В епохата на империята релефът и кръглата пластика получават по-нататъшно развитие. На Римския форум е издигнат Олтарът на мира, чиято горна част завършва с многостранен релеф, изобразяващ тържествена процесия на строги римски патриции, закалени в борбата, надарени с остри портретни характеристики. Исторически релефи, прославящи подвизите на римските оръжия, мъдростта на владетелите, красят триумфалните арки. Двестаметровата лента с релефи на триумфалната колона на Траян разказва подробно и безстрастно за похода на римските войски срещу даките

Въпреки това портретът все още заема водещо място в римската скулптура. В епохата на Август характерът на образа се променя драстично – в него се появява идеалът за класическа красота и типът на нова личност, която републиканският Рим не е познавал. Появяват се церемониални портрети в цял ръст, изпълнени със спокойна сдържаност и величие. Мраморната скулптура на Август от Прима Порта (началото на I в. сл. н. е., Рим, Ватикана) изобразява императора под формата на командир в доспехи и с жезъл в ръка. Позата на атлетично изградения Август е проста. Постановката на фигурата, базирана на единия крак, напомня стила на Поликлетос. Но призивният жест на вдигната дясна ръка, обърната към легионите, е властен и лаконичен - той променя основния ритъм на фигурата, подчертавайки решителното движение нагоре и напред. Главата е изградена стриктно, чертите на лицето са обобщени, обемът е оформен от фино моделирани големи равнини, свързани с плавен ритъм и мек светлинен цвят. В намръщено лице с рязко изпъкнали скули и брадичка, в остър поглед, в стиснати устни се изразява напрежение на волята, умствена енергия, самообладание, вътрешна дисциплина.

Строгият стил на Август при Флавий (69-96 г. сл. Хр.) е заменен от по-ефектен и помпозен портрет в цял ръст; в същото време се възражда остър реализъм, безмилостно възпроизвеждащ човек с всичките му грозни черти - Луций Цецилий Юкунд (втора половина на 1 век сл. Хр., Неапол, музей). За разлика от веризма от републиканската епоха, художниците постигат многостранност, обобщаване на характеристиките, обогатяват художествения език с нови средства. В портрета на Нерон (Рим, Национален музей), с ниско чело, тежък подозрителен поглед се разкрива студената жестокост на деспота, произволът на низостта, необузданите страсти, самонадеяността. Тежките форми на лицето, кичурите гъста коса се предават от комбинация от големи живописни маси. Художниците изоставят традиционните фронтални композиции и поставят скулптурата в пространството по-свободно, като по този начин разрушават изолацията на образа на републиканския портрет. Тези характеристики могат да се наблюдават в „Портрет на римлянка“ (Рим, Капитолийския музей), където изображението се оживява от едва забележимо движение, наклон на главата. Отпуснатата поза е горда, лицето е изпълнено със самочувствие. Великолепна прическа от живописни маси от къдрици увенчава надменните черти на млада жена. След сдържаността и скъперничеството на образите от епохата на Траян по време на кризата на античния мироглед при Антонините (2 век), черти на духовност, самозадълбочаване и в същото време отпечатък на изтънченост, умората, характеризираща умиращата епоха, се появяват в римския портрет. Хората изглеждат хуманни, но пълни с тревога, с тъжни очи, гледащи в далечината. Съзерцателното настроение се подчертава от интерпретацията на очите с рязко изрязани зеници, полузатворени от меки тежки клепачи. Най-финият светлинен цвят и брилянтното полиране на лицето карат мрамора да свети отвътре, разрушавайки остротата на линиите;

живописните маси от коси подчертават прозрачността на чертите. Чертите на "сирийската жена" (втора половина на 2 век, Ленинград, Ермитаж) са облагородени от най-фините преживявания, отразяващи света на тъжните и скрити мисли. В изражението на лицето, което се променя от осветлението, блести нюанс на фина ирония.

Конната скулптура на Марк Аврелий (около 170), преинсталирана през 16 век, принадлежи към тази епоха. по проект на Микеланджело на площада: Капитолия в Рим. Извънземен на военната слава, Марк Аврелий е изобразен в тога, седнал на бавно движещ се кон. Образът на императора се тълкува като въплъщение на гражданския идеал и човечност. Съсредоточеното лице на стоика е изпълнено с непомрачено спокойствие, той се обръща към хората с широк, умиротворяващ жест. Това е образът на замислен философ, автор на „Размишления насаме“. Фигурата на коня сякаш отразява движенията на ездача, не само го носи, но и допълва образа му. „По-красива и по-умна от главата на коня на Марк Аврелий“, пише немският историк на изкуството Винкелман, „не може да се намери в природата“. Трети век е разцветът на римския портрет, все по-освободен от традициите на миналото. Този разцвет протича в условията на упадък, упадък на римската държава и нейната култура, но същевременно с появата на нови творчески тенденции в нейните дълбини. Напливът на варвари, често начело на империята, влива нова, свежа сила в избледняващото римско изкуство. В него се очертават чертите, развити през Средновековието на Запад и Изток, в портрета на Ренесанса. Изпълнени с необикновена енергия, жажда за власт, груба сила, изникват образи на хора, родени от ожесточена борба, завладяла обществото по това време. В бюста на император Каракала (началото на 3 век, Неапол, Национален музей) римският реализъм достига своя връх. Индивидуалният образ на Каракала прераства до типично превъплъщение на деспот.

