Vaimse iseloomuga kaunite kunstide osa on. Kunstiliigid ja nende klassifikatsioon. Renessanss ja kaasaegne maailm

Kunsti mõiste

sõna" kunst" nii vene kui ka paljudes teistes keeltes kasutatakse seda kahes tähenduses:

• sisse kitsas tunneta seda spetsiifiline kuju maailma praktiline-vaimne areng;
• sisse lai — kõrgeim tase oskused, oskused, sõltumata nende avaldumisviisist (pliiditegija, arsti, pagari jt kunst).

- ühiskonna vaimse sfääri eriline alamsüsteem, mis kujutab endast reaalsuse loomingulist reprodutseerimist kunstilistes piltides.

Algselt nimetati kunsti kõrgeks oskuseks mis tahes äris. See sõna tähendus on keeles siiani olemas, kui räägime arsti või õpetaja kunstist, võitluskunstist või oratooriumist. Hiljem hakati üha enam kasutama mõistet "kunst" erilise tegevuse kirjeldamiseks, mille eesmärk on peegeldada ja muuta maailma vastavalt esteetilised standardid, st. iluseaduste järgi. Samas on säilinud sõna algne tähendus, kuna millegi ilusa loomiseks on vaja kõrgeimat oskust.

Teema Kunstid on maailm ja inimene oma omavahelistes suhetes tervikuna.

Olemasolu vorm kunst - ilukirjanduslik teos(luuletus, maal, näidend, film jne).

Kunstis kasutatakse ka erilisi tähendab tegelikkuse reprodutseerimine: kirjanduse jaoks on see sõna, muusika jaoks on see heli, jaoks kujutav kunst- värv, skulptuuri jaoks - maht.

Sihtmärk kunst on duaalne: looja jaoks on see kunstiline eneseväljendus, vaataja jaoks ilu nautimine. Üldiselt on ilu kunstiga sama tihedalt seotud kui tõde teadusega ja headus moraaliga.

Kunst on inimkonna vaimse kultuuri oluline komponent, teadmisvorm ja inimest ümbritseva reaalsuse peegeldus. Reaalsuse mõistmise ja muutmise potentsiaali poolest ei jää kunst teadusele alla. Maailma mõistmise viisid teaduse ja kunsti kaudu on aga erinevad: kui teadus kasutab selleks rangeid ja ühemõttelisi mõisteid, siis kunst -.

Kunst kui iseseisev ja vaimse tootmise haru kasvas välja materjali tootmisest, oli algselt sinna sisse põimitud kui esteetiline, kuid puhtalt utilitaarne moment. loomult kunstnik ja ta püüab ühel või teisel viisil ilu kõikjale tuua. Inimese esteetiline aktiivsus avaldub pidevalt igapäevaelus, avalikku elu ja mitte ainult kunstis. edasi minema esteetiline maailma uurimine avalik isik.

Kunsti funktsioonid

Kunst esitab numbri avalikud funktsioonid.

Kunsti funktsioonid võib kokku võtta järgmiselt:

• esteetiline funktsioon võimaldab reprodutseerida reaalsust vastavalt iluseadustele, moodustab esteetilise maitse;
• sotsiaalne funktsioon avaldub selles, et kunst avaldab ühiskonnale ideoloogilist mõju, muutes seeläbi sotsiaalset tegelikkust;
• kompenseerivad funktsioonid võimaldab teil taastada meelerahu, lahendada psühholoogilisi probleeme, “põgeneda” korraks hallist argipäevast, kompenseerida ilu ja harmoonia puudumist igapäevaelus;
• hedooniline funktsioon peegeldab kunsti võimet inimesele naudingut pakkuda;
• kognitiivne funktsioon võimaldab tunda tegelikkust ja analüüsida seda kunstiliste kujundite abil;
• ennustav funktsioon peegeldab kunsti võimet ennustada ja ennustada tulevikku;
• hariv funktsioon avaldub kunstiteoste võimes kujundada inimese isiksust.

kognitiivne funktsioon

Esiteks see kognitiivne funktsiooni. Kunstiteosed on väärtuslikud teabeallikad keeruliste sotsiaalsete protsesside kohta.

