19. sajandi väliskirjandus. Petuleht: 19. sajandi väliskirjandus 19. sajandi väliskirjanduse kirjanikud

IN välismaa 19. sajandi kirjandus On kaks peamist voolu: romantism ja realism. Kuna need voolud arenesid peaaegu samaaegselt, jätsid nad üksteisele märgatava jälje. See kehtib eriti kirjandust 1. poolaeg 19. sajand: paljude romantiliste kirjanike (, Hugo, George Sand) loomingul on rida realistlikke jooni, realistlike kirjanike (Stendhal, Balzac, Mérimée) looming on aga sageli romantismiga värvitud. Alati pole lihtne kindlaks teha, kuhu konkreetse kirjaniku looming tuleks omistada – kas romantismile või realismile. Alles 19. sajandi teisel poolel andis romantism lõpuks koha realismile.

Romantismi seostatakse Prantsuse kodanliku revolutsiooniga 1789. aastal, selle revolutsiooni ideedega. Algul võtsid romantikud revolutsiooni entusiastlikult vastu ja panid uuele kodanlikule ühiskonnale väga suured lootused. Siit ka romantikute teostele omane unenägu ja entusiasm. Peagi selgus aga, et revolutsioon ei õigustanud sellele pandud lootusi. Inimesed pole saanud ei vabadust ega võrdsust. Raha hakkas inimeste saatuses mängima tohutut rolli, mis nad sisuliselt orjastas. Rikkale avanesid kõik teed, vaeste osa jäi ikka kurvaks. Algas kohutav võitlus raha pärast, kasumijanu. Kõik see tekitas romantikutes tõsise pettumuse. Nad hakkasid otsima uusi ideaale - mõned neist pöördusid mineviku poole, hakkasid seda idealiseerima, teised, kõige edumeelsemad, tormasid tulevikku, mida nad sageli kujutasid ebamääraselt ja määramatult. Rahulolematus olevikuga, ootus millegi uue järele, soov näidata inimestevahelisi ideaalseid suhteid, tugevaid karaktereid – see on romantilistele kirjanikele omane. Teadmata viise, kuidas inimkond saab ehitada paremat ühiskonda, pöördusid romantikud sageli muinasjuttude poole (Anderson), tundsid suurt huvi rahvakunsti vastu ja jäljendasid seda sageli (Longfellow, Mickiewicz). Romantismi parimad esindajad, nagu näiteks Byron, kutsusid üles võitlust jätkama ja uut revolutsiooni.

Realismi, vastupidiselt romantismile, huvitas eelkõige tänapäev. Püüdes oma teostes tegelikkust võimalikult täielikult kajastada, lõid realistlikud kirjanikud suuri teoseid (nende lemmikžanr oli romaan), milles oli palju sündmusi ja kangelasi. Nad püüdsid oma töödes kajastada ajastule iseloomulikke sündmusi. Kui romantikud kujutasid kangelasi, kellel olid teravalt individuaalsed jooned, kangelasi, kes erinesid järsult neid ümbritsevatest inimestest, siis realistid, vastupidi, püüdsid anda oma kangelastele tunnuseid, mis on tüüpilised paljudele ühte või teise klassi kuulunud inimestele, ühele või teisele sotsiaalsele rühmale. " Realism soovitab- kirjutas F. Engels, - lisaks detailide tõepärasusele tüüptegelaste ülekandmise truudus tüüpilistes oludes«

Realistid ei kutsunud üles kodanlikku ühiskonda hävitama, vaid kujutasid seda halastamatu tõepärasusega, kritiseerides teravalt selle pahesid, mistõttu 19. sajandi realismi nimetatakse tavaliselt kriitiliseks realismiks.

See on lühike ülevaade 19. sajandi väliskirjandus

Head lugemist teile!

Romantismi kui meetodi ja kirjandusliku liikumise põhijooned

Sõna "romantism" kasutatakse nii maailmavaate, tavalisusest kõrgemale, igapäevaelust kõrgemale tõusnud inimese mõtteviisi tähistamiseks kui ka kirjandusliku meetodi ja kirjandusliku suuna nimetamiseks, mis on piiratud teatud ajaga (19. a 1. pool). sajand) ja romantiline maailmavaade.

Romantilise meetodi tunnuseid võib leida erinevatel kirjanduse arenguperioodidel. Romantism kui kirjanduslik suund hakkab Saksamaal kujunema 19. sajandi lõpus. Seal saavad kuju romantismi teooria ja esteetika.

Mõiste "romantism" on seotud sõnaga - romaan. Romaan (alates 12. sajandist) Prantsusmaal on lugu armastusest ja sõjalistest seiklustest, uskumatutest seiklustest, mis tabasid erakordseid isiksusi. Kõik romaanid olid kirjutatud romaani (prantsuse) keeles, mitte ladina keeles, mis oli omane religioossetele tekstidele ja iidsele romaanile. Erinevalt saagast ei rääkinud romaan tõelistest sündmustest. Romaan on autori kujutlusvõime vili. Kuid 1800. a on 2 mõiste liit - romantiline ja lüüriline (Friedrich Schlegel), st. sõna "romantiline" säilitas semantika "väliselt ebatavaline" ja lüüriline - "emotsioonide edastamine". Romantiline luule on Schlegeli vaatenurgast progressiivne-universaalne luule.

Romantism ühendab endas kõrge vaimsuse, filosoofilise sügavuse, emotsionaalse rikkuse, keeruka süžee, erilise huvi looduse vastu ja eelkõige veendumuse inimese ammendamatutes võimalustes.

Romantismi sotsiaalne päritolu

Friedrich Schlegel uskus, et romantism sündis 1789. aasta Prantsuse revolutsioonist, Fichte ja Goethe "Wilhelm Meisteri" filosoofiast. Prantsuse revolutsioon on romantismi sotsiaalne päritolu. Prantsuse revolutsioon on romantismi sotsiaalne päritolu. Prantsuse revolutsioon andis ühelt poolt lootust maailma muutmise tõhususele, usk vabanemise võimalikkusesse, teisalt tekitas ebakindlust, traagilist lootusetu üksinduse tunnet, jõuetust tõelises julmuses. maailm ja seepärast viis filosoofiliste utoopiateni, idealiseeritud mineviku rekonstrueerimiseni, reaalsuse iroonilise reprodutseerimiseni.

Pärast revolutsiooni tuli pettumus, mistõttu on romantiline maailmavaade alati pessimistlik. Revolutsioon sünnitas geeniusi ja titaane, tekkis ettekujutus inimesest renessansiajal, mil indiviid ja universum said oma võimete poolest võrdseks.

Seega viisid vastupidised tendentsid teadvuse katkemiseni, eksistentsi lagunemiseni 2 komponendiks, tekkis romantiline duaalsus - see on romantilise liikumise kategooriline tunnus.

Järeldus: 1 allikas – sotsiaalne päritolu – Prantsuse revolutsioon.

Filosoofiline päritolu

1.) Friedrich Schlegel nimetas allikana Fichte filosoofiat. Siiski oli igas riigis erinev romantismi filosoofiline päritolu, kuid sageli läksid nad kõik tagasi saksa filosoofia juurde. See on Kanti filosoofia, mis jagab maailma justkui kaheks pooleks: "asi iseeneses" ja "asi meie jaoks" ning "asi iseeneses" viib nendesse valdkondadesse, mis on väljaspool ratsionalistlikku maailmamõistmist, osutades millelegi müstilisele ja salapärasele. See on omane Novalisele, Ludwig Tieckile (Saksamaal), Coleridge'ile (Inglismaal), George Sandile (Prantsusmaal), Edgar Poele (Ameerikas). Tuleb meeles pidada, et kirjanduses toimub filosoofilistele ideedele viidates sageli mõningane transformatsioon ja lihtsustus.

Fichte mõtteid inimese "mina" loomingulistest võimalustest samastatakse sageli konkreetse kirjaniku ja poeedi loominguliste võimalustega. Romantikud uskusid maailma kunsti kaudu taasloomise võimalikkusesse, unistades kuldajast, mis saab teoks tänu kunstniku loomingulisusele ja "minale".

3.) Pommitamine

Transtsendentaalse filosoofia (tõlkes ladina keelest "mööda, minna kaugemale") looja Schellingu ideed, kes nägid maailma selle duaalsuses, kinnitasid universaalset vaimsust. Schellingu ideed ei avaldanud mõju ainult sakslastele, näiteks Coleridge tegi spetsiaalse reisi Saksamaale, et tutvuda Schellingu filosoofiaga. Prantslastele tutvustati Saksa kunsti ja filosoofiat Germain de Staeli „Saksamaa“ kaudu; transtsendentalism tekkis Ameerikas Schellingu mõjul.

Romantismi esteetika

1. Kaks maailma.

Duaalset maailma nimetatakse kõige sagedamini romantismi kategooriliseks tunnuseks, kuigi see ilmnes varem. Mõned teadlased ütlevad, et Diderot's, Lessingis (18. sajand) ja isegi Cervantese romaanis "Don Quijote" võib endiselt leida kahte maailma.

Romantismi kahesus, mis väljendub eriti saksakeelses versioonis, tuleneb Schellingi duaalsuse ideest - universumi jagamisest vaimseks ja füüsiliseks sfääriks ning samal ajal nende kahe vastandi ühtsuse tunnustamisest. Esteetilisel tasandil kujunevad duaalsed maailmad reprodutseerimisel ja maailmavaatel ning realiseeruvad eelkõige süžee lisamisega.

Dvoemirie (ainult romantismis näiteks film "Jüripäev".

2. Romantika peategelane on alati titaanlik erakordne isiksus ja pole juhus, et romantism on võrreldav taassünniga. Kangelase romantiline titaanlus võib avalduda erinevates vormides, näiteks võib kangelast anda erilised kired, erakordne jõud, samuti on tal hävimatu vabadusarmastus (“Prometheus”), arusaamatu vaatlus (Poe), ennastsalgav armastus ( Hugo "Quasimodo").

Peamised võtted karakteri loomisel on groteskne ja kontrastne.

3. Tunde kultus.

Isegi 18. sajandi sentimentalism juhtis tähelepanu inimese emotsionaalsele ilmavaatele. Romantiline kunst hakkab tundeid analüüsima (tunde jõud on analüüs) ja sentimentalism ütleb neid välja.

Erilise koha tunnete seas on armastuse tunne. Ainult armastav on nägev. Romantiline kangelane paneb proovile armastus, armastus muudab inimest. Tõelist armastust seostatakse alati kannatustega, kui armastus on kõikehõlmav, siis on kannatus tugevam.

4. Huvi looduse vastu.

Looduse kirjeldus pole ainult dekoratiivne. Romantikud olid panteistid (Jumal on loodus); ei aktsepteeri traditsioonilist kristlust, nad nägid looduses jumaliku printsiibi kehastust. Nende jaoks on inimene huvitav, kui ta oli seotud loodusprintsiibiga (mitte aed, vaid mets; mitte linn, vaid küla). Romantiline maastik - varemete maastik, elementide maastik või eksootiline maastik.

5. Historitsismi tunne.

Saksamaal kerkib vendade Schlegeli loomingus esile ajalooline käsitlus kirjanduse uurimisel. Kirjanikke hakkab huvitama tõeline, mitte mütologiseeritud ajalugu, nagu klassitsistidel. Pöördumine minevikku viis aga sageli keskaja idealiseerimiseni, mida peeti Atlantise ideaalriigi analoogiks. Huvi mineviku vastu seostus oleviku tagasilükkamise ja ideaali otsimisega.

6. Romantism on omane subjektiivsusele, sellest ka huvi loovuse protsessi, kujutlusvõime vastu, kirjandusliku muinasjutu žanr avas ruumi subjektiivsusele.

Inglise romantism.

Hõlmab ajavahemikku 18. sajandi lõpust 1830. aastateni.

Vanim romantikutest oli W. Blake. Romantismi esimene pool on seotud "järvekoolide" või "järvelaste" luuletajate nimedega: Wordsworth, Coleridge, Southey. Püüdes linnast eemale pääseda, mida nad vastu ei võtnud, asusid nad elama Keziki järve lähedale.

Inglise romantismi teine ​​periood algab Byroni ja Shelley kirjandusse jõudmisega.

Inglise romantismil, nagu kõigil selle rahvuslikel vormidel, on nii ühiseid tüpoloogilisi ideid kui ka rahvuslikku identiteeti. Muidugi ilmutasid inglise autorid erilist huvi Prantsuse revolutsiooni vastu, kuid Prantsuse revolutsiooni tulemustest tingitud ajastu kriisi tunnetus ja majanduskriis tekitasid huvi sotsialistide, eriti Oweni õpetuste vastu. Rahvarahutused (luddiitide esinemine ja nende vastu peetud kohtuprotsessid) tekitasid poeetilise luule ja türannlikud motiivid luules. Inglismaa romantismi traditsiooniks olid sentimentalism ja eelromantism. Inglise romantismis väga populaarsel Saatana kujutisel on oma traditsioon ka Miltoni filmis "Kadunud paradiis" (17. sajand).

Inglise romantismi filosoofilised alused ulatuvad tagasi Hobbesi ja Locke'i sensatsioonilisuseni ning saksa filosoofide, eriti Kanti ja Schellingu ideedeni. Inglise romantikute tähelepanu köitis ka Spinoza ja müstiku Boehme panteism. Inglise romantism ühendab empiirilisuse idealistliku reaalsuskontseptsiooniga, mis väljendub erilises tähelepanus objektiivse maailma (hoone, riided, kombed) kujutamisele.

Inglise romantismi eristab selle ratsionaalsus (Byroni ja Shelley luule). Samas pole inglise romantism ka müstikale võõras. Suurt rolli inglise romantikute vaadete kujunemisel mängis Burke’i traktaat "Ülevast ja ilusast", kus üleva kategooriasse sattus ka De Quincey kohutav essee "Mõrv kui kaunis kunst". See essee avas tee kirjandusse kriminaalsetele kangelastele, kes on väga sageli (nagu Byronis) moraalselt palju kõrgemal kui nn korralik ühiskond. De Quincey ja Burke'i teosed kinnitasid 2 igavese vastandliku jõu olemasolu maailmas: hea ja kurja, kurjuse võitmatust ja duaalsuse olemasolu selles, sest kurjus on alati varustatud hüpertrofeerunud meelega. Saatan (Blake'ist Byronini) sisestas erinevate nimede all inglise romantismi tegelaste arvu ja isikustas mõistust. Mõistuse kultus on inglise romantismi üks kategoorilisi jooni.

Tekkivate probleemide globaalne olemus tõi kaasa müüdi loovusest ja sümboolikast. Inglise romantika pildid ja süžeed on võetud Piiblist, mis oli teatmeteos isegi sellistele ateistidele nagu Byron.

Byroni luuletus "Kain" põhineb piibliloo ümbermõtestamisel.

Sageli pöördusid inglise romantikud antiikmütoloogia poole ja mõtlesid selle ümber (näiteks Shelley luuletus "Prometheus Unbound"). Inglise romantikud võiksid ümber mõelda tuntud kirjanduslikud süžeed, näiteks Byroni luuletuses "Malfred" tehti Goethe Fausti süžee ümber.

Inglise romantism on ennekõike poeesia ja lüüriline luule, milles väljendub selgelt luuletaja isiksus, lüürilise kangelase maailma on väga raske eristada autori enda maailmast.

Luuleteema seostub lisaks individuaalsete kogemuste edastamisele mere- või laevapildiga. Inglismaa on mereriik. Inglise romantism sai teoreetilise peegelduse oma kirjanduslikes manifestides: Wordsworthi eessõnas "Lyric Ballads", Shelley "Luulekaitses" ja Coleridge'i "Kirjanduslikus biograafias". Uue sõna ütlesid romaani vallas inglise romantikud. Walter Scotti peetakse ajaloolise romantilise romaani loojaks.

George Noel Gordan Byron

Byroni loomingu esimene periood on 1807-1809: kogumiku "Hurs of Leisure" ja satiiri "Inglise bardid ja šoti arvustajad" loomise aeg. Luuletaja valmistub sel ajal ettevõtmiseks Lordide Kojas, mistõttu on selles kogumikus näha jälgi veidi hoolimatust suhtumisest luulesse. Teravat kriitikat tekitas kogumik "Hours of Leisure".

Selle perioodi eriti märkimisväärne luuletus on luuletus "Ma tahan olla vaba laps". Sellest kollektsioonist leiti kõik Byroni töö põhiteemad:

Vastuseis ühiskonnale

Pettumus sõpruses (tõeliste sõprade kaotus),

Armastus on eksistentsi alus

traagiline üksindus

Metsloomade lähedus

Ja mõnikord soov surra.

Byron räägib oma satiiris "Inglise bardid ja šoti arvustajad" väga negatiivselt "järvekoolide" poeetide loomingust.

Byroni loomingu teine ​​periood: 1809-1816, sisaldab "Välisreisi" (1809-1811), "Kohustuslik aristokraatlikest peredest pärit noortele ja elule Inglismaal". Reisidel külastas ta Portugali, Hispaaniat, Albaaniat ja Kreekat. 1812. aastal ilmub 2 laulu "Childe Haroldi palverännak". Selle luuletuse 2 viimast osa sündisid pärast pikka pausi ja kogu luuletus on omamoodi luuletaja reisipäevik. Selle luuletuse pealkirja traditsiooniline tõlge pole päris täpne, ingliskeelses versioonis on palverännaku, rännaku ja elutee tõlge lubatud, venekeelses tõlkes aga võeti vaid esimene sõna. Palverännakuid tehakse pühadesse paikadesse ja Byronil seda pole, välja arvatud juhul, kui peame võimalikuks, et poeet on oma kangelase suhtes irooniline. Byronis lähevad rännakule nii tema kangelane kui ka poeet ise, seega oleks õigem tõlkida luuletus "Childe Haroldi rännak".

Luuletuse alguses säilitati sellele žanrile omased eepilised jooned (algselt oli luuletus eepiline žanr):

Byron tutvustab meile kõigepealt Haroldi perekonda ja tema elu algust. Harold on 19-aastane, eepos ehk sündmuseelement annab õige pea teed lüürikale, andes edasi autori enda mõtteid ja meeleolu. Nii muutub luuletus Byronis lüürilis-eepiliseks žanriks, samas kui lüüriline ja eepiline plaan ei ristu kuidagi. Luuletuse arenemise käigus taandub eepos tagaplaanile ja kaob üldiselt lõpu poole. Viimases 4 loos ei viita Byron üldse nimitegelase Haroldi nimele ja muutub avalikult ise teose peategelaseks ning muudab kogu luuletuse omaenda läbielamiste jutuks.

Luuletus sündis tolleaegse kirjanduse vaimus, jutustusena mineviku sündmustest, mistõttu pealkirjas säilis sõna Childe, mis keskajal oli veel rüütlisse löömata noore aadliku tiitel. Peagi aga muutus luuletuse idee ja luuletuse kangelasest sai Byroni kaasaegne. Selles luuletuses ilmus uus kangelane, keda hiljem hakati kutsuma "Byroniciks".

19-aastase noormehe kinnisvara nimekiri:

1. Tühikäiguline meelelahutus

2. Loobumine

3. Au ja häbi puudumine

4. Lühikesed armusuhted

5. Joogisõprade hord

Jutt käib tegelasest, kes murrab järsult moraalinorme. Harold häbistas oma iidset perekonda, kuid Byron teeb pildis mõningaid muudatusi fraasiga "Küllastus rääkis temas". Küllastus on romantiline mõiste. Romantiline kangelane ei läbi pikka evolutsiooniteed, ta näeb, nagu Harold, oma ümbrust tõelises valguses. See tõdemus viib Haroldi uuele tasemele – inimese tasandile, kes on võimeline vaatama maailma ja iseennast justkui väljastpoolt. Byroni kangelane rikub traditsiooniga kehtestatud norme, tal on alati rohkem vabadust kui neil, kes neid järgivad. Byroni kangelane on peaaegu alati kurjategija, selles mõttes, et ta ületab kehtestatud piire. Uute teadmiste hinnaks on alati üksindus ja selle tundega kangelane oma rännakutel taastub.

1. laulus astub lugeja ette Portugal, 2. laulus Albaania ja Kreeka, 3. laulus Šveits ja Waterloo põld, samas laulus esineb Napoleoni teema, mis on mitmetähenduslikult lahendatud, 4. laulus räägitakse Itaalia. 3. ja 4. laul, suuremal määral kui kaks esimest, on autori lüüriline päevik. Byron kirjeldab üksikasjalikult kombeid, kombeid. Romantiline maastik on varemete, elementide ja eksootilise maastiku maastik.

Samal etapil kirjutas Byron nn "idamaised luuletused": "Gyaur", "Corsair", "Lara" jt. Neid nimetati "idateks", sest tegevus toimub Inglismaa idaosas eksootilistel saartel. Vahemerest Türgi lähedal. Kõik need luuletused on pingelise arendava süžeega, annavad edasi kirgede intensiivsust. Kirg, kättemaks, vabadus on luuletuste põhiteemad. Kõikide luuletuste kangelased on maksimalistid, nad ei tunnista pooli mõõte, pooli mahtusid, kompromisse. Kui võit on kättesaamatu, valivad nad surma. Nii kangelaste minevik kui ka tulevik on salapärane. Kompositsiooniliselt seostuvad idamaised luuletused traditsioonidega ballaadid, mis andis edasi vaid kõige ägedamaid hetki süžee arenduses, jätmata ära sündmuste esituse järgnevust. Sündmuste kronoloogia rikkumiste näite võib leida "Gyaurist".

"Gyaur"

Luuletus on üles ehitatud erinevatel aegadel toimuvate erinevate seosetute sündmuste jadade summana. Gyaur tõlkes "mitteusklik". Eraldi fragmendid ühendatakse ainult finaalis. Kui Gyaur räägib kord kloostris, et armastas Leilat, valmistus koos temaga haaremist põgenema, kuid süžee ilmsiks tuli, ta visati kaljult merre ja mees maksis kätte tema abikaasale, kelle käsul armastatud naine suri, tappes ta. Pärast tema surma kaotas jutustaja elu mõtte.

"Korsair"

Korsaaris arenevad sündmused järjestikku, kuid autor jätab alles tegelaste minevikuga seotud saladused ega anna ühemõttelist lõppu. Peategelane on Conrad-Corsair ehk mereröövel, mereröövel, kes on seadust ületanud. Me ei tea temast midagi, miks temast piraat sai, kuid on selge, et ta on haritud. Conradi tragöödia seisneb selles, et ta tunnistab ainult oma tahet, ainult oma ettekujutust maailmast ning olles vastuseisus türanniale ja avalikule arvamusele ning Jumala kehtestatud seadustele ja reeglitele, muutub ta ise türanniks. Byron paneb oma kangelase mõtlema oma õigusele maksta kõigile kätte väheste kurjuse eest. Võitluse käigus Selimiga tabatakse ta, kus teda ootab hukkamine. Võttes vabaduse, kogeb ta kahetsust. Nii paneb Byron esimest korda oma kangelase kahtlema oma otsuste õigsuses. Teine viga juhtub siis, kui ta, temasse armunud sultani naise poolt vabastatuna, naaseb ja näeb teda appi ruttavat piraadilaeva. Ta ei kujutanud kunagi ette, mis võiks nende inimeste südames armastust tekitada.

Aastaks 1815 pärineb tema naisele pärast lahutust adresseeritud kõige traagilisem ja lüürilisem luuletus “Andesta”. Pärast lahutust, keset tema vastu suunatud laimukampaaniat, lahkus Byron 1816. aastal Inglismaalt igaveseks.

"Manfred"

1816. aasta on poeedi elu raskeim periood. Osa sellest aastast veedab ta Šveitsis ja seejärel asub elama Itaaliasse. Sel ajal kirjutab ta oma luuletust "Manfred". Byron ise nimetab oma luuletust "dramaatiliseks poeemiks", kuid maailmapildi tüübi järgi läheneb Manfred müsteeriumile ja filosoofilisele draamale, kus sümbolism on valdav mõtteedastuse printsiip. Kõik selle luuletuse tegelased on personifitseeritud ideed. Manfred on kirjutatud Goethe Fausti mõjul, mida Goethe ise tunnistas. Kuid Byron ise, kui ta oli Faustist inspireeritud, lahkus temast väga palju.

Tema kangelane on samuti võlur, kuid kangelase eesmärk pole ilusat hetke võita. Manfred püüab vabaneda kannatustest, millele tema mälu ja südametunnistus ta hukka mõistavad. Ta on oma armastatud Astarte surma põhjus, kelle varju ta tahab kutsuda surnute maailmast andestust paluma.

Teose peateemaks on tohutult üksildase inimese kannatused, kes teab kõike oma vabandamatu süü teadvusest, võimetusest leida unustust. Kogu tegevus toimub Alpide tipus vanas gooti stiilis lossis, mis on täis saladusi. Isegi enne oma surma, olles saanud Astarte andestust, Manfred ei kahetse meelt. "Manfred" on Byroni viimane luuletus võimsast üksildasest inimesest, kes peab end õigustatud oma mõistuse ja tahte jõul universumile vastu seista.

See on viimane teos, milles inimlik egoism ja individualism kuriteo toime panevad.

Itaalia perioodi (1816-1824) iseloomustas iroonilise maailmavaate esilekerkimine ja moraalse alternatiivi, individualistliku alternatiivi otsimine.

Eriti oluline on romaan värsis "Don Juan" ja mõistatus "Kain".

Müsteerium põhineb piiblitekstil. Byron säilitas süžee aluse: Jumal ei aktsepteeri Kaini ohvrit, ta tappis kurja hoides oma venna, mis oli Jumalale meelepärane.

Piibel esitleb Kaini kui esimest kadedat ja mõrvarit, kes mässas Jumala vastu.

