Kierunki literackie (materiał teoretyczny)
Klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm to główne nurty literackie.
Główne cechy ruchów literackich :
· zjednoczyć pisarzy pewnego epoka historyczna;
· reprezentują szczególny typ bohatera;
· wyrażać określony światopogląd;
· wybieraj charakterystyczne motywy i wątki;
· stosować charakterystyczne techniki artystyczne;
· pracować w pewne gatunki;
· wyróżniać się stylem przemówienie artystyczne;
· wysuwać pewne ideały życiowe i estetyczne.
Klasycyzm
Ruch w literaturze i sztuce XVII – początków XIX wieku, oparty na przykładach sztuki starożytnej (klasycznej). Klasycyzm rosyjski charakteryzuje się wątkami narodowymi i patriotycznymi związanymi z przemianami epoki Piotra Wielkiego.
Cechy charakterystyczne:
· znaczenie tematów i wątków;
· naruszenie prawda życiowa: utopizm, idealizacja, abstrakcja w obrazie;
· naciągane obrazy, schematyczne postacie;
· budujący charakter dzieła, ścisły podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych;
· używanie języka, który jest słabo rozumiany do zwykłych ludzi;
· odwoływać się do wzniosłego bohaterstwa ideały moralne;
· orientacja narodowa, obywatelska;
· ustalenie hierarchii gatunków: „wysoki” (ody i tragedie), „średni” (elegia, dzieła historyczne, przyjazne listy) i „niskie” (komedie, satyry, bajki, fraszki);
· podporządkowanie fabuły i kompozycji zasadom „trzech jedności”: czasu, przestrzeni (miejsca) i akcji (wszystkie wydarzenia rozgrywają się w ciągu 24 godzin, w jednym miejscu i wokół jednej fabuły).
Przedstawiciele klasycyzmu
Literatura zachodnioeuropejska:
· P. Corneille – tragedie „Cyd”, „Horacy”, „Cinna”;
· J. Racine – tragedie „Fedra”, „Midridate”;
· Voltaire - tragedie „Brutus”, „Tancred”;
· Moliere - komedie „Tartuffe”, „Mieszczarz w szlachcie”;
· N. Boileau – traktat wierszowany „Sztuka poetycka”;
· J. Lafontaine – „Bajki”.
Literatura rosyjska
· M. Łomonosow - wiersz „Rozmowa z Anakreonem”, „Oda w dniu wstąpienia na tron cesarzowej Elżbiety Pietrowna, 1747”;
· G. Derzhavin – oda „Felitsa”;
· A. Sumarokov – tragedie „Khorew”, „Sinav i Truvor”;
· Y. Knyazhnin - tragedie „Dydona”, „Rossław”;
· D. Fonvizin - komedie „Brygadier”, „Mniejszy”.
Sentymentalizm
Ruch w literaturze i sztuce drugiej połowy XVIII – początków XIX wieku. Deklarowana dominacja” ludzka natura„Nie był to rozum, ale uczucie, a drogi do ideału harmonijnie rozwiniętej osobowości szukano w uwolnieniu i poprawie „naturalnych” uczuć.
Cechy charakterystyczne:
· odkrywanie psychologii człowieka;
· za najwyższą wartość głosi się uczucie;
· zainteresowanie zwykłym człowiekiem, światem jego uczuć, przyrodą, życiem codziennym;
· idealizacja rzeczywistości, subiektywny obraz świata;
· idee moralnej równości ludzi, połączenie organiczne z naturą;
· utwór pisany jest często w pierwszej osobie (narrator – autor), co nadaje mu liryzmu i poezji.
Przedstawiciele sentymentalizmu
· S. Richardson – powieść „Clarissa Garlow”;
· – powieść „Julia, czyli nowa Eloise”;
· - powieść „Cierpienia młodego Wertera”.
Literatura rosyjska
· W. Żukowski – wczesne wiersze;
· N. Karamzin – opowiadanie „Biedna Liza” – szczyt rosyjskiego sentymentalizmu, „Wyspa Bornholm”;
· I. Bogdanowicz - wiersz „Kochanie”;
· A. Radishchev (nie wszyscy badacze klasyfikują jego twórczość jako sentymentalizm; bliski jest temu nurtowi jedynie w swojej psychologii; notatki podróżnicze „Podróż z Petersburga do Moskwy”).
Romantyzm
Ruch w sztuce i literaturze końca XVIII – pierwszej połowy XIX wieku, odzwierciedlający dążenie artysty do kontrastowania rzeczywistości i marzeń.
Cechy charakterystyczne:
· niezwykłość, egzotyka w przedstawianiu wydarzeń, krajobrazów, ludzi;
· odrzucenie prozaiczności prawdziwe życie; wyraz światopoglądu charakteryzującego się marzeniami, idealizacją rzeczywistości i kultem wolności;
· dążenie do ideału, doskonałości;
· mocny, jasny, wzniosły obraz romantycznego bohatera;
· ukazanie bohatera romantycznego w wyjątkowych okolicznościach (w tragicznym pojedynku z losem);
· kontrast w mieszaninie tego, co wysokie i niskie, tragiczne i komiczne, zwyczajne i niezwykłe.
Przedstawiciele romantyzmu
Literatura zachodnioeuropejska
· J. Byron - wiersze „Pielgrzymka Childe Harolda”, „Korsarz”;
· – dramat „Egmont”;
· I. Schiller - dramaty „Zbójcy”, „Przebiegłość i miłość”;
· E. Hoffmana - fantastyczna historia„Złoty garnek”; bajki „Mały Tsakhes”, „Władca pcheł”;
· P. Merimee – opowiadanie „Carmen”;
· W. Hugo – powieść historyczna"Katedra Notre Dame";
· V. Scott - powieść historyczna „Ivanhoe”.
Literatura rosyjska
Jeśli ktoś myśli, że bardzo trudno je zapamiętać, to oczywiście się myli. To całkiem proste.
Otwórz listę referencji. Widzimy, że wszystko tutaj jest rozłożone w czasie. Podano konkretne okresy czasu. A teraz chciałbym zwrócić Waszą uwagę na to: niemal każdy ruch literacki ma jasne ramy czasowe.
Spójrzmy na zrzut ekranu. „Mniejszy” Fonvizina, „Pomnik” Derzhavina, „Biada dowcipu” Gribojedowa – to wszystko jest klasycyzmem. Następnie realizm zastąpił klasycyzm, sentymentalizm istniał przez jakiś czas, ale nie jest reprezentowany na tej liście dzieł. Dlatego prawie wszystkie wymienione poniżej dzieła są realizmem. Jeśli obok dzieła jest napisane „powieść”, to jest to tylko realizm. Nic więcej.
Romantyzm w ta lista jest też jeden, nie wolno nam o nim zapominać. Jest słabo reprezentowany, są to dzieła takie jak ballada V.A. Żukowski „Swietłana”, wiersz M.Yu. Lermontow „Mtsyri”. Wydawać by się mogło, że romantyzm umarł na początku XIX wieku, jednak wciąż możemy go spotkać w XX wieku. Była taka historia M.A. Gorkiego „Stara kobieta Izergil”. To wszystko, nie ma już romantyzmu.
Wszystko inne, co jest podane na liście, a czego nie wymieniłem, to realizm.
Jaki zatem jest kierunek „Opowieści o kampanii Igora”? W w tym przypadku to nie wyróżnia się.