Muidugi ei ole kõik ümbritsevas maailmas kunstist huvitatud ja kui huvi, siis erineval määral ja kunsti lähenemine oma teadmiste objektile, selle vaatenurk on teiste vormidega võrreldes väga spetsiifiline. sotsiaalsest teadvusest. Kunsti peamine teadmiste objekt on alati olnud ja jääb. Seetõttu nimetatakse kunsti üldiselt ja eriti ilukirjandust humanitaarteaduseks.

hariv funktsioon

Hariduslik funktsioon - võime avaldada olulist mõju inimese ideoloogilisele ja moraalsele arengule, tema enesetäiendamisele või langusele.

Ja ometi ei ole kognitiivsed ja hariduslikud funktsioonid kunstile omased: neid funktsioone täidavad ka teised sotsiaalse teadvuse vormid.

esteetiline funktsioon

Kunsti spetsiifiline funktsioon, mis teeb sellest kunsti selle sõna otseses tähenduses, on tema esteetiline funktsiooni.

Kunstiteost tajudes ja mõistes me mitte lihtsalt ei omasta selle sisu (nagu füüsika, bioloogia, matemaatika sisu), vaid anname selle sisu läbi südame, emotsioonide, anname kunstniku loodud sensuaalselt konkreetsetele piltidele esteetilise hinnangu. ilus või kole, ülev või alatu, traagiline või koomiline. Kunst kujundab meis võime anda selliseid esteetilisi hinnanguid, eristada tõeliselt ilusat ja ülevat igasugusest ersatsist.

hedooniline funktsioon

Kognitiivne, hariv ja esteetiline on kunstis kokku sulanud. Tänu esteetilisele momendile naudime kunstiteose sisu ning just nautimise käigus saame valgustumaks ja harituks. Sellega seoses räägivad nad hedonistlik(kreeka keelest tõlgitud - nauding) funktsioonid art.

Paljude sajandite jooksul sotsiaalfilosoofilises ja esteetiline kirjandus jätkub debatt kunsti ilu ja tegelikkuse suhete üle. See paljastab kaks peamist seisukohta. Neist ühe järgi (Venemaal toetas seda N. G. Tšernõševski) on ilus elus alati ja igas mõttes kõrgem kui ilus kunstis. Sel juhul näib kunst reaalsuse enda tüüpiliste tegelaste ja objektide koopiana ning reaalsuse surrogaadina. Ilmselgelt eelistatakse alternatiivset kontseptsiooni (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen jt): ilus on kunstis kõrgemal kui ilus elus, kuna kunstnik näeb täpsemalt ja sügavamalt, tunneb end tugevamana ja säravamana ning seepärast suudab ta inspireerida. oma teiste kunstiga. Muidu (olles surrogaat või isegi duplikaat) ei vajaks ühiskond kunsti.

Kunstiteosed, olles inimgeeniuse sisuline kehastus, saavad kõige olulisemateks vaimseteks ja väärtusteks, mida põlvest põlve edasi antakse, esteetilise ühiskonna vara. Kultuuri valdamine, esteetiline kasvatus on võimatu ilma kunstiga tutvumiseta. Möödunud sajandite kunstiteosed jäädvustavad tuhandete põlvkondade vaimset maailma, mille valdamiseta ei saa inimene inimeseks selle sõna tõelises tähenduses. Iga inimene on omamoodi sild mineviku ja tuleviku vahel. Ta peab valdama seda, mida möödunud põlvkond talle jättis, loovalt mõistma oma vaimset kogemust, mõistma tema mõtteid, tundeid, rõõme ja kannatusi, tõuse ja mõõnasid ning andma selle kõik järeltulevatele põlvedele edasi. Ainult nii liigub ajalugu ja selles liikumises kuulub kunstile tohutu armee, mis väljendab keerukust ja rikkust. vaimne maailm isik.

Kunsti liigid

Kunsti esmane vorm oli eriline sünkreetiline(segmenteerimata) kompleks loominguline tegevus. Sest ürgne mees ei olnud eraldi muusikat, kirjandust ega teatrit. Kõik liideti kokku üheks rituaalseks tegevuseks. Hiljem hakkasid sellest sünkreetilisest tegevusest eristuma eraldi kunstiliigid.

