Defineerige sõna kunst. Kunstiliigid ja nende klassifikatsioon. Funktsioonid ja omadused

Kunst on indiviidi tegevus. Selle abil õpib ta maailma, puhkab ja loob midagi uut. Kunsti rolli ja tähtsust inimese elus ei saa alahinnata. Ilma selleta oleks see peaaegu võimatu. See on omamoodi vundament edasisteks avastusteks.

Mis on kunst

See on loominguline tegevus, mis võimaldab inimesel oma sisemaailma realiseerida. Saate luua helide, tantsude, joonistuste, sõnade, värvide, erinevate looduslike materjalide jms abil. Kunst on üks paljudest intelligentsete olendite teadvuse vormidest. See tekib konkreetsete inimeste loovuse tõttu, kes puudutavad teemasid, mis on huvitavad mitte ainult autorile, vaid ka teistele inimestele. Paljud inimesed küsivad: "Kas inimene vajab kunsti?" Vastus on kindlasti jah, sest see on maailma tundmise viis. Teadus on ka üks ümbritsevast reaalsusest teadmiste omandamise liike. Kunst võib olla:

Käsitöö. Igasugust inimtegevust peetakse loominguliseks protsessiks. Oskus mõnes valdkonnas: õmblemine, helmeste meisterdamine, mööbli valmistamine ja nii edasi peetakse kunstiks. Inimene püüab ju oma nägemust maailmast reaalsuseks edasi anda.
kultuuritegevus. Inimesed on alati püüdlenud millegi ilusa poole. Midagi head luues rõhutab inimene oma armastust ja rahumeelsust.
Igasugune väljendusrikas vorm. Ühiskonna ja esteetiliste teadmiste arenedes võib kunstiks nimetada absoluutselt igasugust tegevust, mis erivahendite abil mingit tähendust väljendab.

See mõiste on üsna lai. Kui seda tõlgendada terviku skaalal inimühiskond, siis on see eriline vahend ümbritseva maailma, indiviidi vaimsuse ja teadvuse tunnetamiseks või peegeldamiseks. Praktiliselt pole inimest, kes ei saaks talle selgitust anda. Kuulake oma sisemaailma ja tehke kindlaks, mis on kunst teie jaoks. Lõppude lõpuks on see väärtuslik nii konkreetsele autorile kui ka kõigile inimestele üldiselt. Inimkonna eksisteerimise jooksul on juba loodud palju kunstiteoseid, mida saate imetleda ja mis võivad inspireerida teid ise looma. loomingulisi ideid.

Kunsti tekkimise ajalugu

Ühe teooria kohaselt hakkas inimene esimest korda loovusega tegelema primitiivse ühiskonna ajal. Selle tunnistajateks on kivipealsed. Need olid esimesed massiliigid art. Neid taotleti peamiselt praktilise rakendamise. Umbes 40 tuhat aastat tagasi sai kunstist iseseisev viis maailma avastada. Seda esindasid erinevad tseremooniad, muusikalised kompositsioonid, koreograafia, kantavad dekoratsioonid, kujutised kividel, puudel ja surnud loomade nahkadel.

Primitiivses maailmas täitis kunst informatsiooni edastamise funktsiooni. Inimesed ei saanud keelt kasutades suhelda, seetõttu edastasid nad teavet loovuse kaudu. Seetõttu oli kunst tolleaegsete inimeste jaoks eksistentsi lahutamatu osa. Piltide joonistamiseks kasutati ümbritsevast maailmast pärit esemeid ja nendest erinevaid värve.

Kunst antiikmaailmas

Just iidsetes tsivilisatsioonides, nagu Egiptus, India, Rooma ja nii edasi, pandi alus loomeprotsessile. Juba siis hakati mõtlema, kas kunst on inimesele vajalik. Igal arenenud tsivilisatsioonikeskusel oli oma ainulaadne stiil, mis püsis palju sajandeid ega muutunud. Sel ajal olid juba hakatud looma esimesi kunstnike teoseid. Vanad kreeklased kujutasid inimkeha kõige paremini. Nad oskasid õigesti kujutada lihaseid, kehahoiakut ja austada keha proportsioone.

Kunst keskajal

Nende aegade inimesed keskendusid oma pilgule piibli lood ja vaimsed tõed. Keskajal nad enam ei mõelnud, kas inimesel on kunsti vaja, sest vastus oli ilmne. Maalimisel või mosaiikidel kasutati kuldset tausta, millega kujutati inimesi ideaalsed proportsioonid ja kehakujud. Arhitektuuri sfääri tungis erinevat laadi kunst, ehitati kauneid kujusid. Inimesi ei huvitanud, mis on tõeline kunst, nad lihtsalt lõid oma ilusaid teoseid. Mõned islamiriigid omistasid sellist loomingut jumalik jõud. Indiast pärit inimesed kasutasid seda kunsti religioosseks tantsuks ja skulptuuriks. Hiinlased eelistasid pronksskulptuurid, puunikerdamine, poeetika, kalligraafia, muusika ja pildilised joonistused. Selle rahva stiil muutus igal ajastul ja kandis valitsevate dünastiate nimesid. 17. sajandil levis see Jaapanis, selleks ajaks teadsid inimesed juba, mis on tõeline kunst. On ju see juba tõsiselt mõjutanud ühiskonnale kasuliku inimese kasvatamist. See teenis ka hea puhkus ja lõõgastust.

Renessanss ja kaasaegne maailm

Inimkond on pöördunud tagasi humanismi ja materiaalsete väärtuste juurde. See mõjutas kunsti arengut. Inimfiguurid on kaotanud oma idealiseeritud vormid. Nendel ajastutel püüdsid kunstnikud näidata Universumit ja erinevaid tolle aja ideid. "Mis on kunst" tõlgendusi oli juba palju. Loomingulised inimesed tajus seda inimese individuaalsuse edasiandmise viisina. Juba selleks XIX sajandil kujunes välja palju stiile, nagu sümbolism või fovism. 20. sajandil juhtus aga palju teaduslikud avastused ja tehnoloogiate arendamine. Sellel perioodil loomingulised isiksused otsisid uusi viise oma sisemaailma kuvamiseks ja kaasaegse ilu peegeldamiseks.

Kahekümnenda sajandi teisel poolel liitus kunstiga modernismi suund. Inimesed püüdsid tõde leida ja järgisid rangeid standardeid. Sel perioodil leidus palju maalikunsti kriitikuid, kes andsid mõista, et see on läbi.

Mis on kunst

AT kaasaegne maailm loomeprotsess on jõudnud enneolematu arenguni. World Wide Webi abil levib mitmesugune käsitöö suurel kiirusel. Kunst on järgmine:

Suurejooneline kunst. See hõlmab teatreid, oopereid, tsirkust, kino ja nii edasi. Visuaalse taju abil annavad autorid edasi oma nägemust maailmast ja erinevatest sündmustest. Režissöörid loovad filme, mis kajastavad maailma olemasolevaid probleeme. Paljud kunstiharud on inimesele meelelahutuseks, näiteks tsirkus.
Art. See valdkond hõlmab fotograafiat, maalimist, koomiksit, skulptuuri ja tummfilme. Autorid annavad staatilise pildi abil edasi loodust, rahva elu, inimkonna probleeme. Tummkino on dünaamiline kunstivorm. Kaasaegses maailmas on see nähtus juba oma populaarsuse kaotanud.
ekspressiivne kunst. Inimesed kajastavad oma vaateid kirjanduses, loovad kauneid hooneid. Samuti väljendavad nad sisemaailma muusikas ja koreograafias. Enamik teoseid tõstatab globaalseid probleeme ja inimkonna pahesid. Tänu sellele inimesed täiustuvad ja eemalduvad kurjast ja enesepiitsutamisest.