Przyjrzyjmy się teraz pokrótce cechom tych obszarów. To proste:
Klasycyzm– to są 3 jedności: jedność miejsca, czasu, akcji. Przypomnijmy sobie komedię Gribojedowa „Biada dowcipu”. Cała akcja trwa 24 godziny i rozgrywa się w domu Famusowa. Z „Minor” Fonvizina wszystko jest podobne. Kolejny szczegół klasycyzmu: bohaterów można wyraźnie podzielić na pozytywnych i negatywnych. Znajomość pozostałych znaków nie jest konieczna. To wystarczy, aby zrozumieć, że jest to dzieło klasyczne.
Romantyzm– wyjątkowy bohater w wyjątkowych okolicznościach. Przypomnijmy sobie, co wydarzyło się w wierszu M.Yu. Lermontow „Mtsyri”. Na tle majestatycznej przyrody, jej boskiego piękna i wielkości rozgrywają się wydarzenia. „Mtsyria ucieka”. Natura i bohater łączą się ze sobą, następuje całkowite zanurzenie świata wewnętrznego i zewnętrznego. Mtsyri jest wyjątkową osobą. Silny, odważny, odważny.
Przypomnijmy sobie w opowiadaniu „Stara kobieta Izergil” bohatera Danko, który wyrwał mu serce i oświetlił ludziom drogę. Wspomniany bohater spełnia także kryterium wyjątkowej osobowości, a więc tak romantyczna historia. I ogólnie wszyscy bohaterowie opisani przez Gorkiego są zdesperowanymi buntownikami.
Realizm zaczyna się od Puszkina, który trwa przez całą sekundę połowa XIX wieku XX wieku rozwija się bardzo szybko. Przedmiotem pisarzy staje się całe życie, ze swoimi zaletami i wadami, z jego niespójnością i złożonością. Konkretny wydarzenia historyczne oraz osoby z którymi mieszkają bohaterowie fikcyjni, które bardzo często posiadają prawdziwy prototyp lub nawet kilka.
W skrócie, realizm– co widzę, to piszę. Nasze życie jest złożone, podobnie jak nasi bohaterowie; pędzą, myślą, zmieniają się, rozwijają i popełniają błędy.
Na początku XX wieku stało się jasne, że nadszedł czas poszukiwania nowych form, nowych stylów i innych podejść. Dlatego nowi autorzy szybko wkraczają do literatury, kwitnie modernizm, który obejmuje wiele gałęzi: symbolikę, acmeizm, imagizm, futuryzm.
A żeby określić, któremu konkretnemu ruchowi literackiemu można przypisać dane dzieło, trzeba znać także czas jego powstania. Bo na przykład błędne jest twierdzenie, że Achmatowa to tylko akmeizm. Przypisywany ten kierunek możesz tylko wczesna praca. Prace niektórych w ogóle nie pasowały do określonej klasyfikacji, jak np. Cwietajewa i Pasternak.
Jeśli chodzi o symbolikę, będzie to nieco prostsze: Blok, Mandelstam. Futuryzm – Majakowski. Acmeizm, jak już powiedzieliśmy, Achmatowa. Był też wyobraźnia, ale była słabo reprezentowana, włączył się w nią Jesienin. To wszystko.
Symbolizm– określenie mówi samo za siebie. Autorzy za pośrednictwem duża liczba wszelkiego rodzaju symbole szyfrowały znaczenie dzieła. Liczbę znaczeń nadanych przez poetów można wyszukiwać i poszukiwać w nieskończoność. Dlatego te wiersze są dość skomplikowane.
Futuryzm- tworzenie słów. Sztuka przyszłości. Odrzucenie przeszłości. Niepohamowane poszukiwanie nowych rytmów, rymów, słów. Czy pamiętamy drabinę Majakowskiego? Utwory takie przeznaczone były do recytacji (czytania publicznego). Futuryści to po prostu szaleńcy. Robili wszystko, żeby opinia publiczna ich zapamiętała. Wszystkie środki ku temu były dobre.
Ameizm- jeśli w symbolice nic nie jest jasne, to akmeiści zobowiązali się do całkowitego przeciwstawienia się im. Ich twórczość jest jasna i konkretna. To nie jest gdzieś w chmurach. To jest tutaj, tutaj. Przedstawiali ziemski świat, jego ziemskie piękno. Starali się także przekształcać świat za pomocą słów. Wystarczy.
Imagizm- wizerunek to podstawa. Czasem nie sam. Takie wiersze z reguły są całkowicie pozbawione znaczenia. Seryozha Yesenin pisał takie wiersze przez krótki czas. Nikt inny z listy referencji nie jest uwzględniony w tym ruchu.
To wszystko. Jeśli nadal czegoś nie rozumiesz lub znajdziesz błędy w moich słowach, napisz w komentarzach. Rozwiążmy to razem.
Główne cechy
kierunek literacki
Przedstawiciele
literatura
Klasycyzm - XVIII - początek XIX wiek
1) Teoria racjonalizmu jako podłoże filozoficzne klasycyzm. Kult rozumu w sztuce.
2) Harmonia treści i formy.
3) Celem sztuki jest moralne oddziaływanie na wychowanie szlachetnych uczuć.
4) Prostota, harmonia, logika prezentacji.
5) Zgodność w dramatyczna praca zasady „trzech jedności”: jedność miejsca, czasu, działania.
6) Wyraźne skupienie się na pozytywach i cechy negatywne postać stojąca za pewnymi postaciami.
7) Ścisła hierarchia : „wysoki” - poemat epicki, tragedia, oda; „środek” - poezja dydaktyczna, listy, satyra, wiersz miłosny; „niski” - bajka, komedia, farsa.
P. Corneille, J. Racine,
J. B. Moliere,
J. Lafontaine (Francja); M. V. Łomonosow, A. P. Sumarokow,
Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (Rosja)
Sentymentalizm - XVIII - początek XIX wieku
1) Przedstawianie przyrody jako tła ludzkich doświadczeń.
2) Uwaga na wewnętrzny świat człowieka (podstawy psychologizmu).
3) Motywem przewodnim jest temat śmierci.
4) Ignorowanie środowisko(podano okoliczności znaczenie drugorzędne); obraz duszy zwykły człowiek, jego wewnętrzny świat, uczucia, które początkowo są zawsze piękne.
5) Główne gatunki: elegia, dramat psychologiczny, powieść psychologiczna, pamiętnik, podróże, historia psychologiczna.
L. Stern, S. Richardson (Anglia);
J.-J. Rousseau (Francja); I.V. Goethe (Niemcy); N. M. Karamzin (Rosja)
Romantyzm - koniec XVIII- XIX wiek
1) „Kosmiczny pesymizm” (beznadzieja i rozpacz, zwątpienie w prawdziwość i celowość współczesnej cywilizacji).
2) Odwoływanie się do ideałów wiecznych (miłość, piękno), niezgoda ze współczesną rzeczywistością; idea „eskapizmu” (ucieczki romantycznego bohatera do idealnego świata)
3) Romantyczny podwójny świat(uczucia, pragnienia człowieka i otaczająca rzeczywistość są w głębokiej sprzeczności).
4) Potwierdzenie wewnętrznej wartości indywidualnej osobowości człowieka z jej szczególnym światem wewnętrznym, bogactwem i wyjątkowością ludzkiej duszy.
5) Portret wyjątkowego bohatera w wyjątkowych, wyjątkowych okolicznościach.
