ม.: 2542. - 368 น.
คู่มือในรูปแบบที่เข้าถึงได้จะบอกเกี่ยวกับพื้นฐานของกิจกรรมทางสายตา ประกอบด้วยทั้งข้อมูลทางทฤษฎีเกี่ยวกับวัสดุและเทคนิค และ คำแนะนำโดยละเอียดสำหรับงานวาดภาพ ระบายสี ออกแบบ สร้างแบบจำลอง และสถาปัตยกรรม นำเสนอเนื้อหาอย่างเป็นระบบ เข้าถึงได้ และเป็นภาพ ข้อความมาพร้อมกับภาพประกอบที่เพิ่มเนื้อหาข้อมูล คู่มือการเรียนช่วยในการดึงข้อมูลไม่เพียงแต่จากข้อความแต่ยังมองเห็นได้ หนังสือเล่มนี้ยังแนะนำสำหรับนักเรียนของวิทยาลัยการสอนอีกด้วย
รูปแบบ:ไฟล์ PDF
ขนาด: 30.5 MB
ดาวน์โหลด: drive.google
เนื้อหา
บทนำ 3
ส่วนที่ 1 พื้นฐานทางทฤษฎีและการปฏิบัติของวิจิตรศิลป์ 8
บทที่ I. รากฐานทางทฤษฎีของการสอนการวาดภาพ 8
§ 1. การวาด - ประเภทของกราฟิก 9
§ 2. จากประวัติของรูปที่ 17
§ 3. การรับรู้และภาพของแบบฟอร์ม 22
§ 4. แสงและเงา 26
§ 5. สัดส่วน 30
§ 6. มุมมอง 34
โรงเรียนสอนวาดรูป 47
§หนึ่ง. เคล็ดลับการปฏิบัติ 48
กราฟฟิค วัสดุศิลปะและเทคโนโลยี 48
การโอนใบแจ้งหนี้ของวัตถุ54
§ 2 วิธีการทำงานในการวาดแต่ละวัตถุและยิปซั่ม55
ลำดับการวาดลูกบาศก์57
ลำดับการวาดลูกบอล 58
ลำดับการวาดกระบอกสูบ 58
พีระมิดวาดลำดับ59
ลำดับการวาดปริซึมหกเหลี่ยม59
ลำดับของการวาดเหยือก ดินสอ 60
§ 3 เทคนิคการวาดภาพพับผ้าม่าน 61
§ 4 วิธีการทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งปูนปลาสเตอร์63
§ 5. วิธีการทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพนิ่ง 65
ลำดับการวาดภาพนิ่งจาก ร่างกายทางเรขาคณิต 67
ลำดับการวาดภาพหุ่นนิ่งจากของใช้ในบ้าน 69
§ 6. วิธีการทำงานวาดหัวมนุษย์70
ลำดับการวาดหัวปูนรุ่น70
Live Model Head Drawing ลำดับ 72
§ 7. วิธีการทำงานวาดรูปคน 74
ลำดับการวาดภาพคน 77
§ 8. วิธีการทำงานในการวาดภาพธรรมชาติ 78
วาดสมุนไพร ดอกไม้ และกิ่งก้าน 78
วาดต้นไม้82
จิตรกรรมภูมิทัศน์ 86
ลำดับการวาดภาพทิวทัศน์ 89
วาดรูปสัตว์และนก 89
การปฏิบัติภารกิจ 97
บทที่ II. พื้นฐานทางทฤษฎีของการสอนจิตรกรรม 98
§ 1. จิตรกรรม - ศิลปะแห่งสี 98
§ 2. จากประวัติศาสตร์การวาดภาพ104
§ 3. ประเภทของภาพวาด 114
ภาพเหมือน 114
ภาพนิ่ง 116
ทิวทัศน์
ประเภทสัตว์
ประเภทประวัติศาสตร์
ประเภทการต่อสู้
ประเภทตำนาน
ประเภทครัวเรือน
§ 4. การรับรู้และสัญลักษณ์ของสี
§ 5. สีและการสังเคราะห์ศิลปะ
§ 6. พื้นฐานของวิทยาศาสตร์สี
เกี่ยวกับธรรมชาติของสี137
สีหลัก สีรอง และสีเสริม
ลักษณะสีพื้นฐาน
สีท้องถิ่น
ความเปรียบต่างของสี
การผสมสี
ระบายสี
ประเภทของความกลมกลืนของสี
§ 7. องค์ประกอบในการวาดภาพ
กฎ เทคนิค และวิธีการประกอบ
จังหวะ
การเลือกศูนย์องค์ประกอบพล็อต
โรงเรียนจิตรกรรม
§ I. คำแนะนำที่เป็นประโยชน์
วัสดุศิลปะที่งดงาม "และ" เทคนิคการทำงาน 163
ลำดับการดำเนินการ จิตรกรรม 166
& I. เทคนิคการทำงานกับภาพนิ่งที่งดงาม 168
ลำดับภาพนิ่ง Grisaille 172
ลำดับภาพสิ่งมีชีวิตจากของใช้ในครัวเรือน สีน้ำ
ลำดับภาพสิ่งมีชีวิตจากของใช้ในครัวเรือน Gouache
§ 3 วิธีการทำงานเกี่ยวกับภาพศีรษะมนุษย์
ลำดับการดำเนินการ เรียนจิตรกรรมหัวนางแบบสด
§ 4. วิธีการทำงานกับ "ภาพร่างมนุษย์" ที่งดงาม
ลำดับการดำเนินการศึกษาภาพร่างมนุษย์
§ 5 วิธีการทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพทิวทัศน์ (plein air)
ลำดับภาพทิวทัศน์ "สีน้ำในที่ชื้น 179
ลำดับภาพทิวทัศน์ สีน้ำ 180
ลำดับภาพทิวทัศน์ Gouache
งานปฏิบัติ
บทที่ III. รากฐานทางทฤษฎีของการสอนพื้นบ้านและศิลปะประยุกต์ 181
KW™T I dec°Ra™vn°-ศิลปะประยุกต์ในระบบคุณค่าของวัฒนธรรม
§ 2 องค์ประกอบในพื้นบ้านและศิลปะและงานฝีมือ 192
§-3. เครื่องประดับศิลปะ
ประเภทและโครงสร้างของเครื่องประดับ 196
ความหลากหลายและความสามัคคีของลวดลายประดับจากประเทศต่างๆ
และประชาชน 199
การจัดรูปแบบของรูปแบบธรรมชาติ204
§ 4. หัตถกรรมพื้นบ้าน 207
ภาพวาดบนไม้207
โคกกลอย 207
Gorodets 209
ภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Northern Dvina และ Mezen 210
เซรามิค 213
Gzhel เซรามิกส์ 213
เซรามิค Skopino 215
ของเล่นดินเหนียวรัสเซีย 216
ของเล่น Dymkovo 216
Kargopol ของเล่น 217
ของเล่น Filimonov 217
ของเล่นไม้รัสเซีย 218
ของเล่นรัสเซียเหนือ 219
Nizhny Novgorod "toporshchina" 220
Polkhov-Maidanskie tarararushki 221
Sergiev Posad ของเล่น 222
Bogorodsk ของเล่น 223
ตุ๊กตาทำรัง (Sergiev Posad, Semyonov, Polkhov-Maidan) 225
วานิชศิลปะรัสเซีย226
Fedoskino 227
Palekh, Mstera, Kholuy 228
Zhostovo 229
ผ้าคลุมไหล่ Pavloposad 230
§ ห้า. เครื่องแต่งกายพื้นบ้าน 232
โรงเรียนพื้นบ้านและศิลปะประยุกต์ 235
§ 1 วิธีการพัฒนาภาพวาดตกแต่ง235
ภาพวาดโคกโลมา 236
ภาพวาด Gorodets 240
ภาพวาด Polkhov-Maidan 241
ภาพวาด Mezen 241
ภาพวาด Zhostovo 242
ภาพวาด Gzhel 244
§ 2 วิธีการทำงานในการสร้างแบบจำลองและระบายสีของเล่นดินเหนียวพื้นบ้าน 246
ของเล่น Dymkovo 247
Kargopol ของเล่น 249
ของเล่น Filimonov 249
§ 3. วิธีการทำงานเฉพาะเรื่อง องค์ประกอบการตกแต่ง 250
งานปฏิบัติ 254
บทที่ IV. พื้นฐานทางทฤษฎีของการออกแบบการสอน 256
§ 1. การออกแบบ - ศิลปะการจัดระเบียบแบบองค์รวม สภาพแวดล้อมที่สวยงาม 257
§ 2 จากประวัติการออกแบบ272
§ 3 พื้นฐานของการสร้าง 278
§ 4. สีในการออกแบบ 283
§ 5. องค์ประกอบในการออกแบบ 286
โรงเรียนการออกแบบ288
§ 1 วิธีการทำงานในการออกแบบกราฟิก 288
§ 2 วิธีการทำงานในการออกแบบและสร้างแบบจำลองของวัตถุการออกแบบ 290
การปฏิบัติภารกิจ 294
ส่วนที่ ๒ วิธีการสอนวิจิตรศิลป์ในระดับประถมศึกษา
§ หนึ่ง. สภาพการสอนประสบความสำเร็จในการสอนวิจิตรศิลป์ใน โรงเรียนประถม 295
§ 2 วิธีการสอนวิจิตรศิลป์ในเกรด I-IV 312
