Powszechnie przyjmuje się, że Teatr Bolszoj został założony w marcu 1776 roku, kiedy znany filantrop, moskiewski prokurator książę Piotr Urusow otrzymał najwyższe zezwolenie „na zawieranie… wszelkiego rodzaju przedstawień teatralnych”. Urusow i jego towarzysz Michaił Medoks stworzyli pierwszą stałą trupę w Moskwie.
Początkowo teatr nie posiadał własnego budynku i najczęściej występował w domu Woroncowa na Znamence. Ale już w 1780 r., według projektu H. Rozberga, na miejscu nowoczesnego Teatru Bolszoj zbudowano na koszt Medoxa specjalny kamienny budynek. Zgodnie z nazwą ulicy, przy której znajdował się teatr, stał się on znany jako „Pietrowski”.
Repertuar tego pierwszego profesjonalnego teatru w Moskwie składał się z przedstawień dramatycznych, operowych i baletowych. Szczególną uwagę cieszyły opery, dlatego Teatr Pietrowski był często nazywany Operą.
W 1805 r. budynek spłonął, a do 1825 r. ponownie wystawiano przedstawienia w różnych miejscach.
W latach 20. XIX wieku zrekonstruowano plac przed dawnym Teatrem Pietrowskim. Zgodnie z koncepcją architekta pojawił się tu cały klasyczny zespół, którego dominantą był budynek Teatru Bolszoj (1824). Częściowo obejmował mury spalonego Teatru Pietrowskiego.
Ośmiokolumnowy budynek w stylu klasycystycznym z rydwanem boga Apolla nad portykiem, ozdobionym wewnątrz w tonacji czerwieni i złota, według współczesnych najlepszy teatr w Europie i pod względem skali ustępował jedynie mediolańskiej La Scali. Został otwarty 6 stycznia (18) 1825 r.
Ale ten teatr podzielił także los swojego poprzednika: 11 marca 1853 r. z niewiadomych przyczyn wybuchł w nim pożar. Stroje, dekoracje, archiwum trupy, część biblioteki muzycznej, rzadkie instrumenty muzyczne zostały zniszczone, a sam budynek uległ uszkodzeniu.
Jej odbudową kierował Albert Cavos. Wziął za podstawę trójwymiarową strukturę Beauvais, ale zwiększył wysokość budynku, zmienił proporcje i przeprojektował wystrój; po bokach pojawiły się żelazne galerie z lampami. Kavos zmienił kształt i wielkość głównej widowni, która zaczęła pomieścić nawet 3 tysiące osób. W pożarze zginęła alabastrowa grupa Apolla, która zdobiła teatr Beauvais. Do stworzenia nowego Cavos zaprosił słynnego rosyjskiego rzeźbiarza Piotra Klodta, autora słynnych grup jeździeckich na moście Aniczkowa przez rzekę Fontankę w Petersburgu. Klodt stworzył z Apollem znaną obecnie na całym świecie grupę rzeźbiarską.
Nowy Teatr Bolszoj został przebudowany w 16 miesięcy i otwarty 20 sierpnia 1856 r. na koronację Aleksandra II.
W tej formie teatr istniał do końca XX wieku. W 2005 roku rozpoczęła się najbardziej ambitna i bardzo kontrowersyjna renowacja i rekonstrukcja Teatru Bolszoj. Terminy jej ukończenia były wielokrotnie przesuwane, w trakcie prac zmieniał się właściciel generalnego wykonawcy, wszczęto sprawę karną o defraudację, zmieniono projekt restauracji, a koszty wielokrotnie przekroczyły pierwotne szacunki. Odnowiony Teatr Bolszoj został otwarty 11 października 2011 roku.
TEATR WIELKI, Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj Rosji, czołowy rosyjski teatr, który odegrał wybitną rolę w kształtowaniu i rozwoju narodowej tradycji sztuki operowej i baletowej. Jego powstanie wiąże się z rozkwitem kultury rosyjskiej w drugiej połowie XVIII wieku, z pojawieniem się i rozwojem teatru zawodowego. Utworzony w 1776 roku przez moskiewskiego filantropa księcia P.V. Urusowa i przedsiębiorcę M. Medoxa, który otrzymał przywilej rządowy na rozwój biznesu teatralnego. Zespół powstał na bazie moskiewskiej trupy teatralnej N. Titowa, artystów teatralnych Uniwersytetu Moskiewskiego i aktorów pańszczyźnianych P. Urusowa. W latach 1778-1780 wystawiano przedstawienia w domu RI Woroncowa na Znamence. W 1780 r. Medox zbudował w Moskwie na rogu Pietrówki budynek, który stał się znany jako Teatr Pietrowski. Był to pierwszy stały teatr zawodowy. Jego repertuar składał się z przedstawień dramatycznych, operowych i baletowych. W przedstawieniach operowych brali udział nie tylko śpiewacy, ale także aktorzy dramatyczni.
W dniu otwarcia Teatru Pietrowskiego 30 grudnia 1780 r. pokazano balet pantomimy magiczny sklep(post. J. Raj). W tym czasie w teatrze pracowali choreografowie F. i C. Morelli, P. Penyucci, D. Solomoni, wystawiając spektakle Święto kobiecych przyjemności, Udawana śmierć Arlekina, czyli Oszukany Pantalone, Medea i Jason, Toaleta Wenus. Popularne były balety w barwach narodowych: rustykalna prostota, balet cygański, Zdobycie Oczakowa. G. Raikov, A. Sobakina wyróżniali się spośród tancerzy trupy. Zespół baletowy został uzupełniony uczniami szkoły baletowej moskiewskiego sierocińca (od 1773 r.) i aktorami pańszczyźnianymi trupy EA Golovkina.
Wystawiono tu także pierwsze opery rosyjskie: Melnik - czarownik, zwodziciel i swat Libretto Sokołowskiego (później pod redakcją Fomina) Ablesimowa, Kłopoty z wagonu Paszkiewicz, lib. księżniczka, Sankt Petersburg Gostiny Dvor Matinsky i inni Spośród 25 rosyjskich oper napisanych w latach 1772-1782 ponad jedna trzecia została wystawiona na moskiewskiej scenie Teatru Pietrowskiego.
W 1805 r. spłonął budynek Teatru Pietrowskiego, a od 1806 r. trupa przeszła pod zarząd Dyrekcji Teatrów Cesarskich, grając w różnych salach. Rosyjski repertuar był ograniczony, ustępując miejsca występom włoskim i francuskim.
W 1825 prolog Święto Muz wystawione przez F. Gyllen-Sor spektakle rozpoczęły się w nowym budynku Teatru Bolszoj (architekt O. Bove). W latach 30. i 40. XIX wieku Balet Bolszoj był zdominowany przez zasady romantyzmu. Tancerze tego kierunku to E. Sankovskaya, I. Nikitin. Bardzo ważne za kształtowanie się narodowych zasad sztuk widowiskowych miał inscenizacje operowe Życie dla króla(1842) i Rusłan i Ludmiła(1843) MI Glinka.
W 1853 roku pożar zniszczył całe wnętrze Teatru Bolszoj. Budynek został odrestaurowany w 1856 roku przez architekta AK Kavosa. W latach 60. XIX wieku Dyrekcja wynajmuje Teatr Bolszoj włoskiemu przedsiębiorcy Merelli na 4–5 przedstawień tygodniowo: trwa repertuar zagraniczny.
Równolegle z poszerzaniem krajowego repertuaru teatr wystawiał najlepsze dzieła kompozytorów zachodnioeuropejskich: Rigoletto, Aida, La Traviata G. Verdiego, Fausta, Romeo i Julia C. Gounoda, Carmen J. Bizeta, Tannhäuser, Lohengrina, Walkiria R. Wagnera. ().
Historia Teatru Bolszoj zawiera nazwiska wielu wybitnych śpiewacy operowi, przekazując z pokolenia na pokolenie tradycje rosyjskiej szkoły wokalnej. A.O. Bantyshev, N.V. Lavrov, P.P. Bulakhov, AD Alexandrova-Kochetova, E.A. Lavrovskaya i inni wystąpili w Teatrze Bolszoj L.V. Sobinova, A.V. Nezhdanova otworzyła nową kartę w historii sztuk scenicznych.
W II połowie XIX wieku. sztuka baletowa związana jest z nazwiskami choreografów: J. Perrot, A. Saint-Leon, M. Petipa; tancerze - S. Sokolova, V. Geltser, P. Lebedev, O. Nikolaev, później - L. Roslavlev, A. Dzhuri, V. Polivanov, I. Khlyustin. W repertuar baletowy Teatr Bolszoj miał spektakle: Mały garbaty koń Puni (1864) Don Kichot Minkus (1869), Paproć, czyli noc pod Iwanem Kupałym Gerber (1867) i inni.
W latach 1900 repertuar operowy Teatru Bolszoj został uzupełniony wybitnymi artystycznie produkcjami: pierwszymi wykonaniami oper Rimskiego-Korsakowa - Pskowianka(1901), Sadko (1906), Mozart i Salieri(1901) z udziałem F.I. Chaliapina, Pan gubernator(prowadzony przez Rachmaninowa, 1904) Kościej Nieśmiertelny(z udziałem A.V. Nezhdanova, 1917); zrealizowane zostały nowe produkcje: opery Glinki - Życie dla króla(z udziałem Chaliapina i Nieżdanowej pod dyrekcją Rachmaninowa, 1904), Rusłan i Ludmiła(1907), Musorgski - Chovanshchina(1912). Wystawiono opery młodych kompozytorów - Rafał AS Arensky (1903), lodownia A.N. Koreshchenko (1900), Francesca da Rimini Rachmaninow (1906). Oprócz Chaliapina, Sobinowa, Nieżdanowej, do Baletu Bolszoj przybył choreograf A.A. Gorski, który rozwinął tradycje rosyjskiego baletu i zbliżył go do dramatu. sztuka. Wraz z Gorskim pracował tancerz i choreograf V.D.Tikhomirov, który wychował całe pokolenie tancerzy. W tym czasie pracowała trupa baletowa: E.V. Geltser, A.M. Balashova, S.F. Fedorova, M.M. Mordkin, M.R. Reizen, później L.P. Zhukov, V.V., A.I.Abramova, L.M. Bank. Przedstawienia prowadzili S.V.Rachmaninov, V.I.Suk, A.F. Anders, EA Kuper, dekorator teatralny K.F. Golovin.
Po Rewolucja październikowa 1917 Teatr Bolszoj zajął poczesne miejsce w życiu kulturalnym kraju. W 1920 teatr otrzymał tytuł naukowy. W 1924 r. w pomieszczeniach dawnej Opery Prywatnej Zimina otwarto filię Teatru Bolszoj (działała do 1959 r.). Wraz z zachowaniem klasycznego repertuaru wystawiano opery i balety kompozytorzy radzieccy: dekabryści W.A.Zolotariewa (1925), Przełom SI Potocki (1930), Artysta trupy IP Sziszowa (1929), syn słońca S.N. Wasilenko (1929), Matka WW Zhelobinsky (1933), Bela An. Aleksandrowa (1946), Cichy Don (1936) i Odwrócona dziewicza gleba(1937) II Dzierżyński, dekabryści Yu.A.Shaporina (1953), Matka TN Chrennikowa (1957), Poskromienie złośnicy W.Ja.Szebalina, Wojna i pokój SS Prokofiew (1959). Na scenie Teatru Bolszoj i jego filii pojawiły się opery kompozytorów narodów ZSRR: Almast AA Spendiarova (1930), Abesalom i Eteri Z.P. Paliashvili (1939).
Kulturę wykonawczą Bolszoj Opera Company w latach władzy sowieckiej reprezentują nazwiska K.G. Davydova, I.I. Maslennikova, A.P. Ognevtsev.
Ważnymi etapami w historii choreografii sowieckiej były spektakle baletowe kompozytorów sowieckich: Czerwony mak(1927, 1949) RM Gliere, Płomienie Paryża(1933) i Fontanna Bakczysaraju(1936) B.V. Asafjewa, Romeo i Julia Prokofiew (1946). Chwała Baletu Bolszoj związana jest z imionami G.S. Ulanova, R.S. Struchkova, O.V. Lepeshinsky, MM Plisetskaya, A.N.
Sztuka dyrygencka Teatru Bolszoj jest reprezentowana przez nazwiska N.S. Golovanova, SA Samosud, L.P. Steinberg, A.Sh. V.A. Lossky, L.V. Baratov, BA Pokrovsky. Występy baletowe wystawiali A.A. Gorsky, L.M. Lavrovsky, V.I. Vainonen, R.V. Zakharov, Yu.N. Grigorovich.
Kultura inscenizacyjna Teatru Bolszoj z tamtych lat została określona przez artystyczny i dekoracyjny projekt F.F. Fedorovsky'ego, P.V. Williamsa, VM Dmitrieva, V.F. Ryndina, B.A. Messerera, V.Ya. ).
W 1961 roku Teatr Bolszoj otrzymał nową scenę - Kremlowski Pałac Kongresów, co przyczyniło się do szerszej działalności trupy baletowej. Na przełomie lat 50. i 60. E.S. Maksimova, N.I. Bessmertnova, E.L. Ryabinkina, N.I. Sorokina, V.V. Vasiliev, M.E. Liepa, M.L. Lavrovsky, Yu.V. Vladimirov, V.P. Tichonow.
W 1964 roku głównym choreografem został Yu.N Grigorovich, którego nazwisko wiąże się z nowym kamieniem milowym w historii Baletu Bolszoj. Prawie każdy nowy występ został naznaczony nowymi kreatywnymi poszukiwaniami. Pojawili się w święte źródło IF Strawiński (choreograf N. Kasatkina i Wasiliew, 1965) Apartament Carmen Bizet-Szchedrin (A. Alonso, 1967), Spartakus AI Chaczaturian (Grigorowicz, 1968), Ikar SM Słonimski (Wasiliew, 1971), Anna Karenina R.K. Szczedrina (M.M. Plisiecka, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972), Te czarujące dźwięki... do muzyki G. Torelli, A. Corelli, J.-F. Rameau, W.-A. Mozarta (Wasiliew, 1978), Frajer Szczedrin (Plisiecka, 1980), Makbet K. Molchanova (Wasiliew, 1980) i inni.
W trupie operowej tamtych lat nazwiska G.P. Vishnevskaya, IK Arkhipova, E.V. Obraztsova, M. Kasrashvili, Z. Sotkilava, V. N. Redkin, V. A. Matorin, T. S. Erastova , M. A. Shutova, E. E. Nesterenko i inni.
