We współczesnej krytyce literackiej terminy „kierunek” i „prąd” można różnie interpretować. Czasami używa się ich jako synonimów (klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm i modernizm nazywane są zarówno ruchami, jak i kierunkami), a czasami ruch ten utożsamia się z szkoła literacka lub grupowanie, a kierunek - metodą artystyczną lub stylem (w tym przypadku kierunek obejmuje dwa lub więcej części).
Zazwyczaj, kierunek literacki nazwać grupę pisarzy podobnym typem myślenia artystycznego. Jeśli pisarze sobie to uświadomią, będziemy mogli mówić o istnieniu ruchu literackiego podstawy teoretyczne ich działalność artystyczną, promują je w manifestach, wystąpieniach programowych i artykułach. Tak więc pierwszym programowym artykułem rosyjskich futurystów był manifest „Uderzenie w gust publiczny”, w którym sformułowano podstawowe zasady estetyczne nowego kierunku.
W pewnych okolicznościach w ramach jednego ruchu literackiego mogą tworzyć się grupy pisarzy, szczególnie bliskich sobie poglądami estetycznymi. Takie grupy utworzone w dowolnym kierunku są zwykle nazywane ruch literacki. Na przykład w ramach takiego ruchu literackiego, jak symbolika, można wyróżnić dwa ruchy: „starsi” symboliści i „młodsi” symboliści (według innej klasyfikacji - trzy: dekadenci, „starsi” symboliści, „młodsi” symboliści).
KLASYCYZM(od łac. klasyczny- wzorowy) - kierunek artystyczny w Sztuka europejska przełom XVII-XVIII w. - początek XIX w., ukształtowany we Francji pod koniec XVII w. Klasycyzm głosił prymat interesów państwowych nad interesami osobistymi, przewagę pobudek obywatelskich i patriotycznych oraz kult obowiązku moralnego. Estetykę klasycyzmu charakteryzuje rygor formy artystyczne: jedność kompozycyjna, styl normatywny i fabuła. Przedstawiciele rosyjskiego klasycyzmu: Kantemir, Trediakowski, Łomonosow, Sumarokow, Knyazhnin, Ozerov i inni.
Jedną z najważniejszych cech klasycyzmu jest percepcja starożytna sztuka jako wzór, standard estetyczny (stąd nazwa kierunku). Celem jest tworzenie dzieł sztuki na obraz i podobieństwo starożytnych. Ponadto na kształtowanie się klasycyzmu duży wpływ miały idee Oświecenia i kult rozumu (wiara we wszechmoc rozumu i w to, że świat można zreorganizować na racjonalnych podstawach).
Klasycy (przedstawiciele klasycyzmu) postrzegali twórczość artystyczną jako ścisłe trzymanie się rozsądnych zasad, odwiecznych praw, tworzonych na podstawie studiów nad najlepszymi przykładami literatura starożytna. Na podstawie tych rozsądnych praw podzielili dzieła na „poprawne” i „niepoprawne”. Na przykład nawet najlepsze sztuki Szekspira zostały sklasyfikowane jako „niepoprawne”. Wynikało to z faktu, że bohaterowie Szekspira łączyli w sobie cechy pozytywne i negatywne. A twórcza metoda klasycyzmu powstała na podstawie racjonalistycznego myślenia. Istniał ścisły system postaci i gatunków: wszystkie postacie i gatunki wyróżniały się „czystością” i jednoznacznością. Zatem u jednego bohatera surowo zabraniano łączenia nie tylko wad i cnót (czyli cech pozytywnych i negatywnych), ale nawet kilku wad. Bohater musiał ucieleśniać jedną cechę charakteru: albo skąpiec, albo przechwałka, albo hipokryta, albo hipokryta, albo dobry, albo zły itp.
Głównym konfliktem dzieł klasycznych jest walka bohatera między rozumem a uczuciem. Jednocześnie bohater pozytywny musi zawsze dokonywać wyboru na korzyść rozsądku (przykładowo wybierając między miłością a koniecznością całkowitego poświęcenia się służbie państwu musi wybrać to drugie), a negatywny – w rzecz uczucia.
To samo można powiedzieć o systemie gatunkowym. Wszystkie gatunki podzielono na wysokie (oda, poemat epicki, tragedia) i niskie (komedia, bajka, fraszka, satyra). Jednocześnie w komedii nie należało umieszczać wzruszających epizodów, a zabawnych w tragedii. W gatunkach wysokich przedstawiano „wzorowych” bohaterów - monarchów, generałów, którzy mogli służyć jako wzorce do naśladowania. W gatunkach niskich przedstawiano postacie, które ogarnęła jakaś „pasja”, czyli silne uczucie.
W przypadku dzieł dramatycznych istniały specjalne zasady. Musieli przestrzegać trzech „jedności” – miejsca, czasu i akcji. Jedność miejsca: klasyczna dramaturgia nie pozwalała na zmianę lokalizacji, czyli przez cały spektakl bohaterowie musieli znajdować się w tym samym miejscu. Jedność czasu: czas artystyczny praca nie powinna przekraczać kilku godzin, najwyżej jednego dnia. Jedność akcji oznacza, że istnieje tylko jedna fabuła. Wszystkie te wymagania wiążą się z faktem, że klasycyści chcieli stworzyć niepowtarzalną iluzję życia na scenie. Sumarokow: „Spróbuj mi mierzyć czas w grze godzinami, abym, zapominając o sobie, mógł ci uwierzyć*.
Więc, cechy charakteru klasycyzm literacki:
Czystość gatunkowa (w gatunkach wysokich nie dało się przedstawić zabawnych lub codziennych sytuacji i bohaterów, a w gatunkach niskich nie udało się przedstawić tragicznych i wzniosłych);
Czystość języka (w gatunkach wysokich – słownictwo wysokie, w gatunkach niskich – potoczne);
Bohaterów dzieli się ściśle na pozytywnych i negatywnych, natomiast bohaterowie pozytywni, wybierając między uczuciem a rozumem, preferują ten drugi;
Przestrzeganie zasady „trzech jedności”;
Dzieło musi afirmować pozytywne wartości i ideał państwa.
Klasycyzm rosyjski charakteryzuje patos państwowy (za najwyższą wartość uznawano państwo (a nie osobę)) połączony z wiarą w teorię oświeconego absolutyzmu. Zgodnie z teorią oświeconego absolutyzmu na czele państwa powinien stać mądry, oświecony monarcha, wymagający od każdego służenia dla dobra społeczeństwa. Klasycy rosyjscy, zainspirowani reformami Piotra, wierzyli w możliwość dalszego doskonalenia społeczeństwa, które postrzegali jako racjonalnie zorganizowany organizm. Sumarokow: „ Chłopi orają, kupcy handlują, wojownicy bronią ojczyzny, sędziowie sędziują, uczeni kultywują nauki. Klasycyści traktowali naturę ludzką w ten sam racjonalistyczny sposób. Wierzyli, że natura ludzka jest samolubna, poddana namiętnościom, czyli uczuciom przeciwstawnym rozumowi, ale jednocześnie podatnym na wychowanie.
SENTYMENTALIZM(z angielskiego sentymentalny- wrażliwy, z francuskiego sentyment- uczucie) to ruch literacki drugiej połowy XVIII wieku, który zastąpił klasycyzm. Sentymentaliści głosili prymat uczuć, a nie rozumu. Człowieka oceniano na podstawie jego zdolności do głębokich doświadczeń. Stąd zainteresowanie wewnętrznym światem bohatera, przedstawienie odcieni jego uczuć (początek psychologizmu).
W przeciwieństwie do klasycystów, sentymentaliści za najwyższą wartość uznają nie państwo, ale osobę. Przeciwstawiali niesprawiedliwe porządki świata feudalnego odwiecznym i rozsądnym prawom natury. Pod tym względem natura jest dla sentymentalistów miarą wszystkich wartości, w tym samego człowieka. To nie przypadek, że podkreślali wyższość osoby „naturalnej”, „naturalnej”, czyli żyjącej w zgodzie z naturą.
Wrażliwość leży także u podstaw twórczej metody sentymentalizmu. Jeśli klasycyści tworzyli postacie uogólnione (pruder, chełpca, skąpiec, głupiec), to sentymentalistów interesują konkretni ludzie z indywidualnymi losami. Bohaterowie w swoich dziełach są wyraźnie podzieleni na pozytywów i negatywów. Pozytywni ludzie są obdarzeni naturalną wrażliwością (reagujący, życzliwi, współczujący, zdolni do poświęceń). Negatywny - wyrachowany, samolubny, arogancki, okrutny. Nosicielami wrażliwości są z reguły chłopi, rzemieślnicy, plebs i duchowieństwo wiejskie. Okrutny - przedstawiciele władzy, szlachta, wysokie duchowieństwo (ponieważ despotyczne rządy zabijają w ludziach wrażliwość). Przejawy wrażliwości często nabierają w twórczości sentymentalistów zbyt zewnętrznego, wręcz przesadnego charakteru (okrzyki, łzy, omdlenia, samobójstwa).
Jednym z głównych odkryć sentymentalizmu jest indywidualizacja bohatera i obraz bogatego świata duchowego zwykłego człowieka (obraz Lisy w opowiadaniu Karamzina „ Biedna Lisa„). Bohaterem prac był zwyczajny człowiek. W związku z tym fabuła dzieła często przedstawiała indywidualne sytuacje z życia codziennego, natomiast życie chłopskie często ukazywane było w barwach pasterskich. Wymagana nowa treść Nowa forma. Wiodącymi gatunkami były romans rodzinny, pamiętnik, spowiedź, powieść w listach, notatki z podróży, elegia, wiadomość.
W Rosji sentymentalizm powstał w latach sześćdziesiątych XVIII wieku (najlepszymi przedstawicielami są Radishchev i Karamzin). Z reguły w dziełach rosyjskiego sentymentalizmu rozwija się konflikt między chłopem pańszczyźnianym a właścicielem ziemskim-pańszczyźnianym, przy czym uporczywie podkreśla się moralną wyższość tego pierwszego.
ROMANTYZM - ruch artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII – pierwszej połowy XIX wieku. Romantyzm narodził się w latach dziewięćdziesiątych XVIII wieku, najpierw w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się po całym kraju Zachodnia Europa. Przesłankami jego powstania był kryzys oświeceniowego racjonalizmu, artystyczne poszukiwania ruchów przedromantycznych (sentymentalizm), Wielka Rewolucja Francuska i niemiecka filozofia klasyczna.
Pojawienie się tego ruchu literackiego, jak każdego innego, jest nierozerwalnie związane z wydarzeniami społeczno-historycznymi tamtych czasów. Zacznijmy od przesłanek kształtowania się romantyzmu w literaturze zachodnioeuropejskiej. Decydujący wpływ na ukształtowanie się romantyzmu w Europie Zachodniej miała Wielka Rewolucja Francuska lat 1789-1899 i związane z nią przewartościowanie ideologii oświeceniowej. Jak wiadomo, wiek XV upłynął we Francji pod znakiem Oświecenia. Przez prawie sto lat francuscy pedagodzy pod przewodnictwem Woltera (Rousseau, Diderot, Montesquieu) argumentowali, że świat można zreorganizować na rozsądnych podstawach i głosili ideę naturalnej równości wszystkich ludzi. To właśnie te idee edukacyjne zainspirowały francuskich rewolucjonistów, których hasłem były słowa: „Wolność, równość i braterstwo”.