Motivatsioonide psühholoogia Piibel ei anna. Byron murrab selle süžee, nähes selles konflikti mõtlematu kuulekuse ja inimmõtte uhkuse vahel. Esimest korda astub Byron türannile (Jumalale) vastu mitte individualistile, vaid altruistile. Kain mitte ainult ei seisa Jumala türannia vastu, vaid püüab lahti harutada surma saladust, et päästa kõik inimesed sellest.

Individualismi esindab siin Lucifer – ingel, kes mässas kõrgeima võimu türannia vastu, võitis, kuid ei allunud türannile. Lucifer esindab mitmeid indiviide, kellest viimane oli Manfred.

1. vaatuse 1. stseenist loob Byron pingelise ideede duelli, erinevaid ideid maailmast ja seda maailma valitsevast jõust. Pärast Aadama ja Eeva ning Aabeli palvet, milles nad ülistasid Jumalat, toimub dialoog Aadama ja Kaini vahel, kes ei osalenud üldises doksoloogias. Kainit kummitab küsimus, kas Jumal on kõiketeadev, kõikvõimas või hea. Katsetamiseks ohverdab ta lilli ja puuvilju. Jumal ei võta vastu Kaini veretut ohvrit, küll aga võtab vastu Aabeli verise ohverduse, kui ta tapab talle Jumala nimel.

Kain tahtis hävitada Jumala altari, kuid Aabel tõusis teda kaitsma, olles kaotanud võimu enda üle, inimeste pimesusest tingitud nördimushoos tapab ta oma venna, kes oli esimene, kes tõi surma, millest ta tahtis päästa. kõik.

Pärast Abeli ​​tapmist, ennekõike ema poolt neetud, saadetakse ta kodust välja, teda ja tema perekonda ootab tundmatu.

Raskeim karistus on tema kahetsus ja saatus igavesele kahtlusele endas ja oma lähedastes, kes võivad tema kuritegu korrata. Türannjumal on võitmatu, elu ja surma saladust ei teata, kuritegu on toime pandud.

Inimese ja kõrgema jõu vaheline konflikt jäi lahendamata, kuigi tekkimas on uus trend: kõrgema jõu vastu mässaja ei rääkinud ainult enda eest. Kain võib vaid loota saada vaimselt vabaks inimeseks, kuid kas Kain, kes on kuriteost murtud, suudab end vaimselt vabastada.

Prantsuse romantism.

Prantsuse romantism sündis 1789. aasta Prantsuse revolutsiooni sündmustest ja elas üle veel 2 revolutsiooni.

Prantsuse revolutsiooni 1. etapp: 1800-1810

2. etapp: 1820-1830

Selliste romantikute nagu J. Sant ja V. Hugo loometee ületas aga need piirid ning prantsuse maalikunstis püsis romantism 1860. aastani.

Huvitaval kombel ilmuvad uskumatuid murranguid ja revolutsiooni läbi elanud riigis romantismi 1. etapis teosed, milles süžeefookus praktiliselt puudub.

Ilmselgelt on mõjutanud rahva väsimus tegelikkuse katastroofidest. Kirjanike tähelepanu köidab tunnete valdkond, pealegi pole need lihtsalt emotsioonid, vaid nende kõrgeim ilming on kirg.

Esimesel etapil saab Shakespeare'ist prantsuse romantismi iidol. Germain de Smal kirjutab 1790. aastal traktaadi "Kirgede mõjust üksikisikute ja rahvaste õnnele".

Rene Cheteaubriand oma raamatus "Kristlaste geeniused" rubriigis "Kirgede ebamäärasusest".

1. koha hõivab armastuskirg. Armastust ei esitata kusagil õnnelikuna, see on ühendatud kannatuse, täieliku vaimse ja hingelise üksinduse kuvandiga.

Chateaubriandi romaaniga René kerkib esile rida nn leinajaid-kangelasi, kes läbivad nii Inglismaa kui Venemaa kirjandust, saades endale üleliigsete inimeste nime.

Üksinduse, mõttetu energiaraiskamise teema saab Senancourti ja Musseti romaanis põhiliseks.

Religiooni teema kui reaalsusega leppimise viis kerkib esile Chateaubriandi teostes. Mitte väike roll oli prantslaste tutvumisel saksa romantikute ideedega. Suurt huvi pakuvad mitte ainult Saksamaa, vaid ka Ameerika ja Ida. Väga sageli olid prantsuse romantikute kangelased kunstiga seotud inimesed.

Germaine de Staeli romaanis Carinna oli kangelanna peamine kirg muusika. Germaine de Staeli loominguga on seotud veel ühe teema esilekerkimine: naiste emantsipatsiooni teema. Pole juhus, et kirjanik nimetab oma romaane naisenimedega ("Karinna", "Delfiin").

Prantsuse romantismi 2. etapil arenevad välja varem välja toodud tendentsid, kuid selle aines ja elluviimise meetodites on muudatusi.

Selles etapis toimub draama areng. Enamikule romantilistele draamadele omane melodraama saavutab oma kõrgeima astme, kired kaotavad motivatsiooni, süžee areng sõltub juhusest. Kõik see sündis revolutsiooni eelmise ajaloolise etapi spetsiifikast, mil inimelu kaotas oma hinna, kui surm ootas kõiki iga hetk.

Kirjandusse ilmuvad ajalooline romaan ja draama.

Victor Hugo "Notre Dame", "Les Misérables", "93", "Mees, kes naerab".

Ajaloodraama autorid on Hugo ja Musset, kuid põhitähelepanu on ajaloolises romaanis ja ajaloodraamas alati köitnud toimuva moraalne tähendus. Riigiajaloost olulisemaks osutus inimese vaimne siseelu.

Ajaloolised žanrid arenevad Prantsusmaal W. Scotti mõjul. kuid erinevalt temast, mehest, kes ei teinud kunagi oma romaanide pealkirjaks ajaloolisi tegelasi, tutvustavad prantsuse autorid peategelaste seas ajaloolisi isikuid. Prantslased pöörasid tähelepanu inimeste teemale ja selle rollile ajaloos. Paljud lahendamata probleemid ühiskonnaelus, mis tekkisid juba enne revolutsiooni, tekitavad kirjanduses huvi sotsialistide õpetuste vastu - Pierre Meru, Saint Simon.

V. Hugo, J. Sant viitavad oma ideedele korduvalt oma romaanides mitte ainult minevikust, vaid ka olevikust. Siin on romantiline poeetika rikastatud realistliku poeetikaga.

Alates 1830. aastast on prantsuse romantika tõmbunud analüüsi poole. Ilmub nn vägivaldne kirjandus (V. Hugo kirjutab jutu “Surmamõistetute viimane päev”). Selle kirjanduse eripära seisneb igapäevaelu ekstreemsete olukordade kirjeldamises. Giljotiini, revolutsiooni, terrori, surmanuhtluse teema on neis teostes põhiline.

Viktor Hugo

Euroopa romantismi tähtsaim kirjanik. Ta oli romantik vastavalt maailma tajumise tüübile ja poeedi kohale selles. Hugo alustab oma loomingulist tegevust luuletajana.

1 kollektsioon: "Ood" (1822)

2 kogumik "Oodid ja ballaadid" (1829)

Juba esimeste kogude pealkirjad annavad tunnistust alustava poeedi seostest klassitsismiga. 1. etapis kipub Hugo kujutama armastuse ja kodu konflikti, tema stiil on väga pateetiline.

3. kollektsiooni (“Oriental”) materjalid on idamaade eksootilised ja maalilised, Prantsusmaal väga populaarsed.

"Cromwell" - V. Hugo esimene draama. Teema valik on tingitud selle inglise poliitiku ebatavalisest iseloomust. Kõige olulisem oli draama eessõna, mitte draama ise. Eessõna ideed on olulised kogu romantilise liikumise jaoks, neid seostatakse historitsismi lõpuga, groteski probleemiga, tegelikkuse peegeldamise printsiibiga, draama kui omamoodi erandina spetsiifikaga. Romantiline historitsism ja romantiline dialektika on aluseks Hugo ideedele ühiskonna ja selle kultuuri arengust. Hugo periodiseering tervikuna ei allu mitte niivõrd muutustele sotsiaalsetes suhetes, kuivõrd teadvuse arengule.

3 ajastut Hugo järgi:

1) Primitiivne

2) Antiik

1. etapis ei ärka tema arvates mitte niivõrd teadvus, kuivõrd emotsioon ja sellega koos tekib luule. Inimene suudab ainult väljendada oma rõõmu ning ta koostab hümni ja oodi, nii tekibki Piibel. Jumal on siin endiselt mõistatus ja religioonil pole dogmasid.

Antiikaja staadiumis võtab religioon teatud kuju, rahvaste liikumisest ja riikide tekkimisest sünnib eepos, mille tipuks on Homerose looming. Selles etapis on isegi tragöödia eetiline, kuna näitleja jutustab eepose sisu lavalt ümber.

Uus epohh algab siis, kui toore pealiskaudse paganluse on tõrjunud spiritistlik religioon, mis näitab inimesele tema kahetist olemust: keha on surelik, vaim on igavene. Kristluse tulekuga tekkinud duaalsuse idee läbib kogu Hugo vaadete süsteemi nii eetika kui esteetika vallas.

Nii fikseerib Hugo kultuure esile tõstes teadvuse, mis avaldub uskumuste kujul ja kunstis. Maailma duaalsuse kontseptsioon loob uutmoodi erakordse draama, milles domineerib kahe tendentsi – konfliktide – võitlus. Duaalsuse idee on kõigi Hugo esteetiliste konstruktsioonide aluseks. Draama ühendab endas tragöödia ja komöödia. Draama tipp on Shakespeare’i looming.

Erilist tähelepanu pöörab Hugo groteski probleemile. Hugol on groteski traktaadis kontrast. Ta ei ühenda groteski inetuga, vaid vastandab seda ülevaga.

Hugo sõnul ei anna groteskne (isegi antiikne) edasi mitte ainult inetut, vaid ümbritseb kujutist "suuruse või jumalikkuse uduga". Grotesk on Hugo sõnul üleva kõrval, hõlmates kogu maailma mitmekesisust. Isegi draama "Cromwell" peategelane osutub groteskseks kujuks, seetõttu ühendatakse tema tegelaskujus kokkusobimatud jooned ja see loob romantilise erakordse karakteri. Hugo kangelased (Quasimodo, Jean Voljean, de Pien) on grotesk selle romantilises mõttes.

Hugo pööras märkimisväärset tähelepanu 3 ühiku probleemile, uskudes, et ainult tegevusüksusel on õigus eksisteerida, kuna see sisaldab draama põhiseadust.

"Ernani"

"Ernani" - 1 Hugo märkimisväärsetest teostest.

"Ernanis" ulatub tegevusaeg palju kaugemale kui üks päev, tegevuskoht muutub pidevalt, kuid ta hoiab kirglikult kinni tegevuse ühtsusest: armastuse ja au konflikt seob kõiki tegelasi ning on intriigide mootoriks. Armastus noore dona de Soli vastu murrab Ernani, kuningas Carlose, hertsog de Silva ja tekitab mitte ainult armastuse rivaalitsemist, vaid seda seostatakse ka autundega. Ernani (kuninga õigustest ilma jäetud, Aragoni prints) au nõuab, et ta maksaks kuningas Carlosele kätte ja alistuks de Silvale, kes päästis ta elu. De Silva ei reeda oma rivaali, vihkades teda, sest perekonna au nõuab tagakiusatutele varjupaiga andmist. Keisriks saanud kuningas Carlos usub, et peab oma vaenlastele andestama. Dona de Sol pidi oma au kaitsma pistodaga.

Auküsimus on pidevalt igas stseenis, ka finaalis, pulmapäeval nõuab de Silva Hernanilt aukohuse täitmist ja elu andmist. Draama on Ernani ja Doña Soli surm. Ometi mõistab de Silva ka armastuse võitu, ta sooritab ka enesetapu.

Seega määrab kirgede tugevus iga tegelase käitumise. Aga kui klassitsismi tragöödias tegutseb kõrgeima õigluse kandjana kuningas, siis Hugos on selleks röövel Ernani.

"Notre Dame'i katedraal"

Ajaloolise romaani Notre Dame'i katedraal aluseks on moraalsed probleemid ja tegevuse dramaatiline intensiivsus. See on Hugo esimene märkimisväärne romaan. Sündmused on seotud 1482. aastaga. Peaaegu kõik tegelased on väljamõeldud. Kuningas Louis XI sündmuste arengut ei mõjuta, eessõnas kirjutab ta, et romaani loomise idee ajendas katedraali seinal olnud salapärane kiri. See oli kreeka sõna rokk. Hugo nägi kolme saatuse avaldumisvormi: seaduse saatus, dogma saatus ja looduse saatus. Hugo kirjutab selles romaanis dogmade saatusest. Seaduse saatusest kirjutab ta romaanis Les Misérables ja looduse saatus kajastub teoses Toilers of the Sea.

Notre Dame'i katedraalis on kolm peategelast: Claude Frolo, Quasimodo kellamängija, Esmeralda, tänavatantsija. Igaüks neist on saatuse ohver – religioosne dogma või ebausk, mis moonutab inimloomust ja paneb ilu nägema ainult patust.

Claude Frolo on haritud inimene, ta on lõpetanud 4 Sorbonne'i teaduskonda. Ta leidis Quasimodo templi lähedalt. Frolo näeb koledas lapses õnnetut inimest. Tal pole keskaegseid ebausku (see tähendab oma aja ebausku). Teoloogiaga tegelemine määras ta aga häbisse ja õpetas nägema naistes vaid pahe ja kunstis kuratlikke jõude. Armastus tänavatantsija vastu avaldub vihkamisena. Tema tõttu suri Esmeralda võllapuu otsas. Kustumatu kire jõud põletab teda. Väliselt vastik Quasimodo, keda ebausklik rahvahulk peab kuradi tooteks, on harjunud vihkama neid, kes teda kardavad ja mõnitavad.

Mustlaste seas üles kasvanud, nende kommetega harjunud Esmiraldal puudub vaimne sügavus. Kontrasti vastuvõtt, grotesk on kujundisüsteemi loomise aluseks.

Ta armastab tähtsusetut ilusas mundris sõdurit, kuid ei oska hinnata inetu Quasimodo ohverdavat armastust enda vastu.

Grotesksed pole mitte ainult tegelased, vaid ka katedraal ise on groteskne. Katedraal täidab ideoloogilist kompositsiooni, kronoloogilist funktsiooni. Katedraal on ka filosoofia, see peegeldab rahva ajalugu. Kõik tegevused toimuvad katedraalis või selle läheduses. Kõik on katedraaliga seotud.

"Les Miserables", "Mere rügajad", "Mees, kes naerab", "93"

Märkimisväärsete teoste hulka kuuluvad tema romaanid, mis on loodud aastatel 1860–70. "Les Miserables", "Mere rügajad", "Mees, kes naerab", "93".

"Les Misérables" on suur eepiline lõuend, mis hõlmab 10 aastat ja sisaldab stseene erinevatelt elualadelt, sündmused imbuvad erinevatesse kohtadesse Waterloo väljade lähedal asuvas provintsilinnas.

Romaan keskendub peategelase Jean Voljeani loole. See algab sellest, et ta varastas näljast kukli ja sai selle eest 19 aastat rasket tööd. Kui temast sai raskel tööl vaimselt murtud mees, jättis ta naise kõike ja kõiki vihkama, mõistes, et karistus on kordades suurem kui süü.

Hea ja kurja konflikt on selles romaanis kesksel kohal.

Pärast kohtumist piiskop Mirieliga sündis endine süüdimõistetu uuesti ja hakkas teenima ainult head. Universaalse võrdsuse ja õitsengu ideest kinnisideetuna loob ta härra Madeleine'i nime all ühes linnas omamoodi sotsiaalse utoopia, kus ei tohiks olla vaeseid ja moraal peaks kõiges võidutsema. Kuid ta peab tunnistama, et isegi kõrgeima idee absolutiseerimine võib viia kannatusteni. Nii sureb Caseta ema Fantine, sest tema, vallaslapse ema, komistanud inimene, ei leia kohta linnapea tehases, kus amoraalsuse eest karmilt karistatakse. Ta läheb uuesti tänavale ja sureb seal. Ta otsustas saada Caseta isaks, kuna tal ei õnnestunud kõigile õnne luua.

Peamine tähendus romaanis on Jean Voljeani ja Joveri (politseinik) vastasseis – seadusedogma. Jover alustas esmalt rasket tööd ja seejärel politseinikuna. Ta järgib alati ja kõiges seadusetähte. Jälgides Volžani kui endist süüdimõistetut, kes pani uuesti toime kuriteo (kellegi teise nimi), rikub ta õiglust, kuna endine süüdimõistetu on juba ammu muutunud. Küll aga ei mahu politseiniku pähe mõte, et kurjategija võib olla moraalselt üle nii temast kui ka seadusest.

Pärast seda, kui Jean Voljean Joveri barrikaadil vabastab ja haavatud mariose (Caseta väljavalitu) päästab, antakse ta ise politsei kätte, Joveri hinges tekib luumurd.

Hugo kirjutab, et Jover oli terve elu õigluse ori. Seadust täites Jover ei vaidle, kas tal on õigus või mitte. Jover sooritab enesetapu ja vabastab Jean Voljeani.

Romaani finaal ei kinnita üheselt jumaliku õigluse võidukäiku ja olemasolu. Jumalik õiglus eksisteerib ainult ideaalis. Jover sureb Jean Voljeani päästes, kuid see ei tee Jean Voljeani õnnelikuks. Olles loonud Caseta ja Mariose õnne, on ta nende poolt hüljatud. Alles enne tema surma saavad nad teada selle inimese kõigist asjadest. Jean Voljean ja Jover on kontrasti printsiibil üles ehitatud grotesksed kujundid. See, keda peetakse ohtlikuks kurjategijaks, osutub õilsaks inimeseks. Igaüks, kes elab kogu oma elu seaduste järgi, on kurjategija. Mõlemad tegelased on läbimas moraalset lagunemist.

"Mees, kes naerab"

Autor lahendab talle muret tekitanud probleeme kõige üldistatumal kujul, mis kajastub ka nimedes, mida ta tegelastele annab. Mees kannab nime Ursus - karu, aga hunt - Homo (mees). Romaani sündmused kinnitavad nende nimede paikapidavust.

Romantiline iha eksootika järele avaldub nii möödunud sajandite Inglismaa tavade kirjeldamises kui ka nn comprachicode tegude loos, kes keskajal lapsi moonutasid, et nad avalikkust lõbustaksid. putka.

"93" (1874)

Viimane romaan. Pühendatud Prantsuse revolutsiooni traagilistele sündmustele. Venekeelses tõlkes esines pealkirjas sõna “aasta”, kuid prantslaste jaoks räägib number 93 enda eest.

Romaanis säilib ja tekib autori soov tegelasi lihtsustada ja oma mõtteid sümbolite abil väljendada.

Sündmused leiavad aset jakobiinide terrori ajal Vendées, kus vabariiklaste väed võitlevad kuninglike vastu. Vägede pealik on noor andekas Gowen, keda sõdurid armastavad.

Kuninglikel esindajatel on Lantenaci markii – tark, õiglane ja tohutult julm. Olukorra keerukus seisneb selles, et Gauvin on päritolult Lantenaci õepoeg. Govinit kasvatas vabariiklane Cimourdain, ta näeb temas vaimset poega.

Cimourdain saadetakse Gauvinil silma peal hoidma ja kui ta rikub oma kodanikukohust, peab ta ta hukkama. Finaalis teeb Lantenac, olles katnud kogu ringkonna verega, ühe heateo - päästab teiste inimeste lapsed tulekahjus surmast ja seetõttu vangistab ta Gauvin. Gauwen ei suuda vangi võetud meest hukata, päästes lapsed ja ta annab talle võimaluse põgeneda.

Selleks peab Cimourdain hukkama oma õpilase, kuid ta ei saa üle elada lähima inimese surma ja ta tapab enda.

Olukord tundub lahendamatu, kuna sotsiaalne on läbi põimunud isiklikuga.

Romaanis domineerivad 2 sümbolit: giljotiin ja ema. Kõik sündmused toimuvad giljotiini ja Lantenaci poolt ära viidud lapsi otsiva ema taustal. Ema ja giljotiin kohtuvad finaalis. Cimourdain ja Gauvin langevad giljotiini ohvriks ja surevad õigluse nimel. Cimourdaini enesetapp sarnaneb Joveri surmaga: mõlemad ei saanud maja ideedest üle, inimkond välja arvatud.

Saksa romantism

Jena etapp

Saksa romantism läbis oma arengus mitu etappi:

1) Jena (tinglikult dateeritud 1797–1804)

2) Heydeilgberg (aastast 1804)

Vennad Friedrich ja August Wilhelm Schlegegli, Novalis, Ludwig Tieck, Friedrich Wilhelm Schilling, Friedrich Schleielmarcher, Herderlin. Jena romantismi peamisteks programmidokumentideks olid F. Schlegeli "Kriitilised fragmendid", Schlegeli ja Novalise "Fragmendid".

Romantikuid huvitab vaimu ja mateeria olemus, seos üldise ja erilise vahel, nende dialektika, maailma tundmise ja ideaalile lähenemise võimalus. Taheti mõista looduse, religiooni, jumala, moraali kohta universumi süsteemis, aga ka loogika, kujutlusvõime rolli teadmiste süsteemis. Ja kinnitada seost filosoofia, teaduse ja kunsti tagajärjena.

Teadmiste kõrgeim vorm (šilling) on ​​filosoofia ja kunst.

Märkides kunstilise loovuse piiramatuid võimalusi, nägi Schilling esimesena teadvuse ja teadvuseta ühtsust loovuse protsessis. Ta nentis, et iga kunstiteos võimaldab lõpmatult palju tõlgendusi. Seega paljastab filosoofia kunsti olulise omaduse – selle mitmetähenduslikkuse. Schilling ütles, et kunst toob inimese tagasi looduse ja algse identiteedi juurde.

Romantismi uus omadus on tähelepanu ajaloole, mõtlemise historitsism. Ajalooline romantism on aga spetsiifiline.

Jenelased rääkisid sageli ühiskonna arengu kolmest etapist:

1) kuldaeg eksisteeris siis, kui inimene ei olnud teadvuse alaarengu tõttu loodusest isoleeritud.

2) teadvuse arenedes eraldub inimene loodusest, püüab seda alistada ja see muutub tema vastu vaenulikuks.

3) on võimalik (tulevikus) uus kuldaeg, mil inimese vaimne areng tunneb looduse ilu ja suursugusust, saab tema sõbraks, tekib harmoonia, kuid uutel tingimustel, see tähendab loomulikult inimene ei lasku loodusesse, vaid tõuseb selleni oma kõrges arengus. Oskus armastada tõstab inimest ja toob loodusele lähemale. Saksa romantismis on eriti oluline muusika, kangelasest saab sageli muusik või romantikud loovad helisalvestisi.

2. etapp: Heidelbergi etapp

19. sajandi esimene kümnend toob saksa romantismis muutusi: Novalis ja Wackenroder surevad, Herderlin langeb hullusesse, vendade Schlegeli ja Schellingu filosoofia muutub. Novalise Sinilill jääb unistuseks, kuid suhtumine unistusse endasse on muutunud. Jena romantiliste filosoofide koha võtavad Heidelbergi filosoofid, kes pöördusid rahvakunsti kogumise ja avaldamise poole. Folkloori poole pöördumine selles etapis ei olnud põgenemine tegelikkusest, vaid vahend inimeste eneseteadvuse äratamiseks.

Tavapäraselt loetakse Heidelbergi ringi tegevuse alguseks 1804. aastat, kuigi selle perioodi kirjutajad kuulutasid end varem.

Kui Jena romantikud suunavad oma unistust ilusa ja universaalse poole, siis heidelberglased tunnetavad algusest peale maailma eristamatuid vastuolusid.

Tragöödiat süvendavad sõjad ja hävingud, mille Napoleoni sõjakäigud Saksamaale tõid. Pole juhus, et selle perioodi kunstis ilmnevad barokklikud jooned: surm, veri, perekonna surm, heade tunnete hävimine, katkised karakterid, ebaloomulikkus inimsuhetes. Liikumise eesotsas olid Achim von Arnim ja Clemens Brentano. Heinrich von Kleist ja Joseph von Eichendorff ühinesid sama rühmaga. Erilisel kohal on vennad Grimmid (Jacob ja Wilhelm). Hoffmann ei ole ühegi ühenduse liige, ta viib romantismi arengu Saksamaal lõpule. Tema looming peegeldab saksa romantismi kriisi.

Uuel etapil on kujunemas Arthur Schopenhaueri uus filosoofia, kes oma keskses teoses "Maailm kui tahe ja esitus" väidab, et inimene eksisteerib halastamatus, teadvusetus, juhuslikult loodud maailmas.

Armastuse tunne asendub Schopenhaueris kaastundega, kuna armastus on miraaž, mille loodus loob liikide paljunemise soodustamiseks.

Surm, mis Novalise jaoks oli üleminek uuele elule, uuele täiuslikkusele, kaotab Schopenhaueri teostes eluandva jõu ja on valusa surmaigatsuse lõpp. Maailm ise eksisteerib Schopenhaueri järgi vaid seetõttu, et inimene on võimeline seda esindama. "Maailm on minu idee." Nagu kõik romantikud, hindas Schopenhauer kõrgelt muusikat, mis tema arvates räägib inimesele maailma olemusest.

Schopenhauer arendas geeniuse doktriini, kuid kui Jensen nägi geeniuses kõrgeima loomingulise printsiibi - harmoonia - kehastust, siis Schopenhauer väitis, et patoloogia on geniaalsuse alus.

Schopenhaueri filosoofia peegeldub Arnimi, Kleisti ja Hoffmanni loomingus.

Hilisromantismis ilmuvad tegelikkus ja päris inimesed. Kangelased on õpetajad, õpilased, kaupmehed oma igapäevamuredega tavalises materiaalses keskkonnas. Selle naabriks on võlurid, fantastilised mõisad.