Novalis, E.T.A. Hoffmanna (Niemcy); D. G. Byron, W. Wordsworth, P. B. Shelley, D. Keats (Anglia); V. Hugo (Francja);
V. A. Żukowski, K. F. Ryleev, M. Yu Lermontow (Rosja)
Realizm - XIX - XX wiek
1) Podstawą jest zasada historyzmu obraz artystyczny rzeczywistość.
2) Przekazany jest duch epoki dzieło sztuki prototypy (przedstawienie typowego bohatera w typowych okolicznościach).
3) Bohaterowie to nie tylko wytwory określonego czasu, ale także uniwersalne typy ludzkie.
4) Postacie są rozwinięte, różnorodne i złożone, motywowane społecznie i psychologicznie.
5) Żyje potoczny; słownictwo potoczne.
C. Dickens, W. Thackeray (Anglia);
Stendhal, O. Balzac (Francja);
A. S. Puszkin, I. S. Turgieniew, L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski, A. P. Ch
Naturalizm - ostatnia tercja XIX wieku
1) Pragnienie pozornie dokładnego przedstawienia rzeczywistości.
2) Obiektywny, dokładny i bezstronny obraz rzeczywistości oraz ludzki charakter.
3) Przedmiotem zainteresowań jest życie codzienne, fizjologiczne podstawy psychiki człowieka; los, wola, świat duchowy osobowość.
4) Idea braku „złych” tematów i niegodnych tematów do artystycznego przedstawienia
5) Brak fabuły niektórych dzieł sztuki.
E. Zola, A. Holtz (Francja);
N. A. Niekrasow „Zakątki Petersburga”,
V. I. Dal „Kozak Ural”, eseje moralne i opisowe
G. I. Uspienski, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykova-Shchedrin (Rosja)
Modernizm. Główne kierunki:
Symbolizm
Ameizm
Imagizm
Awangarda.
Futuryzm
Symbolizm - 1870 - 1910
1) Symbol jest głównym środkiem przekazywania rozważanych tajemnych znaczeń.
2) Orientacja w kierunku filozofii idealistycznej i mistycyzmu.
3) Wykorzystanie możliwości skojarzeniowych słowa (wiele znaczeń).
4) Odwołaj się do dzieła klasyczne starożytności i średniowiecza.
5) Sztuka jako intuicyjne rozumienie świata.
6) Pierwiastek muzyczny jest pierwotną podstawą życia i sztuki; uwagę na rytm wiersza.
7) Uwaga na analogie i „korespondencje” w poszukiwaniu jedności świata
8) Preferowanie lirycznych gatunków poetyckich.
9) Wartość wolnej intuicji twórcy; idea zmiany świata w procesie twórczości (demiurgiczność).
10) Własne tworzenie mitów.
C. Baudelaire, A. Rimbaud (Francja);
M. Maeterlinck (Belgia); D. S. Mereżkowski, Z. N. Gippius,
V. Ya Bryusov, K. D. Balmont,
A. A. Blok, A. Bieły (Rosja)
Ameizm - Lata 10. (1913 - 1914) w poezji rosyjskiej
1) Wewnętrzna wartość pojedynczej rzeczy i każdego zjawiska życiowego.
2) Celem sztuki jest uszlachetnianie natury ludzkiej.
3) Pragnienie artystycznego przekształcenia niedoskonałych zjawisk życiowych.
4) Jasność i precyzja słowa poetyckiego („teksty słów nienagannych”), intymność, estetyka.
5) Idealizacja uczuć pierwotnego człowieka (Adama).
6) Odrębność, określoność obrazów (w przeciwieństwie do symboliki).
7) Obraz świata obiektywnego, ziemskiego piękna.
N. S. Gumilew,
S. M. Gorodecki,
O. E. Mandelstam,
A. A. Achmatowa (wczesna telewizja),
M. A. Kuźmin (Rosja)
Futuryzm - 1909 (Włochy), 1910 - 1912 (Rosja)
1) Utopijne marzenie o narodzinach supersztuki, która może zmienić świat.
2) Oparcie się na najnowszych osiągnięciach naukowych i technologicznych.
3) Atmosfera skandalu literackiego, szokująca.
4) Ustawienie aktualizacji języka poetyckiego; zmiana relacji pomiędzy podporami semantycznymi tekstu.
5) Traktowanie słowa jako materiału konstrukcyjnego, kreacja słowa.
6) Szukaj nowych rytmów i rymów.
7) Instalacja na tekście mówionym (recytacja)
I. Siewierianin, W. Chlebnikow
(wczesna telewizja), D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky
(Rosja)
Imagizm - Lata 20. XX wieku
1) Zwycięstwo obrazu nad znaczeniem i ideą.
2) Nasycenie obrazów werbalnych.
3) Wiersz wyobrażeniowy nie może mieć żadnej treści
Swego czasu SA należała do Imagistów. Jesienin
Dzieła każdej epoki charakteryzują się wyjątkowymi podobieństwami w strukturze figuratywnej i tematycznej, powtarzalnością ruchów fabularnych, jednością myślenia artystycznego i podobieństwem poglądów ideologicznych. Stąd ukształtowały się główne nurty literackie.
Klasycyzm
Nazwa pochodzi od słowa „wzorowy” przetłumaczonego z łaciny. Jak styl artystyczny a ruch literacki pojawił się w Europie w XVII wieku i wygasł na początku XIX wieku. Trendy literackie nie miały szerszego kanału niż ten. Charakterystyka:
1. Odwoływanie się do starożytności – w obrazach i formach – jako standardu estetycznego.
2. Ścisłe kanony, harmonia, logika: nienaruszalność struktury niczym wszechświat.
3. Racjonalizm bez indywidualnych znamion i cech, w polu widzenia tylko to, co wieczne i niewzruszone.
4. Hierarchia: gatunki wysokie i niskie (tragedia i komedia).
5. Jedność miejsca, czasu i działań, brak bocznych linii rozpraszających.
Wybitnymi przedstawicielami byli Corneille, Lafontaine, Racine.
Romantyzm
Trendy literackie zazwyczaj wyrastają z siebie nawzajem lub nowe powstają na skutek fali protestu. Drugi jest charakterystyczny dla pojawienia się pod koniec XVIII wieku romantyzmu – jednego z największych ruchów w historii literatury. Romantyzm narodził się w Europie i Ameryce niemal jednocześnie. Cechy charakterystyczne: protest przeciwko wulgarności życia burżuazyjnego, na rzecz poezji codzienności i prozaicyzmu, rozczarowanie owocami cywilizacji, kosmiczny pesymizm i światowy smutek. Konfrontacja jednostki ze społeczeństwem, indywidualizm. Rozdzielenie świata realnego i idealnego, opozycja. Bohater romantyczny jest wysoce uduchowiony, zainspirowany i oświecony pragnieniem ideału. W literaturze pojawia się nowe zjawisko: rozkwita lokalny koloryt, baśnie, legendy, wierzenia, gloryfikuje się elementy natury. Akcja często toczy się w najbardziej egzotycznych miejscach. Przedstawiciele: Byron, Keats, Schiller, Dumas Ojciec, Hugo, Lermontow i częściowo Gogol.