Kunsti liigid- need on ajalooliselt väljakujunenud maailma kunstilise peegeldamise vormid, kasutades kujundi ehitamiseks spetsiaalseid vahendeid - heli, värvi, keha liikumist, sõna jne. Igal kunstiliigil on oma erisordid – perekonnad ja žanrid, mis koos annavad mitmekülgse kunstilise suhtumise tegelikkusele. Vaatleme lühidalt peamisi kunstiliike ja mõningaid nende sorte.

Kirjandus kasutab kujundite koostamiseks verbaalseid ja kirjalikke vahendeid. Kirjandust on kolm peamist tüüpi – draama, eepos ja laulusõnad ning arvukalt žanre – tragöödia, komöödia, romaan, lugu, luuletus, eleegia, novell, essee, feuilleton jne.

Muusika kasutab heli. Muusika jaguneb vokaalseks (laulmiseks mõeldud) ja instrumentaalseks. Muusikažanrid - ooper, sümfoonia, avamäng, süit, romanss, sonaat jne.

Tants kasutab kujundite ehitamiseks plastiliste liigutuste vahendeid. Määrake rituaal, folk, ballisaal,

kaasaegsed tantsud, ballett. Tantsu suunad ja stiilid - valss, tango, fokstrott, samba, polonees jne.

Maalimine kuvab reaalsust tasapinnal värvide abil. Maaližanrid - portree, natüürmort, maastik, aga ka igapäevane, animalistlik (loomakujutis), ajaloolised žanrid.

Arhitektuur moodustab inimeluks rajatiste ja hoonete näol ruumilise keskkonna. See jaguneb elamuks, avalikuks, maastikuaianduseks, tööstuslikuks jne. Eralda ka arhitektuurilised stiilid- gootika, barokk, rokokoo, juugend, klassitsism jne.

Skulptuur loob kunstiteoseid, millel on maht ja ruumiline kuju. Skulptuur on ümmargune (büst, kuju) ja reljeefne (kumer kujutis). Suurus jaguneb molbertiks, dekoratiivseks ja monumentaalseks.

Kunst ja käsitöö seotud rakendusvajadustega. Siia kuuluvad kunstiesemed, mida saab kasutada igapäevaelus – nõud, kangad, tööriistad, mööbel, riided, ehted jne.

Teater korraldab näitlejate mängu kaudu erilist lavaaktsiooni. Teater võib olla dramaatiline, ooper, nukk jne.

Tsirkus esitleb erilisel areenil suurejoonelist ja meelelahutuslikku tegevust ebatavaliste, riskantsete ja naljakate numbritega. Need on akrobaatika, tasakaaluliikumine, võimlemine, ratsutamine, žongleerimine, mustkunstitripid, pantomiim, klounaadimäng, loomade treenimine ja nii edasi.

Kino on teatritegevuse arendamine, mis põhineb kaasaegsetel tehnilistel audiovisuaalsetel vahenditel. Kinematograafia liikide hulka kuuluvad ilukirjandus, dokumentaalfilmid, animatsioon. Žanrid on komöödiad, draamad, melodraamad, seiklusfilmid, detektiivid, põnevikud jne.

Foto fikseerib dokumentaalseid visuaalseid kujutisi tehniliste vahendite abil - optilised ja keemilised või digitaalsed. Fotograafia žanrid vastavad maaližanritele.

Lava sisaldab väikevorme etenduskunstid- dramaturgia, muusika, koreograafia, illusioonid, tsirkuse numbrid, originaalesinemised jne.

Loetletud kunstiliikidele saab lisada graafikat, raadiokunsti jms.

Et näidata ühiseid jooni erinevad tüübid Kunstid ja nende erinevused, pakutakse välja erinevad põhjused nende klassifitseerimiseks. Niisiis on kunsti liike:

• kasutatud vahendite arvu järgi - lihtsad (maal, skulptuur, luule, muusika) ja keerulised või sünteetilised (ballett, teater, kino);
• vastavalt kunstiteoste ja tegelikkuse suhtele - pildiline, tegelikkust kujutav, seda kopeeriv, ( realistlik maalimine, skulptuur, fotograafia) ja ekspressiivne, kus kunstniku fantaasia ja kujutlusvõime loovad uue reaalsuse (ornament, muusika);
• ruumi ja aja suhtes - ruumiline (kaunid kunstid, skulptuur, arhitektuur), ajaline (kirjandus, muusika) ja aegruum (teater, kino);
• esinemise ajaks - traditsioonilised (luule, tants, muusika) ja uued (fotograafia, kino, televisioon, video), kasutades kujundi ehitamiseks tavaliselt üsna keerukaid tehnilisi vahendeid;
• vastavalt igapäevaelus rakendatavuse astmele - rakenduslik (kunst ja käsitöö) ja peen (muusika, tants).