Ogólnym trendem Teatru Bolszoj w latach 90. i 2000. było zapraszanie zagranicznych reżyserów i wykonawców do spektakli teatralnych w Teatrze Bolszoj: balety Katedra Notre Dame, Trzy karty(R. Petit, 2002–2003), Strumień światła D. D. Szostakowicz (A. Ratmansky, 2003), opery G. Verdi Siła przeznaczenia(P.-F.Maestrini, 2002) i Nabucco(M. Kislyarov), Turandot G. Pucciniego (2002), Przygody Rake'a IF Strawiński (D. Czerniakow), Miłość do trzech pomarańczy SS Prokofiew (P. Ustinov). W tym okresie wznowiono balety jezioro łabędzie Czajkowski, Raymond AK Głazunowa, Legenda o miłości A.D. Melikov (inscenizacja Grigorowicza), opery Eugeniusz Oniegin Czajkowski (B. Pokrowski), Chovanshchina Musorgski, Rusłan i Ludmiła(A. Wiedernikowa), Gracz Prokofiew (Rozdiestwienskij).
Balet Bolszoj jest reprezentowany przez nazwiska: N. Ciskaridze, M. Peretokin, A. Uvarov, S. Filin, N. Gracheva, A. Goryacheva, S. Lunkina, M. Alexandrova i inni Opera - I. Dolzhenko , E. Okolisheva , E. Zelenskaya, B. Maisuradze, V. Redkin, S. Murzaev, V. Matorin, M. Shutova, T. Eastova i inni.Trupa operowa teatru ma grupę stażystów.
Stanowisko dyrektora artystycznego teatru w latach 90. zajmowali W. Wasiliew i G. Rozhdestvensky, od 2001 r. głównym dyrygentem i dyrektorem muzycznym Teatru Bolszoj jest A. A. Vedernikov, dyrygentami spektakli operowych i baletowych są P. Sh. Sorokin, A.A. Vedernikov, A.A.Kopylov, F.Sh.Mansurov, A.M.Stepanov, P.E.Klinichev.
Nowoczesny budynek Teatru Bolszoj jest głównym budynkiem zespołu architektonicznego Placu Teatralnego (architekt A.K. Kavos). Zgodnie z wewnętrzną strukturą teatr składa się z pięciopoziomowej widowni, która może pomieścić ponad 2100 widzów i wyróżnia się wysokimi walorami akustycznymi (długość sali od orkiestry do tylnej ściany wynosi 25 m, szerokość 26,3 m, wysokość 21 m). Portal sceniczny ma wymiary 20,5 x 17,8 m, głębokość sceny 23,5 m. Nad sceną znajduje się tablica wyników dla tytułów.
W 2003 r. wydajność Królowa Śniegu Rimskiego-Korsakowa (w inscenizacji D. Biełowa) otwarto nową scenę Teatru Bolszoj. Premiery 2003 roku to balet Strumień światła Szostakowicz, opera Przygody Rake'a Strawiński i opera Makbet Verdiego.
Nina Revenko
Teatr rozpoczął się od małej prywatnej trupy księcia Piotra Urusowa. Występy utalentowanej grupy często cieszyły cesarzową Katarzynę II, która dziękowała księciu za prawo kierowania wszystkimi imprezami rozrywkowymi stolicy. Za datę założenia teatru uważa się 17 marca 1776 r. - dzień, w którym Urusow otrzymał ten przywilej. Już sześć miesięcy po woli cesarzowej książę wzniósł nad brzegiem Neglinki drewniany budynek Teatru Pietrowskiego. Ale zanim mógł się otworzyć, teatr spłonął. Nowy budynek wymagał dużych inwestycji finansowych, a Urusow dostał partnera - zrusyfikowanego Anglika Medoxa, odnoszącego sukcesy przedsiębiorcę i tancerza baletowego. Budowa teatru kosztowała Brytyjczyków 130.000 rubli srebra. Nowy trzypiętrowy teatr z cegły został otwarty dla publiczności w grudniu 1780 roku. Kilka lat później, z powodu kłopotów finansowych, Anglik musiał przekazać kierownictwo teatru państwu, po czym świątynię Melpomene zaczęto nazywać Cesarską. W 1805 r. budynek wzniesiony przez Medox spłonął.
Przez kilka lat trupa teatralna występowała na rodzimej scenie moskiewskiej szlachty. Nowy budynek, który pojawił się na Arbacie w 1808 roku, został zaprojektowany przez architekta Karla Iwanowicza Rossiego. Ale ten teatr został również zniszczony przez pożar w 1812 roku.
Dziesięć lat później rozpoczęto odbudowę teatru, która zakończyła się w 1825 roku. Jednak zgodnie ze smutną tradycją budynek ten nie mógł uniknąć pożaru, który miał miejsce w 1853 roku i pozostawił jedynie zewnętrzne mury. Odrodzenie Bolszoj trwało trzy lata. Główny architekt Teatrów Cesarskich Albert Cavos, który nadzorował renowację budynku, zwiększył jego wysokość, dodał kolumny przed wejściem i portyk, nad którym górowała brązowa kwadryga Apolla autorstwa Petera Klodta. Fronton ozdobiono dwugłowym orłem - herbem Rosji.
Na początku lat 60. XIX wieku Bolszoj był wynajmowany przez włoską grupę operową. Włosi występowali kilka razy w tygodniu, podczas gdy dla produkcji rosyjskich pozostał tylko jeden dzień. Z rywalizacji obu grup teatralnych skorzystali rosyjscy wokaliści, którzy zostali zmuszeni do doskonalenia i doskonalenia swoich umiejętności, ale nieuwaga administracji na narodowy repertuar uniemożliwiła sztuce rosyjskiej zdobycie popularności wśród publiczności. Kilka lat później dyrekcja musiała uwzględnić żądania publiczności i wznowić opery Rusłan i Ludmiła oraz Rusałka. Rok 1969 upłynął pod znakiem wystawienia Wojewody, pierwszej opery Piotra Czajkowskiego, dla którego Bolszoj stał się główną sceną zawodową. W 1981 roku repertuar teatru został wzbogacony o operę Eugeniusz Oniegin.
W 1895 roku teatr przeszedł gruntowny remont, którego koniec przyniosły takie spektakle, jak Borys Godunow Musorgskiego i Służąca z Pskowa Rimskiego-Korsakowa z Fiodorem Chaliapinem w roli Iwana Groźnego.
Pod koniec XIX i na początku XX wieku Bolszoj stał się jednym z wiodących ośrodków światowej kultury teatralnej i muzycznej. W repertuarze teatru znajdują się najlepsze dzieła świata („Walkiria”, „Tannhäuser”, „Pagliacci”, „Cyganeria”) oraz wybitne opery rosyjskie („Sadko”, „Złoty Kogucik”, „Kamienny gość”, „Legenda” Niewidzialnego Miasta Kiteża" ). Na scenie teatru swoim talentem błyszczą wielcy rosyjscy śpiewacy i śpiewacy: Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; Znani rosyjscy artyści Wasniecow, Korowin i Gołowin pracują nad scenografią.
Bolszoj zdołał całkowicie zachować swoją trupę podczas wydarzeń rewolucyjnych i wojny domowej. W sezonie 1917-1918 publiczność obejrzała 170 przedstawień operowych i baletowych. A w 1919 teatr otrzymał tytuł „Akademicki”.
Lata 20. i 30. ubiegłego wieku stały się czasem narodzin i rozwoju sowieckiej sztuki operowej. Po raz pierwszy w Bolszoj wystawiane są Miłość do trzech pomarańczy, Trilby, Ivan the Soldier, Katerina Izmailova Szostakowicza, Quiet Don, Battleship Potiomkin.
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej część trupy Bolszoj została ewakuowana do Kujbyszewa, gdzie nadal powstawały nowe spektakle. Wielu artystów teatralnych wyszło na front z koncertami. Lata powojenne to utalentowane produkcje wybitnego choreografa Jurija Grigorowicza, których każdy występ był znaczącym wydarzeniem w życiu kulturalnym kraju.
W latach 2005-2011 w teatrze przeprowadzono okazałą rekonstrukcję, dzięki której pod budynkiem Bolszoj pojawił się nowy fundament, odtworzono legendarne historyczne wnętrza, znacznie poprawiono wyposażenie techniczne teatru, a także powiększono bazę prób.
Na scenie Bolszoj narodziło się ponad 800 przedstawień, w teatrze odbyły się premiery oper Rachmaninowa, Prokofiewa, Areńskiego, Czajkowskiego. Zespół baletowy zawsze był i pozostaje mile widzianym gościem w każdym kraju. Aktorzy, reżyserzy, artyści i dyrygenci Bolszoj byli wielokrotnie nagradzani najbardziej prestiżowymi nagrodami państwowymi i międzynarodowymi.
Opis
Teatr Bolszoj ma trzy audytoria otwarte dla publiczności:
- Scena historyczna (główna) mieszcząca 2500 osób;
- Nowa scena, otwarta w 2002 roku i przeznaczona dla 1000 widzów;
- Sala Beethovena na 320 miejsc, słynie z wyjątkowej akustyki.
Scena historyczna jawi się zwiedzającym w formie, w jakiej znajdowała się w drugiej połowie ubiegłego wieku i jest półokrągłą salą o czterech kondygnacjach, ozdobioną złotym i czerwonym aksamitem. Nad głowami widowni wisi legendarny żyrandol z 26 000 kryształów, który pojawił się w teatrze w 1863 roku i oświetla salę 120 lampami.
Nowa scena jest otwarta pod adresem: ul. Bolszaja Dimitrowka, budynek 4, budynek 2. Podczas wielkiej przebudowy odbywały się tu wszystkie spektakle repertuarowe Bolszoj, a obecnie na Nowej Scenie koncertują teatry zagraniczne i rosyjskie.
Sala Beethovena została otwarta w 1921 roku. Widzów fascynuje wnętrze w stylu Ludwika XV: ściany wyłożone jedwabiem są wspaniałe. kryształowe żyrandole, stiuk włoski, podłogi z orzecha włoskiego. Sala przeznaczona jest na koncerty kameralne i solowe.
Każdej wiosny przed budynkiem teatru kwitną dwie odmiany tulipanów - intensywnie różowa „Galina Ulanova” i jaskrawoczerwona „Teatr Bolszoj”, wyhodowana przez holenderskiego hodowcę Lefebera. Na początku ubiegłego wieku kwiaciarnia zobaczyła Ulanową na scenie Bolszoj. Lefeber był pod takim wrażeniem talentu rosyjskiej baletnicy, że stworzył nowe odmiany tulipanów specjalnie na cześć jej i teatru, w którym świeciła. Wizerunek budynku Teatru Bolszoj można zobaczyć na wielu znaczkach pocztowych i banknotach sturublowych.
Informacje dla zwiedzających
Adres teatru: Plac Teatralny, 1. Do Bolszoj można dojść pieszo wzdłuż Teatralnaja Proyezd ze stacji metra Teatralnaja i Okhotny Ryad. Ze stacji „Plac Rewolucji” do Bolszoj dotrzesz przez plac o tej samej nazwie. Ze stacji „Kuznetsky most” musisz iść wzdłuż ulicy Kuznetsky most, a następnie skręcić na Plac Teatralny.
Brązowa kwadryga autorstwa Petera Klodta
Bilety na spektakle Bolszoj można kupić zarówno na stronie internetowej teatru - www.bolshoi.ru, jak iw kasie otwartej w Budynku Administracyjnym (codziennie od 11.00 do 19.00, przerwa od 15.00 do 16.00); w budynku Sceny Historycznej (codziennie od 12.00 do 20.00, przerwa od 16.00 do 18.00); w budynku Nowej Sceny (codziennie od 11.00 do 19.00, przerwa od 14.00 do 15.00).
Koszt biletów waha się od 100 do 10 000 rubli, w zależności od spektaklu, czasu spektaklu i miejsca na widowni.
Teatr Bolszoj ma kompleksowy system bezpieczeństwa, który obejmuje nadzór wideo i obowiązkowe przejście wszystkich odwiedzających przez wykrywacz metalu. Nie zabieraj ze sobą przeszywających i ostrych przedmiotów - nie wpuszczą Cię ze sobą do budynku teatru.
Dzieci mogą uczestniczyć w wieczornych przedstawieniach od 10 roku życia. Do tego wieku dziecko może uczęszczać na poranne przedstawienia na osobnym bilecie. Dzieci poniżej 5 roku życia nie mają wstępu do teatru.
W poniedziałki, środy i piątki w budynku Teatru Historycznego odbywają się wycieczki z przewodnikiem, opowiadające o architekturze Bolszoj i jego przeszłości.
Dla tych, którzy chcą kupić coś na pamiątkę Teatru Bolszoj codziennie, od 11.00 do 17.00, otwarty jest sklep z pamiątkami. Aby się do niego dostać, musisz wejść do teatru przez wejście numer 9A. Goście, którzy przyjdą na spektakl, mogą wejść do sklepu bezpośrednio z budynku Bolszoj przed lub po spektaklu. Punkt orientacyjny: lewe skrzydło teatru, parter, obok Sali Beethovena.
Na terenie teatru zabronione jest nagrywanie zdjęć i filmów.
Idąc do Teatru Bolszoj oblicz swój czas - po trzecim wezwaniu nie będziesz mógł wejść do sali!
Jeden z najbardziej znanych i wielkich teatrów o bogatej historii. Nawet jego nazwa mówi sama za siebie. Ukrytych jest tutaj kilka głębokich znaczeń. Przede wszystkim Teatr Bolszoj to skupisko znanych nazwisk, cała konstelacja wspaniałych kompozytorów, wykonawców, tancerzy, artystów, reżyserów, obszerna galeria genialnych spektakli. A także przez słowo „Duży” mamy na myśli - „znaczący” i „kolosalny”, wspaniałe zjawisko w historii sztuki, nie tylko krajowej, ale także światowej. Nie tylko przez lata i dekady, ale przez wieki gromadziły się tu bezcenne doświadczenia, przekazywane z pokolenia na pokolenie.