Niisiis, biidermeieri stiili välimus kuulub sellesse aega. Selle stiili põhiolemus seisneb tavaliste inimeste kujutamises tavalises keskkonnas.

Pärast 1806. aastat hakkavad heidelberglased Jena romantikute kujundeid uutmoodi tõlgendama.

Romantikud tajusid kunsti kui vaimsete ja materiaalsete põhimõtete sünteesi. Kunstnik ise loob mütoloogiat. Kunstnikul on õigus korraldada esialgne kaos, mida romantismi praegusel etapil tajutakse viljakana (Schilling).

Novalisele ja Heidelbergeritele on omased müüdiloome tunnused. Schelling kinnitab sünteesi ideed ja arendab romantilise iroonia teooriat. Romantikud ütlesid, et maailma on võimatu tundma õppida ainult mõistuse abil.

Schilling nimetab Fichte järgi peamised teadmise tööriistad: intellekt, intuitsioon ja produktiivne kaemus (transtsendentaalsuse idee on piiriületus: intuitsioon ja kaemus loovad võimaluse olla tõele lähedal). Romantikute kangelased mõtisklevad alati oma elu üle mitte väliste sündmuste, vaid intensiivse vaimse elu kaudu.

Maailma üle saab mõtiskleda ainult lapseliku naiivsusega. Pole juhus, et laste ettekujutus romantikutest sarnaneb poeetilisele. Mõtisklus vastandub teaduslikule loogilisele teadmisele. Mõtisklus on seotud loodusest, indiviidi sisemisest "minast" tulevate impulsside emotsionaalse tajumisega.

Mõtisklus jaguneb eraldi aktideks.

Schlegel: üksikud aistingud, millest igaüks on isoleeritud, kumbki ei ole üksteisega seotud.

Nii tekivad uue žanri, fragmendi, filosoofilised eeldused.

Killutatud taju ideest saab romantilise maailmavaate ja romantilise esteetika aluspõhimõte. Pole juhus, et Novalise ja Schlegeli filosoofilisi ja esteetilisi teoseid nimetatakse "fragmentideks". Jenetsid ehitavad oma kunstiteosed üles fragmentide ahelana. Mõtiskluse ja taipamise mõisted põhinevad filosoofide (Schleielmacher ja Schelling) ideedel.

Neid ei piira ranged loogikaseadused, need põhinevad asjade ja nähtuste vabadel seostel, võivad kombineerida nii tegelikkuses kokkusobimatuid sündmusi kui ka väljamõeldud.

Poliitiline kujutlusvõime vabastab kunsti normidest, keeldudest ja vanadest formaalsustest. Siit ka loovusvabadus, žanrite ja kunstide süntees, mille klassitsism keelas.

Ernst Hoffmann

Isiksus on universaalne. Ta tajus end muusikuna ning oli andekas helilooja, interpreet ja dirigent. Oli muusikaõpetaja. Ülemaailmse kuulsuse saavutas ta kirjanikuna, õppis õigusteadust ja töötas mõnda aega juristina, tal oli kunstniku, maalija ja dekoraatori anne. Kaasaegsed märkisid temas jutuvestja hämmastavaid võimeid.

Esimene novell (muinasjutt "Cavalier Glitch") on pühendatud tema poolt eriti austatud helilooja isiksusele. See lugu sisaldub kogus "Fantasy in the way of Callot". Callot on prantsuse graafik, kummaliste fantastiliste maalide autor. Callo julge fantaasia köitis Hoffmanni, sest tema teosed ühendasid kummalise ja tuttava.

"Fantaasia Callo moodi" sisaldab lühijutte - muinasjutte ja 2 "Kreislerlast", mis ei ole ainult katkendid autori teise "mina" - helilooja Kreisleri - elust, vaid ka artikleid muusikast ja muusikutest.

Muinasjutt "Cavalier Gluck" (1809) on omamoodi reprodutseerimine autori "kummituslikust hingevallast" ja annab samal ajal fantastilises vormis edasi kaheharulise maailma ühtsust: peategelast, kes nimetab end helilooja Gluck, vastandub teravalt reaalsele maailmale, milles kõrgeim kunst - muusika - muutub millekski magustoidu taoliseks, mis on vajalik pärast head õhtusööki.

Päris Gluck suri 1787. aastal, kuid Hoffmann kordab temaga kohtumist, kuulab tema teoste esitust klaveril, räägib temaga mineviku ja oleviku muusikast. Lugejal on endiselt kahtlusi, kas tegu oli tõesti Glitchiga või on kõik kujutatu vaid jutustaja kujutlusvõime vili. Uskumatute nähtuste kahekordse seletamise printsiip saab Hoffmanni poeetika üheks iseloomulikumaks jooneks.

Hoffmann Novalist järgides ja samal ajal temaga vaidledes loob oma sümboli - päevalille, mis peaks paljastama muusiku ja muusika olemuse. Kuid päevalill on taim, mida aretatakse inimtoiduks. Novalis on sinine lill - filosoofiline abstraktsioon.

Päevalill on alati näoga päikese poole; Hoffmanni Gluck pöördub päikese poole, kui ta loob oma parima töö. Saksa keelest tõlgituna tähendab päevalill "päikselist lille". Päikese kui loomingulise printsiibi teema vastandub öö, hämaruse teemale, mis Novalise jaoks oli loovuse aluseks. Hoffmann armastab erksaid värve, päevavalgust, öö on täis ohtusid, tema jaoks hävingut, pole juhus, et Hoffman nimetab tumedate jõudude võidust jutustavat kollektsiooni “Öölugudeks”.

Muinasjutt "Kuldpott" (1814) on üks kirjaniku meistriteoseid, mis esindab nii tema maailmapilti kui ka olulisemaid esteetilisi printsiipe. Hoffmannist rääkides tuleb märkida, et kõik tema kangelased jagunevad muusikuteks (entusiastideks) ja mittemuusikuteks (lihtsalt lahked inimesed).

Tegelased esindavad kahte maailmavaadet ja neid võib jagada kahte rühma. Kujutlusmaailmas elavat õpilast Anselmi tuleks omistada entusiastlikele muusikutele. Ta kuuleb ja näeb seda, mida teised ei kuule ega näe. Vanemal puul kuuleb ta tütarlapselikke hääli ja näeb seal imeliste siniste silmadega rohelisi madusid. Hoffmann ei rebi teda reaalsusest lahti, kuid naine on tema vastu vaenulik: paneb uuele frakile plekki või rebib selle, Anselmi võileib kukub määritud küljega maapinnale, ta astub jalaga õunakorvi ja pirukad, põhjustades kaupmehe viha ja noomimist.

1) nime tase, kui peategelasele kingitakse öövaas;

2) jutt jaguneb mitte peatükkideks, vaid vegiliaks (“öövalve”, “unetus”). 1805. aastal ilmus romaan Öised vigilid, autori nimi on siiani teadmata, kuid tõenäolisem on, et selle Jena romantikute ideede ja kujundite paroodia on loonud Schelling. Autor juhib seega tähelepanu asjaolule, et ta kirjutab oma lugusid üles öösiti (jeenlaste jaoks kõige viljakam aeg). Teoses leiavad aset kõige uskumatumad sündmused, selle kangelased, erinevalt esimese etapi romantikutest, ei kavatse mingil juhul oma Vaimu jõuga maailma muuta – nende mõtted on suunatud nende isiklikele huvidele. Juba sõna "vegilia" võib mõista Hoffmanni printsiibi järgi ja öise unetuse ajaga, mil inimene ei vastuta täielikult oma tegude ja mõtete eest.

Meistriteoste hulgas on "Väikesed Tsakhes, hüüdnimega Zinnober" (1819), milles grotesk on põhitegelase kompositsiooni ja kujundi ülesehituse aluseks. Konflikti alus ja peategelase kuvand peitub olemuse ja näivuse vastasseisus ning väline - välimus on olemusest tugevam.

Väike Tsakhes, vaese taluperenaise poeg, sündis äärmiselt inetult: teda võrreldakse kahvli otsa nööritud õunaga. Ta ei oska isegi selgesõnaliselt rääkida. Haldjas Rosabelverde, kes halastas teda ja ta ema, varustas veidrikut 3 tulise karvaga, tänu millele hakkasid nad omistama talle tema kõrval oleva inimese imelisi omadusi.

Autor võimendab muljet absurdsuste kuhjamisega: Tsakhes sai ministri auastme ja rohelisekirju tiigri ordeni 25 teemantnööbil. Tsakhes sureb finaalis, uppudes "luksuslikku hõbekambri potti", mille prints talle erilise halastuse märgiks andis.

Autori iroonia selles loos muutub varasemast kibedamaks. Üliõpilane Balthasari õnn finaalis osutub võimalikuks mitte enam Atlantises, kus Anselm mõistab kõikide lillede, puude, lindude ja oja hääli, vaid maagilises Prospero Alpanuse valduses: seal paistab päike alati. pesemise ajal ei lähe toit kõrbema ja kaunis Candida ise ei kaota oma head tuju, kui ta võlukeed ära ei võta. Balthazar ei märka, et tema armastatu on tavaline kodanlane.

Varem kangelasmuusiku suhtes vaenulik objektimaailm hakkab teda teenima, kuigi see on vastuolus sellise tegelase olemusega. Veelgi enam: helge alguse kandja ise eksib - Rosabelverde haldjas. Mõeldes õnnetule "looduse kasupojale" kasuks, annab ta talle maagilise kingituse, eeldades, et suudab äratada tema hinge sisemised omadused. Vastu naise tahtmist muutub ta aga kurja kalduvuse kandjaks, põhjustades palju kannatusi neile, kellel on tõesti kõrged vaimsed omadused.

Kaks maailma on eriti ilmekalt esitletud: ühel poolusel on üliõpilane Balthazar, tema sõbrad Fabian ja Pulcher, teisel pool, mille keskmes on Tsakhes, prints, kes tutvustab valgustust oma kunagise toateenija, "teadlase" Moshi nõuandel. Terpin, kes jõudis järeldusele, et pimedus tekib valguse puudumisest, ja on valmis müüma oma tütre Candida Tsakhesele naiseks, kui talle antakse Rohetäpilise Tiigri orden. Kaunis Candida ise ei ole ilma filisterlike kalduvusteta.

Grotesk on ikka karakteriloome aluseks. Hoffmannile kuulub 2 romaani: "Saatana eliksiirid" ja "Kass Murri ilmalikud vaated".

Viimane romaan jäi lõpetamata. See hõlmab paljusid Hoffmannile omaseid varasemaid ideid ja vorme, need realiseeruvad spetsiifilises kompositsioonivormis ja duaalse maailma uudses tõlgenduses. Hoffmann jätkab muinasjuttudes juba välja joonistunud muinasjuttude ja tegelikkuse lähenemise trendi. Tegelikkus selles romaanis püüab üha enam omandada talle adekvaatseid vorme ja seetõttu toimub ühest küljest mingi fantaasia nihkumine, teisalt aga kihistub reaalne maailm arvuks. kihtidest. Tegelikkus muutub paroodiaks, kus hüperbool pole vähem väljendusrikas kui muinasjutt.

Romaani üks kihte kirjeldab Julia ja helilooja Johann Kreisleri suhet, kuid Hoffmann näitab, et esmane lugu on kass Murri lugu. Kassi eluloole, tema peegeldustele antakse eraldi, iseseisev roll.

Murriana muutub moonutavaks peegliks, mis peegeldab inimeste maailma. Seal on kahekordne kumerus, mis annab edasi reaalsust, inetu reaalsus.

Samas on põhiline kassi loodud tekst ning Kreisleri (tema omaniku) elulugu satub trükki justkui juhuslikult: kass kasutab seda oma kirjelduse neile nihutamiseks.

Selle teksti ülimuslikkust kinnitab autor sellega, et helilooja jutt tuleb üle vaid vanapaberil. Kassi kirjutatud peatükid katkevad fraasi keskel, mis lõpeb alles järgmise fragmendiga. "Rämpsulehed" on killud, mida ei ühenda sündmuste järjepidev esitus.

Teose aluseks on üldine romantiline killustatuse printsiip, mis välistab ühemõttelisuse ja terviklikkuse.

Kompositsiooni eripära seisneb selles, et mõnikord korratakse kassi kirjutatut osaliselt erinevas tõlgenduses "jäätmelehtedes": kassi mälestused tema ilmumisest maestro Abrahami majja on esitatud süntementaal-poteetilises toonis. Aabraham ise räägib, kuidas ta poolsurnud kassi peale haletses ja selle siis taskusse unustas.

Kahekordne tänav. end erakordseks inimeseks pidavale kassile omane paatos. Kass Murr on autori poolt eostatud end loomeinimesena kujutleva vilisti paroodiana.Kass nimetab end ilmakodanikuks, räägib kasvatuspõhimõtetest.Ta mõtiskleb Plutarcho, Shakespeare'i, Goethe, Halderoni kirjutiste üle. Kass ise on nii poliitilise traktaadi “Hiirelõksudest ja nende mõjust kassi mõtlemisele ja võimekusele”, kui ka sentimentaalse romaani “Mõte ja tunne ehk kass ja koer” ning tragöödia “Rott” autor. Kuningas Kavdallor”.

Kass räägib oma hinge lüürilisest seisundist, armastusest, mis

Ameerika romantism

Erijooned, mis on tekkinud seoses riigi arengu omapäraga. Ainult riigi ajalugu algab 1776. aastaga – iseseisvusdeklaratsiooni vastuvõtmise aastaga. Mõiste "ameeriklane" hõlmab prantslasi, hollandlasi, inglasi, hispaanlasi ja indiaanlasi.

Ameeriklased põlvnevad seiklejatest. Üsna pea kujuneb välja rahvuslik rahvatüüp, keda eristas sügav usk enda ja oma riigi erakordsetesse võimalustesse. Armastusest oma kodumaa vastu areneb mõnikord rahvuslik laisk. Assimilatsioon kulges väga kiiresti. Ameerika tõmbas ligi neid eurooplasi, kes olid oma kodumaal kaotanud kõik, valdasid hiiglaslikku energiat, mida nad tahtsid realiseerida neile mahajäetud maadel ja idealiste, kes püüdsid korraldada uut riiki, kus kõik oleksid vabad.

Põhimõtteliselt ühendas neid kõiki see, et tegemist oli praktikutega, kel polnud aega kunsti ja kirjandusega tegeleda, kuid nad kõik olid energilised. Pole juhus, et Ameerika kirjandust hakati hiljem nimetama energiakirjanduseks. Parimal juhul lugesid nad ajalehti, milles neid huvitasid lühiaruanded, esseed, brošüürid "päevateemalistel teemadel". Brošüür on olnud armastatuim žanr 300 aastat.

F. Cooper ütles Ameerika kohta, et selles tekkis esmalt trükkimine ja seejärel kirjanikud. Avaliku elu tegelane John Adams: "Kunst ei ole meie jaoks esimene vajadus – meie riik vajab käsitööd." Riigil olid oma filosoofid – poliitikud, kes unistasid ideaalse riigi loomisest: George Washington ja Thomas Jefferson. Viimane oli "Iseseisvusdeklaratsiooni" autor ja osales 1787. aasta põhiseaduse koostamises. Nii oli see, mida hiljem nimetati "Ameerika unistuseks", mis ei realiseerunud.

Riik on valdavalt ingliskeelne, Põhja-Ameerika kultuuri ja kirjanduse vallas tõmbub Inglismaa poole. Ilma oma kirjanduseta avaldati Ameerikas kuni 18. sajandi lõpuni Richardsoni, Swifti ja Fleedingu romaane. Suhtumine Euroopa kirjandusse oli kahetine:

1) riikliku iseseisvuse kaitsmise vajadus;

2) vajadus maksimaalselt ära kasutada Vana Maailma arenenuma kirjanduse kogemust.

18. sajandi lõpp on oma Ameerika kirjanduse sünd ja see tuleks omistada eelromantikale. Charles Brown on esimene professionaalne kirjanik.

USA kirjanduses on osariigid endiselt erinevalt arenevad, lõunamaa kirjandus on väga erinev põhjamaa kirjandusest. See, mida me nimetame Ameerika romantikaks (ja see on Ameerika rahvuskirjanduse sünd), arenes välja peamiselt keskosariikides (New York ja Pennsylvania). Alles teisel etapil tugevnes romantismi liikumine Uus-Inglismaal ja Bostonist sai uue rahvusliku kirjanduse pealinn. Ameerika romantismi arengus on kolm perioodi:

1) 1820-183 - Fenimore Cooperi ja John Irvingu proosa ilmumine.

2) kon. 1830-1840 (küps) – Longfellow.

3) 1850 – kodusõja algus.

Kõik ülalnimetatud on kirjanikud, kuid nad on üle elanud ränga kriisi.

Varases staadiumis osutub kirjanike suhtumine oma loomingusse mõneti alandlikuks, sest riigis, kus väärtustatakse eelkõige edu, peetakse kirjandust jõudetuks meelelahutuseks. See seletab tööde kohati madalat kvaliteeti (F. Cooper).

Teises etapis ilmuvad Longfellow ja Edgar Allan Poe, kes tunnevad huvi süvapsühholoogia vastu. Uus aeg tekitab uusi konflikte: kapitalipasta muutub küünilisemaks, demokraatlikud ideaalid ja tegelikkus lähevad järjest enam lahku. II järgu romantikutel on ettekujutus, et inimese enda muutumine on küpsemas. Emersoni idee "Enesekasvatusest" muutus aktuaalsemaks.

Selles etapis tekib professionaalne kriitika (E.A. Poe artiklid).

19. sajand kui kultuuriajastu algab kalendris 18. sajandil Suure Prantsuse revolutsiooni sündmustega 1789-1793. See oli esimene kodanlik revolutsioon maailma mastaabis (eelmised 17. sajandi kodanlikud revolutsioonid Hollandis ja Inglismaal olid piiratud riikliku tähtsusega). Prantsuse revolutsioon tähistab feodalismi lõplikku langust ja kodanliku süsteemi võidukäiku Euroopas ning kõik eluvaldkonnad, millega kodanlus kokku puutub, kipuvad kiirenema, intensiivistuma, hakkavad elama turuseaduste järgi.

19. sajand on poliitilise murrangu ajastu, mis joonistab ümber Euroopa kaardi. Sotsiaalpoliitilises arengus oli Prantsusmaa ajaloolise protsessi esirinnas. Napoleoni sõdu aastatel 1796–1815, absolutismi taastamise katset (1815–1830) ja mitmeid järgnevaid revolutsioone (1830, 1848, 1871) tuleks pidada Prantsuse revolutsiooni tagajärgedeks.

19. sajandi juhtiv maailmariik oli Inglismaa, kus varane kodanlik revolutsioon, linnastumine ja industrialiseerumine tõid kaasa Briti impeeriumi tõusu ja maailmaturu domineerimise. Inglise ühiskonna sotsiaalses struktuuris toimusid põhjalikud muutused: kadus talupoegade klass, toimus rikaste ja vaeste terav polariseerumine, millega kaasnesid tööliste massilised meeleavaldused (1811-1812 – tööpinkide hävitajate liikumine, ludiidid). 1819 – tööliste meeleavaldus Manchesteri lähedal St. Peter's Fieldil, mis läks ajalukku kui "Peterloo lahing"; Chartistide liikumine aastatel 1830-1840). Nende sündmuste survel tegid valitsevad klassid teatud järeleandmisi (kaks parlamendireformi – 1832 ja 1867, haridussüsteemi reform – 1870).

Saksamaa lahendas 19. sajandil valusalt ja hilinemisega ühtse rahvusriigi loomise probleemi. Olles uue sajandiga vastu tulnud feodaalse killustatuse seisundis, muutus Saksamaa pärast Napoleoni sõdu 380 kääbusriigist koosnevast konglomeraadist algul 37 iseseisva riigi liiduks ning pärast 1848. aasta poolikut kodanlikku revolutsiooni kantsler Otto von. Bismarck asus looma "rauda ja verega" ühendatud Saksamaad. Ühtne Saksa riik kuulutati välja 1871. aastal ja sellest sai Lääne-Euroopa kodanlikest riikidest noorim ja agressiivsem.

Ameerika Ühendriigid omandasid XIX sajandil Põhja-Ameerika tohutud avarused ja territooriumi suurenedes kasvas ka noore Ameerika rahva tööstuspotentsiaal.

19. sajandi kirjanduses kaks põhisuunda – romantism ja realism. Romantiline ajastu algab kaheksateistkümnenda sajandi üheksakümnendatel ja hõlmab kogu sajandi esimest poolt. Romantilise kultuuri põhielemendid olid aga täielikult määratletud ja paljastasid potentsiaalse arengu võimalused 1830. aastaks. Romantism on kunst, mis sündis lühikesest ajaloolisest ebakindluse hetkest, kriisist, mis kaasnes üleminekuga feodaalsüsteemilt kapitalistlikule süsteemile; kui 1830. aastaks määrati kapitalistliku ühiskonna piirjooned, asendus romantism realismi kunstiga. Realismikirjandus oli algul üksikkirjandus ja mõiste "realism" ise ilmus alles XIX sajandi viiekümnendatel. Romantism jäi massilises avalikkuse teadvuses jätkuvalt kaasaegseks kunstiks, õigupoolest oli ta oma võimalused juba ammendanud, seetõttu on romantism ja realism pärast 1830. aastat kirjanduses kompleksselt vastastikku, eri rahvuskirjanduses genereerides lõputult palju erinevaid nähtusi, ei saa üheselt klassifitseerida. Tegelikult ei sure romantism kogu üheksateistkümnenda sajandi jooksul: sirge joon viib sajandi alguse romantikutelt läbi hilisromantismi sajandi lõpu sümbolismi, dekadentsi ja uusromantismini. Heidame pilgu nii 19. sajandi kirjandus- kui ka kunstisüsteemidele nende silmapaistvamate autorite ja teoste näidete varal.

XIX sajand - maailmakirjanduse lisandumise sajand kui kontaktid üksikute rahvuskirjanduste vahel kiirenevad ja intensiivistuvad. Nii tundis 19. sajandi vene kirjandus suurt huvi Byroni ja Goethe, Heine ja Hugo, Balzaci ja Dickensi loomingu vastu. Paljud nende kujutised ja motiivid kajavad otseselt vastu vene kirjandusklassikasse, nii et teoste valiku 19. sajandi väliskirjanduse probleemide käsitlemiseks tingib siin esiteks võimatus lühikursuse raames anda. erinevate olukordade õige kajastamine erinevates rahvuskirjandustes ja teiseks üksikute autorite populaarsuse ja tähtsuse määr Venemaa jaoks.

Kirjandus

1. 19. sajandi väliskirjandus. Realism: Lugeja. M., 1990.
2. Morois A. Prometheus ehk Balzaci elu. M., 1978.
3. Reizov B. G. Stendhal. Kunstiline loovus. L., 1978.
4. Reizov B. G. Flauberti töö. L., 1955.
5. Charles Dickensi mõistatus. M., 1990.

Loe ka teisi peatüki "19. sajandi kirjandus" teemasid.

1. Realistliku psühholoogia tunnused ja tehnikad Flauberti ja Thackeray romaanides.

Flaubert ja Thackeray on realismi hilise perioodi esindajad uue psühhologismiga. Sel ajal oli vaja isik ise heaks kiita ja romantiline kangelane lahti lükata. Flauberti "Meelte harimine" on kogu romantilise kontseptsiooni lahtimurdmine. Prantsuse tõlge: "EducationSentimentale" - sensuaalne haridus. Flaubert kirjutas väljakutsuvalt objektiivse ja tõepärase raamatu. Kuigi peategelane Frederic on realistliku kangelase kehastus, on temas ka romantilisi jooni (masendus, melanhoolia).

Loovus Flaubert oli pöördepunkt. Tema psühholoogilisus andis juured kogu järgnevale kirjandusele. Flaubert muudab mitmetähenduslikkuse kunstiprobleemi konventsionaalseks. Me ei saa vastata küsimusele, kes on Emma Bovary – korralik mässuline naine või tavaline abielurikkuja. Esimest korda ilmus kirjanduses mittekangelaslik kangelane (Bovary).

Thackeray domineeriv psühholoogia: päriselus on meil tegemist tavaliste inimestega ja nad on keerulisemad kui lihtsalt inglid või lihtsalt kaabakad. Thackeray on vastu inimese taandamisele tema sotsiaalsesse rolli (isikut ei saa selle kriteeriumi järgi hinnata). Thackeray astub vastu täiuslikule kangelasele! (alapealkiri: "romaan ilma kangelaseta"). Ta loob ideaalse kangelase ja asetab ta tõelisse raami (Dobbin). Kuid tõelist kangelast kujutades ei kujutanud Thackeray inimesi, vaid ainult keskklassi (linna ja provintsi), sest ta ise pärines neist kihtidest.

Ent Flaubert paljastab selle maailma mitte niivõrd kangelanna vastandumisega, vaid näiliselt vastandlike põhimõtete ootamatu ja julge tuvastamisega – depoetiseerimine ja deheroiseerimine saavad kodanliku reaalsuse märgiks, mis laieneb nii Charlesile kui ka Emmale, mõlemale. kodanlikule perekonnale ja kirele, armastusele, mis hävitab perekonna.

Põhijooned:

Kulminatsioonide kirjelduse asendamine tegude, faktide kirjeldusega.

Tegelasele iseloomulik kõne muutub – kaugeltki mitte alati öeldakse seda, mida arvatakse. Kasutusele võetakse ALLTEKST (mõtte kaudne väljendus).

2. Walter Scotti ajaloolise romaani mõju Stendhali ja Balzaci esteetiliste vaadete kujunemisele.

Stendhal : seda mõtet väljendavad tema traktaadid Racine ja Shakespeare ning Walter Scott ja Clevesi printsess.

