Strona główna » Rosyjscy artyści

Znani rosyjscy artyści

XIV (XIV wiek) XV (XV wiek) XVII (XVII wiek) XVIII (XVIII wiek) XIX (XIX wiek) XX (XX wiek)

W pstrokatym ciągu lat odległego dzieciństwa jeden cudowny letni dzień szczególnie żywo zapadł w pamięć Władimira Aleksandrowicza Wasiliewa. „Uważam ten dzień za decydujący w moim życiu jako artysty. Po raz pierwszy doświadczyłam tego uczucia szczególnego szczęścia, pełni życia, które tak często mnie ogarnęło później, kiedy zostałam artystką, w tych chwilach, gdy zostaje się sam na sam z naturą i zawsze postrzega się ją z jakimś nowym, radosnym zadziwieniem .

Korowin Konstantin Aleksiejewicz, słynny rosyjski malarz i artysta teatralny. Studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury - na wydziale architektonicznym (1875), a następnie (od 1876) na wydziale malarstwa u I. Pryanishnikova, V. Perova, L. Savrasova! i V. Polenov. Przez kilka miesięcy (1882-83) studiował w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Skończone Edukacja plastyczna w Szkole (1883-1886).

Kramskoj Iwan Nikołajewicz
(1837-1887)

Kramskoj Iwan Nikołajewicz, wybitny rosyjski malarz i postępowa postać artystyczna. Urodzony w Ostrogożsku w obwodzie woroneskim, w biednej rodzinie mieszczańskiej. Początkową wiedzę zdobywał w szkole okręgowej. Od dzieciństwa rysuję samodzielnie. W wieku szesnastu lat został retuszerem u charkowskiego fotografa.

Kuindzhi Arkhip Iwanowicz
(1842-1910)

sztuczna inteligencja Kuindzhi był synem biednego greckiego szewca z Mariupola, wcześnie został osierocony i wszystko w życiu musiał osiągnąć sam. Na początku lat sześćdziesiątych XIX wieku pasja do rysunku zaprowadziła go do Petersburga, gdzie dwukrotnie próbował wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych, ale bez powodzenia. Nie było wystarczającego przygotowania, bo całe swoje doświadczenie malarskie zdobywał jako retuszer w warsztacie fotograficznym.

Kustodiew Borys Michajłowicz
(1878 - 1927)

Kustodiew Borys Michajłowicz, wybitny rosyjski malarz radziecki, grafik, artysta teatralny, rzeźbiarz. Urodzony w Astrachaniu, dzieciństwo, młodość i młodość spędził nad brzegiem Wołgi. Następnie, będąc już znanym malarzem, przez długi czas mieszkał w Derevence koło Kineshmy, zbudował tam dom-warsztat, który nazwał „terem”. Na Wołdze Kustodiew dorastał i dojrzewał jako artysta. Wiele swoich obrazów poświęcił mieszkańcom Wołgi i Wołgi. Ojczyzna dał mu głęboką wiedzę o rosyjskim życiu i życie ludowe, miłość do hałaśliwych, zatłoczonych jarmarków, festynów, straganów, tych jasnych i radosnych kolorów, które wraz z nim weszły do ​​malarstwa rosyjskiego.

Lagorio Lew Feliksowicz
(1827-1905)

Lagorio Lew Feliksowicz – rosyjski pejzażysta, malarz morski. Urodzony w rodzinie konsula neapolitańskiego w Teodozji. Jego nauczycielem był I.K. Aiwazowski. Od 1843 r. Lagorio studiował w Petersburgu w Akademii Sztuk Pięknych u A. I. Sauerweida i M. N. Worobiowa.

Lewitan Izaak Iljicz
(1861-1900)

Urodzony w miejscowości Kybarty na Litwie w rodzinie pracownika kolei. Studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1873-74) u A. Savrasova i V. Polenova. Od 1884 występował na wystawach Towarzystwa Wędrowców; od 1891 - członek Towarzystwa. Od 1898 - akademik malarstwa pejzażowego. Lewitan stworzył wiele wspaniałych, serdecznych obrazów rosyjskiej natury. W jego twórczości opracowano zasadę liryczną nieodłączną od malarstwa jego nauczyciela i mentora A. Savrasova.

Malewicz Kazimierz Siewierinowicz
(1878-1935)

Nazwisko Kazimierza Malewicza szybko zajęło należne mu miejsce w historii sztuki rosyjskiej, gdy tylko upadła oficjalna ideologia radziecka. Stało się to tym łatwiej, że wielki artysta już dawno zyskał trwałą sławę poza granicami Ojczyzny. Poświęcona mu bibliografia mogłaby zostać opublikowana jako osobne wydanie, a dziewięć dziesiątych jej stanowią książki i artykuły z zakresu języki obce: Liczne opracowania w języku rosyjskim zaczęto ukazywać się od końca lat 80. XX wieku, kiedy po dziesięcioleciach milczenia i bluźnierstw odbyła się w jego ojczyźnie pierwsza duża wystawa Malewicza.

Maliutin Siergiej Wasiljewicz
(1859-1937)

Przyszły artysta urodził się 22 września 1859 roku w moskiewskiej rodzinie kupieckiej. Pozostawiony przez trzy lata sierotą, wychowywał się w domu ciotki, żony drobnego urzędnika. Chłopiec został wysłany do szkoły handlowej, a następnie na kursy księgowości, po czym został przydzielony do pracy jako urzędnik w Woroneżu. Jego skłonności artystyczne ujawniły się wcześnie. Ale środowisko niewiele zrobiło, aby promować ich rozwój. Dopiero pod koniec lat 70. XIX w., kiedy wziął udział w objazdowej wystawie otwartej w Woroneżu, Maliutin po raz pierwszy zetknął się z prawdziwym malarstwem. Wieloletnie, niejasne marzenia stały się konkretne: mimo trudności podjęto decyzję o zostaniu artystą.

Niestierow Michaił Wasiljewicz
(1862- 1942)

Niestierow Michaił Wasiljewicz, wybitny rosyjski artysta radziecki. Urodzony w Ufie w rodzinie kupieckiej. Studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1877-86) oraz w Akademii Sztuk Pięknych u W. Perowa, I. Pryanisznikowa i P. Czistyakowa. Początkowo próbowałem swoich sił w gatunku codziennym: „Ofiara przyjaciół” (1881), „Egzamin w szkoła wiejska„(1884). W 1882 roku ożenił się z Marią Martynovą, która zmarła w 1885 roku w wyniku porodu. Ta tragedia wywarła ogromny wpływ na całą późniejszą twórczość artysty. Porzucił gatunki lekkie i zwrócił się ku tematyce historycznej i religijnej.