Praktycznie nie ma takiego wieczoru, żeby ogromna sala Teatru Bolszoj nie była wypełniona setkami widzów, żeby światła rampy nie paliły się, żeby kurtyna się nie podnosiła. Co sprawia, że fani i koneserzy sztuka muzyczna walczysz tutaj ze wszystkich części kraju i całej ziemi? Oczywiście ducha oryginalności rosyjskiego teatru, jego siły, jasności i głębi, które odczuwa każdy, kto choć raz przekroczył słynny próg Teatru Bolszoj. Widzowie przyjeżdżają tutaj, aby podziwiać luksusowe, eleganckie i szlachetne wnętrze, aby cieszyć się wspaniałym repertuarem, który przed wiekami zdobył sławę i zdołał go zachować i zachować przez wieki. Światowej sławy artyści błyszczeli na tej scenie, ten budynek widział wielu wspaniałych (zgadza się, z Wielka litera) Ludzi.
Teatr Bolszoj zawsze słynął z ciągłości swoich tradycji. W tych murach przeszłość i przyszłość są ściśle splecione. Współcześni artyści przejmują doświadczenie dziedzictwa klasycznego, bogatego w walory estetyczne i nasyconego wysoką duchowością. Z kolei słynne spektakle minionych lat ożywają i nabierają nowych barw dzięki wysiłkowi nowych pokoleń artystów i reżyserów, z których każdy przyczynia się do rozwoju teatru. W ten sposób Teatr Bolszoj ani na chwilę nie zatrzymuje się w swoim twórczym rozwoju i idzie z duchem czasu, nie zapominając o zachowaniu i wzbogaceniu wielkiego twórczego dziedzictwa.
W Teatrze Bolszoj wystawiono ponad 700 przedstawień operowych i baletowych - od 1825 do chwili obecnej - spektakle kompozytorów krajowych i zagranicznych. W sumie jest ponad 80 nazwisk. Wymieńmy tylko kilka z nich. Są to Czajkowski i Rachmaninow, Dargomyżski i Prokofiew, Szczedrin i Chrennikow; są to Verdi, Berlioz, Wagner, Beethoven, Britten i wielu, wielu innych. A co z występami! Można tylko podziwiać, ponieważ historia repertuarowa Teatru Bolszoj zawiera ponad 140 oper, w tym Rigoletto i Traviata, Mazepa i Eugeniusz Oniegin, Faust ... Wiele z tych produkcji narodziło się w Teatrze Bolszoj i trwa do dziś w repertuarze, ciesząc się dużym powodzeniem.
Czy wiesz na przykład, że wielki kompozytor P.I. Czajkowski zadebiutował jako twórca muzyki do opery i baletu w Teatrze Bolszoj? Jego pierwszą operą była Wojewoda w 1869, a jego pierwszym baletem było Jezioro łabędzie w 1877. To właśnie na scenie Teatru Bolszoj Czajkowski po raz pierwszy podniósł batutę dyrygenta i poprowadził premierową produkcję opery Cherevichki w 1887 roku. Bardzo słynne opery Pierwszy spektakl Giuseppe Verdiego w Rosji odbył się także w Teatrze Bolszoj - są to spektakle takie jak Don Carlos, Rigoletto i Traviata, Bal maskowy i Trubadur. To tutaj swoje „rosyjskie” narodziny obchodziły dzieła operowe Greczaninowa, Cui, Arenskiego, Rubinsteina, Wierstowskiego, Flotowa, Toma, Beethovena i Wagnera.
Przedstawienia operowe Teatru Bolszoj zawsze były, są i pozostają w centrum zainteresowania najbardziej utalentowanych wykonawców. Tacy artyści jak „Moskiewski słowik” Aleksander Bantyszew, pierwszy wykonawca głównych ról repertuarowych Nadieżda Repina, wspaniały Nikołaj Ławrow, który wyróżniał się wyjątkowym darem przemiany scenicznej i niezwykle piękny głos, Pavel Khokhlov, który wszedł do historii opery jako pierwszy Eugeniusz Oniegin profesjonalnej sceny operowej, a także najlepszy wykonawca roli Demona w historii rosyjskiego teatru operowego. Solistami Teatru Bolszoj byli Fiodor Chaliapin, Antonina Nezhdanova i Leonid Sobinov, Ksenia Derzhinskaya i Nadieżda Obuchowa, Elena Stepanova, Siergiej Lemeshev, Valeria Barsova i Maria Maksakova ... Cała galaktyka unikalnych rosyjskich basów (Petrow, Michajłow, Pirogow, Reizen, Krivchenya), barytony ( Lisitsian, Ivanov), tenory (Kozlovsky, Khanaev, Nelepp) ... Tak, Teatr Bolszoj ma się czym pochwalić, te wielkie nazwiska na zawsze wpisały się w historię i pod wieloma względami dzięki im nasz słynny teatr stał się sławny na całym świecie.
Od czasów starożytnych taki gatunek, jak opera, był przeznaczony do realizacji w teatrach muzycznych, stanowiąc przykład syntezy sztuki dramatycznej i muzycznej. PI Czajkowski przekonywał, że opera nie ma znaczenia poza sceną. Proces twórczy zawsze reprezentuje narodziny czegoś nowego. W przypadku sztuki muzycznej oznacza to działanie w dwóch kierunkach. Przede wszystkim teatr bierze udział w kształtowaniu sztuki operowej, pracuje nad tworzeniem i sceniczną realizacją nowych dzieł. Z drugiej strony teatr niestrudzenie wznawia produkcje oper – zarówno klasycznych, jak i współczesnych. Nowe przedstawienie operowe to nie tylko kolejna reprodukcja partytury i tekstu, to inna lektura, inne spojrzenie na operę, które zależy od wielu czynników. Czynniki te obejmują światopogląd reżysera i jego sposób życia oraz epokę, w której zostanie zrealizowany spektakl. Dzieło operowe charakteryzuje lektura zarówno artystyczna, jak i ideologiczna. Ta lektura dyktuje specyfikę stylu wykonawczego. Giuseppe Verdi, słynny reformator oper, pisał, że bez sensownej interpretacji sukces opery jest niemożliwy, bez pewnej i „pełnej czci” interpretacji nawet piękna muzyka nie uratuje opery.
Dlaczego ta sama opera może być wystawiana kilka razy, w różnych teatrach, przez zupełnie różnych reżyserów? Bo to klasyka, która nie traci na aktualności w żadnej epoce, która dla każdego nowego pokolenia może okazać się owocnym i bogatym materiałem twórczym. Teatr Bolszoj z kolei słynie z zainteresowania współczesnymi dziełami sztuki operowej, odzwierciedlającymi trendy epoki postmodernizmu. Współcześni kompozytorzy wzbogacają repertuar Teatru Bolszoj o nowe opery, z których wiele zajmuje honorowe miejsce w repertuarze i zasługuje na miłość i szacunek publiczności.
Teatralne ucieleśnienie współczesnej opery nie jest łatwym zadaniem. W końcu przedstawienie operowe, jak wspomnieliśmy powyżej, jest złożonym kompleksem dramaturgicznym. Pomiędzy teatrem a muzyką powinna istnieć silna i organiczna relacja, wyjątkowa dla każdej interpretacji. Domy operowe często współpracują z kompozytorami, pomagając im w uzupełnianiu i ulepszaniu ich dzieł. Wzorem pomyślnego wyniku tego rodzaju współpracy może być opera I. Dzierżyńskiego Los człowieka, wystawiona w Teatrze Bolszoj w 1961 roku.
Najpierw kompozytor przyniósł swoją pracę do słuchania, a następnie zaproponowano mu stworzenie nowej muzyki do obrazów głównych bohaterów - na przykład dla Zinki. Udoskonalona i sfinalizowana na polecenie teatru partytura pomogła ożywić ten obraz, uczynić go żywszym i głębokim.
Często dzieła współczesnych kompozytorów natrafiają na mur nieporozumień i uprzedzeń ze strony postaci Teatr Muzyczny. Należy zauważyć, że czasami naprawdę ekstrawaganckie eksperymenty nie przynoszą pożytku sztuce. Ale nie ma jednoznacznie słusznego poglądu na rozwój opery i być nie może. Na przykład w 1913 r. Siergiej Prokofiew otrzymał radę od S. Diagilewa - nie pisać muzyki do opery, ale zwracać się wyłącznie do baletu. Diagilew przekonywał, że opera umiera, a balet kwitnie. A co widzimy po prawie stuleciu? Że wiele partytur operowych Prokofiewa może konkurować nasyceniem, melodią, pięknem z najlepszymi dziełami klasycznymi tego gatunku.
W tworzeniu spektaklu operowego uczestniczy nie tylko kompozytor i librecista, ale także sam teatr, w którym to przedstawienie zostanie wystawione. To przecież na scenie opera rodzi się powtórnie, nabiera scenicznego ucieleśnienia i wypełnia się percepcją publiczności. Tradycje sceniczne zastępują się wzajemnie, wzbogacając się z każdą nową epoką.
Głównym bohaterem teatru muzycznego jest aktor i piosenkarz. Tworzy obraz sceniczny iw zależności od interpretacji konkretnego wykonawcy, widz dostrzeże określone postaci, ucząc się sztuki operowej. Dramat i muzyka są ze sobą ściśle powiązane, interpretacja wykonawcy i bohatera opery istnieje nierozerwalnie, rozwiązanie muzyczne i akcja sceniczna są nierozłączne od siebie. Każdy artysta operowy jest twórcą, twórcą.
Stare spektakle zastępowane są nowymi, repertuar Teatru Bolszoj jest regularnie uzupełniany o nowe nazwiska artystów i nowe produkcje. I każdy taki spektakl to kolejny poważny krok wielkiego teatru na jego znaczącej historycznej drodze. Ta ścieżka jest wypełniona niekończącymi się poszukiwaniami oraz wspaniałymi osiągnięciami i zwycięstwami. Teatr Bolszoj łączy w sobie wielkość przeszłości, postęp teraźniejszości, osiągnięcia przyszłości. Współczesne pokolenia reżyserzy, aktorzy, kompozytorzy i libreciści niezmiennie pomagają Teatrowi Bolszoj osiągać nowe wyżyny w sztuce.
Historia Teatru Bolszoj jest nie mniej interesująca i majestatyczna niż spektakle, które żyją na jego scenie. Budynek teatru, duma naszej kultury, znajduje się niedaleko murów Kremla, w samym centrum stolicy. Wykonany jest w stylu klasycystycznym, jego cechy i linie zadziwiają monumentalnością i powagą. Tutaj można zobaczyć białą kolumnadę, a także słynną kwadrygę zdobiącą fronton budynku. Wszystko tutaj jest wielkoformatowe i okazałe – od form zespołu architektonicznego po wielkość zespołu. Sala wykonana jest w luksusowej czerwieni i ozdobiona złotem, ma pięć poziomów i jest oświetlona wspaniałym ogromnym kryształowym żyrandolem. Spektakl może oglądać jednocześnie ponad 2000 widzów! Scena imponuje również rozmiarami – 22 metry głębokości i 18 metrów szerokości. Podczas oper na epicką skalę scena pomieści nawet 400 osób, a jednocześnie nie będzie im ciasno. Zespół Teatru Bolszoj składa się z ponad 2000 pracowników - to administracja, personel techniczny, artyści i wielu innych wykwalifikowanych specjalistów. Na scenie Teatru Bolszoj narodziło się wiele spektakli zarówno operowych, jak i baletowych i od tego czasu, począwszy od urodzin Bolszoj, a skończywszy na teraźniejszości, pokazano tu ponad 1000 premier. A teraz dowiesz się, jak to wszystko się zaczęło…
Przejdźmy więc do roku 1776. 17 maja prokurator wojewódzki stolicy P. Urusow otrzymał przywilej rządowy. Pozwoliła prokuratorowi organizować przedstawienia teatralne, maskarady i inne imprezy rozrywkowe. Urusow potrzebował towarzysza do pracy, a ten towarzysz był namiętnie zakochany sztuka teatralna Anglik M. Medox jest osobą przedsiębiorczą i inteligentną. 17 maja 1776 jest uważany za dzień urodzin moskiewskiego teatru zawodowego. Początkowo trupa teatralna składała się tylko z 13 aktorów, 9 aktorek, 13 muzyków, 4 tancerzy, 3 tancerzy i choreografa. Kolektyw nie miał własnego lokalu, musiał wynajmować na spektakle dom hrabiego Woroncowa na Znamence.
Premiera odbyła się w 1777 roku - była to opera D. Zorina "Odrodzenie". Następnie historyk P. Arapow mówił o tej produkcji w następujący sposób: „8 stycznia postanowiono dać pierwszą operę, oryginał… składała się z rosyjskich pieśni. Nazywa się „Odrodzenie”. Dyrekcja była bardzo zaniepokojona wykonaniem opery i celowo przed premierą zwołała publiczność, by zapytać o zgodę. Mimo nadmiernych obaw występ okazał się wielkim sukcesem.
Dwa lata później została zaprezentowana nowa produkcja – opera komiczna „Melnik – czarownik, kłamca i swat”. A. Ablesimov działał jako librecista, muzykę napisał M. Sokołowski. Współcześni zeznawali, że sztuka cieszyła się popularnością wśród publiczności, była „grana” wielokrotnie i zawsze przy pełnej widowni. I nie tylko rosyjska publiczność z przyjemnością przyjechała zobaczyć i posłuchać tej opery, ale także obcokrajowcy zaszczycili ją swoją uwagą. Być może jest to pierwsze rosyjskie przedstawienie operowe, które zyskało taką światową sławę.
W gazecie „Moskowskie Wiedomosti” z 1780 r., 26 lutego, można było przeczytać ogłoszenie zapowiadające budowę własnego budynku dla teatru. W tym celu został wybrany przestronny dom wykonany z kamienia, położony na ulicy Bolszaja Pietrowski, w pobliżu mostu Kuznieck. W ogłoszeniu wspomniano również, że oczekuje się, że środowisko wewnątrz teatru będzie „najlepsze w swoim rodzaju”. Partnerzy zakupili grunt pod budowę na prawym brzegu Neglinki. Trudno sobie teraz wyobrazić, że miejsce Teatru Bolszoj było kiedyś obszarem prawie pustym, okresowo zalewanym przez rzekę. Na prawym brzegu rzeki z Klasztoru Nowopietrowskiego prowadziła droga na Kreml. Stopniowo droga zniknęła, a na jej miejscu wybudowano ulicę Pietrowską z pasażami handlowymi. Drewniana Moskwa często płonęła, pożary niszczyły budynki, zamiast spalonych domów budowano nowe. I nawet po tym, jak sklepy zostały zastąpione kamiennymi budynkami, od czasu do czasu w tych miejscach wybuchały pożary… Budynek teatru powstał bardzo szybko - z kamienia, trzy piętra, dach z desek. Budowa trwała pięć miesięcy - i to zamiast pięciu lat przyznanych zgodnie z przywilejem rządowym. Na budowę wydano 130 tysięcy rubli srebrnych. Budynek został wzniesiony przez niemieckiego architekta Christiana Rozberga. Tego budynku nie można było nazwać pięknym, ale jego wielkość naprawdę zadziwiła wyobraźnię. Fasada budynku wychodziła na ulicę Pietrowski, a teatr nosił nazwę Pietrowski.