Sentymentalizm
Przetłumaczone - „zmysłowy”. Ruchy literackie składają się z ruchów mniej lub bardziej zauważalnych. Sentymentalizm jest ruchem zgodnym z przedromantyzmem. Istniała w Europie i Ameryce w drugiej połowie XVIII wieku, a zakończyła się w połowie XIX. Nie rozum, ale uczucie wychwalało sentymentalizm, nie uznając żadnego racjonalizmu, nawet tego oświeceniowego. Charakteryzuje się naturalnym wyczuciem i demokracją. Po raz pierwszy pojawia się zainteresowanie światem wewnętrznym zwykli ludzie. W przeciwieństwie do romantyzmu, sentymentalizm odrzucił to, co irracjonalne, nie ma w nim niekonsekwencji, impulsywności, porywczości niedostępnych racjonalistycznej interpretacji. Był on silny w Rosji i nieco odmienny od Zachodu: racjonalizm był nadal wyrażany dość wyraźnie, obecne były tendencje moralizujące i edukacyjne, doskonalono i wzbogacano język rosyjski poprzez użycie języków narodowych. Ulubione gatunki: list, powieść epistolarna, pamiętniki - wszystko, co pomaga w spowiedzi. Przedstawiciele: Rousseau, młody Goethe, Karamzin.
Naturalizm
Ruchy literackie, które istniały w Europie i Ameryka północna w ostatniej tercji XIX wieku do swojego głównego nurtu włączyli także naturalizm. Charakterystyka: obiektywizm, dokładne przedstawienie szczegółów i realiów ludzkiego charakteru. W metodach podejścia nie oddzielano wiedzy artystycznej od naukowej. Tekst literacki jako dokument ludzki: realizacja aktu poznania. Rzeczywistość - dobry nauczyciel a bez moralizowania nie ma dla pisarza złych wątków ani tematów. Stąd w twórczości przyrodników sporo jest niedociągnięć czysto literackich, takich jak brak fabuły i obojętność na interes publiczny. Przedstawiciele: Zola, Maupassant, Daudet, Dreiser, Norris, Londyn, od Rosjan – Boborykin, w prace indywidualne- Kuprin, Bunin, Wieriesajew.
Realizm
Wieczny. Urodzony pod koniec XIX wieku, żyje do dziś. W priorytetach: prawda życia jako prawda literatury. Obrazy odpowiadają istocie zjawisk, literatura jako środek zrozumienia zarówno siebie, jak i otaczającego nas świata. Typizacja postaci poprzez dbałość o szczegóły. Zasada afirmacji życia, rzeczywistość w rozwoju nowych zjawisk, relacji, typów psychologicznych. Przedstawiciele: Balzac, Stendhal, Twain, Dickens. Prawie wszyscy są Rosjanami: Puszkin, Dostojewski, Czechow, Tołstoj, Szukszin i tak dalej.
Ruchy i nurty literackie nie omówione w artykule, ale z wielkimi przedstawicielami: symbolika - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Bryusov, Blok, Vyach. Iwanow; Acmeizm - Gumilow, Gorodecki, Mandelstam, Achmatowa, G. Iwanow; futuryzm - Majakowski, Chlebnikow, Burliuk, Siewierianin, Szerszeniewicz, Pasternak, Asejew; wyobraźnia - Jesienin, Klyuev.
2) SentymentalizmSentymentalizm to ruch literacki, który uznał uczucie za główne kryterium osobowości człowieka. Sentymentalizm narodził się w Europie i Rosji mniej więcej jednocześnie, w drugiej połowie XVIII wieku, jako przeciwwaga dla panującej wówczas sztywnej teorii klasycznej.
Sentymentalizm był ściśle powiązany z ideami Oświecenia. Dawał pierwszeństwo manifestacjom cechy duchowe człowiek, analiza psychologiczna, starała się obudzić w sercach czytelników zrozumienie natury ludzkiej i miłość do niej, a także humanitarną postawę wobec wszystkich słabych, cierpiących i prześladowanych. Uczucia i doświadczenia człowieka są godne uwagi niezależnie od jego przynależności klasowej - idei powszechnej równości ludzi.
Główne gatunki sentymentalizmu:
fabuła
elegia
powieść
listy
wycieczki
pamiętniki
Anglię można uznać za kolebkę sentymentalizmu. Poeci J. Thomson, T. Gray, E. Jung starali się obudzić w czytelnikach miłość do otaczającej przyrody, przedstawiając w swoich utworach proste i spokojne wiejskie krajobrazy, współczucie dla potrzeb biednych ludzi. Wybitnym przedstawicielem angielskiego sentymentalizmu był S. Richardson. Na pierwszym miejscu postawił analizę psychologiczną i zwrócił uwagę czytelników na losy swoich bohaterów. Pisarz Lawrence Stern głosił humanizm jako najwyższą wartość ludzką.
W literatura francuska sentymentalizm reprezentują powieści Abbé Prevosta, P. C. de Chamblen de Marivaux, J.-J. Rousseau, AB de Saint-Pierre.
W Literatura niemiecka– prace F. G. Klopstocka, F. M. Klingera, J. V. Goethego, I. F. Schillera, S. Laroche’a.
Sentymentalizm zawitał do literatury rosyjskiej wraz z tłumaczeniami dzieł sentymentalistów zachodnioeuropejskich. Pierwsze sentymentalne dzieła literatury rosyjskiej można nazwać „Podróżą z Petersburga do Moskwy” A.N. Radszczew, „Listy rosyjskiego podróżnika” i „ Biedna Lisa» N.I. Karamzin.
3) Romantyzm
Romantyzm narodził się w Europie na przełomie XVIII i XIX wieku. jako przeciwwaga dla dominującego wcześniej klasycyzmu z jego pragmatyzmem i przywiązaniem do niego ustalone prawa. Romantyzm, w przeciwieństwie do klasycyzmu, propagował odstępstwa od zasad. Warunki wstępne romantyzmu leżą w Wielkiej Rewolucji Francuskiej z lat 1789-1794, która obaliła władzę burżuazji, a wraz z nią burżuazyjne prawa i ideały.
Romantyzm, podobnie jak sentymentalizm, przywiązywał dużą wagę do osobowości człowieka, jego uczuć i przeżyć. Główny konflikt Romantyzm dotyczył konfrontacji jednostki ze społeczeństwem. Na tle postępu naukowo-technicznego oraz coraz bardziej złożonego systemu społecznego i politycznego nastąpiła duchowa dewastacja jednostki. Romantycy starali się zwrócić uwagę czytelników na tę okoliczność, wywołać protest społeczeństwa przeciwko brakowi duchowości i egoizmowi.
Romantycy rozczarowali się otaczającym ich światem i to rozczarowanie jest wyraźnie widoczne w ich twórczości. Niektórzy z nich, jak F. R. Chateaubriand i V. A. Żukowski, wierzyli, że człowiek nie może oprzeć się tajemniczym siłom, powinien się im podporządkować i nie próbować zmieniać swojego losu. Inni romantycy, jak J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz i wczesny A. S. Puszkin, uważali, że należy walczyć z tzw. „złem światowym” i przeciwstawiali to sile człowieka duch.
Wewnętrzny świat romantycznego bohatera był pełen przeżyć i namiętności, autor przez całe dzieło zmuszał go do zmagania się z otaczającym go światem, obowiązkami i sumieniem. Romantycy przedstawiali uczucia w ich skrajnych przejawach: miłość wzniosła i namiętna, okrutna zdrada, nikczemna zazdrość, niska ambicja. Ale romantyków interesował nie tylko wewnętrzny świat człowieka, ale także tajemnice istnienia, istota wszystkich żywych istot, być może dlatego w ich dziełach jest tyle mizmu i tajemniczości.