Rezultatem rewolucji było utworzenie republiki burżuazyjnej. W rezultacie zwycięzcą została mniejszość burżuazyjna, która przejęła władzę (wcześniej należała do arystokracji, wyższej szlachty), a reszta została z niczym. Tym samym długo oczekiwane „królestwo rozumu” okazało się iluzją, podobnie jak obiecana wolność, równość i braterstwo. Nastąpiło ogólne rozczarowanie wynikami i wynikami rewolucji, głębokie niezadowolenie z otaczającej rzeczywistości, co stało się warunkiem wstępnym pojawienia się romantyzmu. Ponieważ u podstaw romantyzmu leży zasada niezadowolenia z istniejącego porządku rzeczy. Następnie w Niemczech pojawiła się teoria romantyzmu.
Jak wiadomo, kultura zachodnioeuropejska, w szczególności francuska, miała ogromny wpływ na język rosyjski. Tendencja ta utrzymywała się aż do XIX wieku, dlatego Wielka Rewolucja Francuska wstrząsnęła także Rosją. Ale ponadto istnieją rosyjskie przesłanki pojawienia się rosyjskiego romantyzmu. Przede wszystkim to Wojna Ojczyźniana 1812, który wyraźnie pokazał wielkość i siłę zwykłego ludu. To narodowi Rosja zawdzięczała zwycięstwo nad Napoleonem; naród był prawdziwymi bohaterami wojny. Tymczasem zarówno przed wojną, jak i po niej większość ludności, chłopi, nadal pozostawała poddanymi, a właściwie niewolnikami. To, co wcześniej było postrzegane przez postępowych ludzi jako niesprawiedliwość, teraz zaczęło wydawać się rażącą niesprawiedliwością, sprzeczną z wszelką logiką i moralnością. Ale po zakończeniu wojny Aleksander I nie tylko nie anulował poddaństwo, ale także zaczął prowadzić znacznie ostrzejszą politykę. W rezultacie w społeczeństwie rosyjskim narosło wyraźne poczucie rozczarowania i niezadowolenia. W ten sposób powstał grunt pod powstanie romantyzmu.
Termin „romantyzm” w odniesieniu do ruchu literackiego jest arbitralny i nieprecyzyjny. W związku z tym od samego początku jego występowania interpretowano go na różne sposoby: niektórzy uważali, że pochodzi od słowa „romans”, inni – od poezji rycerskiej powstałej w krajach posługujących się językami romańskimi. Po raz pierwszy słowo „romantyzm” jako nazwa ruchu literackiego zaczęto używać w Niemczech, gdzie powstała pierwsza wystarczająco szczegółowa teoria romantyzmu.
Pojęcie romantycznych podwójnych światów jest bardzo ważne dla zrozumienia istoty romantyzmu. Jak już wspomniano, odrzucenie, zaprzeczenie rzeczywistości jest głównym warunkiem pojawienia się romantyzmu. Wszyscy romantycy odrzucają otaczający ich świat, stąd ich romantyczna ucieczka istniejące życie i poszukiwanie ideału na zewnątrz. Dało to początek romantycznemu dualnemu światu. Dla romantyków świat dzielił się na dwie części: tu i tam. „Tam” i „tutaj” stanowią antytezę (opozycję), kategorie te są skorelowane jako ideał i rzeczywistość. Pogardzane „tu” to współczesna rzeczywistość, w której triumfuje zło i niesprawiedliwość. „Tam” to rodzaj rzeczywistości poetyckiej, którą romantycy przeciwstawiali rzeczywistości realnej. Wielu romantyków wierzyło, że dobro, piękno i prawda, wyparte z życia publicznego, nadal zachowują się w duszach ludzkich. Stąd ich uwaga na wewnętrzny świat człowieka, dogłębna psychologia. Dusze ludzi są ich „tam”. Na przykład Żukowski szukał „tam” w tamtym świecie; Puszkin i Lermontow, Fenimore Cooper - w wolnym życiu narodów niecywilizowanych (wiersze Puszkina „Więzień Kaukazu”, „Cyganie”, powieści Coopera o życiu Indian).
Odrzucenie, zaprzeczenie rzeczywistości determinowało specyfikę romantyczny bohater. Jest to zasadniczo nowy bohater, podobny do niego nie był znany w dotychczasowej literaturze. Jest we wrogich stosunkach z otaczającym społeczeństwem i jest temu przeciwny. To osoba niezwykła, niespokojna, najczęściej samotna i pełna tragiczny los. Bohater romantyczny jest ucieleśnieniem romantycznego buntu przeciwko rzeczywistości.
REALIZM(od łacińskiego realis - materialny, realny) - metoda (postawa twórcza) lub kierunek literacki, który ucieleśnia zasady życiowego podejścia do rzeczywistości, mającego na celu wiedzę artystyczną człowiek i świat. Termin „realizm” jest często używany w dwóch znaczeniach: 1) realizm jako metoda; 2) realizm jako kierunek ukształtowany w XIX wieku. Zarówno klasycyzm, romantyzm, jak i symbolizm dążą do poznania życia i na swój sposób wyrażają na nie swoją reakcję, ale dopiero w realizmie wierność rzeczywistości staje się definiującym kryterium artyzmu. Tym różni się na przykład realizm od romantyzmu, który charakteryzuje się odrzuceniem rzeczywistości i chęcią jej „odtworzenia”, a nie ukazywania takiej, jaka jest. To nie przypadek, że zwracając się do realisty Balzaca, romantyczna George Sand określiła różnicę między nim a sobą: „Bierzesz osobę taką, jaką wydaje ci się w twoich oczach; Czuję w sobie powołanie, aby przedstawić go tak, jak chciałbym go widzieć”. Można zatem powiedzieć, że realiści przedstawiają rzeczywistość, a romantycy – pożądane.
Początek formowania się realizmu zwykle kojarzony jest z renesansem. Realizm tego czasu charakteryzuje się skalą obrazów (Don Kichot, Hamlet) i poetyzacją ludzkiej osobowości, postrzeganiem człowieka jako króla natury, korony stworzenia. Kolejnym etapem jest realizm edukacyjny. W literaturze Oświecenia pojawia się demokratyczny bohater realistyczny, człowiek „z dołu” (np. Figaro w sztukach Beaumarchais „ Cyrulik z Sewilli„i „Wesele Figara”). W XIX w. pojawiły się nowe typy romantyzmu: „fantastyczny” (Gogol, Dostojewski), „groteskowy” (Gogol, Saltykow-Szczedrin) i realizm „krytyczny”, związany z działalnością „szkoły naturalnej”.
Główne wymagania realizmu: przestrzeganie zasad narodowości, historyzmu, wysokiego kunsztu, psychologizmu, przedstawiania życia w jego rozwoju. Pisarze realistyczni ukazali bezpośrednią zależność idei społecznych, moralnych i religijnych bohaterów od warunków społecznych, przywiązując dużą wagę do aspektu społecznego i codziennego. Centralnym problemem realizmu jest związek między prawdopodobieństwem a prawdą artystyczną. Wiarygodność, wiarygodne przedstawienie życia jest dla realistów bardzo ważne, ale o prawdzie artystycznej decyduje nie wiarygodność, ale wierność w zrozumieniu i przekazaniu istoty życia oraz znaczenia idei wyrażanych przez artystę. Jeden z najważniejsze cechy realizm to typizacja postaci (połączenie tego, co typowe i indywidualne, wyjątkowo osobiste). Siła perswazji postaci realistycznej zależy bezpośrednio od stopnia indywidualizacji osiągniętej przez pisarza.
Pisarze realistyczni tworzą nowe typy bohaterów: typ „małego człowieka” (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), „ dodatkowa osoba„(Czacki, Oniegin, Pieczorin, Obłomow), typ „nowego” bohatera (nihilista Turgieniewa Bazarow, „nowi ludzie Czernyszewskiego”).
MODERNIZM(z francuskiego nowoczesny- najnowszy, nowoczesny) - ruch filozoficzno-estetyczny w literaturze i sztuce, który powstał na przełomie XIX i XX wieku.
Termin ten ma różne interpretacje:
1) oznacza szereg nierealistycznych nurtów w sztuce i literaturze przełomu XIX i XX w.: symbolizm, futuryzm, akmeizm, ekspresjonizm, kubizm, imagizm, surrealizm, abstrakcjonizm, impresjonizm;
2) jest używany jako symbol poszukiwań estetycznych artystów ruchów nierealistycznych;
3) oznacza złożony zespół zjawisk estetycznych i ideologicznych, obejmujący nie tylko same ruchy modernistyczne, ale także twórczość artystów, którzy nie do końca mieszczą się w ramach żadnego ruchu (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka i inni ).
Najbardziej uderzającymi i znaczącymi kierunkami rosyjskiego modernizmu były symbolika, akmeizm i futuryzm.
SYMBOLIZM - nierealistyczny ruch w sztuce i literaturze trwający od lat 70. XIX wieku do lat 20. XX wieku, skupiający się przede wszystkim na artystycznej ekspresji poprzez symbolizację intuicyjnie pojmowanych bytów i idei. Symbolika dała się poznać we Francji w latach 60.-70. XIX w. w twórczości poetyckiej A. Rimbauda, P. Verlaine'a, S. Mallarmégo. Następnie poprzez poezję symbolika związała się nie tylko z prozą i dramatem, ale także z innymi formami sztuki. Rozważany jest przodek, założyciel, „ojciec” symboliki Francuski pisarz C. Baudelaire'a.
Światopogląd artystów symbolistycznych opiera się na idei niepoznawalności świata i jego praw. Za jedyne „narzędzie” zrozumienia świata uznawali duchowe doświadczenie człowieka i intuicję twórczą artysty.
Symbolizm jako pierwszy wysunął ideę tworzenia sztuki wolnej od zadania przedstawiania rzeczywistości. Symboliści argumentowali, że celem sztuki nie jest ukazanie realnego świata, który uważali za drugorzędny, ale przekazanie „wyższej rzeczywistości”. Zamierzali to osiągnąć za pomocą symbolu. Symbol jest wyrazem nadzmysłowej intuicji poety, któremu w chwilach wglądu odsłania się prawdziwa istota rzeczy. Symboliści rozwinęli nowy język poetycki, który nie nazywa bezpośrednio przedmiotu, ale wskazuje na jego treść poprzez alegorię, muzykalność, zakres kolorów, wolny wiersz.
Symbolizm jest pierwszym i najważniejszym z ruchów modernistycznych, które powstały w Rosji. Pierwszym manifestem rosyjskiej symboliki był artykuł D. S. Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej”, opublikowany w 1893 roku. Zidentyfikowała trzy główne elementy „nowej sztuki”: treść mistyczną, symbolizację i „ekspansję artystycznej wrażliwości”.