"Walter Scott ja printsess": Stendhal ütleb, et palju lihtsam on kirjeldada, maalida tegelase kleiti, kui rääkida, mida ta tunneb, ja panna ta rääkima.

Walter Scotti eeliseks on see, et tema välimuse kirjeldus on vähemalt kahe lehekülje pikkune ning tema hingelised liigutused võtavad enda alla mitu rida. Tema teostel on ajaloolise tõestuse väärtus.

Meie sajand astub sammu edasi lihtsama ja tõetruuma žanri poole. Olen veendunud, et 10 aastast piisab, et Walter Scotti kuulsus pooleks väheneks.

Iga kunstiteos on ilus vale. Kuid Walter Scott oli liiga palju valetaja. Mida rohkem peavad Scotti tegelased väljendama kõrgeid tundeid, seda rohkem jääb neil puudu julgusest ja enesekindlusest.

Stendhal kirjutab, et kunst ei salli igavesti tardunud reegleid.

"Racine ja Shakespeare": Walter Scotti romaanid on romantilised tragöödiad, millesse on sisestatud pikad kirjeldused (tähelepanu mineviku elu laiale pildile, sündmuste historitsismile ja kirjeldatud ajastule vastavate kostüümide, pisiasjade, majapidamistarvete üksikasjalik kirjeldus.

Scott kujutas mineviku inimesi ilma vale ülistamiseta, nende igapäevases käitumises, elavas ühenduses oma aja elu ja ajaloolise olukorraga. Selle võttis temalt Stendhal.

Kuid erinevalt oma "õpetajast" esitab ta oma tegelasi mitte detailsete, vaid pigem tinglike karakteristikute abil, nagu Walter Scott omal ajal, vaid tegevuses, liikumises, tegudes. Samuti ei kasuta Stendhal erinevalt Scottist ajaloolise viite sisendit, see on pigem komberomantika ja tema tegelased on loosse kaasatud.

Romaan "Punane ja must" on polütsentriline, laia eepilise pildiga nagu Scottil. Palju taustategelasi.

Balzac: Pakkudes lugejatele oma ajalookontseptsiooni, järgib Balzac suures osas Walter Scotti, kuigi kritiseerib teda suutmatuse pärast ammutada minevikust tuleviku jaoks suuri "õpetusi" ja näidata inimliku kire liikumisi. Ajaloolise romaani ülesandeks Balzaci jaoks on näidata rahvuslikku minevikku mitte ainult ajaloosündmuste kirjelduses, vaid ka žanrimaalides, näidata ajastu kombeid ja kombeid.

Tema omas "Eessõna inimlikule komöödiale" ta kirjutab, et Scott tõstis romaani ajaloofilosoofia tasemele, tõi romaanis sisse minevikuvaimu, ühendas selles draama, dialoogi, portree, maastiku, kirjelduse, sh tõe ja väljamõeldise. Balzac kasutas oma varastes töödes Walter Scotti traditsioone ("Viimane Shuang", gooti romantilise kaabaka ja omavoli all kannatavate feodaalide kujuga).

3. Stendhali romantiliste kangelaste kangelase valgustuslik tegelane.

Pamfletis Racine ja Shakespeare

4. Itaalia tegelaskuju probleem Stendhali teostes.

Itaallased on terve elu tuntud kui kõige kirglikumad, emotsionaalseimad inimesed, kel pidevalt keeb veri. Stendhal kirjutab oma "Itaalia kroonikates" ja romaanis "Parma klooster" selgelt välja mitu tüüpilist itaalia tegelast. Mulle meeldis Pietro Missirilli, vabaduse rahvalaulik Ferrante Palla Ja Gina Pietranera. Muidugi võib itaallasest tegelaskuju arvele kirjutada ka krahv Mosca ja Fabrizio Del Dongo enda.

Romaani kangelased "Vanina Vanini" - pärit kahest erinevast klassist. Chance lükkas noore carbonariuse, vaese kirurgi poja, kauni aristokraadiga. Lapsepõlvest saati kasvatati teda luksuses, ta ei teadnud keelde ja piiranguid, seetõttu on tema jaoks armastus ennekõike. Tema väljavalitu sotsiaalsed ideaalid ei ütle talle midagi. Oma isekas pimeduses käitub ta nii siiralt, et teda on võimatu hukka mõista. Stendhal pole kaugeltki alasti moraliseerimine. Ta imetleb oma kangelannat, tema ilu, tema tunnete tugevust. Autori otsus ei ole tema, vaid tema miljöö, klassi üle.

Ühel päeval järgneb Vanina oma isale, näeb veritsevat naist Clementine'i ja aitab teda. Kaks päeva hiljem jääb ta väga haigeks ja avaldab Vaninale, et on karbonari. Pietro Missirilli, Romagnost, vaese kirurgi poeg. Tema tuulutusava avati ja ta pääses imekombel. Ta armub Vaninasse, kuid paranenuna läheb tagasi enda kätte maksma. Ta on patriotismist liiga kirglik ja Vaninale see ei meeldi. Ja ta reedab tema järglase, Ventu. Ta, olles seda õppinud, jätab ta maha. Kohusetunne isamaa ees on kõrgem kui nende isiklik. Kuid siis, kui ta vangi võetakse, läheb Vanina ja ähvardab püstoliga politseiministrit, oma kihlatu Livio onu, et Pietro vabastatakse. Kuid ka siis jääb Pietro kõige enam truuks oma kodumaale. Ja nii nad lahku lähevad.

Gina Pietranera- tüüpiline särav itaalia tegelane: langobardide ilu, põletav, kirglik loomus, valmis ohverdama kõik mingi eesmärgi nimel, armastus (Fabrizio jaoks). Mõistus, peensus, itaalia graatsia, hämmastav enesekontroll. Gina peidab F. Novaras preestri juurde ja püüab saavutada mõjukate inimeste tagakiusamise tühistamist. Ta kohtub krahv Mosca de la Roverega, Parma vürsti ministri Ranucio dello Ernesto 4. Moskva on abielus, kuid armastab Ginat, kutsub teda fiktiivselt abielluma Sanseverini hertsogiga, et omada raha ja mõjuvõimu. Ta nõustub. Mõju ja jõud. Ta hakkab Mosca abiga Fabrizio eest hoolitsema.

Ferrante Palla- liberaalne arst, radikaal ja vabariiklane, vandenõulane, pühendunud oma kodumaale ja rändab mööda Itaaliat ja laulab vabariigi vabadust. Temas on uskliku veendumus, majesteetlikkus ja kirg. Suur oma vaesuses ülistab Itaaliat oma peidupaikade pimedusest. Kuna tal pole oma armukesele, viiele lapsele, leiba, röövib ta maanteel, et neid toita. Ja ta peab nimekirja kõigist röövitutest, et hüvitada neile see sundlaen, vabariigi all, kui tema mõttekaaslased on võimul. Ta kuulub inimeste hulka, kes on siirad, kuid petetud, täis andeid, kuid ei tea oma õpetuse kahjulikke tagajärgi. Ta armastab Ginat, aga ta ei julge raha võtta, sest see pole tema jaoks peamine. ta on valmis Fabrizio päästmiseks end ohverdama. Ja ta tapab printsi, täites Gina tahet.

5. Napoleoni teema Stendhali loomingus.

Nii Fabrizio kui Julien kummardavad Napoleoni ees, idealiseerides teda. Nad on mõlemad romantikud, igatsevad romantilisi tegusid.

"Parma klooster": Fabrizio saab teada, et tema armastatud Napoleon on taas randunud Prantsusmaal (100 päeva periood) ja peab pidama otsustavat lahingut Waterloos. Fabrizio sõidab väljakule osalema – ta tormab väljakule, kuid ei tunne isegi möödaminnes ära oma kangelast Napoleoni (kui Napoleon ja marssal Ney temast mööda sõitsid, polnud neil mingit jumalikku märki, mis eristaks neid lihtsurelikest) . Fabrizio nägi Napoleonis orjastatud rahvaste vabastajat. Oma kodumaa päästmisele mõeldes paneb ta oma lootused Napoleonile, sest tema jaoks polnud see mitte ainult isiklik au, vaid eelkõige vägitegu, mille eesmärk oli kodumaale kasu tuua.

"Punane ja must": Julien Soreli jaoks oli Napoleon ideaalne. Julien ei käinud koolis, vaid õppis ajalugu ja ladina keelt rügemendiarsti juures, Napoleoni sõjakäikudes osaleja, kes enne oma surma pärandas poisile oma armastuse Napoleoni vastu – lisaks medali ja mitukümmend raamatut. Juba varasest lapsepõlvest unistas ta temaga kohtumisest. Ta võrdles oma tulevast elu oma eluga (hiilgav Madame de Beauharnais vaatas talle otsa), Julien unistas, et kunagi naeratab õnn talle ja luksuslik daam armub. Ta oli tema üle uhke, et kunagisest tundmatust leitnant Bonapartest sai maailma valitseja, ja tahtis oma vägitegusid korrata.

Väga huvitav episood, kus Julien seisab kalju otsas ja vaatab kulli lendu. Kadestades linnu lendu tõusmist, tahab ta saada selle sarnaseks, tõustes kõrgemale teda ümbritsevast maailmast. "See oli Napoleoni saatus, võib-olla ootab mind sama." Kuid siis oli aeg, mil Napoleon vallutas kõik riigid. Kuid tasapisi hakkas Julien mõistma, et hiilguse ajad on möödas ja kui varem oli lihtinimese jaoks lihtne tee kuulsuse ja raha juurde - sõjaväelaseks saamine (Napoleoni ajal), siis nüüd pole kõik nii.

Kunagi Verriereses valdas teda mõte: sõjaväelaseks olemise mood oli möödas (sõjaväelased teenisid raha alles Napoleoni hiilguse ajal), kuid nüüd on parem hakata kirikuõpetajaks, et rohkem teenida. raha.

Kui Julien Napoleon on õnneliku karjeristi kõrgeim näide, siis Fabrizio jaoks on ta Itaalia vabastaja, revolutsiooni kangelane.

6. Stendhali "Parma klooster" ja Balzaci "Study on Bale".

"Parma klooster" : Itaalia Kuningriik. Markii del Dongo on Austria spioon, kes ootab Napoleoni langemist. Noorim poeg Fabrizio on vaesunud krahv Pietranera (perevaenlane) naise, prints Eugene'i alama ja prantslaste tulihingelise kaitsja tädi Gina lemmik. Ginat vihatakse perekonnas. Fabrizio jumaldab Napoleoni, saab teada, et too maabus Juani lahes, põgeneb tema eest sõtta. Krahvinna ja tema ema annavad talle teemandid. F. Osaleb Waterloo lahingus. Lahing on kaotatud. Isa neab teda. Krahv Pietranera sureb duellis oma positsiooni pärast. Gina peidab F. Novaras preestri juurde ja püüab saavutada mõjukate inimeste tagakiusamise tühistamist. Ta kohtub krahv Mosca de la Roverega, Parma vürsti ministri Ranucio dello Ernesto 4. Moskva on abielus, kuid armastab Ginat, kutsub teda fiktiivselt abielluma Sanseverini hertsogiga, et omada raha ja mõjuvõimu. Ta nõustub. Mõju ja jõud. Ta hakkab Mosca abiga Fabrizio eest hoolitsema. Krahv taotleb Austrialt armu. Tahab teha F. Parma peapiiskopiks. 4 aasta pärast saabub F. Monsinjori auastmes Parmasse (saab kanda lillasid sukki). Gina kirg F. Prints kahtlustab ja kaevab nende all, kirjutab anonüümses kirjas oma ministrile Mosca. Fabriziole seevastu meeldib näitlejanna Marietta, kes on kass Gilettist sõltuv. peksab teda, varastab. F. lahkub koos Mariettaga, kuid duellis Gilettiga tapab ta. Rännakud algavad. Külastab põlispaiku. Sel ajal kuulutab Parma prints karistuse: 20 aastat vangistust. Hertsoginna esitab talle ultimaatumi. Marquise Raversi sepistab hertsoginnalt Fabriziole kirju, kus too lepib temaga kokku kohtumise. Seal näeb ta Clelia Conti, kindral Fabio Conti tütart. Armub temasse ilma mäluta. Prints ja fiskaal Rassi valmistuvad Fabriziot mürgitama, kuid Clelia aitab tal põgeneda. Mosca ja Rassi lepivad printsi vastu. Palla Ferrante on pühendunud, armastab Ginat, valmis kõigeks. Ta annab talle raha, aga ta ei võta seda. Ta pakub oma elu Fabrizio eest, tema nimel. Nad valmistavad tulekahju Sacca lossis Parmas. Fabrizio ja hertsoginna peituvad. Kuid ta mõtleb ainult Cleliale.

revolutsioon. Palla Ferrante napilt võitis. Ülestõusu surus maha krahv Mosca. Troonil on noor prints Ranucio Ernesto 5. Hertsoginna võib tagasi tulla. Fabrizio on päästetud, temast võib saada peapiiskop. Kuid Fabrizio pole ettevaatlik, ta põgeneb kindlusesse Clelia juurde. Aga tema jaoks on seal ohtlik olla. Gina läheb viimasesse meeleheitesse, rehmab käsu F. printsist vabastada ja tõotab olla talle selle eest truu. Pärast leseks jäämist abiellub Mosca Ginaga. Fabrizio on juba peapiiskop. Seejärel kirjeldatakse nende armastust Cleliaga – draama (laps sureb, Clelia sureb, Fabrizio ei talu ja sureb samuti Parma kloostris).

“Bale'i uuring ”: Balzac räägib selles kirjanduse kolmest näost, kolmest koolkonnast – kujundite kirjandusest (neelab ülevad looduspildid), ideekirjandusest (kiirus, liikumine, lühidus, draama) ja kirjanduslikust eklektikast (nähtuste täielik ülevaade). , kahe eelmise stiili segu). Ent ükskõik, mis žanris teos on kirjutatud, jääb see inimeste mällu alles siis, kui allub ideaali- ja vormiseadustele.

Bayle – Stendhal. Väljapaistev ideekirjanduse meister (nende hulka kuuluvad Musset, Merimet, Beranger). Selles koolis on faktide rohkus, kujundite mõõdukus, lakoonilisus, selgus. Ta on inimene.

Victor Hugo on pildikirjanduse (Chateaubriand, Lamartine, Gauthier) silmapaistev esindaja. Selles koolis on fraasi poeetiline küllastus, kujundite rikkus, sisemine side loodusega. See kool on jumalik. Loodus eelistab inimest.

Kolmas koolkond inspireerib vähem masse (Scott, de Stael, Cooper, Sand).

Põhimõtteliselt on traktaat pühendatud Stendhali "Parma kloostrile", mida Balzac peab meie aja ideekirjanduse meistriteoseks. Balzac näeb raamatu populaarsuse ainsat ja suurimat takistust selles, et sellest saavad aru vaid mõistusega inimesed – diplomaadid, teadlased, mõtlejad.

Balzac räägib üksikasjalikult elukoha süžeed ja annab kommentaare.

1. Krahv Moscast – temas on võimatu mitte ära tunda prints Metternichi, kes aga siirdus Austria keisririigi suurest kantsleriametist tagasihoidlikku Parma vürstiriiki.

2. Parma vürstiriik ja Ernesto Rausto IV – Modena ja tema hertsogkonna hertsog.

3. Gina peab krahv Moscat Itaalia suurimaks diplomaadiks.

4. Moscat võidab armastus Gina vastu, suur igavene, piiritu armastus, sama mis Metternichi armastus proua Lakesi vastu.

5. Balzac räägib avaratest kirgede stseenidest, kirjeldatud tegevuste maastikest ja värvidest romaanis.

6. Ta ütleb, et pole midagi põnevamat lugenud kui krahv Mosca armukadeduse peatükk.

7. Stseen, kus hertsoginna Gina tuleb printsiga hüvasti jätma ja esitab talle ultimaatumi, on tänapäeva romaani ilusaim stseen. Ta ei taha, et Fabriziole armu antakse, prints peab lihtsalt selle juhtumi ebaõiglust tunnistama ja kirjutama, et edaspidi sellel tagajärgi ei ole.

8. Balzac imetleb süžee teravust, sündmuste pööret ja tundeid. Ütleb: "Kas ma ei öelnud teile, et see raamat on meistriteos?"

9. Ta imetleb Palla Ferrante – vabariiklase ja vabaduse laulja – kuvandit. Ta ütleb, et tahtis teha sama pilti (Michel Chrétien), kuid see ei õnnestunud tal nii.

Balzac toob välja ka raamatu puudused:

Stendhal tegi vea sündmuste korralduses (tavaline viga, kui võetakse lugu, mis on olemuselt tõene. Aga kunstis ebausutav).

Alguse ja lõpu venitamine, mis soovitab uut ringi .... See on miinus.

Nõrk stiil (lohakas silp).

Traktaadi lõpus tuleb raamat lihvida ja anda täiuslikkuse sära.

7. Kompositsioonipõhimõtted Stendhali ja Balzaci romaanides.

balzac: ta pöörab suurt tähelepanu romaani kompositsioonile. Balzac ei ütle üldse lahti romantilisele romaanile omasetest ebatavalistest olukordadest, keerulistest intriigidest ja teravatest olukordadest. Kuid ta annab romaani keerulistele, keerulistele, kohati täiesti erakordsetele juhtumistele realistliku motivatsiooni, näidates, et kodanlik elu ise, mida ta kujutab, sisaldab palju erakordset. See on keeruline, selles on palju draamat, dünaamikat, segaseid olukordi. Seetõttu ei pea ta oma romaanide süžees vajalikuks loobuda keerukatest intriigidest, vaid ta soovib uurida ühte tuuma, mis kontrollib kõiki sündmusi selles keerulistes faktides. Balzac loobub romaani ülesehitamisel paljudest vanadest traditsioonidest: ühest peategelasest (paljud kangelased voolavad ühest romaanist teise).

Kõiki liine ühendav jõud on rahalised huvid. Paljud romaanid on üles ehitatud erinevate inimeste materiaalsete huvide kokkupõrkele. Inimene tahab ehitada karjääri, kogeb vastupanu, tekivad võitlused jne. Minu töö mõte on anda faktidele inimeste elust, igapäevastest faktidest, isikliku elu sündmustest sama palju tähtsust, nagu ajaloolased on tähtsustanud rahvaste seltsielu.

Teadusliku süstematiseerimise eesmärgil jagas Balzac kogu selle tohutu hulga romaane sarjadeks.

Stendhal: Stendhalil on erinevalt Balzacist romaanis peategelane. Ja Julien Sorel ja Fabrizio. Romaanid on pühendatud peategelase ühe isiksuse kujunemisele, erinevate vaadete ja seisukohtade kogemusele.

Peaaegu kõik Stendhali romaanid põhinevad tõsielusündmustel ("Punane ja must": kirikus tapnud Antoine Berthe kohtuasi ...; "Parma klooster": paavst Paulus III skandaalsetele seiklustele pühendatud käsikiri) .

Stendhal püüab katta ka kõiki kaasaegse ühiskonnaelu valdkondi, nagu Balzac, kuid ta mõistab seda omal moel: tema kompositsioon on kroonikas-lineaarne, organiseeritud kangelase eluloo järgi. Süžee põhineb kangelase vaimsel elul, tema tegelaskuju kujunemisel suhtluses keskkonnaga. (alapealkirjaga Punane ja must – "19. sajandi kroonika").

8. Stendhali ja Thackeray Waterloo teema.

Stendhal: Waterloo lahingu stseen on "Parma kloostris" erilise tähtsusega. Esmapilgul tundub, et see on vaid sissetoodud episood, kuid romaani süžee edasise kulgemise jaoks on see määrava tähtsusega.

Lahingu kirjeldus "Parma kloostris" on tõene, oma realistlikkuses hiilgav. Balzac kiitis suurepärast lahingukirjeldust, millest ta unistas oma sõjaväeelu stseenide jaoks.

Waterloo lahing on romaani tegevuse algus, peategelane tahab kohe sooritada kangelastegu, osaleda ajaloolises lahingus.
Nagu Julien, on ka Fabrizio veendunud, et kangelaslikkus on võimalik ainult lahinguväljal. Julienil ei õnnestu sõjaväelist karjääri teha, Fabriziole antakse selline võimalus.

Romantiline kangelane, kes igatseb saavutust, kogeb kõige rängemat pettumust. Autor kirjeldab üksikasjalikult Fabrizio seiklusi lahinguväljal, paljastab samm-sammult tema illusioonide kokkuvarisemise. Kohe, kui ta rindele ilmus, peeti teda ekslikult spiooniks ja vangistati, põgenes ta sealt.

Pettumus:

Tema hobuse tee blokeerib sõduri surnukeha (räpane-kohutav). Julmus teeb mehe silmale haiget.

Ta ei tunne Napoleoni ära: ta tormab põllule, kuid ei tunne isegi mööda minnes ära oma kangelast Napoleoni (kui Napoleon ja marssal Ney temast mööda sõitsid, polnud neil küljes ühtegi jumalikku märki, mis eristaks neid lihtsurelikest) .

Lahinguväljal olles ei saa Fabrizio millestki aru – ei kus on vaenlane ega tema oma. Lõpuks annab ta end oma hobuse tahtmisele, mis ta ei tea kuhu tormab. Illusioonid purustab tegelikkus.

Pole juhus, et Stendhal tõmbab paralleeli ajaloolise lahingu ja kangelase läbielamiste vahel. Ajaloosündmused saavad romaanis sümboolse tähenduse: Waterloo lahing oli Napoleoni poliitiline haud, tema täielik lüüasaamine. Nimekõne koos Fabrizio "kadunud illusioonidega", kõigi tema unistuste kokkuvarisemisega suurest kangelasteost.

Fabriziol ei õnnestu "oma kodumaad vabastada" - mitte ainult isiklike lootuste kokkuvarisemine, need on terve põlvkonna "kadunud illusioonid". Pärast lahingut jäävad kangelaslikkus, romantika, julgus Fabrizio isikuomadusteks, kuid omandavad uue kvaliteedi: need ei ole enam suunatud ühiste eesmärkide saavutamisele.

Thackeray: Thackeray põhijooneks on see, et ta ei kujutanud, ei kirjeldanud lahingut ennast, lahingut ennast. Ta näitas ainult tagajärgi, lahingu kaja. Thackeray kirjeldab konkreetselt stseeni George Osborne'i hüvastijätt Emiliaga, kui Napoleoni väed ületavad Sambre'i. Mõni päev hiljem sureb ta Waterloo lahingus. Enne seda saadab ta ikka Emiliale rindelt kirja, et temaga on kõik korras. Siis tuuakse haavatud lahinguväljalt linna, Emilia hoolitseb nende eest, teadmata, et tema mees lamab üksi haavatuna põllul ja sureb. Nii kirjeldab Thackeray lahingut mahuliselt, suures plaanis, näidates kõike "enne ja pärast" sündmust.

9. "Pettumuse" teema Balzaci inimkomöödias.

Lucien Chardon. Rastignac.

"Kadunud illusioonid" - illusioonide varjamiseks - provintslaste saatus. Lucien oli ilus ja luuletaja. Teda märkas oma linnas kohalik kuninganna = Madame de Bargeton, kes eelistas selgelt andekat noormeest. Tema väljavalitu ütles talle pidevalt, et ta on geenius. Ta ütles talle, et ainult Pariisis saavad nad tema talenti hinnata. Seal avanevad talle kõik uksed. See vajus ta hinge. Kuid kui ta Pariisi jõudis, hülgas ta armuke ta, sest ta nägi ühiskonna dandidega võrreldes välja nagu vaene provints. Ta jäeti maha ja jäeti üksi, kuid kõik uksed sulgusid tema ees. Illusioon, mis tal provintsilinnas oli (kuulsusest, rahast jne), kadus.

IN "Isa Goriot" Rastignac usub endiselt heasse, on uhke oma puhtuse üle. Minu elu on "selge nagu liilia". Ta on üllast aristokraatlikku päritolu, tuleb Pariisi karjääri tegema ja õigusteaduskonda astuma. Ta elab Madame Vaquet' pansionaadis viimase rahaga. Tal on juurdepääs Vicomtesse de Beauseant'i salongi. Sotsiaalselt on ta vaene. Rastignaci elukogemus koosneb kahe maailma (süüdimõistetud Vautrini ja vikonts) kokkupõrkest. Rastignac peab Vautrinit ja tema vaateid kõrgemaks kui aristokraatlikku ühiskonda, kus kuriteod on väikesed. "Keegi ei vaja ausust," ütleb Vautrin. "Mida külmemaks loete, seda kaugemale jõuate." Selle vahepealne asend on sellele ajale tüüpiline. Viimase rahaga korraldab ta vaesele Goriotile matused.

Romaanis "Pankuri maja"

IN "Shagreen nahk"- uus etapp Rastignaci arengus. Siin on ta juba kogenud strateeg, kes on juba ammu igasuguste illusioonidega hüvasti jätnud. See on otsene küünik

10. "Pettumuse" teema Flaubert'i romaanis "Haridustundlikkus".