Perow Wasilij Grigoriewicz
(1834-1882)

Jeden z założycieli realistyczne malarstwo był w latach 60-tych Wasilij Grigoriewicz Perow- następca oskarżycielskich tendencji Fiedotowa. W podekscytowaniu i niepokoju Rosyjskie życie znajduje grunt dla swojej twórczości, pożywkę, bez której artysta nie może istnieć. Perow odważnie i otwarcie rzuca się do bitwy, demaskując fałsz i hipokryzję rytuałów kościelnych ( "Wiejski procesja Na Wielkanoc", 1861), pasożytnictwo i zepsucie księży i ​​mnichów ( „Picie herbaty w Mytishchi”, 1862; oba w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie).

Polenow Wasilij Dmitriewicz
(1844- 1927)

Urodzony w Petersburgu w artystycznej rodzinie. Matka jest artystką, ojciec znanym archeologiem i bibliografem, członkiem Akademii Nauk, koneserem i miłośnikiem sztuki. Jako dziecko uczył się muzyki. Ukończył gimnazjum w Pietrozawodsku i wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych (1863) w klasie malarstwa historycznego i jednocześnie na wydział prawa Uniwersytetu w Petersburgu. Nie porzucił jednak studiów muzycznych i przez jakiś czas śpiewał w Chórze Akademickim. Jeszcze jako student odwiedził Niemcy i Francję, podziwiając R. Wagnera i J. Offenbacha.

Repin Ilja Efimowicz
(1844-1933)

Repin Ilja Efimowicz, wybitny rosyjski artysta, przedstawiciel realizmu demokratycznego. Urodzony w Czuguewie w prowincji Charków, w rodzinie osadnika wojskowego. W wieku trzynastu lat rozpoczął naukę malarstwa w Czuguewie u artysty N. Bunakowa. Zajmował się malarstwem ikon. W 1863 przybył do Petersburga i wstąpił do Szkoły Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk. Poznałem I. Kramskoya, który na wiele lat stał się mentorem młodego artysty.

Roerich Nikołaj Konstantinowicz
(1874- 1947)

Roerich Nikołaj Konstantinowicz, wybitny rosyjski artysta, krytyk sztuki, archeolog i osoba publiczna. Urodzony w Petersburgu. Uczył się w Petersburgu w gimnazjum Meya (1883-93). Brał lekcje rysunku u M. Mikeshina. Ukończył Wydział Prawa Uniwersytetu w Petersburgu (1893-96) i wydział malarstwa Akademii Sztuk Pięknych (1893-97) w klasie A. Kuindzhi. Ten ostatni starał się rozwijać u swoich uczniów poczucie koloru dekoracyjnego. Nie rezygnując z pracy z życia, nalegał, aby obrazy malowano z pamięci. Artysta musiał wymyślić pomysł na obraz.

Savitsky Konstantin Apollonowicz
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apollonovich, rosyjski malarz i malarz gatunkowy. Urodzony w Taganrogu w rodzinie lekarza wojskowego. W 1862 roku wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, jednak z powodu niedostatecznego przygotowania został zmuszony do jej opuszczenia i po dwóch latach intensywnej nauki niezależna praca w 1864 ponownie wstąpił do Akademii. W 1871 otrzymał małoletniego złoty medal za obraz „Kain i Abel”. Już w latach akademickich związał się z Art Artel I. Kramskoja, a później ze Stowarzyszeniem Podróżników Mobilnych wystawy sztuki i został wystawiony 2 wystawa objazdowa(1873). Wzbudziło to niezadowolenie ze strony administracji Akademii, która, uznając pierwszą przyczynę, która się pojawiła (niezaliczenie egzaminu w terminie ze względu na małżeństwo), wydaliła Sawickiego z Akademii (1873).

Sawrasow Aleksiej Kondratiewicz
(1830-1890)

Są obrazy, bez których nie sposób sobie wyobrazić Sztuka rosyjska, tak jak nie można sobie wyobrazić literatury rosyjskiej bez „Wojny i pokoju” Tołstoja, „Eugeniusza Oniegina” Puszkina, a to nie musi być wielkie i złożona praca. Taką prawdziwą perłą rosyjskiego malarstwa pejzażowego był niewielki, skromny obraz Aleksieja Kondratjewicza Savrasowa (1830-1897) „Przybyły gawrony”. Pojawiła się na pierwszej wystawie Stowarzyszenia Wędrowców w 1871 roku.

Sierow Walentin Aleksandrowicz
(1865-1911)

Nawet za życia V. A. Serowa, a tym bardziej po jego śmierci, historycy sztuki i artyści spierali się o to, kim był Serow: ostatnim malarzem starej szkoły XIX wieku. czy przedstawiciel nowej sztuki? Najbardziej poprawną odpowiedzią na to pytanie byłoby: jedno i drugie. Serow jest tradycyjny; w historii malarstwa rosyjskiego można go nazwać synem Repina. Ale prawdziwi następcy tradycji nie poprzestają na tym, ale idą dalej i szukają. Serow szukał więcej niż inni. Nie znał uczucia satysfakcji. Zawsze był w ruchu. Dlatego stał się artystą organicznie łączonym sztuka XIX i XX wieki.

Surikow Wasilij Iwanowicz
(1848-1916)

Surikow Wasilij Iwanowicz, wybitny rosyjski malarz historyczny i malarz gatunkowy. „Syberia wychowała we mnie ideały typów historycznych”. Urodzony w Krasnojarsku w rodzinie oficera kozackiego. Jego ojciec, zapalony miłośnik muzyki, znakomicie grał na gitarze i był uważany za najlepszego śpiewaka w Krasnojarsku. Matka była doskonałą hafciarką.

Fiedotow Paweł Andriejewicz
(1815-1852)

Paweł Andriejewicz Fiedotow urodził się 22 czerwca 1815 r. w Moskwie. Mój ojciec był urzędnikiem i każdego ranka chodził do pracy. Rodzina Fiedotowów była liczna, żyli ubogo, ale nie odczuwali żadnych szczególnych potrzeb. Sąsiedzi wokół byli prostymi ludźmi - drobnymi urzędnikami, emerytowanymi oficerami wojskowymi, biednymi kupcami. Pawlusza Fiedotow szczególnie przyjaźnił się z synami kapitana Gołowaczowa, który mieszkał naprzeciwko, a jego młodsza siostra, „Luboczka o bystrych oczach”, jak ją nazywał, przyjaźniła się z Katenką Gołowaczową, jej rówieśnikiem.