Безмилостният реализъм се обогатява с психологическо проникване във вътрешния свят, изпълнен с драматично напрежение и конфликти с околната среда. Композицията е изградена върху рязко противопоставяне на раменете и внезапно гневно завъртане на главата. Енергично издълбаното лице е изкривено от конвулсии на злоба; експресивният образ е драматизиран от контрасти на светлина и сянка. Портретните изображения от този период са контрастни. Те се различават по характеристики и художествени техники. Скулпторът не само разкрива жестоката борба на грубите и силни страсти на човек, но става чувствителен към фините нюанси на настроенията. Психичната крехкост е белязана от „Портрет на момче“ (първата половина на 3 век, Москва, Пушкин музей) с големи тъжни очи, в които прозира скрит упрек. Скулпторът забелязва в трогателната нежност и беззащитност на детето нюанс на липса на воля, който се появява в линията на леко отворена уста. В този портрет художникът отказва да работи с бормашина, която обикновено се използва за смачкване на скулптурната маса, предизвиквайки динамична игра на светлина и сянка, както се наблюдава в портрета на Каракала. Психологическата наситеност в портрета на момчето се постига чрез изключителна сдържаност на пластичните средства, плътност на компактните обеми и в същото време чрез необичайно фино развитие на лицевата пластика. Прозрачността на мрамора засилва впечатлението за болнаво лице, а светлите сенки, светлината и въздуха, вибриращи по повърхността му, го одухотворяват.

Късният период от развитието на портрета е белязан от външно загрубяване на външния вид и повишена духовна изява, която се проявява в горящия поглед. Филип Арабски (244-249, Ленинград, Ермитаж) - строг войник, син на разбойник, въплъщение на образа на "варварския" Рим; скулпторът подчертава най-важното в лицето си, очертава косата само с няколко линии и прорези, изгражда композицията в големи маси, като по този начин постига почти архитектурна монументалност. В портрета на Максимин Даза (4 век, Кайро, музей) схематизмът побеждава, вътрешното напрежение придобива свръхчовешка сила. В „Портрет на жена” (IV в., Ленинград, Ермитаж) в замръзнал поглед, насочен в далечината, духовен импулс изпреварва иконите на ранновизантийското изкуство. Човек като че ли се обръща към външния свят, който възприема като въплъщение на неизвестни свръхестествени сили. Волята за живот изчезва, подчинението на съдбата започва да доминира - човек се разпознава като слабо същество. В рамките на римското изкуство се ражда спиритизъм, характерен за зараждащото се средновековно изкуство. В образа на човек, който е загубил етичния идеал в самия живот, се разрушава хармонията на физическите и духовните начала, характерни за древния идеал за личността.

Основното предимство на древноримската скулптура е реализмът и автентичността на изображенията. На първо място, това се дължи на факта, че римляните са имали силен култ към предците и от най-ранния период на римската история е имало обичай да се премахват посмъртни восъчни маски, които по-късно са взети от скулпторите като основа за скулптурни портрети .

Самото понятие "древно римско изкуство" има много произволно значение. Всички римски скулптори са били гръцки по произход. В естетически смисъл цялата древноримска скулптура е копие на гръцката. Иновацията е комбинацията от гръцкото желание за хармония и римската твърдост и култа към силата.

Историята на древноримската скулптура е разделена на три части - изкуството на етруските, пластиката от епохата на републиката и имперското изкуство.

етруско изкуство

Етруската скулптура е била предназначена за украса на погребални урни. Самите тези урни са създадени под формата на човешко тяло. Реализмът на изображението се считаше за необходим за поддържане на реда в света на духовете и хората. Произведенията на древните етруски майстори, въпреки примитивността и схематичността на изображенията, изненадват с индивидуалността на всяко изображение, техния характер и енергия.

Скулптура на Римската република

Скулптурата от времето на Републиката се отличава с емоционална скъперничество, непривързаност и студенина. Имаше впечатление за пълна изолация на изображението. Това се дължи на точното възпроизвеждане на маската на смъртта при създаването на скулптурата. Ситуацията беше донякъде поправена от гръцката естетика, каноните, според които се изчисляваха пропорциите на човешкото тяло.