Selle romaani pettumuse teema on seotud peategelase Frederic Moreau elu ja isiksuse arenguga. Kõik saab alguse sellest, et ta tuleb laevaga Seine'i äärde Nogenti oma ema juurde pärast pikka õpinguid õiguskõrgkoolis. Ema tahab, et pojast saaks suur mees, tahab ta kontorisse sisse seada. Ferederic tahab aga Pariisi minna. Ta läheb Pariisi, kus ta kohtub esiteks perekonnaga Arnoux ja teiseks Dambreze perekonnaga (mõjukas). Ta loodab, et need aitavad tal elama asuda. Alguses jätkab ta õpinguid Pariisis koos oma sõbra Deslauriersiga, ta kohtub erinevate õpilastega – kunstnik Pellerin, ajakirjanik Ussonet, Dussardier, Regembard jne. Järk-järgult kaob Feredric soov kõrge eesmärgi ja hea karjääri järele. Ta siseneb Prantsuse ühiskonda, hakkab käima ballidel, maskeraadidel, tal on armusuhteid. Terve elu on teda kummitanud armastus ühe naise, Madame Arnoux' vastu, kuid naine ei luba tal endale läheneda, nii et ta elab, lootes kohtumist. Ühel päeval saab ta teada, et onu on surnud ja jättis talle suhteliselt suure varanduse. Kuid Feredric on juba selles staadiumis, mil tema positsioon selles Prantsuse ühiskonnas muutub tema jaoks peamiseks asjaks. Nüüd ei muretse ta oma karjääri pärast, vaid selle pärast, kuidas ta on riides, kus elab või einestab. Ta hakkab raha edasi-tagasi kulutama, investeerib selle aktsiatesse, põleb läbi, siis aitab miskipärast Arni, ta ei maksa võlga tagasi, Frederick ise hakkab elama vaesuses. Vahepeal valmistatakse ette revolutsiooni. Välja kuulutatakse vabariik. Kõik Fredericki sõbrad on barrikaadidel. Kuid ta ei hooli avalikust arvamusest. Ta on rohkem hõivatud oma isikliku elu ja selle korraldusega. Ettepanek tõmbab teda hea kaasavaraga potentsiaalse pruudi Louise Rokki poole, kuid maatüdruk. Siis kogu lugu Rosanette'iga, kui ta on temast rase ja sünnib laps, kes peagi sureb. Siis afäär Madame Dambreziga, kelle abikaasa sureb ega jäta talle midagi. Frederickil on kahju. Kohtub Arnaga uuesti, mõistab, et nad on veel hullemad. Selle tulemusena ei jää tal midagi. Kuidagi tuleb ta oma positsiooniga toime ilma karjääri tegemata. Siin nad on, Pariisi elust haaratud ja täiesti ambitsioonituks muutnud mehe kadunud illusioonid.

11. Etienne Lousteau kuju Balzaci romaanis "Kadunud illusioonid".

Etienne Lousteau - läbikukkunud kirjanik, korrumpeerunud ajakirjanik, kes tutvustab Lucieni põhimõteteta elava Pariisi ajakirjanduse maailma, viljeles "ideede ja maine hittmõrvari" elukutset. Lucien valdab seda ametit.

Etienne on tahtejõuetu ja hooletu. Ta ise oli kunagi luuletaja, kuid ebaõnnestus – ta heitis kibedusega kirjanduslike spekulatsioonide keerisesse.

Tema tuba on räpane ja mahajäetud.

Etienne'il on romaanis väga oluline roll. Just tema võrgutab Lucieni vooruste teelt. Ta paljastab Lucienile ajakirjanduse ja teatri avalikkuse. Ta on konformist. Tema jaoks on maailm "põrgulik piin", kuid nendega tuleb osata kohaneda ja siis ehk läheb elu paremaks. Ajavaimus tegutsedes on ta määratud elama igaveses ebakõlas iseendaga: selle kangelase kahesus avaldub objektiivsetes hinnangutes enda ajakirjanduslikule tegevusele ja kaasaegsele kunstile. Lucien on enesekindlam kui Lousteau ja saab seetõttu kiiresti oma kontseptsioonist aru ning kuulsus kerkib talle kiiresti. Tal on ju annet.

12. Finantseerija kuvandi areng Balzaci "Inimkomöödias".

Balzac:

gobsek

Felix Grande

Papa Goriot

David Sechardi isa

Rastignac

13. Eugenie Grande tragöödia Balzaci samanimelises romaanis.

Probleemiks on raha, kuld ja kõikehõlmav võim, mille see kapitalistliku ühiskonna elus omandab, määrates ära kõik inimsuhted, üksikisikute saatuse, sotsiaalsete karakterite kujunemise.

Old Man Grande on kaasaegne rahateenimise geenius, miljonär, kes on muutnud spekulatsioonid kunstiks. Grande loobus kõigist elurõõmudest, närtsitas tütre hinge, jättis kõigi lähedaste õnne ilma, kuid teenis miljoneid.

Teemaks on perekonna ja indiviidi lagunemine, moraali langemine, kõigi intiimsete inimlike tunnete ja suhete solvamine raha võimu all. Just tema isa jõukuse tõttu mõistsid teised õnnetut Evgeniat kui võimalust soliidse kapitali teenimiseks. Kruchotinite ja grassenistide, Saumuri elanike kahe opositsioonilaagri vahel käis pidev võitlus Eugenia käe pärast. Muidugi mõistis vana Grandet, et Grassinsi ja Cruchot' sagedased külaskäigud tema majja olid täiesti ebasiiras austusavaldus vanale kopale, ja ütles seetõttu sageli endale: "Nad on siin minu raha pärast. Nad tulevad siia, et igatseda mind mu tütre pärast. Haha! Mu tütar ei saa ei üht ega teist ja kõik need härrad on vaid konksud mu õngeritvas!

Eugenie Grande saatus on kõige leinavam lugu, mille Balzac oma romaanis jutustas. Õnnetu neiu, otsekui vanglas, vireledes aastaid oma armetu isa majas, on kogu südamest kiindunud oma nõbu Charlesi. Ta mõistab tema leina, mõistab, et keegi maailmas ei vaja teda ja et tema lähim inimene praegu, tema enda onu, ei aita teda samal põhjusel, miks Jevgenia peab terve elu rahulduma halva toidu ja viletsate riietega. Ja ta annab puhta südamega talle kõik oma säästud, taludes julgelt oma isa kohutavat viha. Ta on aastaid oodanud tema naasmist ... Ja Charles unustab oma päästja, avalike meeleolude mõjul saab temast seesama Felix Grande - ebamoraalne rikkuse koguja. Ta eelistab tituleeritud inetut neiut Mademoiselle D'Aubrionit Eugenie'le, sest teda juhivad nüüd puhtalt isekad huvid. Nii katkes Evgenia usk armastusse, usk ilusse, usk vankumatusse õnne ja rahusse.

Evgenia elab südamega. Tema jaoks pole materiaalsed väärtused tunnetega võrreldes midagi. Tunded moodustavad tema elu tõelise sisu, neis on tema jaoks olemise ilu ja tähendus. Tema olemuse sisemine täiuslikkus avaldub ka välises välimuses. Eugenia ja tema ema jaoks, kellel oli kogu elu jooksul vaid need harvad päevad, mil isa lubas neil ahju kütta ning kes nägid ainult nende lagunenud maja ja igapäevast kudumist, polnud rahal absoluutselt mingit tähendust.

Seetõttu, kuigi kõik ümberkaudsed olid valmis iga hinna eest kulda omandama, osutus Evgenia jaoks pärast isa surma päritud 17 miljonit raskeks koormaks. Kuld ei saa teda premeerida tühjuse eest, mis Charlesi kaotuse tõttu tema südamesse tekkis. Ja ta ei vaja raha. Ta ei tea, kuidas nendega üldse toime tulla, sest kui tal oli neid vaja, siis ainult selleks, et Charlesi aidata, aidates sellega ennast ja oma õnne. Kuid kahjuks tallatakse ebainimlikult jalge alla ainus aare, mis tema jaoks elus eksisteerib – sugulaslik kiindumus ja armastus – ning ta kaotas selle ainsa lootuse oma elu parimal ajal. Mingil hetkel mõistis Evgenia kogu oma elu korvamatut ebaõnne: isa jaoks oli ta alati ainult tema kulla pärija; Charles eelistas talle jõukamat naist, sülitades kõikidele pühadele armastuse, kiindumuse ja moraalsete kohustuste tunnetele; somyurid vaatasid ja vaatavad teda jätkuvalt kui rikast pruuti. Ja ainsad, kes armastasid teda mitte miljonite, vaid päriselt – tema ema ja neiu Nanon – olid liiga nõrgad ja jõuetud seal, kus valitses vana Grande oma kullaga täidetud taskutega. Ta kaotas oma ema, nüüd on ta juba matnud oma isa, kes oma käed kullani sirutab isegi elu viimastel minutitel.

Sellistes tingimustes tekkis Eugenia ja teda ümbritseva maailma vahel paratamatult sügav võõrandumine. Kuid on ebatõenäoline, et ta ise oli selgelt teadlik, mis täpselt oli tema õnnetuste põhjus. Muidugi nimetage lihtsalt põhjus - raha ja rahasuhete ohjeldamatu domineerimine, mis seisis kodanliku ühiskonna eesotsas, mis purustas hapra Eugenia. Ta jääb ilma õnnest ja heaolust, hoolimata sellest, et ta on lõputult rikas.

Ja tema traagika seisneb selles, et temasuguste inimeste elu osutus kellelegi täiesti kasutuks ja kasutuks. Tema sügava kiindumuse võime jäi kurtidele kõrvadele.

Olles kaotanud igasuguse lootuse armastusele ja õnnele, muutub Evgenia ootamatult ja abiellub esimehe de Bonfoniga, kes just ootas seda õnnehetke. Kuid isegi see isekas mees suri varsti pärast nende abiellumist. Eugenia jäi taas üksi veelgi suurema varandusega, mis oli päritud tema surnud abikaasalt. See oli ilmselt omamoodi ebaõnn selle õnnetu tüdruku jaoks, kes jäi leseks kolmekümne kuueselt. Ta ei sünnitanud kunagi last, seda lootusetut kirge, mida Evgenia kõik need aastad elas.

Ja ometi saame lõpuks teada, et "raha oli määratud edastama oma külma värvi sellele taevasele elule ja sisendama naisesse, kes tundis kõike, umbusk tunnete vastu." Selgub, et lõpuks sai Eugeniast peaaegu sama, kes tema isa. Tal on palju raha, kuid ta elab vaesuses. Ta elab nii, sest ta on harjunud nii elama ja teine ​​elu ei allu enam tema arusaamale. Eugenia Grande on inimliku tragöödia sümbol, mis väljendub patja nutmises. Ta on oma seisundiga leppinud ja ta ei suuda enam paremat elu ette kujutada. Ainus, mida ta tahtis, oli õnn ja armastus. Kuid seda leidmata jõudis ta täielikku stagnatsiooni. Ja siin mängisid olulist rolli rahalised suhted, mis sel ajal ühiskonnas valitsesid. Kui nad poleks nii tugevad, poleks Charles tõenäoliselt nende mõjule alistunud ja säilitanud oma pühendunud tunded Eugenia vastu ning siis oleks romaani süžee arenenud romantilisemalt. Aga see poleks enam Balzac.

14. "Vägivaldse kire" teema Balzaci loomingus.

Balzacil on vägivaldne rahakirg. Need on nii akumulaatorid kui ka liigkasuvõtjate pildid. See teema on lähedane rahastaja kuvandi teemale, sest just nemad elavad seda meeletut kogumiskirge.

gobsek tundub, et tegemist on kehatu, läbematu inimesega, kes on ükskõikne ümbritseva maailma, religiooni ja inimeste suhtes. Ta on oma kirgedest kaugel, sest jälgib neid pidevalt inimestes, kes tema juurde arveid küsima tulevad. Ta vaatab need üle ja ise on pidevas rahus. Varem koges ta palju kirgi (kauples Indias, teda pettis ilus naine) ja jättis seetõttu selle minevikku. Derville’iga vesteldes kordab ta shagreen-naha valemit: “Mis on õnn? See on kas tugev põnevus, mis õõnestab meie elu, või mõõdetud amet. Ta on nii ihne, et lõpuks, kui ta sureb, on hunnik kaupa, toitu, hallitanud omaniku ihnusest.

Temas elab kaks põhimõtet: kooner ja filosoof. Raha võimu all muutub ta neist sõltuvaks. Raha muutub tema jaoks maagiaks. Ta peidab kulda oma kaminasse ja pärast surma ei pärandab ta oma varandust kellelegi (sugulasele, langenud naisele). Gobsek on elussööja (tõlge).

Felix Grande- veidi teistsugune tüüp: kaasaegne kasumigeenius, miljonär, kes muutis spekulatsiooni kunstiks. Grande loobus kõigist elurõõmudest, närtsitas tütre hinge, jättis kõigi lähedaste õnne ilma, kuid teenis miljoneid. Tema rahulolu on edukates spekulatsioonides, rahalistes vallutustes, ärilistes võitudes. Ta on omamoodi huvitu "kunsti pärast kunsti" teenija, kuna ta ise on isiklikult tagasihoidlik ega tunne huvi nendest hüvedest, mida miljonid annavad. Ainus kirg – kullajanu – ei tunne piire, tappis vanas kopikas kõik inimlikud tunded; tütre, naise, venna, vennapoja saatus huvitab teda ainult põhiküsimuse – nende suhte tema rikkusega – vaatenurgast: ta näljutab oma tütre ja tema haige naise, toob viimase oma kiduruse ja südametusega hauda. ; ta hävitab oma ainsa tütre isikliku õnne, kuna see õnn nõuaks Grandelt osast kogutud aaretest loobumist.

15. Eugene de Rastignaci saatus Balzaci "Inimkomöödias".

IN "Isa Goriot"

Peagi mõistab ta, et tema positsioon on halb, ei vii midagi, et ta peab loobuma aususest, sülitama uhkusele ja minema alatusele.

Romaanis "Pankuri maja" räägib Rastignaci esimestest äriedudest. Oma armukese abikaasa Delphine, Goriot parun de Nucingeni tütre abiga teenib ta oma varandust nutika aktsiamängu kaudu. Ta on klassikaline paigaldaja.

IN "Shagreen nahk"

16. Diatribe kui viis tuvastada meie aja kõige teravamad probleemid Balzaci loos "Nucingeni pankuri maja".

Diatribe- diskursuse moraaliteemadel. Vihane süüdistav kõne (kreeka keelest) Vestlus läbib kogu romaani "Nucingeni pankuri maja", vestluse abil paljastuvad tegelaste negatiivsed küljed.

17. Hilise Balzaci kunstistiil. Diloogia "Vaestest sugulastest".

18. Positiivsed kangelased ja õnneliku lõpu roll Dickensi loomingus.

19. Dickens ja romantism.

20. Finantseerijate kujutised Balzaci ja Flauberti töödes.

Balzac: Balzacis on peaaegu igas meie nimekirjas oleva "Inimkomöödia" romaanis rahastaja pilt. Põhimõtteliselt on tegemist pöörasest rahakirest elavate liigkasuvõtjatega, aga ka mõnede teiste kodanluse esindajatega.

Oma liigkasuvõtja kuvandit luues kaasas Balzac ta kõige keerulisema sotsiaalse ajastu konteksti, aidates kaasa selle kuvandi erinevate aspektide avalikustamisele.

Täpselt nagu Shagreen Leatheri antiigimüüja, gobsek tundub, et tegemist on kehatu, läbematu inimesega, kes on ükskõikne ümbritseva maailma, religiooni ja inimeste suhtes. Ta on oma kirgedest kaugel, sest jälgib neid pidevalt inimestes, kes tema juurde arveid küsima tulevad. Ta vaatab need üle ja ise on pidevas rahus. Varem koges ta palju kirgi (kauples Indias, teda pettis ilus naine) ja jättis seetõttu selle minevikku. Derville’iga vesteldes kordab ta shagreen-naha valemit: “Mis on õnn? See on kas tugev põnevus, mis õõnestab meie elu, või mõõdetud amet. Ta on nii ihne, et lõpuks, kui ta sureb, on hunnik kaupa, toitu, hallitanud omaniku ihnusest.

Temas elab kaks põhimõtet: kooner ja filosoof. Raha võimu all muutub ta neist sõltuvaks. Raha muutub tema jaoks maagiaks. Ta peidab kulda oma kaminasse ja pärast surma ei pärandab ta oma varandust kellelegi (sugulasele, langenud naisele). Gobsek on elussööja (tõlge).

Felix Grande- veidi teistsugune tüüp: kaasaegne kasumigeenius, miljonär, kes muutis spekulatsiooni kunstiks. Grande loobus kõigist elurõõmudest, närtsitas tütre hinge, jättis kõigi lähedaste õnne ilma, kuid teenis miljoneid. Tema rahulolu on edukates spekulatsioonides, rahalistes vallutustes, ärilistes võitudes. Ta on omamoodi huvitu "kunsti pärast kunsti" teenija, kuna ta ise on isiklikult tagasihoidlik ega tunne huvi nendest hüvedest, mida miljonid annavad. Ainus kirg – kullajanu – ei tunne piire, tappis vanas kopikas kõik inimlikud tunded; tütre, naise, venna, vennapoja saatus huvitab teda ainult põhiküsimuse – nende suhte tema rikkusega – vaatenurgast: ta näljutab oma tütre ja tema haige naise, toob viimase oma kiduruse ja südametusega hauda. ; ta hävitab oma ainsa tütre isikliku õnne, kuna see õnn nõuaks Grandelt osast kogutud aaretest loobumist.

Papa Goriot Inimkomöödia üks alustalasid. Ta on pagar, endine pastategija. Ta kandis läbi oma elu ainult armastust oma tütarde vastu: seepärast kulutas ta kogu raha nende peale ja nad kasutasid seda. Nii et ta läks pankrotti. See on Felix Grande vastand. Ta nõuab neilt ainult armastust tema vastu, selleks on ta valmis neile kõik andma. Elu lõpus tuletab ta välja valemi: raha annab kõik, isegi tütred.

David Sechardi isa: koonerdus algab sealt, kus algab vaesus. Isa hakkas ahnitsema, kui trükikoda oli välja suremas. Ta läks nii kaugele, et määras prinditud lehe maksumuse silma järgi. Need kuulusid ainult omakasupüüdlikele huvidele. Ta pani oma poja kooli ainult selleks, et valmistada endale järeltulijat. See on Felix Grande tüüp, kes tahtis, et David annaks talle kõik, kuni ta elus oli. Kui David oli hävingu äärel, tuli ta isa juurde raha küsima, kuid isa ei andnud talle midagi, mäletades, et ta andis talle kunagi hariduse eest raha.

Rastignac(Nucingeni pangamajas). See romaan räägib Rastignaci varajastest äriedudest. Oma armukese abikaasa Delphine, Goriot parun de Nucingeni tütre abiga teenib ta oma varandust nutika aktsiamängu kaudu. Ta on klassikaline paigaldaja. "Mida rohkem ma laenu võtan, seda rohkem nad mind usuvad," ütleb ta Shagreen Skinis.

Flaubert: Madame Bovarys on rahastaja kuvand Yonville'i liigkasuvõtja hr Leray. Ta on kangakaupmees ja kuna see kaup on kallis, siis teenib ta sellega palju raha ja hoiab paljusid linnaelanikke võlgu. Ta esineb romaanis hetkel, kui Bovary saabub Yonville'i. Emma Jali koer põgeneb ja ta tunneb talle kaasa, rääkides oma muredest kadunud koertega.

Lõõgastumiseks ostab Emma Leraylt uusi riideid. Ta kasutab seda ära, mõistes, et see on tüdrukule ainus lohutus. Nii satub ta koos mehega võlaauku, oma mehele midagi ütlemata. Ja Charles laenab ühel päeval temalt 1000 franki. Leray on tark, meelitav ja kaval ärimees. Kuid ta, erinevalt Balzaci kangelastest, tegutseb aktiivselt - ta pöörab oma varandust, laenab.

21. Realistliku kangelase probleem Flaubert’i Madame Bovarys.

Soov põgeneda sellest igavast eluproosast viib selleni, et see tekitab aina rohkem sõltuvust. Emma satub rahalaenaja Lerayga suurtesse võlgadesse. Kogu elu toetub nüüd pettuse peale. Ta petab oma meest, teda petavad tema armastajad. Ta hakkab valetama isegi siis, kui teda pole vaja. Üha enam segaduses, põhja vajudes.

Flaubert paljastab selle maailma mitte niivõrd kangelanna vastandumisega, vaid näiliselt vastandlike põhimõtete ootamatu ja julge tuvastamisega - depoetiseerimine ja deheroiseerimine saavad kodanliku reaalsuse märgiks, mis laieneb nii Charlesile kui Emmale, mõlemale. kodanlik perekond ja kirg armastuse vastu, mis hävitab perekonna.

Objektiivne jutustamisviis – Flaubert näitab üllatavalt realistlikult Emma ja Charlesi elu linnades, ebaõnnestumisi, mis kaasnevad selle perega ühiskonna teatud moraalsete aluste ajal. Flaubert kirjeldab Emma surma eriti realistlikult siis, kui ta end arseeniga mürgitab – oigab, metsik nuttu, krambid, kõike on kirjeldatud väga detailselt ja realistlikult.

22. Inglismaa sotsiaalne panoraam Thackeray romaanis "Vanity Fair" ja kirjaniku moraalne positsioon.

Topelttiitel. Romaan ilma kangelaseta. Sellega tahtis autor öelda, et tema kujutatud maise edevuse basaaris on kõik kangelased võrdselt halvad - kõik on ahned, ahned, elementaarsest inimlikkusest ilma jäänud. Selgub, et kui romaanis on kangelane, siis ta on antikangelane – see on raha. Selles kahesuses säilis minu arvates autori kavatsuse liikumine: ta sündis ajakirjadele kirjutavale humoristile, kes peidab end valenime taha, ja seejärel, mida tema tõsidust tugevdasid piibellikud assotsiatsioonid, mälestus Bunyani moraalsest järeleandmatusest. , nõudis, et kirjanik räägiks enda nimel.

Alapealkirja tuleb ilmselt võtta sõna-sõnalt: see on romaan ilma romantilise kangelaseta. Thackeray ise soovitab sellist tõlgendust kuuendas peatükis, mil ta just romaani esimestele olulistele sündmustele lähenedes mõtiskleb selle üle, kuidas anda neile keerdkäik ja milline jutustamisstiil valida. Ta pakub lugejale romantilise krimi variandi või ilmalike romaanide vaimus variandi. Kuid autori valitud stiil ei vasta edu tagavatele kirjandussoovitustele, vaid järgib autori elukogemust: „Nii, näete, armulised prouad, kuidas meie romaani sai kirjutada, kui autor seda soovib; sest, et öelda tõsi, ta tunneb nii Newgate'i vangla tavasid kui ka meie auväärse aristokraatia paleed, sest ta jälgis neid mõlemaid ainult väljastpoolt. (W. Thackeray Vanity Fair. M., 1986. Lk 124.).

"Antiromantilisi detaile" on näha kogu romaani vältel. Näiteks mis värvi on kangelanna juuksed? Romantiliste kaanonite järgi peaks Rebecca olema brünett ("kurja tüüp") ja Emilia - blond ("blond süütuse tüüp"). Tegelikult on Rebeccal kuldsed punakad juuksed, Emilial aga pruunid juuksed.

Üldiselt "...kuulus Becky nukk näitas liigestes erakordset paindlikkust ja osutus traadil väga väledaks; kuigi Emilia nukk võitis palju piiratuma austajate ringi, on kunstnik sellegipoolest viimistletud. suurima usinusega riietatud..." Nukunäitleja Thackeray viib lugeja oma teatrilavale, oma messile, kus saab näha "kõige erinevamaid vaatemänge: veriseid lahinguid, majesteetlikke ja uhkeid karusselle, stseene kõrgseltskonnaelust, nagu kui ka väga tagasihoidlike inimeste elust, armastusepisoode tundlikele südametele, aga ka koomiksit, kerges žanris - ja see kõik on sisustatud sobivate maastikega ja valgustatud autori kulul heldelt küünaldega.

Nukunäitleja motiiv.

Thackeray ise on korduvalt rõhutanud, et tema raamat on nukukomöödia, milles ta on lihtsalt nukunäitleja, kes juhib oma nukkude mängu. Ta on ühtaegu nii kommentaator ja halvustaja kui ka ise selles "maise edevuse basaaris" osaleja. See punkt rõhutab igasuguse tõe suhtelisust, absoluutsete kriteeriumide puudumist.

23. Pikareski ja romantika traditsioon Vanity Fairis.

24. Rebecca Sharpi ja Amelia Sedley kontrapunkt.

Vastupunkt - see on punkt punktile, kui süžeeliinid on romaani vahele segatud. Thackeray romaanis ristuvad kahe kangelanna süžeeliinid, kahe erineva klassi esindajad, sotsiaalsed keskkonnad, nii-öelda Emilia Sedley ja Rebecca Sharp. Parem on alustada Rebecca ja Emilia võrdlemist päris algusest.

Mõlemad tüdrukud olid preili Pinkertoni pansionaadis. Tõsi, Rebecca töötas seal ka, õpetas lastele prantsuse keelt, kuid ometi võis teda ja Emiliat pidada võrdseks hetkel, mil nad oma laste (noorukite) "varjupaigast" lahkusid. Preili Amelia Sedleyt soovitatakse oma vanematele kui "noort daami, kes on igati väärt asuma oma õigele positsioonile nende valitud ja rafineeritud ringis. Kõik voorused, mis eristavad õilsat inglise noort daami, kõik tema päritolule ja positsioonile vastavad täiuslikud omadused, on omased. kallis preili Sedley.

Rebecca Sharpil oli seevastu vaeste kurb omadus – enneaegne küpsus. Ja loomulikult ei sarnanenud tema elu vaese õpilasena, kes oli võetud armust ja jäetud üksi sellesse maailma, rikka Emilia unistustega, kellel oli usaldusväärne tagala; ja Rebecca suhe preili Pinkertoniga näitas, et selles kibestunud südames on ruumi vaid kahele tundele – uhkusele ja auahnusele.

Niisiis, üks pansionaat ootas helli, armastavaid ja mitte vähem rikkaid vanemaid, teine ​​- kutset jääda nädalaks kalli Emilia juurde, enne kui minna võõrasse perekonda guvernantnaks. Seetõttu pole üllatav, et Becky otsustas abielluda selle "paksu dändi", Amelia vennaga.

Elu lahutas "kallid sõbrad": üks jäi koju, klaveri taha, oma peigmehe ja kahe uue India salliga, teine ​​läks ja üks tahab kirjutada "õnne ja auastme püüdmiseks", rikka abikaasa või patrooni püüdmiseks, rikkust ja iseseisvust, kingitud India salliga.