Symbolistów dzieli się zwykle na dwie grupy lub ruchy:
1) „starsi” symboliści (W. Bryusow, K. Balmont, D. Mereżkowski, Z. Gippius, F. Sologub
i inne), który zadebiutował w latach 90. XIX w.;
2) „młodsi” symboliści, którzy rozpoczęli działalność twórczą w XX wieku i znacząco zaktualizowali wygląd ruchu (A. Blok, A. Bieły, W. Iwanow i inni).
Należy zauważyć, że „starszych” i „młodszych” symbolistów dzielił nie tyle wiek, ile różnica światopoglądów i kierunków twórczości.
Symboliści wierzyli, że sztuka to przede wszystkim „ rozumienie świata w inny, nieracjonalny sposób„(Bryusow). Przecież racjonalnie można zrozumieć tylko zjawiska podlegające prawu przyczynowości liniowej, a przyczynowość taka funkcjonuje tylko w niższych formach życia (rzeczywistość empiryczna, życie codzienne). Symbolistów interesowały wyższe sfery życia (obszar „idei absolutnych” w ujęciu Platona czy „duszy świata” według W. Sołowjowa), niepodlegające racjonalnej wiedzy. To sztuka ma zdolność przenikania w te sfery, a obrazy symboliczne ze swoją nieskończoną polisemią są w stanie odzwierciedlić całą złożoność wszechświata świata. Symboliści wierzyli, że zdolność zrozumienia prawdziwej, najwyższej rzeczywistości jest dana tylko nielicznym wybranym, którzy w chwilach natchnionego wglądu są w stanie pojąć prawdę „najwyższą”, prawdę absolutną.
Obraz symboliczny był przez symbolistów uważany za narzędzie skuteczniejsze od obrazu artystycznego, pomagające „przebić się” przez zasłonę codzienności (życia niższego) do wyższej rzeczywistości. Z realistyczny obraz symbol różni się tym, że oddaje nie obiektywną istotę zjawiska, ale własny, indywidualny obraz świata poety. Ponadto symbol w rozumieniu rosyjskich symbolistów nie jest alegorią, ale przede wszystkim obrazem wymagającym twórczej reakcji czytelnika. Symbol niejako łączy autora i czytelnika – na tym polega rewolucja, jaką symbolika w sztuce dokonała.
Obraz-symbol jest z gruntu wieloznaczny i zawiera w sobie perspektywę nieograniczonego rozwoju znaczeń. Tę jego cechę wielokrotnie podkreślali sami symboliści: „Symbol jest prawdziwym symbolem tylko wtedy, gdy ma niewyczerpane znaczenie” (Wiacz. Iwanow); „Symbol jest oknem do nieskończoności” (F. Sologub).
ACMEIZM(z greckiego działać- najwyższy stopień czegoś, rozkwitająca moc, szczyt) - modernista ruch literacki w poezji rosyjskiej lat 1910. Przedstawiciele: S. Gorodecki, wczesny A. Achmatowa, JI. Gumilew, O. Mandelstam. Termin „akmeizm” należy do Gumilowa. Program estetyczny został sformułowany w artykułach Gumilowa „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu”, Gorodeckiego „Niektóre nurty we współczesnej poezji rosyjskiej” i Mandelstama „Poranek akmeizmu”.
Acmeizm wyróżniał się na tle symboliki, krytykując jego mistyczne aspiracje w stronę „niepoznawalnego”: „Wraz z akmeistami róża znów stała się dobra sama w sobie, ze swoimi płatkami, zapachem i kolorem, a nie dzięki możliwym podobieństwom do mistycznej miłości czy czegokolwiek innego” (Gorodecki). Akmeiści głosili wyzwolenie poezji od symbolicznych impulsów ku ideałowi, od polisemii i płynności obrazów, skomplikowanych metafor; rozmawiali o konieczności powrotu do świata materialnego, obiektu, dokładnego znaczenia tego słowa. Symbolika opiera się na odrzuceniu rzeczywistości, a akmeiści uważali, że nie należy porzucać tego świata, należy szukać w nim pewnych wartości i uchwycić je w swoich dziełach, i robić to za pomocą precyzyjnych i zrozumiałych obrazów, oraz a nie niewyraźne symbole.
Sam ruch akmeistów był niewielki, nie trwał długo – około dwóch lat (1913–1914) – i był związany z „Warsztatem Poetów”. „Warsztat Poetów” powstał w 1911 roku i początkowo zrzeszał dość dużą liczbę osób (nie wszyscy później związali się z akmeizmem). Organizacja ta była znacznie bardziej zjednoczona niż rozproszone grupy symbolistów. Na spotkaniach „Warsztatowych” analizowano wiersze, rozwiązywano problemy mistrzostwa poetyckiego, uzasadniano metody analizy utworów. Ideę nowego kierunku w poezji jako pierwszy wyraził Kuźmin, choć on sam nie został uwzględniony w „Warsztacie”. W swoim artykule „O pięknej przejrzystości” Kuzmin przewidział wiele deklaracji akmeizmu. W styczniu 1913 r. ukazały się pierwsze manifesty akmeizmu. Od tego momentu zaczyna się istnienie nowego kierunku.
Acmeizm głosił „piękną klarowność”, czyli klaryzm (od łac. Clarus- jasne). Akmeiści nazwali swój ruch adamizmem, kojarząc z biblijnym Adamem ideę jasnego i bezpośredniego spojrzenia na świat. Acmeizm głosił jasny, „prosty” język poetycki, w którym słowa bezpośrednio nazywały przedmioty i deklarowały miłość do obiektywności. Dlatego Gumilow nawoływał, aby nie szukać „chwiejnych słów”, ale słów „o bardziej stabilnej treści”. Zasadę tę najkonsekwentniej realizowano w tekstach Achmatowej.
FUTURYZM - jeden z głównych ruchów awangardowych (awangarda jest skrajnym przejawem modernizmu) w sztuce europejskiej początku XX wieku, który otrzymał największy rozwój we Włoszech i Rosji.
W 1909 roku we Włoszech poeta F. Marinetti opublikował „Manifest futuryzmu”. Główne postanowienia tego manifestu: odrzucenie tradycyjnych wartości estetycznych i doświadczenia całej dotychczasowej literatury, śmiałe eksperymenty na polu literatury i sztuki. Marinetti wymienia „odwagę, śmiałość, bunt” jako główne elementy poezji futurystycznej. W 1912 r. rosyjscy futuryści W. Majakowski, A. Kruczenych i W. Chlebnikow stworzyli swój manifest „Policzek wymierzony gustowi społecznemu”. Dążyli także do zerwania z tradycyjną kulturą, chętnie podejmowali eksperymenty literackie i poszukiwali nowych środków wyrazu mowy (proklamowanie nowego swobodnego rytmu, rozluźnianie składni, niszczenie znaków interpunkcyjnych). Jednocześnie rosyjscy futuryści odrzucili faszyzm i anarchizm, który Marinetti głosił w swoich manifestach, i zwrócili się głównie ku problematyce estetycznej. Głosili rewolucję formy, jej niezależność od treści („ważne jest nie co, ale jak”) i całkowitą wolność słowa poetyckiego.
Futuryzm był ruchem heterogenicznym. W jego ramach można wyróżnić cztery główne grupy czy ruchy:
1) „Gilea”, która zjednoczyła kubofuturystów (V. Chlebnikow, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh i inni);
2) „Stowarzyszenie Ego-futurystów” (I. Siewierianin, I. Ignatiew i inni);
3) „Antresola poezji” (V. Shershenevich, R. Ivnev);
4) „Wirówka” (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).
Najbardziej znaczącą i wpływową grupą była „Gilea”: w rzeczywistości to ona określiła oblicze rosyjskiego futuryzmu. Jej członkowie wydali wiele zbiorów: „Czołg sędziów” (1910), „Uderzenie w twarz gustowi publicznemu” (1912), „Martwy księżyc” (1913), „Took” (1915).
Futuryści pisali w imieniu człowieka tłumu. W sercu tego ruchu leżało poczucie „nieuchronności upadku starych rzeczy” (Majakowski), świadomość narodzin „nowej ludzkości”. Twórczość artystyczna, zdaniem futurystów, powinna stać się nie imitacją, ale kontynuacją natury, która poprzez twórczą wolę człowieka tworzy „ nowy Świat, dzisiaj żelazo…” (Malewicz). To determinuje chęć zniszczenia „starej” formy, pragnienie kontrastów, pociąg do mowa potoczna. Poleganie na żywych potoczny futuryści zajmowali się „tworzeniem słów” (tworzeniem neologizmów). Ich dzieła wyróżniały się złożonymi zmianami semantycznymi i kompozycyjnymi - kontrastem komizmu i tragizmu, fantazji i liryzmu.
Futuryzm zaczął się rozpadać już w latach 1915-1916.
Socrealizm(realizm socjalistyczny) to światopoglądowa metoda twórczości artystycznej, stosowana w sztuce Związku Radzieckiego, a następnie w innych krajach socjalistycznych, wprowadzona do twórczości artystycznej za pomocą polityki państwa, w tym cenzury, odpowiedzialna za rozwiązywanie problemów budowy socjalizmu .
Została zatwierdzona w 1932 roku przez władze partyjne w literaturze i sztuce.
Równolegle istniała sztuka nieoficjalna.
· artystyczne przedstawienie rzeczywistości „dokładnie, zgodnie z konkretnymi historycznymi wydarzeniami rewolucyjnymi”.
· zharmonizowanie twórczości artystycznej z ideami marksizmu-leninizmu, aktywne zaangażowanie robotników w budowę socjalizmu, potwierdzenie wiodącej roli partii komunistycznej.
Łunaczarski był pierwszym pisarzem, który położył jej ideologiczne podstawy. Już w 1906 roku wprowadził do użytku pojęcie „realizmu proletariackiego”. Już w latach dwudziestych w odniesieniu do tej koncepcji zaczął używać określenia „nowy socrealizm”, a na początku lat trzydziestych poświęcił cykl artykułów programowych i teoretycznych, które ukazały się w „Izwiestii”.
Termin „realizm socjalistyczny” został po raz pierwszy zaproponowany przez przewodniczącego Komitetu Organizacyjnego ZSRR SP I. Grońskiego w Gazecie Literackiej 23 maja 1932 r. Powstał w związku z potrzebą skierowania RAPP-u i awangardy na rozwój artystyczny Kultura radziecka. Decydujące było w tym względzie uznanie roli tradycji klasycznych i zrozumienie nowych cech realizmu. W latach 1932-1933 Groński i kierownik. Sektor beletrystyki Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików W. Kirpotina energicznie propagował to określenie [ źródło nieokreślone 530 dni] .
Na I Ogólnozwiązkowym Kongresie Pisarzy Radzieckich w 1934 roku Maksym Gorki stwierdził:
„Realizm socjalistyczny afirmuje byt jako akt, jako twórczość, której celem jest ciągły rozwój najcenniejszych indywidualnych zdolności człowieka w imię jego zwycięstwa nad siłami natury, w trosce o jego zdrowie i długowieczność, ze względu na wielkie szczęście życia na ziemi, którą on, według ciągły wzrost swoje potrzeby, chce wszystko przetworzyć jako piękny dom dla ludzkości zjednoczonej w jednej rodzinie.