Множество релефи на триумфални колони, храмове, които принадлежат към този период, удивляват с елегантността на линиите и реализма. Особено заслужава да се спомене бронзовата скулптура на "римската вълчица". Основната легенда на Рим, материалното въплъщение на римската идеология - това е значението на тази статуя в културата. Примитивизирането на сюжета, неправилните пропорции, фантастичността ни най-малко не пречат да се възхищаваме на динамиката на това произведение, на неговата особена острота и темперамент.

Но основното постижение в скулптурата на тази епоха е реалистичен скулптурен портрет. За разлика от Гърция, където създавайки портрет, майсторът по някакъв начин подчинява на законите на хармонията и красотата всички индивидуални характеристики на модела, римските майстори внимателно копират всички тънкости на външния вид на моделите. От друга страна, това често води до опростяване на изображенията, грапавост на линиите и премахване на реализма.

Скулптура на Римската империя

Задачата на изкуството на всяка империя е да издигне императора и държавата. Рим не е изключение. Римляните от епохата на империята не можеха да си представят дома си без скулптури на предци, богове и самия император. Ето защо до наши дни са оцелели много примери на имперско пластично изкуство.

На първо място, внимание заслужават триумфалните колони на Траян и Марк Аврелий. Колоните са украсени с барелефи, разказващи за военни кампании, подвизи и трофеи. Такива релефи са не само произведения на изкуството, които удивляват с точността на изображенията, многофигурната композиция, хармонията на линиите и финеса на работата, те са и безценен исторически източник, който ви позволява да възстановите ежедневни и военни детайли на ера на империята.

Статуите на императорите във форумите на Рим са направени по суров, груб начин. Вече няма и следа от онази гръцка хармония и красота, характерни за ранното римско изкуство. Майсторите преди всичко трябваше да изобразяват силни и твърди владетели. Имаше и отклонение от реализма. Римските императори са представяни като атлетични, високи, въпреки факта, че рядко някой от тях е имал хармонично телосложение.

Почти винаги по времето на Римската империя скулптурите на богове са били изобразявани с лицата на управляващи императори, така че историците достоверно знаят как са изглеждали императорите на най-голямата древна държава.

Въпреки факта, че римското изкуство без съмнение е влязло в световната съкровищница на много шедьоври, по своята същност то е само продължение на древногръцкия. Римляните развиват древното изкуство, правят го по-великолепно, величествено, по-ярко. От друга страна, именно римляните са загубили чувството за пропорция, дълбочина и идеологическо съдържание на ранното антично изкуство.

Най-известните скулптури в Рим

Най-голямото културно и археологическо наследство на Вечния град, изтъкано от различни исторически епохи, прави Рим уникален. В столицата на Италия са събрани невероятно количество произведения на изкуството - истински шедьоври, известни в цял свят, зад които стоят имената на големи таланти. В тази статия искаме да поговорим за най-известните скулптури в Рим, които определено си заслужава да се видят.

В продължение на много векове Рим е бил център на световното изкуство. От древни времена в столицата на империята са пренасяни шедьоври на творения на човешки ръце. По време на Ренесанса понтифеси, кардинали и представители на благородството строят дворци и църкви, украсявайки ги с красиви фрески, картини и скулптури. Много новопостроени сгради от този период дават нов живот на архитектурно-декоративните елементи от античността - антични колони, капители, мраморни фризове и скулптури са взети от сградите от времето на Империята, реставрирани и монтирани на ново място. В допълнение, Ренесансът даде на Рим безкраен брой нови брилянтни творения, включително произведенията на Микеланджело, Канова, Бернини и много други талантливи скулптори.

Спящ хермафродит

Капитолийска вълчица

Най-значима за римляните е „Капитолинската вълчица”, съхранявана днес в Капитолийските музеи. Според легендата за основаването на Рим близнаците Ромул и Рем са отгледани от вълчица близо до Капитолийския хълм.

Общоприето е, че бронзовата статуя е направена от етруските през V век пр.н.е., но съвременните изследователи са склонни да приемат, че Вълчицата е направена много по-късно – през Средновековието. Фигурите на близнаци са добавени през втората половина на 15 век. Авторството им не е установено със сигурност. Най-вероятно те са създадени от Антонио дел Полайоло.

Лаокоон и синове

Една от най-известните скулптури в Рим се намира в музея Пио Клементин, част от музеите на Ватикана. Това произведение е мраморно римско копие, реализирано между 1 век пр.н.е. и I век от н.е. след гръцки бронзов оригинал. Скулптурната група, изобразяваща сцената на борбата на Лаокоон и синовете му със змии, вероятно украсява частната вила на император Тит.