Rebecca Sharp on kohusetundlik näitleja. Tema välimust saadab sageli teatraalne metafoor, teatri kuvand. Tema kohtumine Emiliaga pärast pikka lahusolekut, mille jooksul Becky oma oskusi ja küüniseid lihvis, leidis aset teatris, kus "ükski tantsija pole näidanud nii täiuslikku pantomiimikunsti ega suudaks oma veidrusi võrrelda." Ja Rebecca kõrgeim tõus ilmaliku karjääri jooksul on roll šaraadis, mis on sooritatud säravalt, nagu näitlejanna hüvastijätt suurele lavale, misjärel tuleb tal mängida tagasihoidlikumal provintsilaval.

Seega kokkuvarisemine, mis väiksema või nõrgema inimese (näiteks Emilia) jaoks tähendaks täielikku kokkuvarisemist, Becky jaoks on lõpp vaid rollivahetus. Ja juba igavaks muutunud roll. Tõepoolest, oma sotsiaalsete edusammude ajal tunnistab Becky lord Steinile, et tal on igav ja palju lõbusam oleks "panna selga litritega ülikond ja tantsida messil putka ees!" Ja selles kahtlases seltskonnas, mis teda "Rahutu peatükis" ümbritseb, on tal tõesti lõbusam: võib-olla leidis ta siin end lõpuks lõpuks õnnelikuna.

Becky on romaani tugevaim isiksus ja alles enne üht inimlike tunnete ilmingut annab ta järele – enne inimkonda. Ta, egoist, lihtsalt ei mõista leedi Jane'i tegu, kes esmalt ostis Rawdoni võlausaldajatelt ja võttis seejärel tema ja ta poja enda kaitse alla. Ta ei mõista Rodonit, kes heitis seljast ohvitseri-nautleja ja känguse mehe maskid ning omandas näo oma hoolivast armastusest oma poja vastu, oma petetud usalduses tõusis ta Becky kohale, kes mäletaks ja kahetseks rohkem kui korra. "tema ausa, rumala, pideva armastuse ja truuduse kohta."

Becky näeb enne sõtta lahkumist Rodoniga hüvastijätmise stseenis ebasündsalt välja. See loll näitas üles nii suurt tundlikkust ja muret oma tuleviku pärast, jättis talle isegi oma uue mundri ja läks kampaaniale "peaaegu palvega naise eest, kellest ta lahkus".

Mulle tundub, et Emiliast on võimatu rääkida nii tugevatel ja erutatud toonidel. Tal on mingi "tarretise" elu ja ta alati nutab, kaebab, ripub alati oma mehe küünarnuki küljes, kes ei tea enam, kuidas vabalt hingata.

Thackeray uskus, et "Emilia näitab end veel", sest "tema päästab armastus". Mõned leheküljed Emiliast, eriti tema armastusest oma poja vastu, on kirjutatud pisarates dickenlastes. Aga Vanity Fair on ilmselt korraldatud nii, et lahkus, armastus, truudus mitte ainult ei kaota oma väärtust, vaid kaotavad ka midagi iseeneses, muutudes kohmakuse, nõrkuse, kitsarinnalisuse kaaslasteks. Ja asjatu, asjatu enesearmastus: kes siis ikkagi oli Emilia, "kui mitte hoolimatu väike türann"? Paber suutis kustutada tulise, "tõelise" armastuse ... tema unistuse vastu ja Becky oli see, kes aitas Emilial leida oma lolli, "hane" õnne.

Ja Becky? Lapsest saati küüniline, häbematu. Thackeray rõhutab romaani käigus tungivalt, et ta pole teistest halvem ega parem ning ebasoodsad asjaolud on teinud temast selle, kes ta on. Tema pildil puudub pehmus. On näidatud, et ta ei ole võimeline armastama palju, isegi mitte omaenda poja armastust. Ta armastab ainult iseennast. Tema elutee on hüperbool ja sümbol: Rebecca kuju aitab mõista kogu romaani ideed. Asjata, ta otsib au valedel viisidel ja jõuab lõpuks pahe ja õnnetuseni.

25. Goebbeli dramaatiline triloogia "Nibelungen" ja "müüdi" probleem realismis.

Oma elu lõpus kirjutas Goebel "Nibelung". See on viimane valminud suur dramaatiline teos. Ta kirjutas seda viis aastat (1855–1860). Tuntud keskaegne eepos "Nibelungide laul" kirjaniku poolt nüüdisaegselt seatud oli pühendatud tema abikaasale Christinale, keda ta nägi mängimas Goebbeli eelkäija Raupachi draama "Nibelungid" teatrilavastuses. Üldiselt tuleb öelda, et selle eepose teema on paljud kirjanikud ümber töötanud. Goebbeli tragöödia eelkäijad olid Delamotte Fouquet, Ulat ("Siegfried"), Geibel ("Kriemhild"), Raupach ja pärast seda, kui Goebbel Wagner lõi oma kuulsa triloogia "Nibelungide sõrmus".

Peamine erinevus Goebeli "Nibelungide" ja "Nibelungide laulu" vahel on tragöödia sügavpsühhologism, tugevamalt kõlav kristlik teema, argisem tekst ja uute motiivide esilekerkimine. Uuteks motiivideks on Brynhildi ja Siegfriedi armastus, mida viimases eeposes nii selgelt näha ei olnud, uue tegelase Frigga (Brynhildi õde) toomine tragöödiasse ja mis kõige tähtsam – neetud kulla müüdi uus tõlgendus, kõlas Volkeri laulus: „Lapsed mängisid – üks tappis teise; kivist ilmus kulda, mis tekitas rahvaste vahel tülisid.

26. 1848. aasta revolutsioon ja "puhta kunsti" esteetika.

Revolutsioon toimus paljudes Euroopa riikides: Saksamaal, Itaalias, Prantsusmaal, Ungaris.

Louis Philippe'i valitsusel oli välispoliitikas mitmeid tagasilööke, mis tõid kaasa nii parlamentaarse kui ka parlamendivälise opositsiooni tõusu. Aastatel 1845-46 olid saagikatked, toidurahutused.

1847: Inglismaa üldise kaubandus- ja tööstuskriisi tagajärjed. Prantsuse valitsus reforme ei soovinud ja laiad massid mõistsid rahulolematuid rahutusi. 1848. aasta veebruaris toimus valimisreformi kaitseks meeleavaldus, mille tulemusel toimus revolutsioon. Kummutatud partei asemele tulid reaktsioonilisemad jõud. Tekkis teine ​​vabariik (kodanlik). Töölised olid relvastamata, töölisklassile järeleandmistest polnud juttugi. Seejärel korraldas Vabariigi President Napoleon riigipöörde ja temast sai Prantsusmaa (teine ​​impeerium) keiser.

Kodanliku revolutsiooni kogu kulg oli selle lüüasaamine ja reaktsiooniliste jõudude võidukäik. Revolutsioonieelsete traditsioonide jäänused ja ühiskondlike suhete tulemused hävisid.

1848. aasta revolutsiooni tajutakse "Hurraa!" intelligents. Kõik intellektuaalid on barrikaadidel. Kuid revolutsioon takerdub ja muutub diktaatorlikuks riigipöördeks. Juhtunud on halvim, mida selle revolutsiooni poole püüdlejad võisid oodata. Usk humanistlikku tulevikku ja progressi varises kokku revolutsiooni kokkuvarisemisega. Kehtestati kodanliku vulgaarsuse ja üldise stagnatsiooni režiim.

Sel hetkel oli vaja luua välimus heaolust ja edust. Nii sündis puhas kunst. Tema taga - dekadents, parnassi rühmitus (Gaultier, Lille, Baudelaire).

– puhta kunsti teooria.

Tekib panteism – multiusk, palju kangelasi, arvamusi, mõtteid. Ajaloost ja loodusteadustest saavad nüüdisaja muusad. Flaubert’i panteism on moodne kaskaad: ta seletas vaimu kurnatust ühiskonna seisundiga. "Oleme midagi väärt ainult oma kannatuste tõttu." Emma Bovary on ajastu sümbol, vulgaarse modernsuse sümbol.

27. Armastuse teema Baudelaire’i luules.

Luuletaja Baudelaire ise on raske saatusega mees. Paus perega (kui ta saadetakse India kolooniasse ja ta põgeneb tagasi Pariisi), elas ta pikka aega üksi. Elas vaesuses, teenis pastakaga veidi raha (arvustused). Mitmel korral pöördus ta oma luules keelatud teemade poole (samuti omamoodi šokeeriv).

Prantslastest olid tema õpetajad Sainte-Beuve ja Theophile Gauthier. Esimene õpetas teda leidma ilu selles, mida luule tõrjub, loodusmaastikel, äärelinna stseenidel, tavalise ja karmi elu nähtustes; teine ​​andis talle oskuse muuta kõige kõletum materjal puhtaks luulekullaks, oskuse luua fraase laia, selge ja vaoshoitud energiaga, kogu toonide mitmekesisuse, nägemuse rikkuse.

Riigipööre ja revolutsioon õõnestas Baudelaire'is palju idealistlikke mõtteid.

Luuletaja elupositsioon on ennekuulmatu: ametliku pidev tagasilükkamine. Ta ei jaganud ideid inimkonna arengust.

Armastuse teema tema loomingus on väga keeruline. See ei mahu ühtegi raamistikku, mille erinevad luuletajad varem sellele teemale panid. See on eriline armastus. Pigem on armastus looduse vastu rohkem kui naise vastu. Väga sageli kõlab armastuse motiiv lõputute avaruste, tema jaoks, merehelide lõputu kauguse vastu.

Muusa Baudelaire on haige nagu tema hing. Baudelaire rääkis maailma vulgaarsusest igapäevakeeles. Pigem oli see vastumeelsus.

Isegi tema ilu on kohutav – "hümn ilule".

Tema põhiteemad olid pessimism, skeptitsism, küünilisus, lagunemine, surm, kokkuvarisenud ideaalid.

"Sa meelitaksid kogu maailma oma voodisse, oo naine, oo olend, kui kuri sa igavusest oled!" ostetud - soovid lendasid.

See on tema arusaam armastusest.

28. Mässu teema Baudelaire’i teoses “Kurjuse lilled”.

The Flowers of Evil ilmus 1857. aastal. Tekitas palju negatiivset tagasisidet, raamat mõisteti hukka, kodanlik Prantsusmaa ei võtnud seda vastu. Kohus otsustas: "Toores ja solvav realism." Sellest ajast peale on Baudelaire'ist saanud "neetud poeet".

Mässu teema selles kollektsioonis on väga helge. Seal on isegi omaette osa nimega "mäss" või "mäss". See sisaldas kolme luuletust: "Kain ja Aabel", "Püha Peetruse salgamine" ja "Litania saatanale" (Oh, parim taevas valitsevate jõudude seas, saatusest solvunud ja kiitusevaene). Selles tsüklis ilmnesid kõige selgemalt luuletaja mässumeelsed, kirikuvastased suunad. Ta ülistab Saatanat ja püha Peetrust, kes ütles lahti Kristusest ja on sellega hästi hakkama saanud. Väga oluline on sonett “Kain ja Abel”: Abeli ​​perekond on rõhutute perekond, Kaini perekond on rõhujate perekond. Ja Baudelaire kummardab Kaini rassi: "Tõuse põrgust ja visake Kõigevägevam taevast!"). Ta oli loomult anarhist.

Ta kirjeldas Jumalat kui verist türanni, kes ei saanud inimkonna piinadest küllalt. Baudelaire'i jaoks on Jumal surelik mees, kes sureb kohutavas agoonias.

Tema mäss ei seisne ainult selles. Vastuhakk igavusele on ühtlasi ka Baudelaire’i mäss. Kõigis tema luuletustes on tunda meeleheidet, vastupandamatut igavust, mida ta nimetas põrnaks. See igavus sündis lõputu vulgaarsuse maailmast, Baudelaire tõuseb just sellele vastu.

Baudelaire'i tee on valusa peegelduse tee. Oma eituse kaudu murrab ta läbi reaalsusesse, nende küsimusteni, mida luule pole kunagi puudutanud.

Omamoodi mäss on ka tema tsükkel "Pariisi pildid". Ta kirjeldab siin linna slummi, tavalisi inimesi – purjus raisajat, punajuukselist kerjust. Ta tunneb neile väikestele inimestele haletsemata kaasa. Ta seab nad endaga võrdseks ja mässab seeläbi ebaõiglase reaalsuse vastu.

29. Germiny ajaloo sotsiaalne taust Edmond ja Jules Goncourti romaanis.

Romaani „Germinie Lacerte“ eessõnas hoiatasid autorid lugejat kohe: „See romaan on tõsi, raamat jõudis meieni tänavalt. See, mida lugeja siin näeb, on ränk ja puhas. Pakume armastuse kliinilist analüüsi."

Kirjanduses on vennad Goncourtid üks kirjanik. Edmond oli tugevam ideede ja raamatute põhiliinide arendamisel ning Jules üksikute detailide leidmisel.

Nende teooria: "Ajalugu on romaan, mis oli, ja romaan on lugu, mis oleks võinud olla." Seetõttu oli romaan nende elutöö. Romaani esteetika on nende jaoks objektiivsete faktidega kontrollitud elutõe peegeldus selles.

Eeltingimused Germinie kuvandi loomiseks:

Pärast pikka haigust 1864. aastal suri Goncourtide neiu Rose. Nad leinasid teda siiralt. Ta oli neile väga pühendunud, kuid pärast surma selgus, et ta elas topeltelu - tal oli palju armusuhteid, ta andis salaja lollusi ja purjuspäi.

Perenaise Germinie imago jaoks oli prototüübiks Goncourti tädi.

Romaani sotsiaalne taust:

Romaanis – ja mitte ainult süžees – täheldati dokumentaalset autentsust: Goncourtid uurisid “kohapeal” romaanis kirjeldatud keskkonda, tiirutasid tunde mööda Pariisi äärelinnas, külastasid rahvapalle, piimapoode, vaeste surnuaedu. . Dandy Jupillon, poepidaja-ema, prostituut Adele, maalikunstnik Gotrush kirjutati loodusest maha.

Germinie:"väike mees", keda kägistab ebainimlik ühiskond. Tema kurb saatus rääkis probleemidest ühiskonnaelus - romaan andis löögi ametlikule optimismile, ärritas avalikku südametunnistust.

Germiny lugu:

Germinie- teenija, kes astus vana naise de Varandeili teenistusse täielikus allakäigus, täielikus tähtsusetuses ja vaesuses (tema õed alandasid ja solvasid teda, patroon Joseph vägistas ta, seejärel jäi rasedaks. Tema õed peksid teda selle eest . Ta sünnitas peksmise tõttu surnud lapse "Ta ise jäi kõhnaks, jäi haigeks, suri aeglaselt nälga. Üks õdedest pani ta sellisesse seisundisse Madame de Varandeille'ga. Seal hakkas ta elama rahulolevalt, sai kokett, sattus räpastesse äridesse, tutvus poepidaja poja Jupilloniga.Armastus.Poisi jaoks oli armastus vaid uudishimu, alatu iroonia ja iha rahuldamise vahend.Neil sündis tütar,keda nad Madame eest peitsid. Varsti tüdruk suri ja Germinie kaotas täielikult mõistuse.Ta varastas raha reetur Jupillonile, hakkas jooma, tema aju läks nüriks, ta hakkas Madame'i käest varastama. Iga päevaga jäi ta üha mahajäetumaks. Maja oli pidevas korralageduses , Germinie ei teinud midagi ja Madame halastas tema peale.Viimane lootus oli Gotrush, kellega koos Rymiga kohtus ta ühel peol (käis Adelega). See oli rõõmsameelne inimene. Nad hakkasid koos elama, kuid tema varguse kohta hakkasid liikuma kuulujutud. Ta hakkas mõtlema enesetapu peale ja tunnistas Gotrbschile, et armastas teda ainult kasumi pärast. Ta viskas ta välja. Ta oli tänaval. Mul hakkas halb. Ta oli 41-aastane. Ta suri aeglaselt, proua käte vahel. Enne tema surma tulid tema võlad (puuviljatüdruk, toidupood, pesumaja) haiglasse, et temalt raha välja tõmmata.

Peagi sai proua tõe teada. Portjee rääkis talle kõike – koertest, joobeseisundist, Jupillonist, lapsest, Gotrushist. Proua läks surnuaiale, aga ei leidnud sealt kivikestki, isegi mitte jälge haual. Ta maeti ilma ristita.

Fraasi lõpus: Tema eest oli võimalik palvetada ainult juhuslikult, nagu oleks saatus soovinud, et kannatanu surnukeha jääks maa alla sama kodutuks kui tema süda maa peal. ».

30. Impressionistlik maastik Flaubert’i ja vendade Goncourtide romaanides.

Flauberti romaanis Madame Bovary ja Goncourtid kasutatakse väga sageli pöördumist looduse poole. Flaubert pidas loodust igaveseks tarkuseks ja otsis selles vahel vastuseid küsimustele.

Kuna tol ajal oli impressionism üldiselt, armastas Flaubert seda väga ja võttis temalt palju ideid oma maastiku kirjeldamiseks romaanides “Madame Bovary” ja “Meelte haridus”. Ta maalis värvilisi, väljapestud värvidega lõuendeid, nagu tolle perioodi kunstnikud.

"Proua Bovary": kolmel korral on impressionistlik maastik väga selgelt väljendunud: esimest korda toimub see Charlesi ja Emma saabumisel Yonville'i - heinamaad sulanduvad karjamaadega üheks sõidureaks, roheluses puude varjus hägustuvad kuldsed nisukõrvad, metsad ja kaljud on kriimustatud. pikad ja ebaühtlased punased jooned - vihma jäljed. Maastikku kirjeldatakse elavates erksates värvides, mis on süžee kütuseks, kui Emma hinges on uued tulevikulootused.

Teisel korral kirjeldatakse ilmekalt impressionistlikku maastikku, kui Emma meenutab oma noorust kloostris, kui rahulik ja rahulik ta seal oli. Maastik on harmooniline (õhtune udu, lilla udu, okstel rippumas õhuke loor), kirjeldatud õrnades toonides, mis võimaldab minna kaugele minevikku.

Kolmas kord on siis, kui Emma seisab ööl Rodolphe'iga ja kui ta otsustab, et ei lähe temaga kaasa, ei taha ta seda koormat enda peale võtta. Karmiinpunane kuu, hõbedane taeva peegeldus, vaikne öö, mis ennustab tormi.

"Meelte harimine": kirjelduses Frederic Moreau jalutuskäigust oma kallimaga Fontainebleau lossis Pariisi lähedal. Flaubert annab üksikasjaliku kirjelduse, kirjeldab värvikalt lossi lilli ja ilu.

Hetkel, mil Frederic pärast Nogenti külastamist esimest korda Pariisi naaseb (kui ta saab teada, et onu jättis talle pärandi) - Pariisi tagahoovide impressionistlik hommikumaastik: paljad liinide fassaadid, torud, udu.

Seejärel kirjeldab ta maskeraadi kapten Rosanette’i juures – kõik on särav, maskid säravad ja sulanduvad ühte kohta.

Kui Ferederic oma teisel külaskäigul Nogenti Louise Roque’iga jalutab, on aias puid ja lilli impressionistlikes värvides. Nende seletus kattub nende värvidega ja kõik saab elava, särava ja sooja läike.

Vennad Goncourtid romaanis "Germinie Lacerte" Germinie kogu elu on kujutatud impressionistliku maastikuna – kõik on udune, ebastabiilne, tume, mis on segatud heledate perioodidega.

Väga kaunilt on kirjeldatud Germinie esimese kevadise jalutuskäigu maastikku koos abikaasa Jupilloniga: hele taevapaneel esimese kevadpäikese kiirtega, taevast õhkas avarust ja vabadust, justkui avanevast väravast. heinamaad. Õhtuses udus sädelevad põllud. Kõik tundus hõljuvat päikesetolmus, mis päikeseloojangul muudab roheluse tumedateks, majad aga roosakateks. Jalutuskäigu lõpus oli taevas ülal hall, keskel sinine ja alt roosa. Lõpetanud Monet maali. Germinie palus mul taas mäele seista, et maastikku imetleda. See räägib tema ilusast, avatud hingest.

Ka linna ääres toimuvat balli, kuhu Germinie koos sõbra Adelega läheb, kirjeldatakse impressionistlikes värvides - valged kraed värelevad erksate seelikute vahel, kõik see keerleb ja sädeleb, muutudes üheks kauniks värviliseks lõuendiks.

31. Positiivse kangelase probleem Balzaci loomingus.

32. Satiir ja grotesk Dickensi Pickwicki klubi postuumsetes paberites.

33. Ajaloopsühholoogia Flauberti romaanis "Meelte harimine".

34. Sõnad Charles Leconte de Lisle.

Lecomte de Lisle (1818-1894)

Nooruses põles Lisle vabariiklikust entusiasmist. Ta toimetas ajakirja "Variety", kus ta reklaamis fourierismi käsitlevaid raamatuid. Sattusin ühte Pariisi revolutsioonilisest keskusest. Parim Homerose Odüsseia tõlkija Prantsusmaal.

1845-50ndad: otsustav periood Lily maailmavaate ja loovuse kujunemisel. (vaimustus utoopilise sotsialismi vastu, kommuuni põhjuse mittemõistmine).

Luule teemad: rahvaste, religioonide, tsivilisatsioonide vägivaldsed kokkupõrked; murrangud, mille käigus vanad maailmad hävivad ja uued maailmad sünnivad. Kodanliku tsivilisatsiooni ja selle religiooni barbaarsus tekitas talle sügavat jälestust. Teda on alati eristanud kujundite suursugusus. Tema luuletused on läbimõeldud, kõlavad, selged, korrektsed, mõõdetud. Ta uskus, et inimkond alandab, et inimkonna ajalugu saab peagi läbi. Seetõttu läks ta loomade maailma (luule kuulsaim loomamaalija). See tähendas, et ta eemaldus reaalsusest teise maailma. Tänase päeva ainuke luuletus: "Las sa sured, rahas supledes."

Ta avaldas 4 suurt kogumikku: "Antiikluuletused" (1852), "Barbari luuletused" (1862), "Traagilised luuletused" (1884) ja "Viimased luuletused" (1895).

"Antiik":

Hellas luuletaja jaoks on sotsiaalne tulevikuutoopia. See on sotsiaalse harmoonia riik. Helleeneid ei suru alla ei riik ega kirik. Nende tasuta tööjõud on ühendatud kõrge esteetilise kultuuriga.

Luuletus "Phalanx": tõeline ilu on idee, mis ühendab ideaali ja elu, taeva ja muudetud maa. Peame minema edasi ja otsima harmoonia ja ilu universaalset valdkonda.

Ideed: revolutsioon, katoliku kiriku paljastamine.

II impeeriumi rõhuv atmosfäär avaldas kogule mõju – ta muutis utoopilised järeldused piiratumate vastu. Raamatu peamine kodanlusevastane hoiak oli looritatud. Kaasaegsed pidasid raamatut "puhta kunsti manifestiks".

"Barbar":

Kogumik on tüüpiline 19. sajandi keskpaiga prantsuse süüdistava kirjanduse jaoks. !Oma ajastu barbaarsuse hukkamõist: Lil teostab sõdade barbaarsust, ahnust – halastamatut kullaahnust, lahutavat armastust. Ta viib hukka katoliikluse – "lillas metsalise".

Ta kujutab vägivaldset troopilist loodust, röövloomade jõudu:

"Jaguar": pilt õhtusest troopilisest metsast viib liikumatult varitseva kiskja kirjelduseni. Äärel hulkuv härg tardub ehmatusest. Kirjeldus ägedast võitlusest jaaguari ja härja vahel. Jaguar on võitja.

"Kain": mässumeelne luuletus. Teda äratasid igavesest unest koletiste ähvardused ja needused. Sünge Kain lausub monoloogi – süüdistuse Jumalale ja ennustuse inimeste vältimatust võidust Jumala üle.

"Traagiline" ja "Viimane":

Natuke retoorikat ja formalismi.

Poeetiline jõud - religioonivastastes värssides ( "Metsaline lillas")

"Põletuspakkumine": taasloos elavalt ja vihaselt pildi kiriku veresaunast, kus humanisti sureb tuleriidal keset väljakut.

"Püha Isa argumendid": lugu sellest, kuidas Rooma paavst üleoleva põlgusega tõrjus ja ajas minema talle ilmunud “puusepa poja” Kristuse (“Legend suurinkvisiitorist vendadest Karamazovitest”).

"Traagilised luuletused" hea ja traagiline, sest võitluses selge perspektiivi kaotanud luuletaja tundis, et on sunnitud leppima vihatud, kuid tegelikult tundus talle võitmatu korraga.

Tragöödia aluseks on pealesunnitud leppimine vihatud kodanliku korraga.

35. Konflikti dramaturgia Balzaci romaanis "Isa Goriot".

Romaani põhikonflikt on isa Gorioti ja tema tütarde loos. Papa Goriot Inimkomöödia üks alustalasid. Ta on pagar, endine pastategija. Ta kandis läbi oma elu ainult armastust oma tütarde vastu: seepärast kulutas ta kogu raha nende peale ja nad kasutasid seda. Nii et ta läks pankrotti. See on Felix Grande vastand. Ta nõuab neilt ainult armastust tema vastu, selleks on ta valmis neile kõik andma. Elu lõpus tuletab ta välja valemi: raha annab kõik, isegi tütred.

