпълнява. Ето защо е важно да започнете формирането на първите умения за производство на звук с упражнения, които ще ви помогнат да научите как да водите правилно духалото. Предложете на ученика упражнения за "дишане" на инструмента. Това са различни начини за водене на духалото с натиснат въздушен клапан, за да се постигне естеството на упражненията ("Спокойен бриз", "Малка буря", "Спокойно дишане", "Да си починем след бягане").
Изходните точки в технологията на развиване на умения по машинознание са: напасване, регулиране на ремъци, монтаж на инструмент. Обърнете специално внимание на регулирането на работния колан. Твърде стегнат колан ще затрудни движенията на лявата ръка, хлабав - няма да позволи на ученика да изпълни качествено някоя от техниките, методите за контролиране на козината.
Дясната презрамка се регулира така, че щангата да лежи от вътрешната страна на бедрото на десния крак. Лявата презрамка се затяга след регулиране на дясната презрамка и фиксиране на позицията на акордеона. От регулирането на десния колан зависи управлението на маншона за разпръскване, на левия - от стабилността на инструмента при свирене на стискане. Трябва да изберете стол, който да отговаря на растежа на ученика (краката трябва да са огънати в коленете под прав ъгъл). Практическото овладяване на елементарни умения по машинознание започва още от първите уроци. Извличането на първия звук на акордеона е събитие за ученика. Много е важно да се създаде среда в класната стая, която е подходяща за значимостта на момента.
Използвайки този или онзи метод на играта, е важно правилно да комбинирате поведението на козината и натискането на пръстите върху клавишите. В зависимост от смисъла на пиесата едни и същи техники могат да се играят по различни начини.
Често учениците играят с крещящ, принуден звук. Тук трябва да обърнете внимание на технологията за промяна на интензитета на звука чрез движение на козината.
В зависимост от естеството на работата, изпълнителят трябва да може да произведе необходимата сила с четка и пръсти. Не е необичайно акордеонистите да удрят клавишите твърде силно, за да произведат звук. Поради това има почуквания, сухи звуци, тръпки.
Качеството на извлечения звук до голяма степен зависи от това доколко акордеонистът контролира движението на духалото. Развитието на правилното движение на козината в началния етап на обучение трябва да заема не по-малко място от въпросите на карпалното извличане на звук. Тук, на първо място, е необходимо да се научите да променяте движението на маншона в притискане и разтягане равномерно със същата сила при всякакви редуващи се звуци, като се уверите, че преди смяната на маншона и след това силата на звука не намалява флуктуират. Ще бъде полезно да ви научим как да сменяте козината на един продължителен звук; направете внезапна смяна на козината. Но без промяна на силата на захвата.
За да се постигне плавна смяна на маншона по звук, е необходимо ученикът до и в момента на смяна на движението на маншона да има едно, неизменно положение на ръката под левия колан.
Най-удобното положение на ръката е да я подпрете в три точки: 1) дланните мускули и мускулите на палеца са разположени близо до предния ръб на лявото покритие на акордеона; 2) задната част на китката в предмишницата се опира на колана; 3) предмишницата с вътрешната си страна опира в задния ръб на левия капак.
Не бива да държиш ръката си така през цялото време - това я изморява.
При разкопчаване на козината основната опорна точка на лявата ръка е китката
(точка 2); при стискане - Китка и предмишница (точки 1.3).
Ако в произведението има много големи фрази или продължителни звуци, които не могат да бъдат изсвирени при движението на духалото в една посока, е необходимо духането да се смени на силния ритъм на ритъма или въвеждането на други гласове, за да не се нарушават логиката на музикалната мисъл.
Умелото използване на движението на духала (особено при стискане), пестенето на въздух в началото на движението, а не в края, също е много важен момент в процеса на обучение да свири на акордеон. Това се дължи на силата на звука, темпото, продължителността и броя на нотите, записани едновременно.
Има два основни метода за провеждане на козината: 1) козината е постоянно напрегната (непрекъсната) при изпълнение на някаква малка музикална конструкция; 2) козината е пулсираща, когато се изпълняват отделни съзвучия с известни спирания в движението на козината.
Невъзможно е да се играят различни произведения с един метод на козината. С широка мелодия (легато, полифонично парче) козината е постоянно напрегната. При пускане на танцова музика, отделни ударни акорди - козината пулсира.
Полезно обучение за умело 'Mech guiding' се свири в долната част на лявата клавиатура (тук е по-трудно да се играе и по-неудобно - това се случва, защото когато 'Mech се движи, лостът за натиск отдолу е с форма на ветрило).
Специалното движение на козината ви позволява да изпълнявате различни трикове и удари. Можете например да научите добро начало на музикална фраза на пианисимо, за това трябва да натиснете клавишите и едва след това да движите плавно козината.
Както знаете, различните инструменти имат различни начини за производство на звук. Например, за да се предаде спецификата на звука на пианото върху акордеона, е необходимо да се създаде впечатление за удар (да се свирят звуци с натискане на духалото). Изпълнението на пиеса на орган изключва подобни сътресения, тъй като естеството на звука в органната музика е дълбоко и меко.
Когато изпълнявате каквото и да е произведение, всяко движение на козината трябва да се изчислява в съответствие със съдържанието на произведението. В началния етап ученикът трябва да бъде научен на три основни типа движение на козината:
1) плавно движение. Дължи се на постоянната скорост на козината и постоянното еднакво усилие на лявата ръка. Често срещана грешка е не поддържането на плавен звук при смяна на козината.
2) ускоряване или забавяне на движението на козината. Характерна грешка е рязкото крещендо или диминуендо.
3) шут с козина. (sf). Ученикът лесно се справя с това, ако след това тръгне след sforzando diminuendo.
По-трудно е да се отработи стресът с последващо запазване на силата на звучността. Това ще бъде улеснено от плавно, напрегнато движение на козината след шут. Естеството на звука на произведението зависи не само от поведението на козината, но и от различните начини на докосване на пръстите до клавишите. Или докосване (1. пълен или частичен натиск, 2. лек удар с пръст или карпал, или в същото време пръст - карпал. 3. натискане, използва се за получаване на по-тежко стакато).
играе важна роля и филтриране на звук,когато някакъв определен продължителен звук или съзвучие се засилва и отслабва поради различната скорост на козината (промени в динамиката в рамките на един звук).
Абсолютно необходимо е един цигулар, певец, акордеонист да може да мелее звука. Тази игрова техника е трудна за изпълнение, особено в момента на края на мотиви, фрази, изречения.
Основната трудност се крие в способността да се избягва неравномерно затихване на звука, като се поддържа красотата и специалната изразителност на звука. Това се постига чрез умело и пропорционално задържане на козината, докато накрая спре, докато звукът спре напълно. Най-често изтъняването се използва в края на произведение или част от него. В този случай смилането се предшества от общо diminuendo и ritenuto. Понякога филетирането на звучността се комбинира с фермата. Изтъняването на звучността може да се използва и във вътрешността на творбата за по-голяма пълнота на фразата, изречението. Често не трябва да се използва филетиране, тъй като ще бъде натрапчиво, ще намали качеството на изпълнение и ще въведе монотонност в изпълнителската палитра на музиканта. Наличието на добър музикален вкус у ученика ще му помогне да измери забавянето на движението на козината, така че пълнотата на музикалната мисъл най-точно да съответства на естеството на изпълняваното произведение.
литература:
- Школа по баян на А. Онегин М.1990
- Прогресивна школа по баян Ю. Акимов Ч.2 М.1971
- Школа по свирене на акордеон В. Лушников М. 1991г