วิธีการสอนวาดภาพ ระบายสี องค์ประกอบในชั้นประถมศึกษา
วิธีการสอนพื้นบ้าน ศิลปหัตถกรรม 324
ระเบียบวิธีการออกแบบการสอนระดับประถมศึกษา
บทสรุป
วรรณคดี 3S7
ศิลปะ- นี่คือโลกแห่งความงาม! จะเรียนรู้ที่จะเข้าใจได้อย่างไร? ในการทำเช่นนี้คุณจำเป็นต้องเชี่ยวชาญภาษาวิจิตรศิลป์เพื่อทำความเข้าใจประเภทและประเภท
อย่างที่คุณทราบ รูปแบบศิลปะสามารถแบ่งออกเป็นกลุ่มต่างๆ ต่อไปนี้: พลาสติก ชั่วคราว และสังเคราะห์ ศิลปะพลาสติกเป็นศิลปะเชิงพื้นที่ ผลงานมีลักษณะเฉพาะ สร้างขึ้นจากวัสดุแปรรูปและมีอยู่ในพื้นที่จริง
ศิลปกรรมพลาสติก ได้แก่ วิจิตรศิลป์ (กราฟิก ภาพวาด ประติมากรรม) สถาปัตยกรรม การตกแต่ง และ ศิลปะประยุกต์, การออกแบบตลอดจนงานศิลปะ ศิลปท้องถิ่นภาพและตัวละครประยุกต์
ศิลปะทุกประเภทครองโลกในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง งานศิลปะพลาสติกมองเห็นได้ด้วยตา และบางครั้งก็สัมผัสได้ (งานประติมากรรม งานศิลปะ และงานฝีมือ) สิ่งนี้แตกต่างอย่างมากจากผลงานศิลปะชั่วคราว งานดนตรีรับรู้ด้วยหู การแสดงซิมโฟนีและอ่านหนังสือต้องใช้เวลาพอสมควร
บัลเล่ต์ซึ่งดนตรีและการเคลื่อนไหวผสมผสานกันบนพื้นฐานของความเป็นพลาสติกไม่ควรนำมาประกอบกับศิลปะพลาสติก ร่างกายมนุษย์. บัลเล่ต์ถือเป็นรูปแบบศิลปะสังเคราะห์
ใน ศิลปะอวกาศความเป็นพลาสติกของปริมาตร รูปทรง เส้นเป็นสิ่งสำคัญ และนี่คือสิ่งที่เชื่อมโยงกับชื่ออย่างแม่นยำ ศิลปะพลาสติกจากศตวรรษที่ 18 เรียกว่าสวย สง่า เน้นความสวยงามและความสมบูรณ์ของภาพ
ในเวลาเดียวกัน ตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปะพลาสติกมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ การผลิตวัสดุ, การประมวลผลและการออกแบบ โลกวัตถุประสงค์, สิ่งแวดล้อมรอบตัวบุคคล กล่าวคือ กับการสร้าง วัฒนธรรมทางวัตถุ. ดังนั้นสิ่งที่เป็นศิลปะจึงถูกมองว่าเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นรูปธรรมซึ่งเป็นการสำรวจโลกที่สวยงาม
ศิลปะของแต่ละยุคเป็นตัวเป็นตนชั้นนำ ความคิดเชิงปรัชญา. ชอบๆ กิจกรรมศิลปะศิลปะพลาสติกครอบครองสถานที่สำคัญในการพัฒนาจิตวิญญาณของความเป็นจริงในทุกขั้นตอนของประวัติศาสตร์การพัฒนามนุษย์ที่พวกเขาสามารถเข้าถึงได้มากที่สุด วงกลมกว้างหัวข้อ
ศิลปะพลาสติกมุ่งไปสู่การสังเคราะห์ศิลปะ กล่าวคือ การหลอมรวมและปฏิสัมพันธ์ของสถาปัตยกรรมกับศิลปะ อนุสาวรีย์ ประติมากรรม ภาพวาด และศิลปะและงานฝีมือ จิตรกรรมด้วยประติมากรรม (นูนสูง) จิตรกรรมด้วยศิลปะและงานฝีมือ (ในเครื่องปั้นดินเผา แจกัน) ฯลฯ
ศิลปะพลาสติกเป็นหนึ่งใน องค์ประกอบทางศิลปะเป็นส่วนสำคัญของศิลปะสังเคราะห์หลายอย่าง (การละคร ศิลปะบนหน้าจอ) มีความพยายามที่จะรวมภาพวาดเข้ากับดนตรี
โครงสร้างของภาพศิลปะพลาสติก (การประดิษฐ์ตัวอักษร โปสเตอร์ ภาพล้อเลียน) อาจรวมถึงสื่อภาษา (คำ จดหมาย จารึก) ในงานศิลปะของหนังสือ กราฟิกรวมกับวรรณกรรม กระป๋องพลาสติกอาร์ต
แม้กระทั่งได้รับคุณสมบัติของศิลปะชั่วคราว ( จลนศาสตร์). แต่โดยพื้นฐานแล้ว โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของงานศิลปะพลาสติกนั้นสร้างขึ้นโดยใช้พื้นที่ ปริมาณ รูปร่าง สี ฯลฯ
โลกรอบตัวเรากลายเป็นหัวข้อของภาพลักษณ์ของศิลปิน ซึ่งเขาแก้ไขด้วยภาพพลาสติก คุณสมบัติหลักของพวกเขาคือเมื่อปรากฏบนพื้นผิวที่เรียบหรืออื่น ๆ พวกเขาให้ความคิดทางศิลปะเกี่ยวกับความหลากหลายของวัตถุและตำแหน่งของพวกเขาในอวกาศ
ศิลปะของภาพพลาสติกถูกเปิดเผยในการคัดเลือกคุณสมบัติเหล่านั้นของโลกเชิงพื้นที่ซึ่งทำให้สามารถถ่ายทอดลักษณะเฉพาะและเน้นความสวยงามที่มีคุณค่า
ในกรณีนี้ เราสามารถพูดถึงระบบพลาสติกที่แตกต่างกันสามระบบ ควรสังเกตว่าในทัศนศิลป์เป็นเวลานานระบบการรับรู้ทางศิลปะและการแสดงโลกแห่งความเป็นจริงต่าง ๆ มีอยู่พร้อม ๆ กันหรือแทนที่กัน
ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วว่าระเบียบวิธีและเทคโนโลยีเป็นหัวข้อของการศึกษาพิจารณาคุณลักษณะของงานของครูกับนักเรียน
เพราะวัตถุหลัก การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ในสาขาการสอนเป็นเด็กนักเรียนแล้วโดยธรรมชาติมันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำโดยปราศจากวิทยาศาสตร์ดังกล่าวโดยกิจกรรมของมนุษย์
จุดมุ่งหมาย การสอนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนมัธยมคือ รูปแบบ วัฒนธรรมทางศิลปะนักเรียนเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ทำความคุ้นเคยกับค่านิยมสากลและสุนทรียศาสตร์ ความเชี่ยวชาญในมรดกทางวัฒนธรรมของชาติ วิจิตรศิลป์ควรมีส่วนช่วยในการพัฒนานักศึกษาอย่างครอบคลุมและกลมกลืน
งานในการสอนวิจิตรศิลป์ ได้แก่ :
รูปแบบ
นักเรียนมีศีลธรรมและสุนทรียภาพในการตอบสนองต่อสิ่งสวยงามและน่าเกลียดในชีวิต ธรรมชาติ และศิลปะ
รูปแบบศิลปะ กิจกรรมสร้างสรรค์เด็กนักเรียน, การพัฒนารสนิยมทางศิลปะ, จินตนาการเชิงสร้างสรรค์, รสนิยมทางสุนทรียะ, ความรู้สึกที่สวยงาม, การปลูกฝังความสนใจในศิลปะ, ฯลฯ ;
เชี่ยวชาญ ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างวิจิตรศิลป์ผ่านการก่อตัว ความรู้ทางศิลปะ, ทักษะและความสามารถเมื่อวาดจากธรรมชาติ, จากความทรงจำและจินตนาการ, เมื่อคุ้นเคยกับศิลปะและงานฝีมือ, เมื่อวาดภาพ, เมื่อทำงานกับวัสดุพลาสติก (ดินเหนียว, ดินน้ำมัน), วัสดุกราฟิก(gouache, พาสเทล, รถยนต์, เครื่องหมาย, ถ่าน) เป็นต้น;
พัฒนาการด้านการมองเห็นในเด็ก รสนิยมทางศิลปะ จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ ความคิดเชิงพื้นที่ สุนทรียภาพและความเข้าใจในความงาม การศึกษา และความรักในศิลปะ การทำความคุ้นเคยกับมรดกของศิลปะในประเทศและโลก
หนึ่งในวัตถุประสงค์หลักของทัศนศิลป์คือการช่วยเด็กให้รู้ความจริงรอบข้าง พัฒนาพลังการสังเกต สอนให้มองเห็น แต่ในขณะเดียวกันก็อย่ากลบความเป็นตัวของตัวเองที่สร้างสรรค์