W literaturze niemieckiej romantyzm najdobitniej wyraził się w twórczości Novalisa, W. Tiecka, F. Hölderlina, G. Kleista, E. T. A. Hoffmanna. Angielski romantyzm reprezentują dzieła W. Wordswortha, S. T. Coleridge’a, R. Southeya, W. Scotta, J. Keatsa, J. G. Byrona, P. B. Shelleya. We Francji romantyzm pojawił się dopiero na początku lat dwudziestych XIX wieku. Głównymi przedstawicielami byli F. R. Chateaubriand, J. Stael, E. P. Senancourt, P. Mérimée, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (ojciec).
Na rozwój rosyjskiego romantyzmu duży wpływ miał Wielki Rewolucja Francuska I Wojna Ojczyźniana 1812 Romantyzm w Rosji dzieli się zwykle na dwa okresy - przed i po powstaniu dekabrystów w 1825 r. Przedstawiciele pierwszego okresu (V.A. Żukowski, K.N. Batiuszkow, A.S. Puszkin w okresie zesłania południowego) wierzyli w zwycięstwo duchowej wolności nad życie codzienne, ale po klęsce dekabrystów, egzekucjach i wygnaniu romantyczny bohater staje się osobą odrzuconą i niezrozumianą przez społeczeństwo, a konflikt pomiędzy jednostką a społeczeństwem staje się nierozwiązywalny. Wybitnymi przedstawicielami drugiego okresu byli M. Yu. Lermontow, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Chomyakov, F. I. Tyutchev.
Główne gatunki romantyzmu:
Elegia
Idylla
Ballada
Nowela
Powieść
Fantastyczna historia
Kanony estetyczne i teoretyczne romantyzmu
Idea dwóch światów to walka pomiędzy Obiektywną rzeczywistość i subiektywny światopogląd. W realizmie koncepcja ta jest nieobecna. Idea dualnych światów ma dwie modyfikacje:
ucieczka w świat fantazji;
podróże, koncepcja drogi.
Koncepcja bohatera:
bohater romantyczny jest zawsze osobą wyjątkową;
bohater zawsze pozostaje w konflikcie z otaczającą rzeczywistością;
niezadowolenie bohatera, które objawia się w tonie lirycznym;
determinacja estetyczna w kierunku nieosiągalnego ideału.
Paralelizm psychologiczny to utożsamienie stanu wewnętrznego bohatera z otaczającą przyrodą.
Styl mowy dzieła romantycznego:
ekstremalna ekspresja;
zasada kontrastu na poziomie kompozycji;
bogactwo symboli.
Kategorie estetyczne romantyzmu:
odrzucenie rzeczywistości burżuazyjnej, jej ideologii i pragmatyzmu; romantycy zaprzeczali systemowi wartości opartemu na stabilności, hierarchii, ścisłym systemie wartości (dom, wygoda, moralność chrześcijańska);
kultywowanie indywidualności i artystycznego światopoglądu; rzeczywistość odrzucona przez romantyzm została poddana subiektywnym światom, na których się opiera twórcza wyobraźnia artysta.
4) Realizm
Realizm to ruch literacki, który obiektywnie odzwierciedla otaczającą rzeczywistość za pomocą dostępnych mu środków artystycznych. Główną techniką realizmu jest typizacja faktów rzeczywistości, obrazów i postaci. Pisarze realistyczni umieszczają swoich bohaterów w określonych warunkach i pokazują, jak te warunki wpłynęły na osobowość.
Podczas gdy pisarzy romantycznych martwiła rozbieżność między otaczającym ich światem a ich wewnętrznym światopoglądem, pisarza realistycznego interesowało to, jak świat wpływa na osobowość. Działania bohaterów dzieł realistycznych zdeterminowane są okolicznościami życiowymi, innymi słowy, gdyby człowiek żył w innym czasie, w innym miejscu, w innym środowisku społeczno-kulturowym, to on sam byłby inny.
Podstawy realizmu położył Arystoteles w IV wieku. pne mi. Zamiast pojęcia „realizm” posługiwał się bliskim mu pojęciem „naśladownictwo”. Realizm odrodził się następnie w okresie renesansu i epoki oświecenia. W latach 40 19 wiek w Europie, Rosji i Ameryce realizm zastąpił romantyzm.
W zależności od znaczących motywów odtworzonych w pracy wyróżnia się:
realizm krytyczny (socjalny);
realizm postaci;
realizm psychologiczny;
groteskowy realizm.
Realizm krytyczny skupiał się na rzeczywistych okolicznościach, które mają wpływ na człowieka. Przykładami realizmu krytycznego są dzieła Stendhala, O. Balzaca, C. Dickensa, W. Thackeraya, A. S. Puszkina, N. V. Gogola, I. S. Turgieniewa, F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja, A. P. Czechowa.
Natomiast charakterystyczny realizm pokazał silną osobowość, która potrafi walczyć z okolicznościami. Realizm psychologiczny zwracał większą uwagę na świat wewnętrzny i psychologię bohaterów. Głównymi przedstawicielami tych odmian realizmu są F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj.
W realizmie groteskowym dopuszczalne są odstępstwa od rzeczywistości, w niektórych dziełach odstępstwa graniczą z fantazją, a im groteska jest większa, tym autor zdecydowaniej krytykuje rzeczywistość. Realizm groteskowy rozwinął się w dziełach Arystofanesa, F. Rabelais, J. Swifta, E. Hoffmanna, w satyrycznych opowieściach N.V. Gogola, dziełach M.E. Saltykowa-Shchedrina, M.A. Bułhakowa.
5) Modernizm
Modernizm to zbiór ruchów artystycznych, które promowały wolność słowa. Modernizm powstał w Zachodnia Europa w drugiej połowie XIX wieku. Jak Nowa forma kreatywność, w przeciwieństwie do tradycyjnej sztuki. Modernizm przejawiał się we wszystkich rodzajach sztuki - malarstwie, architekturze, literaturze.
Dom osobliwość modernizm to jego zdolność do zmiany otaczającego go świata. Autor nie stara się przedstawiać rzeczywistości realistycznie czy alegorycznie, jak to miało miejsce w realizmie, lub wewnętrzny świat bohater, jak to miało miejsce w sentymentalizmie i romantyzmie, ale przedstawia swój własny świat wewnętrzny i własną postawę do otaczającej rzeczywistości, wyraża osobiste wrażenia, a nawet fantazje.
Cechy modernizmu:
zaprzeczenie klasycznemu dziedzictwu artystycznemu;
deklarowana rozbieżność z teorią i praktyką realizmu;
skoncentruj się na jednostce, a nie na osobie społecznej;
zwrócenie większej uwagi na duchową niż społeczną sferę życia ludzkiego;
skupienie się na formie kosztem treści.
Do największych ruchów modernizmu należał impresjonizm, symbolika i secesja. Impresjonizm starał się uchwycić moment tak, jak autor go widział lub odczuwał. W ujęciu tego autora przeszłość, teraźniejszość i przyszłość mogą się ze sobą splatać, istotne jest wrażenie, jakie na autorze wywołuje przedmiot lub zjawisko, a nie sam przedmiot.
Symboliści próbowali znaleźć tajne znaczenie we wszystkim, co się wydarzyło, nadając znanym obrazom i słowom mistyczne znaczenie. Styl secesyjny promował odrzucenie poprawności figury geometryczne i proste linie na rzecz gładkich i zakrzywionych linii. Secesja szczególnie wyraźnie objawiła się w architekturze i sztuce użytkowej.
