Obraz Pavela Fedotova „Wybredna panna młoda” został namalowany w 1847 roku. Tym obrazem Fedotov oddał hołd pamięci bajkopisarza Kryłowa trzy lata po jego śmierci. Jako podstawę artysta wziął bajkę Kryłowa o tym samym imieniu o wybrednej urodzie, która przez kilka lat odmawiała zalotów wszystkim zalotnikom, dopóki nie zrealizowała siebie, zwracając uwagę na jej blaknącą skórę ...
Piękno, które jeszcze nie wyblakło
Dla pierwszego, który ją urzekł, poszła,
I cieszę się, byłem zadowolony
Co poszło za kaleką.
Uwagę zwraca nienaturalny emocjonalny wyraz twarzy przedstawionych: uprzejma pobłażliwość damy w średnim wieku i prośba o możliwość bycia obok niej przez już w średnim wieku dżentelmena, który rozumie, że jego szanse są niewielkie: pan młody ma obrzydliwy wygląd. Jednak artysta wykazuje wyraźne zainteresowanie panny młodej kolejnym pretendentem do jej ręki. Zdając sobie sprawę z potrzeby jej zgody tym razem, bo najwyraźniej nie miała wyboru, udaje, że waha się przed powierzeniem się temu brzydkiemu staruszkowi, choć widać, że podjęła już decyzję, której ogłoszenie chętnie czekając, obserwując proces za drzwiami. Szykowne ubrania pana młodego – droga marynarka, błyszczący cylinder, lakierki – przyciągają ich znacznie bardziej niż szczere uczucia i gwarantują „udane małżeństwo”.
Artysta podkreśla zewnętrzną brzydotę pana młodego moralnym wizerunkiem swojego wybrańca. Obfitość kosmetyków na jej twarzy zdradza chęć zadowolenia i unikania odrzucenia z jego strony.
KORZYSTNA oferta ze sklepu internetowego BigArtShop: kup obraz w wysokiej rozdzielczości Czytelna narzeczona artysty Pawła Fedotowa na naturalnym płótnie, oprawiony w stylową bagietkową ramę, w ATRAKCYJNEJ cenie.
Obraz Pavela Fedotova Picky Bride: opis, biografia artysty, recenzje klientów, inne prace autora. Duży katalog obrazów Pavla Fedotova na stronie sklepu internetowego BigArtShop.
Sklep internetowy BigArtShop prezentuje duży katalog obrazów artysty Pawła Fedotowa. Możesz wybrać i kupić swoje ulubione reprodukcje obrazów Pawła Fedotowa na naturalnym płótnie.
Paweł Andriejewicz Fedotow urodził się w Moskwie w 1815 r. w rodzinie doradcy tytularnego. Jego ojciec w czasach Katarzyny służył w wojsku, po przejściu na emeryturę otrzymał stopień porucznika i szlachtę.
W wieku 11 lat Paweł został powołany przez ojca do I Moskiewskiego Korpusu Kadetów, gdzie wykazał się zdolnością do służby wojskowej, a w 1830 r. został awansowany na podoficera, a w 1832 r. na sierżanta majora i w tym samym roku ukończył studia z wyróżnieniem.
W czasie studiów pasjonował się matematyką i chemią, aw wolnych chwilach rysował.
W 1833 r. Fedotow został awansowany do stopnia pierwszego oficera, w 1834 r. w stopniu chorążego został skierowany do służby w Fińskim Pułku Strażników Życia w Petersburgu, gdzie służył przez 10 lat.
Po trzech latach służby młody oficer zaczął uczęszczać na wieczorne lekcje rysunku w Akademii Sztuk Pięknych, ćwiczyć w domu, rysując portrety kolegów, sceny z życia pułku, karykatury. Portrety okazały się bardzo podobne, ale portret wielkiego księcia Michaiła Pawłowicza, którego obrazy chętnie kupowano, wyszedł szczególnie dobrze z pędzla Fedotowa.
Latem 1837 r. Fedotow namalował akwarelę „Spotkanie wielkiego księcia”, za którą sam książę przyznał artyście pierścionek z brylantem. Ta nagroda, według Fedotowa, „w końcu wdrukowała w jego duszę artystyczną dumę”. Następnie artysta rozpoczął obraz „Poświęcenie chorągwi w Pałacu Zimowym, odrestaurowanym po pożarze”. Nieukończony jeszcze obraz został wręczony Wielkiemu Księciu, który z kolei pokazał go swojemu dostojnemu bratu, co zaowocowało najwyższym nakazem: „udzielić oficerowi malarskiemu dobrowolnego prawa do odejścia ze służby i oddania się malowaniu z utrzymanie 100 rubli. banknotów miesięcznie.
Po długich naradach Paweł Andriejewicz postanowił jednak skorzystać z królewskiej łaski: złożył rezygnację, aw 1844 r. Został zwolniony ze stopniem kapitana i prawem do noszenia munduru wojskowego.