W repertuarze teatru znalazły się spektakle baletowe, operowe, a także spektakle dramatyczne, ale publiczność najbardziej lubiła opery. Dzięki temu Teatr Pietrowski zyskał wkrótce drugą, nieoficjalną nazwę: „Opera”. W tamtych czasach grupa teatralna nie była jeszcze podzielona na artystów dramatycznych i operowych - te same osoby występowały zarówno w balecie, jak iw operze, w dramacie. Interesujący fakt- Michaił Szczepkin, przyjęty do trupy Teatru Pietrowskiego, zaczynał jako artysta operowy, brał udział w produkcjach „Rzadka rzecz”, „Nieszczęście z karetki”. W 1822 r. śpiewał rolę Przewoźnika Wody w opera o tym samym tytule L. Cherubini - ta rola na zawsze stała się jedną z najbardziej lubianych ról artysty. Słynny tragik Paweł Moczałow wcielił się w Hamleta i jednocześnie poprowadził mówioną partię Vadima w operze A. Wierstowskiego. A później, kiedy już wybudowano Teatr Mały, na scenie Teatru Bolszoj nie zabrakło przedstawień dramatycznych, a także spektakli z udziałem różnych aktorów.
Historia nie ma pełnych informacji o pierwszym repertuarze Teatru Pietrowskiego, istnieją jednak dowody na to, że opery „Nieszczęście z powozu” W. Paszkiewicza, „Św. Repertuar na początek 19 wiek wyróżniał się swoją różnorodnością, ale publiczność szczególnie przywitała opery K. Kavosa - „Wyimaginowany niewidzialny człowiek”, „Love Mail” i „Kozacki poeta”. Co do „Kozaka” – od ponad czterdziestu lat nie zniknął z teatralnego repertuaru!
Przedstawienia nie odbywały się codziennie, najczęściej dwa lub trzy razy w tygodniu. W zimie częściej pokazywano spektakle. W ciągu roku teatr dał około 80 przedstawień. W 1806 Teatr Pietrowski otrzymał status teatru państwowego. Pożar z 1805 roku zniszczył budynek, o którym mówiliśmy powyżej. W rezultacie zespół został zmuszony do występów w różnych moskiewskich miejscach - jest to Nowy Teatr Arbat, dom Pashkov na Mokhovaya i dom Apraksin na Znamence.
Tymczasem profesor A. Michajłow opracowywał nowy projekt teatru. Cesarz Aleksander I zatwierdził projekt w 1821 roku. Budowę powierzono architektowi O. Bove. W efekcie na miejscu spalonego budynku wyrósł nowy – ogromny i majestatyczny, największy w Europie, uznany za drugi co do wielkości po teatrze La Scala w Mediolanie. Fasada teatru, zwanego Bolszoj ze względu na swoją skalę, wychodziła na Plac Teatralny.
W styczniu 1825 r., a mianowicie 17 stycznia ukazał się numer gazety Moskovskie Vedomosti, w którym opisano budowę nowego gmachu teatru. W artykule o teatrze zauważono, że to wydarzenie jest przedstawiane potomnym jako rodzaj cudu, a dla współczesnych - jako coś zupełnie niesamowitego. To wydarzenie przybliża Rosję do Europy - wystarczy jedno spojrzenie na Teatr Bolszoj ... Otwarciu Teatru Bolszoj towarzyszył prolog Alyabyeva i Wierstowskiego „Triumf muz”, a także balet „Sandrillon F. Sor. Apollo, patron Muz, odczytał ze sceny uroczyste wiersze poetyckie, w których z zapałem głoszono początek nowych, szczęśliwych czasów przed Rosją. „Dumny cudzoziemiec… będzie zazdrościł owoców obfitego pokoju…. patrząc z zazdrością na nasze sztandary”. Tyle było osób, które chciały zobaczyć pierwszy spektakl w Teatrze Bolszoj na własne oczy, że dyrekcja musiała sprzedać bilety z wyprzedzeniem, unikając w ten sposób pandemonium w dniu premiery. Mimo imponujących rozmiarów widownia teatru nie mogła pomieścić nawet połowy widowni. Aby zaspokoić żądania publiczności i nikogo nie urazić, następnego dnia spektakl został w całości powtórzony.
W tamtych latach funkcję inspektora muzycznego pełnił znany rosyjski kompozytor A. Wierstowski. Jego osobisty wkład w rozwój narodowego teatru operowego jest bardzo duży. Następnie Wierstowski został inspektorem repertuaru, a następnie kierownikiem w moskiewskim biurze teatralnym. Za Wierstowskiego rozwinęła się rosyjska dramaturgia muzyczna - wszystko zaczęło się od małych oper wodewilowych, a potem przerodziło się w wielkie dzieła operowe o charakterze romantycznym. Szczytem repertuaru była opera „Grób Askolda”, napisana przez samego Wierstowskiego.
Opery M. Glinki stały się nie tylko kolosalnym fenomenem w historii muzyka klasyczna ogólnie, ale także znaczący etap w rozwoju Teatru Bolszoj. Glinka jest słusznie uważana za twórcę rosyjskiej klasyki. W 1842 r. na nowej scenie wystawiono jego „heroiczno-tragiczną” operę „Iwan Susanin” („Życie dla cara”), aw 1845 r. wystawiono operę „Rusłan i Ludmiła”. Oba te utwory odegrały ważną rolę w kształtowaniu tradycji muzycznego gatunku epickiego, a także w tworzeniu podwalin własnego, rosyjskiego repertuaru operowego.
Godnymi następcami przedsięwzięć M. Glinki zostali kompozytorzy A. Sierow i A. Dargomyżski. Publiczność zapoznała się z operą Dargomyżskiego „Syrenka” w 1859 roku, aw 1865 roku w centrum uwagi ujrzała operę Sierowa „Judyta”. W latach czterdziestych z repertuaru Teatru Bolszoj znikały przedstawienia zagraniczne, głównie rozrywkowe i mało treściwe. Wypierają je poważne spektakle operowe Auberta, Mozarta, Donizettiego, Belliniego i Rossiniego.
O pożarze w teatrze - wydarzyło się to w 1853 roku, 11 marca. Był mroźny i pochmurny wczesny wiosenny poranek. Pożar w budynku wybuchł błyskawicznie, przyczyny nie udało się ustalić. Pożar w ciągu kilku sekund ogarnął wszystkie pomieszczenia teatru, łącznie z widownią i sceną. W ciągu kilku godzin spłonęły doszczętnie wszystkie drewniane konstrukcje, z wyjątkiem parteru z bufetem, biurem i kasą oraz bocznych hal. Przez dwa dni próbowali ugasić płomienie, a trzeciego dnia na miejscu teatru pozostały tylko spalone kolumny i ruiny murów. Podczas pożaru zginęło wiele cennych rzeczy - piękne kostiumy, rzadkie dekoracje, drogie instrumenty muzyczne, część biblioteki muzycznej zebranej przez Wierstowskiego, archiwum trupy teatralnej. Szkody wyrządzone teatrowi oszacowano na około 10 milionów rubli srebrnych. Ale straty materialne nie były tak straszne, ale ból duszy. Naoczni świadkowie wspominali, że patrzenie na olbrzyma w płomieniach było przerażające i bolesne. Odnosiło się wrażenie, że to nie budynek umiera, ale osoba bliska i ukochana...
Prace konserwatorskie rozpoczęły się dość szybko. Postanowiono wznieść nowy budynek na miejscu spalonego. Tymczasem trupa Teatru Bolszoj dawała spektakle w pomieszczeniach Teatru Małego. 14 maja 1855 r. zatwierdzono projekt nowego budynku, a teren wypełniono rusztowaniami. Architektem był Albert Kavos. Odbudowa Teatru Bolszoj zajęła rok i cztery miesiące. Pamiętacie, mówiliśmy, że część elewacji i ścian zewnętrznych ocalała w pożarze? Kavos wykorzystał je podczas budowy, a także nie zmienił układu teatru, tylko nieznacznie zwiększył wysokość, nieznacznie zmodyfikował proporcje i odtworzył elementy dekoracyjne. Kavos był dobrze zaznajomiony z cechy architektoniczne najlepszy teatry europejskie, dobrze zorientowany w technicznych aspektach sceny i widowni. Cała ta wiedza pomogła mu stworzyć doskonałe oświetlenie, a także maksymalnie zoptymalizować optykę i akustykę hali. Tak więc nowy budynek okazał się jeszcze bardziej okazały. Wysokość teatru wynosiła już 40 metrów, a nie 36; wysokość portyku podwyższona o metr. Ale kolumny nieco się zmniejszyły, ale nie znacząco, tylko ułamek metra. W rezultacie odnowiony Teatr Bolszoj pobił najśmielsze włoskie rekordy. Na przykład teatr „San Carlo” w Neapolu mógł pochwalić się kurtyną o szerokości 24 arszynów, słynna mediolańska „La Scala” – 23 arszyny, „Fenice” w Wenecji – 20 arszynów. A w Teatrze Bolszoj szerokość kurtyny wynosiła 30 arszynów! (1 arshin ma nieco ponad 71 centymetrów).
Niestety duma kompozycja architektoniczna W pożarze zginął Teatr Bolszoj, grupa alabastrowa kierowana przez Apolla. Aby stworzyć nową grupę architektoniczną, Kavos zwrócił się do rosyjskiego rzeźbiarza Piotra Klodta. To właśnie Peter Klodt był autorem słynnych grup jeździeckich zdobiących most na Fontance w Petersburgu. Efektem pracy rzeźbiarza była kwadryga z Apollem, która zasłynęła na całym świecie. Kwadryga została odlana ze stopu metali i pokryta czerwoną miedzią za pomocą galwanizacji. Nowa grupa architektoniczna przewyższała starą o półtora metra, jej wysokość wynosiła teraz 6,5 metra! Całość została wytyczona wzdłuż kalenicy dachu portyku na cokole i nieco przesunięta do przodu. Rzeźba przedstawia cztery konie ustawione w jednym rzędzie, galopujące i zaprzężone w kwadrygę, na której stoi bóg Apollo i kontroluje je za pomocą liry i wieńca laurowego.
Dlaczego Apollo został wybrany jako symbol teatru? Jak wiadomo z mitologii greckiej, Apollo jest mecenasem sztuk – poezji, śpiewu, muzyki. Starożytne budowle często zdobiły kwadrygi z podobnymi bóstwami. Na frontonach majestatycznych budowli, zarówno w Rosji, jak iw Europie, często można było zobaczyć takie kwadrygi.
Widownia została urządzona nie mniej elegancko i luksusowo. Zachowały się zapisy architekta Alberta Cavosa, w których wspomniał on o swojej pracy konkretnie na temat audytorium Teatr Bolszoj. Kavos pisał, że starał się urządzić salę wspaniale, ale niezbyt pretensjonalnie, mieszając styl bizantyjski z lekkim renesansem. Główną ozdobą sali był wspaniały żyrandol – kandelabry ozdobione kryształami i lampami w trzech rzędach. Sama dekoracja wnętrz zasługuje na nie mniej entuzjastyczne recenzje - draperie w pudełkach o bogatym szkarłatnym kolorze, ozdobione złotymi wzorami; dominujący biały kolor, przepiękne arabeski na wszystkich piętrach. Bariery stiukował i rzeźbił mistrz Acht i jego bracia, prace rzeźbiarskie wykonał Schwartz, malowidło na ścianach wykonał akademik Titow. Plafon w audytorium namalował również Titov. Ta konstrukcja jest wyjątkowa, zajmuje około 1000 metrów kwadratowych i jest wykonana w temacie "Apollo i muzy - patronki sztuk".
Według starogreckiej legendy wiosną i latem bóg Apollo udał się na wysoki Parnas i zalesione zbocza Helikonu, aby tańczyć z muzami, których, jak wiadomo, było dziewięć. Muzy to córki Mnemosyne i najwyższego boga Zeusa. Są młodzi i piękni. Apollo gra na złotej cytarze, a Muzy śpiewają w harmonijnym chórze. Każda muza patronuje pewnemu rodzajowi sztuki, a każda z nich ma swój własny przedmiot, symbolizujący ten rodzaj sztuki. Calliope odpowiada za poezję epicką, gra na flecie; Euterpe gra też na flecie, ale też czyta książkę – patronuje poezji lirycznej. Za wiersze miłosne odpowiada inna patronka poezji - Erato, która trzyma w rękach lirę. Melpomena dzierży miecz, jest muzą tragedii. Za komedię odpowiada Thalia, która trzyma elegancką maskę, Terpsichore, muza tańca, nosi tympanon. Clio jest muzą historii, jej wiecznym towarzyszem jest papirus. Odpowiedzialna za astronomię muza Urania nie rozstaje się z kulą ziemską. Dziewiąta siostra i muza, Polyhymnia, jest powołana do patronowania świętym hymnom, ale artyści przedstawiają ją jako muzę malarstwa, za pomocą farb i pędzla. Wraz z pojawieniem się Apolla i dziewięciu muz na Olimpu panuje błoga cisza, Zeus przestaje rzucać groźne błyskawice, a bogowie tańczą do magicznych melodii cytary Apollon.
Zasłona to kolejna atrakcja Teatru Bolszoj. To prawdziwe dzieło sztuki, które stworzył Kozroe-Duzi, profesor malarstwa z Wenecji. W Teatry włoskie przyjęło się przedstawiać na kurtynie jakiś epizod z życia miasta, a dla Teatru Bolszoj, zgodnie z tą samą tradycją, wybrano rok 1612, a mianowicie epizod, kiedy Moskali z chlebem i solą spotykają się z wyzwolicielami, żołnierzami kierowany przez Minina i Pożarskiego. Kurtyna z tym obrazem przez czterdzieści lat zdobiła słynną scenę. W przyszłości zasłony w Teatrze Bolszoj zmieniały się nie raz. W latach 30. ubiegłego wieku artysta F. Fiodorowski opracował projekt zasłony przedstawiającej trzy daty historyczne- 1871, 1905 i 1917 (pierwsza data to Komuna Paryska, druga data to pierwsza rewolucja w Rosji, trzecia data to rewolucja październikowa). Ten aktualny projekt przetrwał piętnaście lat. Następnie, ze względu na ogólne niszczenie kurtyny, postanowiono odejść od ogólnego stylu, ale jednocześnie wzmocnić wątek polityczny. Zadanie odtworzenia kurtyny powierzono artyście M. Pietrowskiemu, był rok 1955. Pietrowski w swojej pracy kierował się wstępnymi szkicami Fiodorowskiego.