W latach 80 19 wiek narodził się nowy nurt modernizmu – dekadencja. W sztuce dekadencji człowiek znajduje się w sytuacji nie do zniesienia, zostaje złamany, skazany na zagładę i traci smak życia.
Główne cechy dekadencji:
cynizm (nihilistyczny stosunek do uniwersalnych wartości ludzkich);
erotyczność;
tonatos (wg Z. Freuda – pragnienie śmierci, upadku, rozkładu osobowości).
W literaturze modernizm reprezentują następujące ruchy:
akmeizm;
symbolizm;
futuryzm;
wyobraźnia.
Bardzo wybitnych przedstawicieli modernizm w literaturze to francuscy poeci C. Baudelaire, P. Verlaine, rosyjscy poeci N. Gumilew, A. A. Blok, V. V. Majakowski, A. Achmatowa, I. Siewierianin, Angielski pisarz O. Wilde, amerykański pisarz E. Poe, skandynawski dramaturg G. Ibsen.
6) Naturalizm
Naturalizm to nazwa nurtu w literaturze i sztuce europejskiej, który pojawił się w latach 70. XX wieku. XIX wiek i szczególnie szeroko rozwinięty w latach 80. i 90., kiedy najbardziej wpływowym ruchem stał się naturalizm. Podstawę teoretyczną nowego nurtu podał Emile Zola w swojej książce „Powieść eksperymentalna”.
Koniec XIX wieku (zwłaszcza lata 80.) to okres rozkwitu i wzmocnienia kapitału przemysłowego, przekształcającego się w kapitał finansowy. Odpowiada to z jednej strony wysoki poziom technologii i zwiększonego wyzysku, z drugiej – wzrostu samoświadomości i walki klasowej proletariatu. Burżuazja zamienia się w klasę reakcyjną, walczącą z nową siłą rewolucyjną – proletariatem. Drobnomieszczaństwo waha się pomiędzy tymi głównymi klasami i wahania te znajdują odzwierciedlenie w stanowisku drobnomieszczańskich pisarzy wyznających naturalizm.
Główne wymagania stawiane literaturze przez przyrodników: naukowe, obiektywne, apolityczne w imię „prawdy uniwersalnej”. Literatura powinna być na poziomie nowoczesna nauka, musi mieć charakter naukowy. Jest oczywiste, że przyrodnicy opierają swoje prace wyłącznie na nauce, która nie zaprzecza istniejącemu systemowi społecznemu. Przyrodnicy opierają swoją teorię na mechanistycznym materializmie przyrodniczo-naukowym typu E. Haeckela, G. Spencera i C. Lombroso, dostosowując doktrynę dziedziczności do interesów klasy panującej (dziedziczność uznawana jest za przyczynę rozwarstwienia społecznego, dawanie przewagi jednym nad drugim), filozofia pozytywizmu Augusta Comte’a i drobnomieszczańscy utopiści (Saint-Simon).
Francuscy przyrodnicy, obiektywnie i naukowo wykazując braki współczesnej rzeczywistości, mają nadzieję wpłynąć na umysły ludzi i w ten sposób przeprowadzić szereg reform, aby uratować istniejący system przed zbliżającą się rewolucją.
Do teoretyka i przywódcy francuskiego naturalizmu, E. Zoli, zaliczali się G. Flaubert, bracia Goncourt, A. Daudet i szereg innych mniej znanych pisarzy szkoły naturalnej. Za bezpośrednich poprzedników naturalizmu Zola uważał francuskich realistów: O. Balzaca i Stendhala. Ale tak naprawdę żaden z tych pisarzy, nie wyłączając samego Zoli, nie był naturalistą w tym sensie, w jakim teoretyk Zola rozumiał ten kierunek. Naturalizm, jako styl klasy wiodącej, został przejściowo przejęty przez pisarzy bardzo heterogenicznych zarówno pod względem metody artystycznej, jak i przynależności do różnych grup klasowych. Charakterystyczne jest, że nie było momentu jednoczącego metoda artystyczna, a mianowicie reformistyczne tendencje naturalizmu.
Zwolenników naturalizmu cechuje jedynie częściowe uznanie zestawu żądań stawianych przez teoretyków naturalizmu. Kierując się jedną z zasad tego stylu, wychodzą od innych, znacznie różniących się od siebie, reprezentujących zarówno różne nurty społeczne, jak i różne metody artystyczne. Cała linia Zwolennicy naturalizmu przyjęli jego reformistyczną istotę, bez wahania odrzucając nawet tak typowy dla naturalizmu wymóg, jak wymóg obiektywności i rzetelności. Tak postępowali niemieccy „pierwsi przyrodnicy” (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche i in.).
Pod znakiem upadku i zbliżenia z impresjonizmem zaczął się rozwijać naturalizm. Naturalizm niemiecki, który powstał w Niemczech nieco później niż we Francji, był stylem przeważnie drobnomieszczańskim. Tutaj rozkład patriarchalnego drobnomieszczaństwa i intensyfikacja procesów kapitalizacyjnych tworzą coraz więcej nowych kadr inteligencji, które nie zawsze znajdują dla siebie zastosowanie. Rozczarowanie potęgą nauki staje się wśród nich coraz bardziej powszechne. Nadzieje na rozwiązanie sprzeczności społecznych w ramach ustroju kapitalistycznego ulegają stopniowemu zniszczeniu.
Naturalizm niemiecki, podobnie jak naturalizm w literaturze skandynawskiej, stanowi całkowicie etap przejściowy od naturalizmu do impresjonizmu. Dlatego słynny niemiecki historyk Lamprecht w swojej „Historii narodu niemieckiego” zaproponował nazwanie tego stylu „fizjologicznym impresjonizmem”. Termin ten jest później używany przez wielu historyków literatury niemieckiej. Rzeczywiście, jedyne, co pozostało ze stylu naturalistycznego znanego we Francji, to szacunek dla fizjologii. Wielu niemieckich pisarzy zajmujących się tematyką przyrodniczą nawet nie próbuje ukryć swoich uprzedzeń. W jego centrum zwykle znajduje się jakiś problem społeczny lub fizjologiczny, wokół którego skupiają się ilustrujące go fakty (alkoholizm w „Przed wschodem słońca” Hauptmanna, dziedziczność w „Duchach” Ibsena).
Założycielami niemieckiego naturalizmu byli A. Goltz i F. Schlyaf. Ich podstawowe zasady zostały określone w broszurze Goltza „Sztuka”, w której Goltz stwierdza, że „sztuka ma tendencję do ponownego stawania się naturą i staje się nią zgodnie z istniejącymi warunkami reprodukcji i praktycznego zastosowania”. Zaprzecza się także złożoności fabuły. Miejsce burzliwej powieści Francuza (Zola) zajmuje opowiadanie lub opowiadanie, niezwykle ubogie w fabułę. Główne miejsce zajmuje tu żmudne przekazywanie nastrojów, wrażeń wzrokowych i słuchowych. Powieść zastępowana jest także przez dramat i poezję, które francuscy przyrodnicy postrzegali wyjątkowo negatywnie jako „rodzaj sztuki rozrywkowej”. Szczególną uwagę zwraca się na dramat (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Suderman), w którym zaprzecza się także intensywnie rozwiniętej akcji, jedynie katastrofie i zapisowi przeżyć bohaterów są podane („Nora”, „Duchy”, „Przed wschodem słońca”, „Mistrz Elze” i inne). Następnie dramat naturalistyczny odradza się w impresjonistyczny dramat symboliczny.