Pomimo tego, że teraz musiał żyć z skromnej emerytury, miłość do sztuki pomogła wytrwale dążyć do zamierzonego celu - zostać prawdziwym artystą.
Początkowo Paweł Andriejewicz wybrał dla siebie gatunek bitewny, ale później odnalazł swoje prawdziwe powołanie w malarstwie rodzajowym.
Bajkopisarz Kryłow, który widział niektóre prace Fedotowa, pomógł artyście dokonać wyboru i poradził mu, aby zajął się malarstwem rodzajowym. Kierując się tą radą, Fedotow namalował jeden po drugim dwa obrazy olejne: „Świeży kawaler” i „Wybredna panna młoda” i pokazał je Bryulłowowi, który był wszechmocny w tamtych latach w Akademii Sztuk, który był zachwycony. Rada Akademii Fedotowa została nominowana do tytułu akademika i otrzymała zasiłek pieniężny, który pozwolił mu kontynuować rozpoczęte malowanie „Major's Matchmaking”
Po wystawie tego obrazu Rada Akademii jednogłośnie uznała artystę za akademika, nazwisko Fedotowa stało się znane opinii publicznej, w czasopismach pojawiły się pochwalne artykuły krytyków. Równolegle z "Dworem Majora" stał się znany wiersz wyjaśniający znaczenie tego obrazu, skomponowanego przez samego artystę. Potem okazało się, że Fedotow od najmłodszych lat uwielbiał pisać poezję, bajki, romanse, które sam ułożył na muzyce ...
Jednak pomimo faktu, że zasłużone uznanie przyszło artyście na początku lat 50. XIX wieku, sukces został przyćmiony przez zwiększoną uwagę cenzury, co było spowodowane satyryczną orientacją twórczości Fedotowa i jego przestrzeganiem zasad. Patroni zaczęli odwracać się od Fedotowa.
Zmartwienia i rozczarowania, wraz z ciągłym napięciem umysłu, rąk i oczu, zwłaszcza podczas pracy wieczorowej i nocnej, miały druzgocący wpływ na zdrowie Pawła Andriejewicza. Artysta pogorszył się wzrok, zaczął cierpieć na przekrwienie mózgu, częste bóle głowy, postarzał się ponad swoje lata, a w jego charakterze następowała coraz bardziej zauważalna zmiana: pogodę i towarzyskość zastąpiła zamyślenie i cisza.
Wiosną 1852 r. Paweł Andriejewicz wykazywał oznaki ostrego zaburzenia psychicznego. Ludzie wokół niego myśleli, że zwariował.
Przyjaciele i władze Akademii umieściły Fedotowa w jednym z prywatnych petersburskich szpitali dla umysłowo chorych, a suweren przyznał mu 500 rubli na utrzymanie w tej instytucji. Mimo to choroba postępowała, a jesienią 1852 r. znajomi zapewnili przeniesienie Pawła Andriejewicza do Szpitala Wszystkich Smutków przy autostradzie Peterhof. Tutaj Fedotov zmarł 14 listopada tego samego roku, zapomniany przez wszystkich poza kilkoma bliskimi przyjaciółmi.
Faktura płótna, wysokiej jakości farby i druk wielkoformatowy sprawiają, że nasze reprodukcje Pawła Fedotowa są równie dobre jak oryginały. Płótno zostanie naciągnięte na specjalnych noszach, po czym obraz można oprawić w wybraną przez siebie bagietkę.
Dni bezpłatnych wizyt w muzeum
W każdą środę wstęp na stałą ekspozycję „Sztuka XX wieku” i wystawy czasowe w (Krymsky Val, 10) jest bezpłatny dla zwiedzających bez przewodnika (z wyjątkiem projektu „Awangarda w trzech wymiarach: Gonczarowa i Malewicza”).
Prawo do swobodnego dostępu do ekspozycji w głównym budynku przy Lavrushinsky Lane, budynku inżynieryjnego, nowej Galerii Trietiakowskiej, domu-muzeum W.M. Vasnetsov, muzeum-mieszkanie A.M. Vasnetsov jest dostarczany w kolejnych dniach dla niektórych kategorii obywateli w porządku ogólnym:
Pierwsza i druga niedziela każdego miesiąca:
dla studentów wyższych uczelni Federacji Rosyjskiej, niezależnie od formy kształcenia (w tym obcokrajowców-studentów rosyjskich uczelni, doktorantów, adiunktów, rezydentów, asystentów stażystów) po okazaniu legitymacji studenckiej (nie dotyczy osób okazanie legitymacji stażystów) );
dla uczniów średnich i średnich wyspecjalizowanych instytucji edukacyjnych (od 18 lat) (obywatele Rosji i krajów WNP). W pierwszą i drugą niedzielę każdego miesiąca studenci posiadający karty ISIC mają prawo do bezpłatnego zwiedzania wystawy „Sztuka XX wieku” w Nowej Galerii Trietiakowskiej.
w każdą sobotę - dla członków rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).
Należy pamiętać, że warunki bezpłatnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Sprawdź strony wystawy, aby poznać szczegóły.