Iga liik, perekond või žanr peegeldab inimelu teatud külge või tahku, kuid kokku võttes annavad need kunstikomponendid maailmast tervikliku kunstilise pildi.

Vajadus kunstiloomingu või kunstiteoste nautimise järele kasvab koos kasvuga kultuuriline tase isik. Kunst muutub seda vajalikumaks, mida kaugemale eraldub inimene loomariigist.

Kunst (lat. experimentum - kogemus, test) - kujundlik arusaam tegelikkusest; sisemise või välise (looja suhtes) maailma väljendamise protsess või tulemus kunstilises pildis; loovus on suunatud nii, et see peegeldaks mitte ainult autori enda, vaid ka teiste inimeste huve. Kunst (koos teadusega) on üks tunnetusviise nii loodusteadustes kui ka sisse religioosne pilt maailma tajumine. Kunsti mõiste on äärmiselt lai – see võib väljenduda ülimalt arenenud oskusena konkreetses valdkonnas. Pikka aega peeti kunsti omamoodi kultuuriliseks tegevuseks, mis rahuldab inimese armastust ilu vastu. Koos sotsiaalsete esteetiliste normide ja hinnangute arenguga on igasugune esteetiliselt ekspressiivsete vormide loomisele suunatud tegevus saanud õiguse nimetada kunstiks. Kunst on kogu ühiskonna mastaabis eriline reaalsuse tundmise ja peegeldamise viis, üks ühiskondliku teadvuse kunstilise tegevuse vorme ning osa nii inimese kui kogu inimkonna vaimsest kultuurist, mitmekülgne loometegevuse tulemus. kõik põlvkonnad. Teaduses nimetatakse kunsti tegelikult loovaks kunstiline tegevus ja selle tulemuseks on kunstiteos. Kõige üldisemas tähenduses nimetatakse kunsti käsitööks (slovaki k. Umenie), mille toode annab esteetilist naudingut. Encyclopedia Britannica määratleb selle järgmiselt: "Oskuste või kujutlusvõime kasutamine esteetiliste objektide, seadete või tegevuste loomiseks, mida saab teistega jagada." Seega on kunsti kriteeriumiks võime kutsuda esile teiste inimeste vastukaja. TSB määratleb kunsti kui üht sotsiaalse teadvuse vormi, inimkultuuri kõige olulisemat komponenti. Kunsti kui nähtuse määratlemine ja hindamine on pideva arutelu objekt. Romantilisel ajastul andis traditsiooniline arusaam kunstist kui mis tahes käsitööoskusest teed nägemusele sellest kui "inimmõistuse tunnusest koos religiooni ja teadusega". XX sajandil. Esteetilise mõistmisel on välja toodud kolm peamist lähenemist: realistlik, mille kohaselt objekti esteetilised omadused on selles immanentsed ega sõltu vaatlejast, objektivist, kes peab immanentseks ka objekti esteetilisi omadusi, objekti esteetilisi omadusi immanentsed, objekti esteetilised omadused on immanentsed. kuid mingil määral vaatlejast sõltuv ja relativistlik, mille esteetilisuse kohaselt sõltuvad objekti omadused ainult sellest, mida vaatleja selles näeb, ja erinevad inimesed võivad tajuda sama objekti erinevaid esteetilisi omadusi. Koos viimane punkt Vaatepunktist võib objekti iseloomustada vastavalt selle looja kavatsustele (või kavatsuste puudumisele), mis tahes funktsiooniks see oli mõeldud. Näiteks igapäevaelus anumana kasutatav pokaal võib lugeda kunstiteoseks, kui see on loodud ainult ornamenteerimiseks, ja kujutis võib olla käsitöö, kui see on toodetud koosteliinil.