W Rosji naturalizm nie doczekał się żadnego rozwoju. Nazywano je naturalistycznymi wczesne prace F. I. Panferova i M. A. Sholokhova.
7) Szkoła naturalna
W ramach szkoły naturalnej krytyka literacka rozumie kierunek, który pojawił się w literaturze rosyjskiej w latach 40. 19 wiek Była to era coraz bardziej zaostrzających się sprzeczności między poddaństwami a rozwojem elementów kapitalistycznych. Obserwujący szkoła naturalna w swoich pracach starali się oddać sprzeczności i nastroje tamtych czasów. Sam termin „szkoła naturalna” pojawił się w krytyce za sprawą F. Bulgarina.
Szkoła naturalna w rozszerzonym użyciu tego terminu, tak jak używano go w latach 40., nie wyznacza jednego kierunku, ale jest pojęciem w dużej mierze warunkowym. Do szkoły naturalnej należeli pisarze tak zróżnicowani pod względem klasowym i artystycznym, jak I. S. Turgieniew i F. M. Dostojewski, D. W. Grigorowicz i I. A. Gonczarow, N. A. Niekrasow i I. I. Panajew.
Najbardziej ogólnymi oznakami, na podstawie których uznawano pisarza za przynależącego do szkoły naturalnej, były: tematyka społecznie doniosła, obejmująca szerszy niż krąg krąg obserwacje społeczne(często w „niskich” warstwach społeczeństwa), krytyczny stosunek do rzeczywistości społecznej, realizm wypowiedzi artystycznej walczący z upiększaniem rzeczywistości, estetyką i romantyczną retoryką.
V. G. Bieliński podkreślił realizm szkoły naturalnej, stwierdzając najważniejszą cechę „prawdy”, a nie „fałszywości” obrazu. Szkoła naturalna nie odwołuje się do idealnych, fikcyjnych bohaterów, ale do „tłumu”, „masy”, zwykłych ludzi i najczęściej „niskiej rangi”. Powszechne w latach 40. wszelkiego rodzaju eseje „fizjologiczne” zaspokajały tę potrzebę odzwierciedlenia innego, nieszlachetnego życia, choćby w odbiciu tego, co zewnętrzne, codzienne, powierzchowne.
N. G. Czernyszewski szczególnie ostro podkreśla jako najważniejszą i główną cechę „literatury okresu Gogola” jej krytyczne, „negatywne” podejście do rzeczywistości - „literatura okresu Gogola” to tutaj inna nazwa tej samej szkoły naturalnej: konkretnie N. V. Gogol - auto RU " Martwe dusze„, „Generał Inspektor”, „Płaszcz” – V. G. Bieliński i wielu innych krytyków jako założyciela postawiło szkołę naturalną. Rzeczywiście wielu pisarzy zaliczanych do szkoły naturalnej doświadczyło potężnego wpływu różnych aspektów twórczości N. V. Gogola. Oprócz Gogola na pisarzy szkoły naturalnej wywierali wpływ tacy przedstawiciele zachodnioeuropejskiej literatury drobnomieszczańskiej i burżuazyjnej, jak Charles Dickens, O. Balzac, George Sand.
Jeden z ruchów szkoły naturalnej, reprezentowany przez liberalną, kapitalizującą szlachtę i przyległe do niej warstwy społeczne, wyróżniał się powierzchownością i ostrożnością w krytyce rzeczywistości: była to albo nieszkodliwa ironia w stosunku do pewnych aspektów szlachectwa, albo rzeczywistością czy ograniczonym protestem szlachty przeciwko pańszczyźnie. Zasięg obserwacji społecznych tej grupy ograniczał się do majątku dworskiego. Przedstawiciele tego nurtu szkoły naturalnej: I. S. Turgieniew, D. V. Grigorowicz, I. I. Panaev.
Inny nurt szkoły naturalnej opierał się przede wszystkim na miejskim filistynizmie lat 40., któremu z jednej strony przeszkadzała wciąż uporczywa pańszczyzna, z drugiej zaś rozwijający się kapitalizm przemysłowy. Pewną rolę odegrał tu F. M. Dostojewski, autor szeregu powieści i opowiadań psychologicznych („Biedni ludzie”, „Sobowtór” i in.).
Trzeci ruch w szkole naturalnej, reprezentowany przez tzw. „raznoczyńców”, ideologów rewolucyjnej demokracji chłopskiej, daje w swojej twórczości najwyraźniejszy wyraz tendencji, które współcześni (V.G. Bieliński) kojarzyli z nazwą szkoły naturalnej i przeciwstawiał się szlachetnej estetyce. Tendencje te objawiły się najpełniej i najostrzej u N. A. Niekrasowa. Do tej grupy należy zaliczyć także A. I. Hercena („Kto jest winny?”), M. E. Saltykowa-Szczedrina („Zagmatwana sprawa”).
8) Konstruktywizm
Konstruktywizm to ruch artystyczny, który powstał w Europie Zachodniej po I wojnie światowej. Korzenie konstruktywizmu sięgają tezy niemieckiego architekta G. Sempera, który argumentował, że o wartości estetycznej każdego dzieła sztuki decyduje zgodność jego trzech elementów: dzieła, materiału, z którego jest wykonane oraz obróbka techniczna tego materiału.
Teza ta, przyjęta później przez funkcjonalistów i konstruktywistów funkcjonalistycznych (L. Wright w Ameryce, J. J. P. Oud w Holandii, W. Gropius w Niemczech), wysuwa na pierwszy plan materialno-techniczną i materialno-utylitarną stronę sztuki, a w istocie , ideologiczna strona tego jest wykastrowana.
Na Zachodzie tendencje konstruktywistyczne podczas I wojny światowej i w okresie powojennym wyrażały się w różnych kierunkach, mniej lub bardziej „ortodoksyjnych” interpretując główne tezy konstruktywizmu. I tak we Francji i Holandii konstruktywizm wyrażał się w „puryzmie”, „estetyce maszyn”, „neoplastycyzmie” (izo-sztuka) i estetyzującym formalizmie Corbusiera (w architekturze). W Niemczech – w nagim kulcie rzeczy (pseudokonstruktywizm), jednostronnym racjonalizmie szkoły Gropiusa (architektura), abstrakcyjnym formalizmie (w kinie nieobiektywnym).
W Rosji grupa konstruktywistów pojawiła się w 1922 r., w jej skład wchodzili A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky. Konstruktywizm był początkowo ruchem wąsko formalnym, podkreślającym rozumienie dzieła literackiego jako konstrukcji. Następnie konstruktywiści uwolnili się od tych wąskich uprzedzeń estetycznych i formalnych i przedstawili znacznie szersze uzasadnienie swojej platformy twórczej.
A. N. Cziczerin odszedł od konstruktywizmu, wielu autorów skupiło się wokół I. L. Selwińskiego i K. L. Zelinskiego (V. Inber, B. Agapow, A. Gabrilovich, N. Panov), a w 1924 r. zorganizowano ośrodek literacki Konstruktywiści (LCC). LCC w swojej deklaracji wychodzi przede wszystkim ze stwierdzenia potrzeby możliwie najściślejszego uczestnictwa sztuki w „organizacyjnym ataku klasy robotniczej”, w budowie kultury socjalistycznej. W tym miejscu konstruktywizm dąży do nasycenia sztuki (w szczególności poezji) współczesnymi motywami.