Uwaga! W kasie Galerii wydawane są bilety wstępu o wartości nominalnej „bezpłatnie” (po okazaniu odpowiednich dokumentów – dla ww. zwiedzających). Jednocześnie wszystkie usługi Galerii, w tym usługi wycieczek, są płatne zgodnie z ustaloną procedurą.
Zwiedzanie muzeum w dni wolne od pracy
Drodzy goście!
Proszę zwrócić uwagę na godziny otwarcia Galerii Trietiakowskiej w święta. Wizyta jest płatna.
Należy pamiętać, że wejście z biletami elektronicznymi odbywa się na zasadzie „kto pierwszy, ten lepszy”. Z zasadami zwrotu biletów elektronicznych można zapoznać się pod adresem.
Gratulujemy nadchodzących wakacji i czekamy w salach Galerii Trietiakowskiej!
Prawo do preferencyjnych odwiedzin Galeria, z wyjątkiem przypadków przewidzianych odrębnym zarządzeniem dyrekcji Galerii, jest udostępniana po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do preferencyjnych wizyt:
- emeryci (obywatele Rosji i krajów WNP),
- pełnoprawni kawalerowie Orderu Chwały,
- uczniowie średnich i średnich specjalnych placówek edukacyjnych (od 18 roku życia),
- studenci wyższych uczelni Rosji, a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach (z wyjątkiem studentów odbywających staż),
- członkowie rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).
Prawo do bezpłatnego wstępu Ekspozycje główne i czasowe Galerii, z wyjątkiem przypadków przewidzianych odrębnym zarządzeniem dyrekcji Galerii, są przewidziane dla następujących kategorii obywateli po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do bezpłatnego wstępu:
- osoby poniżej 18 roku życia;
- studenci wydziałów specjalizujących się w dziedzinie sztuk pięknych w szkołach średnich i wyższych w Rosji, niezależnie od formy kształcenia (a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach). Klauzula nie dotyczy osób prezentujących legitymacje studenckie „studentów stażystów” (w przypadku braku informacji o wydziale w legitymacji studenckiej, przedstawia się zaświadczenie z placówki oświatowej z obowiązkowym wskazaniem wydziału);
- weterani i inwalidzi Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kombatanci, byli nieletni więźniowie obozów koncentracyjnych, gett i innych miejsc przetrzymywania tworzonych przez nazistów i ich sojuszników w czasie II wojny światowej, bezprawnie represjonowani i rehabilitowani obywatele (obywatele Rosji i krajów WNP );
- wojskowi Federacji Rosyjskiej;
- Bohaterowie Związku Radzieckiego, Bohaterowie Federacji Rosyjskiej, Pełni Kawalerowie „Zakonu Chwały” (obywatele Rosji i krajów WNP);
- osoby niepełnosprawne z grup I i II, uczestnicy likwidacji skutków katastrofy w elektrowni jądrowej w Czarnobylu (obywatele Rosji i krajów WNP);
- jedna towarzysząca niepełnosprawna osoba z grupy I (obywatele Rosji i krajów WNP);
- jedno towarzyszące niepełnosprawne dziecko (obywatele Rosji i krajów WNP);
- artyści, architekci, projektanci - członkowie odpowiednich związków twórczych Rosji i jej podmiotów, historycy sztuki - członkowie Stowarzyszenia Krytyków Sztuki Rosji i jej podmiotów, członkowie i pracownicy Rosyjskiej Akademii Sztuki;
- członkowie Międzynarodowej Rady Muzeów (ICOM);
- pracownicy muzeów ustroju Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i odpowiednich Departamentów Kultury, pracownicy Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i ministerstw kultury podmiotów Federacji Rosyjskiej;
- wolontariusze muzealni - wejście na ekspozycję „Sztuka XX wieku” (Krymsky Val, 10) i do Muzeum-mieszkania A.M. Wasniecow (obywatele Rosji);
- przewodnicy-tłumacze posiadający legitymację akredytacyjną Stowarzyszenia Tłumaczy-Przewodników i Organizatorów Wycieczek Rosji, w tym towarzyszący grupie turystów zagranicznych;
- jeden nauczyciel instytucji edukacyjnej i jeden towarzyszący grupie uczniów średnich i średnich wyspecjalizowanych placówek edukacyjnych (jeśli istnieje bon wycieczkowy, abonament); jeden nauczyciel instytucji edukacyjnej, który posiada państwową akredytację na działalność edukacyjną podczas prowadzenia uzgodnionej sesji szkoleniowej i ma specjalną odznakę (obywatele Rosji i krajów WNP);
- jeden towarzyszący grupie studentów lub grupie żołnierzy (jeśli jest bilet na wycieczkę, abonament i podczas szkolenia) (obywatele Rosji).
Odwiedzający powyższe kategorie obywateli otrzymują bilet wstępu o wartości nominalnej „Bezpłatny”.
Należy pamiętać, że warunki preferencyjnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Sprawdź strony wystawy, aby poznać szczegóły.