Szyszkin Iwan Iwanowicz
(1832-1898)

Wejdź do holu Galeria Trietiakowska, gdzie wiszą obrazy Iwana Iwanowicza Szyszkina, i będziesz mieć wrażenie, jakbyś oddychał wilgotnym oddechem lasu, świeżym wiatrem pól, zrobiło się jaśniej i słoneczniej. Na obrazach Szyszkina widzimy albo wczesny poranek w lesie po nocnej burzy, albo niekończące się połacie pól ze ścieżką biegnącą ku horyzontowi, albo tajemniczy zmierzch leśnej gęstwiny.

Yuon Konstantin Fiodorowicz
(1875-1958)

Los był łaskawy pod każdym względem K. F. Yuon. Żył długo. Miał rzadkie szczęśliwe małżeństwo. Ludzie wokół niego go kochali. Nigdy nie musiał zmagać się z biedą. Sukces przyszedł do niego bardzo wcześnie i zawsze mu towarzyszył. Honory po rewolucji wysokie nagrody, tytuły, stanowiska kierownicze zdawały się szukać go same. Było mniej przeciwności losu - była to kilkuletnia kłótnia z ojcem (pracownikiem banku) z powodu małżeństwa Yuona z wieśniaczką i wczesna śmierć jeden z synów.

Rosyjscy artyści

Akimow Nikołaj Pawłowicz
(1901-1968)

N. P. Akimov przybył do Petersburga bardzo młodo i niemal całe jego życie okazało się ściśle związane z tym miastem. Studiował w pracowni S. M. Seidenberga (1915-18), kilka lat później wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, którą opuścił bez ukończenia studiów. Zajmował się grafiką książkową i udało mu się wyrobić sobie markę, ale tak naprawdę odnalazł się w scenografii. Praca w teatrze zafascynowała go tak bardzo, że pod koniec lat dwudziestych XX wieku. zajął się także reżyserią, czyniąc to swoim drugim, jeśli nie pierwszym zawodem: w 1933 stał na czele Leningradzkiej Sali Muzycznej, a w 1935 – słynnego Leningradzkiego Teatru Komedii, dyrektor artystyczny którym pozostał aż do śmierci (z wyjątkiem lat 1949-55, kiedy został zmuszony do przejścia do innego zespołu).

Niskij Gieorgij Grigoriewicz
(1903-1987)

Artysta spędził dzieciństwo na małej stacji kolejowej niedaleko Homla. Miejscowy malarz V. Zorin, który widział rysunki młodego człowieka, poradził mu, aby kontynuował naukę sztuk pięknych. Postępując zgodnie z radą, Nissky wstąpił do Homelskiej Pracowni Sztuk Pięknych imienia M. Vrubela. Jego zdolności zostały dostrzeżone i w 1921 roku został wysłany do Moskwy kursy przygotowujące w Wyższych Warsztatach Artystyczno-Technicznych W 1923 roku Nyssky przeniósł się na wydział malarstwa, gdzie jego nauczycielami byli A. D. Drevin i R. R. Falk.

Pachomow Aleksiej Fiodorowicz
(1900-1973)

W Region Wołogdy w pobliżu miasta Kadników, nad brzegiem rzeki Kubeny, leży wieś Varlamovo. Tam 19 września (2 października) 1900 r. Chłopce Efimii Petrovnej Pakhomowej urodził się chłopiec, któremu nadano imię Aleksiej. Jego ojciec, Fiodor Dmitriewicz, pochodził z rolników „apanaskich”, którzy w przeszłości nie znali okropności pańszczyzny. Ta okoliczność nie grała ostatnia rola w sposobie życia i dominujących cechach charakteru rozwinęła umiejętność zachowywania się prosto, spokojnie i z godnością.

Rosyjski kultura artystyczna którego początki rozpoczęły się od klasycyzmu i nabrały potężnego, ludowego brzmienia, jak wysoki klasycyzm, co znalazło odzwierciedlenie w malarstwie, stopniowo przechodziło od romantyzmu do realizmu w języku rosyjskim sztuki piękne. Współcześni szczególnie docenili kierunek malarstwa artystów rosyjskich, w którym dominował gatunek historyczny z naciskiem na tematykę narodową.

Ale jednocześnie w sztuce malarstwa historycznego nie nastąpiły żadne znaczące zmiany w porównaniu z mistrzami drugiej połowy XVIII wieku i od samego początku historii portretu rosyjskiego. Rosyjscy artyści często dedykowali swoje prace prawdziwym bohaterom starożytnej Rusi, których wyczyny zainspirowały ich do malowania płócien historycznych. Zatwierdzili to rosyjscy malarze z początku XIX wieku własną zasadę opisy portretów i obrazów, wypracowując własne kierunki w malarstwie, w przedstawianiu człowieka i natury, wskazując na całkowicie niezależną koncepcję figuratywną.

Rosyjscy artyści w swoich obrazach odzwierciedlali różne ideały wzniesienia narodowego, stopniowo porzucając surowe zasady klasycyzmu narzucone przez fundacje akademickie. XIX wiek charakteryzował się rozkwitem malarstwa rosyjskiego, w którym rosyjscy artyści pozostawili potomnym niezatarty ślad w historii rosyjskiej sztuki pięknej, przepojony duchem wszechstronnej refleksji nad życiem narodu.

Najwięksi badacze malarstwa rosyjskiego w ogóle zauważają wybitną rolę w wysokim rozkwicie twórczości wielkich rosyjskich artystów i sztuk pięknych XIX wieku. Osiągnięcia i podboje malarstwa XIX wieku, w których pokazali się artyści krajowi, mają ogromne znaczenie i unikalna wartość w sztukach pięknych, obrazy stworzone przez rosyjskich artystów na zawsze wzbogaciły rosyjską kulturę.

Znani artyści XIX wieku

(1782-1836) Wspaniale i subtelnie namalowane portrety artysty Kiprensky'ego przyniosły mu sławę i prawdziwe uznanie wśród współczesnych. Jego prace Autoportret, A. R. Tomiłowa, I. W. Kusow, A. I. Korsakow 1808 Portret chłopca Chelishchev, Golitsin A. M. 1809 Portret Denisa Davydova, 1819 Dziewczyna z wiankiem makowym, najbardziej udany portret A. S. Puszkina i innych z 1827 roku.

Jego portrety odzwierciedlają piękno ekscytacji, wyrafinowania wewnętrzny świat obrazy i stany umysłu. Współcześni porównywali jego dzieła z gatunkami poezja liryczna, poetycka dedykacja dla przyjaciół, dość powszechna w czasach Puszkina.