Temat główny, który zawsze przyciągał uwagę konstruktywistów, można opisać następująco: „Inteligencja w rewolucji i budownictwie”. Zajmując się ze szczególną uwagą obrazem intelektualisty w wojnie domowej (I. L. Selvinsky, „Dowódca 2”) i w budownictwie (I. L. Selvinsky „Pushtorg”), konstruktywiści przede wszystkim w boleśnie przesadnej formie wysuwali jego specyficzną wagę i znaczenie w budowie. Szczególnie widać to w Pushtorg, gdzie wyjątkowego specjalistę Poluyarowa przeciwstawia się przeciętnemu komunisty Królowi, który uniemożliwia mu pracę i doprowadza do samobójstwa. Tutaj patos techniki pracy jako takiej przesłania główny konflikty społeczne współczesna rzeczywistość.
To wyolbrzymianie roli inteligencji znajduje swoje teoretyczne rozwinięcie w artykule głównego teoretyka konstruktywizmu Korneliusza Zelinskiego „Konstruktywizm a socjalizm”, w którym konstruktywizm uznaje on za holistyczny światopogląd epoki przejścia do socjalizmu, za skondensowany wyraz w literaturę epoki, której doświadczamy. Jednocześnie znowu główny sprzeczności społeczne tego okresu Zelinskiego zastępuje walka człowieka z naturą, patos nagiej technologii, interpretowanej poza warunkami społecznymi, poza walką klas. Te błędne stanowiska Zelińskiego, które wywołały ostre odrzucenie krytyki marksistowskiej, nie były przypadkowe i z wielką wyrazistością ujawniły społeczną naturę konstruktywizmu, którą łatwo zarysować w praktyce twórczej całej grupy.
Źródłem społecznym karmiącym konstruktywizm jest niewątpliwie ta warstwa miejskiego drobnomieszczaństwa, którą można określić jako inteligencję wykwalifikowaną technicznie. To nie przypadek, że w twórczości Selwińskiego (najwybitniejszego poety konstruktywizmu) pierwszego okresu obraz silnej indywidualności, potężnego budowniczego i zdobywcy życia, indywidualistycznego w swej istocie, charakterystycznego dla rosyjskiego Bez wątpienia ujawnił się mieszczański styl przedwojenny.
W 1930 roku LCC rozpadło się, a na jej miejscu utworzono „Brygadę Literacką M. 1”, ogłaszającą się organizacją przejściową do RAPP (Rosyjskiego Stowarzyszenia Pisarzy Proletariackich), mającą na celu stopniowe przenoszenie współtowarzyszy podróży na tory komunistycznej ideologii do stylu literatury proletariackiej i potępiając dotychczasowe błędy konstruktywizmu, zachowując przy tym jego metodę twórczą.
Jednak i tutaj daje się odczuć sprzeczny i zygzakowaty charakter postępu konstruktywizmu w stronę klasy robotniczej. Świadczy o tym wiersz Selwińskiego „Deklaracja praw poety”. Potwierdza to fakt, że istniejąca niespełna rok brygada M.1 również rozwiązała się w grudniu 1930 roku, przyznając, że nie rozwiązała postawionych przed sobą zadań.
9)Postmodernizm
Postmodernizm przetłumaczony z język niemiecki dosłownie oznacza „to, co następuje po modernizmie”. Ten ruch literacki pojawił się w drugiej połowie XX wieku. Odzwierciedla złożoność otaczającej rzeczywistości, jej zależność od kultury poprzednich stuleci i nasycenie informacyjne naszych czasów.
Postmodernistom nie podobał się podział literatury na elitarną i masową. Postmodernizm sprzeciwiał się wszelkiej nowoczesności w literaturze i zaprzeczał kulturze masowej. Pierwsze dzieła postmodernistów pojawiły się w formie detektywistycznej, thrillera i fantasy, za którymi kryły się poważne treści.
Postmoderniści w to wierzyli najwyższa sztuka zakończył się. Aby pójść do przodu, trzeba nauczyć się właściwie wykorzystywać niższe gatunki popkultury: thriller, western, fantasy, science fiction, erotyka. Postmodernizm odnajduje w tych gatunkach źródło nowej mitologii. Dzieła stają się adresowane zarówno do elitarnego czytelnika, jak i do niewymagającej publiczności.
Oznaki postmodernizmu:
wykorzystywanie wcześniejszych tekstów jako potencjału do własnych utworów (duża liczba cytatów, nie można zrozumieć dzieła, jeśli nie zna się literatury poprzednich epok);
przemyślenie na nowo elementów kultury przeszłości;
wielopoziomowa organizacja tekstu;
specjalna organizacja tekstu (element gry).
Postmodernizm kwestionował istnienie znaczenia jako takiego. Z drugiej strony o znaczeniu dzieł postmodernistycznych decyduje wpisany w nie patos – krytyka Kultura popularna. Postmodernizm próbuje zatrzeć granicę między sztuką a życiem. Wszystko, co istnieje i kiedykolwiek istniało, jest tekstem. Postmoderniści twierdzili, że wszystko było już przed nimi napisane, że nic nowego nie da się wymyślić, a oni mogą jedynie bawić się słowem, brać gotowe (już kiedyś przez kogoś wymyślone lub napisane) pomysły, frazy, teksty i składać z nich dzieła. Nie ma to sensu, ponieważ sam autor nie jest obecny w dziele.
Dzieła literackie są jak kolaż, złożony z odrębnych obrazów i spajonych w całość jednolitością techniki. Technika ta nazywa się pastiszem. To włoskie słowo tłumaczy się jako medley opera, a w literaturze oznacza zestawienie kilku stylów w jednym dziele. Na początkowych etapach postmodernizmu pastisz jest specyficzną formą parodii czy autoparodii, później jednak jest sposobem przystosowania się do rzeczywistości, sposobem ukazania iluzorycznego charakteru kultury masowej.
Z postmodernizmem kojarzone jest pojęcie intertekstualności. Termin ten wprowadziła Y. Kristeva w 1967 roku. Uważała ona, że historię i społeczeństwo można rozpatrywać jako tekst, wówczas kultura jest pojedynczym intertekstem, który służy jako przedtekst (wszystkie teksty poprzedzające ten) dla każdego nowo pojawiającego się tekstu , natomiast indywidualność zostaje tu utracona tekstem, który rozpuszcza się w cudzysłowie. Modernizm charakteryzuje się myśleniem cytatowym.
Intertekstualność– obecność dwóch lub więcej tekstów w tekście.
Paratekst– związek tekstu z tytułem, motto, posłowiem, przedmową.
Metatekstualność– mogą to być komentarze lub link do pretekstu.
Hipertekstualność– ośmieszanie lub parodia jednego tekstu przez inny.
Archtekstualność– łączenie gatunkowe tekstów.
Człowiek w postmodernizmie jest przedstawiany w stanie całkowitego zniszczenia (w tym przypadku zniszczenie można rozumieć jako naruszenie świadomości). W utworze nie ma rozwoju postaci, wizerunek bohatera pojawia się w postaci zamazanej. Technika ta nazywa się defokalizacją. Ma dwa cele:
unikać nadmiernego heroicznego patosu;
zabrać bohatera w cień: bohater nie wysuwa się na pierwszy plan, w ogóle nie jest potrzebny w pracy.
Wybitnymi przedstawicielami postmodernizmu w literaturze są J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortazar, M. Pavich, J. Joyce i inni.