Статуята е открита в началото на 16-ти век в територията на лозята, разположени на хълма Опио, собственост на някой си Феличе де Фредис. В базиликата Санта Мария ин Аракоели, на надгробната плоча на Феличе, можете да видите надпис, разказващ за този факт. На разкопките са поканени Микеланджело Буонароти и Джулиано да Сангало, които трябва да оценят находката.

Тази скулптурна група през Ренесанса предизвиква силен резонанс в кръговете на творческите хора и оказва влияние върху развитието на ренесансовото изкуство в Италия. Невероятният динамизъм и пластичност на формите на античната творба вдъхновяват много майстори от онова време, като Микеланджело, Тициан, Ел Греко, Андреа дел Сарто и др.

Скулптури на Микеланджело

Великият майстор на всички времена, чието име е известно на почти всички - Микеланджело Буонароти - скулптор, архитект, художник и поет. Въпреки факта, че повечето от творбите на този талантлив човек са във Флоренция и Болоня, в Рим можете да се запознаете и с някои от неговите творби. Във Ватикана, в базиликата Свети Петър, се пази световният шедьовър от всички епохи – скулптурната група Пиета от Микеланджело, изобразяваща скърбящата Богородица за Исус, свалена от кръста след разпятието. По време на производството на това произведение майсторът е само на 24 години. Освен това Пиета е единствената ръчно подписана творба на майстора.

Пиета

Друга творба на Буонароти може да се възхищава в катедралата Сан Пиетро ин Винколи. Има монументална надгробна плоча на папа Юлий II, чието създаване е продължило над четири десетилетия. Въпреки факта, че първоначалният проект на надгробния паметник никога не е бил напълно реализиран, основната фигура, която украсява паметника и олицетворява Мойсей, прави силно впечатление.

Мойсей

Скулптурата изглежда толкова реалистична, че напълно предава характера и настроението на библейския персонаж.

Скулптури на Лоренцо Бернини

Друг гений, чието име е тясно свързано с Рим, е Жан Лоренцо Бернини. Благодарение на работата му Вечният град придоби нов облик. По проектите на Бернини са издигнати дворци и църкви, оборудвани са площади и фонтани. Бернини, заедно със своите ученици, проектира Моста на Светия ангел, създаде невероятен брой скулптури, много от които все още красят улиците на Рим.

Бернини. Фонтанът на четирите реки на площад Навона. Фрагмент

Чувствени мраморни фигури с грациозни меки форми и специална изтънченост удивяват с виртуозното си изпълнение: студеният камък изглежда топъл и мек, а героите на скулптурните композиции са живи.

Сред най-известните произведения на Бернини, които определено си струва да видите със собствените си очи, първото място в нашия списък е заето от „Отвличането на Прозерпина“ и „Аполон и Дафне“, които съставляват колекцията на Галерия Боргезе. Прочетете повече за тези произведения, както и за други шедьоври на Галерия Боргезе.

Аполон и Дафне

Екстазът на блажената Людовика Албертони, друг шедьовър на Ренесанса, заслужава специално внимание. Тази скулптура, създадена като погребален паметник по молба на кардинал Палуци, изобразява сцената на религиозен екстаз от Людовика Албертони, живял в началото на 15-ти и 16-ти век. Скулптурата украсява параклиса Алтиери, разположен в базиликата Сан Франческо а Рипа в района на Трастевере.

Екстаз на блажена Лудовика Албертони

Друго подобно произведение се съхранява в базиликата Санта Мария дела Витория. „Екстазът на Света Тереза“ е изваян от Лоренцо Бернини по заповед на венецианския кардинал в края на 17 век. Главният герой на творбата е Света Тереза, потопена в състояние на духовно прозрение. Наблизо, на фона на искрящи златни лъчи, е фигурата на ангел, насочващ стрела в изнемощното тяло на светеца. Сюжетът на скулптурната група беше историята, описана от испанската монахиня Тереза за това как насън видяла ангел, който пронизал утробата й със стрела от божествена светлина, което я накарало да изпита мъчението на сладострастието.

Екстаз на Света Тереза

Паолина Боргезе от скулптора Антонио Канова

Друг шедьовър със световно значение е деликатната и романтична „Паолина Боргезе“, изработена през първото десетилетие на 19 век в неокласически стил от известния скулптор Антонио Канова. Скулптурата, изобразяваща Паолина Бонапарт, сестрата на Наполеон, е поръчана по случай брака й с Камило Боргезе, римски принц.

Скулптурите, описани в тази статия, са само малка част от множеството световни шедьоври, намиращи се в Рим, чийто гений е извън съмнение и определено си струва да се види поне веднъж в живота.