Państwo musiało zatwierdzić tę metodę jako główną dla lepszej kontroli nad kreatywnymi jednostkami i lepszej propagandy swojej polityki. W poprzednim okresie, w latach dwudziestych, działali pisarze radzieccy, którzy czasami zajmowali agresywne stanowisko wobec wielu wybitnych pisarzy. Na przykład RAPP, organizacja pisarzy proletariackich, aktywnie angażowała się w krytykę pisarzy nieproletariackich. RAPP składał się głównie z aspirujących pisarzy. W okresie powstawania nowoczesnego przemysłu (lata industrializacji) Władza radziecka Potrzebna była sztuka, która wychowa ludzi do „czynów pracy”. Sztuka plastyczna lat dwudziestych XX wieku również przedstawiała dość pstrokaty obraz. Powstało w nim kilka grup. Najbardziej znaczącą grupą było Stowarzyszenie Artystów Rewolucji. Przedstawiały współcześnie: życie żołnierzy Armii Czerwonej, robotników, chłopów, przywódców rewolucji i robotników. Uważali się za spadkobierców „Wędrowców”. Chodzili do fabryk, młynów, koszar Armii Czerwonej, aby bezpośrednio obserwować życie swoich bohaterów, „naszkicować” je. To oni stali się głównym kręgosłupem twórców „realizmu socjalistycznego”. Dużo trudniej było mniej tradycyjnym mistrzom, zwłaszcza członkom OST (Towarzystwa Malarzy Sztalugowych), zrzeszającego młodych ludzi, którzy ukończyli pierwszą radziecką uczelnię artystyczną [ źródło nieokreślone 530 dni] .
Gorki powrócił z wygnania podczas uroczystej ceremonii i stanął na czele specjalnie utworzonego Związku Pisarzy ZSRR, w skład którego wchodzili głównie pisarze i poeci orientacji sowieckiej.
Po raz pierwszy oficjalna definicja socrealizmu została podana w Karcie SP ZSRR, przyjętej na I Zjeździe SP:
Realizm socjalistyczny, będący główną metodą radzieckiej prozy i krytyki literackiej, wymaga od artysty prawdziwego, historycznie specyficznego obrazu rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju. Ponadto prawdziwość i specyfika historyczna obraz artystyczny rzeczywistość należy połączyć z zadaniem przebudowy ideologicznej i wychowania w duchu socjalizmu.
Definicja ta stała się punktem wyjścia wszelkich dalszych interpretacji aż do lat 80-tych.
« Socrealizm jest głęboko żywotną, naukową i najbardziej zaawansowaną metodą artystyczną, która rozwinęła się w wyniku sukcesów budownictwa socjalistycznego i wychowania narodu radzieckiego w duchu komunizmu. Zasady realizmu socjalistycznego (...) były dalszym rozwinięciem nauczania Lenina o stronniczości literatury”. (Wielka Encyklopedia Radziecka, 1947)
Lenin wyraził pogląd, że sztuka powinna stanąć po stronie proletariatu w następujący sposób:
„Sztuka należy do ludzi. Najgłębsze źródła sztuki można znaleźć wśród szerokiej klasy ludzi pracy... Sztuka musi opierać się na ich uczuciach, myślach i wymaganiach i musi rosnąć wraz z nimi.
Pojęcia „kierunek”, „aktualność”, „szkoła” odnoszą się do terminów opisujących proces literacki – rozwój i funkcjonowanie literatury w skali historycznej. Ich definicje są dyskusyjne w literaturoznawstwie.
W XIX wieku przez reżyserię rozumiano ogólny charakter treści i idei całej literatury narodowej lub dowolnego okresu jej rozwoju. Na początku XIX wieku ruch literacki był powszechnie kojarzony z „dominującym nurtem umysłów”.
Dlatego I. V. Kireevsky w swoim artykule „The Nineteenth Century” (1832) napisał, że głównego nurtu umysły końca XVIII wieku jest destrukcyjne, a nowe polega na „pragnieniu kojącego zrównania nowego ducha z ruinami dawnych czasów…
W literaturze efektem tego nurtu była chęć zharmonizowania wyobraźni z rzeczywistością, poprawności form ze swobodą treści... jednym słowem to, co na próżno nazywa się klasycyzmem, z tym, co jeszcze bardziej błędnie nazywa się romantyzmem.
Już wcześniej, bo w roku 1824, V.K. Kuchelbecker w artykule „O kierunku naszej poezji, zwłaszcza lirycznej, w Ostatnia dekada" Ks. A. Polewoj jako pierwszy w krytyce rosyjskiej zastosował słowo „kierunek” do określonych etapów rozwoju literatury.
W artykule „O prądach i partiach w literaturze” nazwał kierunek „tym wewnętrznym dążeniem literatury, często niedostrzegalnym dla współczesnych, które nadaje charakter wszystkim lub przynajmniej bardzo wielu jej utworom w znanym dany czas...Podstawa, w w sensie ogólnym istnieje idea epoki nowożytnej.”
Dla „prawdziwej krytyki” - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - kierunek był skorelowany z ideologicznym stanowiskiem pisarza lub grupy pisarzy. Ogólnie rzecz biorąc, kierunek był rozumiany jako różnorodne środowiska literackie.
Ale główną cechą, która je łączy, jest to, że kierunek oddaje jedność najogólniejszych zasad ucieleśnienia treści artystyczne, wspólność głębokich podstaw światopoglądu artystycznego.
Jedność ta często wynika z podobieństwa tradycji kulturowych i historycznych i często jest kojarzona z rodzajem świadomości epoka literacka niektórzy naukowcy uważają, że jedność kierunku wynika z jedności metody twórczej pisarzy.
Nie ma ustalonej listy kierunków literackich, ponieważ rozwój literatury wiąże się ze specyfiką życia historycznego, kulturalnego i społecznego społeczeństwa oraz cechami narodowymi i regionalnymi danej literatury. Jednak tradycyjnie istnieją takie trendy, jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, symbolika, z których każdy charakteryzuje się własnym zestawem cech formalnych i treściowych.
Na przykład w ramach romantycznego światopoglądu można zidentyfikować ogólne cechy romantyzmu, takie jak motywy burzenia zwyczajowych granic i hierarchii, idee „uduchowiającej” syntezy, która zastąpiła racjonalistyczną koncepcję „połączenia” i „porządku”. , świadomość człowieka jako centrum i tajemnicy istnienia, osobowość otwarta i twórcza itp.
Ale specyficzny wyraz tych ogólnych filozoficznych i estetycznych podstaw światopoglądu w dziełach pisarzy i samym ich światopoglądzie jest inny.
Tak więc w romantyzmie problem ucieleśnienia uniwersalnych, nowych, nieracjonalnych ideałów ucieleśniał się z jednej strony w idei buntu, radykalnej reorganizacji istniejącego porządku świata (D. G. Byron, A. Mitskevich , P. B. Shelley, K. F. Ryleev), a z drugiej strony w poszukiwaniu wewnętrznego „ja” (V. A. Żukowski), harmonii natury i ducha (W. Wordsworth), samodoskonaleniu religijnym (F. R. Chateaubriand).
Jak widzimy, taka wspólnota zasad ma charakter międzynarodowy, w dużej mierze różnej jakości i istnieje w dość niejasnych ramach chronologicznych, co w dużej mierze wynika z krajowej i regionalnej specyfiki procesu literackiego.
Ta sama sekwencja zmiany kierunku w różne kraje zwykle służy jako dowód ich ponadnarodowego charakteru. Ten lub inny kierunek w każdym kraju działa jako narodowa odmiana odpowiedniej międzynarodowej (europejskiej) społeczności literackiej.
Zgodnie z tym punktem widzenia klasycyzm francuski, niemiecki, rosyjski uważa się za odmiany międzynarodowego ruchu literackiego - klasycyzmu europejskiego, który jest zbiorem najczęstszych cech typologicznych właściwych wszystkim odmianom ruchu.
Ale z pewnością należy wziąć pod uwagę, że często cechy narodowe danego kierunku mogą objawiać się znacznie wyraźniej niż typologiczne podobieństwo odmian. Uogólniając, istnieje pewien schematyzm, który może zniekształcić rzeczywiste fakty historyczne procesu literackiego.
Na przykład klasycyzm najwyraźniej objawił się we Francji, gdzie ukazany został jako kompletny system cech zarówno merytorycznych, jak i formalnych dzieł, skodyfikowany przez teoretyczną poetykę normatywną („Sztuka poetycka” N. Boileau). Ponadto jest reprezentowana przez znaczące osiągnięcia artystyczne, które wywarły wpływ na inną literaturę europejską.
W Hiszpanii i Włoszech, gdzie sytuacja historyczna była odmienna, klasycyzm okazał się kierunkiem w dużej mierze naśladowczym. W tych krajach wiodącą okazała się literatura barokowa.
Rosyjski klasycyzm staje się, nie bez wpływu, głównym nurtem w literaturze Klasycyzm francuski, ale nabiera własnego narodowego brzmienia, krystalizuje się w walce między ruchami „Łomonosowa” i „Sumarokowa”. Istnieje wiele różnic w narodowych odmianach klasycyzmu, jeszcze więcej problemów wiąże się z definicją romantyzmu jako pojedynczego ruchu paneuropejskiego, w obrębie którego często spotyka się bardzo różne zjawiska.
Tym samym konstrukcja paneuropejskich i „światowych” modeli nurtów jako największych jednostek funkcjonowania i rozwoju literatury wydaje się zadaniem bardzo trudnym.
Stopniowo wraz z „kierunkiem” w obiegu pojawia się określenie „przepływ”, często używane jako synonim „kierunku”. I tak D. S. Mereżkowski w obszernym artykule „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej” (1893) pisze, że „między pisarzami o różnych, czasem przeciwstawnych temperamentach, powstają specjalne prądy mentalne, szczególna atmosfera, jak między przeciwległymi biegunami, pełne twórczych trendów.” To właśnie, zdaniem krytyka, tłumaczy podobieństwo „fenomenów poetyckich” do dzieł różnych pisarzy.
Często „kierunek” jest postrzegany jako pojęcie ogólne w odniesieniu do „przepływu”. Obie koncepcje oznaczają jedność wiodących zasad duchowych, merytorycznych i estetycznych, która powstaje na pewnym etapie procesu literackiego, obejmującego twórczość wielu pisarzy.
Termin „kierunek” w literaturze rozumiany jest jako twórcza jedność pisarzy określonej epoki historycznej, którzy w przedstawianiu rzeczywistości posługują się wspólnymi zasadami ideologicznymi i estetycznymi.
Kierunek w literaturze uważany jest za kategorię uogólniającą proces literacki, jako jedną z form światopoglądu artystycznego, poglądów estetycznych, sposobów ukazywania życia, kojarzoną z unikalnym stylem artystycznym. W historii literatury narodowe narody europejskie Istnieją takie nurty, jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, naturalizm, symbolika.
Wprowadzenie do krytyki literackiej (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin i in.) / Wyd. L.M. Krupczanow. -M., 2005
Główne cechy ruchów literackich. Przedstawiciele literatury.
Klasycyzm - XVIII - początek XIX wieku
1) Teoria racjonalizmu jako filozoficzna podstawa klasycyzmu. Kult rozumu w sztuce.
2) Harmonia treści i formy.