Odnowiona kurtyna teatru została ozdobiona skomplikowanymi ornamentami. W projekcie wykorzystano wizerunek szkarłatnego sztandaru i napis „ZSRR”, frazę „Chwała, chwała, ojczyzna!”, a także wizerunek liry, złotej gwiazdy; oczywiście słynny sowiecki emblemat sierpa i młota, symbolizujący płodność i pracę, nie mógł się bez niego obejść. Jako materiał na zasłonę wybrano jedwab ze złotą nicią. Powierzchnia kurtyny wynosiła około 500 metrów kwadratowych, a jej masa przekraczała tonę.
Wróćmy jednak do XIX wieku, w okresie prac restauracyjnych prowadzonych przez architekta Kavosa. Prace te zakończono w 1856 r., a 20 sierpnia w obecności królewskiego ludu odbyło się uroczyste otwarcie Teatru Bolszoj. Włoska trupa wykonała operę Puritani V. Belliniego.
Zewnętrzny i wewnętrzny wygląd, który Teatr Bolszoj uzyskał w 1856 roku, przetrwał do dziś z pewnymi zmianami. Budynek, w którym znajduje się Teatr Bolszoj, jest słusznie uważany za arcydzieło rosyjskiej architektury klasycznej, zabytek historyczny i kulturowy, przykład architektury klasycznej, jeden z najpiękniejszych budynków teatralnych na świecie.
Kompozytor Siergiej Rachmaninow napisał: „Czy widziałeś kiedyś Moskiewski Teatr Bolszoj na zdjęciach? Ten budynek jest wspaniały i okazały. Teatr Bolszoj znajduje się na placu, który dawniej nosił nazwę Teatralnaja, ponieważ znajdował się tam również inny teatr, Imperial, słynący z przedstawień dramatycznych. Ostatni teatr jest gorszy od pierwszego. W zależności od wielkości teatry zostały nazwane odpowiednio Bolszoj i Małym.
Teatr Bolszoj przez dość długi czas był instytucją kulturalną podległą Dyrekcji Teatrów Cesarskich. Orkiestrę prowadzili przypadkowi ludzie, którzy nie interesowali się treści muzyczne produkcje. Ci „liderzy” bezlitośnie usuwali z partytur całe odcinki, przerabiali partie basu i barytonu dla tenorów, partie tenorowe dla basów itp. Na przykład w operze Magiczny strzelec K.Webera rola Kaspara została tak okaleczona i zredukowana, że przekształciła się w dramatyczną. Aby odnieść sukces wśród publiczności, podniesiono stare popularne produkcje. F. Kokoshkin, dyrektor moskiewskich teatrów cesarskich, sporządził w 1827 r. raport, w którym wspomniał, co następuje: musiał umieścić „atrakcyjne” spektakle w repertuarze Teatru Bolszoj, aby zlikwidować „brak dochodów”; i udało mu się – opera „Niewidzialni” zapewniła imponujące opłaty.
Budżet opery rosyjskiej tego okresu był bardzo ograniczony. Nie szyto nowych strojów, nie budowano nowej scenografii, zadowalając się starymi zapasami. Nawet uroczysta opera Glinki Życie za cara (Iwan Susanin) była wystawiana w starych scenografiach i kostiumach, aż całkowicie zamieniły się w szmaty. Ubytek scenografii był uderzający, zwłaszcza w porównaniu z teatrem petersburskim. W Petersburgu w latach 60. XIX wieku całkowicie zaktualizowano zasady dekoracyjne i zaczęto wystawiać przedstawienia na niespotykaną dotąd skalę.
Druga połowa XIX wieku przyniosła pewne zmiany na lepsze. Zmiany rozpoczęły się wraz z przybyciem dwóch reżyserów teatralnych w latach 80. XIX wieku. utalentowani muzycy- I. Altani, który objął stanowisko głównego dyrygenta i U. Avranka, który objął stanowisko drugiego dyrygenta i głównego chórmistrza. Orkiestra liczyła 100 osób, chór 120 osób. Lata te charakteryzują się rozkwitem sztuki muzycznej w całej Rosji, co było nierozerwalnie związane z imponującym wzrostem życie publiczne. Ten wzrost doprowadził do postępu we wszystkich dziedzinach kultury, nie tylko w muzyce. W tej epoce powstały najlepsze klasyczne dzieła operowe; później stanowili podstawę narodowego repertuaru operowego, jego dziedzictwo i dumę.
Sztuka muzyczna i sceniczna osiągnęła bezprecedensowy wzrost na początku XX wieku. Zespół operowy Teatru Bolszoj został wzbogacony o błyskotliwych śpiewaków, którzy następnie gloryfikowali teatr na całym świecie - są to Fiodor Chaliapin, Leonid Sobinov, Antonina Nezhdanova. Debiut Sobinowa miał miejsce w 1897 roku w operze A. Rubinstein Demon, gdzie przyszłość świetny piosenkarzśpiewał rolę Sinodala. Nazwisko Fiodora Chaliapina zabrzmiało w 1899 roku, kiedy publiczność po raz pierwszy zobaczyła go na scenie operowej w roli Mefistofelesa w sztuce Faust. Antonina Nieżdanowa w 1902, jeszcze jako studentka Konserwatorium Moskiewskiego, znakomicie zagrała w operze M. Glinki Życie za cara jako Antonida. Chaliapin, Sobinov i Nezhdanova to prawdziwe perełki w operowej historii Teatru Bolszoj. Znaleźli wspaniałego wykonawcę Pavela Khokhlova, najlepszego w roli Demona i twórcę scenicznego wizerunku Eugeniusza Oniegina.
Oprócz wzbogacenia zespołu o utalentowanych wykonawców, na początku XX wieku wzbogacono także repertuar teatru. Zawiera wspaniałe i znaczące artystycznie spektakle. W 1901 roku, 10 października, ukazała się opera Rimskiego-Korsakowa Kobieta z Pskowa, w której Fiodor Chaliapin gra rolę Iwana Groźnego. W tym samym 1901 r. światło reflektorów ujrzała opera „Mozart i Salieri”, w 1905 r. – „Wojewoda Pan”. W 1904 zaprezentowano publiczność Teatru Bolszoj nowa wersja słynna opera „Życie dla cara”, w której brały udział młode „gwiazdy” trupy – Chaliapin i Nezhdanova. Rosyjska klasyka operowa została również uzupełniona dziełami M. Musorgskiego „Chowanszczina”, Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie” (1913) i „Oblubienicy cara” (1916). Teatr Bolszoj nie zapomniał o produkcjach wybitnych kompozytorów zagranicznych, na jego scenie wystawiano w tamtych latach opery D. Pucciniego, P. Mascagniego, R. Leoncavallo, a także cykl operowy R. Wagnera.
Siergiej Rachmaninow owocnie iz powodzeniem współpracował z Teatrem Bolszoj, pokazując się nie tylko jako genialny kompozytor, ale także jako utalentowany dyrygent. W jego pracy połączono wysoki profesjonalizm, umiejętność wykonania cięcia z potężnym temperamentem, umiejętnością subtelnego wyczucia stylu. Prace Rachmaninowa znacznie poprawiły jakość języka rosyjskiego muzyka operowa. Zwracamy również uwagę, że nazwisko tego kompozytora wiąże się ze zmianą lokalizacji stoiska dyrygenta na scenie. Wcześniej dyrygent musiał być ustawiony tyłem do orkiestry, twarzą do sceny, w pobliżu rampy; teraz stał tak, że mógł widzieć zarówno scenę, jak i orkiestrę.
Na szczególną uwagę zasługuje wspaniała i wysoce profesjonalna orkiestra Teatru Bolszoj, a także jego nie mniej profesjonalny chór. Orkiestrę przez 25 lat prowadził Wiaczesław Suk, a chórem dyrygent i chórmistrz Ulrich Avranek. Przedstawienia teatralne projektowali artyści Wasilij Polenow, Aleksander Gołowin, Konstantin Korovin i Apollinary Vasnetsov. To dzięki ich kreatywności produkcje nabrały barwnego, pomysłowego, majestatycznego wyglądu.
Przełom wieków przyniósł ze sobą nie tylko osiągnięcia, ale i problemy. W szczególności sprzeczności między polityką prowadzoną przez Dyrekcję Teatrów Cesarskich a plany artystyczne twórcze siły teatralne. Działania Dyrekcji miały charakter technicznego zacofania i rutyny, jak poprzednio kierowały się doświadczeniami inscenizacyjnymi scen imperialnych. Konflikt ten doprowadził do tego, że Teatr Bolszoj okresowo wypadł z życia kulturalnego stolicy, ustępując miejsca Operze S. Zimina i Operze Prywatnej S. Mamontowa.
Ale upadek cesarskich teatrów nie był odległy. Ostatni występ stary format w Teatrze Bolszoj odbył się w 1917 roku, 28 lutego. A już 2 marca w ramówce kin pojawił się wpis: „Bezkrwawa rewolucja. Nie ma wydajności”. 13 marca odbyło się oficjalne otwarcie Państwowego Teatru Bolszoj.
Wznowiono działalność Teatru Bolszoj, ale nie na długo. Wydarzenia październikowe zmusiły spektakle do przerwania. Ostatnie przedstawienie tego okresu pokojowego - była to opera "Lakme" A. Delibesa - wystawiono 27 października. I wtedy rozpoczęły się powstania...
Pierwszy sezon po rewolucji październikowej został otwarty 8 listopada 1917 r. wspólną decyzją sztabu Teatru Bolszoj. A 21 listopada na scenie teatru odbył się spektakl - opera D. Verdiego „Aida” pod dyrekcją Wiaczesława Suka. Partię Aidy wykonała Ksenia Derzhinskaya. 3 grudnia ukazała się opera C. Saint-Saensa Samson i Delilah, która stała się premierą sezonu. Wzięli w nim udział Nadieżda Obuchowa i Ignacy Dygas.
7 grudnia 1919 r. ludowy komisarz oświaty A. Łunaczarski wydał zarządzenie, zgodnie z którym teatry Maryjski, Michajłowski i Aleksandrowski w Piotrogrodzie, a także Bolszoj i Mały w Moskwie, powinny być odtąd nazywane „państwowym”. Akademicki". Przez kilka następnych lat losy Teatru Bolszoj pozostawały przedmiotem gorącej debaty i intensywnej dyskusji. Niektórzy byli pewni, że teatr stanie się centrum siły muzyczne sztuka socjalistyczna. Inni argumentowali, że Teatr Bolszoj nie ma perspektyw rozwoju i nie może zostać przekształcony zgodnie z nową erą. A to był trudny czas dla kraju – głód, kryzys paliwowy, dewastacja i Wojna domowa. Okresowo podnoszono kwestię zamknięcia Teatru Bolszoj, kwestionowano konieczność jego istnienia, proponowano zniszczenie teatru jako cytadeli „bezwładnego” akademizmu.
Po rewolucji październikowej aktywnie upowszechniły się także teorie „obumierania gatunku operowego”, które powstały już na początku XX wieku.
Proletkultyści gorliwie argumentowali, że opera jest formą sztuki z „negatywnym bagażem” i nie jest potrzebna naród radziecki. W szczególności zaproponowano usunięcie produkcji Snow Maiden z repertuaru Teatru Bolszoj, ponieważ jeden z jego centralne postacie jest półbogiem monarchą (Berendey), a to było nie do przyjęcia. W ogóle wszystkie opery kompozytora Rimskiego-Korsakowa nie odpowiadały proletariuszom. Zaatakowali też brutalnie La Traviatę i Aidę Giuseppe Verdiego, a nawet inne jego dzieła. Opery w tamtych latach bronili postępowi intelektualiści na czele z A. Łunaczarskim. Inteligencja aktywnie i bezinteresownie walczyła o zachowanie klasycznego repertuaru operowego, o niedopuszczenie do wystawiania nihilistycznych przedstawień proletariackich. Łunaczarski odważnie krytykował wulgarne idee, wypowiadał się przeciwko atakom na Aidę i Traviatę, przekonując, że wielu członków partii uwielbia te opery. Niedługo po rewolucji Łunaczarski w imieniu Lenina zwrócił się do dyrekcji teatru z prośbą o opracowanie ciekawych wydarzeń, aby przyciągnąć inteligencję twórczą do edukacji. Teatr Bolszoj odpowiedział na tę prośbę cyklem orkiestr symfonicznych, które nie schodziły ze sceny przez pięć lat. Na koncerty te składały się utwory klasyczne, zarówno rosyjskie, jak i zagraniczne. Każdemu przedstawieniu towarzyszył wykład wyjaśniający. Sam Łunaczarski brał udział w tych koncertach jako wykładowca, nazywając je „najlepszym wydarzeniem w życiu muzycznym stolicy w latach dwudziestych”. Wydarzenia te odbywały się w audytorium. Usunęli barierę oddzielającą salę od dołu orkiestry, ustawiając grupę smyczkową na specjalnie przystosowanych ławkach. Pierwszy koncert z cyklu odbył się 4 maja 1919 roku. Sala była pełna. Wykonano utwory Wagnera, Beethovena i Bacha, orkiestrą dyrygował S. Koussevitzky.
Koncerty symfoniczne w Teatrze Bolszoj odbywały się w niedzielne poranki. Następnie w programie znalazły się utwory Liszta i Mozarta, Czajkowskiego, Skriabina i Rachmaninowa, a orkiestrą dyrygowali Emil Cooper, Wiaczesław Suk, Oscar Fried i Bruno Walter. A kompozytor Aleksander Głazunow sam dyrygował orkiestrą podczas wykonywania swoich utworów.