Loominguliseks eneseväljenduseks on inimene leiutanud palju materjale. Kunstnikud kasutavad värvi, lõuendit, tinti jne. Arhitektid - savi, raud, kips ja palju muud. Tänu tänapäevastele teabe salvestamise meetoditele saab inimene oma loomingut elektroonilisele versioonile üle kanda. Juba praegu on palju muusikuid, kunstnikke, lavastajaid ja kirjanikke, kes kasutavad arvutit kunstiteoste loomiseks.

Kaasaegne maailm ja kunst

Loominguline eluvaldkond harib inimest tõeline ilu, teeb halastavamaks ja lahkemaks. Samuti õpetab kunst vaatama lihtsaid asju teise nurga alt, enamasti positiivselt. Kõigis loomingutes pole ühtki teatud tähendus, otsib iga inimene neis midagi oma. Samuti valib igaüks ise oma tegevuse liigi. See võib olla maalimine, ballett või isegi klassikaline kirjandus. Inimesed õpivad loovuse kaudu kaastunnet, tundlikkust ja emotsionaalsust. Igapäevaelu võib inimest rõhuda ja kunst tuletab meelde, kui ilus võib olla teda ümbritsev maailm. Paljud inimesed toituvad erinevate autoriteoste positiivsest energiast.

Juba varasest noorusest peale sisendatakse inimesesse armastust loovuse vastu. Lastele kunsti tutvustamine võimaldab neil õppida mõistma kirjandust, maalikunsti, arhitektuuri, muusikat ja palju muud. See arendab isiksust. Siiski on aegu, kus inimene ei saa aru, milleks kunsti vaja on. Selline käitumine on üks isiksuse arengu etappe, mille järel tekib inimestel tahtmatu iha millegi uue tundmatu järele. See võimaldab teil avardada oma silmaringi, täiustada ja kujundada individuaalseid moraalseid väärtusi. Kõige tähtsam on see, et loovus muudaks inimese paremaks.

Kuidas kunst mõjutab isiksuse arengut

Inimene on olend, kes kujuneb ümbritsevate sündmuste ja muude arvamuste toel. Kunstil on selles protsessis eriline koht, see mõjutab nii konkreetset indiviidi kui ka ühiskonda tervikuna. Tänu temale tekivad inimesel meeldivad tunded, huvitavad mõtted, moraalipõhimõtted ning selles aitab teda kaasaegse kunsti areng. Elu ilma selle tööstuseta on peaaegu ebareaalne. See oleks kuiv, kuid jõukatele inimestele sisemaailm esitatud ainult must-valgelt. Kirjandusel kui kunstil on eksisteerimises eriline koht. Ta suudab täita inimest nagu kannu vett, elu põhimõtted ja näeb välja. Lev Tolstoi uskus, et vaimne ilu võib inimkonna päästa. Erinevate autorite loomingu uurimisega muutuvad inimesed sisemiselt atraktiivseks.

Kujutavas kunstis püüab inimene edastada oma vaatenurka ümbritsevale maailmale, mõnikord ka oma kujutlusvõimest. Lõppude lõpuks ei saa ta uuesti luua seda, mida pole olemas. Iga pilt annab edasi looja konkreetse mõtte või tunde. Inimene toitub nendest kunstiteostest. Kui sõnum oli lahke, kiirgab inimene positiivseid emotsioone. Agressiivne loovus tekitab inimeses negatiivseid tundeid. Elus peavad inimestel olema positiivsed mõtted ja teod, muidu ähvardab inimkonda väljasuremine. Lõppude lõpuks, kui kõik tema ümber soovivad kurja, võivad alata massilised vägivallaaktid ja mõrvad.

Lastele kunsti tutvustamine

Vanemad hakkavad oma lapse kultuuriharidusega tegelema peaaegu sünnist saati. Lastele kunsti tutvustamine on positiivse isiksuse kasvatamise oluline osa. Kooliiga peetakse arenguks kõige soodsamaks kultuurne inimene. Selles etapis areneb lapsel koolides sümpaatia klassikaliste teoste vastu. Õppetundides käsitletakse suuri kunstnikke, kirjanikke, muusikuid ja nende olulist panust inimkonna kultuuri. Edaspidi tajuvad nad erinevate autorite loomingut paremini ega küsi, milleks kunsti vaja on. Kui lapsed aga keskklassi astuvad, ei pööra õpetajad loovusele piisavalt tähelepanu. Sellisel juhul saadavad paljud vanemad nad spetsiaalsesse kunstikoolid. Lastes kasvatatakse oskust õppida midagi uut, huvi kunsti vastu, oskust luua ja olla lahke inimene. Kunstilooming mängib ju küpse isiksuse kujunemisel märkimisväärset rolli.

Kunst ja kirjandus

Sõna on loovuse lahutamatu osa. Tänu temale saate väga täpselt edastada teavet, sündmusi, tundeid jne. võimeline edastama inimesele mitmesuguseid emotsioone ja ellusuhtumisi. Samuti aitab kujutlusvõime kirjeldamatu ilu pilte edasi anda. Tänu sõnale saavad inimesed kogeda rõõmu, tundeid, kaastunnet, kurbust jne. Raamatu tekst meenutab mõneti alternatiivset reaalsust.

Kirjanikud räägivad ka oma oletustest, mis on seotud inimkonna tulevikuga. On palju populaarseid düstoopiaid, mis peegeldavad sugugi mitte helget tulevikku, näiteks: “Oh imeline uus Maailm Aldous Huxley, George Orwelli 1984. a. Need on inimesele hoiatuseks, et ta ei unustaks armastada ja prooviks hinnata kõike, mis tal on. See asjaolu näitab, miks on vaja negatiivse kirjanduse kunsti. Sellised raamatud naeruvääristavad ju inimeste probleeme: meeletut tarbimist, raha-, võimu- ja nii edasi. Lõppude lõpuks ei too need asjad üldse õnne ja peate tegema ainult üllaid tegusid ja omama au.

Milleks on mõeldud fotode ja maalide kunst?

Peaaegu igale inimesele meeldib kaunistada oma maja seinu kunstnike või fotograafide töödega. Kuid mitte kõik ei mõelnud, miks nad seal ripuvad ja kuidas need meeleolu mõjutavad. Psühholoogid usuvad, et seintel olevad kujutised võivad inimest mõjutada. Pilt mõjutab eelkõige alateadvust ja väga oluline on, mis värvi see on. Piltide värvimise efektid:

Oranž värv. Ta suudab tekitada inimeses sooja ja sooja tunde.Mõned teosed võivad aga vastupidi ärritada.
Punased maalid. See on üks inimesi kõige enam mõjutavaid värve. terved inimesed see võib toita kire ja soojusega. Psühholoogilise häirega patsientidel võib tekkida agressiivsus.
Roheline. See on kogu taimemaailma värv, mis loob inimeses turvatunde ja värskuse.
Sinised pildid. Nad suudavad anda inimestele rahu ja mõningast jahedust. Kõik heledad värvid mõjutavad positiivselt inimese emotsionaalset seisundit.

Eksperdid on seda juba ammu teadnud erinevad värvid maalid ja fotod võivad meeleolu tõsta, emotsioone korda seada ja mõnel juhul ka tervendada. Mõnel inimesel võib siiski tekkida küsimus, miks pildikunsti vaja on. Neid võib jälgida koolides, lasteaedades, õppeasutused ja mõned tööd. Sageli on need rahulikud maastikud, metsad ja mõne kauni inimese portreed.