Kiprensky pod wieloma względami odkrył dla siebie nowe możliwości w malarstwie. Każdy z jego portretów wyróżnia się nową strukturą obrazową, dobrze dobranymi światłami i cieniami oraz zróżnicowanym kontrastem. Orest Kiprensky wybitny mistrz sztuka portretowa, który zyskał szczególną sławę wśród rosyjskich artystów.

(1791-1830) Mistrz rosyjskiego romantyzmu pejzażowego i lirycznej interpretacji natury. Na ponad czterdziestu swoich obrazach Szczedrin przedstawiał widoki Sorento. Wśród nich godne uwagi są obrazy przedstawiające dzielnicę Sorrento. Wieczór, Nowy Rzym „Zamek Świętego Anioła”, Promenada Mergellina w Neapolu, Wielki Port na wyspie Capri itp.

Całkowicie poddając się romansowi krajobrazu i naturalnemu środowisku percepcji, Szczedrin niejako rekompensuje swoimi obrazami spadek zainteresowania ówczesnych artystów pejzażem.

Szczedrin doświadczył świtu swojej kreatywności i uznania. Ukończywszy Akademię Sztuk Pięknych w Petersburg w 1818 roku przybył do Włoch i przez ponad 10 lat mieszkał w Rzymie, Neapolu, Amalfi i Sorento, gdzie spędził ostatnie miesiące życia. Po krótkim, ale twórczym życiu Szczedrin nigdy nie mógł wrócić do Rosji.

(1776-1857) Wybitny artysta rosyjski, pochodzący z chłopów pańszczyźnianych. Do jego słynnych dzieł należą obrazy: Koronkarka, także Portret Puszkina A.S., rytownik E.O. Skotnikova, Stary człowiek - żebrak, wyróżniający się jasną kolorystyką Portret syna artysty. Obrazy Przędzarki, Złotnika z 1826 r., dzieła te szczególnie przykuły uwagę współczesnych. 1846

Tropinin wypracował własny, niezależny figuratywny styl portretowania, charakteryzujący specyficzny moskiewski gatunek malarstwa. W tym czasie Tropinin stał się centralną postacią moskiewskiego beau monde; jego twórczość znalazła szczególne odzwierciedlenie w latach 20. i 30., co przyniosło mu sławę.

Jego miękko malowane portrety wyróżniają się wysokimi walorami malarskimi i łatwością percepcji; wizerunki ludzkie są postrzegane z charakterystyczną prawdomównością i spokojem, bez większego wewnętrznego podniecenia.

(1780-1847) Założyciel chłopstwa gatunek codzienny w malarstwie rosyjskim, Jego słynny portret Żniwiarza, malarstwo > Żniwiarze, Dziewczyna w chustce, Wiosna na polach uprawnych, Chłopka z chabrami, Zacharka i inne. Szczególny nacisk można położyć na obraz Gumno, który przyciągnął uwagę cesarza Aleksandra I, którego poruszyły żywe obrazy chłopów, zgodnie z prawdą przekazane przez artystę.

Artysta kochał zwykli ludzie Znajdując w tym pewien liryzm, znalazło to odzwierciedlenie w jego obrazach ukazujących trudne życie chłopa. jego najlepsze dzieła powstały w latach 20. XX wieku. Venetsianov jest mistrzem pasteli, ołówka i portrety olejne, kreskówki.

Styl jego twórczości to uczeń Borovikovsky'ego. Jego obrazy zawierają najzwyklejsze i proste sceny z życie na wsi: chłopi w życiu codziennym ciężka praca, proste dziewczęta poddane podczas żniw lub mężczyźni przy sianie lub oraniu. Szczególnie duże jest znaczenie twórczości Venetsianova w sztukach wizualnych, jednego z pierwszych, który ustanowił gatunek ludowy, chłopski.

(1799-1852) Mistrz malarstwa historycznego, jego obraz Ostatni dzień w Pompejach w zamęcie, skazani na zagładę mieszkańcy uciekają przed furią wulkanu Wezuwiusz. Obraz zrobił ogromne wrażenie na współczesnych. Po mistrzowsku maluje obrazy świeckie, Jeźdźca i portrety, wykorzystując jasne momenty kolorystyczne w kompozycji obrazu „Hrabina Yu. P. Samoilova”.

Jego obrazy i portrety komponowane są z kontrastów światła i cienia. . Pod wpływem tradycyjnego akademickiego klasycyzmu Karl Bryullov nadał swoim obrazom autentyczność historyczną, ducha romantycznego i prawdę psychologiczną.

Bryullov był znakomitym mistrzem portretów ceremonialnych, w których wyraźnie podkreślał charakterystyczne cechy osoby.W innych portretach stosuje bardziej powściągliwą kolorystykę, portret wybitnego rosyjskiego rzeźbiarza I.P. Witalija, poety N.V. Kukolnika, pisarza A.N. Strugovshchikova. W portretach ceremonialnych przewyższył wielu artystów swoich czasów.

(1806-1858) Wspaniały mistrz gatunek historyczny. Iwanow pracował nad swoim przez około dwie dekady główne zdjęcie Ukazanie się Chrystusa ludziom, podkreślające jego żarliwe pragnienie przedstawienia przyjścia Jezusa Chrystusa na ziemię. W początkowej fazie są to obrazy Apolla, Hiacynta i Cyprysa 1831-1833, Pojawienie się Chrystusa Marii Magdalenie po zmartwychwstaniu w 1835 roku.

W swoim krótkim życiu Iwanow stworzył wiele obrazów, do każdego obrazu namalował wiele szkiców pejzaży i portretów. Do ojczyzny powrócił w 1858 roku, gdzie zmarł z powodu choroby.

Iwanow to człowiek o niezwykłej inteligencji, zawsze starał się ukazać w swoich dziełach elementy ruchów ludowych w historii Rosji i głęboko wierzył w wielką przyszłość Matki Rosji. Wyprzedzając czas poszukiwań rosyjskiego malarstwa realistycznego, twórczość wielkiego artysty pozostawiła dla potomności niezatarty ślad jego umiejętności.

(1815-1852) Mistrz kierunku satyrycznego w malarstwie, który położył podwaliny pod realizm krytyczny w gatunku codziennym. Świeży Kawaler 1847 i Wybredna panna młoda 1847

Sztuka już od kilku wieków uznawana jest za jedno z najcenniejszych dóbr. kultura ludzka. Obrazy znanych artystów stają się skarbami państwowymi, bacznie obserwowanymi przez tysiące specjalistów, a kosztują setki milionów dolarów. W naszym kraju sztukę ceni się znacznie mniej, ale chyba każdy zna poniższe najbardziej znane obrazy Rosyjscy artyści. Każdy wykształcony człowiek z pewnością o nich wie.