3) Celem sztuki jest moralne oddziaływanie na wychowanie szlachetnych uczuć.
4) Prostota, harmonia, logika prezentacji.
5) Zgodność w dramatyczna praca zasady „trzech jedności”: jedność miejsca, czasu, działania.
6) Wyraźne skupienie się na pozytywach i cechy negatywne postać stojąca za pewnymi postaciami.
7) Ścisła hierarchia gatunków: „wysoki” - poemat epicki, tragedia, oda; „środek” - poezja dydaktyczna, listy, satyra, wiersz miłosny; „niski” - bajka, komedia, farsa.
Przedstawiciele: P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere, J. Lafontaine (Francja);
M. V. Łomonosow, A. P. Sumarokow, Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (Rosja)
Sentymentalizm - XVIII - początek XIX wieku
1) Przedstawianie przyrody jako tła ludzkich doświadczeń.
2) Uwaga na wewnętrzny świat człowieka (podstawy psychologizmu).
3) Motywem przewodnim jest temat śmierci.
4) Ignorowanie otoczenia (okoliczności mają drugorzędne znaczenie); obraz duszy prostego człowieka, jego wewnętrznego świata, uczuć, które początkowo są zawsze piękne.
5) Główne gatunki: elegia, dramat psychologiczny, powieść psychologiczna, pamiętnik, podróże, historia psychologiczna.
Przedstawiciele: L. Stern, S. Richardson (Anglia);
J.-J. Rousseau (Francja); I.V. Goethe (Niemcy); N. M. Karamzin (Rosja)
Romantyzm - koniec XVIII- XIX wiek
1) „Kosmiczny pesymizm” (beznadzieja i rozpacz, zwątpienie w prawdziwość i celowość współczesnej cywilizacji).
2) Odwoływanie się do ideałów wiecznych (miłość, piękno), niezgoda ze współczesną rzeczywistością; idea „eskapizmu” (ucieczki romantycznego bohatera do idealnego świata)
3) Romantyczna dwoistość (uczucia, pragnienia człowieka i otaczająca rzeczywistość są w głębokiej sprzeczności).
4) Potwierdzenie wewnętrznej wartości indywidualnej osobowości człowieka z jej szczególnym światem wewnętrznym, bogactwem i wyjątkowością ludzkiej duszy.
5) Portret wyjątkowego bohatera w wyjątkowych, wyjątkowych okolicznościach.
Przedstawiciele: Novalis, E.T.A. Hoffmanna (Niemcy);
D. G. Byron, W. Wordsworth, P. B. Shelley, D. Keats (Anglia);
V. Hugo (Francja);
V. A. Żukowski, K. F. Ryleev, M. Yu Lermontow (Rosja)
Realizm - XIX - XX wiek
1) Podstawą artystycznego przedstawienia rzeczywistości jest zasada historyzmu.
2) Przekazany jest duch epoki dzieło sztuki prototypy (przedstawienie typowego bohatera w typowych okolicznościach).
3) Bohaterowie to nie tylko wytwory określonego czasu, ale także uniwersalne typy ludzkie.
4) Postacie są rozwinięte, różnorodne i złożone, motywowane społecznie i psychologicznie.
5) Żywy język mówiony; słownictwo potoczne.
Przedstawiciele: C. Dickens, W. Thackeray (Anglia);
Stendhal, O. Balzac (Francja);
A. S. Puszkin, I. S. Turgieniew, L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski, A. P. Czechow (Rosja)
Naturalizm - ostatnia trzecia XIX wieku
1) Pragnienie pozornie dokładnego przedstawienia rzeczywistości.
2) Obiektywny, dokładny i bezstronny obraz rzeczywistości i ludzkiego charakteru.
3) Przedmiotem zainteresowań jest życie codzienne, fizjologiczne podstawy psychiki człowieka; los, wola, duchowy świat jednostki.
4) Idea braku „złych” tematów i niegodnych tematów do artystycznego przedstawienia
5) Brak fabuły niektórych dzieł sztuki.
Przedstawiciele: E. Zola, A. Holz (Francja);
N. A. Niekrasow „Zakątki Petersburga”,
V. I. Dal „Kozak Ural”, eseje moralne i opisowe
G. I. Uspienski, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykova-Shchedrin (Rosja)
Modernizm. Główne kierunki:
Symbolizm
Acmeizm
Futuryzm
Imagizm
Symbolika - 1870 - 1910
1) Symbol jest głównym środkiem przekazywania rozważanych tajemnych znaczeń.
2) Orientacja w kierunku filozofii idealistycznej i mistycyzmu.
3) Wykorzystanie możliwości skojarzeniowych słowa (wiele znaczeń).
4) Odwołaj się do dzieła klasyczne starożytności i średniowiecza.
5) Sztuka jako intuicyjne rozumienie świata.
6) Pierwiastek muzyczny jest pierwotną podstawą życia i sztuki; uwagę na rytm wiersza.
7) Uwaga na analogie i „korespondencje” w poszukiwaniu jedności świata
8) Preferowanie lirycznych gatunków poetyckich.
9) Wartość wolnej intuicji twórcy; idea zmiany świata w procesie twórczości (demiurgiczność).
10) Własne tworzenie mitów.
Przedstawiciele: C. Baudelaire, A. Rimbaud (Francja);
M. Maeterlinck (Belgia);
D. S. Mereżkowski, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, A. Bely (Rosja)
Acmeizm - lata 1910 (1913 - 1914) w poezji rosyjskiej
1) Wewnętrzna wartość pojedynczej rzeczy i każdego zjawiska życiowego.
2) Celem sztuki jest uszlachetnianie natury ludzkiej.
3) Pragnienie artystycznego przekształcenia niedoskonałych zjawisk życiowych.
4) Jasność i precyzja słowa poetyckiego („teksty słów nienagannych”), intymność, estetyka.
5) Idealizacja uczuć pierwotnego człowieka (Adama).
6) Odrębność, określoność obrazów (w przeciwieństwie do symboliki).
7) Obraz świata obiektywnego, ziemskiego piękna.
Przedstawiciele: N. S. Gumilew, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, A. A. Achmatowa (wczesna telewizja), M. A. Kuzmin (Rosja)
Futuryzm - 1909 (Włochy), 1910 - 1912 (Rosja)
1) Utopijne marzenie o narodzinach supersztuki, która może zmienić świat.
2) Oparcie się na najnowszych osiągnięciach naukowych i technologicznych.
3) Atmosfera skandalu literackiego, szokująca.
4) Ustawienie aktualizacji języka poetyckiego; zmiana relacji pomiędzy podporami semantycznymi tekstu.
5) Traktowanie słowa jako materiału konstrukcyjnego, kreacja słowa.
6) Szukaj nowych rytmów i rymów.
7) Instalacja na tekście mówionym (recytacja)
Przedstawiciele: I. Severyanin, V. Khlebnikov (wczesna telewizja), D. Burlyuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky (Rosja)
Imagizm - lata 20. XX wieku
1) Zwycięstwo obrazu nad znaczeniem i ideą.
2) Nasycenie obrazów werbalnych.
3) Wiersz wyobrażeniowy nie może mieć żadnej treści
Przedstawiciele: Swego czasu SA należała do Imagistów. Jesienin.
Kierunek literacki to metoda artystyczna, która kształtuje ogólne zasady ideologiczne i estetyczne
wielu pisarzy danej epoki historycznej.
Główne cechy kierunku literackiego:
⦁ stowarzyszenie pisarzy określonej epoki historycznej
⦁ wyraz określonego światopoglądu i wartości życiowe
⦁ wykorzystanie charakterystycznych technik artystycznych, tematów i wątków, szczególny typ bohatera
⦁ charakterystyczne gatunki
⦁ specjalny styl artystyczny
Najważniejsze nurty literackie w literaturze rosyjskiej:
klasycyzm
sentymentalizm
romantyzm
realizm
symbolizm
acmeizm
futuryzm
Pisarze mogą mieć różne podejście do wydarzeń, które przedstawiają. Różne mogą być także ich preferencje estetyczne. I nawet pracując w ramach tego samego ruchu literackiego, każdy autor na swój sposób rozwiązuje problem postawiony w dziele.
KLASYCYZM
Klasycyzm to ruch w literaturze i sztuce XVII-XVIII wieku, którego podstawą było naśladowanie przykładów sztuki starożytnej.
Główne cechy klasycyzmu:
⦁ tematyka narodowo-patriotyczna, znaczenie wybranych tematów
⦁ odwoływać się do wzniosłych ideałów moralnych
⦁ ścisłe rozróżnienie gatunków na wysokie (oda, tragedia, poemat bohaterski) i niskie (bajka, komedia)
⦁ niedopuszczalność mieszania gatunków (gatunek wiodący to tragedia)
⦁ budujący charakter dzieł
⦁ jasny podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych
⦁ przestrzeganie zasad trzy jedności: miejsca, czasy i działania
Typowe dzieła rosyjskiego klasycyzmu:
⦁ G. Derzhavin – oda „Felitsa”
⦁ M. Łomonosow - wiersz „Oda w dniu wstąpienia na tron wszechrosyjski Jej Królewskiej Mości Cesarzowej Elżbiety Pietrowna”, „Rozmowa z Anakreonem”
⦁ D. Fonvizin - komedie „Brygadier”, „Minor”
Przykład dzieła: D. Fonvizin „Minor”
Utwór „Mniejszy” jest przykładem niskiego gatunku komedii.
Zadania autora: ośmieszać przywary szlachty, ośmieszać ignorancję, podnosić do dyskusji temat edukacji, wskazywać na główne zło tamtych czasów - pańszczyznę i arbitralność właścicieli ziemskich. Aby wiernie przedstawić życie, autor zmuszony był rozszerzyć zakres klasycznego dzieła.
Cechy klasycyzmu w komedii. Zgodny z zasady trzech jedność
Jedność miejsca (akcja rozgrywa się na osiedlu Prostaków), jedność czasu (wydarzenia rozgrywają się w ciągu 24 godzin), jedność akcji (jedna fabuła).
Podział znaków na pozytywne i negatywne. Pozytywne: Starodum, Pravdin, Milon, Sophia. Negatywne: Prostakov, Prostakova, Mitrofan, nauczyciele.
Klasyczne zakończenie: występek ukarany. Innowacyjne funkcje komediowe Mówiąc nazwiska: Pravdin, Skotinin, Vralman, Kuteikin i inni.
Charakterystyka języka. Postacie pozytywne mówią z „wzniosłym spokojem”, postacie negatywne mają ubogie słownictwo
SENTYMENTALIZM
Sentymentalizm to ruch artystyczny w literaturze i sztuce drugiej połowy XVIII - początków XIX wieku, który jako najwyższą wartość ludzką głosił uczucia, a nie rozum.