จำเป็นต้องสนใจเด็กนักเรียนในเรื่องของพวกเขาเพื่อบอกพวกเขาว่าไม่เพียง แต่ศิลปินเท่านั้นที่ต้องการความสามารถในการวาด แต่ผู้คนในวิชาชีพอื่น ๆ ยังต้องการทักษะการมองเห็นด้วย ความสามารถในการวาดเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักออกแบบ, นักออกแบบแฟชั่น, สถาปนิก, นักชีววิทยา, นักโบราณคดี, นักการศึกษา โรงเรียนอนุบาล, แพทย์ผู้เชี่ยวชาญด้านความงามและอื่น ๆ อีกมากมาย
ทุกคนรู้เกี่ยวกับความสามารถที่โดดเด่นในทัศนศิลป์ของนักวิทยาศาสตร์การวิจัยที่มีชื่อเสียงของเรา: Mikhail Vasilyevich Lomonosov, Semenov-Tian-Shansky, Miklukho-Maclay, Dmitry Mendeleev และอื่น ๆ
การวาดภาพช่วยนักเขียนหลายคนในงานของพวกเขา: Goethe, Victor Hugo, Andersen, Al Pushkin และ M. Lermontov, L. Tolstoy และ Vl. มายาคอฟสกี
พื้นฐานทางวิทยาศาสตร์และทฤษฎีสำหรับการสอนและให้ความรู้แก่เด็กนักเรียนด้วยวิจิตรศิลป์ในผลงานของ V.S. Kuzin, B.M. เนเมนสกี้, N.S. อิวาโนว่า, ท.ย. Shpikalova, N.M. Sokolnikova
บน เวทีนี้ในการศึกษาของรัฐ มีหลายแนวทางในการสอนเด็ก:
1. โรงเรียนเทศบาลครบวงจรของรัฐ
2. ระบุด้วยการศึกษาวิชาในเชิงลึกหรือกับชั้นเรียนที่มุ่งศึกษาวิชาเหล่านี้:
· อคติทางกายภาพและคณิตศาสตร์ของโรงเรียนหมายเลข 20,45,15;
มนุษยธรรม-ภาษาศาสตร์ ฉบับที่ 30.11;
·ความงามหมายเลข 63.23
3. โรงเรียน - สถานศึกษา, โรงเรียน - โรงยิม
4. โรงเรียนเอกชน: พวกเขา ดี.วี. Polenov "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"
5. โรงยิมทางศาสนา ภายใต้การนำของ Father Lev Makhno
ในโรงเรียนหลายแห่งให้ความสนใจอย่างมากกับการศึกษาและการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการสอนด้านวิจิตรศิลป์และดนตรี
ตามที่ระบุไว้แล้วใน เวทีปัจจุบันเกี่ยวกับวิธีการสอนจากการพัฒนาที่น่าสนใจมากมายโดยผู้เขียนเช่น E.I. Kubyshkina, V.S. Kuzin, T.S. Komarova, วท.ม. Nemensky, อี.อี. Rozhkova, N.N. Rostovtsev, NM Sokolnikova, T.Ya. Shpikalova และอื่น ๆ พวกเขาสร้างการศึกษาและระเบียบวิธีและ โสตทัศนูปกรณ์ในการวาดภาพ ภาพวาด การจัดองค์ประกอบ พื้นบ้าน และศิลปะและงานฝีมือ ตำราทัศนศิลป์สำหรับโรงเรียนประถมศึกษาและมัธยมศึกษาได้รับการตีพิมพ์แล้ว
มาสนใจนักวิทยาศาสตร์ที่สร้างโปรแกรม หนังสือเรียน ระบบการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของตนเอง
วลาดิมีร์ เซอร์เกเยวิช คูซิน - สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Russian Academy of Education ดร. เป็ด วิทยาศาสตร์ศาสตราจารย์ ในโปรแกรมของเขา ชั้นนำมอบให้กับการวาดภาพจากธรรมชาติเช่น เพื่อสอนให้มองเห็นวัตถุและปรากฏการณ์ตามที่มีอยู่ เขาเป็นหัวหน้าทีมเขียนบท โปรแกรมของรัฐในศิลปกรรม
บอริส มิคาอิโลวิช เนเมนสกี้ -ศิลปิน, ครู, ผู้ได้รับรางวัล, รางวัลของรัฐ, สมาชิกที่เกี่ยวข้องของ Academy of Pedagogical Sciences
วิธีการของเขาขึ้นอยู่กับ โลกภายในเด็กเกี่ยวกับความรู้สึกอารมณ์การรับรู้ของโลกรอบตัวเขาผ่านจิตวิญญาณของเด็ก ใน ช่วงเวลานี้ในภูมิภาค Tula โรงเรียนบางแห่งมีส่วนร่วมในโครงการของเขาซึ่งเรียกว่า "วิจิตรศิลป์และงานศิลป์"
Tatyana Yakovlevna Shpikalovaในงานเขียนของเขามุ่งเน้นไปที่การศึกษาศิลปหัตถกรรมพื้นบ้าน
5. บทเรียน - เป็นรูปแบบหลักของงานการศึกษา
ประเภทของบทเรียนหลักในชั้นเรียนวิจิตรศิลป์
การศึกษาในศิลปกรรมที่แสดงออกในองค์กรของโรงเรียน การใช้วิธีการบางอย่าง เทคนิคในการสอน ในการพัฒนาทฤษฎีของประเด็นศิลปะ เริ่มต้นขึ้นในช่วงอารยธรรมเท่านั้น
ศิลปะของอียิปต์โบราณ กรีซ และโรมมีการพัฒนาในระดับสูง การก่อสร้างเมือง วัด และอาคารที่พักอาศัยต้องใช้ศิลปิน ผู้เชี่ยวชาญด้านจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมจำนวนมาก ในโรงเรียนพิเศษ ได้มีการพัฒนาหลักการ กฎ และกฎหมายสำหรับการสร้างภาพร่างมนุษย์ สัตว์ พืช และการตกแต่งภายใน
นักคิด ศิลปิน กรีกโบราณถือว่าการเรียนรู้การวาดมีความจำเป็นไม่เพียง แต่สำหรับงานฝีมือที่ใช้งานได้จริงเท่านั้น แต่ยังจำเป็นสำหรับ การศึกษาทั่วไปและการเลี้ยงดู อริสโตเติล (ค.ศ. 384-322) ชี้ให้เห็นว่า "สี่วิชาต่อไปนี้เป็นวิชาที่ใช้กันทั่วไปในการศึกษา: ไวยากรณ์ ยิมนาสติก ดนตรี และบางครั้งการวาดภาพ"
สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาวิธีการสอนการวาดภาพคือผลงานของ Jan Amos Comenius อาจารย์ชาวเช็กผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคกลาง (1592-1670) ครูชาวเช็กผู้ยิ่งใหญ่เชื่อว่าหัวข้อ "การวาดภาพ" ควรได้รับการแนะนำในโรงเรียนการศึกษาทั่วไปและช่วยแก้ปัญหาด้านการศึกษาของเธอ
Jean Jacques Rousseau นักปรัชญาและนักสารานุกรมชาวฝรั่งเศส (ค.ศ. 1712-1778) กล่าวถึงประโยชน์ของการวาดภาพว่าเป็นหัวข้อการศึกษาทั่วไป รุสโซตั้งข้อสังเกตถึงบทบาทสำคัญของการวาดภาพในการรับรู้และการพัฒนาทัศนคติทางประสาทสัมผัสและอารมณ์ต่อความเป็นจริงโดยรอบ ในหนังสือ "เอมิล" หรือ "เกี่ยวกับการศึกษา" รุสโซเขียนว่าสำหรับความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบ อวัยวะรับความรู้สึกมีความสำคัญอย่างยิ่ง ซึ่งสามารถพัฒนาในเด็กได้โดยการสอนให้เขาดึงเอาธรรมชาติมาใช้
ศิลปะคือ โลกใบใหญ่ภาพศิลปะด้วยความช่วยเหลือของศิลปินที่แสดงการสังเกตความคิดความฝันและความเพ้อฝันตลอดจนวิธีการที่มีประสิทธิภาพในการให้ความรู้แก่บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์อย่างสร้างสรรค์ ในการแนะนำให้นักศึกษารู้จักศิลปกรรม เราจึงส่งต่อประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพและศีลธรรมที่มนุษย์สั่งสมมาอย่างมากมาย