Ukazanie się Chrystusa ludziomAleksander Iwanow

„Pojawienie się Chrystusa ludziom” godnie otwiera szczyt najsłynniejszych obrazów rosyjskich artystów. Rosyjski artysta Aleksander Iwanow zasłynął dzięki obrazowi „Pojawienie się Chrystusa ludziom”, który malował przez dwadzieścia lat. Rozmiar obrazu jest niesamowity, podobnie jak jego szczegółowość. Autor oczywiście inspirował się scenami z Biblii i nie była to pierwsza praca artysty o tematyce religijnej - Iwanow wiedział, co wszystkim się podoba na pierwszym obrazie, i ucieleśniał to ponownie - w ostatni raz. Współcześni nazwali ten obraz nie tylko oszałamiającym, ale najbardziej ważne wydarzenie w ich życiu. Jak na ironię, tego samego dnia zmarł sam Iwanow, a car kupił obraz zaraz po śmierci autora.

Wasilij Pukirew

Za niezwykle głębokie płótno Wasilija Pukirewa uważany jest jeden z najsłynniejszych obrazów rosyjskich artystów. Pukirev to niezwykły wieśniak, który zasłynął tylko z jednego obrazu - wszystkie inne dzieła autora pozostały zapomniane. Dlaczego dokładnie” Nierówne małżeństwo„? Obraz opisuje fabułę z życia samego Pukirewa - jest on nawet przedstawiony na samym obrazie. Młody Pukirew stoi w tle z założonymi rękami i nie może nic zrobić, ponieważ jego narzeczona wychodzi za starego generała. Sam Kostomarow, obejrzawszy obraz, wziął młodą dziewczynę za żonę.

Przybyły Wieże Aleksiej Sawrasow

„Przybyły gawrony”- najsłynniejszy obraz rosyjskiego artysty Aleksieja Savrasowa. Obraz zyskał popularność już podczas pierwszej wystawy, na której doceniono jego realizm i szczerość. „Takie krajobrazy można znaleźć tylko w The Rooks” – mówili o obrazie Savrasova. Co ciekawe, kościół widoczny w tle istnieje i w tej samej formie stoi do dziś. W tej samej wsi słynny Susanin dokonał swojego wyczynu.

Myśliwi w spoczynku Wasilij Perow

Autor obrazu „Myśliwi w spoczynku” Jest znany autor Wasilij Grigoriewicz Perow. Teraz wszyscy znają ten jeden z najsłynniejszych obrazów rosyjskich artystów, ale w XIX wieku wielu określiło go jako nieudany. Byli i tacy, którzy podziwiali twórczość Perowa. Przede wszystkim podziwiałam pracę świetny klasyk Dostojewski. Niektórzy krytykowali obraz ze względu na jego zawodność, ponieważ Perow malował myśliwych na podstawie swoich przyjaciół, którzy nie byli zaznajomieni z tego rodzaju działalnością.

Trzej bohaterowie Wiktor Wasniecow

Wiktor Wasniecow stworzył jeden z najsłynniejszych obrazów wśród rosyjskich autorów - „Trzej bohaterowie”. Wasnetsow powiedział, że zainspirowały go grube dęby - był zdumiony ich mocą, a nieco później bohaterowie po prostu pojawili się mu we śnie. Obraz pokazuje znane postacie Rosjanie ludowe opowieści. W samym centrum Ilja Muromiec, w którego dłoni trzyma włócznię, po lewej stronie Dobrynya Nikiticch wyciągając miecz z pochwy, a po prawej Alosza Popowicz z łukiem i strzałami. Wiadomo, że artysta zaczerpnął Aloszę od syna Mamontowa, w którego majątku wisiał obraz. A pozostali bohaterowie są podobni do członków rodziny Wasnetsowa.

Dziewczyna z brzoskwiniami Walenty Sierow

Walentin Aleksandrowicz Sierow, w przeciwieństwie do poprzednich autorów, po malowaniu „Dziewczyna z brzoskwiniami”, stał się jednym z najważniejszych artystów w imperium. Zdjęcie tak zadziwiło publiczność, a nawet rodzina królewskaże skontaktowała się z autorką z zamówieniem na kilka kolejnych obrazów do dekoracji pałace królewskie. „Dziewczyna z brzoskwiniami” zasłużenie znalazła się na szczycie najsłynniejszych obrazów rosyjskich artystów dzięki radości, jaką emanuje dziewczyna. Krytycy nazywają obraz „żywym”. Ale wyobraźcie sobie, co czuła dziewczyna, która musiała pozować dla Sierowa, a nie tylko on ucieleśniał tę młodą damę na swoich płótnach.

Przewoźnicy barek na Wołdze Ilia Efimowicz

Ilya Efimovich – pochodząca z Ukrainy, nigdy nie widziała duże statki, przewoźnicy barek, a tym bardziej Wołga. Po raz pierwszy Efimowicz zobaczył przewoźników barek na Newie, gdzie opracował fabułę swojego przyszłego arcydzieła. Teraz „Przewoźnicy barek na Wołdze” jeden z najbardziej reprezentatywnych obrazów rosyjskich artystów, który zasłużenie znajduje się w pierwszej dziesiątce. Obraz był wielokrotnie opisywany przez wielkie postaci literackie, w tym samego Dostojewskiego. Aby namalować obraz „Przewoźnicy barek na Wołdze”, autor potrzebował na podróż zaledwie 200 rubli. Następnie został sprzedany za jedyne 3000 rubli wielkiemu księciu Rosji Władimirowi Aleksandrowiczowi. Obecnie obraz stanowi dziedzictwo kultury rosyjskiej i nie można oszacować jego wartości.

Bojarina Morozowa Wasilij Surikow

„Bojaryna Morozowa” Rosyjski autor Wasilij Surikow to jeden z najważniejszych eksponatów Galerii Trietiakowskiej i jednocześnie jeden z najsłynniejszych obrazów rosyjskich artystów. Zdjęcie ma duże rozmiary, a zwiedzający są zdumieni szczegółowością życia na tak dużym płótnie. Galeria Trietiakowska kupiła obraz za jedyne 25 tysięcy rubli - to oczywiście dużo pieniędzy jak na XIX wiek, ale obecnie jego wartości nie można przecenić. Co ciekawe, zakup obrazu był dla galerii ryzykiem, gdyż większość nie zaakceptowała obrazu.