Główne cechy sentymentalizmu:
⦁ atrakcyjność pisarza dla zwykłego człowieka, zainteresowanie światem jego uczuć
⦁ chęć zgłębienia duszy człowieka, ujawnienia jego psychologii
⦁ subiektywne odbicie świata
⦁ utwory pisane są przeważnie w pierwszej osobie (autorem jest narrator)
⦁ główny temat działa – kocha cierpienie
⦁ zbliżenie języka literackiego do języka mówionego
⦁ gatunki: pamiętnik, list, opowiadanie, powieść sentymentalna, elegia
Typowe dzieła rosyjskiego sentymentalizmu:
⦁ V. Żukowski – elegia „Cmentarz wiejski”
⦁ N. Karamzin – opowiadania „Biedna Liza”, „Frol Silin, życzliwy człowiek”
⦁ A. Radishchev - opowiadanie „Podróż z Petersburga do Moskwy”
Przykład pracy: N. Karamzin „Biedna Liza”
Temat. Dotknięty problem społeczny stosunki między szlachtą a chłopami. Kontrastując wizerunki Lisy i Erasta, pisarka po raz pierwszy podejmuje temat małego człowieka.
Scena. Moskwa i okolice (klasztory Simonowa i Daniłowa) – stworzono iluzję autentyczności.
Przedstawienie uczuć. Po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej najważniejsze nie była gloryfikacja bohatera, ale opis uczuć.
Rolę bohaterki moralnej powierzono chłopskiej dziewczynie. W przeciwieństwie do dzieł klasycyzmu opowieść pozbawiona jest elementów budujących.
Postacie. Lisa żyje w zgodzie z naturą, jest naturalna i naiwna. Erast nie jest podstępnym uwodzicielem, mężczyzną, który nie byłby w stanie przejść testów i utrzymać miłości. Ten typ bohatera rozwinął się w twórczości A. Puszkina i M. Lermontowa i nazwano go „człowiekiem zbędnym”.
Sceneria. Odzwierciedla emocjonalne przeżycia bohaterki.
Język. Łatwy do zrozumienia. Mowa wieśniaczki Lizy nie różni się od przemówienia szlachcica Erasta.
REALIZM
Realizm to ruch artystyczny w literaturze i sztuce XIX-XX wieku, który opiera się na pełnym, prawdziwym i rzetelnym przedstawieniu życia.
Główne cechy realizmu:
⦁ odwołanie się artysty do konkretnej epoki historycznej i do prawdziwe wydarzenie
⦁ przedstawianie życia, ludzi i zdarzeń zgodnie z obiektywną rzeczywistością
⦁ przedstawienie typowych przedstawicieli swoich czasów
⦁ stosowanie typowych technik obrazowania rzeczywistości (portret, pejzaż, wnętrze)
⦁ przedstawienie wydarzeń i bohaterów w rozwoju
Typowe dzieła rosyjskiego realizmu:
⦁ A. Gribojedow – komedia wierszem „Biada dowcipu”
⦁ A. Puszkin - powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin”, „Opowieści Belkina”
⦁ M. Lermontow – powieść „Bohater naszych czasów”
⦁ L. Tołstoj - powieść „Wojna i pokój” i inne.
⦁ F. Dostojewski - powieść „Zbrodnia i kara” itp.
Przykład dzieła: A. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”
„Encyklopedia życia rosyjskiego”. Praca obejmuje wydarzenia z lat 1819–1825. Czytelnik poznaje epokę panowania Aleksandra I, wyższe społeczeństwo Petersburga i moralność społeczeństwa; o patriarchalnej Moskwie, o życiu prowincjonalnych właścicieli ziemskich, o wychowaniu dzieci w rodzinie szlacheckiej, o modzie, o edukacji, o kulturze i repertuarze teatrów, szczegółach życia codziennego (opis biura Oniegina) itp.
Problemy powieści. Główny bohater (Oniegin), posiadający bogaty potencjał duchowy i intelektualny, nie może znaleźć dla siebie zastosowania w społeczeństwie. Autor stawia pytanie: dlaczego tak się dzieje? Aby na nie odpowiedzieć, bada osobowość bohatera i środowisko, które tę osobowość ukształtowało.
Cechy realizmu. Krytycy argumentowali, że powieść można kontynuować w nieskończoność i zakończyć w dowolnym rozdziale, ponieważ opisuje rzeczywistość. Zakończenie powieści jest otwarte: autor proponuje przemyślenie jej kontynuacji. Zastosowano bezpośrednią charakterystykę autorską, ironię i liryczne dygresje, co uczyniło powieść swobodną podróżą autora przez życie.
ROMANTYZM
Romantyzm to ruch artystyczny w literaturze i sztuce
koniec XVIII - początek XIX wieku, charakteryzujący się zainteresowaniem jednostką i przeciwstawieniem świata realnego światu idealistycznemu.
Główne cechy romantyzmu:
⦁ subiektywne stanowisko autora
⦁ odrzucenie prozaiczności prawdziwego życia i stworzenie własnego idealnego świata
⦁ przystojny bohater romantyczny
⦁ przedstawienie bohatera romantycznego w wyjątkowych okolicznościach
⦁ egzotyczny krajobraz
⦁ posługiwanie się fantazją, groteską
Typowe dzieła rosyjskiego romantyzmu:
⦁ V. Żukowski - ballady „Leśny car”, „Ludmiła”, „Swietłana”
⦁ A. Puszkin - wiersze „Więzień Kaukazu”, „Fontanna Bakczysaraja”, „Cyganie”
⦁ M. Lermontow – wiersz „Mtsyri”
⦁ M. Gorki - opowiadanie „Stara kobieta Izergil”, wiersze prozatorskie „Pieśń sokoła”, „Pieśń Petrela”
Przykład dzieła: M. Gorki „Pieśń sokoła”
Pomysł. Wzniosły, bezinteresowny wyczyn. Szaleństwo odważnych jest mądrością życia!
Postacie. Sokół jest uosobieniem bojownika o szczęście ludzi. Jego głównymi cechami są odwaga, pogarda dla śmierci i nienawiść do wroga. Dla Falcona szczęście to walka, jego żywiołem jest niebo, wysokość, przestrzeń. Przeznaczenie Węża to ciemny wąwóz, w którym jest ciepło i wilgotno.
Sceneria. Pejzaż podany jest na początku i na końcu dzieła, tworząc ramę kompozycyjną. Pokazuje, jak piękne jest życie i jak nieistotny jest nędzny świat ludzi takich jak Uzhu na tym tle. Tylko ludzie tacy jak Falcon są warci, aby pisać o nich piosenki.
Środki wyrazu artystycznego. Rytm i słownictwo poetyckie charakterystyczne dla pieśni uroczystej wywierają niezwykły efekt: padają na ziemię; jego oczy błyszczały; wyskoczył w powietrze; zagrzmiała piosenka o dumnym ptaku; a wiele odważnych serc rozpali szalone pragnienie wolności i światła; w ryku lwa zagrzmiała pieśń itd.
Główną częścią pracy jest dialog Węża z Sokołem, będący wyrazem dwóch przeciwstawnych punktów widzenia. Istnieje wiele pytań, wykrzykników i wyrażeń, które stały się sloganami (Ci, którzy urodzili się, aby się czołgać, nie mogą latać!).
FUTURYZM
Futuryzm to awangardowy ruch w malarstwie i literaturze, który rozpowszechnił się w latach 1910-1920 XX wieku. Poeci futurystyczni próbowali stworzyć sztukę przyszłości, całkowicie zaprzeczając sztuce przeszłości.
Główne cechy futuryzmu:
⦁ demonstracyjne zerwanie z kulturą tradycyjną
⦁ odrzucenie dziedzictwa klasycznego, nowe zasady widzenia świata
⦁ szukać nowych środków wyrazu poetyckiego
⦁ szokowanie opinii publicznej, chuligaństwo literackie
⦁ posługiwanie się językiem plakatów i plakatów, tworzenie słów
Przedstawiciele futuryzmu:
⦁ „Hypea” (D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A Kruchenykh, V. Kamensky)
⦁ Egofuturyści (I. Siewierianin, I. Ignatiew, K. Olimpow)
⦁ „Antresola poezji” (V. Shershenevich, B. Lavrenev, R. Ivnev)
⦁ „Wirówka” (N. Aseev, B. Pasternak, S. Bobrov)
Futuryzm dał początek różnym nurtom w literaturze (imagizm S. Jesienina, konstruktywizm I. Selwińskiego itp.).
Przykład dzieła: „Noc” V. Majakowskiego
Poetycka szarada. Autor zaprasza czytelnika do odkrywania niezwykłych obrazów. Używa kolorów jako wskazówek: karmazyn oznacza zachód słońca, biały reprezentuje dzień, który jest wyrzucony i pognieciony, a zielony reprezentuje obrus stołu do gry. Rozświetlone okna nocnego miasta budzą u poety skojarzenia z wachlarzem grać w karty. Budynki urzędowe są już zamknięte – na nie rzucane są niebieskie togi (odzież księży).
Zwrotki 1. i 2. to opis miasta nocą, porównanego do domu gier. W trzeciej strofie poeta przedstawia ludzi poszukujących rozrywki: Tłum – szybki, kolorowowłosy kot – pływał, pochylał się, przyciągany przez drzwi.
W czwartej zwrotce mówi o swojej samotności. Ludzie, którzy przychodzą na występ Majakowskiego, potrzebują rozrywki. I poeta zdaje sobie sprawę, że obnażając duszę, nie należy liczyć na zrozumienie.
Środki wyrazu artystycznego. Duża ilość metafor (zbiegające się czarne dłonie okien, płonące żółte kartki, ogromna dawka śmiechu), niecodzienne porównania (tłum to szybki kot o miękkiej sierści; jak żółte rany, światła), neologizmy (piękne- z włosami).
Metrum poetyckie i rym. Daktyl z rymem krzyżowym.
ACMEIZM
Acmeizm to modernistyczny ruch w poezji rosyjskiej, który pojawił się w latach 1910-tych XX wieku; wyznawali oni Dokładna wartość słowami, głosił powrót do świata materialnego, podmiotu.
Nazwa pochodzi od greckie słowo akme – najwyższy stopień czegoś, rozkwit, szczyt.
Główne cechy Acmeizmu:
⦁ prostota i klarowność języka poetyckiego (słowu przywracane jest pierwotne znaczenie)
⦁ sprzeciwia się niejasnościom i nutom symboliki prawdziwy świat
⦁ umiejętność odnalezienia poezji w codziennych szczegółach
⦁ wykluczenie skomplikowanych wzorców mowy i bałaganu metafor
Przedstawiciele akmeizmu:
Powstanie Acmeizmu jest ściśle związane z działalnością stowarzyszenia literackiego „Warsztat Poetów”, które założyli N. Gumilow i S. Gorodecki.
Z szeroki zasięg poetów wyróżniała się węższa grupa akmeistów: A. Achmatowa, O. Mandelstam, M. Kuźmin i inni.
Przykład dzieła: A. Achmatowa „Gość”
Informacje ogólne. Wiersz został napisany przez A. Achmatową w 1914 roku w gatunku elegijnym.
Temat. Niespełniona miłość.
Kompozycja. Wiersz składa się z pięciu zwrotek po cztery wersy każda.
Środki wyrazu artystycznego. Estetyka Acmeism zakłada zwięzłość, prostotę i dbałość o najmniejsze szczegóły.
Kompozycja wiersza jest jasna, nieskomplikowana, nie ma w nim niejasnych podpowiedzi i zagadek
i symbole.
Używane epitety: drobna zamieć śnieżna, oświecona-zła twarz, napięta i namiętna wiedza, uschnięta ręka.