การศึกษาศิลปะที่เข้าใจว่าเป็นการศึกษาผ่านศิลปะในความเป็นหนึ่งเดียวกันของวัฒนธรรม สุนทรียศาสตร์ ศิลปะ จิตวิทยาและการสอน มีอิทธิพลอย่างแข็งขันต่อการศึกษาของนักเรียน ในกระบวนการศึกษาวิจิตรศิลป์ นักเรียนจะพัฒนาจินตนาการ จินตนาการ การคิดเชิงจินตนาการ ความสามารถในการดำเนินการทางจิต เช่น การวิเคราะห์และการสังเคราะห์ การเปรียบเทียบ การสรุป ฯลฯ
กิจกรรมศิลปะช่วยให้เด็กเข้าใจและซึมซับวัฒนธรรมของเวลาและผู้คนต่าง ๆ พัฒนาความสามารถของพวกเขา ได้รับประสบการณ์ในการสื่อสารที่สวยงาม
ความรู้ทางศิลปะที่เด็กได้รับ ความสามารถในการรับรู้ งานศิลปะได้ทักษะของตัวเอง กิจกรรมสร้างสรรค์- วิธีที่มีประสิทธิภาพในการพัฒนาความสนใจของเด็ก ๆ ในงานศิลปะความต้องการกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์
การศึกษาด้านวิจิตรศิลป์เกี่ยวข้องกับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์โดยทั่วไป การก่อตัวของการรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์อย่างแข็งขัน การสร้างเทคนิคภาพที่สมจริงอย่างมีจุดมุ่งหมาย และทักษะการแสดงออกทางศิลปะ
ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่ามักจะวาดด้วยดินสอและสี การสร้างแบบจำลอง appliqué เช่น เทคนิคทางศิลปะแบบดั้งเดิมที่นิยมมากที่สุดและเหมาะสมที่สุดสำหรับวัยนี้
ควรพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียนโดยคำนึงถึงความสนใจและลักษณะเฉพาะของแต่ละคน
การนำเกมการสอนและแบบฝึกหัดมาใช้ในกระบวนการเรียนรู้ทำให้สามารถกระตุ้นความปรารถนาที่จะเรียนรู้ศิลปะให้เด็กๆ มีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์ นำไปปฏิบัติให้สำเร็จ และสนุกกับงานที่ทำ
ประการแรก จำเป็นต้องพัฒนาความสามารถทางศิลปะทั่วไปดังต่อไปนี้:
สู่การเปลี่ยนแปลงเชิงสร้างสรรค์ การคิด ตรรกศาสตร์ การผสมผสานความแปรปรวน
จัดทำแผนปฏิบัติการที่เหมาะสม
การเรียนรู้และพัฒนาอย่างสร้างสรรค์
ในการสอนศิลปกรรม ควรมีการพัฒนาและสร้างองค์ประกอบทั้งหมดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ: ความสนใจ การเอาใจใส่โดยสมัครใจ การสังเกต ความจำภาพ อารมณ์ จินตนาการ การแสดงออก ระบบตา-สมอง-มือ การฝึกกราฟิก เทคโนโลยีศิลปะ
เป้าหมายของการสอนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษาคือการพัฒนาความสามัคคีของนักเรียนที่อายุน้อยกว่าด้วยวิจิตรศิลป์ การก่อตัวของความสนใจที่มั่นคงในศิลปกรรมและศิลปะ ตำแหน่งชีวิตที่กระฉับกระเฉง
ตัวบ่งชี้และเงื่อนไขสำหรับประสิทธิผลของการเรียนศิลปะคือความกระตือรือร้นของเด็กในการทำงาน ความสนใจ และความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในงานศิลปะ กิจกรรมทางสายตาควรนำความสุขมาสู่เด็ก ๆ ให้ทัศนคติทางอารมณ์ที่กระตือรือร้นของนักเรียนในชั้นเรียน
บทเรียนทัศนศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษามีส่วนช่วยในการพัฒนานักเรียนที่อายุน้อยกว่าสร้างระบบความรู้ทักษะในกิจกรรมภาพความต้องการความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ
ในการทำงานเป็นครูวิจิตรศิลป์ นำทาง:
หลักสูตรสำหรับสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาทั่วไปด้วยภาษาการสอนของเบลารุส (รัสเซีย):
ศิลปะ. ชั้นเรียน IV หลักสูตรสำหรับสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาทั่วไปที่มีภาษารัสเซียสอน – มินสค์: NIO, 2012;
ทักษะที่ระบุ ชั้นเรียน IV โปรแกรมการศึกษาสำหรับวันเรียนปกติของการศึกษาภาษาเบลารุส - มินสค์: สนช., 2555;
ปฏิทินที่เป็นแบบอย่างและการวางแผนเฉพาะเรื่อง :
"ปฏิทินโดยประมาณ- การวางแผนเฉพาะเรื่องในสาขาวิจิตรศิลป์ชั้นเรียน I–V / I.G. Volkova, V.N. Danilov // วัฒนธรรมการศึกษาของอาจารย์ - 2552 ครั้งที่ 4 ปี 2553 ครั้งที่ 1
การวางแผนตามธีมของปฏิทินเป็นแบบอย่าง หากจำเป็น ครูสอนศิลปะสามารถแบ่งจำนวนชั่วโมงการสอนระหว่างหัวข้อได้
บรรทัดฐานสุขาภิบาลกฎและมาตรฐานด้านสุขอนามัย “ ข้อกำหนดด้านสุขอนามัยสำหรับอุปกรณ์เนื้อหาและการจัดกระบวนการศึกษาในสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาทั่วไป” ได้รับการอนุมัติโดยพระราชกฤษฎีกากระทรวงสาธารณสุขแห่งสาธารณรัฐเบลารุสลงวันที่ 15 กรกฎาคม 2553 ฉบับที่ 94 เอกสารกำกับดูแลสามารถ พบได้ที่เว็บไซต์ www. minzdrav.by, www.rcheph.by;
มาตรฐานการปฏิบัติงาน กิจกรรมการเรียนรู้นักเรียน ในหัวข้อ "วิจิตรศิลป์" ในการดำเนินการตามโปรแกรมการศึกษา การศึกษาขั้นพื้นฐาน(V class) กำหนดโดยมาตรฐานการศึกษาของมัธยมศึกษาทั่วไป
กฎการรับรอง นักเรียนในการพัฒนาโปรแกรมการศึกษาระดับมัธยมศึกษาทั่วไปที่ได้รับอนุมัติจากกระทรวงศึกษาธิการแห่งสาธารณรัฐเบลารุสลงวันที่ 20.06.2011 ฉบับที่ 38
ตามจดหมายแนะนำระเบียบวิธีของกระทรวงศึกษาธิการแห่งสาธารณรัฐเบลารุส "ในการจัดระเบียบการทำงานของสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาทั่วไปเพื่อติดตามและประเมินผลกิจกรรมการศึกษาของนักเรียนในช่วงระยะเวลาของการศึกษาที่ไม่ได้ให้คะแนนที่ ระดับมัธยมศึกษาตอนต้นทั่วไป" การสอนศิลปกรรมในเกรด I-IV ของสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาทั่วไปดำเนินการแบบประเมินเนื้อหา (ไม่มีเครื่องหมาย)
การสอนวิจิตรศิลป์แบบไม่มีเกรดดำเนินการโดยมีจุดประสงค์เพื่อ:
การก่อตัวของแรงจูงใจภายในของนักเรียนในการเรียนรู้
การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ความเป็นอิสระ การไตร่ตรอง
การก่อตัวของความนับถือตนเองที่เพียงพอ
การก่อตัวของทักษะเพื่อประเมินผลกิจกรรมการศึกษาของตนเองอย่างอิสระ
ความจำเป็นในการใช้การเรียนรู้ที่ไม่ได้เกรดเกิดจากการมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญในระดับของการพัฒนาความสามารถในด้านศิลปกรรมและ อบรมศิลปะนักเรียน.