Nieznajomy Iwan Kramskoj

Drugi najsłynniejszy obraz rosyjskich artystów jest słusznie tajemniczy "Nieznajomy" Iwan Kramskoj. Małe płótno przedstawia młodą kobietę ubraną w najdroższe i najdroższe modne ubrania koniec XIX wiek. Niektórzy twierdzą, że obraz przedstawia Annę Kareninę, a niektórzy nawet uważają, że „Nieznajomy” przynosi wielkie nieszczęście każdemu, kto spojrzy w jej oczy. „Nieznany” to najsłynniejszy obraz ze wszystkich dzieł Kramskoja, a świat wciąż nie wie, na kim artysta oparł ten obraz. Sam autor nic nie wspomniał.

Ranek w sosnowym lesie Iwan Szyszkin

„Poranek w sosnowym lesie”. Iwan Szyszkin, artysta, który w akademii odpowiedział, że będzie malarzem pejzażu, namalował słynny obraz „Poranek w sosnowym lesie”. Nawet małe dzieci wiedzą o płótnie, chociaż nazywają je „niedźwiedziami”, ponieważ są przedstawiane na cukierkach czekoladowych Takie samo imię. Wśród rosyjskich artystów najbardziej rozpoznawalny i często krytykowany za brak realizmu jest obraz „Poranek w sosnowym lesie” Szyszkina. Najbardziej wytrwali sprzeciwiają się temu, po co są trzy młode, skoro samica niedźwiedzicy rzadko rodzi takie potomstwo. Obraz zyskał popularność dzięki bajecznie pięknemu leśnemu pejzażowi z dodatkiem zwierzęcości w fabule, czyli rodziny niedźwiedziej.

Malarstwo w Rosji XIX wieku jest bogate i interesujące.

Wiek XIX nazywany jest zwykle „złotym wiekiem kultury rosyjskiej”. Malarstwo rosyjskie przeżyło niezwykły rozkwit.

Co jakiś czas na niebie pojawiała się nowa, jasna, oryginalna gwiazda, tworząc konstelacje utalentowanych artystów. Każdy z nich miał swój indywidualny charakter pisma, którego nie sposób było nie rozpoznać i nie pomylić.

Artysta z „niedźwiedziej Rosji”

Orest Adamovich Kiprensky (24 marca 1782 - 17 października 1836) Czcigodni włoscy profesorowie malarstwa początkowo nie wierzyli, że portrety wykonane w świetna technologia, przekazując charakter, nastrój i stan umysłu przedstawianej osoby nie należy do nikogo sławny artysta Orest Kiprensky z dzikiej Rosji.

O. Kiprensky portret zdjęcia A. S. Puszkina

Mistrzostwo malarstwa Kiprensky'ego, który był nieślubnym synem właściciela ziemskiego i chłopki pańszczyźnianej, w niczym nie ustępowało takim mistrzom jak Rubens czy Van Dyck. Malarz ten słusznie uważany jest za najlepszego portrecistę XIX wieku. Szkoda, że ​​we własnym kraju nie został doceniony tak, jak na to zasługiwał. Portret A.S. Puszkina autorstwa Kiprensky'ego został wydrukowany w takim wydaniu, jakiego być może nie miał żaden inny artysta.

Malarz życia ludowego

Aleksey Gavrilovich Venetsianov (18 lutego 1780 - 16 grudnia 1847), zmęczony dwunastoletnim kopiowaniem obrazów akademickich w Ermitażu, wyjechał do wsi Safonkowo w prowincji Twer. Zaczyna pisać życie chłopów na swój własny, niepowtarzalny sposób. Obfitość światło słoneczne, przepływy powietrza, niezwykła lekkość na płótnach założyciela rosyjskiego malarstwa gatunkowego i pejzażowego.

Wenecjanow. malarstwo Na gruntach ornych. Wiosenne zdjęcie

Rosyjskie otwarte przestrzenie i spokój znane obrazy„Na ziemi uprawnej. Wiosna” i „W żniwa. Lato". „Karol Wielki” Tak nazywano uczniów i wielu współczesnych wielkiego rosyjskiego artysty, przedstawiciela malarstwa monumentalnego, Karola Pawłowicza Bryullowa (23 grudnia 1799 r. - 23 czerwca 1852 r.). Jego obrazy nazywano uderzającym zjawiskiem w malarstwie XIX wieku. Jego najsłynniejszy obraz „Ostatni dzień Pompejów” stał się triumfem sztuki rosyjskiej. A arystokratyczna „Kobieta” lub cała wiejska dziewczyna przesiąknięta słońcem na obrazie „Włoskie popołudnie” podnieca i budzi romantyczne uczucia.

„Rzymski samotnik”

Aleksander Andriejewicz Iwanow (28 lipca 1806 - 15 lipca 1858) to kontrowersyjne zjawisko w malarstwie rosyjskim. Pisał w sposób ściśle akademicki. Tematyka jego obrazów jest biblijna i starożytne mity. Najbardziej znanym z nich jest „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. To płótno o imponujących rozmiarach wciąż przyciąga widza i nie pozwala mu po prostu spojrzeć i odejść.

A. Iwanow obraz Pojawienie się Chrystusa wśród ludzi, fot

Na tym polega geniusz tego malarza, który przez ćwierć wieku nie opuszczał swojego rzymskiego warsztatu, obawiając się utraty wolności osobistej i niezależności artysty w związku z powrotem do ojczyzny. Wyprzedził znacznie nie tylko swoich współczesnych, ale i kolejne pokolenia umiejętnością mistrzowskiego przekazywania treści nie tylko zewnętrznych, ale i wewnętrznych. Od Iwanowa nici ciągłości rozciągają się na Surikowa, Ge, Vrubela, Korina.

Jak ludzie żyją na świecie...

Piosenkarz gatunku codziennego – tak można określić twórczość artysty Pawła Andriejewicza Fiedotowa (4 lipca 1815 r. – 26 listopada 1852 r.), który żył bardzo krótkim, ale bardzo owocnym życiem. Tematyka wszystkich jego nielicznych obrazów to dosłownie jedno wydarzenie, często dość krótkie w czasie. Ale można za jego pomocą napisać całą historię nie tylko o teraźniejszości, ale także o przeszłości i przyszłości.

P. Fedotow maluje Swatanie ważnego zdjęcia

I to pomimo faktu, że obrazy Fiedotowa nigdy nie były przeładowane szczegółami. Tajemnica prawdziwego utalentowanego artysty! I smutny tragiczny los kiedy prawdziwe uznanie przychodzi dopiero po śmierci.

Czas nazmianę

Zmiany zachodzące w społeczeństwo rosyjskie druga połowa XIX wieku, powołała do życia nie tylko nowe ruchy polityczne, ale także trendy w sztuce. Realizm zastępuje akademizm. Po wchłonięciu wszystkich najlepszych tradycji swoich poprzedników, nowe pokolenie malarzy woli pracować w stylu realizmu.