Oma esimeses ja kõige laiemas tähenduses jääb mõiste "kunst" (kunst) lähedaseks oma ladinakeelsele vastele (ars), mida võib tõlkida ka kui "oskusi" või "käsitööd", samuti indoeuroopa juure "komponeerimine". " või "meik". Selles mõttes võib kunstiks nimetada kõike, mis loodi teatud kompositsiooni tahtliku koostamise käigus. Siin on mõned näited, mis illustreerivad selle mõiste laia tähendust: "kunstlik", " sõjakunst”, “suurtükivägi”, “artefakt”. Paljudel teistel sageli kasutatavatel sõnadel on sarnane etümoloogia. Kunstnik Ma Lin, Song-aegse maalikunsti näide, ca 1250 24,8 K 25,2 cm kunsti antiikaja teadmised

Kuni 19. sajandini viitasid kaunid kunstid kunstniku või kunstniku võimele väljendada oma annet, äratada publikus esteetilisi tundeid ja tegeleda "peente" asjade mõtisklemisega.

Mõistet kunst võib kasutada erinevates tähendustes: andekuse kasutamise protsess, andeka meistri töö, kunstiteoste tarbimine publiku poolt ja kunsti uurimine (kunstiajalugu). " Kaunid kunstid"on teadusharude (kunstide) kogum, mis toodavad andekate meistrite loodud kunstiteoseid (objekte) (kunst kui tegevus) ja esilekutsuv, meeleolu, sümbolite ja muu info edastamine avalikkusele (kunst kui tarbimine). Kunstiteos on piiramatu hulga mõistete ja ideede tahtlik ja andekas tõlgendamine, et neid teistele edasi anda. Need võivad olla loodud spetsiaalselt kindlaksmääratud eesmärgil või kujutatud piltide ja objektidega. Kunst stimuleerib aistingute kaudu mõtteid, tundeid, esitusi ja ideid. See väljendab ideid, võtab kõige rohkem vastu erinevad vormid ja teenib palju erinevaid eesmärke. Kunst on oskus, mida saab imetleda. Kunst, mis kutsub esile harmooniat positiivseid emotsioone ja vaimne rahulolu võib esile kutsuda ka tajujas loomingulise reaktsiooni, inspiratsiooni, stiimuli ja soovi luua positiivsel viisil. Nii kunstnik Valeri Rybakov, liige Ametiühing kunstnikud: "Kunst võib hävitada ja tervendada inimese hing, korrumpeerunud ja harida. Ja ainult valguskunst suudab inimkonda päästa: see ravib hingehaavu, annab lootust tulevikuks, toob maailma armastust ja õnne."

kunstiline loovus üldiselt: kirjandus, skulptuur, maal, graafika, kunst ja käsitöö, muusika jne, samuti I teosed. Kõrge oskuste ja meisterlikkuse tase. Kitsas mõttes - pildiline I.

Suurepärane definitsioon

Mittetäielik määratlus ↓

KUNST

aastast pärinevad esimesed Venemaa territooriumilt avastatud kunstimälestised - savist, puidust ja sarvest valmistatud inimeste ja loomade figuurid, mitmesugused näited graveeringutest luule ja kivile. Ülemine paleoliitikum. Dnepri piirkonna maalitud keraamika kuulub mesoliitikumi ja neoliitikumi ajastusse (6-2 tuhat eKr).

Muistsete sküütide kalmemägede väljakaevamistel (VII-III sajand eKr) avastati sküütide tarbekunst (mille osaks olid tol ajal idaslaavi hõimud). Paljud sküütide metallist ja luust asjad valmistati nn. "loomade stiil" Sküütide kunstile iseloomulikud stiliseeritud kujutised loomadest või nende osadest, loomade võitlusestseenid ei omanud mitte ainult dekoratiivset, vaid ka kultuslikku tähendust, mida kasutati. paganlikud rituaalid. Tegelikult Vene kunst läheb 1. aastatuhande sügavusse, arenedes paralleelselt vene kirjatöö esimeste algetega (vt: Raamat). Kõige iidsematest Ang aegadest (III-VII sajand pKr), mis leiti aastal arheoloogilised väljakaevamised kõrgelt arenenud keraamika, ehete, kivi- ja luutoodete jäänused. Muistsete kirjanike Procopiuse, Jordani, Menanderi jt sõnul olid slaavi paganlikud templid kaunistatud rikkalike kaunistustega ning jumalate ebajumalad (puidust, kivist ja isegi metallist) olid kunstiteosed. Sellest annab aimu kunstiliselt teostatud nn. Zbruchi iidol (5. sajand), mis on hallist lubjakivist tetraeedrikujuline sammas (kõrgus 2,67 m), millel on kolme astme oskuslikult valmistatud erinevate paganlike jumalate reljeefid. See skulptuur leiti jõest. Zbruch väikese küla lähedal. Võib ette kujutada, millised skulptuurikujutised ja reljeefid loodi Venemaa pealinnas ja suurlinnades. Antiika riigi õitseaega tsaarjumala ajastul (VI-VII sajand), mida mainitakse "Igori sõjaretke loos", võib ilmselt pidada antiika (idaslaavi) kunsti õitseajaks.