Kunst (lat. experimentum - kogemus, test) - kujundlik arusaam tegelikkusest; sisemise või välise (looja suhtes) maailma väljendamise protsess või tulemus kunstilises pildis; loovus on suunatud nii, et see peegeldaks mitte ainult autori enda, vaid ka teiste inimeste huve. Kunst (koos teadusega) on üks tunnetusviise nii loodusteadustes kui ka sisse religioosne pilt maailma tajumine. Kunsti mõiste on äärmiselt lai – see võib väljenduda ülimalt arenenud oskusena konkreetses valdkonnas. Pikka aega peeti vaadet kunstiks. kultuuritegevus mis rahuldab inimese armastust ilu vastu. Koos sotsiaalsete esteetiliste normide ja hinnangute arenguga on igasugune esteetiliselt ekspressiivsete vormide loomisele suunatud tegevus saanud õiguse nimetada kunstiks. Kogu ühiskonna mastaabis on kunst - eriline viis tegelikkuse tundmine ja peegeldamine, üks kunstitegevuse vorme avalik teadvus ja osa nii inimese kui kogu inimkonna vaimsest kultuurist, mitmekesine tulemus loominguline tegevus kõik põlvkonnad. Teaduses nimetatakse kunstiks nii tegelikku loomingulist kunstitegevust kui ka selle tulemust – kunstiteost. Kõige üldisemas tähenduses nimetatakse kunsti käsitööks (slovaki k. Umenie), mille toode annab esteetilist naudingut. Encyclopedia Britannica määratleb selle järgmiselt: "Oskuste või kujutlusvõime kasutamine esteetiliste objektide, seadete või tegevuste loomiseks, mida saab teistega jagada." Seega on kunsti kriteeriumiks võime kutsuda esile teiste inimeste vastukaja. TSB määratleb kunsti kui üht sotsiaalse teadvuse vormi, inimkultuuri kõige olulisemat komponenti. Kunsti kui nähtuse määratlemine ja hindamine on pideva arutelu objekt. Romantilisel ajastul andis traditsiooniline arusaam kunstist kui mis tahes käsitööoskusest teed nägemusele sellest kui "inimmõistuse tunnusest koos religiooni ja teadusega". XX sajandil. Esteetilise mõistmisel on välja toodud kolm peamist lähenemist: realistlik, mille kohaselt objekti esteetilised omadused on selles immanentsed ja ei sõltu vaatlejast, objektivist, kes peab immanentseks ka objekti esteetilisi omadusi, objekti esteetilisi omadusi immanentseks, objektivistlik, kes peab objekti esteetilisi omadusi immanentseks. kuid teatud määral sõltuv vaatlejast ja relativistlik, mille kohaselt objekti esteetilised omadused sõltuvad ainult sellest, mida vaatleja selles näeb, ja erinevad inimesed võivad tajuda sama objekti erinevaid esteetilisi omadusi. FROM viimane punkt Vaatepunktist võib objekti iseloomustada vastavalt selle looja kavatsustele (või kavatsuste puudumisele), mis tahes funktsiooniks see oli mõeldud. Näiteks igapäevaelus anumana kasutatav pokaal võib lugeda kunstiteoseks, kui see on loodud ainult ornamentika eesmärgil, ja pilt võib osutuda käsitööks, kui see on toodetud konveieril.

Oma esimeses ja kõige laiemas tähenduses jääb mõiste "kunst" (kunst) lähedaseks oma ladinakeelsele vastele (ars), mida võib tõlkida ka kui "oskusi" või "käsitööd", samuti indoeuroopa juure "komponeerimine". " või "meik". Selles mõttes võib kunstiks nimetada kõike, mis loodi teatud kompositsiooni tahtliku koostamise käigus. Siin on mõned näited, mis illustreerivad selle termini laia tähendust: "kunstlik", " sõjakunst”, “suurtükivägi”, “artefakt”. Paljudel teistel sageli kasutatavatel sõnadel on sarnane etümoloogia. Kunstnik Ma Lin, Song-aegse maalikunsti näide, ca 1250 24,8 K 25,2 cm kunsti antiikaja teadmised

Kuni 19. sajandini viitasid kaunid kunstid kunstniku või kunstniku võimele väljendada oma annet, äratada publikus esteetilisi tundeid ja tegeleda "peente" asjade mõtisklemisega.

Mõistet kunst võib kasutada erinevates tähendustes: andekuse kasutamise protsess, andeka meistri töö, kunstiteoste tarbimine publiku poolt ja kunsti uurimine (kunstiajalugu). "Kauned kunstid" on distsipliinide kogum (kunstid), mis toodavad andekate käsitööliste loodud kunstiteoseid (objekte) (kunst kui tegevusala) ja esilekutsuv, meeleolu, sümbolite ja muu info edastamine avalikkusele (kunst kui tarbimine). Kunstiteos on piiramatu hulga mõistete ja ideede tahtlik ja andekas tõlgendamine, et neid teistele edastada. Need võivad olla loodud spetsiaalselt kindlaksmääratud eesmärgil või kujutatud piltide ja objektidega. Kunst stimuleerib aistingute kaudu mõtteid, tundeid, esitusi ja ideid. See väljendab ideid, võtab kõige rohkem vastu erinevad vormid ja teenib paljusid erinevatel eesmärkidel. Kunst on oskus, mida saab imetleda. Kunst, mis kutsub esile positiivseid emotsioone ja oma harmooniaga vaimset rahulolu, võib esile kutsuda ka tajuja loomingulise vastuse, inspiratsiooni, stiimuli ja soovi luua positiivsel viisil. Nii kunstnik Valeri Rybakov, liige Ametiühing kunstnikud: "Kunst võib hävitada ja tervendada inimese hing, korrumpeerunud ja harida. Ja ainult valguskunst suudab inimkonda päästa: see ravib hingehaavu, annab lootust tulevikuks, toob maailma armastust ja õnne."

Kunsti mõiste

sõna" kunst" nii vene kui ka paljudes teistes keeltes kasutatakse seda kahes tähenduses:

sisse kitsas tajuge, et see on maailma praktilis-vaimse arengu spetsiifiline vorm;
sisse lai- oskuste, oskuste kõrgeim tase, olenemata nende avaldumisviisist (pliidimeistri, arsti, pagari jne kunst).

- ühiskonna vaimse sfääri eriline alamsüsteem, mis on reaalsuse loov taastootmine kunstilised pildid.

Algselt nimetati kunsti kõrgeks oskuseks mis tahes äris. See sõna tähendus on keeles siiani olemas, kui räägime arsti või õpetaja kunstist, võitluskunstist või oratooriumist. Hiljem hakati üha enam kasutama mõistet "kunst" erilise tegevuse kirjeldamiseks, mille eesmärk on peegeldada ja muuta maailma vastavalt esteetilised standardid, st. iluseaduste järgi. Samas on säilinud sõna algne tähendus, kuna millegi ilusa loomiseks on vaja kõrgeimat oskust.

Teema Kunstid on maailm ja inimene oma omavahelistes suhetes tervikuna.

Olemasolu vorm kunst - kunstiteos (luuletus, maal, näidend, film jne).

Kunstis kasutatakse ka erilisi tähendab tegelikkuse reprodutseerimine: kirjanduse jaoks on see sõna, muusika jaoks on see heli, kujutava kunsti jaoks on see värv, skulptuuri jaoks on see maht.

Sihtmärk kunst on duaalne: looja jaoks on see kunstiline eneseväljendus, vaataja jaoks ilu nautimine. Üldiselt on ilu kunstiga sama tihedalt seotud kui tõde teadusega ja headus moraaliga.

Kunst on inimkonna vaimse kultuuri oluline komponent, teadmiste ja refleksiooni vorm inimkeskkond tegelikkus. Reaalsuse mõistmise ja muutmise potentsiaali poolest ei jää kunst teadusele alla. Maailma mõistmise viisid teaduse ja kunsti kaudu on aga erinevad: kui teadus kasutab selleks rangeid ja ühemõttelisi mõisteid, siis kunst -.

Kunst kui iseseisev ja vaimse tootmise haru kasvas välja materjali tootmisest, põimiti sellesse algselt esteetilise, kuid puhtalt utilitaarse momendina. loomult kunstnik ja ta püüab ühel või teisel viisil ilu kõikjale tuua. Esteetiline tegevus inimene avaldub pidevalt igapäevaelus, ühiskonnaelus, mitte ainult kunstis. edasi minema esteetiline maailma uurimine avalik isik.

Kunsti funktsioonid

Kunst esitab numbri avalikud funktsioonid.