Na początku lat dwudziestych w Teatrze Bolszoj otwarto dla publiczności salę koncertową, która później została uznana za jedną z najlepiej zbudowanych akustycznie, eleganckich i wyrafinowanych sal w Moskwie. Dziś sala ta nazywana jest Salą Beethovena. Dawne cesarskie foyer było niedostępne dla ogółu społeczeństwa w latach przedrewolucyjnych. Tylko nielicznym szczęśliwcom udało się zobaczyć jego luksusowe ściany, ozdobione jedwabiem, ozdobione ręcznie robionymi haftami; jego oszałamiająco piękny sufit ze sztukaterią w stylu dawnych Włoch; bogate żyrandole z brązu. W 1895 roku hala ta powstała jako dzieło sztuki iw tej niezmienionej formie przetrwała do dziś. W 1920 solista Teatru Bolszoj V. Kubatsky zaproponował ustawienie kilkuset krzeseł w sali i zbudowanie zwartej sceny, na której zaczęto organizować wieczory instrumentalne i koncerty kameralne.
W 1921 r., czyli 18 lutego, uroczysta ceremonia otwarcie nowej sali koncertowej w Teatrze Bolszoj. Uroczystość zbiegła się w czasie z 150. rocznicą urodzin genialnego kompozytora Ludwiga van Beethovena. Łunaczarski przemówił na otwarciu hali i wygłosił przemówienie, w którym zauważył, że Beethoven jest bardzo drogi i szczególnie potrzebny „ludowej” Rosji „dążącej do komunizmu” ... potem halę zaczęto nazywać Beethovensky. Wiele lat później, w 1965 roku, zostanie tu zainstalowane popiersie Beethovena autorstwa rzeźbiarza P. Shapiro.
Tak więc Sala Beethovena stała się miejscem koncertów muzyki kameralnej. Występowali tu znani instrumentaliści i wykonawcy - Nadieżda Obuchowa, Konstantin Igumnow, Światosław Knuszewicki, Wiera Dułowa, Antonina Nieżdanowa, Egon Petri, Isai Dobrovein, Ksenia Erdeli i wielu innych. Muzyczna Moskwa związała się nierozerwalnie z Salą Beethovena Teatru Bolszoj… trwało to aż do okresu II wojny światowej. Hala była zamknięta i przez prawie dwie dekady nie była dostępna dla publiczności. Drugie otwarcie odbyło się w 1978 roku, 25 marca. Drzwi słynnej sali zostały otwarte, a publiczność znów mogła uczestniczyć w sobotnich popołudniowych koncertach, z których prawie każdy stał się prawdziwym wydarzeniem w życiu muzycznym stolicy.
Należy zauważyć, że w latach dwudziestych w Teatrze Bolszoj zainstalowano wyjątkową dzwonnicę, która nie ma odpowiednika na całym świecie. Odebrał go dzwonnik A. Kusakin w całej Rosji; Nawiasem mówiąc, to Kusakin przez wiele lat był jedynym wykonawcą dzwonka dzwoniącego w spektakle teatralne. Dzwony zostały wybrane na podstawie cech tonalnych, ich liczba sięga czterdziestu. Waga największego dzwonu przekracza pięć ton przy średnicy prawie trzech metrów; Średnica najmniejszego dzwonka wynosi 20 centymetrów. Prawdziwy dzwon słychać w przedstawieniach operowych „Księcia Igora”, „Iwana Susanina”, „Borysa Godunowa” i innych.
Drugi etap był aktywnie zaangażowany w produkcje Teatru Bolszoj od końca XIX wieku. Jesienią 1898 r. w pomieszczeniach Teatru Szelaputinskiego (obecnie znanego jako Centralny Teatr Dziecięcy) odbyło się otwarcie Cesarskiego Nowego Teatru. Tutaj do jesieni 1907 r. występowali młodzi artyści z teatrów Bolszoj i Mały. W 1922 r. 8 stycznia Teatr Nowy został ponownie otwarty operą Cyrulik sewilski D. Rossiniego. Latem 1924 roku po raz ostatni na tej scenie wystąpiła trupa Teatru Bolszoj. We wrześniu tego samego roku otwarto Teatr Eksperymentalny - mieścił się w dawnej Operze im. S. Zimina (obecnie znamy go jako Moskiewski Teatr Operetki). Na otwarciu wykonano operę „Trilby” A. Yurasovsky'ego. Wrzesień okazał się bogatym miesiącem odkryć - w 1928 roku rozpoczęły się występy Drugiego GATOB. W okresie od czerwca 1930 do grudnia 1959 działał tu oddział Teatru Bolszoj. W tym okresie w centrum uwagi znalazło się 19 przedstawień baletowych i 57 operowych.
W 1961 roku trupa Teatru Bolszoj otrzymała do dyspozycji pomieszczenia należące do Kremlowskiego Pałacu Kongresów. Każdego wieczoru halę wypełniało ponad sześć tysięcy widzów, w sezonie odbyło się ponad 200 spektakli. Praca Teatru Bolszoj w tym budynku została zakończona w 1989 roku, 2 maja operą Il trovatore Giuseppe Verdiego.
Wróćmy do lat 20. – choć czas był dla nich trudny kreatywna praca warunki były niezwykle surowe, poważne dzieła Rimskiego-Korsakowa, Glinki, Musorgskiego, Dargomyżskiego, Czajkowskiego i Borodina nie opuściły repertuaru Teatru Bolszoj. Dyrekcja teatru starała się wszelkimi możliwymi sposobami zapoznać publiczność także ze słynnymi operami kompozytorów zagranicznych. Tutaj po raz pierwszy rosyjska publiczność zobaczyła „Salome”, „Cio-Cio-San” (1925), „Florię Tosca” (1930), „Wesele Figara” (1926). Przedstawienia sceniczne współczesnych oper zajmują kadrę Teatru Bolszoj od lat 20. XX wieku. Premiera opery Jurasowskiego Trilby odbyła się w 1924 roku, aw 1927 podniosła się kurtyna dla opery Prokofiewa Miłość do trzech pomarańczy. W ciągu pięciu lat (do 1930) Teatr Bolszoj wyprodukował 14 baletów i oper współczesnych kompozytorów. Dzieła te przeznaczone były dla innych przeznaczenie sceniczne- niektóre ukazywały się tylko kilka razy, inne trwały kilka sezonów, a poszczególne opery do dziś zachwycają publiczność. Repertuar współczesny charakteryzował jednak płynność ze względu na złożoność poszukiwań twórczych młodych kompozytorów. Te eksperymenty nie zawsze kończyły się sukcesem. W latach 30. sytuacja się zmieniła - opery Gliere'a, Asafiewa, Szostakowicza zaczęły pojawiać się jedna po drugiej. Umiejętności wykonawców i autorów zostały wzajemnie i owocnie wzbogacone. Zaktualizowany repertuar przyciągnął nowych artystów. Bogate możliwości młodych wykonawców pozwoliły kompozytorom i dramaturgom poszerzyć zakres poszukiwań twórczych. W tym kontekście nie sposób nie wspomnieć o operze Lady Macbeth Rejon mceński”, należący do wielkiego kompozytora Dmitrija Szostakowicza. Został wystawiony w Teatrze Bolszoj w 1935 roku. Nie bez znaczenia były również tak zwane opery „pieśniowe” słynnego autora I. Dzierżyńskiego – są to „Cichy przepływ don” (1936) i „Wzburzona gleba dziewicza” (1937).
Rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana i praca teatru w szpitalu musiała zostać zawieszona. Trupa została ewakuowana do Kujbyszewa (Samara) na mocy rozkazu rządu z 14 października 1941 r. Budynek pozostał pusty… Teatr Bolszoj przez prawie dwa lata pracował przy ewakuacji. Początkowo widzowie, którzy przybyli do Pałacu Kultury w Kujbyszewie, widzieli tylko nielicznych programy koncertowe wykonywane przez artystów orkiestrowych, balety i opery, ale zimą 1941 rozpoczęły się pełnoprawne przedstawienia - Traviata Verdiego, Jezioro łabędzie Czajkowskiego. W repertuarze Teatru Bolszoj w 1943 roku w Kujbyszewie znalazło się dziewięć oper i pięć spektakle baletowe. A w 1942 r., 5 marca, odbyła się tu po raz pierwszy w kraju VII Symfonia Szostakowicza przez orkiestrę Teatru Bolszoj pod dyrekcją S. Samosuda. To wydarzenie muzyczne stało się znaczące w kulturze zarówno Rosji, jak i całego świata.
Należy jednak wspomnieć, że nie wszyscy artyści poszli na tyły, niektórzy pozostali w Moskwie. Część trupy nadal występowała w siedzibie filii. Akcję często przerywały ataki z powietrza, publiczność musiała zejść do schronu, ale przedstawienie trwało niezmiennie po wyraźnym sygnale. W 1941 roku, 28 października, na budynek Teatru Bolszoj zrzucono bombę. Zniszczył ścianę fasady i eksplodował w holu. Przez długi czas teatr, zamknięty siatką maskującą, wydawał się opuszczony na zawsze. Ale w rzeczywistości aktywnie trwały w nim prace restauracyjne i naprawcze. Zimą 1942 r. grupa artystów pod przewodnictwem P. Korina zaczęła odnawiać wystrój teatru, a w 1943 r. 26 września prace na głównej scenie wznowiła jedna z najbardziej lubianych oper – Iwan Susanin przez M. Glinkę.
Mijały lata, teatr rozwijał się i doskonalił. W latach 60. otwarto tu nową salę prób, która znajdowała się na ostatnim piętrze, niemal pod samym dachem. Kształt i wielkość nowego placu zabaw nie ustępowały scenie do gry. W sąsiedniej sali znalazło się miejsce na kanał orkiestrowy oraz rozległy amfiteatr, w którym tradycyjnie mieszkają muzycy, artyści, choreografowie, artyści i oczywiście reżyserzy.
W 1975 roku przygotowywali się do wielkiej uroczystości z okazji 200. rocznicy powstania teatru. Konserwatorzy dołożyli wszelkich starań - odnowili złocenia, rzeźby i sztukaterie w widowni, przywrócili dawną biało-złotą dekorację, ukrytą pod warstwami farby. Aby przywrócić królewski blask barierom loży, potrzeba było 60 000 arkuszy złota. Kolby również ozdobiono ciemnoczerwonym suknem. Usunęli luksusowy żyrandol, dokładnie wyczyścili kryształ i naprawili drobne uszkodzenia. Żyrandol powrócił na sufit audytorium Teatru Bolszoj w jeszcze wspanialszej formie, lśnił wszystkimi 288 lampami.
Po odrestaurowaniu widownia najważniejszego teatru w kraju znów zaczęła przypominać złoty namiot utkany ze złota, śniegu, ognistych promieni i fioletu.
Okres powojenny dla Teatru Bolszoj upłynął pod znakiem pojawienia się nowych produkcji oper rosyjskich kompozytorów - są to Eugeniusz Oniegin (1944) i Borys Godunow (1948) i Khovanshchina (1950), "(1949)," Legenda Miasta Kiteż”, „Mlada”, „Złoty Kogucik”, „Rusłan i Ludmiła”, „Noc przed Bożym Narodzeniem”. Oddając hołd dziedzictwu twórczemu kompozytorów czeskich, polskich, słowackich i węgierskich, Teatr Bolszoj dołączył do repertuaru dzieła operowe Sprzedana panna młoda (1948), Kamyczki (1949), Jej pasierbica (1958), Zakaz bankowy (1959). Teatr Bolszoj nie zapomniał o produkcjach oper zagranicznych, na scenie ponownie pojawili się Aida, Otello i Falstaff, Tosca, Fidelio i Fra Diavolo. Następnie repertuar Teatru Bolszoj został wzbogacony o m.in rzadkie prace, jako "Ifigenia w Aulidzie" (1983, K. Gluck), "Juliusz Cezar" (1979, G. Haendel), "Piękny młynarz" (1986, D. Paisiello), "Godzina hiszpańska" (1978, M. Ravel ) .
Wielkim sukcesem było wystawienie na scenie oper współczesnych autorów w Teatrze Bolszoj. Premiera opery „Dekabryści” Y. Shaporina w 1953 roku odbyła się przy pełnej widowni – wspaniałej utwór muzyczny tematy historyczne. Ponadto afisz teatru był pełen wspaniałych oper Siergieja Prokofiewa – „Wojna i pokój”, „Gracz”, „Siemion Kotko”, „Zaręczyny w klasztorze”.
Pracownicy Teatru Bolszoj prowadzili stałą i owocną współpracę z postaciami muzycznymi zagraniczne teatry. Na przykład w 1957 roku czeski maestro Zdenek Halabala dyrygował orkiestrą w operze Poskromienie złośnicy w Teatrze Bolszoj, a dyrygent z Bułgarii Asen Naydenov wziął udział w produkcji opery Don Carlos. Zaproszeni zostali niemieccy reżyserzy, Erhard Fischer, Joachim Hertz, który przygotował operę Trubadur Giuseppe Verdiego oraz Latający Holender» Ryszard Wagner. Opera Duke Bluebeard's Castle została wystawiona w Teatrze Bolszoj w 1978 roku przez węgierskiego reżysera Andrása Miko. Mikołaj Benois, artysta ze słynnej La Scali, zaprojektował spektakle Sen nocy letniej (1965), Bal maskowy (1979), Mazeppa (1986) w Teatrze Bolszoj.
Kadra Teatru Bolszoj przewyższa liczebnie wiele grup teatralnych świata, licząc ponad 900 artystów orkiestry, chóru, baletu, opery, zespołu mimicznego. Jedną z głównych zasad Teatru Bolszoj było prawo każdego artysty do nie izolacji, oddzielnego ogniwa, ale do bycia częścią jednej całości jako jej ważnej i integralnej części. Tu akcja sceniczna i muzyka są ze sobą ściśle powiązane, wzmacniają się nawzajem, nabierając specjalnych właściwości psychologicznych i emocjonalnych, które mogą silnie oddziaływać na słuchaczy i widzów.
Orkiestra Teatru Bolszoj to także powód do dumy. Wyróżnia się najwyższym profesjonalizmem, nienagannym wyczuciem stylu, perfekcyjną pracą zespołową oraz kultura muzyczna. W skład orkiestry, która wykonuje najbogatszy repertuar, nasycony dziełami zagranicznej i rosyjskiej dramaturgii operowej, wchodzi 250 artystów. Chór Teatru Bolszoj składa się ze 130 wykonawców. Jest niezbędnym elementem każdej produkcji operowej. Zespół charakteryzuje się wysokimi umiejętnościami, co zostało odnotowane podczas francuskiego tournée Teatru Bolszoj przez prasę paryską. Gazeta napisała - nie jeden świat Teatr operowy jeszcze nie wiedziałem takiego, że publiczność wezwała chór na bis. Ale stało się to podczas premierowego spektaklu „Khovanshchina”, w wykonaniu Teatru Bolszoj w Paryżu. Publiczność klaskała z zachwytem i nie uspokoiła się, dopóki artyści chóru nie powtórzyli swojego wspaniałego numeru na bis.