Poetka umieściła w tekście dialogi. Technika ta tworzy efekt rzeczywistości, czytelnikowi ukazuje się obraz zwykłej komunikacji, żywej mowy konwersacyjnej. Stosowana jest anafora: Powiedz mi, jak cię całują! Powiedz mi, jak się całujesz.
Metrum poetyckie i rym. Wiersz napisany jest w języku anapestowym z rymem krzyżowym.
MODERNIZM I POSTMODERNIZM
Modernizm to ruch artystyczny w literaturze i sztuce XX wieku, który opiera się na zaprzeczaniu i gwałceniu tradycji kultury klasycznej.
Główne cechy modernizmu:
⦁ modelowanie nowej rzeczywistości
⦁ połączenie prawdziwego i fantastycznego
⦁ innowacyjność formy i treści
Typowe dzieła rosyjskiego modernizmu:
⦁ A. Achmatowa, W. Majakowski, N. Gumilew i inni – wiersze.
Postmodernizm to ruch artystyczny w literaturze i sztuce drugiej połowy XX wieku, który opiera się na mieszance stylów – wysokiego i niskiego.
Główne cechy postmodernizmu:
⦁ odrzucenie norm i reguł dotychczasowej tradycji kulturowej
⦁ pełna dowolność w wyborze tematów, gatunków, technik
Typowe dzieła rosyjskiego postmodernizmu:
⦁ V. Pelevin - powieści „Czapajew i pustka”, „Pokolenie „P”” itp.
SYMBOLIZM
Symbolizm to modernistyczny ruch w poezji rosyjskiej, który pojawił się w r koniec XIX V. i jako główny technika artystyczna wypychając symbol.
Symbol to zarówno rodzaj alegorii, jak i konwencjonalny obraz artystyczny, który ma wiele znaczeń; Rolą symbolu jest rozbudzenie w czytelniku jego własnych skojarzeń, myśli i uczuć.
Główne cechy symboliki:
⦁ wiersz zbudowany jest na skojarzeniach i przekazuje subiektywne wrażenia autora
⦁ użycie obrazów symbolicznych o określonym znaczeniu (na przykład noc - ciemność, tajemnica; słońce - nieosiągalny ideał itp.)
⦁ zachęcanie czytelnika do współtworzenia (za pomocą symboli kluczy każdy może dokonać dla siebie indywidualnego odkrycia)
⦁ muzyka jest drugą najważniejszą kategorią (po symbolu) w estetyce symboliki (wykorzystanie muzycznych technik kompozytorskich, harmonie słowne i muzyczne, rytmiczność muzyczna)
Przykład pracy: Blok „Wchodzę do ciemnych świątyń…”
Informacje ogólne. Wiersz powstał w 1902 r. Pochłonął wszystkie główne cechy cyklu „Wiersze o pięknej damie”.
Temat. Oczekiwanie na spotkanie bohater liryczny z Piękną Panią.
Pomysł. Wysoka służba Pięknej Pani, w której obrazie ucieleśniała się pewna Boska zasada.
Symbolika. Poetka posługuje się symboliką koloru: czerwień jest zarówno ogniem ziemskich namiętności, jak i znakiem Jej pojawienia się.
Środki wyrazu artystycznego. Słownictwo jest uroczyste: używa się wielu pompatycznych słów, podkreślających ekskluzywność tego, co się dzieje (migające lampy, oświetlone, szaty, satysfakcjonujące).
Wizerunek Pięknej Pani jest tak wysoki i święty, że wszystkie adresy i wzmianki o niej pisane są wielkimi literami, łącznie z zaimkami (o Niej, Twój, Ty). Używa się epitetów (ciemne kościoły, kiepski rytuał, delikatne świece), personifikacji (uśmiechy, bajki i sny biegną; obraz wygląda), wykrzykników retorycznych (Och, Święty, jak delikatne są świece! Jak satysfakcjonujące są Twoje rysy !), asonanse (Tam czekam Piękna Pani / W migoczących czerwonych lampach).
Metrum poetyckie i rym. Wiersz napisany jest w trzytaktowym dolmanie z rymem krzyżowym.
PRZEDSTAWICIELE SYMBOLIKI ROSYJSKIEJ
⦁ Etap powstawania symboliki Symbolika rosyjska powstała w latach 90. XIX wieku. W pierwszej dekadzie wiodącą rolę odegrali w nim „starsi symboliści”: W. Bryusow, Z. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, D. Mereżkowski i in. Ich twórczość odzwierciedlała przygnębienie, niewiarę w ludzkie możliwości i strach przed życiem. System symboli więcej
nie został stworzony.
⦁ Okres rozkwitu symboliki „Młodzi symboliści” byli naśladowcami idealistycznego filozofa i poety W. Sołowjowa – wprowadzili pojęcie symbolu.
Głównym symbolem jest obraz starego świata, stojącego na skraju zagłady. Według poetów jedynie Boskie Piękno, Wieczna Kobiecość, Dusza Świata i Harmonia mogły go ocalić. A. Blok stworzył cykl wierszy na ten temat o Pięknej Damie. Podobne motywy przekazywali poeci: A. Bieły, K. Balmont, Wiach. Iwanow, P. Annensky i inni.
⦁ Etap wymierania symboliki
Do lat 10-tych XX w. prąd przestaje istnieć, wywierając wpływ na swoich zwolenników. Szczytem tego okresu były wiersze A. Bloka „Dwunastu” i „Scytowie”
Rodzaje literatury
Płeć literacka - jedna z trzech grup dzieł literackich - epickich, lirycznych, dramatycznych, które identyfikuje się według szeregu wspólnych cech. Temat zdjęcia: Epicki↔ Dramat - Zdarzenia zachodzące w przestrzeni i czasie; poszczególnych bohaterów, ich relacji, intencji i działań, doświadczeń i wypowiedzi.
Tekst piosenki - Wewnętrzny świat człowieka: jego uczucia, myśli, doświadczenia, wrażenia.
Związek z tematem przedstawiania struktury mowy:
Epicki- narracja o wydarzeniach, które minęły i które narrator pamięta.
tekst piosenki- przenoszenie stan emocjonalny bohater lub autor w pewnym momencie życia.
Dramat- narracja w formie rozmowy między bohaterami, bez autora.
Gatunki literatury
Gatunek muzyczny(z francuskiego gatunku - rodzaj, typ) - historycznie rozwijający się i rozwijający rodzaj dzieła sztuki.
| Gatunki ustnej sztuki ludowej (folklor) | ||
| Nazwa | krótki opis | Przykład |
| Bajka | Narracja epicka, przeważnie o charakterze prozaicznym, z naciskiem na fikcję; odzwierciedla starożytne idee ludzi na temat życia i śmierci, dobra i zła; | „Kołobok”, „Noga lipy”, „Wasilisa Mądra”, „Lis i żuraw”, „Chata Zayuszkiny” |
| Bylina | Narracyjna opowieść o bohaterach, bohaterowie ludowi, napisany specjalnym epickim wersetem, który charakteryzuje się brakiem rymu | „Trzy podróże Ilji Muromca”, „Wołga i Mikula Selyaninowicz” |
| Piosenka | Forma sztuki muzycznej i poetyckiej; wyraża pewien stosunek ideologiczny i emocjonalny do życia ludzkiego | Piosenki o S. Razinie, E. Pugaczowie |
| Małe gatunki folkloru | ||
| Tajemnica | Poetycki opis przedmiotu lub zjawiska, oparty na podobieństwie lub przyległości z innym przedmiotem, charakteryzujący się zwięzłością i przejrzystością kompozycyjną | „Sita wisi, a nie jest przekręcane rękami” (sieć) |
| Przysłowie | Krótkie, figuratywne, rytmicznie zorganizowane wyrażenie ludowe, które może być używane w mowie w wielu znaczeniach zgodnie z zasadą analogii | „Siedmiu nie czekaj na jednego” |
| Przysłowie | Wyrażenie, które w przenośni określa istotę każdego zjawiska życiowego i nadaje mu ocenę emocjonalną; nie zawiera pełnej myśli | „Łatwo w zasięgu wzroku” |
| Tupot | Humorystyczny wyraz celowo zbudowany na kombinacji słów, które są trudne do wymówienia razem | „Grek jechał przez rzekę, zobaczył Greka w rzece z krabem, włożył rękę Greka do rzeki: krab chwycił Greka za rękę”. |
| Śpiewka | Krótka piosenka rymowana, wykonywana w szybkim tempie, będąca szybką poetycką odpowiedzią na wydarzenie o charakterze domowym lub towarzyskim. | „Pójdę tańczyć, W domu nie ma co gryźć, Sucharki i skórki, I podpory na nogach”. |
| Gatunki literatury staroruskiej | ||
| Nazwa | krótki opis | Przykład dzieła sztuki |
| Życie | Biografia świeckich i duchownych, kanonizowana Kościół chrześcijański | „Życie Aleksandra Newskiego” |
| Chodzenie (obie opcje są prawidłowe) | Gatunek podróży opowiadający o wyprawie do miejsc świętych lub opisujący jakiś rodzaj podróży | „Spacerując przez trzy morza” Afanasija Nikitina |
| Nauczanie | Gatunek o charakterze budującym, zawierający wskazówkę dydaktyczną | „Nauczanie Włodzimierza Monomacha” |
| Opowieść wojskowa | Opowieść o kampanii wojskowej | „Opowieść o Masakra Mamajewa" |
| Kronika | Praca historyczna, w którym historia została opowiedziana według lat | „Opowieść o minionych latach” |
| Słowo | Artystyczny twórczość prozatorska literaturę duchową Starożytna Ruś charakter pouczający | „Kazanie o prawie i łasce” metropolity Hilariona |
| Gatunki epickie | |
| Powieść | |
| Opowieść | Gatunek prozy epickiej; dzieło przeciętne pod względem objętości i zakresu życia. – średnia objętość – jedna fabuła – losy jednego bohatera, jednej rodziny – namacalność głosu narratora – przewaga elementu kronikarskiego w fabule |
| Fabuła | Mała forma literatury narracyjnej; małe dzieło sztuki przedstawiające konkretne wydarzenie z życia człowieka. Story = opowiadanie (szerokie rozumienie, opowiadanie jako rodzaj opowiadania) – mały tom – jeden odcinek – jedno wydarzenie z życia bohatera |
| Nowela | Mała forma literatury epickiej; małe dzieło sztuki przedstawiające odrębne wydarzenie w życiu człowieka, z dynamicznie rozwijającą się fabułą; Zakończenie historii jest nieoczekiwane i nie wynika z przebiegu opowieści. Opowiadanie nie jest opowiadaniem (wąskie rozumienie, opowiadanie jako gatunek niezależny) |
| Artykuł fabularny | Gatunek małej formy literatury epickiej, której głównymi cechami są dokumentacja, autentyczność, brak jednego, szybko rozwijającego się konfliktu i rozwinięta opisowość obrazu. Porusza problemy cywilno-moralnego stanu środowiska i charakteryzuje się dużą różnorodnością poznawczą. |
| Bajka | Gatunek epicki; krótki utwór o charakterze narracyjnym o treści moralizującej, satyrycznej lub ironicznej |
| Gatunki liryczne | |