การศึกษาด้านวิจิตรศิลป์บนพื้นฐานการประเมินเนื้อหาเป็นไปตามหลักการของความต่อเนื่องและความเป็นธรรมชาติของการควบคุม เกณฑ์ ความยืดหยุ่นและความแปรปรวนของเครื่องมือการประเมิน ลำดับความสำคัญในการประเมินตนเอง
ในกระบวนการสอนวิจิตรศิลป์นั้น มีการใช้การตัดสินคุณค่าอย่างละเอียดถี่ถ้วน ซึ่งสะท้อนถึงระดับที่นักเรียนเชี่ยวชาญในทักษะและความสามารถในสาขาวิจิตรศิลป์ ตลอดจนระดับของการพัฒนาทักษะและความสามารถทางศิลปะที่พวกเขาได้รับ การประเมินเนื้อหาด้วยวาจามีลักษณะที่ซับซ้อนและพิจารณาถึงลักษณะเฉพาะของกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ
เมื่อทำบทเรียนทัศนศิลป์ ขอแนะนำให้ทำตามลำดับขั้นตอนของเทคโนโลยีการเรียนรู้ที่ไม่ได้เกรด: ตั้งเป้าหมาย กำหนดเกณฑ์ (ร่วมกับครูและนักเรียน) ทำกิจกรรม และประเมินผล เมื่อกำหนดเกณฑ์จำเป็นต้องให้ความสำคัญกับระดับที่นักเรียนสามารถทำได้จริงในการดำเนินกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ในกระบวนการประเมิน จำเป็นต้องรวมการประเมินภายในอย่างกลมกลืน (การประเมินตนเองโดยนักเรียนจากกิจกรรมการศึกษาของตนเอง) กับการประเมินภายนอก (การประเมินกระบวนการและผลลัพธ์ของกิจกรรมโดยเพื่อนร่วมชั้นและครู)
เงื่อนไขที่สำคัญสำหรับการสอนวิจิตรศิลป์ที่ไม่มีเครื่องหมายคือการดำเนินการควบคุมทุกประเภทที่บังคับและทันเวลา ประเภทของการควบคุมต่อไปนี้ถูกใช้ในกระบวนการเรียนรู้: เบื้องต้น บทเรียน และเฉพาะเรื่อง การควบคุมเบื้องต้นจะดำเนินการในช่วงสัปดาห์แรกของปีการศึกษา และทำให้สามารถสร้างระดับเริ่มต้นของการพัฒนาศิลปะของนักเรียนได้ การควบคุมบทเรียนมาพร้อมกับกระบวนการควบคุมแต่ละหัวข้อของบทเรียน และช่วยให้คุณบันทึกความคืบหน้าของนักเรียนในการเรียนรู้สื่อการเรียนรู้ การควบคุมเฉพาะเรื่องทำให้สามารถสร้างประสิทธิภาพของการเรียนรู้หัวข้อของไตรมาสได้
การควบคุมดำเนินการในรูปแบบที่ใช้งานได้จริง ทั้งแบบวาจาและแบบลายลักษณ์อักษร รวมทั้งในรูปแบบเหล่านี้ร่วมกัน ในขณะเดียวกัน รูปแบบการควบคุมเชิงปฏิบัติในบทเรียนวิจิตรศิลป์ก็มีความสำคัญเป็นลำดับต้นๆ
โปรแกรมนี้ใช้หลักการของการพัฒนาความสามารถของนักเรียนอย่างเป็นระบบในการรับรู้ภาพศิลปะในงานศิลปะและสร้างมันขึ้นมาในผลงานของตนเองอันเป็นผลมาจากการรับรู้สุนทรียภาพของปรากฏการณ์ของความเป็นจริงและศิลปะและการเรียนรู้ทักษะของศิลปะอิสระ กิจกรรม. วิธีการสอนศิลปะที่โรงเรียนควรคำนึงถึงความเฉพาะเจาะจงเป็นวิธีการคิดและการเรียนรู้โลก
โปรแกรมกำหนดระบบงานการศึกษาขั้นพื้นฐาน:
รูปแบบ วัฒนธรรมความงามและ โลกฝ่ายวิญญาณนักเรียนความสามารถในการรับรู้วิเคราะห์งานศิลปะทุกประเภทและทุกทิศทางบนพื้นฐานของค่านิยมระดับชาติและสากล
การปรับปรุงการรับรู้ภาพการพัฒนา การคิดเชิงเปรียบเทียบ, การแสดงเชิงพื้นที่, คอมบิเนทอริก, แฟนตาซี, ความรู้สึกขององค์ประกอบ, รูปร่าง, สี, ช่องว่าง;
สอนพื้นฐานของกิจกรรมวิจิตร ตกแต่ง สร้างสรรค์ การเรียนรู้ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างของศิลปะพลาสติก วิธีการแสดงออกทางศิลปะที่ซับซ้อน
การพัฒนาความสามารถและกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียนในกระบวนการกิจกรรมทางศิลปะและการปฏิบัติ
เพื่อที่จะสร้างวัฒนธรรมการพูดด้วยวาจาและการเขียนในกระบวนการรับรู้งานศิลปะและการแสดงงานศิลปะ ครูต้องสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาคำพูดด้วยวาจาที่สอดคล้องกันของนักเรียน ความสามารถในการวิเคราะห์ เปรียบเทียบ วาดข้อสรุป สรุป มันเป็นสิ่งจำเป็นในการพัฒนาจินตนาการรสนิยมสุนทรียศาสตร์ทักษะการสื่อสารของนักเรียนทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่องานศิลปะความสามารถในการดำเนินการอภิปรายดำเนินกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นและเป็นอิสระเพิ่มระดับของแรงจูงใจความสนใจ เรื่อง. ความคุ้นเคยกับผลงานชิ้นเอกของโลกและวัฒนธรรมศิลปะของชาติควรมีส่วนช่วยในการก่อตัวของการระบุตนเองของชาติ ความรักชาติ การเคารพวัฒนธรรมของตนเองและของผู้คนในโลก และความปรารถนาในการเปลี่ยนแปลงความงามที่เป็นไปได้ของความเป็นจริงโดยรอบ
ข้อกำหนดสำหรับเนื้อหาและวิธีการสอนศิลปกรรมในระดับประถมศึกษา ":
การเชื่อมต่อกับชีวิตด้วยประเพณีศิลปะพื้นบ้าน
ความเป็นหนึ่งเดียวกันของการเลี้ยงดูและการศึกษา การสอน และกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักศึกษา การผสมผสาน ฝึกงานด้วยการพัฒนาความสามารถในการรับรู้และเข้าใจงานศิลปะที่สวยงามและน่าเกลียดในความเป็นจริงโดยรอบ
โดยคำนึงถึงความสามารถด้านอายุของนักเรียน การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างรูปแบบการทำงานส่วนบุคคล แบบกลุ่ม และแบบส่วนรวม
ประเภทของงานและวัสดุศิลปะประยุกต์ที่หลากหลาย
การเชื่อมโยงแบบสหวิทยาการการเชื่อมต่อกับกิจกรรมศิลปะประเภทอื่น ๆ ของเด็ก
ในโรงเรียนประถมศึกษา โปรแกรมทัศนศิลป์กำหนดกิจกรรมทางศิลปะและการปฏิบัติสามประเภท: ภาพ การตกแต่ง (การตกแต่ง) และการก่อสร้าง (การออกแบบ)
ภาพ- ประเภทชั้นนำของกิจกรรมทางศิลปะและการปฏิบัติ รวมทั้งการวาดภาพจากธรรมชาติ จากความทรงจำ การแสดงภาพ สเก็ตช์ กราฟิก หัวข้อและการสร้างแบบจำลองพล็อต