Również Teatr Bolszoj może poszczycić się utalentowanym zespołem mimicznym, który powstał w latach dwudziestych. Głównym celem zespołu było uczestnictwo w dodatkach, a także wykonywanie poszczególnych części gry. W zespole tym pracuje 70 artystów, biorących udział we wszystkich produkcjach Teatru Bolszoj, zarówno baletowych, jak i operowych.
Spektakle Teatru Bolszoj od dawna zaliczane są do złotego funduszu światowej sztuki operowej. Teatr Bolszoj pod wieloma względami dyktuje całemu światu dalsze ścieżki rozwoju scenicznego i czytania dzieł klasycznych, a także z powodzeniem mistrzów nowoczesne formy istnienie opery i baletu.
Historia 225-lecia Teatru Bolszoj jest równie majestatyczna, co zawiła. Z niego z równym powodzeniem można stworzyć zarówno apokryf, jak i powieść pełną przygód. Teatr był wielokrotnie palony, restaurowany, odbudowywany, scalany i rozdzielany ze swojej trupy.
Urodzony dwukrotnie (1776-1856)
Historia 225-lecia Teatru Bolszoj jest równie majestatyczna, co zawiła. Z niego z równym powodzeniem można stworzyć apokryf i pełen przygód romans. Teatr był wielokrotnie palony, restaurowany, odbudowywany, scalany i rozdzielany ze swojej trupy. I nawet Teatr Bolszoj ma dwie daty urodzenia. Dlatego jego stulecie i dwusetną rocznicę będzie dzieliło nie stulecie, a tylko 51 lat. Czemu? Początkowo Teatr Bolszoj liczył swoje lata od dnia, w którym na Placu Teatralnym pojawił się wspaniały ośmiokolumnowy teatr z rydwanem boga Apolla nad portykiem - Teatr Bolszoj Pietrowski, którego budowa stała się prawdziwym wydarzeniem dla Moskwy na początek XIX wieku. Piękny budynek w stylu klasycystycznym, wewnątrz utrzymany w tonacji czerwieni i złota, według współczesnych był najlepszym teatrem w Europie i ustępował jedynie pod względem skali po mediolańskiej La Scali. Jego otwarcie nastąpiło 6 stycznia (18) 1825 r. Na cześć tego wydarzenia wygłoszono prolog „Triumf muz” M. Dmitrieva z muzyką A. Alyabyeva i A. Verstovsky'ego. Alegorycznie przedstawiał, jak Geniusz Rosji, z pomocą muz, tworzy nową piękną sztukę na ruinach teatru Medox - Teatru Bolszoj Pietrowski.
Jednak trupa, dzięki której siłami ukazano budzące powszechny zachwyt „Świętowanie Muz”, istniała już wtedy od pół wieku.
Zapoczątkował ją prokurator prowincjonalny książę Piotr Wasiljewicz Urusow w 1772 roku. 17 (28) marca 1776 r. nastąpiło najwyższe zezwolenie „aby zachować mu wszelkiego rodzaju przedstawienia teatralne, a także koncerty, vauxhalle i maskarady, a poza nim nikomu nie wolno pozwalać na takie rozrywki przez cały czas wyznaczony przez przywilej, aby nie został podważony”.
Trzy lata później zwrócił się do cesarzowej Katarzyny II o dziesięcioletni przywilej utrzymania rosyjskiego teatru w Moskwie, zobowiązując się do budowy stałego teatru dla trupy. budynek teatru. Niestety, pierwszy rosyjski teatr w Moskwie przy ulicy Bolszaja Pietrowski spłonął przed otwarciem. Doprowadziło to do upadku spraw księcia. Przekazał biznes swojemu partnerowi, Anglikowi Michaelowi Medoxowi, człowiekowi aktywnemu i przedsiębiorczemu. To dzięki niemu na pustkowiach, regularnie zalewanych przez Neglinkę, mimo wszystkich pożarów i wojen wyrósł teatr, który ostatecznie stracił swój geograficzny przedrostek Pietrowski i pozostał w historii po prostu jako Bolszoj.
A jednak Teatr Bolszoj rozpoczyna swój kalendarz 17 marca (28) 1776 roku. Dlatego w 1951 r. obchodzono 175. rocznicę, w 1976 r. - 200. rocznicę, a przed nią - 225. rocznicę Teatru Bolszoj w Rosji.
Teatr Bolszoj w połowa dziewiętnastego stulecie
Symboliczna nazwa spektaklu, który otworzył Teatr Bolszoj Pietrowski w 1825 roku „Triumf Muz” – z góry określiła jego historię na kolejne ćwierćwiecze. Udział w prawykonaniu wybitnych mistrzów sceny – Pawła Mochalowa, Nikołaja Ławrowa i Angeliki Catalani – wyznaczył najwyższy poziom wykonania. Druga ćwierć XIX wieku to świadomość narodowej tożsamości sztuki rosyjskiej, a zwłaszcza teatru moskiewskiego. Do jego niezwykłego rozkwitu przyczyniła się twórczość kompozytorów Aleksieja Wierstowskiego i Aleksandra Warlamowa, którzy przez kilkadziesiąt lat kierowali Teatrem Bolszoj. Dzięki ich woli artystycznej na moskiewskiej scenie cesarskiej powstał rosyjski repertuar operowy. Opierał się na operach Wierstowskiego „Pan Twardowski”, „Wadim, czyli dwanaście śpiących panien”, „Grób Askolda”, balety „Czarodziejski bębenek” Alyabyeva, „Rozrywki sułtana, czyli sprzedawca niewolników”, „Chłopiec”. palcem” Varlamova.
Repertuar baletowy był równie bogaty i różnorodny jak opera. Szef trupy Adam Głuszkowski, uczeń petersburskiej szkoły baletowej, uczeń Sz.Didły, który jeszcze przed Wojną Ojczyźnianą kierował baletem moskiewskim, stworzył oryginalne spektakle: Rusłan i Ludmiła, czyli obalenie Czernomoru, Złego Czarodzieja, Trzech Pasów, czy rosyjskiej Sandrilony ”,„Czarny szal, czyli ukarana niewierność ”, przeniósł najlepsze wykonania Didelota na moskiewską scenę. Pokazali doskonałe przygotowanie corps de ballet, którego podwaliny położył sam choreograf, który stał również na czele szkoły baletowej. Główne role w spektaklach wykonał sam Głuszkowski i jego żona Tatiana Iwanowna Głuszkowska, a także Francuzka Felicata Gullen-Sor.
Głównym wydarzeniem w działalności Moskiewskiego Teatru Bolszoj w pierwszej połowie ubiegłego wieku była premiera dwóch oper Michaiła Glinki. Oba zostały po raz pierwszy wystawione w Petersburgu. Nawet jeśli zasięg od jednego Stolica Rosji do innego można było już pociągiem, Moskali musieli czekać na nowe produkty przez kilka lat. „Życie dla cara” po raz pierwszy wystawiono w Teatrze Bolszoj 7 (19) 1842 r. „... Jak wyrazić zdziwienie prawdziwych melomanów, gdy już od pierwszego aktu byli przekonani, że ta opera rozwiązała kwestię ważną dla sztuki w ogóle, a dla sztuki rosyjskiej w szczególności, a mianowicie: istnienie opery rosyjskiej, muzyka rosyjska . .. Opera Glinki jest czymś czego od dawna poszukiwano i nie znaleziono w Europie, nowym elementem w sztuce, a zaczyna się w jej historii nowy okres- okres muzyki rosyjskiej. Taki wyczyn, powiedzmy, szczerze, to nie tylko sprawa talentu, ale i geniuszu! - wykrzyknął wybitny pisarz, jeden z twórców rosyjskiej muzykologii W. Odoevsky.
Cztery lata później odbył się pierwszy występ Rusłana i Ludmiły. Ale obie opery Glinki, mimo pochlebnych recenzji krytyków, nie utrzymały się długo w repertuarze. Nie uratował ich nawet udział w występach gościnnych wykonawców Osipa Pietrowa i Ekateriny Semenowej, tymczasowo wygnanych z Petersburga przez włoskich śpiewaków. Ale dekady później to „Życie dla cara” i „Rusłan i Ludmiła” stały się ulubionymi przedstawieniami rosyjskiej publiczności, której przeznaczeniem było pokonanie włoskiej manii operowej, która powstała w połowie stulecia. I tradycyjnie każdy sezon teatralny Teatr Bolszoj otwierał jedną z oper Glinki.
Na scenie baletowej do połowy stulecia wyparto również spektakle na tematy rosyjskie stworzone przez Izaaka Ableza i Adama Głuszkowskiego. Balem rządził zachodni romantyzm. „La Sylphide”, „Giselle”, „Esmeralda” pojawiły się w Moskwie niemal natychmiast po europejskich premierach. Taglioni i Elsler doprowadzali Moskwę do szaleństwa. Ale duch rosyjski nadal żył w balecie moskiewskim. Żaden wykonawca gościnny nie mógł przyćmić Ekateriny Bankovej, która występowała w tych samych występach, co odwiedzające gwiazdy.
Aby nabrać sił przed kolejnym powstaniem, Teatr Bolszoj musiał znosić wiele wstrząsów. A pierwszym z nich był pożar, który w 1853 r. zniszczył teatr Osipa Bove'a. Z budynku pozostała tylko zwęglona muszla. Zniszczono dekoracje, kostiumy, rzadkie instrumenty i bibliotekę muzyczną.
W konkursie na najlepszy projekt renowację teatru wygrał architekt Albert Kavos. W maju 1855 rozpoczęło się Roboty budowlane, które zostały ukończone po 16 (!) miesiącach. W sierpniu 1856 r. otwarto nowy teatr z operą V. Belliniego „Purytani”. I było coś symbolicznego w tym, że otworzył włoską operą. Tuż po jego otwarciu faktycznym lokatorem Teatru Bolszoj był Włoch Merelli, który sprowadził do Moskwy bardzo silną włoską trupę. Publiczność entuzjastycznie wolała nowo nawróconych opera włoska Rosyjski. Cała Moskwa gromadziła się, by posłuchać Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti i innych włoskich idoli operowych. Widownia na tych przedstawieniach była zawsze zatłoczona.
Rosyjskiej trupie pozostały tylko trzy dni w tygodniu – dwa na balet i jeden na operę. Opera rosyjska, która nie miała materialnego wsparcia i została porzucona przez publiczność, była smutnym widokiem.
A jednak, mimo wszelkich trudności, rosyjski repertuar operowy stale się powiększa: w 1858 r. zaprezentowano „Syrenkę” A. Dargomyżskiego, wystawiono dwie opery A. Sierowa: „Judith” (1865) i „Rogneda” (1868). po raz pierwszy wznowiono „Rusłan i Ludmiła” M. Glinki. Rok później na scenie Teatru Bolszoj zadebiutował P. Czajkowski operą Wojewoda.
Przełom w gustach publiczności nastąpił w latach 70. XIX wieku. W Teatrze Bolszoj kolejno pojawiają się rosyjskie opery: Demon A. Rubinsteina (1879), Eugeniusz Oniegin P. Czajkowskiego (1881), Borys Godunow M. Musorgskiego (1888), Dama pikowa (1891) i „ Iolanta” (1893) P. Czajkowskiego, „Śnieżna Panna” N. Rimskiego Korsakowa (1893), „Książę Igor” A. Borodina (1898). Podążając za jedyną rosyjską primadonna Jekateriną Siemionową, na moskiewską scenę wkracza cała plejada wybitnych śpiewaków. To Aleksandra Aleksandrowa-Kochetowa, Emilia Pawłowska i Paweł Chochłow. I już oni, nie włoscy śpiewacy, stać się ulubieńcami moskiewskiej publiczności. W latach 70. szczególną sympatią publiczności cieszyła się właścicielka najpiękniejszego kontraltu Eulalia Kadmina. „Być może rosyjska publiczność nigdy wcześniej ani później nie znała tak osobliwego performera, pełnego prawdziwej tragicznej siły”, pisali o niej. M. Eikhenvald został nazwany niezrównaną Snow Maiden, baryton P. Khokhlov, którego Czajkowski bardzo cenił, był idolem publiczności.
W balecie Teatru Bolszoj w połowie wieku grano Martę Murawjową, Praskowia Lebiediew, Nadieżdę Bogdanową, Annę Sobeszczanską, a w swoich artykułach o Bogdanowej dziennikarze podkreślali „wyższość rosyjskiej baletnicy nad europejskimi celebrytami”.
Jednak po zejściu ze sceny Balet Bolszoj znalazł się w trudnej sytuacji. W przeciwieństwie do Petersburga, gdzie dominowała zjednoczona wola artystyczna choreografa, balet Moskwa drugiej połowy stulecia pozostała bez utalentowanego lidera. Krótkotrwałe były naloty A. Saint-Leona i M. Petipy (który wystawił Don Kichota w Teatrze Bolszoj w 1869 roku i zadebiutował w Moskwie przed pożarem w 1848 roku). Repertuar wypełniały okazjonalne spektakle jednodniowe (wyjątkiem była Paproć Siergieja Sokołowa, czyli Noc na Iwanie Kupały, która od dawna gościła w repertuarze). Nawet produkcja „ jezioro łabędzie”(choreograf - Wenzel Reisinger) P. Czajkowskiego, który stworzył swój pierwszy balet specjalnie dla Teatru Bolszoj. Każda nowa premiera tylko irytowała publiczność i prasę. audytorium włączone spektakle baletowe, który w połowie stulecia dawał solidny dochód, zaczął pustoszyć. W latach 80. XIX wieku poważnie podjęto kwestię likwidacji trupy.
A jednak dzięki tak wybitnym mistrzom jak Lydia Geiten i Wasilij Geltser zachował się Balet Bolszoj.