Kunsti funktsioonid võib kokku võtta järgmiselt:

esteetiline funktsioon võimaldab reprodutseerida reaalsust vastavalt iluseadustele, moodustab esteetilise maitse;
sotsiaalne funktsioon avaldub selles, et kunst avaldab ühiskonnale ideoloogilist mõju, muutes seeläbi sotsiaalset tegelikkust;
kompenseerivad funktsioonid võimaldab taastada meelerahu, lahendada psühholoogilisi probleeme, “põgeneda” mõneks ajaks hallist argipäevast, kompenseerida ilu ja harmoonia puudumist igapäevaelus;
hedooniline funktsioon peegeldab kunsti võimet inimesele naudingut pakkuda;
kognitiivne funktsioon võimaldab tunda tegelikkust ja analüüsida seda kunstiliste kujundite abil;
ennustav funktsioon peegeldab kunsti võimet ennustada ja ennustada tulevikku;
hariv funktsioon avaldub kunstiteoste võimes kujundada inimese isiksust.

kognitiivne funktsioon

Esiteks see kognitiivne funktsiooni. Kunstiteosed on väärtuslikud teabeallikad keeruliste sotsiaalsete protsesside kohta.

Muidugi ei ole kõik ümbritsevas maailmas kunstist huvitatud ja kui huvi, siis erineval määral ja kunsti lähenemine oma teadmiste objektile, selle vaatenurk on teiste vormidega võrreldes väga spetsiifiline. sotsiaalsest teadvusest. Kunsti peamine teadmiste objekt on alati olnud ja jääb. Sellepärast kunst üldiselt ja konkreetselt ilukirjandus nimetatakse humanismiks.

hariv funktsioon

Hariduslik funktsioon - võime avaldada olulist mõju inimese ideoloogilisele ja moraalsele arengule, tema enesetäiendamisele või langusele.

Ja ometi ei ole kognitiivsed ja hariduslikud funktsioonid kunstile omased: neid funktsioone täidavad ka teised sotsiaalse teadvuse vormid.

esteetiline funktsioon

Kunsti spetsiifiline funktsioon, mis teeb sellest kunsti selle sõna otseses tähenduses, on tema esteetiline funktsiooni.

Kunstiteost tajudes ja mõistes me mitte lihtsalt ei omasta selle sisu (nagu füüsika, bioloogia, matemaatika sisu), vaid anname selle sisu läbi südame, emotsioonide, anname kunstniku loodud sensuaalselt konkreetsetele piltidele esteetilise hinnangu. ilus või kole, ülev või alatu, traagiline või koomiline. Kunst kujundab meis võime anda selliseid esteetilisi hinnanguid, eristada tõeliselt ilusat ja ülevat igasugusest ersatsist.

hedooniline funktsioon

Kognitiivne, hariv ja esteetiline on kunstis kokku sulanud. Tänu esteetilisele momendile naudime kunstiteose sisu ning just nautimise käigus saame valgustumaks ja harituks. Sellega seoses räägivad nad hedonistlik(kreeka keelest tõlgitud - nauding) funktsioonid art.

Paljude sajandite jooksul sotsiaalfilosoofilises ja esteetiline kirjandus jätkub debatt kunsti ilu ja tegelikkuse suhete üle. See paljastab kaks peamist seisukohta. Neist ühe järgi (Venemaal toetas seda N. G. Tšernõševski) on ilus elus alati ja igas mõttes kõrgem kui ilus kunstis. Sel juhul näib kunst reaalsuse enda tüüpiliste tegelaste ja objektide koopiana ning reaalsuse surrogaadina. Ilmselgelt eelistatakse alternatiivset kontseptsiooni (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen jt): ilus on kunstis kõrgemal kui ilus elus, kuna kunstnik näeb täpsemalt ja sügavamalt, tunneb end tugevamana ja säravamana ning seepärast suudab ta inspireerida. oma teiste kunstiga. Muidu (olles surrogaat või isegi duplikaat) ei vajaks ühiskond kunsti.

Kunstiteosed, olles inimgeeniuse sisuline kehastus, saavad kõige olulisemateks vaimseteks ja väärtusteks, mida põlvest põlve edasi antakse, esteetilise ühiskonna vara. Kultuuri valdamine, esteetiline kasvatus on võimatu ilma kunstiga tutvumiseta. Möödunud sajandite kunstiteosed jäädvustavad tuhandete põlvkondade vaimset maailma, mille valdamiseta ei saa inimene inimeseks selle sõna tõelises tähenduses. Iga inimene on omamoodi sild mineviku ja tuleviku vahel. Ta peab valdama seda, mida möödunud põlvkond talle jättis, loovalt mõistma oma vaimset kogemust, mõistma tema mõtteid, tundeid, rõõme ja kannatusi, tõuse ja mõõnasid ning andma selle kõik järeltulevatele põlvedele edasi. Ainult nii liigub ajalugu ja selles liikumises kuulub kunstile tohutu armee, mis väljendab inimese vaimse maailma keerukust ja rikkust.

Kunsti liigid

Kunsti esmane vorm oli eriline sünkreetiline(jagamata) loomingulise tegevuse kompleks. Ürginimese jaoks polnud eraldi muusikat, kirjandust ega teatrit. Kõik liideti kokku üheks rituaalseks tegevuseks. Hiljem hakkasid sellest sünkreetilisest tegevusest eristuma eraldi kunstiliigid.

Kunsti liigid on ajaloolised vormid kunstiline peegeldus maailm, kasutades pildi ehitamiseks spetsiaalseid vahendeid - heli, värv, keha liikumine, sõna jne. Igal kunstiliigil on oma erisordid – perekonnad ja žanrid, mis koos annavad mitmekülgse kunstilise suhtumise tegelikkusele. Vaatleme lühidalt peamisi kunstiliike ja mõningaid nende sorte.

Kirjandus kasutab kujundite koostamiseks verbaalseid ja kirjalikke vahendeid. Kirjandust on kolm peamist tüüpi – draama, eepos ja laulusõnad ning arvukalt žanre – tragöödia, komöödia, romaan, lugu, luuletus, eleegia, novell, essee, feuilleton jne.

Muusika kasutab heli. Muusika jaguneb vokaalseks (laulmiseks mõeldud) ja instrumentaalseks. Muusikažanrid - ooper, sümfoonia, avamäng, süit, romanss, sonaat jne.

Tants kasutab kujundite ehitamiseks plastiliste liigutuste vahendeid. Määrake rituaal, folk, ballisaal,

kaasaegsed tantsud, ballett. Tantsu suunad ja stiilid - valss, tango, fokstrott, samba, polonees jne.

Maalimine kuvab reaalsust tasapinnal värvide abil. Maaližanrid - portree, natüürmort, maastik, aga ka igapäevane, animalistlik (loomakujutis), ajaloolised žanrid.

Arhitektuur moodustab inimeluks rajatiste ja hoonete näol ruumilise keskkonna. See jaguneb elamuks, avalikuks, maastikuaianduseks, tööstuslikuks jne. Leidub ka arhitektuuristiile - gooti, barokk, rokokoo, juugend, klassitsism jne.

Skulptuur loob Kunstiteosed millel on maht ja kolmemõõtmeline kuju. Skulptuur on ümmargune (büst, kuju) ja reljeefne (kumer kujutis). Suurus jaguneb molbertiks, dekoratiivseks ja monumentaalseks.

Kunst ja käsitöö seotud rakendusvajadustega. Siia kuuluvad kunstiesemed, mida saab kasutada igapäevaelus – nõud, kangad, tööriistad, mööbel, riided, ehted jne.

Teater korraldab näitlejate mängu kaudu erilist lavaaktsiooni. Teater võib olla dramaatiline, ooper, nukk jne.

Tsirkus esitleb erilisel areenil suurejoonelist ja meelelahutuslikku tegevust ebatavaliste, riskantsete ja naljakate numbritega. Need on akrobaatika, tasakaaluliikumine, võimlemine, ratsutamine, žongleerimine, mustkunstitripid, pantomiim, klounaadimäng, loomade treenimine ja nii edasi.