ตกแต่ง (ตกแต่ง)- ประเภทของกิจกรรมทางศิลปะและการปฏิบัติที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาพื้นฐาน หัตถศิลป์(จิตรกรรม, เซรามิก, การทอผ้า, เย็บปักถักร้อย, vytinanka, appliqué, ดอกไม้, กระจกสี)
ก่อสร้าง (ออกแบบ)- กิจกรรมการออกแบบ การสร้างแบบจำลอง ที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาเทคโนโลยีพื้นฐานในการทำงานกับกระดาษ กระดาษแข็ง ผ้า คอนสตรัคเตอร์ และวัสดุอื่นๆ
เมื่อสอนศิลปะให้กับเด็กประถม สิ่งสำคัญคือต้องใช้เกมและแบบฝึกหัดในห้องเรียน รูปแบบงานแบบกลุ่มและส่วนรวมช่วยให้นักเรียนมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ตลอดจนกระตุ้นความสนใจ ในวัยนี้ควรให้เด็กๆ ได้ลองสัมผัส ประเภทต่างๆกิจกรรมทางศิลปะและสัมผัสถึงความแปลกใหม่ของแต่ละคน
นอกจากนี้ ในชั้นเรียนเบื้องต้นและชั้นเรียนสุดท้าย จำเป็นต้องมีการสนทนาซึ่งในระหว่างนั้นนักเรียนควรเรียนรู้เกี่ยวกับโลกและเรียนรู้ที่จะรับรู้ศิลปะ
เมื่อวางแผนชั้นเรียนต้องคำนึงว่าประเภทของกิจกรรมศิลปะสามารถรวมกันได้: การสนทนา - ภาพ, การออกแบบ - การตกแต่ง ฯลฯ
ในกระบวนการเรียนรู้จะใช้เทคนิคและสื่อพื้นฐานต่อไปนี้: ง่าย สี ดินสอสีน้ำ, ขี้ผึ้ง, ดินสอสี, ปากกาลูกลื่น, ถ่าน, ปากกาสักหลาด, gouache, สีน้ำ, appliqué, ภาพตัดปะ, ดินเหนียว, ดินน้ำมัน, แสตมป์, ลายฉลุ, ภาพวาด, ดอกไม้, ฟาง, การทอผ้า, เย็บปักถักร้อย, วัสดุธรรมชาติ
ครูสามารถนำการวางแผนโดยประมาณที่เสนอมาเป็นพื้นฐาน และหากจำเป็น ให้เปลี่ยนด้วยตนเอง รวบรวมงานตามประเภทที่แนะนำในโปรแกรม ในกรณีนี้ เนื้อหาของบทเรียนควรเป็นความสามัคคีขององค์ประกอบต่างๆ ได้แก่ หัวข้อของบทเรียน ประเภทของกิจกรรม วัตถุประสงค์ของงาน งานการเรียนรู้ วัสดุและเทคโนโลยี เงื่อนไขและแนวคิด
จำเป็นต้องมีคำจำกัดความที่ชัดเจนและระบบความรู้ที่นักเรียนได้รับในแต่ละชั้นเรียนทั้งสำหรับชั้นเรียนแต่ละประเภท (การสนทนาเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์การวาดภาพจากธรรมชาติการวาดภาพเฉพาะเรื่องและการตกแต่ง) และโดยทั่วไปสำหรับหลักสูตรทั้งหมด ศิลปะ รวมทั้ง หลากหลายรูปแบบกิจกรรมนอกหลักสูตรและนอกหลักสูตร ในเวลาเดียวกัน ปัจจัยที่สำคัญมากคือความรู้ ทักษะ และความสามารถที่นักเรียนได้รับในชั้นเรียนการวาดภาพจากธรรมชาตินั้นได้รับการขยาย ลึกล้ำ และรวมเข้ากับชั้นเรียนการวาดภาพเฉพาะเรื่องและการตกแต่ง ในกระบวนการสนทนาเกี่ยวกับงานวิจิตรศิลป์
ในทำนองเดียวกัน ความรู้และทักษะที่เด็กนักเรียนเชี่ยวชาญในบทเรียนการวาดภาพเฉพาะเรื่องและการตกแต่งก็พบว่าเป็นของตนเอง พัฒนาต่อไปในบทเรียนการวาดภาพจากธรรมชาติ
ดังนั้น วิจิตรศิลป์ในโรงเรียนการศึกษาทั่วไปจึงเป็นตัวเชื่อมโยงที่จำเป็นในกลุ่มวิชาการศึกษาทั่วไปที่ออกแบบมาเพื่อให้ความรู้แก่นักเรียน และเหนือสิ่งอื่นใด วิชาของวัฏจักร "สุนทรียศาสตร์" - วรรณกรรม ดนตรี ตรงบริเวณสถานที่สำคัญในการสร้าง โลกทัศน์ของนักเรียน
อย่างไรก็ตาม บทบาทของวิจิตรศิลป์ในการศึกษาและการฝึกอบรมจะได้ผลจริง หากบทเรียนศิลปะสมัยใหม่ตรงตามเงื่อนไขหลายประการ กล่าวคือ:
การแก้ปัญหาที่ซับซ้อนของงานการสอนและการศึกษาในบทเรียนวิจิตรศิลป์
การปฏิบัติตามหลักคำสอนในกระบวนการสอนเด็กวิจิตรศิลป์
การใช้ประเด็นและสถานการณ์ที่เป็นปัญหาในบทเรียนวิจิตรศิลป์
การใช้ทัศนศิลป์และสื่อการสอนทางเทคนิคอย่างแพร่หลายในบทเรียนวิจิตรศิลป์
การสังเกตความต่อเนื่องในกิจกรรมการมองเห็นของเด็กก่อนวัยเรียนและนักเรียนที่อายุน้อยกว่า
การปฏิบัติตามการเชื่อมโยงแบบสหวิทยาการของบทเรียนศิลปกรรมและวรรณคดี คณิตศาสตร์ ดนตรี การฝึกแรงงาน ฯลฯ
การใช้เทคนิคและวิธีการที่หลากหลายในการทำงานกับเด็ก ๆ ในบทเรียนวิจิตรศิลป์ รวมถึงองค์ประกอบของเกม เพื่อดึงดูดความสนใจ ความสนใจของเด็ก ๆ ในงานศิลปะ เพื่อปลุกทัศนคติทางอารมณ์และสุนทรียภาพต่อวัตถุและปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง ไปจนถึงขั้นตอนการวาดภาพและการวาดภาพ ความรู้สึกของตัวละครที่เอาใจใส่ในการเรียบเรียงและผลงานของศิลปินที่อยู่ในการพิจารณา
การปฏิบัติตามความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิด (งาน เป้าหมาย เนื้อหา วิธีการศึกษา) ในการดึงบทเรียนจากชีวิต หัวข้อที่มีบทเรียนอื่นๆ และ กิจกรรมนอกหลักสูตรในศิลปกรรม
การปรับปรุงวิธีการดำเนินการบทเรียนทัศนศิลป์อย่างต่อเนื่องในทุกส่วนที่สำคัญของหลักสูตร
ใช้ในกระบวนการสอนเด็กให้รู้จักแนวปฏิบัติด้านวิจิตรศิลป์ของครูประถมและครูด้านวิจิตรศิลป์
ในกระบวนการสรุปแนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุดของครูในการศึกษาสุนทรียศาสตร์ของเด็กนักเรียนด้วยวิจิตรศิลป์ มีการเน้นย้ำประเด็นต่อไปนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่มีอิทธิพลต่อการปรับปรุงกระบวนการศึกษาในบทเรียนวิจิตรศิลป์ ประการแรกคือการประยุกต์ใช้วิธีการและเทคนิคในการทำงานเพื่อดึงดูดความรู้สึกทางอารมณ์และสุนทรียภาพของเด็ก ๆ เพื่อแสดงความสุขความชื่นชมจากการพบกับความงามในความเป็นจริงและในงานศิลปะเพื่อดึงดูดความสนใจของ ให้เด็กนักเรียนสังเกตแล้วพรรณนาถึงปรากฏการณ์และวัตถุรอบโลก การกระตุ้นความรู้สึกของเด็ก การตอบสนองทางอารมณ์ของเขานำไปสู่การเกิดความสนใจอย่างต่อเนื่องเพื่อการศึกษาปรากฏการณ์และวัตถุแห่งความเป็นจริงอย่างลึกซึ้งและครอบคลุมเพื่อการดูดซึมกฎและกฎการวาดภาพอย่างมีสติเพื่อความรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ใน ชีวิตและศิลปะ