IN "Isa Goriot" seal on alaealine tegelane - Rastignac. Siin ta ikka usub headusesse, on uhke oma puhtuse üle. Minu elu on "selge nagu liilia". Ta on üllast aristokraatlikku päritolu, tuleb Pariisi karjääri tegema ja õigusteaduskonda astuma. Ta elab Madame Vaquet' pansionaadis viimase rahaga. Tal on juurdepääs Vicomtesse de Beauseant'i salongi. Sotsiaalselt on ta vaene. Rastignaci elukogemus koosneb kahe maailma (süüdimõistetud Vautrini ja vikonts) kokkupõrkest. Rastignac peab Vautrinit ja tema vaateid kõrgemaks kui aristokraatlikku ühiskonda, kus kuriteod on väikesed. "Keegi ei vaja ausust," ütleb Vautrin. "Mida külmemaks loete, seda kaugemale jõuate." Selle vahepealne asend on sellele ajale tüüpiline. Viimase rahaga korraldab ta vaesele Goriotile matused.

Peagi mõistab ta, et tema positsioon on halb, ei vii midagi, et ta peab loobuma aususest, sülitama uhkusele ja minema alatusele.

"Isa Gorioti" ühtsus: romaani seob üks kronotoop. Kõik kolm krunti (tütre Gorioti isa, Rastignac, Vautrin) on seotud ema Vake internaatkooliga. Rastignac on ühiskonna ja rahasuhete leelisesse kastetud lakmuspaber.

Papa Goriotil on kaks tütart (Delfina ja Anastasi). Juuli monarhia perioodil abielluvad aristokraadid meelsasti kodanlusest pärit tüdrukutega (nad abielluvad hästi). Isa Goriot aga pettub kiiresti, ta pressitakse neist kahest majast välja, ta leiab end Pariisi äärelinnas asuvast Vaqueti külalistemajast. Tasapisi tõmbavad tütred temast kogu varanduse välja (kinkisid kogu kaasavara oma mehele ja nad küsivad juurde), ta kolib pansionaadis kõige kallimatest tubadest halvimatesse tubadesse.
Süžee Rastignaciga: Mephistopheles Vautrin õpetab teda ja näitab võimalikku võimalust end rikastada: Pansionaadis elab Quiz, noor tüdruk, kõikvõimsa pankuri tütar. Pankuril on aga poeg, kellele ta tahab kinkida kogu oma varanduse. Vautrin pakub Rastignacile kombinatsiooni: abielluda Victorine'iga, seejärel kutsuda pankuri poeg duellile ja tappa ta. Tütar saab kogu raha kätte. Kuid Rastignacist saab teise rikka krahvinna (Delphine de Nucingen) armuke.

Goriotil on liialdatud isadustunne. Ta rikkus oma tütreid lubadusega. Dramaturgia: süžee on üles ehitatud paljude joontega: esmalt on lai ekspositsioon (pansionaat), siis võtavad sündmused hoogsa hoo, kokkupõrge areneb konfliktiks, konflikt paljastab lepitamatud vastuolud, mis viib katastroofini.

Politsei paljastatud ja vangistatud Vautrin, kes palgamõrvari abiga korraldas Quiz Typheri mõrva; Kõrgseltskonna piraat Maxime de Tray röövib ja jätab Anastasi Resto; Goriot sureb, pansionaat tühjeneb. See on romaani draama.

36. Realismi uus etapp (50ndad, 60ndad) ja kirjandusliku kangelase probleem.

Need aastad on rikastanud Lääne-Euroopa realistlikku romaani põhimõtteliselt uue psühhologismiga.

Realism jõuab nendel aastatel oma haripunkti - täielikkuseni.

Oli vaja tegelik isik heaks kiita ja romantiline kangelane lahti lükata.

50ndad, 60ndad – positivismi filosoofia areng (see filosoofia nõudis kirjanikelt toetumist kaasaegse teaduse teadmistele). Nii lükati ümber erakordse isiksuse (romantiku) mõiste.

Flauberti "Meelte harimine" on kogu romantilise kontseptsiooni lahtimurdmine. Prantsuse tõlge: "EducationSentimentale" - sensuaalne haridus.

Nii Balzac, Dickens kui Stendhal pöörasid moraali kirjeldades suurt tähelepanu tausta kirjeldamisele. Lai pilt kommetest. Dickens kujutas peamiselt kangelast, Stendhal ja Balzac aga kirjeldasid kirgi (vägivaldseid kirgi).

Loovus Flaubert – pöördepunkt. Tema psühholoogilisus andis juured kogu järgnevale kirjandusele. Flaubert muudab mitmetähenduslikkuse kunstiprobleemi konventsionaalseks. Me ei saa vastata küsimusele, kes on Emma Bovary – korralik mässuline naine või tavaline abielurikkuja. Esimest korda ilmus kirjanduses mittekangelaslik kangelane (Bovary).

Küpse Thackeray esteetika on küpse realismi, mittekangelasliku tegelase kirjelduse aluseks. Nii ülevaid kui ka alatuid inglise valgustajaid otsivad tavainimeste elust. Thackeray satiiri objektiks on nn kriminaalromaan (pikaresk). Tegelaste heroiseerimise meetod. Maailmas pole puhtaid kaabakaid, nagu pole ka puhast maiuspala. Thackeray kirjeldab igapäevaelu sügavat inimväärikust.

Kulminatsioone pole (need on romaanile omased). Nüüd on värvid-varjud. "Edevus".

LIHTNE MEES REALISMIS.

Romantism on alati inimesega liialdanud, kuid realism ei võtnud neid liialdusi omaks, eitas. Realismis eitatakse kangelase apoteoosi. Ta püüdleb kohanenud inimese kuvandi poole. Sügavate kirgede kaotamine ei ole kujutise terviklikkuse kaotus, see kinnitus inimliku isiksuse terviklikkusele.

Psühholoogiline romaan on kombinatsioon üllatusest ja regulaarsusest.

50ndatel ja 60ndatel - realistliku romaani INDUKTIIVNE psühholoogia (Flaubert, Thackeray).

Põhijooned:

Peategelase ettenägematu käitumine

Installatsioon iseloomu enesearengule, motivatsioonide paljususele.

Didaktikast, lugejale oma arvamuse pealesurumisest keeldumine. Mitte moraalist!

Tunnustuste kirjelduse asendamine tegude, faktide kirjeldusega.

Kirgede torm – lihtsates vestlustes

Maastikukirjeldus on asendus kangelase sisemonoloogile.

Tegelasele iseloomulik kõne muutub – kaugeltki mitte alati seda, mida arvatakse. Kasutusele võetakse ALLTEKST (mõtte kaudne väljendus).

Kõige traagilisemad stseenid väljenduvad kõige lihtsamates fraasides.

Huvi sisemaailma vastu on apogee. Isiksus areneb ise.

37. David Sechardi pilt Balzaci "Kadunud illusioonides".

Balzaci loovuse paatos on tema loometöö, inimese loomingulise tegevuse ülistamine. Kodanlikku ühiskonda jälgides pidi Balzac tunnistama, et loovus on selles ühiskonnas võimatu: inimesed, kes tahavad luua, ei saa sellega hakkama. Aktiivsed, aktiivsed ainult kiskjad, haid, nagu Nucingen, Rastignac, Grande. Teine, tõsi, loovus kodanlikes ühiskondades on võimatu. Need on Balzaci võimsaimad argumendid kodanliku maailma vastu.

Balzac näitab mitme kangelase näitel, milliste traagiliste tulemusteni viib sageli inimese soov pühenduda loomingulisele tegevusele. Üks selle sarja kangelasi on D. Sechard romaanis „W. JA.". Romaani kolmas osa, mis on pühendatud D-le, kannab nime "Leiutaja kannatused". D. Leiutas uue paberi valmistamise meetodi, mis peaks tootmises pöördeliselt tooma, vähendades oluliselt selle maksumust. D. Ta pühendub entusiastlikult tööle, kuid kohe tõusevad paljud tema vastu. Vennad Cuente, kes on samas linnas asuva trükikoja omanikud, teevad kõik, et David ei töötaks. Aktiivne, energiline inimene, tõsise avastuse teinud teadlane, Sechar keeldub temast, ta on sunnitud oma leiutise maha müüma. Tema tuline energia ei leia endale kasu; ta asub elama oma valdusse ja temast saab provintsi rentier. Loovuse poole püüdlev inimene on määratud passiivsusele – nii väidab Balzac selles näites.

D. poeetiline loomus avaldus tema ükskõiksuses raha, talle kuuluva trükikoja proosaliste asjade suhtes, kirglikus armastuses Eeva vastu.

38. Valgustusideoloogia roll realistliku esteetika kujunemisel.

Valgustusajastu mõjutas suuresti inglise realistliku romaani (ja hilise prantsuse realismi) kujunemist.

Viktoriaanliku ajastu didaktism ja moraalikategooriad

Satiiriline süüdistav orientatsioon (moraalse ja kirjeldava satiirilise maali traditsioonid).

Terav ideoloogiline võitlus (ja valgustusajastul oli) - kristlikud ja feodaalsed sotsialistid.

Realistid aktsepteerisid valgustusaegse realismi feodaalset, ühiskonnakriitilist suundumust, selle peent psühholoogilist oskust (Laurence Stern).

Valgustajatelt võtsid realistid üle usu inimmõistuse tunnetusvõimesse. Realistid on valgustajatele lähedased kunsti hariva, kodanikulise missiooni kinnitusega.
Reaalsuse kujutamine tegelikkuse enda vormides on valgustusaja realistide põhimõte.

Oma kangelasi kujutav Stendhal pärineb suuresti valgustajatelt, kes väitsid, et kunst on oma olemuselt sotsiaalne, teenib avalikke eesmärke.

Pamfletis Racine ja Shakespeare(1825) ütleb ta, et püüdis oma tegelased sobitada revolutsiooni lastele, inimestele, kes otsivad rohkem mõtet kui sõnade ilu.

Kangelasel oli Stendhali esteetilistes vaadetes eriline koht, peamise koha hõivas küsimus inimesest. Nagu valgustajad, kinnitab Stendhal ideed, et inimene peaks harmooniliselt arendama kõiki talle omaseid võimeid; kuid inimesena arenedes peab ta suunama oma tugevused ja võimed isamaa, riigi hüvanguks.

Suurepärase tunde, kangelaslikkuse võime - see on omadus, mis määrab täisväärtusliku isiksuse. Selles järgib Stendhal Dideroti (illuminaatori) ideed.

Peamine vaidlus Racine'i ja Shakespeare'i traktaadis on selles, kas koha ja aja kahte ühtsust on võimalik jälgida, et panna süda värisema. Akadeemiku ja romantiku vaidlus (vaataja, kui mitte pedant, ei hooli koha, aja, tegevuse piirangutest). Koomiksi kaks tingimust on selgus ja üllatus (koomiks on nagu muusika – selle ilu on lühiajaline).

3. peatükk: Mis on romantism? Romantism on kunst anda inimestele selliseid kirjandusteoseid, mis nende tavade ja uskumuste praeguses olukorras pakuvad neile suurimat naudingut.

Stendhali romantilised tegelased – Fabrizio Del Dongo, Julien Sorel ja Gina – on kangelaslikud, kirglikud, kuid olmelises mõttes. Nad on lihtrahva lähedased, elavad samades tingimustes.

39. Romantiliste unistuste ja tegelikkuse vastandus Flaubert’i "Madame Bovarys".

Flaubert kirjutas Madame Bovary aastatel 1851–1856.

Emma kasvas üles kloostris, kus tavaliselt kasvatati sel ajal keskmise konditsiooniga tüdrukuid. Ta on romaanide lugemisest sõltuvuses. Need olid ideaalsete tegelaskujudega romantilised romaanid. Pärast sellise kirjanduse lugemist kujutles Emma end ühe sellise romaani kangelannaks. Ta kujutas ette oma õnnelikku elu imelise inimesega, mõne imelise maailma esindajaga. Üks tema unistustest täitus: juba abielus olles läks ta lossi markii Vaubiesari ballile. Kogu ülejäänud eluks jättis ta elava mulje, mida ta pidevalt mõnuga meenutas. (Ta kohtus oma abikaasaga juhuslikult: arst Charles Bovary tuli Emma isa papa Rouault'd ravima).

Emma tegelik elu on tema unistustest kaugel.

Juba esimesel päeval pärast pulmi näeb ta, et kõike, millest ta unistas, ei juhtu – tal on ees armetu elu. Ja sellegipoolest jätkas ta alguses unistamist, et Charles armastab teda, et ta on tundlik ja õrn, et midagi peaks muutuma. Aga tema mees oli igav ja ebahuvitav, teda ei huvitanud teater, ta ei äratanud naises kirge. Aeglaselt hakkas ta Emmat ärritama. Ta armastas olukorda muuta (kui ta läks neljandat korda uude kohta magama (klooster, Toast, Vaubiesart, Yonville), arvas ta, et tema elus on algamas uus ajastu. Kui nad jõudsid Yonville'i (Kodu, Leray, Leon - notari abi - Emma armuke), tundis end paremini, otsis midagi uut, kuid sama kiiresti muutus kõik igavaks rutiiniks. Leon läks Pariisi edasiõppima ja Emma langes taas meeleheitesse. rõõm oli Leraylt kangaste ostmine.Tema armastajad üldiselt (Leon, Rodolphe, 34-aastane, maaomanik) olid labased ja petlikud, kellelgi neist pole tema raamatute romantiliste kangelastega mingit pistmist.Rodolphe otsis oma kasu, kuid tegi ei leia, ta on keskpärane Tema dialoog Madame Bovaryga on iseloomulik põllumajandusnäitusele - dialoog seguneb fraasi kaudu näitusejuhi satiiriliselt kirjeldatud hüüetega sõnniku kohta (kõrge ja madal segamine) Emma tahab Rodolphe'iga lahkuda, aga lõpuks ei taha ta seda koormat enda peale võtta (tema ja laps - Bertha ).

Emma viimane kannatuspiisk abikaasaga kaob, kui too otsustab haiget peigmeest (jalga) opereerida, tõestades, et tegu on suurepärase arstiga, kuid siis areneb peigmehel gangreen ja ta sureb. Emma mõistab, et Charles pole millekski hea.

Rouenis kohtub Emma Leoniga (ta läheb koos abikaasaga teatrisse pärast haigust – 43 päeva) – paar veetvat päeva temaga.

Soov põgeneda sellest igavast eluproosast viib selleni, et see tekitab aina rohkem sõltuvust. Emma satub rahalaenaja Lerayga suurtesse võlgadesse. Kogu elu toetub nüüd pettuse peale. Ta petab oma meest, teda petavad tema armastajad. Ta hakkab valetama isegi siis, kui teda pole vaja. Üha enam segaduses, põhja vajudes. Ta sooritab enesetapu (mürgitatud arseeniga). Pole juhus, et Flaubert kirjeldab oma surma pika ja valusana. Pilti Emma surmast tajutakse autori kibeda irooniana oma kangelanna üle: ta luges nii palju romaanidest kangelannade poeetilisest surmast, tema surm oli nii vastik.

Emma uskus, et unistus ilusast armastusest võib saada reaalsuseks, täituda, kuid elu valmistas talle ränga pettumuse. See on tema tragöödia.

Flauberti romaan muutub seega varjatud poleemikaks romantismi vastu.

KÕIGE TÄHTSAM: romantilise unenäo kriis: kangelanna unistuste tähtsusetus (tema unistus on labane: läikivatest parkettidest, peeglisalongidest, kaunitest kleitidest). Romaani traagika seisneb selles, et Flaubert ei leia tegelikult midagi, mis võiks tema paljastatud unenäole vastu panna. Ta näitab, kuidas see unistus tänapäevastes tingimustes on naeruväärne, talumatu ja tühi.

40. Stendhali "kristalliseerumise" teooria.

Kristalliseerumise teooria esineb Stendhali traktaadis Armastusest (1822). See raamat räägib nende inimlikest tunnetest, mis on kõige hapramad ja tabamatumad. Emotsionaalsete kogemuste üliselge analüüs. Ta räägib siin psühholoogiliste ideede sünnist ja eeldustest kahe armastaja külgetõmbe kristalliseerumiseks, olenevalt ümbritsevatest kommetest, tsiviilinstitutsioonidest: armastuse kalduvus (Gina jaoks Fabrizio), lihalik armastus (Julien Soreli armastus Madame de Renali vastu). ), armastus edevusest (Julieni armastus Matilda vastu – ta mõistis, et tema jaoks oli see vaid teeseldud tunne, Matilda nägi selles palju kangelaslikkust – üllas tüdruk armastab puusepa poega), armastuskirg (proua de Renalist kuni Julien ja Ginast Fabrizioni).

Juba siis märkab Stendhal, et armastuse tundmine ilma ajaloota on abitu: itaallaste ohjeldamatu kirg pole nagu prantslaste rafineeritud viisakus. Ühiskonna erinevates ringkondades peitub sageli kuristik.

See avastus aitab teda hiljem kahe romaani kirjutamisel: armastuses aristokraadi (La Mole) ja provintsi (Renal), põliselaniku armastuses põhjast (Julien) ja ilmaliku dändi vastu.

Kristallisatsioon on armastuse arendamine külgetõmbest, olenevalt ümbritsevatest valitsevatest kommetest (kristallisatsioon on see, kui aurudest sünnivad välistingimuste mõjul erineva kujuga kristallid).

41. Dickensi romaani "Väike Dorrit" žanri eripära.

42. Tüüpilise probleem Balzacis.

Balzac (1799-1850)

Balzaci viis maailma näha on tegelikkuse maailma täielik ümberkujundamine. Täiesti reaalne inimtüüp sünnib kujuteldavast.

Tüüp ei ole reaalse inimese portree. Tüüpi ja individuaalsust kasutab Balzac samas kontekstis, kuigi iseenesest on kaks vastandlikku terminit. Tüüpi mõistetakse kui teatud sotsiaalset nähtust, kirge või moraalset omadust, mis on kehastatud teatud kindlasse kujundisse.

Individuaalsus on üldine omadus, millel on spetsiifilisus.

Kujutlusvõime ja mõtlemine on Balzaci romaanide peategelaste kujunemise kaks komponenti. Mõnikord saavad mõne romaani taustategelased teiste peategelasteks (parun de Nucingen on Père Goriot' taustategelane ja Pankuri maja peategelane, Rastignac on Nucingeni maja taustategelane ??? ja peategelane aastal Père Goriot).

Tüübi mõiste on üldine, algselt seotud konkreetse, ainsuse üksikisikuga, mida see üldistab. Ilma selleta on kindral mõttetu ja ebareaalne.

Balzaci jaoks on tüübi mõiste lõpetamata mõiste. Ta ise ütles "Inimkomöödia eessõnas": "Need, kes arvavad minus leidvat kavatsuse pidada inimest valmis olendiks, eksivad suuresti." Seega, kuigi Balzaci kalduvus tuvastada tegelaskujus stabiilset tüüpilisust, väidab kirjanik alguses tüübi olemusena liikuvust, varieeruvust, mitte selle täielikku staatilisust.

Tüüpiline Balzacis on suhtumine asjadesse. Kõik "Inimkomöödia" kangelased on materiaalsed – nende jaoks on peaeesmärk raha ja asjade omamine, võim. Muidugi on igal üksikul romaanil oma spetsiifiline tüüp, kuid põhimõtteliselt on neis midagi ühendavat – see vägivaldne kogumiskirg.

Kõik "Inimkomöödia" tegelased on tüüpilised, üksteisega sarnased. Ainsana torkab silma "Kadunud illusioonide" kangelane Lucien Chardon, kes ühendas nii Komöödia kangelastele omase kui ka karakteri äärmused, mis viis individualistliku kangelase loomiseni.

Gobsek (ihne tüüp) tekitas nii Felix Grande kui ka Papa Goriot tüübi.

«Tüüp on tegelane, kes üldistab endas kõigi temaga enam-vähem sarnaste tunnusjooni. See on perekonna näidis." Tüüpiline Balzaci kontseptsioonis ei vastandu sugugi erakordsele. Veelgi enam, peaaegu kõik "Ch.K" peategelased. - kangelased on erakordsed, isiksused.

Tüüpiline ja individuaalne tegelastes on omavahel dialektiliselt seotud, peegeldades kunstniku ühist loomeprotsessi – üldistamist ja konkretiseerimist.

43. Dickensi demokraatia Bleak House'is.

44. Ajaloolise romaani žanr Merimehe teoses (Kroonika)

Merimee lõpetab oma ajaloolise romaaniga esimese kirjandusliku tegevuse perioodi "Karli valitsemisaja kroonika IX » (1829) - omamoodi nende aastate kirjaniku ideoloogiliste ja kunstiliste otsingute tulemus. See on Mérimée esimene jutustav teos.

"Ajaloos meeldivad mulle ainult anekdoodid," ütleb Mérimée eessõnas. Ja seetõttu on selle romaani süžee mingil määral veidi anekdootlik. See põhineb väljamõeldud tegelaste, eraeluliste, mitteajalooliste isikute elul, mis on läbi põimunud ajalooliste sündmustega, peamiselt katoliiklaste ja hugenottide (protestantluse järgijate) võitlusega. Ja loomulikult on kogu romaani keskseks sündmuseks Püha Bartholomeuse öö, mille tragöödia ümber tegevus areneb.

Kroonika epigraafides kasutab Mérimée Karl IX kaasaegse François Rabelais' tsitaate Gargantuast ja Pantagruelist.

Nagu juba märgitud, liitus Prosper Merimee oma karjääri alguses romantilise liikumisega. Romantilise esteetika mõju avaldas kirjaniku loomingule veel pikka aega: seda on tunda kogu tema loomingulises pärandis. Kuid järk-järgult omandas Merimehe kirjanduslik tegevus üha enam realistliku iseloomu. Selle suundumuse selge kehastuse leiame Karl IX valitsemisaja kroonikast.

Kauge mineviku sündmusi hoomades ei kohandanud Merimee neid tänapäevaga, vaid otsis neis võtit teda huvitanud ajastu seaduspärasustesse ja seeläbi laiemate ajalooliste üldistuste avastamiseks.

Walter Scotti mõju Merimee loomingule on suur. Romaanis "Kroonika ..." on see selgelt nähtav. Esiteks on see kindlasti tähelepanu laiaulatuslikule pildile möödunud aegade elust. Teiseks on see sündmuste historitsism ja kirjeldatud ajastule vastav kostüümide, pisiasjade, majapidamistarvete detailne kirjeldus (Dietrich Garnsteini kirjelduses on ungari nahast ja armist valmistatud kammisol). Kolmandaks, sarnaselt Scottiga, kujutab Merimee minevikuinimesi ilma võltsi ülistamiseta, nende igapäevases käitumises, elavas ühenduses omaaegse elu ja ajaloolise olukorraga. Kuid Merimee läheb Scottist kaugemale. Erinevalt oma "õpetajast" esitab ta oma tegelasi mitte detailsete, vaid pigem tinglike karakteristikute abil, nagu Walter Scott omal ajal, vaid tegevuses, liikumises, tegudes. Samuti ei kasuta Merimee erinevalt Scottist ajaloolise viite sisendit, See on pigem maneeriromaan ja tema tegelased on loosse kaasatud. Scottil olid ka päristegelased ja Merimee paneb nii väljamõeldud kui ka päristegelased samale latile.

"Kroonika" lõpetab Merimehe kirjandusliku tegevuse esimese etapi.

Restaureerimisaastatel meeldis Merimehele kujutada suuri sotsiaalseid kataklüsme, reprodutseerida laiaulatuslikke ühiskondlikke lõuendeid, arendada ajaloolisi süžeesid ning tähelepanu pälvisid suured monumentaalsed žanrid.

45. Shagreeni nahast valem kui üksikisiku saatuse võti Balzaci inimkomöödias.

Shagreen Skin (1831) – Balzaci järgi pidi kujundama praeguse sajandi, meie elu, meie egoismi.

Filosoofilised valemid avatakse romaanis peategelase Raphael de Valentini saatuse näitel. Tema ees on sajandi dilemma: "soovima" ja "suutma". Esiteks – teadlase-töölise okkaline tee, seejärel – selle tagasilükkamine kõrgseltskonnaelu sära ja naudingute nimel. Kokkuvarisemine, raha kadu. Naine, keda ta armastab, lükkab ta tagasi. Ta on enesetapu äärel.

Sel hetkel: antikvaar (saladuslik) - ulatab talle kõikvõimsa talismani - šagreennaha, mille omaniku jaoks on ühendatud "oskama" ja "ihaldama". Kõigi silmapilkselt täitunud soovide kättemaksuks on aga Raphaeli elu, mis kahaneb koos peatamatult kahaneva šagreeni nahatükiga. Sellest võluringist välja pääsemiseks on ainult üks võimalus – soovid endas alla suruda.

Seega kaks elusüsteemi:

Elu täis püüdlusi ja kirgi, mis tapavad inimese oma liialdusega

Askeetlik elu, mille ainsaks rahulduseks on passiivne kõiketeadmine ja potentsiaalne kõikvõimsus.

Vana antikvariaadi arutluses - teine ​​tüüp. Esimese vabanduseks on kurtisaan Akilina kirglik monoloog (Victorina Tayferi orgiastseenis).

Teoses paljastab Balzac mõlema Raphaeli elus kehastunud põhimõtte tugevuse ja nõrkuse (algul ta peaaegu hävitas end kirgede voos, seejärel sureb aeglaselt, ilma igasuguste soovide ja emotsioonideta - taimne eksistents). Põhjus, miks ta suutis kõike teha, aga ei teinud midagi – kangelase isekus. Olles saanud miljoneid, muutus ta koheselt ja selles on süüdi tema isekus.

46. Theophile Gauthieri luule.

Theophile Gautier (1811-1872)

Esimene luulekogu - "Luuletused" - 1830 (Juulirevolutsiooni kõrgajal).

Kuulsus saavutas ta proosakirjanikuna alles aastal 1836 (romaan "Mademoiselle de Maupin")

Tema kuulsaim luulekogu "Enamels and Cameos" ilmus esimeses väljaandes 1852. aastal.