W przededniu nowego wieku XX
Na przełomie wieków Teatr Bolszoj prowadził burzliwe życie. W tym czasie sztuka rosyjska zbliżała się do jednego ze szczytów swojej świetności. Moskwa znajdowała się w centrum tętniącego życiem artystycznego życia. Rzut kamieniem od Placu Teatralnego otwarto Moskiewski Publiczny Teatr Artystyczny, całe miasto z niecierpliwością czekało na występy Prywatnej Opery Rosyjskiej Mamontowa i spotkania symfoniczne towarzystwo muzyczne. Nie chcąc pozostawać w tyle i tracić publiczności, Teatr Bolszoj szybko nadrabiał stracony czas w poprzednich dekadach, ambitnie pragnąc wpasować się w rosyjski proces kulturowy.
Ułatwiło to dwoje doświadczonych muzyków, którzy w tym czasie przybyli do teatru. Orkiestrę poprowadził Ippolit Altani, chór Ulrich Avranek. Profesjonalizm tych grup, które urosły nie tylko ilościowo (w każdym było po ok. 120 muzyków), ale i jakościowo, niezmiennie budził podziw. W trupie operowej Teatru Bolszoj błyszczeli wybitni mistrzowie: Paweł Chochłow, Elizaweta Ławrowska, Bogomir Korsow kontynuowali karierę, Maria Deisha-Sionitskaya przybyła z Petersburga, czołowym tenorem został pochodzący z kostromskich chłopów Ławrientij Donskoj, Margarita Eikhenwald dopiero zaczynała swoją podróż.
Umożliwiło to włączenie do repertuaru praktycznie całości światowa klasyka-- opery G. Verdiego, V. Belliniego, G. Donizettiego, C. Gounoda, J. Meyerbeera, L. Delibesa, R. Wagnera. Na scenie Teatru Bolszoj regularnie pojawiały się nowe dzieła P. Czajkowskiego. Z trudem, ale jednak udało się kompozytorom Nowej Szkoły Rosyjskiej: w 1888 r. odbyła się premiera „Borysa Godunowa” M. Musorgskiego, w 1892 r. – „Śnieżna Panna”, w 1898 r. – „Noc przed Boże Narodzenie” autorstwa N. Rimskiego-Korsakowa.
W tym samym roku dostał się na moskiewską scenę cesarską „Książę Igor” A. Borodina. To ożywiło zainteresowanie Teatrem Bolszoj iw niemałym stopniu przyczyniło się do tego, że pod koniec stulecia do trupy dołączyli śpiewacy, dzięki czemu opera Teatru Bolszoj osiągnęła w następnym stuleciu wielkie wyżyny. Balet Teatru Bolszoj również doszedł do końca XIX wieku we wspaniałej profesjonalnej formie. Moskiewska Szkoła Teatralna pracowała bez przerwy, produkując dobrze wyszkolonych tancerzy. Żrące recenzje felietonów, takie jak ta z 1867 r.: „A czym są teraz sylfy z corps de ballet?… wszystkie tak dobrze odżywione, jakby raczyły jeść naleśniki i wlokąc się za nogami jak złapane” – stały się nieistotne . Błyskotliwa Lydia Gaten, która przez dwie dekady nie miała rywalek i niosła na swoich barkach cały repertuar balerin, została zastąpiona przez kilka baletnic światowej klasy. Jedna po drugiej debiutowały Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser. Wasilij Tichomirow został przeniesiony z Petersburga do Moskwy i przez wiele lat był premierem baletu moskiewskiego. Co prawda, w przeciwieństwie do mistrzów trupy operowej, dotychczas ich talenty nie znalazły godnego zastosowania: na scenie królowały drugorzędne, bezsensowne baletowe ekstrawagancje Jose Mendesa.
To symboliczne, że w 1899 roku na scenie Teatru Bolszoj zadebiutował choreograf Aleksander Gorski, którego nazwisko kojarzy się z rozkwitem baletu moskiewskiego w pierwszej ćwierci XX wieku, transferem baletu Mariusa Petipy Śpiąca królewna .
W 1899 r. do trupy dołączył Fiodor Chaliapin.
rozpoczął się w Teatrze Bolszoj Nowa era, który zbiegł się z początkiem nowego XX wiek
1917 nadszedł
Na początku 1917 roku w Teatrze Bolszoj nie było śladów wydarzeń rewolucyjnych. Co prawda istniały już organy samorządowe, na przykład korporacja artystów orkiestrowych, na czele której stał koncertmistrz grupy dwojga skrzypiec, YaK Korolev. Dzięki aktywnym działaniom korporacji orkiestra otrzymała prawo do umieszczenia w Teatrze Bolszoj koncerty symfoniczne. Ostatnia z nich odbyła się 7 stycznia 1917 r. i była poświęcona twórczości S. Rachmaninowa. Prowadzone przez autora. Wystawiono "Cliff", "Isle of the Dead" i "Bells". W koncercie wziął udział chór Teatru Bolszoj oraz soliści E. Stepanova, A. Labinsky i S. Migai.
10 lutego w teatrze odbyła się premiera Don Carlosa Verdiego, która stała się pierwszą inscenizacją tej opery na rosyjskiej scenie.
Po rewolucji lutowej i obaleniu autokracji kierownictwo teatrów petersburskich i moskiewskich pozostało powszechne i skoncentrowane w rękach byłego dyrektora V. A. Teliakowskiego. 6 marca na polecenie komisarza Tymczasowego Komitetu Dumy Państwowej NN Lwów A.I. Yuzhin został mianowany pełnomocnikiem ds. zarządzania teatrami w Moskwie (dużymi i małymi). 8 marca na spotkaniu wszystkich pracowników byłych teatrów cesarskich - muzyków, solistów operowych, tancerzy baletowych, pracowników scenicznych - L.V. Sobinov został jednogłośnie wybrany na kierownika Teatru Bolszoj, a wybór ten został zatwierdzony przez Ministerstwo Rządu Tymczasowego . 12 marca przybyli poszukiwacze; z części gospodarczej i usługowej, a L. V. Sobinov kierował faktyczną częścią artystyczną Teatru Bolszoj.
Trzeba powiedzieć, że „solista Jego Królewskiej Mości”, „solista Teatrów Cesarskich” L. Sobinow zerwał w 1915 roku kontrakt z Teatrami Cesarskimi, nie mogąc spełnić wszystkich zachcianek dyrekcji, i występował albo w przedstawieniach teatrów cesarskich. Muzyczny Teatr Dramatyczny w Piotrogrodzie, następnie w Teatrze Zimina w Moskwie. Kiedy wybuchła rewolucja lutowa, Sobinow wrócił do Teatru Bolszoj.
13 marca w Teatrze Bolszoj odbyło się pierwsze „bezpłatne uroczyste przedstawienie”. Przed rozpoczęciem L.V. Sobinov wygłosił przemówienie:
Obywatele i obywatele! Dzisiejszym przedstawieniem nasza duma, Teatr Bolszoj, otwiera pierwszą stronę swojego nowego wolnego życia. Jasne umysły i czyste, ciepłe serca zjednoczone pod sztandarem sztuki. Sztuka czasami inspirowała bojowników pomysłem i dodawała im skrzydeł! Ta sama sztuka, gdy ucichnie burza, która zadrżała na całym świecie, wychwala i śpiewa bohaterowie ludowi. W swoim nieśmiertelnym wyczynie zdobędzie jasną inspirację i nieskończoną siłę. A wtedy dwa najlepsze dary ludzkiego ducha – sztuka i wolność – połączą się w jeden potężny strumień. A nasz Teatr Bolszoj, ta wspaniała świątynia sztuki, stanie się świątynią wolności w nowym życiu.
31 marca L. Sobinov zostaje mianowany komisarzem Teatru Bolszoj i Szkoły Teatralnej. Jej działania mają na celu zwalczanie tendencji dawnej dyrekcji Teatrów Cesarskich do ingerowania w pracę Bolszoj. Sprowadza się do strajku. W proteście przeciwko naruszaniu autonomii teatru trupa zawiesiła występ księcia Igora i zwróciła się do moskiewskiej Rady Delegatów Robotniczych i Żołnierskich o poparcie żądań personelu teatru. Następnego dnia do teatru wysłano delegację Rady Miejskiej Moskwy, witając Teatr Bolszoj w walce o swoje prawa. Istnieje dokument potwierdzający szacunek kadry teatralnej dla L. Sobinowa: „Korporacja Artystów, wybrawszy Pana na dyrektora, jako najlepszego i najzagorzalszego obrońcę i rzecznika interesów sztuki, usilnie prosi o przyjęcie tych wyborów i powiadomić Cię o Twojej zgodzie.”
Rozkazem nr 1 z dnia 6 kwietnia L. Sobinow zwrócił się do zespołu z następującym apelem: „Składam specjalną prośbę do moich towarzyszy, artystów opery, baletu, orkiestry i chóru, do wszystkich inscenizacji, artystycznych, technicznych i serwisowych kadra artystyczna, pedagogiczna skład i członkowie Szkoły Teatralnej dokładają wszelkich starań o pomyślne ukończenie studiów sezon teatralny oraz rok szkolny i przygotowanie, na podstawie wzajemnego zaufania i koleżeńskiej jedności, nadchodzącego dzieła w następnym roku teatralnym.
W tym samym sezonie 29 kwietnia świętowano 20. rocznicę debiutu L. Sobinowa w Teatrze Bolszoj. Była opera J. Bizeta "Poszukiwacze pereł". Towarzysze na scenie ciepło przywitali bohatera dnia. Bez rozbierania się, w kostiumie Nadira, Leonid Witalijewicz wygłosił mowę odpowiedzi.
„Obywatele, obywatele, żołnierze! Z całego serca dziękuję za powitanie i dziękuję nie w imieniu własnym, ale całego Teatru Bolszoj, któremu udzieliłeś tak moralnego wsparcia w trudnym momencie.
W trudnych dniach narodzin rosyjskiej wolności nasz teatr, który do tej pory reprezentował niezorganizowany zbiór ludzi „służących” w Teatrze Bolszoj, połączył się w jedną całość i oparł swoją przyszłość na zasadzie obieralności jako samorządu jednostka.
Ta zasada obieralna uratowała nas od ruiny i tchnęła w nas tchnienie nowego życia.
Wydawałoby się, że żyje i jest szczęśliwy. Przedstawiciel Rządu Tymczasowego, powołany do likwidacji spraw Ministerstwa Sądu i Apanaży, wyszedł nam na spotkanie w połowie drogi - powitał naszą pracę i na prośbę całej trupy nadał mi, wybranemu kierownikowi, prawa komisarz i dyrektor teatru.
Nasza autonomia nie kolidowała z ideą zjednoczenia wszystkich teatry państwowe w interesie państwa. Potrzebna była do tego osoba autorytetu i bliska teatru. Taka osoba została znaleziona. Był to Władimir Iwanowicz Niemirowicz-Danczenko.
To nazwisko jest znane i drogie Moskwie: zjednoczyłoby wszystkich, ale... odmówił.
Przyszli inni ludzie, bardzo szanowani, szanowani, ale obcy teatrowi. Przybyli z przekonaniem, że to ludzie spoza teatru dadzą reformy i nowe początki.
Nie minęły trzy dni, zanim zaczęły się próby położenia kresu naszemu samorządowi.
Nasze biura elekcyjne zostały przełożone, a niedawno obiecano nam nowe przepisy dotyczące zarządzania teatrami. Nadal nie wiemy, kto i kiedy powstał.
Telegram cicho mówi, że spełnia życzenia pracowników teatru, których nie znamy. Nie braliśmy udziału, nie zostaliśmy zaproszeni, ale z drugiej strony wiemy, że ostatnio zrzucone kajdany zakonu znów próbują nas zmylić, znowu dyskrecja zakonu kłóci się z wolą zorganizowanej całości, a przyciszony szereg porządkowy podnosi głos, przyzwyczajony do krzyków.
Nie mogłem wziąć odpowiedzialności za takie reformy i zrezygnowałem z funkcji dyrektora.
Ale jako wybrany kierownik teatru protestuję przeciwko zagarnięciu losów naszego teatru w nieodpowiedzialne ręce.
A my, cała nasza społeczność, apelujemy teraz do przedstawicieli organizacje publiczne oraz Rady Delegatów Robotniczych i Żołnierskich, by wesprzeć Teatr Bolszoj i nie przekazywać go reformatorom Piotrogrodu do eksperymentów administracyjnych.
Niech zajmą się działem stajni, specyficznym winiarzem, fabryką kart, ale teatr zostawią w spokoju.
Niektóre punkty tego przemówienia wymagają wyjaśnienia.
Nowe rozporządzenie o zarządzaniu teatrami wydano 7 maja 1917 r. i przewidywało oddzielne kierowanie Teatrem Małym i Teatrem Bolszoj, a Sobinow został nazwany pełnomocnikiem Teatru Bolszoj i Szkoły Teatralnej, a nie komisarzem, tj. , a właściwie reżyser, zgodnie z zarządzeniem z 31 marca.
Wspominając telegram, Sobinow ma na myśli telegram, który otrzymał od komisarza Rządu Tymczasowego dla wydziału tego pierwszego. podwórko i przeznaczenie (w tym dział stajni, winiarstwo i fabryka kart) F.A. Golovina.
A oto tekst samego telegramu: „Bardzo mi przykro, że z powodu nieporozumienia zrezygnowałeś ze swoich uprawnień. Gorąco proszę o kontynuowanie pracy do czasu wyjaśnienia sprawy. Nowy wychodzi za kilka dni stanowisko ogólne o zarządzaniu teatrami, znanym Yuzhinowi, spełniającym życzenia pracowników teatru. Komisarz Gołowin.
Jednak L.V. Sobinov nie przestaje kierować Teatrem Bolszoj, współpracuje z moskiewską Radą Delegatów Robotniczych i Żołnierskich. 1 maja 1917 sam bierze udział w przedstawieniu na rzecz Rady Moskiewskiej w Teatrze Bolszoj i wykonuje fragmenty Eugeniusza Oniegina.
Już w przededniu rewolucji październikowej, 9 października 1917 r., Administracja Polityczna Ministerstwa Wojskowego wysłała następujący list: „Do Komisarza Moskiewskiego Teatru Bolszoj L.V. Sobinowa.
Zgodnie z petycją Moskiewskiej Rady Delegatów Robotniczych zostaje Pan komisarzem teatru Moskiewskiej Rady Delegatów Robotniczych ( dawny teatr Zimina).
Po rewolucji październikowej na czele wszystkich moskiewskich teatrów stanęła E.K. Malinowska, uważana za komisarza wszystkich teatrów. L. Sobinov pozostał dyrektorem Teatru Bolszoj i utworzono radę (wybraną), aby mu pomóc.