Спящ хермафродит

Капитолийска вълчица

Най-значима за римляните е „Капитолинската вълчица”, съхранявана днес в Капитолийските музеи. Според легендата, която разказва за основаването на Рим, тя е отгледана от вълчица на Капитолийския хълм.

Капитолийска вълчица

Общоприето е, че бронзовата статуя е изработена от етруските през 5 век пр.н.е. Съвременните изследователи обаче са склонни да приемат, че Вълчицата е направена много по-късно - през Средновековието, а фигурите на близнаците са добавени през втората половина на 15 век. Авторството им не е установено със сигурност. Най-вероятно те са създадени от Антонио дел Полайоло.

Лаокоон и синове

Известната скулптурна група, изобразяваща сцената на борбата на Лаокоон и синовете му със змии, уж украсява частната вила на император Тит. Датирана около Ic. пр. н. е., това е мраморно римско копие, направено от неизвестни майстори от древногръцки бронзов оригинал, който, за съжаление, не е оцелял. Една от най-известните скулптури в Рим се намира в музея Пио Клементин, който е част от.

Статуята е открита в началото на 16-ти век в територията на лозята, разположени на хълма Опио, които са принадлежали на някой си Феличе де Фредис. В базиликата Санта Мария ин Аракоели, на надгробната плоча на Феличе, можете да видите надпис, разказващ за този факт. На разкопките са поканени Микеланджело Буонароти и Джулиано да Сангало, които трябва да оценят находката.

Случайно намерената скулптура предизвиква силен резонанс по това време, повлиявайки върху развитието на изкуството в цяла Италия през Ренесанса. Невероятният динамизъм и пластичност на формите на античната творба вдъхновяват много майстори от онова време, като Микеланджело, Тициан, Ел Греко, Андреа дел Сарто и др.

Скулптури на Микеланджело

Известният скулптор, архитект, художник и поет е признат за най-великия майстор приживе. В Рим могат да се видят само няколко скулптури на Микеланджело Буонароти, тъй като повечето от творбите му са във Флоренция и Болоня. Във Ватикана, в, тя се съхранява. Микеланджело извая шедьовър, когато е само на 24 години. Освен това Пиета е единствената ръчно подписана творба на майстора.

Друга известна творба на Микеланджело Буонароти може да се възхищава в катедралата Сан Пиетро ин Винколи. Има монументална надгробна плоча на папа Юлий II, чието създаване е продължило над четири десетилетия. Въпреки факта, че първоначалният проект на надгробния паметник никога не е бил реализиран напълно, основната му фигура, тази, която украсява паметника, прави силно впечатление и изглежда толкова реалистична, че напълно предава характера и настроението на библейския персонаж.

Скулптури на Лоренцо Бернини

Бернини. Фонтанът на четирите реки на площад Навона. Фрагмент

Чувствени мраморни фигури с грациозни меки форми и специална изтънченост удивяват с виртуозното си изпълнение: студеният камък изглежда топъл и мек, а героите на скулптурните композиции са живи.

Сред най-известните произведения на Бернини, които определено си струва да видите със собствените си очи, първото място в нашия списък е заето от „Отвличането на Прозерпина“ и „Аполон и Дафне“, които съставляват колекцията на Галерия Боргезе. .

Аполон и Дафне

Друг шедьовър на Бернини, „Екстазът на блажената Лудовика Албертони“, заслужава специално внимание. Известната скулптура, създадена като погребален паметник по молба на кардинал Палуци, изобразява сцената на религиозен екстаз от Людовика Албертони, живял в началото на 15-ти и 16-ти век. Скулптурната група украсява параклиса Алтиери, разположен в базиликата Сан Франческо а Рипа в района на Трастевере.

Културата на Древен Рим е съществувала повече от 12 века и е имала свои уникални ценности. В изкуството на древния Рим се възпява почитта към боговете, любовта към отечеството и войнската чест. За Древен Рим са изготвени много доклади, които описват неговите постижения.

Културата на Древен Рим

Учените разделят историята на древната римска култура на три периода:

кралски (8-6 век пр.н.е.)
републикански (6-1 век пр.н.е.)
Имперски (1 век пр.н.е. - 5 век сл. Хр.)

Царският период се счита за примитивен период по отношение на културното развитие, но именно тогава римляните са имали своя собствена азбука.

Художествената култура на римляните е подобна на елинската, но има свои собствени характеристики. Например, скулптурата на Древен Рим придоби емоции. Върху лицата на героите римските скулптори започнаха да предават състоянието на ума. Особено многобройни бяха скулптурите на съвременници - Цезар, Крас, различни богове, обикновени граждани.