Gauthieri kirjandusliku, poeetilise talendi olemuse võti on „vähem mediteerimist, tühikõnet, sünteetilisi hinnanguid. Kõik, mida vajate, on asja, asja ja veel kord asja.

Talle anti absoluutne tunnetus materiaalsest maailmast (fenomenaalne vaatlus ja visuaalne mälu). Tal oli ka kaasasündinud objektiivsuse instinkt, mis võimaldas tal kujutatud esemetes lahustuda. Väljendid olid algusest peale täpsed.

Gauthieri luule tunnused:

Kirjeldused on nähtavad, kumerad, veenvad

Sõnastuse täpsus

Teemad: miniatuursed interjöörid, väikesed maastikud (flaami tüüpi), tasandikud, künkad, ojad.

Tema luule eeskujuks on kujutav kunst

Gauthieri eesmärk on luua sõnadega sensuaalne pilt, anda objektidest visuaalne pilt.

Tundmatu värvitaju

Gauthieri poeetika printsiip EI OLE loodusobjekti kirjeldus selle esmases eksistentsis, vaid tehisliku, olemuselt teisejärgulise kujutise kirjeldus, mille on loonud graveerija, maalikunstnik, skulptor, juba valmis kujutis (nagu kirjeldaks ta maale). ).

Gauthieri luuletused on geneetiliselt pärit hellenistlikust žanrist EKPHRASYS(kirjeldav kõne, mis näitab selgelt, mida see silmadele selgitab). Loodus on poeedile kättesaadav vaid siis, kui see muudetakse kunstiteoseks, kunstiliseks asjaks.

Ta kasutab ka EPATAGE'i, kuid mitte nii palju kui Baudelaire ja Lecomte de Lisle. Šokeerimine on viis väljendada põlgust tõupuhtate, halli maailma vastu.

Luuletused:

"Fellachka"(printsess M akvarell): siin ei taasta Gauthier Egiptuse talunaise tegelikku välimust, vaid ainult tema maalilist akvarellipilti.

"Naise luuletus" mõeldud kuulsa Pariisi kaunitari pr Sabatier' võlude ülistamiseks. Kuid selle naise tõelist välimust ei avaldata lugejale hetkekski, vaid see ilmub stiliseeritud idamaise sultanina Cleomenese skulptuuri kujul. (Tegelikku objekti Gauthier’s ei paljastata, aga ei peideta ka).

Poeetika põhineb kultuuriliste viidete, meenutuste ja assotsiatsioonide põhimõttel. "Emailid ja kameod" on täis mütoloogilisi vihjeid, otseseid viiteid teostele ja maalidele.

Gauthieri väga oluline teema on "Eldorado" (utoopia) teema. " Loodus, armukade kunsti vastu": karnevalipeo motiiv, mis hävitab avalikke vaheseinu.

Kunst Gauthieri jaoks ei seisa elule vastu, vaid täiendab seda. Toimib nagu üleloomulik. Tundlikkus ja ebakindlus on tema loovuse pidev allikas.

47. Balzaci inimkomöödia üldidee.

Võib-olla ei ilmnenud aegade teadusliku vaimu mõju Balzacile milleski nii selgelt kui tema katses ühendada oma romaanid üheks tervikuks. Ta kogus kokku kõik avaldatud romaanid, lisas neisse hulga uusi, tutvustas neisse ühiseid tegelasi, sidus üksikisikuid pere-, sõprus- ja muude sidemetega ning lõi seega, kuid ei viinud lõpule suurejoonelist eepost, mille ta nimetas "The Human Comedy", mis pidi olema teaduslik ja kunstiline materjal kaasaegse ühiskonna psühholoogia uurimisel.

Inimkomöödia eessõnas tõmbab ta ise paralleeli loomamaailma ja inimühiskonna arenguseaduste vahele. Ta ise ütleb, et idee selle tohutu teose loomiseks sündis inimese ja loomamaailma võrdlusest. Erinevat tüüpi loomad kujutavad endast ainult üldist tüüpi modifikatsioone, mis tulenevad keskkonnatingimustest; seega olenevalt kasvatustingimustest, keskkonnast jne - samad inimese modifikatsioonid nagu eesel, lehm jne - üldise loomatüübi liigid.

Ta mõistis, et Ühiskond on nagu Loodus: ühiskond loob inimesest vastavalt keskkonnale, kus ta tegutseb, nii palju erinevaid liike, kui on loomamaailmas. Kuid erinevusi on palju: sotsiaalset seisundit iseloomustavad õnnetused, mida loodus kunagi ei luba. Loomadel ei ole siseheitlusi – nad ainult ajavad üksteist taga. Inimestel on raskem võitlus, neil on mõistust.

Minu töö mõte on anda faktidele inimeste elust, igapäevastest faktidest, isikliku elu sündmustest sama palju tähtsust, nagu ajaloolased on tähtsustanud rahvaste seltsielu.

Igal minu osal (stseenid provintsi-, era-, Pariisi-, poliitilise-, sõjaväe- ja maapiirkondadest) on oma värvingud.

Teadusliku süstematiseerimise eesmärgil jagas Balzac kogu selle tohutu hulga romaane sarjadeks. Lisaks romaanidele kirjutas Balzac mitmeid dramaatilisi teoseid; kuid enamik tema draamasid ja komöödiaid ei olnud laval edukad.

Hiiglaslikku lõuendit looma asudes kuulutab Balzac oma esialgseks põhimõtteks objektiivsuse – "Prantsuse ühiskond oleks pidanud olema ajaloolane ise, mina pidin olema vaid selle sekretär." Eepose osad on visandid (nagu teadlane, kes uurib hoolikalt elusorganismi).

Üle 2000 tegelase Balzaci inimkomöödias.

48. Piibli kujundid Baudelaire'i teoses Kurjuse lilled.

49. Romantismi tunnused Balzaci poeetikas.

Balzac on seotud kunstimaailmaga, mida ta kirjeldab. Ta tundis palavat huvi selle maailma saatuse vastu ja "tundis pidevalt oma ajastu pulssi".

Tal on romaanis särav isiksus, ükskõik millises.

Realistliku aluse sidumine romantiliste elementidega - "Gobsek". Isiksus on tugev, erakordne. Gobsek on iseendaga vastuolus: filosoof ja ihne, alatu olend ja ülev.

Gobseki minevik on ebamäärane (romantilised jooned – salapära, hämarus). Võib-olla oli ta korsaar. Tema tohutu rikkuse päritolu on ebaselge. Tema elu on täis saladusi. Mõistus on filosoofias erakordne. Ta õpetab Derville'i, räägib palju tarka.

50. Suur Prantsuse revolutsioon vendade Goncourt’ide Germinie Lacerte’i romaanis.

51. Lucien de Rubempre kujutis ja Balzaci romaani "Kadunud illusioonid" kompositsioon.

Lucien Chardon on romaani kõigi kolme osa peategelane. Ta on aristokraatlikku päritolu; ema päästis isa tellingutelt. Ta on de Rubempre. Tema isa on apteeker Chardon ja tema emast sai pärast tema surma ämmaemand. Lucien oli määratud vegeteerima viletsas trükipressis nagu David, kuid ta kirjutas andekat luulet, oli varustatud erakordse ilu ja väsimatu ambitsiooniga. Lucieni kuvandit eristab selge sisemine duaalsus. Tõelise õilsuse ja sügavate tunnete kõrval paljastab ta ohtliku võime ebasoodsate asjaolude mõjul kiiresti ja loomulikult muuta oma vaateid ja otsuseid. Ta läheb Pariisi koos proua de Bargetoniga, kes kord Pariisis olles häbeneb teda, sest näeb vaene välja. Ja ta jätab ta maha.

Pariisis on pilt suurlinnaelust. Ta tutvub Pariisi kommetega teatrite telgitagustes, rahvaraamatukogus, ajalehtede toimetustes, kohaneb nendega ja kohaneb tegelikult väga kiiresti uute tingimustega. Kuid nagu Rastignac, läbib ka tema rea ​​katsumusi, milles ilmneb tema vastuoluline olemus. See Pariisi lustimise atmosfäär (tinsel, venal Paris) valmistab ette Lucienis küpsevat pöördepunkti, paljastab temas egoismi.

Lucien oli ilus ja luuletaja. Teda märkas oma linnas kohalik kuninganna = Madame de Bargeton, kes eelistas selgelt andekat noormeest. Tema väljavalitu ütles talle pidevalt, et ta on geenius. Ta ütles talle, et ainult Pariisis saavad nad tema talenti hinnata. Seal avanevad talle kõik uksed. See vajus ta hinge. Kuid kui ta Pariisi jõudis, hülgas ta armuke ta, sest ta nägi ühiskonna dandidega võrreldes välja nagu vaene provints. Ta jäeti maha ja jäeti üksi, kuid kõik uksed sulgusid tema ees. Illusioon, mis tal provintsilinnas oli (kuulsusest, rahast jne), kadus.

Temaga on seotud keskne kaotatud illusioonide teema ja "ebaõnnestunud geeniuse" probleem. Kindlate moraalipõhimõtete puudumine, muutudes amoralismiks = Lucieni kui poeedi kokkuvarisemise põhjus. Läbikukkunud kirjanik Etienne Lousteau tutvustab talle põhimõteteta ja elava Pariisi ajakirjanduse maailma, viljeledes "ideede ja maine lööja" elukutset. Ajakirjandusse lahkumine on Lucieni vaimse kokkuvarisemise algus. Konkurents on materiaalne.

Kompositsioon: romaan on üles ehitatud lineaarsele kompositsioonile: kolm osa: esiteks “Kaks luuletajat”, mis räägib Lucieni noorpõlvest, tema sõbra David Sechardi noorusest, noorte kõrgetest püüdlustest; seejärel - peatükk "Provintsikuulsus Pariisis", Lucieni seiklustest Pariisis; ja Leiutaja kannatused, mis räägib David Sechardi ja tema isa tragöödiast.

52. Romantismi mõju realistliku esteetika kujunemisele.

Romantismi kui realistliku kunsti eelkäija tähtsus Prantsusmaal on väga suur.

Just romantikud olid kodanliku ühiskonna esimesed kriitikud. Just nemad avastasid uut tüüpi kangelase, kes astub vastasseisu ühiskonnaga. Nad avastasid psühholoogilise analüüsi, individuaalse isiksuse ammendamatu sügavuse ja keerukuse. Sellega avasid nad tee realistidele (inimese sisemaailma uute kõrguste tundmisel).

Stendhal kasutab seda ära ja seob indiviidi psühholoogia tema sotsiaalse olemusega ning esitab inimese sisemaailma dünaamikas, evolutsioonis, tulenevalt aktiivsest mõjust keskkonna isiksusele.

Historitsismi printsiip (romantismis oli see kõige olulisem esteetikaprintsiip) – realistid pärivad selle.

See põhimõte hõlmab inimkonna elu käsitlemist pideva protsessina.

Romantikute seas oli historitsismi printsiibil idealistlik alus. See omandab realistidest põhimõtteliselt erineva sisu – materialistliku ajaloolugemise (ajaloo peamiseks mootoriks on klasside võitlus, selle võitluse tulemuse otsustavaks jõuks on inimesed). Just see äratas nende huvi ühiskonna majandusstruktuuride ja laiade masside sotsiaalpsühholoogia vastu.

Romantikud kujutavad möödunud ajastute elu, realistid – kaasaegset kodanlikku tegelikkust.

Realismi I etapp: Balzac, Stendhal: selles on ka romantismi jooni (kunstnik on seotud tema kirjeldatava kunstimaailmaga).

Realism II etapp: Flaubert: viimane katkestus romantilise traditsiooniga. Erksate inimeste asemele tulevad tavalised inimesed. Kunstnikud deklareerivad oma täielikku eemaldumist reaalsusest, mida nad ei aktsepteeri.

53. Rastignaci kujutise areng Balzaci töödes.

Rastignaci kujutis filmis "Ch.K." - noore mehe kuvand, kes võidab oma isikliku heaolu. Tema tee on kõige järjekindlama ja ühtlasema tõusu tee. Illusioonide kadumine, kui see juhtub, on suhteliselt valutu.

IN "Isa Goriot" Rastignac usub endiselt headusesse ja on uhke oma puhtuse üle. Minu elu on "selge nagu liilia". Ta on üllast aristokraatlikku päritolu, tuleb Pariisi karjääri tegema ja õigusteaduskonda astuma. Ta elab Madame Vaquet' pansionaadis viimase rahaga. Tal on juurdepääs Vicomtesse de Beauseant'i salongi. Sotsiaalselt on ta vaene. Rastignaci elukogemus koosneb kahe maailma (süüdimõistetud Vautrini ja vikonts) kokkupõrkest. Rastignac peab Vautrinit ja tema vaateid kõrgemaks kui aristokraatlikku ühiskonda, kus kuriteod on väikesed. "Keegi ei vaja ausust," ütleb Vautrin. "Mida külmemaks loete, seda kaugemale jõuate." Selle vahepealne asend on sellele ajale tüüpiline. Viimase rahaga korraldab ta vaesele Goriotile matused.

Peagi mõistab ta, et tema positsioon on halb, ei vii midagi, et ta peab loobuma aususest, sülitama uhkusele ja minema alatusele.

Romaanis "Pankuri maja" räägib Rastignaci esimestest äriedudest. Oma armukese abikaasa Delphine, Goriot parun de Nucingeni tütre abiga teenib ta oma varandust nutika aktsiamängu kaudu. Ta on klassikaline paigaldaja.

IN "Shagreen nahk"- uus etapp Rastignaci arengus. Siin on ta juba kogenud strateeg, kes on juba ammu igasuguste illusioonidega hüvasti jätnud. See on otsene küünik, kes on õppinud valetama ja silmakirjalik olema. Ta on klassikaline paigaldaja. Edu saavutamiseks õpetab ta Raphaelile, et tuleb edasi liikuda ja teha kompromisse kõigis moraalipõhimõtetes.

Rastignac on selle noorte armee esindaja, kes ei läinud mitte avaliku kuritegevuse, vaid legaalse kuriteo abil läbi viidud kohanemise teed. Finantspoliitika on rööv. Ta püüab kohaneda kodanliku trooniga.

54. Kujutised absurdsest sotsiaalsest reaalsusest Dickensi romaanides "Bleak House" ja "Little Dorrit".

55. Rahastajate pildid Balzaci ja Flauberti romaanides.

56. Dickensi realism filmis Dombey ja poeg.

57. Inglise realism. Üldised omadused.

Realism üldiselt on teatud ajalooliste tingimustega seotud nähtus.

Kõige olulisem tunnus on indiviidi emantsipatsioon, individualism ja huvi inimisiku vastu.

Inglise realismi eelkäija oli Shakespeare (temas oli ennekõike historitsism – nii minevik kui tulevik määrasid tegelaste edasise saatuse). Renessansirealismi iseloomustasid rahvuslikkus, rahvuslikud jooned, lai taust ja psühholoogilisus.

Realism on tüüpiline tegelane tüüpilistes oludes, millel on teatav detailitähed (Engels).

Realismi põhijooneks on sotsiaalne analüüs.

Just 19. sajand tõstatas individuaalsuse probleemi. See oli realismi tekkimise peamine eeldus.

See moodustub kahest voolust: filister (looduse jäljendamisel põhinev klassitsism – ratsionalistlik lähenemine) ja romantism. Realism laenas klassitsismist objektiivsuse.

Charles Dickens moodustas Inglismaa realistliku koolkonna aluse. Paatose moraliseerimine on tema loomingu lahutamatu osa. Ta ühendas oma loomingus nii romantilisi kui ka realistlikke jooni. Siin on Inglismaa sotsiaalse panoraami laius ja tema proosa subjektiivsus ning pooltoonide puudumine (ainult hea ja kuri). Ta püüab tekitada lugejas kaastunnet – ja see on sentimentaalne joon. Seos järveluuletajatega – väikesed inimesed on tema romaanide kangelased. Just Dickens juhatab sisse kapitalistliku linna teema (kohutav). Ta on tsivilisatsiooni suhtes kriitiline.

19. sajandi teine ​​suurem realist - Thackeray. Küpse Thackeray esteetika on küpse realismi, mittekangelasliku tegelase kirjelduse aluseks. Nii ülevaid kui ka alatuid inglise valgustajaid otsivad tavainimeste elust. Thackeray satiiri objektiks on nn kriminaalromaan (pikaresk). Tegelaste heroiseerimise meetod. Maailmas pole puhtaid kaabakaid, nagu pole ka puhast maiuspala. Thackeray kirjeldab igapäevaelu sügavat inimväärikust.

Kulminatsioone pole (need on romaanile omased). Nüüd on värvid-varjud. "Edevus".

Thackeray domineeriv psühholoogia: päriselus on meil tegemist tavaliste inimestega ja nad on keerulisemad kui lihtsalt inglid või lihtsalt kaabakad. Thackeray on vastu inimese taandamisele tema sotsiaalsesse rolli (isikut ei saa selle kriteeriumi järgi hinnata). Thackeray astub vastu täiuslikule kangelasele! (alapealkiri: "romaan ilma kangelaseta"). Ta loob ideaalse kangelase ja asetab ta tõelisse raami (Dobbin). Kuid tõelist kangelast kujutades ei kujutanud Thackeray inimesi, vaid ainult keskklassi (linna ja provintsi), sest ta ise pärines neist kihtidest.

Niisiis, 40ndad Inglismaal: avalik tõus. Romaanis kajastusid sajandi ideed ja ühiskondliku liikumise seis, moraaliprintsiibid (majandussuhted). Keskel on mees. Kõrge tippimise tase. kriitiline suhtumine tegelikkusesse.

50-60ndad: Kaotatud illusioonide aeg, mis asendas kõrged ootused. Majanduse taastumine riigis, koloniaalekspansiooni laienemine. Inimese vaimse elu olemuse määravad positivismi ideed. Eluslooduse seaduste ülekandmine ühiskonda – isiksuse funktsioonide jaotus sotsiaalsfääris. Toetumine sentimentaalse igapäevaromaani traditsioonidele, kus domineerib argisuse areng. Tüpiseerimise tase on madalam, psühholoogilisus kõrgem.

58. Panteism ja positivism Flaubertis ja Baudelaire'is.

Puhta kunsti teooria on kunsti igasuguse kasulikkuse eitamine. Põhimõtte "kunst kunsti pärast" ülistamine. Kunstil on üks eesmärk – ilu teenimine.

Kunst on praegu maailmast lahkumise viis, puhas kunst ei sekku sotsiaalsetesse suhetesse.

Tõe, headuse, ilu kolmainsus – puhta kunsti teooria.

Puhta kunsti teooria tekib vihatud reaalsuse eest põgenemise vormina. Ka puhta kunsti teoreetikud kipuvad üürgama (iseennast väljendama, šokeerima).

Tekib panteism- palju uskumusi, palju kangelasi, arvamusi, mõtteid. Ajaloost ja loodusteadustest saavad nüüdisaja muusad. Flaubert’i panteism on moodne kaskaad: ta seletas vaimu kurnatust ühiskonna seisundiga. "Oleme midagi väärt ainult oma kannatuste tõttu." Emma Bovary on ajastu sümbol, vulgaarse modernsuse sümbol.

Baudelaire’is väljendub panteism erinevates teemades, mis on seotud ühtseks süsteemiks. Ta ühendab hea ja kurja, öeldes, et üks ei saa eksisteerida ilma teiseta. Kõrgest ja madalast saavad seega ühe terviku kaks lahutamatut osakest. Kui ta laulab hümni ilule, ei unusta ta mainida, kui kohutav see kaunitar on. Kui ta laulab armastusest, räägib ta selle alatusest (rikutud juut, joovastav kirg). "Saatan või jumal, kas see on oluline?" ütleb ta. Luuletuses "Albatross" kõlab see mõte väga eredalt: nii tugev lind taevas, hõljub kõigi kohal kõrgel ja nii abitu maa peal. Tegelikult on see tema ise, poeet, kellel pole selles surelikus maailmas kohta.

Positivism- kodanliku filosoofia suund, lähtudes sellest, et kõik tõelised teadmised on erilisuse kumulatiivne tulemus. Teadused. Teadus, positivismi järgi, ei vaja endast kõrgemat filosoofiat.

Flaubert - teadus - loodusteadus, meditsiin (Bovary surm, Madame Arnoux poja haigus ja poisi, Frederici poja surm), Baudelaire - tõeline teadmine puhtast ilust. Puhta kunsti teooria sünonüüm.

19. sajand kui kultuuriajastu algab kalendris 18. sajandil Suure Prantsuse revolutsiooni sündmustega 1789-1793. See oli esimene kodanlik revolutsioon maailma mastaabis (eelmised 17. sajandi kodanlikud revolutsioonid Hollandis ja Inglismaal olid piiratud riikliku tähtsusega). Prantsuse revolutsioon tähistab feodalismi lõplikku langust ja kodanliku süsteemi võidukäiku Euroopas ning kõik eluvaldkonnad, millega kodanlus kokku puutub, kipuvad kiirenema, intensiivistuma, hakkavad elama turuseaduste järgi.

19. sajand on poliitilise murrangu ajastu, mis joonistab ümber Euroopa kaardi. Sotsiaalpoliitilises arengus oli Prantsusmaa ajaloolise protsessi esirinnas. Napoleoni sõdu aastatel 1796–1815, absolutismi taastamise katset (1815–1830) ja mitmeid järgnevaid revolutsioone (1830, 1848, 1871) tuleks pidada Prantsuse revolutsiooni tagajärgedeks.

19. sajandi juhtiv maailmariik oli Inglismaa, kus varane kodanlik revolutsioon, linnastumine ja industrialiseerumine tõid kaasa Briti impeeriumi tõusu ja maailmaturu domineerimise. Inglise ühiskonna sotsiaalses struktuuris toimusid põhjalikud muutused: kadus talupoegade klass, toimus rikaste ja vaeste terav polariseerumine, millega kaasnesid tööliste massilised meeleavaldused (1811-1812 – tööpinkide hävitajate liikumine, ludiidid). 1819 – tööliste meeleavaldus Manchesteri lähedal St. Peter's Fieldil, mis läks ajalukku kui "Peterloo lahing"; Chartistide liikumine aastatel 1830-1840). Nende sündmuste survel tegid valitsevad klassid teatud järeleandmisi (kaks parlamendireformi – 1832 ja 1867, haridussüsteemi reform – 1870).

Saksamaa lahendas 19. sajandil valusalt ja hilinemisega ühtse rahvusriigi loomise probleemi. Olles uue sajandiga vastu tulnud feodaalse killustatuse seisundis, muutus Saksamaa pärast Napoleoni sõdu 380 kääbusriigist koosnevast konglomeraadist algul 37 iseseisva riigi liiduks ning pärast 1848. aasta poolikut kodanlikku revolutsiooni kantsler Otto von. Bismarck asus looma "rauda ja verega" ühendatud Saksamaad. Ühtne Saksa riik kuulutati välja 1871. aastal ja sellest sai Lääne-Euroopa kodanlikest riikidest noorim ja agressiivsem.

Ameerika Ühendriigid omandasid XIX sajandil Põhja-Ameerika tohutud avarused ja territooriumi suurenedes kasvas ka noore Ameerika rahva tööstuspotentsiaal.

19. sajandi kirjanduses kaks põhisuunda – romantism ja realism. Romantiline ajastu algab kaheksateistkümnenda sajandi üheksakümnendatel ja hõlmab kogu sajandi esimest poolt. Romantilise kultuuri põhielemendid olid aga täielikult määratletud ja paljastasid potentsiaalse arengu võimalused 1830. aastaks. Romantism on kunst, mis sündis lühikesest ajaloolisest ebakindluse hetkest, kriisist, mis kaasnes üleminekuga feodaalsüsteemilt kapitalistlikule süsteemile; kui 1830. aastaks määrati kapitalistliku ühiskonna piirjooned, asendus romantism realismi kunstiga. Realismikirjandus oli algul üksikkirjandus ja mõiste "realism" ise ilmus alles XIX sajandi viiekümnendatel. Romantism jäi massilises avalikkuse teadvuses jätkuvalt kaasaegseks kunstiks, õigupoolest oli ta oma võimalused juba ammendanud, seetõttu on romantism ja realism pärast 1830. aastat kirjanduses kompleksselt vastastikku, eri rahvuskirjanduses genereerides lõputult palju erinevaid nähtusi, ei saa üheselt klassifitseerida. Tegelikult ei sure romantism kogu üheksateistkümnenda sajandi jooksul: sirge joon viib sajandi alguse romantikutelt läbi hilisromantismi sajandi lõpu sümbolismi, dekadentsi ja uusromantismini. Heidame pilgu nii 19. sajandi kirjandus- kui ka kunstisüsteemidele nende silmapaistvamate autorite ja teoste näidete varal.

XIX sajand - maailmakirjanduse lisandumise sajand kui kontaktid üksikute rahvuskirjanduste vahel kiirenevad ja intensiivistuvad. Nii tundis 19. sajandi vene kirjandus suurt huvi Byroni ja Goethe, Heine ja Hugo, Balzaci ja Dickensi loomingu vastu. Paljud nende kujutised ja motiivid kajavad otseselt vastu vene kirjandusklassikasse, nii et teoste valiku 19. sajandi väliskirjanduse probleemide käsitlemiseks tingib siin esiteks võimatus lühikursuse raames anda. erinevate olukordade õige kajastamine erinevates rahvuskirjandustes ja teiseks üksikute autorite populaarsuse ja tähtsuse määr Venemaa jaoks.

Kirjandus

1. 19. sajandi väliskirjandus. Realism: Lugeja. M., 1990.
2. Morois A. Prometheus ehk Balzaci elu. M., 1978.
3. Reizov B. G. Stendhal. Kunstiline loovus. L., 1978.
4. Reizov B. G. Flauberti töö. L., 1955.
5. Charles Dickensi mõistatus. M., 1990.

Loe ka teisi peatüki "19. sajandi kirjandus" teemasid.