Film on teatritegevuse arendamine kaasaegsete tehniliste audiovisuaalsete vahendite alusel. Kinematograafia liikide hulka kuuluvad ilukirjandus, dokumentaalfilmid, animatsioon. Žanrid on komöödiad, draamad, melodraamad, seiklusfilmid, detektiivid, põnevikud jne.

Foto fikseerib dokumentaalseid visuaalseid kujutisi tehniliste vahendite abil - optilised ja keemilised või digitaalsed. Fotograafia žanrid vastavad maaližanritele.

Lava hõlmab etenduskunstide väikevorme – dramaturgiat, muusikat, koreograafiat, illusioone, tsirkuseetendusi, originaallavastusi jne.

Loetletud kunstiliikidele saab lisada graafikat, raadiokunsti jms.

Selleks, et näidata ühiseid jooni pakutakse välja erinevad kunstiliigid ja nende erinevused, nende klassifitseerimise põhjused. Niisiis on kunsti liike:

kasutatud vahendite arvu järgi - lihtsad (maal, skulptuur, luule, muusika) ja keerulised või sünteetilised (ballett, teater, kino);
vastavalt kunstiteoste ja tegelikkuse suhtele - pildiline, tegelikkust kujutav, seda kopeeriv, ( realistlik maalimine, skulptuur, fotograafia) ja ekspressiivne, kus kunstniku fantaasia ja kujutlusvõime loovad uue reaalsuse (ornament, muusika);
ruumi ja aja suhtes – ruumiline ( art, skulptuur, arhitektuur), ajaline (kirjandus, muusika) ja aegruum (teater, kino);
esinemise ajaks - traditsioonilised (luule, tants, muusika) ja uued (fotograafia, kino, televisioon, video), kasutades kujundi ehitamiseks tavaliselt üsna keerukaid tehnilisi vahendeid;
vastavalt igapäevaelus rakendatavuse astmele - rakenduslik (kunst ja käsitöö) ja peen (muusika, tants).

Igal liigil, perekonnal või žanril on eriline külg või tahk inimelu, kuid kokku võttes annavad need kunstikomponendid tervikliku kunstipilt rahu.

Vajadus kunstiloomingu või kunstiteoste nautimise järele kasvab koos kasvuga kultuuriline tase isik. Kunst muutub seda vajalikumaks, mida kaugemale eraldub inimene loomariigist.

Mõiste "kunst" on kõigile teada. See ümbritseb meid kogu meie elu. Kunst mängib inimkonna arengus suurt rolli. See ilmus ammu enne kirjutamise loomist. Meie artiklist saate õppida rolli ja ülesannete kohta.

Mis on kunst? Üldine informatsioon

Mõiste "kunst" on üsna mitmetahuline. Tavaliselt tähendab see inimtegevuse haru, mis suudab rahuldada üht vaimset vajadust, nimelt iluarmastust. Kunst on sotsiaalse teadvuse eriline vorm. See on inimelu kunstiline peegeldus. Tänu temale saate teada, kuidas inimesed elasid sellel teisel ajaperioodil.

Kõige esimene autor, kes paljastas mõiste "kunst", oli Charles Batyo. Ta lõi terve traktaadi, milles liigitas selle inimtegevuse haru. Tema raamat The Fine Arts Reduced to One Principle ilmus 1746. aastal. Charles Batyo usub, et neid saab tuvastada mitme kriteeriumi järgi. Autor on kindel, et kunst pakub naudingut, samuti on sellel vaimne, mitte kehaline iseloom.

Mõiste "kunst" hõlmab maali, muusikat, luulet, arhitektuuri ja palju muud, millega me igapäevaselt kokku puutume. Igasugust kunstilist tegevust eristab teatud positiivseid omadusi. Igal kunstivaldkonnal on eriline viis tegelikkuse ja kunstiliste ülesannete taasesitamiseks. Kõik kunstitegevuse liigid jagunevad perekondadeks ja žanriteks.
Tavaliselt jagatakse kunst kolme rühma:

toonik (muusika ja luule);
kujundlik (arhitektuur, maal ja skulptuur);
segatud (koreograafia, näitlemisoskused, oratoorium ja teised).

Neid on erinevaid erinevad tüübid kunst:

ruumiline, milles tänu ehitusele on nähtav pilt(skulptuur, arhitektuur);
ajutine, milles reaalajas lahti rulluv kompositsioon (luule, muusika) omandab tähenduse;
ruumilis-ajaline - suurejooneline kunst (tsirkuseetendus, kino, koreograafia).

Graafika

Graafika on liik, mis hõlmab piltide joonistamist ja trükigraafikat (graveering, minoopia jne). Tema väljendusvahendid- kontuur, tõmme, taust ja koht. On teada, et see on kõige populaarsem kujutava kunsti liik. Sisult ja vormilt on graafikal palju ühist maalikunstiga.

Graveerimine on graafika liik, mille puhul joonis on trükitud jäljend. Seda rakendatakse spetsiaalse graveerijaga. Graveeringut saab kujutada metallil, puidul ja linoleumil.

Teine populaarne graafika liik on lametrükk, mille puhul kivi pind toimib trükiplaadina. Seda tüüpi leiutati 1798. aastal. Pilt kantakse kivile spetsiaalse tindi või pliiatsi abil.

Graafikakunst on kõigist olemasolevatest vanim. Esimesed pildid on olemas neoliitikumi ajast ja pronksiaeg. Meie esivanemad nikerdasid koobaste ja kivide seintele mustri. Mõne aja pärast rakendati pilte relvadele ja majapidamistarvetele. Pärast kirja ilmumist hakati graafikat kasutama nii kirjade, raamatute kui ka kirjade kujundamisel.

Jooniste kopeerimise meetodeid ei tuntud palju aastaid. Seetõttu loodi kõik pildid ühes eksemplaris. Pole saladus, et tänapäeval on sellised graafilised joonised kollektsionääride seas nõutud.

20. sajandi keskel hakkasid spetsialistid välja töötama mustvalge graafika tehnikat. Loodi üle 20 graafilise tekstuuri variandi. Välja on antud koolitusjuhendid. Täna ajakava võtab juhtiv koht kunstis.

Bento

Bento on ebatavaline kunst lastele ja täiskasvanutele. Pole saladus, et paljud vanemad ei tea, kuidas õpetada oma last tervislikult toituma. Täna on poelettidel olemas suur valik kahjulik ja isegi ohtlik toit. Abi võib tulla uut tüüpi kunst - bento. See ilmus Hiinas. Hiinlased nimetavad seda terminit toitu, mille nad pakivad spetsiaalsetesse karpidesse ja võtavad endaga kaasa õppima või tööle. Bento on kunstiteos, mida võib süüa. Andekad koduperenaised ja kokad loovad kujukesi ja väikesed maalid. Peamine erinevus sellise toidu vahel on tasakaal ja suure hulga vitamiinide olemasolu. Hiinlased loovad söödava kunstiteose ainult täisväärtuslikust toidust.

Bento on kunst lastele ja täiskasvanutele, tänu millele sööb laps hea meelega tervislikke toite. Meil pole see veel nii populaarne, kuid teada on juba mitmeid selle tehnika valdanud meistreid.

Kunsti mõju lapse teadvusele ja elule. Kuidas selgitada lapsele kaasaegseid kunstiteoseid?

Kunst mängib lapse elus ja tema isiksuse kujunemisel olulist rolli. Tänapäeval peaksid absoluutselt igal inimesel olema vähemalt algteadmised konkreetse tegevusvaldkonna kohta. Ühiskond areneb kiiresti ja seetõttu peab iga inimene olema mitmetahuline. Paljud kaasaegsed vanemad püüavad võimalikult varakult oma lapsesse sisendada armastust kunsti vastu. Selleks on välja töötatud arvestatav hulk kasvatusmeetodeid, mida saab kasutada alates lapse esimestest elukuudest.