Miejska budżetowa instytucja dokształcania
„DSHI Pochinkovsky rejon”
Kurs wykładowy.
Historia malarstwa.
Historia sztuk pięknych.
DKhSz.
Deweloper: nauczyciel wydziału sztuki
MBU DO „DSHI Pochinkovsky rejon”
Kazakova Inna Wiktorownau
2017
P. A. Fedotow. „Rozproszona panna młoda”.
Obraz „Wybredna panna młoda” został namalowany przez P.A. Fedotowa w 1847 roku.
Malarka pożyczyła swoją fabułę od Kryłowa. Nawiasem mówiąc, sam obraz
powstała z intencją uczczenia pamięci wielkiego bajkarza, niedawno
zmarłego, którego pracę Fedotov stawiał niezwykle wysoko.
Główną bohaterką obrazu jest wybredna i arogancka stara panna. Od roku do
przez rok odmawiała wszystkim aplikantom o rękę i serce i zdała sobie sprawę
tylko wtedy, gdy linia zalotników się rozpłynie. Teraz jest szczęśliwa z każdym
narzeczony, nawet kaleka.
Przed nami stara panna i elegancko ubrany garbus oferujący jej swój
ręka. Fedotov pokazuje decydujący moment wyjaśnienia. To oczywiste, że
po tym wyjaśnieniu nastąpi umowa małżeńska, tak charakterystyczna dla
środowisko arystokratyczne. Zewnętrzna brzydota pana młodego, spragnionego bogactwa,
zrównoważony moralną brzydotą panny młodej. Rodzice,
zaglądając zza zasłon, potęgują poczucie hipokryzji i fałszu.
Obraz „Wybredna panna młoda” żywo ukazywał malowniczość
umiejętności artysty. Fedotov po mistrzowsku przekazuje przelewy materii
suknie druhny, blask złoconych ram i faktura drewna
powierzchnie. Całe wyposażenie pokoju jest niezbędne i odpowiednie. W celu
na przykład cylinder z rękawiczkami przewróconymi przez rozbrykanego pana młodego, zaostrza
komizm sytuacji.
W filmie „Wybredna panna młoda” Fedotov pokazał się znakomicie
znajomość moralności i umiejętność tworzenia trafnych portretów psychologicznych.
Malarz bynajmniej nie jest skłonny traktować swoich bohaterów ze współczuciem -
raczej ich obrazy są przesiąknięte bezlitosną satyrą.
A potem zobaczymy inny obraz. W tym celu nie musisz daleko iść. Oto on, wisi tuż obok. „Rozproszona panna młoda”. Za każdym razem, gdy zdarzyło mi się patrzeć na ten mały obrazkowy obrazek, oprawiony w zbyt nieproporcjonalną złoconą ramę, czułem, jak bardzo niejasne, niejasne i nieprzyjemne doznania rodzą się w mojej duszy.
Artysta wydaje się zachęcać do śmiechu, zabawy. A ja nie chcę się bawić. I to pomimo wszelkich wysiłków artysty, by uprościć scenę do prymitywizmu, do karykatury. W tym napiętym spotkaniu brzydkiego, żałosnego garbusa i przejrzałej młodej dziewczyny, która z całych sił stara się zachować na twarzy czarującą kokieterię niezbędną na tę okazję i przychylną troskę o pełne miłości uznanie klęczącego, żałosnego człowieczka, widzi nie zabawną anegdotę, ale okrutny dramat życia.
Z jednej strony szczera radość nieszczęsnego stworzenia obrażonego przez Boga, z drugiej w odpowiedzi ogromny wolicjonalny wysiłek, by nie zdradzić swoich prawdziwych uczuć o kapryśnej i wybrednej naturze. Czy to naprawdę, czy tylko wydaje się, że artysta wzywa nas do złośliwego śmiechu z tego, co się dzieje. A co więcej, ten szalony artysta, który sam zakończył swoje dni w całkowitym rozstroju psychicznym, uparcie wzywa nas, byśmy napawali się żalem swoich nieszczęsnych bohaterów?
Nie, tylko w zupełnie niewrażliwej duszy cała ta bolesna scena nie wywoła gorzkiego współczucia wszystkim uczestnikom dramatu. I to nie tylko „kochankom”, ale także rodzicom chowającym się za kotarą o rzut beretem od nich.
Kiedy odwiedzam muzeum z inną grupą, rzadko zwracam ich uwagę na ten mały obraz. Z doświadczenia wiem, że stopień zainteresowania w tym miejscu moimi słowami będzie bardzo wysoki. Bo łatwo zakładam, że wśród obcokrajowców stojących przede mną są tacy, którym ta malownicza scena może przypominać coś z ich własnego życia. Choć nie w tak sztywno przerośniętej formie.
Dramat tłumienia uczuć wewnętrznych. Dramat uświadomienia sobie, że romantyzm uczucia, które wymaga wysokich i, jak się okazuje, niemożliwych do zrealizowania doznań, jest tylko luksusem, na który nie można sobie pozwolić i jest niedostępny. I wreszcie zwycięża w tobie smutne przekonanie, że musisz na razie wykorzystać to, co życie wciąż jest w stanie ci dać w prezencie, bez względu na to, jak żałosne może się to wydawać. Jaki jest powód do zabawy i szyderstwa tutaj?