В дните на Древен Рим за първи път се появява такова литературно понятие като "роман". Сред поетите, които създават комедии, най-известен е Луцилий, който е автор на стихотворения на битови теми. Любимата му тема беше осмиването на манията за постигане на различни богатства.

ТОП 4 статиикойто чете заедно с това

Римлянинът Ливий Андроник, който работи като актьор в трагедия, знаеше гръцкия език. Той успява да преведе Одисеята на Омир на латински. Вероятно под впечатлението от творбата Вергилий скоро ще напише своята "Енеида" за троянеца Еней, който стана далечен прародител на всички римляни.

Ориз. 1. Отвличането на сабинките.

Философията е достигнала изключително развитие. Оформят се следните философски направления: римски стоицизъм, чиято задача е да постигне духовни и морални идеали, и неоплатонизъм, чиято същност е развитието на най-високата духовна точка на човешката душа и постигането на екстаз.

В Рим древният учен Птолемей създава геоцентрична система на света. Притежава и множество трудове по математика и география.

Музиката на древен Рим копира гръцката. От Елада бяха поканени музиканти, актьори и скулптори. Популярни бяха одите на Хорас и Овидий. С течение на времето музикалните изпълнения придобиха грандиозен характер, придружени от театрални представления или гладиаторски битки.

Запазено е писмо от римския поет Марциал, в което той твърди, че ако стане учител по музика, тогава комфортната старост му е гарантирана. Това предполага, че музикантите са били много търсени в Рим.

Изобразителното изкуство в Рим имало утилитарен характер. Представен е от римляните като начин за запълване и организиране на жизнено пространство. Тя, подобно на архитектурата, беше изпълнена под формата на монументалност и величие.

Обобщавайки, отбелязваме, че римската култура може да се счита за наследник на гръцката, но римляните донесоха и подобриха много в нея. С други думи, ученикът е надминал учителя.

Ориз. 2. Изграждане на римския път.

В архитектурата римляните построили своите сгради, за да издържат векове. Баните на Каракала са ярък пример за гигантизъм в строителството. Архитектите са използвали такива техники като използването на палестри, перистилни дворове, градини. Баните бяха снабдени със сложно техническо оборудване.

Величествени римски структури могат да се считат за пътища, които се използват и до днес, известните отбранителни валове на Траян и Адриан, акведукти и, разбира се, амфитеатърът на Флавиите (Колизеум).

Ориз. 3. Колизеум.

Какво научихме?

Говорейки накратко за културата на Древен Рим, отбелязваме, че създавана с милитаристична и величествена ориентация, създавана от векове, положи основите на цялата бъдеща европейска култура, тя остави своя отпечатък върху развитието на цивилизацията и предизвика възхищение сред потомците.

Тематична викторина

Доклад за оценка

Среден рейтинг: 4.6. Общо получени оценки: 244.

Една от най-древните цивилизации в света - Свещената Римска империя - даде на човечеството най-великата култура, която включваше не само най-богатото литературно наследство, но и каменната хроника. Дълго време не е имало хора, обитаващи тази сила, но благодарение на запазените архитектурни паметници е възможно да се пресъздаде бит на езическите римляни. На 21 април, в деня на основаването на града на седемте хълма, предлагам да разгледаме 10 забележителности на Древен Рим.

Римски форум

Районът, разположен в долината между Палатин и Велия от южната страна, Капитолий на запад, Есквилин и склоновете на Квиринал и Виминал, е бил влажна зона в предримския период. До средата на 8 век пр.н.е. д. тази местност е била използвана за погребения, а селищата са били разположени на близките хълмове. Мястото е пресушено по време на царуването на цар Тарквикий Стари, който го превръща в център на политическия, религиозния и културния живот на жителите на града. Именно тук се състоя известното примирие между римляните и сабините, проведени са избори за Сенат, заседават съдии и се провеждат богослужения.

От запад на изток през целия римски форум минава свещеният път на империята Виа Апия или Апиевият път, по който има множество паметници както от древността, така и от средновековието. В Римския форум се помещават храмът на Сатурн, храмът на Веспасиан и храмът на Веста.

Храмът в чест на бог Сатурн е издигнат около 489 г. пр. н. е., символизирайки победата над етруските царе от фамилията Тарквиний. Няколко пъти загива по време на пожари, но се преражда. Надписът върху фриза потвърждава, че „Сенатът и хората на Рим възстановиха унищоженото от огъня“. Това беше величествена сграда, която беше украсена със статуя на Сатурн, включваше помещенията на държавната хазна, аерери, където се съхраняваха документи за държавни приходи и дългове. До днес обаче са оцелели само няколко колони от йонския ред.