ทัศนศิลป์เป็นวิธีสำคัญในการพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียน พวกเขามีส่วนช่วยในการขยายความสนใจ การศึกษาความต้องการด้านสุนทรียะของนักเรียน กิจกรรมทางจิตใจและความคิดสร้างสรรค์ ทัศนคติทางอารมณ์และสุนทรียภาพต่อความเป็นจริง ในบทเรียนของวิจิตรศิลป์ลักษณะบุคลิกภาพเช่นความเป็นอิสระความเด็ดเดี่ยวความถูกต้องและความขยันหมั่นเพียรจะเกิดขึ้น ในกระบวนการของกิจกรรมทางสายตา นักเรียนจะได้รับทักษะด้านกราฟิกและภาพ เรียนรู้การสังเกต วิเคราะห์วัตถุและปรากฏการณ์ของโลกรอบตัว ดังนั้น การวาดภาพเพื่อการศึกษา การทำความคุ้นเคยกับผลงานวิจิตรศิลป์ที่ดีที่สุดจึงเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการทำความเข้าใจความเป็นจริง และในขณะเดียวกันก็ช่วยในการพัฒนาและการก่อตัวของการรับรู้ทางสายตา จินตนาการ การแสดงพื้นที่ ความทรงจำและความรู้สึกตลอดจนการศึกษาเกี่ยวกับ คุณสมบัติทางศีลธรรมและความงามของเด็ก
วรรณกรรม:
- Kuzin V.S. "วิจิตรศิลป์และวิธีการสอนในระดับประถมศึกษา" พ.ศ. 2527
- Kosterin N.P."การวาดภาพเพื่อการศึกษา", 2527
- Kandinsky, V. V. "เกี่ยวกับจิตวิญญาณในงานศิลปะ", 1992
- อเลคิน, เอ.ดี."เมื่อศิลปินเริ่มต้น", 1993
- Kuzin V. S. "วิจิตรศิลป์และวิธีการสอนที่โรงเรียน", 1998
- ซาตาโรว่า แอล.เอ. "วิจิตรศิลป์ที่โรงเรียน", 2547
-Sokolnikova N.M. "วิจิตรศิลป์และวิธีการสอนที่โรงเรียน" พ.ศ. 2548
- Pyankova N.I. “วิจิตรศิลป์ใน โรงเรียนสมัยใหม่", 2549.
- จดหมายแนะนำระเบียบวิธีของกระทรวงศึกษาธิการแห่งสาธารณรัฐเบลารุส "ในการสอนเรื่อง "วิจิตรศิลป์" ในปี 2555/2556 ปีการศึกษา", 2555.
ในคู่มือผู้เขียนได้เปิดเผยวิธีการสอนวิจิตรศิลป์ใน โรงเรียนประถม โรงเรียนมัธยม, จัดให้มีการวางแผนเฉพาะเรื่องที่เป็นแบบอย่างและการพัฒนาบทเรียนตาม โปรแกรมพื้นฐาน“วิจิตรศิลป์และศิลปกรรม” จัดทำขึ้นภายใต้การนำของ ศิลปินพื้นบ้านรัสเซีย นักวิชาการของ Russian Academy of Education B.M. Nemensky คู่มือนี้ส่งถึงครูวิจิตรศิลป์ นักเรียนของวิทยาลัยการสอน และโรงเรียนสอนการสอน
การศึกษาปัญหา
วิธีการดำเนินการงาน การศึกษาศิลปะ? ครูสมัยใหม่ต้องการวิธีการใด?
ข้อพิพาทเกี่ยวกับ การฝึกอบรมตามระเบียบวิธีครูบางครั้งตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง ความคิดเห็นที่แตกต่างในโอกาสนี้เป็นที่รู้จักของนักเรียนทั้งโรงเรียนสอนและมหาวิทยาลัยการสอน เราต้องเผชิญกับความเห็นที่ว่าการสอนเป็นเรื่องง่าย ไม่จำเป็นต้องเรียน แค่รู้วิชาก็พอ
แน่นอน เพื่อที่จะสอนการวาดภาพแบบเก่า รู้เพียงรายการเทคนิคดั้งเดิมเท่านั้นก็เพียงพอแล้ว แต่เมื่อคุณต้องการเชี่ยวชาญโปรแกรมใหม่ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมล่ะ ที่นี่แม้จะมีความรู้ด้านศิลปะและความสามารถในการวาดเป็นอย่างดี คุณก็จะไปได้ไม่ไกล ไม่มีความรู้สารานุกรมใดจะช่วยได้หากครูหาทางไปหาเด็กไม่ได้
สารบัญ
คำนำ 3
ส่วนที่ 1
วิธีการสอนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียน7
บทที่ 1
หลักการทั่วไปของการศึกษาศิลปะสมัยใหม่ 8
การทำให้มีมนุษยธรรมของการศึกษาและการคิดแบบสอนใหม่ 8
เป้าหมายและวัตถุประสงค์ พัฒนาการทางศิลปะเด็กด้วยศิลปะ 9
บทที่ 2
ความเฉพาะเจาะจงของการสอนศิลปะพลาสติก 12
หลักการของรายการ "วิจิตรศิลป์และงานศิลป์" (แนวคิดของ B.M. Nemensky) 12
ฐานที่มีระเบียบ 15
บทที่ 3
ศิลปะแห่งบทเรียนการสร้างแบบจำลอง 22
ปัญหาการเรียนรู้ 22
สามวิธีของการเรียนรู้ตามปัญหา 23
ประเภทของบทเรียน 24
วรรณคดี 35
หมวด II
การวางแผนบทเรียนเฉพาะเรื่องสำหรับโปรแกรม "วิจิตรศิลป์และงานศิลปะ" 1-4 เกรด 37
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 - ศิลปะแห่งการมองเห็น 38
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 - คุณและศิลปะ 47
เกรด 3 - ศิลปะทุกที่รอบตัวเรา 56
เกรด 4 - ทุกคนเป็นศิลปิน 65
มาตรา III
การพัฒนาบทเรียนของผู้เขียน (บันทึกบทเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2,3,4 ของโรงเรียนประถมศึกษาสี่ปี) 71
หมายเหตุอธิบาย 72
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 - คุณและศิลปะ 74
ฉันไตรมาส ศิลปินทำงานอย่างไรและอย่างไร 74
ไตรมาสที่สอง ทำความคุ้นเคยกับภาพปรมาจารย์ เครื่องราชอิสริยาภรณ์ อาคาร 93
ไตรมาสที่สาม ศิลปะพูดว่าอะไร 106
ไตรมาสที่สี่ ตามที่ศิลปะกล่าวว่า126
เกรด 3 - ART รอบ US 144
ฉันไตรมาส ศิลปะในบ้านของคุณ 144
ไตรมาสที่สอง ศิลปะบนท้องถนนในเมืองของคุณ 158
ไตรมาสที่สาม ศิลปินกับปรากฏการณ์ 172
ไตรมาสที่สี่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ184
เกรด 4 - ทุกคนเป็นศิลปิน 203
ฉันไตรมาส ทิวทัศน์ แผ่นดินเกิด. ความสามัคคีของที่อยู่อาศัยและธรรมชาติ203
ไตรมาสที่สอง ศิลปะของชนชาติเพื่อนบ้าน 231
ไตรมาสที่สาม ทุกชาติคือศิลปิน 243
ไตรมาสที่สี่ การเป็นตัวแทนของประชาชนเกี่ยวกับความงามทางจิตวิญญาณของมนุษย์ 270.