Nie, na taką nieczułość, a nawet chamstwo, stojąc przed ludźmi w tym maleńkim pokoju, rzadko sobie na to pozwalam. Nie mogę nie wiedzieć, że moimi nieostrożnymi słowami mogę łatwo zranić jakąś wrażliwą duszę. Nie potrafię z wulgarną żartobliwością przypomnieć słuchaczowi utraconych złudzeń, podobnego dramatu, jakiego doświadczyłem we własnym życiu. A kto ich nie miał, stracił nadzieje w odległych latach z powodu wygórowanej dumy tkwiącej w młodości.
I nie mniej chcę zranić uczucia tych, którzy wewnętrznie porównują się z tym żałosnym garbusem, który padł z podziwu na kolana, który jako największą nagrodę w życiu dostaje tę przejrzałą słodką dziewczynę.
I ona? Ma zamiar przekroczyć linię, po której na zawsze pozostanie starą panną. Wciąż jest ostrożnie obraźliwie nazywana „mademoiselle”. I gdyby nie ten garbus, słyszałaby tę obrzydliwą „mademoiselle” do końca swego żałobnego wieku. Co za zabawne.
Ale zdarza się też, że jakaś grupa, a nawet jeśli nie wszyscy, ale tylko jeden z nich niegrzecznie i bezwstydnie drażnił mnie wygórowanymi kaprysami, a nawet chamstwem za milczącą zgodą wszystkich innych, to w radosnym mściwym uczuciu celowo i dla długo zatrzymaj się przed tym obrazem. A potem z żartobliwie wulgarnymi intonacjami w głosie opisuję akcję. I sprawia mi to złą przyjemność.
Kiedy sam patrzę na zdjęcie, nieuchronnie zawsze dochodzę do wniosku, że w przesadnie wybrednym poszukiwaniu szczęścia tracimy to, co najcenniejsze na świecie - czas życia. Płacimy nie tyle łzami i cierpieniem za wszystkie bezpodstawnie stracone, stracone okazje, ale także tym najcenniejszym przedmiotem - czasem wyznaczonym nam z łaski Bożej każdemu na jego miarę. I w końcu wciąż zatrzymujemy się przed żałobną potrzebą wzięcia tego, co jeszcze można zabrać, albo pozostawienia z niczym.
Z napięciem wpatruję się w niewielką przestrzeń płótna i zaczynam odczuwać w sobie zupełnie nie doznania, które artysta chciał wywołać u widza. Zaczynam zdawać sobie sprawę, że oboje nagromadzili irytujące zmęczenie w oczekiwaniu na spełnienie romantycznych nadziei. I że oboje doszli już do trzeźwego, światowego zrozumienia, że nie jest tak bardzo niemożliwe, aby żądać czegokolwiek od życia lub losu, ale czasami należy tylko pokornie prosić.
A teraz celowo przymykają oko na wszystkie niedociągnięcia, które są widoczne i już łatwe do odgadnięcia w sobie, z nadzieją, że mimo wszystko wspólnie tworzą dobrze, przynajmniej nie jasne, ale tak długo oczekiwane i dobrze- zasłużenie zasłużone szczęście.
A potem, kto wie, może być doświadczenie życiowe, choć nieudane, nabyte przez każdego z osobna, ale także nieustanne pragnienie już w prawdziwym świecie, dalekie od romantycznych marzeń, aby w końcu wydobyć z życia wszystko, co możliwe, i stać się podstawa do zbliżenia dwóch zmęczonych serc.
Można oczywiście, stojąc przed tym gatunkowym obrazem, śmiać się złowrogo i okrutnie przed dziełem Fedotowa, albo przeciwnie, współczuć dwóm nieszczęsnym kochankom, spragnionym łez. Ale kto powiedział, że w dalszym życiu szczęście się do nich nie uśmiechnie. Kto powiedział, że są skazani na ponurą egzystencję bez serca. Świat relacji międzyludzkich w najbardziej wrażliwych i subtelnych obszarach jest tak bogaty, różnorodny i kolorowy.
I jak to się przejawi w tych dwojgach – żadna najbardziej utalentowana wyobraźnia nie jest teraz w stanie przewidzieć. Żadna matematyka i najbardziej rozsądne podejście nie pomogą to rozgryźć. To żywy cud życia, na którym tylko my musimy polegać.
I rodzice? Teraz schowali się za zasłoną w zapadającym się sercu i niecierpliwie czekali, aż wreszcie usłyszą ukochane słowo, które wypowie ich ukochana, ale też po części już zmęczona dzieckiem. A teraz czynią nad sobą znak krzyża. Zrobione. Kamień spadł z duszy. Odrobina radości odwiedziła także ten dom, który od dawna był przepełniony przygnębieniem i beznadziejnym oczekiwaniem, że przywiąże przynajmniej do kogoś cierpiącego samotność dziecka.