Kunstiliikide kontseptsiooni saab laps koolis. Tavaliselt pööravad vanemad, õpetajad ja kasvatajad palju tähelepanu kirjutamisele, lugemisele, loendamisele ja teistele õppeainetele, mille puhul vasak poolkera aju. Õige arendamiseks peate õppima muusikat, tantsu ja muid kunste. Oluline on arendada mõlemat ajupoolkera, et saada tulevikus täielikult väljakujunenud isiksuseks.

Tänu kunsti arengule lapses:

isiksus kujuneb;
intellektuaalse potentsiaali tase tõuseb;
kujundatakse moraalijuhised;
areneb loova mõtlemise võime;
enesekindlus ja enesehinnang tõusevad;
arendab mälu ja tähelepanu;
silmaring laieneb.

Lapse kunsti tutvustamiseks on oluline ennekõike korraldada tsoon, kus hoitakse kõiki loominguliseks tegevuseks vajalikke materjale. Teil peab kodus olema mitu kunstiraamatut. Alates varasest lapsepõlvest peab laps neid lugema. Oluline on kõike õpitut arutada. Kunstiga tutvumiseks tuleb lapsega vähemalt kord kuus külastada muuseume, galeriisid, teatreid ja näitusi. Ärge mingil juhul visake ära laste kätega loodud joonistusi, rakendusi ja käsitööd. Tänu neile näete lapse loomingulist kasvu. Samuti on oluline registreerida ta võimalikult kiiresti temaatilisesse ringi, tundidesse, mis talle meeldivad.

Mõned kaasaegse kunsti teosed tekitavad hämmingut mitte ainult lastes, vaid ka täiskasvanutes. Pole harvad juhud, kui konkreetne laps ei mõista modernistide kujundatud arhitektuuri. Oluline on õpilasele selgitada, et iga kunstiteos verstapost inimkonna arengus.

Palju küsimusi lastele abstraktsed maalid. On mitmeid eriväljaandeid, mille abil vanemad saavad oma lapsele näidata, kui raske on sellist kunstiteost luua. Üks neist on Kandinsky ise.

Sageli huvitab lapsi, kas on võimalik võrrelda kaasaegset ja primitiivset kunsti. Seda ja palju muud saate teada meie artiklist.

Art. Selle arengu ajalugu Venemaal

Teatud suur hulk mitmesugused kunstid. Igal neist on oma omadused ja eelised. Peaaegu kõik teavad, mis on kujutav kunst. Lastele tutvustatakse seda varakult.

See on omamoodi kunstiline tegevus, tänu millele saab meister spetsiaalsete tööriistade abil ümbritsevat maailma reprodutseerida. Selle ajalugu Venemaal jaguneb kaheks perioodiks, mille piiri tähistasid Petrine reformid. B oli tihedalt seotud ikooni austamisega. Ikoonidel oli oma kunstistiil. Selliste kunstiteoste eesmärk on näidata palvelikku meelekindlust ja rahu osaduses Jumalaga. See seletab mõne kunstilise vahendi olemasolu ikoonides. Aja jooksul omandasid meistrid ikoonimaali koolide avamise. Enamik kuulus teos pidas A. Rubljovi "kolmainuks". 15.-16. sajandi ikoone eristab värvide harmoonia.

17. sajandil olid populaarsed "Frjažski kirja" ikoonid. Neid iseloomustavad Lääne-Euroopa maalikunsti elemendid, nimelt õlivärvid, must-valge modelleerimise sarnasus, täpsed pildid inimestest ja loodusest. Huvi ikooni kui kunstiteose vastu tärkab alles 19. sajandil.

Vana vene skulptuur eksisteeris kivi- ja puidunikerduste kujul. Kõige sagedamini kujutasid meistrid pühakute pilte. Erilist tähelepanu pöörati näole. 18. ja 19. sajandil olid nõutud skulptorid ja maalijad teistest riikidest. Mõne aja pärast said populaarseks kodumaised meistrid.

18. sajandil muutub see populaarseimaks, seda iseloomustab joonise tõsidus, värvide konventsionaalsus ning stseenide kasutamine piiblist ja mütoloogiast. Nii sündis tasapisi rahvuslik kunst.

Aastatel 1860-1880 avati esimesed galeriid, kodumaised meistrid said tuntuks üle maailma. Järk-järgult ilmnevad uued suundumused. Igaüks neist on võtnud kultuuripärandi kujunemisel olulise koha. 18. ja 19. sajandil ei teadnud inimkond mitte ainult, mis on kujutav kunst, vaid kasutas seda ka aktiivselt.

Kunstiga kaetud teemad

Üllataval kombel on kõik teemad ja probleemid, mida meistrid oma kunstiteostes paljastavad, olnud aktuaalsed juba palju sajandeid. Vanad roomlased väitsid, et kunst, erinevalt inimelust, on igavene. See pole juhus. Teemad kunstis valgustavad sotsiaalseid probleeme, millega tänapäeval sageli kokku puututakse. Seetõttu on need inimkonna jaoks väga väärtuslikud. Meistrid paljastavad oma töödes sageli armastuse, looduse ja sõpruse teema.

Aja jooksul muutuvad kunstisuunad ja ilmuvad uued meistrid, kuid teemad ja kujundid jäävad muutumatuks. Seetõttu on iga töö aktuaalne paljudeks aastateks.

Kunst ja selle roll

Kunsti roll ühiskonnaelus on hindamatu. See põhineb tegelikkuse kunstilisel ja kujundlikul peegeldusel. Kunsti kujundid vaimne vaade inimesed, nende tunded, mõtted ja maailmavaade. Reaalsuse kujundlik taaskasutamine loob meie isiksuse. Kunst aitab ennast arendada ja täiendada. Ja ka ümbritseva maailma ja enda tundmaõppimiseks.

Kunst on kultuuripärand. Tänu kunstiteostele saate teada, kuidas inimesed ühel või teisel ajal elasid. AT viimastel aegadel eriline populaarsus omavad erinevaid kunstitehnikaid. Kunsti kaudu saab õppida ennast kontrollima. Kunstiobjekti luues võite unustada probleemid ja vabaneda depressioonist.

Kunst ja selle ülesanded

Maksim Gorki uskus, et kunsti ülesanded on kõigi oluliste nähtuste moraalne ja esteetiline hindamine. Kirjanik ütles, et tänu sellele saab õppida iseennast mõistma, vulgaarsusega võitlema, inimestest aru saama ja neis midagi head leida. Tänapäeval on teada kolm kunstitegevuse funktsiooni. Kunsti ülesanneteks on teadus, ajakirjandus ja haridus. Meistrid usuvad, et kunstilise tegevuse ülesanne on tuua ilu inimeste hinge ja südamesse. Nikolai Vassiljevitš Gogol väitis, et kunsti ülesanne on kujutada tegelikkust.

Moodne ja primitiivne kunst

Paljud on huvitatud, Esmapilgul on see võimatu. Siiski ei ole. Kui tajuda kunsti kui indiviidi eneseväljendusviisi, siis on nii modernne kui ka primitiivne samal tasandil. Neid võrreldes saab aru, kuidas on muutunud arusaam inimesest.

Inimese mõtlemine on muutunud abstraktsemaks. See viitab aktiivne areng intellekt. Aja jooksul on inimene prioriteete muutnud ja tänapäeval tajub ta elu teisiti kui ürgsed esivanemad. Kui varem huvitas meistreid eseme välimus ja vorm, siis nüüd on töödes peamise rolli hõivanud emotsioonid. See erinevus on eksisteerinud alates 19. sajandi lõpust.

Summeerida

Juba varasest east alates on oluline arendada mitte ainult vasakut, vaid ka parem ajupoolkera aju. Selleks peate tegelema kunstiga. Eriti oluline on pöörata piisavalt tähelepanu loominguline areng laps. Soovitame tungivalt seda teha alates tema esimestest eluaastatest. Mitte igaüks ei mõista kunsti rolli, ülesandeid ja liike. Meie artiklis lühidalt kirjeldatud teave võimaldab teil saada põhiteadmisi erinevate kohta kunstivaldkonnad tegevused.