Rebelianci

9 listopada 1863 czternastu słuchaczy rok ukończenia studiów Akademii Sztuk Pięknych w proteście przeciwko odmowie zezwolenia na malowanie konkurencja działa na dowolny temat opuściłem Akademię. Inicjatorem powstania akademickiego był (8 czerwca 1837 r. – 5 kwietnia 1887 r.) znakomity portrecista i autor niezwykle głębokiego, filozoficzno-moralnego płótna „Chrystus na pustyni”. Powstańcy zorganizowali własne „Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Sztuki”.

Iwan Kramskoj malujący Chrystusa na pustyni

Skład społeczny „Pierowiżników” był bardzo zróżnicowany – plebs, synowie chłopów i rzemieślników, emerytowani żołnierze, kościelni wiejscy i drobni urzędnicy. Starali się służyć swemu ludowi mocą swego talentu. Wasilij Grigoriewicz Perow (21 grudnia 1833 - 29 maja 1882) ideolog i duchowy mentor Pieredwiżników.

Jego obrazy są pełne tragedii trudnych losów ludzi, „Widzenia umarłych”, a jednocześnie tworzy płótna przepełnione humorem i miłością do natury. („Odpoczywający myśliwi”) Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow w 1871 r. namalował niewielki obraz „Przybyły gawrony” i stał się założycielem rosyjskiego malarstwa pejzażowego. Słynny obraz wisi w jednej z sal Galerii Trietiakowskiej i jest uważany za obrazowy symbol Rosji.

Nowa era malarstwa rosyjskiego

Świat potrzeby, bezprawia i ucisku pojawia się przed widzem w obrazach wielkiego rosyjskiego artysty (5 sierpnia 1844 - 29 września 1930).Jego słynne „Woźnicy barek na Wołdze” to nie tylko obraz katorżniczej ciężkiej pracy , ale także celebracja siły i władzy ludu, jego buntowniczego charakteru. Izaak Iljicz Lewitan (30 sierpnia 1860 - 4 sierpnia 1900) nadal pozostaje skończony mistrz Rosyjski krajobraz.

Ilja Repin maluje Przewoźnicy barek na zdjęciu Wołga

Uczeń Savrasova zupełnie inaczej postrzega i przedstawia przyrodę. Obfitość słońca, powietrza, nieskończone otwarte przestrzenie o każdej porze roku na płótnach tworzą nastrój spokoju, wyciszenia i cichego szczęścia. Dusza odpoczywa od tych uroczych rosyjskich zakoli rzek, wodnych łąk i jesiennych lasów.

Kronikarze

Tematyka historyczna przyciągała malarzy dramatyzmem, intensywnością namiętności i chęcią ukazywania znanych postaci historycznych. Nikołaj Nikołajewicz Ge (27.02.1831 - 13.06.1894), malarz wyjątkowy, niezwykle szczery, artysta, myśliciel i filozof, złożony, sprzeczny i bardzo emocjonalny.

Nikołaj Ge malujący Piotra 1 przesłuchuje carewicza Aleksieja fot

Malarstwo postrzegał jako misję o wysokiej moralności, otwierającą drogę do wiedzy i historii. Uważał, że artysta nie jest zobowiązany dawać widzowi jedynie przyjemności, ale musi potrafić doprowadzić go do płaczu. Jaka siła, jaka tragedia, jaka siła namiętności na jego najsłynniejszym płótnie, przedstawiającym scenę przesłuchiwania Piotra I przez jego syna Aleksieja!

W. Surikow maluje zdjęcie Przejście przez Alpy Suworowa

(24 stycznia 1848 - 19 marca 1916) dziedziczny kozak, syberyjski. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych u kupca i filantropa z Krasnojarska. Jego wielki talent Malarza kierował głęboki patriotyzm i wysoka obywatelskość. Dlatego jego płótna o tematyce historycznej zachwycają nie tylko kunsztem i wysoką techniką, ale także napełniają widza dumą z odwagi i waleczności narodu rosyjskiego.

W. Wasniecow obraz Rycerz na rozdrożu, fot

(15 maja 1848 - 23 lipca 1926), znany malarz, starał się w swoich pracach łączyć tematykę baśniową, mityczną z cechy narodowe Rosjanie. Nazywał siebie gawędziarzem, pisarzem epickim i malowniczym guslarem. Dlatego zarówno „Alyonushka”, jak i „Trzej bohaterowie” od dawna stały się symbolami narodu rosyjskiego i Rosji.

Legendarną Budenovkę i płaszcz z długim rondem bojowników 1. Armii Kawalerii Budionnego wynalazł artysta Wiktor Wasniecow. Nakrycie głowy przypominało hełm starożytnych rosyjskich wojowników, a płaszcz „z rozmowami” (naszyte poprzeczne paski na piersi) przypominał kaftan Streltsy.

Patrząc na niezwykle piękne monumentalne płótna widz rozumie, że w każdym dziele wielkiego artysty kryje się tajemnica życia, tragiczne historie, głębokie uczucia. Tylko zanurzenie się i zetknięcie z małym epizodem utalentowana osoba możesz spróbować przewidzieć epokę, która jest daleko w przeszłości. Kim są rosyjscy mistrzowie malarstwa i co? nowoczesny mężczyzna wie o nich?

10 Michaił Aleksandrowicz Wrubel (1856 – 1910)

Twarz tajemniczej istoty, o której śniłem po nocach, stała się prorocza. Mihali miał obsesję i chciał jak najszybciej dokończyć portret. W tym czasie młody człowiek spotyka Nadieżdę Zabelę, która zostaje jego żoną. Syn urodzony z zajęczą wargą był znakiem dla Vrubela. Artysta przestaje zwracać na wszystkich uwagę i ciężko pracuje nad „Demonem”. Tragiczne wydarzenia złamały układ nerwowy mistrza i umieszczono go w szpitalu psychiatrycznym. W ten sposób wyjaśnienie współistniało z szaleństwem, a uznanie z potępieniem.

9 Iwan Nikołajewicz Kramskoj (1837 – 1887)

Słynny obraz „Nieznajomy” kojarzył się z wieloma kobietami tamtych czasów. Annie Kareninie, cesarzowej Marii Fiodorowna, wieśniaczce Matryonie Savwisznie. Ale ostateczny prototyp nigdy nie został ustalony. Dzieło „Syrenka”, nabyte przez Tretiakowa, miało charakter mistyczny. W nocy z sali, w której wisiało płótno, wiało zimne powietrze i słychać było pewne dźwięki. Mężczyzna będąc w pobliżu obrazu poczuł zmęczenie i senność. Słynne arcydzieło Przenieśli go do ciemnego kąta i skargi ustały.