Kristluse vastuvõtmise ajaks olid iidsel vene kunstil juba oma väljakujunenud tehnikad ja traditsioonid. Hea ja valguse jõudude kummardamine maailmapildis idaslaavlased pärast Venemaa ristimist tugevdas see kristluse vaimseid põhimõtteid, luues tingimused võimsa elujaatava kunsti arenguks. Hävitatud paganlike templite ja äravisatud ebajumalate kohas, õigeusu kirikud ikka veel rabavad oma harmoonias ja täiuslikkuses.

Sünged, rasked näited Bütsantsi kirikuehitusest Venemaal omandavad uue sisu ja proportsioonid. Jumal on hea, elu mõte on Jumala teenimine, lahkus. Kõik parim tuleb anda Jumalale. Erinevalt paljudest teistest riikidest, kus tsaarid ja aadlikud ehitasid peamiselt endale hiiglaslikke paleesid, ehitavad Vene vürstid Jumalale templeid. Ilmalikud, maised ehitised loodi, kuigi mitte ilma armu ja kunstita, kuni 17. sajandini. olid palkmajad (puurid). Rikkus ja aadel erinesid omavahel ühendatud palkmajade arvu poolest. Selline oli näiteks isegi juba XVII sajandil. Tsaar Aleksei Mihhailovitši palee.

Art Vana-Venemaa neelas slaavi antiikaja kultuuritraditsioone, reinkarneeris omapärasel viisil Bütsantsi mõju, õilistades seda suurepäraselt. Bütsantsi tüüpi ristkupliga hooneid kasutanud vanu vene kirikuid iseloomustab astmeline püramiidne kompositsioon, majesteetlikud proportsioonid ning ruumi ja massi harmooniline tasakaal. Esimesel kahel sajandil pärast kristluse vastuvõtmist ehitasid vene arhitektid kirikuid, mis on oma täiuslikkuses siiani ületamatud. Sellised iidsed Vene monumendid nagu Kiievi Püha Sofia katedraal (1037) ja Novgorodi Püha Sofia katedraal (1045-50) said vaimse arhitektuuri ülemaailmseteks näideteks. XII-XIII sajandil. algupärased arhitektuurikoolid kujunesid välja Novgorodis, Pihkvas, Vladimiris, Galitšis, Polotskis ning teistes linnades ja vürstiriikides. hulgas olulisemad teosed Sellest perioodist: Novgorodi katedraalid, mida iseloomustab plastiline jõud ja mahtude lakoonilisus. 12. sajand - Nikolo-Dvorištšenski, Püha Jüri Püha Jüri klooster, Püha Antoniuse kloostri katedraal; proportsioonide poolest rafineeritumad, sihvakad, rikkaliku arhitektuurse ja reljeefse dekooriga kaunistatud Vladimir-Suzdali kooli II korruse hooned. 12. sajand - Dmitrijevski ja Vladimiri Taevaminemise katedraalid, Pärli eestpalvekirik ja paljud teised. jne. Kiievi-Vene maalikunsti kõrgest tasemest annavad tunnistust eraldi monumentaal- ja dekoratiivtsüklid (Kiievi Püha Sofia mosaiigid ja freskod, Novgorodi Nereditsa Päästja kiriku freskod, 1199) ja ikoonid.