Kõige lihtsamas mõttes on kunst inimese võime tõlkida reaalsuseks midagi ilusat ja saada sellistest objektidest esteetilist naudingut. See võib olla ka üks teadmise viise, mida nimetatakse meisterlikkuseks, kuid üks on kindel: ilma kunstita oleks meie maailm tüütu, igav ja üldse mitte põnev.

terminoloogiline peatus

Kõige laiemas mõttes on kunst omamoodi oskus, mille tooted toovad esteetilist naudingut. Encyclopædia Britannica sissekannete kohaselt on kunsti peamiseks kriteeriumiks võime kutsuda esile teiste inimeste vastukaja. Suur Nõukogude Entsüklopeedia ütleb omakorda, et kunst on üks sotsiaalse teadvuse vorme, mis on inimkultuuri põhikomponent.

Ükskõik, mida keegi ütleb, kuid arutelu termini "kunst" ümber on kestnud väga pikka aega. Näiteks romantismi ajastul peeti kunsti inimmõistuse tunnuseks. See tähendab, et nad mõistsid seda terminit samamoodi kui religiooni ja teadust.

Spetsiaalne käsitöö

Kõige esimeses ja levinumas mõttes dešifreeriti kunsti mõiste kui “käsitöö” või “kompositsioon” (see on ka looming). Lihtsamalt öeldes võiks kunstiks nimetada kõike seda, mis on loodud inimese poolt teatud kompositsiooni leiutamise ja mõistmise käigus.

Kuni 19. sajandini nimetati kunstiks kunstniku või laulja võimet väljendada oma annet, köita publikut ja panna ta tundma.

Mõistet "kunst" saab kasutada kõige rohkem erinevad valdkonnad inimtegevus:

vokaalse, koreograafilise või näitlejaande väljendamise protsess;
teosed, oma käsitöömeistrite loodud füüsilised objektid;
kunstiteoste tarbimise protsess publiku poolt.

Kokkuvõttes võib öelda järgmist: kunst on omamoodi vaimse eluvaldkonna alamsüsteem, mis kujutab endast reaalsuse loomingulist reprodutseerimist kunstipiltides. See on ainulaadne oskus, mis võib avalikkuses imetlust tekitada.

Natuke ajalugu

Kunstist on maailmakultuuris räägitud juba iidsetest aegadest. Primitiivne kunst (nimelt kujutav kunst, see on ka kaljujoonistus) ilmus koos inimesega keskmise paleoliitikumi ajastul. Esimesed objektid, mida saab kunsti kui sellisega samastada, ilmusid ülempaleoliitikumis. Vanimad kunstiteosed, nagu karpidest kaelakeed, pärinevad aastast 75 000 eKr.

Kiviajal nimetati kunstiks primitiivseid rituaale, muusikat, tantse ja kaunistusi. Üldiselt pärineb kaasaegne kunst iidsetest rituaalidest, traditsioonidest, mängudest, mille tingisid mütoloogilised ja maagilised ideed ja uskumused.

Primitiivsest inimesest

Maailmakunstis on tavaks välja tuua mitu selle arengu ajastut. Igaüks neist võttis midagi oma esivanematelt, lisas midagi oma ja jättis selle oma järglastele. Sajandist sajandisse omandas kunst üha keerukama vormi.

Primitiivse ühiskonna kunst koosnes muusikast, lauludest, rituaalidest, tantsudest ja kujunditest, mida kanti loomanahkadele, maale ja muudele loodusobjektidele. Maailmas antiikkunst võttis keerulisema vormi. See arenes välja Egiptuse, Mesopotaamia, Pärsia, India, Hiina ja teistes tsivilisatsioonides. Igal neist keskustest on oma ainulaadne stiilüle ühe aastatuhande üle elanud ja tänapäevalgi kultuurile mõju avaldav kunst. Muide, Vana-Kreeka kunstnikke peeti pildi parimateks (isegi paremaks kui kaasaegsed meistrid). Inimkeha. Ainult neil õnnestus mingil uskumatul moel põhjalikult kujutada lihaseid, kehahoiakut, ülesvõtmist õiged proportsioonid ja läbida loomulik ilu loodus.

keskaeg

Keskajal oli religioonidel oluline mõju kunsti arengule. See kehtib eriti Euroopa kohta. Gooti ja Bütsantsi kunst põhines vaimsetel tõdedel ja piiblilugudel. Sel ajal usuti idas ja islamimaades, et inimese joonistamine pole midagi muud kui iidoli loomine, mis oli keelatud. Seetõttu olid kujutavas kunstis olemas arhitektuur, ornamendid, aga inimest polnud. Arendanud kalligraafiat ja ehteid. Indias ja Tiibetis oli peamine kunst religioosne tants, millele järgnes skulptuur.

Hiinas õitses väga erinevaid kunste, neid ei mõjutanud ega survestanud ükski religioon. Igal ajastul olid oma meistrid, igaühel neist oma stiil, mida nad täiustasid. Seetõttu kannab iga kunstiteos selle ajastu nime, mil see loodi. Näiteks Mingi ajastu vaas või Tangi ajastu maal. Jaapanis on olukord sama, mis Hiinas. Kultuuri ja kunsti areng neis riikides oli üsna originaalne.

Renessanss

Renessansiajal naaseb kunst taas materiaalsete väärtuste ja humanismi juurde. Inimfiguurid saavad tagasi kaotatud kehalisuse, ruumis ilmub perspektiiv ning kunstnikud püüavad peegeldada füüsilist ja ratsionaalset kindlust.

Romantismi ajastul ilmuvad kunstis emotsioonid. Meistrid püüavad näidata inimese individuaalsust ja elamuste sügavust. Mitu hakkab tekkima. kunstilised stiilid nagu akademism, sümboolika, fovism jne. Tõsi, nende sajand jäi lühikeseks ja kunagised suunad, mida õhutasid kogetud sõdade õudused, võib öelda, et sündisid uuesti tuhast.

Teel modernsuse poole

20. sajandil otsisid meistrid uusi visuaalseid võimalusi ja ilustandardeid. Üha suureneva globaliseerumise tõttu hakkasid kultuurid üksteisesse tungima ja üksteist mõjutama. Näiteks inspireerisid impressionistid Jaapani graveeringud, Picasso loomingut mõjutasid oluliselt India kaunid kunstid. 20. sajandi teisel poolel areng erinevad valdkonnad kunsti on mõjutanud modernism oma lakkamatu idealistliku tõeotsingu ja jäikade normidega. Moodsa kunsti periood saabus siis, kui otsustati, et väärtused on suhtelised.

Funktsioonid ja omadused

Kunstiajaloo ja kultuuriuuringute teoreetikud on läbi aegade öelnud, et kunsti, nagu iga teist sotsiaalset nähtust, iseloomustavad erinevad funktsioonid ja omadused. Kõik kunsti funktsioonid jagunevad tinglikult motiveeritud ja motiveerimata.

Motivateerimata funktsioonid on omadused, mis on lahutamatud inimloomus. Lihtsamalt öeldes on kunst midagi, mille poole instinktid inimest tõukuvad ja mis läheb praktilisest ja kasulikust kaugemale. Need funktsioonid hõlmavad järgmist:

Harmoonia, rütmi ja tasakaalu põhiinstinkt. Siin ei avaldu kunst mitte materiaalses vormis, vaid sensuaalses, sisemises harmoonia- ja iluihas.
Salapära tunne. Arvatakse, et kunst on üks viise tunnetada sidet universumiga. See tunne tekib ootamatult pilte mõtiskledes, muusikat kuulates jne.
Kujutlusvõime. Tänu kunstile on inimesel võimalus piiranguteta kasutada kujutlusvõimet.
Pöördudes paljude poole. Kunst võimaldab loojal pöörduda kogu maailma poole.
rituaalid ja sümbolid. Mõnes kaasaegsed kultuurid toimuvad värvikad rituaalid, tantsud ja etendused. Need on omamoodi sümbolid ja mõnikord lihtsalt viisid sündmuse mitmekesistamiseks. Iseenesest nad mingit eesmärki ei taotle, kuid antropoloogid näevad igas liikumises rahvuskultuuri arenguprotsessis paika pandud tähendust.