8 Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow (1830 – 1897)

Już jako dziecko Aleksiej uwielbiał tworzyć małe szkice, które z przyjemnością wyprzedawały lokalni mieszkańcy. Młody człowiek planował się zapisać Szkoła Artystyczna, ale ze względu na śmierć matki studia musiały zostać przełożone. Ojciec nie aprobował rysowania i wysłał syna, aby zamieszkał na strychu, gdzie ze wszystkich szczelin wiał wiatr. Młody talent uratował Komendant Główny Policji. W wieku 24 lat Savrasov otrzymał tytuł akademika. Nazywa się go „artystą jednego obrazu”. Praca „Przybyły gawrony” opowiada o bezgranicznej miłości do ojczyzny.

7 Ilja Efimowicz Repin (1844 – 1930)

Płótna artysty są prawdziwe oddzielny świat, który mówi o doświadczeniu, bólu, radości i współczuciu. Nowoczesny widz patrząc na obrazy mistrza zaczyna myśleć o szczerości i życzliwości, których tak brakuje w życiu. Praca „Iwan Groźny i syn” wpłynęła na zdrowie artysty. Niektórzy uważali to za przekleństwo fałszywe fakty. Przestało działać prawa ręka a następnie pisał lewą ręką. „Przewoźnicy barek na Wołdze”, „Nie spodziewali się”, „Kozacy” i wiele innych obrazów to wspaniałe dziedzictwo dla potomków.

6 Karol Pawłowicz Bryulłow (1799 – 1852)

Karl ukończył Akademię Sztuk Pięknych ze złotym medalem i w nagrodę za swoją ciężką pracę otrzymał wyjazd do Rzymu. Po podróży artysta rozpoczyna pracę nad słynnym obrazem „Śmierć Pompejów”. Obrazy Bryullova cieszą się dużą popularnością. Mistrz jest zajęty pracą, malowaniem portretów sławni ludzie, maluje kościoły. Jego obrazy na zawsze pozostaną własnością ludzi - „Jeździec”, „Włoski poranek” i inne.

5 Wiktor Michajłowicz Wasniecow (1848 – 1926)

Wielki rosyjski artysta-malarz został nazwany „prawdziwym bohaterem”. Urodzony w rodzinie księdza, jego przyszłość była przewidywalna. W seminarium teologicznym młody człowiek zaczyna interesować się rysunkiem i na ostatnim roku postanawia dokonać drastycznych zmian. Po pomyślnym zdaniu egzaminów Wiktor przez absurdalny wypadek nie odważa się usłyszeć wyroku i odchodzi, by rok później wrócić i spróbować swoich sił. Kiedy niepewny Wasniecow wraca do Akademii, aby poddać się powtórnemu sprawdzianowi, przyszły artysta dowiaduje się, że był już uczniem słynnego instytucja edukacyjna. Wszyscy znają obrazy mistrza - „Alyonushka”, „Bogatyrs”, „Iwan Carewicz na szary Wilk" i inni.

4 Wasilij Iwanowicz Surikow (1848 – 1916)

Dziedziczny Kozak nazywany był wśród znajomych „kompozytorem” ze względu na umiejętność konstruowania kompozycji i doboru bogatej kolorystyki. Wasilij ukończył Akademię ze złotym medalem. Zaraz po studiach artysta zaczął malować „Poranek egzekucji Streltsy”. Wywołało to prawdziwą sensację, a Tretiakow kupił ją bezpośrednio na wystawie. Do rezydencji Tretiakowa przeniesiono także następujące obrazy - „Mienszykow w Berezowie” i „Bojaryna Morozowa”. Mistrz doskonale widział przeszłość, jakby w niej był. Arcydzieła historyczne wciąż urzekają widza - „Podbój Syberii przez Ermaka”, „Przeprawa przez Alpy Suworowa” i inne.

3 Walentin Aleksandrowicz Sierow (1865 – 1911)

Talent artystyczny ujawniał się już w dzieciństwie. Chłopiec ciągle rysował. Nauczyciele narzekali na jego brak opanowania, zabierali mu zeszyty z rysunkami i kładli w kącie. Ale portret nauczyciela gimnazjum przyniósł uznanie. Dorośli byli zaskoczeni umiejętnością i zastąpili gniew podziwem. Poważny i celowy młody człowiek malował portrety i ucieleśniał w nich swoją duszę. „Dziewczyna z brzoskwiniami”, „Portret księżniczki Olgi”, „Portret cesarza Mikołaja” i wiele innych dzieł to dziedzictwo wielkiego portrecisty.

2 Iwan Konstantinowicz Aiwazowski (1817 – 1900)

Pejzaże morskie wychwalał utalentowanego artystę. Z pochodzenia Ormianin, w głębi serca był prawdziwym Rosjaninem. Wiele osób zastanawia się, dlaczego głównym tematem obrazów było morze? Być może są to wspomnienia z dzieciństwa, gdzie kontakt z wielkością tafli wody stał się najjaśniejszą inspiracją. Oprócz rysunku Iwan pięknie grał na skrzypcach, a kompozytor zachował motywy tatarskie, które Glinka usłyszała w operze „Rusłan i Ludmiła”. Przypomnijmy sobie najsłynniejsze obrazy - „Dziewiąta fala”, „Morze Czarne”, „Bitwa o Czeczenów”, „Chaos w Watykanie”.

1 Iwan Iwanowicz Szyszkin (1832 – 1898)

Pochodził ze słynnego rosyjskiego pejzażysty rodzina kupiecka i nie doświadczał trudności w sferze materialnej. Sława przyszła do niego dość wcześnie. Kiedy Iwan ukończył Akademię Sztuk Pięknych, jego nazwisko było znane za granicą. Życie osobiste nie układało się najlepiej. Pierwsze małżeństwo zakończyło się tragicznie. Moja żona zmarła i wtedy mały syn. Ale drugie małżeństwo przyniosło także trudne próby. Zmarła jego żona, pozostawiając artystę z dwiema córkami. W wieku 66 lat zmarł mistrz pracy. Dziedzictwo otrzymało w prezencie wspaniałe dzieła – „Poranek w Las sosnowy", "Żyto", " Las sosnowy”, „Na dzikiej północy” i inne obrazy.

Inaczej potoczyły się losy utalentowanych artystów, których obrazy znane są na całym świecie. Ale wszyscy oczywiście dokonali w swoim życiu wielkiego wyczynu, pozostawiając na obrazach własne wizje zjawisko naturalne, wydarzenie historyczne, ludzki wizerunek. Niech któregoś z nich uznamy za osobę niedostatecznie poprawną i doskonałą. Jednak wkład mistrzów nie jest współmierny do głupich wypowiedzi.