Vene ikoon on ületanud kõik mõeldavad vaimse maailma mõistmise piirid ja loonud täiesti üleloomuliku võimaluse jumalikule lähenemiseks. Ikoonimaalist on saanud vene kunsti püha vorm, selle põhižanr. Ikoonidel kujutati pühasid sündmusi ja nägusid, mis mitte ainult ei peegeldanud nende müstilist reaalsust, vaid sümboliseerisid ka nende sündmuste tähtsust püha ajaloos. Materiaalse maailma üksikasjad, mis kehastasid ikoonil olevat kujutist, olid olemas teisejärguline tähtsus. Ainult jumaliku sümbolil oli kõrgeim tähendus, vaimse energia klomp, mis laadis inimest Jumalat teenima. Legendi järgi maalis esimese ikooni - Jumalaema imiku Kristusega - St. Luca. Esimene väljapaistev vene ikoonimaalija oli St. Alipiy (sk. 1114), Kiievi koobaste kloostri munk. Ta ei võtnud oma töö eest tasu ja kui juhtus, et talle maksti, andis ta selle raha vaestele. Ühte tema ikooni - Svenska-Petšerski Jumalaema kujutist - hoitakse praegu Tretjakovi galeriis.

Vene ikoonimaal saavutas haripunkti 14.-16. Kreeklase Theophan, Andrei Rubljovi, Daniil Tšernõi, Dionysiuse teostes. peamine omadus Selle aja vene ikoonid - sisemine vaimsus, heledus. Valgus pole siin väline, nagu Lääne-Euroopa maalikunstis, vaid voolab seestpoolt vaimne pilt ikoonid, luues muusikalisele lähedase tunde.

Andrei Rubljovi „Kolmainsuses“ on ringi sisse kirjutatud kompositsioon läbi imbunud sügavatest ringrütmidest, allutades kõik kontuurjooned, mille ühtsus tekitab peaaegu muusikaline efekt. Vormi kõigi elementide harmoonia on "Kolmainsuse" põhiidee kunstiline väljendus - ohverdus kui vaimu kõrgeim seisund, mis loob maailma ja elu harmoonia.

Kunsti areng Vana-Venemaal on püüdlus vaimse ja moraalse ülendamise poole, liikumine Jumala poole. Inimliku "mina" allutamine jumalikule täiuslikkusele sünnitas ebatavalise ilusad tööd, mille loomine oli materialistliku teadvuse seisukohalt mõeldamatu. Kunst muudeti palveks ja palveseisund andis kõrgeimad kunstilised tulemused.

XIII-XV sajandil. õitses Novgorodi koolkond (omapärased ühekupliliste kirikute tüübid; kreeklase Theophanes maalid, 14. sajandi 2. pool; teravalt ilmekad ikoonid ja monumendid raamatu miniatuur). Pihkva kool kolis ühele juhtivale kohale. Arenesid ka Rostovi, Jaroslavli, Tveri ja Vologda arhitektuuri- ja maalikoolid. Alates 14. sajandist järk-järgult tõusis esile Moskva kunstikool. Suurimad saavutused Vene ja maailma kunst XV-XVI sajandil. Ilmusid Moskva monumendid, mida eristasid kompositsioonilahenduste eriline ruumiline ulatus, maaliline siluett, dekooririkkus (Moskva Kremli ansambel - 17. sajand; Kolomenskoje taevaminemise kirik, 1532; Moskva Püha Vassili katedraal, 1555 -60).

Koos kirikuarhitektuuri ja ikoonimaaliga silmapaistvad monumendid Vene kunsti hulka kuulusid kunstilise kirjutisega käsikirjad, köite miniatuurid ja ehtekaunistused ("Izbornik Svjatoslav", "Ostromir Gospel", "Mstislav Gospel" ja paljud teised), aga ka arvukalt dekoratiivseid monumente. tarbekunst(kunstiõmblus, puidunikerdus, metalltooted).

Vene vaimuliku kunsti vormide ja sisu täiuslikkus hakkab kokku kukkuma alates 16. sajandist. kui sellesse tungisid lääne, katoliku ja protestantlikud mõjud. Esiteks tabab see mõju Venemaa ikooni. See kaotab oma veetluse inimese sisemaailmale – heledusele. Selle asemel tuleb ikooni sisse väline valgus, elegants, kompositsioon ja kompositsiooni ülekoormus. Sama juhtub kirikuarhitektuuris. See kaotab selguse, ruumi ja massi tasakaal, proportsioonide majesteetlikkus muutub maiseks. 17. sajandil ilmalikud tendentsid, rahvaluule ja dekoratiivsed alged on veelgi intensiivistunud. Need protsessid intensiivistuvad märgatavalt nii arhitektuuris, kus ruumilahendused ühendati huviga värvilise "mustrilise" välisdekoratsiooni vastu (Fili, Ubory Eestpalve kirikud, Rjazani, Astrahani katedraalid jne), kui ka maalikunstis (ikoonid). ja realistlike elementidega küllastunud parsunad Simon Ušakov; Moskva, Jaroslavli, Kostroma kirikute seinamaalingud).