Motiveeritud funktsioonid

Kunsti motiveeritud funktsioonid on eesmärgid, mille looja kunstiteost looma asudes endale teadlikult seab.

Sel juhul võib kunst olla:

Suhtlusvahend. Oma väga lihtne versioon kunst on inimestevahelise suhtluse viis, mille kaudu saab infot edastada.
Meelelahutus. Kunst võib luua sobiva meeleolu, aitab lõõgastuda ja probleemidelt kõrvale juhtida.
Vahelduseks. Kahekümnenda sajandi alguses loodi palju teoseid, mis kutsusid esile poliitilisi muutusi.
Psühhoteraapia jaoks. Psühholoogid kasutavad kunsti sageli meditsiinilistel eesmärkidel. Mustri analüüsil põhinev tehnika võimaldab teha täpsemat diagnoosi.
Protesti huvides. Kunsti kasutati sageli millegi või kellegi vastu protesteerimiseks.
Propaganda. Kunst võib olla ka propaganda levitamise vahend, mille kaudu saab vaikselt mõjutada avalikkuses uute maitsete ja meeleolude kujunemist.

Funktsioonidest nähtub, et kunst mängib ühiskonnaelus olulist rolli, mõjutades kõiki inimelu valdkondi.

Tüübid ja vormid

Algselt peeti kunsti jagamatuks, see tähendab loomingulise tegevuse üldiseks kompleksiks. Ürginimese jaoks ei olnud eraldi kunstinäiteid, nagu teater, muusika või kirjandus. Kõik liideti üheks. Alles mõne aja pärast hakkasid ilmuma erinevad kunstiliigid. Nii nimetatakse ajalooliselt väljakujunenud maailma kunstilise peegeldamise vorme, mida kasutatakse erinevate vahendite loomiseks.

Sõltuvalt kasutatud vahenditest eristatakse järgmisi kunstiliike:

Kirjandus. Kasutab kunstinäidiste loomiseks sõnalisi ja kirjalikke vahendeid. Põhilisi žanre on kolm – draama, eepos ja laulusõnad.
Muusika. See jaguneb vokaalseks ja instrumentaalseks, kunstinäidiste loomiseks kasutatakse helivahendeid.
Tants. Uute mustrite loomiseks kasutatakse plastilisi liigutusi. Eraldage ballett, rituaal, ballisaal, kaasaegne ja rahvakunst tantsida.
Maalimine. Värvi abil kuvatakse reaalsus tasapinnal.
Arhitektuur. Kunst avaldub ruumilise keskkonna teisenemises struktuuride ja hoonetega.
Skulptuur. See on kunstiteos, millel on maht ja ruumiline kuju.
Dekoratiiv- ja tarbekunst. See vorm on otseselt seotud rakenduslike vajadustega, need on kunstilised esemed, mida saab kasutada igapäevaelus. Näiteks värvitud nõud, mööbel jne.
Teater. Näitlemise abil mängitakse laval läbi kindla teema ja karakteriga lavaline tegevus.
Tsirkus. Omamoodi suurejooneline ja meelelahutuslik tegevus naljakate, ebatavaliste ja riskantsete numbritega.
Film. Võib öelda, et see on evolutsioon teatraalne tegevus kui tänapäevased audiovisuaalsed vahendid on veel kasutusel.
Foto. See seisneb visuaalsete kujutiste fikseerimises tehniliste vahenditega.

Loetletud vormidele võib lisada ka sellised kunstižanrid nagu estraadikunst, graafika, raadio jne.

Kunsti roll inimese elus

Kummaline, aga millegipärast arvatakse, et kunst on mõeldud vaid elanikkonna kõrgemale kihile ehk nn eliidile. Teiste inimeste jaoks on see mõiste väidetavalt võõras.

Kunsti samastatakse tavaliselt rikkuse, mõju ja võimuga. Just need inimesed saavad ju endale lubada ilusaid, sündsusetult kalleid ja absurdselt kasutuid asju osta. Võtkem näiteks Ermitaaž või Versailles’ palee, mis säilitasid rikkalikke mineviku monarhide kollektsioone. Tänapäeval saavad valitsused, mõned eraorganisatsioonid ja väga rikkad selliseid kogusid endale lubada.

Mõnikord jääb mulje, et kunsti peamine roll inimese elus on näidata teistele sotsiaalset staatust. Paljudes kultuurides näitavad kallid ja elegantsed asjad inimese positsiooni ühiskonnas. Teisest küljest tehti kaks sajandit tagasi katseid kõrge kunst avalikkusele kättesaadavamaks. Näiteks 1793. aastal avati Louvre kõigile (seni oli see Prantsuse kuningate omand). Aja jooksul võeti see idee üles Venemaal (Tretjakovi galeriis), USA-s (Metropolitani muuseum) ja teistes Euroopa riikides. Siiski peetakse alati mõjukamaks inimesi, kellel on oma kunstikogu.

sünteetiline või päris

Tänapäeva maailmas on palju erinevaid kunstiteoseid. Nad võidavad erinevat tüüpi, vormid, loomisvahendid. Ainus, mis on jäänud muutumatuks, on rahvakunst selle ürgsel kujul.

Tänapäeval peetakse isegi lihtsat ideed kunstiks. Tänu ideedele avalik arvamus ja kriitikute kiidusõnadeks on sellised teosed nagu Must ruut, naturaalse karusnahaga kaetud teekomplekt või foto Reini jõest, mis müüdi 4 miljoni dollari eest, püsivalt edukad. Neid ja sarnaseid esemeid on raske tõeliseks kunstiks nimetada.

Mis on siis tõeline kunst? Suures plaanis on need tööd, mis panevad mõtlema, küsimusi esitama, vastuseid otsima. Tõeline kunst tõmbab, ma tahan seda eset iga hinna eest saada. Isegi kirjanduses kirjutasid vene klassikud sellest atraktiivsest jõust. Niisiis, Gogoli loos "Portree" peategelane kulutab oma viimased säästud portree soetamiseks.

Tõeline kunst teeb inimese alati lahkemaks, tugevamaks ja targemaks. Omades hindamatuid teadmisi ja kogemusi, mis on kogutud paljude põlvkondade jooksul ja on nüüdseks vastuvõetaval kujul kättesaadavad, on inimesel võimalus areneda ja täiustuda.

Tõeline kunst tehakse alati südamest. Pole tähtis, mis see saab – raamat, pilt, muusika, näidend. Vaataja tunneb. Tundke kindlasti, mida looja tahtis edasi anda. Tunnetage tema emotsioone, mõistke tema mõtteid, minge temaga koos vastuseid otsima. Tõeline kunst on kuuldamatu vestlus autori ja inimese vahel, mille järel ei ole kuulaja/lugeja/vaataja enam kunagi endine. See on tõeline kunst. Tõeline kontsentreeritud tunnete hunnik. Nagu Puškin kirjutas, peaks see põletama inimeste südameid ja ükskõik mida – verbi, pintsli või muusikariistaga. Selline kunst peaks teenima inimesi ja inspireerima neid muutuma, lõbustama, kui nad on kurvad, ja õhutama lootust, eriti kui tundub, et väljapääsu pole. See on ainus viis, teisiti ei saagi.

Tänapäeval on palju kummalisi, mõnikord isegi naeruväärseid objekte, mida nimetatakse kunstiteosteks. Aga kui nad ei suuda "kiirele haakida", siis ei suuda nad kunstiga a priori suhestuda.