Pavel Andreevich Fedotov (22 czerwca 1815, Moskwa - 14 listopada 1852, Petersburg) - rosyjski malarz i grafik.
Syn bardzo biednego urzędnika, były wojownik czasów Katarzyny, a później doradca tytularny Andriej Illarionowicz Fedotow i jego żona Natalia Aleksiejewna, urodził się w Moskwie 22 czerwca 1815 r. i został ochrzczony 3 lipca w kościele Charytonii w Ogorodnikach Nikitskiego czterdzieści. Odbiorcami chrztu byli doradca kolegialny Iwan Andriejewicz Pietrowski i córka szlachcica Jekateryny Aleksandrownej Tołstaja.
Autoportret. 1848
W wieku jedenastu lat, bez żadnego przygotowania naukowego, został przydzielony do pierwszego moskiewskiego korpusu kadetów. Swoimi umiejętnościami, pracowitością i wzorowym zachowaniem przyciągał uwagę przełożonych i przewyższał kolegów. W 1830 r. został podoficerem, w 1833 r. awansował na sierżanta majora i w tym samym roku ukończył kurs jako pierwszy student, a jego nazwisko, zgodnie z ustalonym zwyczajem, zostało wpisane na honorowej marmurowej tablicy w auli korpusu.
Zwolniony jako chorąży w Straży Życia, fiński pułk przeniósł się do Petersburga. Po trzech lub czterech latach służby w pułku młody oficer zaczął uczęszczać na wieczorne lekcje rysunku na Akademii Sztuk Pięknych, gdzie starał się dokładniej odwzorować niektóre części ludzkiego ciała z modeli gipsowych. Pilnie studiował kształty ludzkiego ciała i starał się uczynić swoją rękę bardziej wolną i posłuszną, aby przenieść piękno natury na czyste płótno. W tym samym celu ćwiczył w domu, w wolnych chwilach rysując ołówkiem lub akwarelą portrety kolegów i znajomych. Portrety te zawsze były bardzo podobne, ale Fedotow szczególnie dobrze przyjrzał się rysom twarzy i sylwetce wielkiego księcia Michaiła Pawłowicza, którego wizerunki wychodzące spod pędzla były chętnie kupowane przez sprzedawców obrazów i grafik.
Latem 1837 roku Wielki Książę, wracając do Petersburga z zagranicznej podróży na leczenie, odwiedził obóz Krasnoselsky, gdzie adorujący go gwardziści powitali go głośną owacją. Uderzony malowniczością sceny, która wydarzyła się w tym samym czasie, Fedotow usiadł do pracy i w ciągu zaledwie trzech miesięcy ukończył duży akwarelowy obraz „Spotkanie wielkiego księcia”, w którym oprócz portretu Jego Wysokości umieszczono portrety wielu uczestników uroczystości. Obraz został podarowany Wielkiemu Księciu, który podarował artyście za niego pierścionek z brylantem. Dzięki tej nagrodzie, według Fedotowa, „artystyczna duma została ostatecznie wdrukowana w jego duszę”. Następnie zabrał się do kolejnego obrazu „Konsekracja Chorągwi w Pałacu Zimowym, odrestaurowanym po pożarze”, ale czując ogromną potrzebę środków do życia, postanowił przekazać ten obraz Wielkiemu Księciu w celu zabiegać o nie. Ten ostatni pokazał to swojemu dostojnemu bratu, czego rezultatem było naczelne polecenie: „udzielić rysownikowi dobrowolnego prawa do odejścia ze służby i poświęcenia się malarstwu za utrzymaniem 100 rubli. przydzielać. na miesiąc".
Fedotow długo zastanawiał się, czy skorzystać z łaski cara, czy nie, ale ostatecznie złożył rezygnację iw 1844 roku został zwolniony ze stopniem kapitana i prawem noszenia munduru wojskowego. Rozstając się z epoletami, znalazł się w trudnych warunkach życiowych - jeszcze gorszych od tych, w jakich on, syn ubogich rodziców, musiał egzystować podczas służby w warcie. Z skromnej emerytury przyznawanej przez władcę trzeba było się utrzymać, pomóc rodzinie ojca, która popadła w wielką potrzebę, wynająć opiekunki, zakupić materiały i podręczniki do dzieł sztuki; ale miłość do sztuki utrzymywała Fedotowa w radości i pomogła mu zmagać się z trudnymi okolicznościami i wytrwać w dążeniu do zamierzonego celu - zostania prawdziwym artystą.