Строителството на храма на Веспасиан започва с решение на Сената през 79 г. сл. Хр. д. след смъртта на императора. Тази свещена сграда е посветена на Флавий: Веспасиан и неговия син Тит. Дълъг е 33 м и широк 22 м. Три 15-метрови колони от коринтския орден са оцелели до днес.

Храмът на Веста е посветен на богинята на огнището и в древни времена е свързан с Дома на весталките. Във вътрешната стая постоянно се поддържаше свещеният огън. Първоначално той е бил охраняван от дъщерите на краля, след това те са заменени от жрици Весталки, които също провеждат поклонение в чест на Веста. В този храм е имало тайник със символи на империята. Сградата е с кръгла форма, чиято територия граничи с 20 коринтски колони. Въпреки факта, че на покрива имаше изход за дим, в храма често избухваха пожари. Няколко пъти е спасяван, реконструиран, но през 394 г. император Теодосий заповядва да бъде затворен. Постепенно сградата се руши и се разпада.

Колоната на Траян

Паметник на древноримската архитектура, издигнат през 113 г. сл. Хр. архитект Аполодор от Дамаск в чест на победите на император Траян над даките. Мраморната колона, куха отвътре, се издига над земята на 38 м. В „тялото” на конструкцията има вита стълба със 185 стъпала, водеща към наблюдателната площадка на столицата.

Стволът на колоната се завива 23 пъти около 190 м дълга лента с релефи, изобразяващи епизоди от войната между Рим и Дакия. Първоначално паметникът е увенчан с орел, по-късно със статуя на Траян. А през Средновековието колоната започва да се украсява със статуя на апостол Петър. В основата на колоната има врата, водеща към залата, където са поставени златните урни с праха на Траян и съпругата му Помпей Плотина. Релефът разказва за две войни между Траян и даките и периода 101-102 г. АД отделен от битките от 105-106 г. от фигурата на крилата Виктория, изписваща върху щит, заобиколен от трофеи, името на победителя. Той също така изобразява движението на римляните, изграждането на укрепления, прелезите на реките, битки, детайлите на оръжията и доспехите на двете войски са нарисувани много подробно. Общо на 40-тонна колона има около 2500 човешки фигури. Траян се появява на него 59 пъти. Освен Победа в релефа има и други алегорични фигури: Дунав във вид на величествен старец, Нощ - жена със забулено лице и др.

Пантеон

Храмът на всички богове е построен през 126 г. сл. Хр. д. при император Адриан на мястото на предишния Пантеон, издигнат два века преди това от Марк Випсаний Агрипа. Латинският надпис на фронтона гласи: „М. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT" - "Марк Агрипа, син на Луций, избран за консул за трети път, издигна това." Намира се на площад Piazza della Rotonda. Пантеонът се отличава с класическата яснота и целостта на композицията на вътрешното пространство, величието на художествения образ. Лишена от външни декорации, цилиндричната сграда е увенчана с купол, покрит с незабележима резба. Височината от пода до отвора в свода отговаря точно на диаметъра на основата на купола, представяйки удивителна пропорционалност за окото. Тежестта на купола е разпределена върху осем секции, образувайки монолитна стена, между които са разположени ниши, придаващи на масивната сграда усещане за ефирност. Благодарение на илюзията за открито пространство изглежда, че стените не са толкова дебели, а куполът е много по-лек, отколкото в действителност. Кръгла дупка в свода на храма пропуска светлина, осветявайки богатата украса на вътрешното пространство. Всичко е дошло до наши дни почти непроменено.

Колизеум

Една от най-значимите сгради на древен Рим. Огромният амфитеатър е построен в продължение на осем години. Това беше овална сграда с 80 големи арки по периметъра на арената, с по-малки арки върху тях. Арената е заобиколена от стена от 3 нива, а общият брой големи и малки арки е 240. Всеки етаж е украсен с колони, направени в различни стилове. Първият е дорийски, вторият е йонийски, а третият е коринтски. Освен това на първите две нива бяха монтирани скулптури, изработени от най-добрите римски майстори.

Сградата на амфитеатъра включваше галерии, предназначени за отдих на зрителите, където шумни търговци продаваха различни стоки. Отвън Колизеумът беше завършен с мрамор, около периметъра му бяха разположени красиви статуи. Към помещението водеха 64 входа, които бяха разположени от различни страни на амфитеатъра.

По-долу бяха привилегировани места за знатните благородници на Рим и трона на императора. Подът на арената, където се провеждаха не само гладиаторски битки, но и истински морски битки, беше дървен.

Днес Колизеумът е загубил две трети от първоначалната си маса, но дори днес е величествена сграда, символ на Рим. Нищо чудно, че поговорката гласи: "Докато Колизеумът стои, Рим ще стои, изчезва Колизеумът - Рим ще изчезне и целият свят с него."