ดาวน์โหลดฟรี e-bookในรูปแบบที่สะดวก ดูและอ่าน:
ดาวน์โหลดหนังสือ บทเรียนวิจิตรศิลป์ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4, Ostrovskaya O.V. , 2007 - fileskachat.com ดาวน์โหลดเร็วและฟรี
ดาวน์โหลด pdf
สามารถซื้อหนังสือเล่มนี้ด้านล่าง ราคาที่ดีที่สุดลดราคาพร้อมจัดส่งทั่วรัสเซีย
ความสำคัญของบทเรียนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนการเยียวยา
การวาดภาพเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่สำคัญและจำเป็นที่สุดในการพัฒนาและเลี้ยงดูเด็ก แต่หลายคนไม่ค่อยให้ความสำคัญกับการวาดภาพมากนัก พวกเขาคิดว่ามันเป็นรูปแบบหนึ่งของการพักผ่อน
ในโรงเรียน การวาดภาพนั้นเรียบง่ายมาก เพราะพวกเขาอุทิศเวลาให้กับมันน้อยมาก และคิดว่ามันเป็นส่วนเพิ่มเติม ไม่ใช่หัวข้อหลักสำหรับเด็ก แม้ว่าการวาดภาพจะช่วยให้เด็กมาก
ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนามนุษย์ การวาดภาพมีบทบาทสำคัญในการสื่อสาร การถ่ายโอนข้อมูล การแสดงออก แม้กระทั่งก่อนการเขียนจะปรากฏขึ้น การวาดภาพเป็นรากฐานของงานวิจิตรศิลป์และรูปแบบอื่นๆ อีกมากมาย
ในระบบการสอนและให้ความรู้แก่นักเรียนของโรงเรียนอาชีวศึกษาพิเศษ (ราชทัณฑ์) บทเรียนวิจิตรศิลป์มีความสำคัญมากและเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่สำคัญและจำเป็นที่สุดในการเลี้ยงลูกด้วย พิการสุขภาพ.
เมื่อใช้ร่วมกับวิชาวิชาการอื่น ๆ พวกเขาจะมีผลการแก้ไขและการพัฒนาที่เห็นได้ชัดเจนในนักเรียนที่มีความบกพร่องทางสติปัญญา: สิ่งเหล่านี้ส่งผลต่อพื้นที่ทางปัญญา อารมณ์และการเคลื่อนไหว (ส่วนใหญ่เป็นทักษะของมือ) การพัฒนา คุณสมบัติส่วนบุคคล. พวกเขามีส่วนช่วยในการสร้างการรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์ช่วยในการแก้ปัญหาการขัดเกลาทางสังคมและการปรับตัวของเด็ก "พิเศษ"
ในบทเรียนวิจิตรศิลป์เด็กจะพัฒนาคุณภาพทักษะและความสามารถของเด็กทั้งหมด ประการแรก เขาให้ความสำคัญกับรูปทรง chiaroscuro และเฉดสี ประการที่สอง เขาพัฒนาดวงตาของเขา เข้าใจมุมมองและความสัมพันธ์ของส่วนต่างๆ ทั้งหมด ความสัมพันธ์และ ความคิดทั่วไป. ประการที่สาม เด็กจะพัฒนาหน่วยความจำภาพที่ชัดเจน ซึ่งกระตุ้นให้เขาสำรวจ พัฒนารสนิยมและรูปลักษณ์ที่สวยงาม เขาปลูกฝังรสนิยมอันสูงส่งในตัวเองพัฒนาความรู้สึกของความงามทำให้มุมมองและชีวิตของเขาเป็นจิตวิญญาณ กิจกรรมทางสายตาพัฒนาการประเมินทางจิตวิทยาของการแสดงออกทางสีหน้าความหมายของท่าทางและการเคลื่อนไหวในตัวเขา และไม่ต้องสงสัยเลยว่า นักเรียนจะรู้สึกพึงพอใจอย่างมาก ในการสร้างสรรค์ จินตนาการ ตระหนักถึงแนวคิดที่ลึกซึ้งของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์
จากมุมมองของจิตวิทยา วิจิตรศิลป์ถือได้ว่าเป็นกิจกรรมทางสายตา (กิจกรรมวิจิตรศิลป์) กิจกรรมการมองเห็นเป็นหนึ่งในกิจกรรมการผลิตและมีลักษณะการสร้างแบบจำลอง สะท้อนถึงระดับสติปัญญาและ พัฒนาการทางอารมณ์เด็ก. การสนับสนุนที่สำคัญต่อการก่อตัวของมันเกิดจากการรับรู้ความจำความสนใจ สำคัญมากมีระดับของการพัฒนา การแสดงเชิงพื้นที่, ทักษะยนต์ปรับและการประสานมือและตา
ในบทเรียนด้านวิจิตรศิลป์ ไม่เพียงแต่งานดั้งเดิมสำหรับการพัฒนาทักษะการมองเห็นและความสามารถเท่านั้น แต่ยังแก้ไขงานเฉพาะสำหรับการแก้ไขและพัฒนาอารมณ์และ ทรงกลมทางปัญญาเด็ก. กิจกรรมวิจิตรศิลป์มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาทักษะการวางแผน พิเศษ ชั้นเรียนแก้ไขที่เด็กได้รับการสอนโดยใช้การ์ดเพื่อวาดภาพแผนสำหรับกิจกรรมที่จะเกิดขึ้น ออกเสียงลำดับของการกระทำทั้งหมด จากนั้นดำเนินการเป็นขั้นตอนและเปรียบเทียบผลลัพธ์กับสิ่งที่วางแผนไว้ ดังนั้นกิจกรรมศิลปะจึงถือได้ว่าเป็นกิจกรรมโปรดประเภทหนึ่งสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน แต่ยังเป็นเครื่องมือในการแก้ไขและพัฒนาอีกด้วย
เป็นส่วนหนึ่งของกิจกรรมวิจิตรศิลป์ เด็ก ๆ จะได้รับการสอนการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง และ appliqué
บน ชั้นต้น(ใน จูเนียร์กรุ๊ป) ชั้นเรียนดำเนินการบนพื้นฐานของกิจกรรมร่วมกันของเด็กและครู จุดประสงค์ของชั้นเรียนเหล่านี้คือเพื่อพัฒนาทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ต่อกิจกรรมศิลปกรรม
ข้อกำหนดเบื้องต้นในการปฏิบัติงานสำหรับกิจกรรมวิจิตรศิลป์นั้นเกิดขึ้นในชั้นเรียนราชทัณฑ์และพัฒนาการของอาจารย์ผู้บกพร่อง
ขั้นแรกมีการจัดชั้นเรียนการสร้างแบบจำลอง เด็ก ๆ ได้รับการสอนวิธีการตรวจสอบโครงสร้างของวัตถุซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนากิจกรรมทางประสาทสัมผัสรับรู้และวิเคราะห์ - สังเคราะห์ หลังจากการแกะสลัก วัตถุจะถูกวาดโดยใช้เทคนิค appliqué เด็ก ๆ ได้รับการสอนให้จัดเรียงองค์ประกอบที่สัมพันธ์กันอย่างถูกต้องเพื่อสร้างองค์ประกอบบนแผ่นงาน ขั้นแรกให้เด็กทำงานกับองค์ประกอบสำเร็จรูปแล้วเลือกองค์ประกอบที่จำเป็นจากองค์ประกอบที่เสนอหลายรายการตามแนวคิดที่เกิดขึ้นในหัวข้อ ขั้นตอนต่อไป สอนเด็กๆ เทคนิคภาพของเรื่องในภาพวาด
จำนวนบทเรียนในการสร้างแบบจำลอง การประยุกต์ใช้และการวาดภาพในช่วงครึ่งแรกของปีที่ครูกำหนดโดยอิสระตามการวิเคราะห์ความสำเร็จของเด็ก ในช่วงครึ่งหลังของปี ครูค่อยๆ เปลี่ยนไปใช้โหมดการทำบทเรียนหนึ่งประเภทต่อสัปดาห์ (การแกะสลัก การปะติดปะต่อ การวาดภาพ) ในขณะที่ลำดับเชิงตรรกะของครูจะยังคงอยู่ในวิจิตรศิลป์ของโรงเรียนราชทัณฑ์ เด็กที่รู้วิธีการวาดทำให้เขาเรียนรู้วิชาอื่นในโรงเรียนได้ง่ายขึ้นเพราะจากการวาดเด็กจะได้ ประโยชน์มหาศาลโดยเฉพาะการพัฒนาตนเอง การคิดอย่างมีตรรกะ. งานนี้รวมถึงเครื่องวิเคราะห์มอเตอร์และภาพ กล้ามเนื้อและสัมผัส นอกจากนี้ การวาดภาพยังช่วยให้เด็กพัฒนาความจำและความสนใจ สอนให้เด็กคิดอย่างถูกต้อง วิเคราะห์สถานการณ์ แต่งและจินตนาการ การขยายคลังความรู้ของตนเองมีผลดีต่อ การพัฒนาจิตใจในเด็ก