Początkowo, po przejściu na emeryturę, obrał malarstwo bitewne jako specjalność dla siebie, jako dziedzinę sztuki, w której już z powodzeniem próbował swoich sił, a która w epoce Nikołajewa obiecywała honor i wsparcie materialne. Po osiedleniu się w biednym mieszkaniu „od lokatorów” w jednej z odległych linii Wyspy Wasiljewskiej, odmawiając sobie najmniejszego komfortu, zadowalając się 15-kopejkowym obiadem od mistrza kuchni, czasami znosząc głód i zimno, zaczął ćwiczyć rysując i pisząc szkice z natury jeszcze pilniej niż dotychczas, w domu i na zajęciach akademickich, a w celu poszerzenia zakresu swoich wątków bitewnych, które dotychczas ograniczały się do piechoty, zaczął badać szkielet i mięśnie konia , pod kierunkiem prof. A. Zaurweidę. Z prac wymyślonych wówczas przez Fedotowa, ale zaprojektowanych tylko w formie szkiców, najbardziej godne uwagi, zdaniem jego przyjaciół, były „Francuzi maruderzy w rosyjskiej wiosce w 1812 r.”, „Jägers przeprawiający się przez rzekę na manewrach”, „Wieczór”. rozrywka w koszarach z okazji święta pułku ”i kilka kompozycji na temat„ Życie w koszarach ”, skomponowanych pod wpływem Gogarta. Jednak malowanie scen militarnych nie było prawdziwym powołaniem naszego artysty: dowcip, subtelna obserwacja, umiejętność dostrzegania typowych cech ludzi różnych klas, znajomość sytuacji w ich życiu, umiejętność uchwycenia charakteru osoba - wszystkie te cechy talentu, wyraźnie widoczne w rysunkach Fedotowa, wskazywały, że powinien on być nie wojownikiem, ale malarzem rodzajowym. Ale nie zdawał sobie z tego sprawy, aranżując codzienne sceny, by tak rzec, mimochodem, dla rozrywki własnej i przyjaciół.
Trwało to, dopóki list bajkopisarza Kryłowa nie otworzył mu oczu. Kryłow, który widział niektóre prace Fedotowa, namawiał go do porzucenia żołnierzy i koni i skupienia się wyłącznie na gatunku. Idąc za tą radą, artysta niemal beznadziejnie zamknął się w swojej pracowni, podwoił pracę nad studiowaniem metod malowania farbami olejnymi i opanowawszy je w wystarczającym stopniu, wiosną 1848 r. namalował jeden po drugim dwa obrazy wg. szkice już w jego albumie: „The Fresh Cavalier” lub „Poranek urzędnika, który otrzymał pierwszy krzyż”, oraz „Wybredna panna młoda”. Pokazane K. Bryullovowi, wówczas wszechwładnemu w Akademii Sztuk Pięknych, wprowadzili go w podziw; dzięki niemu, a tym bardziej dzięki ich zasługom, przekazali Fedotowowi z Akademii tytuł mianowanego akademika, zgodę na przekształcenie rozpoczętego już przez niego obrazu „Swatanie majora” w program dla akademika oraz dodatek pieniężny na jego wykonanie. Obraz ten był gotowy na wystawę akademicką w 1849 roku, na której pojawił się wraz z The Fresh Cavalier i The Picky Bride. Rada Akademii jednogłośnie uznała artystę za akademika, ale kiedy drzwi wystawy zostały otwarte dla publiczności, imię Fedotowa stało się znane w całej stolicy i brzmiało z niego w całej Rosji.
Popularność Fedotowa ułatwił fakt, że niemal równocześnie z swataniem majora, znane stało się poetyckie wyjaśnienie tego obrazu, skomponowane przez samego artystę i rozprowadzane w odręcznych kopiach. Fedotov uwielbiał ćwiczyć poezję od najmłodszych lat. W rozmowie z muzą mieszał się zarówno rysunek, jak i malarstwo: większość pomysłów artystycznych wyrażanych ołówkiem lub pędzlem wylewała się następnie pod piórem w rymowane linie i odwrotnie, ten lub inny temat, który jako pierwszy dał treść Fedotovowi dla wiersza, później stał się wątkiem jego rysunku lub malarstwa. Ponadto komponował bajki, elegie, utwory albumowe, romanse, które sam umuzykalizował, a w czasach oficerskich pieśni żołnierskie. Poezja Fiedotowa jest znacznie niższa niż wytwory jego ołówka i pędzla, ale ma też te same zalety, którymi są naznaczone, ale dziesięć razy więcej. Jednak Fedotow nie przywiązywał dużej wagi do swoich wierszy i nie drukował z nimi, pozwalając na ich spisanie tylko przez przyjaciół i bliskich znajomych. Zarówno ci, jak i inni słusznie uznali wyjaśnienie „swatania majora” za najbardziej udane dzieło poezji Fedotowa i chętnie przekazali je wszystkim.