Триумфална арка на Тит

Едноетажната мраморна арка, разположена на пътя Виа Сакра, е построена след смъртта на император Тит в чест на превземането на Йерусалим през 81 г. сл. Хр. Височината му е 15,4 м, ширина - 13,5 м, дълбочина на педя - 4,75 м, ширина на педя - 5,33 м. Шествие с трофеи, сред които основната светиня на еврейския храм е менора.

Баните на Каракала

Баните са построени в началото на 3 век след Христа. при Марк Аврелий, по прякор Каракала. Луксозната сграда е предназначена не само за миене, но и за разнообразни развлекателни дейности, включително спортни и интелектуални. Имаше четири входа към „банянската сграда“; през две централни влязоха в закритите зали. От двете му страни имаше стаи за срещи, рецитации и т.н. Сред множеството всевъзможни стаи, разположени отдясно и отляво, предназначени за миене, трябва да бъдат два големи открити симетрични двора, оградени от три страни с колонада, чийто под беше украсен с прочутата мозайка с фигурите на спортисти. отбеляза. Императорите не само облицовали стените с мрамор, покрили подовете с мозайки и издигнали великолепни колони: те систематично събирали тук произведения на изкуството. В баните на Каракала някога са стояли бикът Фарнезе, статуите на Флора и Херкулес, торсът на Аполон Белведере.

Посетителят намери тук клуб, стадион, градина за отдих и дом на културата. Всеки можеше да избере за себе си какво му харесва: някои, след като се измиха, сядаха да разговарят с приятели, отиваха да гледат борба и гимнастически упражнения, можеха да се разтягат; други се скитаха из парка, любуваха се на статуите, седяха в библиотеката. Хората си тръгнаха с резерв от нови сили, отпочинали и обновени не само физически, но и морално. Въпреки такъв подарък на съдбата, условията бяха обречени да рухнат.

Храмовете на Портун и Херкулес

Тези храмове се намират на левия бряг на Тибър в друг древен форум на града - Бик. В ранните републикански времена тук акостираха кораби и имаше оживена търговия с добитък, откъдето идва и името.

Храмът Портун, построен в чест на бога на пристанищата. Сградата е с правоъгълна форма, украсена с йонични колони. Храмът е добре запазен, от около 872 г. сл. Хр. е превърната в християнската църква Санта Мария ин Граделис, през 5 век е осветена в църквата Санта Мария Егизиана.

Храмът на Херкулес има моноптера дизайн - кръгла сграда без вътрешни прегради. Строежът датира от 2 век пр.н.е. Храмът е с диаметър 14,8 м, украсен с дванадесет коринтски колони с височина 10,6 м. Конструкцията се опира върху туфова основа. Преди това храмът е имал архитрав и покрив, които не са оцелели до наши дни. През 1132 г. сл. Хр Храмът се превръща в място за християнско поклонение. Първоначалното име на църквата е Санто Стефано ал Карозе. През 17 век новоосветеният храм започва да се нарича Санта Мария дел Сол.

Марсово поле

"Марсово поле" - това беше името на частта от Рим, разположена на левия бряг на Тибър, първоначално предназначена за военни и гимнастически упражнения. В центъра на полето имаше олтар в чест на бога на войната. Тази част от полето остана и впоследствие свободна, докато останалите части бяха застроени.

Мавзолей на Адриан

Архитектурният паметник е замислен като гробница на императора и неговото семейство. Мавзолеят представлява квадратна основа (дължина на страната - 84 m), в която е монтиран цилиндър (диаметър - 64 m, височина около 20 m), увенчан с изкуствен хълм, чийто връх е украсен със скулптурна композиция: император под формата на бога на слънцето, контролиращ квадригата. Впоследствие тази гигантска структура е била използвана за военни и стратегически цели. Векове са променили първоначалния му вид. Строителството придобива двора на ангела, средновековни зали, включително Залата на правосъдието, апартаментите на папата, затвор, библиотека, зала за съкровища и таен архив. От терасата на замъка, над която се издига фигурата на ангел, се открива великолепна гледка към града.

Катакомби

Катакомбите на Рим са мрежа от древни сгради, използвани като гробни места, в по-голямата си част през периода на ранното християнство. Общо в Рим има повече от 60 различни катакомби (150-170 км дълги, около 750 000 погребения), повечето от които са разположени под земята по Апиевия път. Лабиринти от подземни проходи, според една версия, са възникнали на мястото на древни кариери, според друга те са се образували в частни парцели. През Средновековието обичаят за погребване в катакомбите изчезва и те остават като доказателство за културата на Древен Рим.