| Wiersz | Utwór liryczny o stosunkowo niewielkich rozmiarach, wyrażający ludzkie przeżycia spowodowane pewnymi okolicznościami życiowymi |
| Elegia | Gatunek muzyczny poezja liryczna, w którym smutne myśli, uczucia i refleksje poety wyrażone są w poetyckiej formie |
| Epigram | Krótki wiersz satyryczny |
| Sonet | Wiersz liryczny składający się z czternastu wersów podzielonych na dwa czterowiersze i dwa tercety; w czterowierszach powtarzają się tylko dwa rymy, w terzenach – dwa lub trzy |
| Epitafium | Napis na nagrobku w forma poetycka; krótki wiersz poświęcony zmarłemu |
| Piosenka | Gatunek poezji pisanej wyrażający określoną postawę ideologiczną i emocjonalną; podstawą późniejszych adaptacji muzycznych |
| Hymn | Pieśń uroczysta przyjęta jako symbol jedności państwowej lub społecznej. Są wojskowi, państwowi, religijni |
| o tak | Gatunek liryki; uroczysta, żałosna, gloryfikująca praca. Rodzaje ody: pochwała, świąteczna, lamentacja |
| Wiadomość | Utwór poetycki napisany w formie listu lub adresu do jakiejś osoby |
| Romans | Mały, melodyjny wiersz liryczny, który odzwierciedla doświadczenia, nastrój i uczucia lirycznego bohatera; można ustawić na muzykę |
| Gatunki liryczno-epopetyczne | |
| Ballada | Rodzaj poezji liryczno-epickiej; niewielki wiersz fabularny, w którym poeta przekazuje nie tylko swoje uczucia i myśli, ale także przedstawia przyczyny tych przeżyć |
| Wiersz | Duża forma poezji liryczno-epickiej; duży utwór poetycki o fabule narracyjnej lub lirycznej, oparty na połączeniu cech narracyjnych postaci, wydarzeń i ich ujawnieniu poprzez percepcję i ocenę bohatera lirycznego, narratora |
| Gatunki dramatyczne | |
| Tragedia | Rodzaj dramatu opartego na ostrych, niemożliwych do pogodzenia konfliktach życiowych; charakter bohatera ujawnia się w nierównej, intensywnej walce, która skazuje go na śmierć |
| Komedia | Rodzaj dramatu, w którym postacie i sytuacje są przedstawione w zabawnej, komicznej formie; tutaj obnażamy ludzkie przywary i ujawniamy negatywne strony życia.Rodzaje komedii ze względu na charakter treści: - serial komediowy (źródłem komizmu są wydarzenia, przebiegła intryga); – komedia postaci (źródłem komizmu są wyraźnie scharakteryzowane charaktery bohaterów); – komedia idei (źródłem komizmu jest pomysł pisarza); – tragikomedia (śmiech przesiąknięty świadomością niedoskonałości człowieka i jego życia); – farsa (zachodnioeuropejska komedia ludowa z XIV – XVI w., posiadająca główne cechy idei ludowych: atrakcyjność masową, orientację satyryczną, slapstick) |
| Dramat | Dzieło literackie przedstawiające poważny konflikt, walkę między postaciami |
| Wodewil | Rodzaj dramatu, lekka zabawa z dwuwierszami, zabawne intrygi, romanse, tańce |
| Pokaz poboczny | Mały zabawa komiksowa lub scena rozgrywana pomiędzy aktami sztuki głównej, a czasem w tekście samej sztuki. Istnieje kilka rodzajów przerywników: 1) gatunek niezależny teatr ludowy w Hiszpanii; 2) sceny waleczno-duszarskie we Włoszech; 3) umieścił scenę komiczną lub muzyczną w sztuce w Rosji |
Kierunki literackie
Metoda artystyczna= ruch literacki = ruch literacki
| Główne cechy kierunek literacki | Przedstawiciele literatura |
| Klasycyzm - XVIII - początek XIX wieku | |
| 1) Teoria racjonalizmu jako filozoficzna podstawa klasycyzmu. Kult rozumu w sztuce. 2) Harmonia treści i formy. 3) Celem sztuki jest moralne oddziaływanie na wychowanie szlachetnych uczuć. 4) Prostota, harmonia, logika prezentacji. 5) Przestrzeganie zasady „trzech jedności” w dziele dramatycznym: jedność miejsca, czasu, akcji. 6) Wyraźne skupienie się na pozytywnych i negatywnych cechach charakteru niektórych postaci. 7) Ścisła hierarchia gatunków: „wysoki” - poemat epicki, tragedia, oda; „środek” - poezja dydaktyczna, listy, satyra, wiersz miłosny; „niski” - bajka, komedia, farsa. | P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere, J. Lafontaine (Francja); M. V. Łomonosow, A. P. Sumarokow, Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (Rosja) |
| Sentymentalizm - XVIII - początek XIX wieku | |
| 1) Przedstawianie przyrody jako tła ludzkich doświadczeń. 2) Uwaga na wewnętrzny świat człowieka (podstawy psychologizmu). 3) Motywem przewodnim jest temat śmierci. 4) Ignorowanie otoczenia (okoliczności mają drugorzędne znaczenie); obraz duszy prostego człowieka, jego wewnętrznego świata, uczuć, które początkowo są zawsze piękne. 5) Główne gatunki: elegia, dramat psychologiczny, powieść psychologiczna, pamiętnik, podróże, opowieść psychologiczna. | L. Stern, S. Richardson (Anglia); J.-J. Rousseau (Francja); I.V. Goethe (Niemcy); N. M. Karamzin (Rosja) |
| Romantyzm – koniec XVIII – XIX w | |
| 1) „Kosmiczny pesymizm” (beznadzieja i rozpacz, zwątpienie w prawdziwość i celowość współczesnej cywilizacji). 2) Odwoływanie się do ideałów wiecznych (miłość, piękno), niezgoda ze współczesną rzeczywistością; idea „eskapizmu” (ucieczka romantycznego bohatera do idealnego świata) 3) Romantyczna dwoistość (uczucia, pragnienia człowieka i otaczająca rzeczywistość są w głębokiej sprzeczności). 4) Potwierdzenie wewnętrznej wartości indywidualnej osobowości człowieka z jej szczególnym światem wewnętrznym, bogactwem i wyjątkowością ludzkiej duszy. 5) Portret wyjątkowego bohatera w wyjątkowych, wyjątkowych okolicznościach. | Novalis, E.T.A. Hoffmanna (Niemcy); D. G. Byron, W. Wordsworth, P. B. Shelley, D. Keats (Anglia); V. Hugo (Francja); V. A. Żukowski, K. F. Ryleev, M. Yu Lermontow (Rosja) |
| Realizm - XIX - XX wiek | |
| 1) Podstawą artystycznego przedstawienia rzeczywistości jest zasada historyzmu. 2) Duch epoki oddawany jest w dziele sztuki za pomocą prototypów (przedstawienie typowego bohatera w typowych okolicznościach). 3) Bohaterowie to nie tylko wytwory określonego czasu, ale także uniwersalne typy ludzkie. 4) Postacie są rozwinięte, różnorodne i złożone, motywowane społecznie i psychologicznie. 5) Żywy język mówiony; słownictwo potoczne. | C. Dickens, W. Thackeray (Anglia); Stendhal, O. Balzac (Francja); A. S. Puszkin, I. S. Turgieniew, L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski, A. P. Czechow (Rosja) |
| Naturalizm - ostatnia trzecia XIX wieku | |
| 1) Pragnienie pozornie dokładnego przedstawienia rzeczywistości. 2) Obiektywny, dokładny i bezstronny obraz rzeczywistości i ludzkiego charakteru. 3) Przedmiotem zainteresowań jest życie codzienne, fizjologiczne podstawy psychiki człowieka; los, wola, duchowy świat jednostki. 4) Idea braku „złych” wątków i tematów niegodnych przedstawienia artystycznego. 5) Brak fabuły niektórych dzieł sztuki. | E. Zola, A. Holtz (Francja); N. A. Niekrasow „Petersburg Corners”, V. I. Dal „Ural Kozak”, eseje opisowe moralne G. I. Uspienskiego, V. A. Sleptsova, A. I. Levitana, M. E. Saltykowa-Shchedrina (Rosja) |
| Modernizm Główne kierunki: Symbolizm Akmeizm Imagizm Awangarda. Futuryzm | |
| Symbolika - 1870 - 1910 | |
| 1) Symbol jest głównym środkiem przekazywania rozważanych tajemnych znaczeń. 2) Orientacja w kierunku filozofii idealistycznej i mistycyzmu. 3) Wykorzystanie możliwości skojarzeniowych słowa (wiele znaczeń). 4) Odwołanie do klasycznych dzieł starożytności i średniowiecza. 5) Sztuka jako intuicyjne rozumienie świata. 6) Pierwiastek muzyczny jest pierwotną podstawą życia i sztuki; uwagę na rytm wiersza. 7) Uwaga na analogie i „korespondencje” w poszukiwaniu jedności świata. 8) Preferowanie lirycznych gatunków poetyckich. 9) Wartość wolnej intuicji twórcy; idea zmiany świata w procesie twórczym 10) Tworzenie własnych mitów. | C. Baudelaire, A. Rimbaud (Francja); M. Maeterlinck (Belgia); D. S. Mereżkowski, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, A. Bely (Rosja) |
| Acmeizm - lata 1910 (1913 - 1914) w poezji rosyjskiej | |
| 1) Wewnętrzna wartość pojedynczej rzeczy i każdego zjawiska życiowego. 2) Celem sztuki jest uszlachetnianie natury ludzkiej. 3) Pragnienie artystycznego przekształcenia niedoskonałych zjawisk życiowych. 4) Jasność i precyzja słowa poetyckiego („teksty słów nienagannych”), intymność, estetyka. 5) Idealizacja uczuć pierwotnego człowieka (Adama). 6) Odrębność, określoność obrazów (w przeciwieństwie do symboliki). 7) Obraz świata obiektywnego, ziemskiego piękna. | N. S. Gumilev, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, A. A. Achmatowa (wczesna telewizja), M. A. Kuzmin (Rosja) |
| Futuryzm - 1909 (Włochy), 1910 - 1912 (Rosja) | |
| 1) Utopijne marzenie o narodzinach supersztuki, która może zmienić świat. 2) Oparcie się na najnowszych osiągnięciach naukowych i technologicznych. 3) Atmosfera skandalu literackiego, szokująca. 4) Ustawienie aktualizacji języka poetyckiego; zmiana relacji pomiędzy podporami semantycznymi tekstu. 5) Traktowanie słowa jako materiału konstrukcyjnego, kreacja słowa. 6) Szukaj nowych rytmów i rymów. 7) Instalacja na tekście mówionym (recytacja) | I. Severyanin, V. Khlebnikov (wczesna telewizja), D. Burlyuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky (Rosja) |
| Imagizm - lata 20. XX wieku | |
| 1) Zwycięstwo obrazu nad znaczeniem i ideą. 2) Nasycenie obrazów werbalnych. 3) Wiersz wyobrażeniowy nie może mieć żadnej treści | Swego czasu SA należała do Imagistów. Jesienin |