Wystawa akademicka z 1848 r. przyniosła Fedotovowi, oprócz honoru i sławy, pewną poprawę zasobów materialnych: oprócz emerytury otrzymanej ze skarbu państwa nakazano mu uwolnienie po 300 rubli. rocznie z kwoty przeznaczonej przez Gabinet Jego Królewskiej Mości na promocję zasłużonych artystów. Było to jak najbardziej odpowiednie, ponieważ sytuacja krewnych Fedotowa w tym czasie pogorszyła się i musiał na nich dużo wydawać. Aby zobaczyć się ze swoimi ludźmi i załatwić interesy ojca, zaraz po zakończeniu wystawy wyjechał do Moskwy. Z jego obrazów, obnoszonych na wystawie petersburskiej, iz kilku rysunków w sepii, zorganizowano wystawę, która doprowadziła miejscową publiczność do tej samej, jeśli nie większej radości, co petersburska. Fedotow wrócił z Moskwy zadowolony z niej, zdrowy, pełen jasnych nadziei i natychmiast znów zasiadł do pracy. Teraz chciał wprowadzić do swojej twórczości nowy element, który wcześniej miał na celu eksponowanie wulgarnych i ciemnych stron rosyjskiego życia - interpretację jasnych i zachęcających zjawisk. Po raz pierwszy postanowił przedstawić wizerunek atrakcyjnej kobiety, nękanej wielkim nieszczęściem, utratą ukochanego męża, a w latach 1851-1852 namalował obraz „Wdowa”, a następnie zabrał się do komponowania” Powrót Uczennicy do Domu Rodzicielskiego”, wkrótce przez niego porzucony i zastąpiony innym wątkiem: „Przybycie Władcy do Instytutu Patriotycznego”, który również pozostał tylko w połowie rozwinięty. Mimo sukcesu pierwszych obrazów Fedotow coraz bardziej nabierał przekonania, że brakuje mu poważnego przygotowania, by szybko i swobodnie przenosić swoje idee na płótno, że w jego wieku, aby podbić technikę artystyczną, trzeba wytrwale pracować, marnować otchłań czasu i zużywać przynajmniej trochę bogactwa. Trudno było mieć schronienie i żywić się otrzymywaną emeryturą i zasiłkiem, ale tymczasem trzeba było od nich kupować materiały artystyczne, wynajmować przyrodę i wysyłać do Moskwy zasiłek krewnym, którzy z całą opieką artysty, popadł w całkowite ubóstwo. Trzeba było, odkładając nowe kompozycje na czas nieokreślony, zarabiać mniej poważną pracą - pisaniem tanich portretów i kopiowaniem ich wcześniejszych prac.
Zmartwienia i rozczarowania, wraz z ciągłym napięciem umysłu i wyobraźni oraz nieustannym zajęciem rąk i oczu, zwłaszcza podczas pracy wieczorem i w nocy, miały druzgocący wpływ na zdrowie Fedotowa: zaczął cierpieć na choroby i słabość wzroku, przekrwienie mózgu i częste bóle głowy..., zestarzały się ponad swój wiek, aw samym jego charakterze zaszła coraz bardziej zauważalna zmiana: wesołość i towarzyskość ustąpiły miejsca zamyśleniu i małomówności. Wreszcie chorobliwy stan Fedotowa przekształcił się w całkowite szaleństwo. Przyjaciele i władze akademickie umieścili go w jednym z prywatnych petersburskich szpitali dla umysłowo chorych, a suweren przyznał mu na utrzymanie w tej instytucji 500 rubli, nakazując mu dołożyć wszelkich starań w celu uzdrowienia nieszczęśników. Ale choroba posuwała się naprzód niepowstrzymanymi krokami. Wkrótce Fedotov znalazł się w kategorii niespokojnych. W związku z jego słabą opieką w szpitalu, jego przyjaciele zabezpieczyli jego przeniesienie jesienią 1852 r. do szpitala All Who Sorrow przy autostradzie Peterhof. Tutaj nie cierpiał długo i zmarł 14 listopada tego samego roku, opamiętając się na dwa tygodnie przed śmiercią. Został pochowany na nekropolii mistrzów sztuki Ławry Aleksandra Newskiego.
Portret ojca. 1837
I Fedotow i jego towarzysze z Straży Życia Fińskiego Pułku. 1840
Lord! Pobierz się za mąż — pomocne! 1840-41
Kotwica, więcej kotwicy!
Biwak Pułku Grenadierów Straży Życia 1843
Portret Olgi Pietrownej Żdanowicz, z domu Czernyszewa. 1845-47
Świeży kawaler. Poranek urzędnika, który otrzymał pierwszy krzyż. 1846
Portret P P Żdanowicza. 1846
Wybredna panna młoda. 1847
Portret Anny Pietrownej Żdanowicz 1848
Małżeństwo Majora. 1848
Winna jest cała cholera. 1848
Modna żona (szkic lwicy). 1849
Arystokratyczne śniadanie. 1849-1850
Zimowy dzień. Wczesne lata 50. XIX wieku
Portret M. I. Kryłowa. 1850
Wdowa. ok. 1850
Portret N. P. Żdanowicza przy klawesynie. 1850
Gracze. 1852
Gracze. Naszkicować
Szef i podwładny
Dziewczyna Głowa alfonsa. Późne lata czterdzieste
Koniec Fidelki. 1844
Wynik. 1844
Chrzest 1847
Złodziej domu. 1851
Autoportret. Późne lata czterdzieste
W pełni