XVIII-XIX sajandil. vene keel vaimne kunst on sunnitud välja minema. Selle asemele tuleb ilmaliku printsiibi, lääneeuroopalike ja katoliiklike hoiakute domineerimine. Venemaa linnad kaotavad järk-järgult oma rahvusliku iseloomu. Peamised kunstistiilid on esmalt barokk ja seejärel klassitsism. 1757. aastal loodi Peterburis Kunstiakadeemia, millest sai Vene kunsti ametlik keskus. Vene arhitektuuris arenenud barokk lõppes keskel. 18. sajand loovus V.V. Rastrelli ( Suur palee Peterhofis, 1747-52; Smolnõi klooster, 1748-54 ja Talvepalee, 1754-62, - nii Peterburis, Suure Katariina palee ümberkorraldamine Puškinis, 1752-57 jne) ja S.I. Tševakinski (Peterburi Niguliste mereväekatedraal, 1753-62). Hiljem levis vene klassitsism, mis rakendas rahvuslikul alusel antiikaja kunstiprintsiipe ja nn. Valgustus. Klassitsismi suunda esindavad 18. sajandi silmapaistvate vene arhitektide looming. - 1. korrus. XIX sajand: Moskvas ja selle lähiümbruses - V.I. Bazhenov (Pashkovi maja, praegu Rumjantsevi raamatukogu vana hoone, 1784-86 jne), M.F. Kazakov (senati hoone, 1776-87 jne), samuti D.I. Gilardi, A.G. Grigorjeva, O.I. Beauvais; Peterburis ja selle lähiümbruses - A.F. Kokorinov ja I.E. Starov (Tauride palee, 1783-89 jne).

Sellegipoolest säilisid vene kunsti vaimsed põhimõtted vene portreemaalijate I. N. loomingus jätkuvalt. Nikitina, A.M. Matveeva, F.S. Rokotova, V.L. Borovikovsky, DG. Levitsky, aga ka skulptor F.I. Shubin.

Vene vaimsed põhimõtted ilmnesid ka poeetiliselt inspireeritud klassitsistlikus skulptuuris M.I. Kozlovsky, I.P. Martos (Kozma Minini ja vürst Požarski monumendid), I.P. Prokofjev, F.G. Gordeeva, sisse ajaloo maalimine A.P. Losenka ja G.I. Ugrjumov.

Veelgi suuremat janu vaimsuse järele tunnevad vene romantismi kunstnikud - V.A. Tropinin ja O.A. Kiprensky ( portreemaal), S.F. Štšedrin (maastikud), A.G. Venetsianov (poeetiline talupojažanr). Erilised vaimsed kõrgused vene kunstis 1. pool. 19. sajand jõudis K.P. Bryullov, A.A. Ivanov ("Kristuse ilmumine rahvale") ja P.A. Fedotov.

2. korrusel. 19. sajand Rändurite Ühenduse raames ühineb suurem osa Venemaa parimatest kunstnikest kunstinäitused(vaata: Rändajad) – V.G. Perov, I.N. Kramskoy, N.N. Ge, G.G. Myasoedov, N.A. Jarošenko, V.V. Vereshchagin, V.E. Makovski, A.K. Savrasov, I.I. Shishkin jt. Suurel määral ühendas neid Kunstiakadeemia poolt peale surutud protest klassitsismi ja kosmopolitismi vastu. Rändurite rahvapäraste vaimsete aluste juurde tagasipöördumise soovi moonutas aga valesti mõistetud arusaam rahva heaolust, mida paljud neist tajusid väljaspool õigeusku ja autokraatlikku riigikorda. Ja selles olid nad tihedalt seotud klassitsismiga, mis samuti eitas neid, kuid ainult kristluse-eelse antiikaja seisukohalt.

18.-19. sajandil vene kunstis domineerinud akadeemilisus ja rändlus aitasid selle arengule kahtlemata kaasa, kuid samal ajal tõrjusid nad selle rahvusmullast välja. Nii akadeemilisus kui ka rändlus nägi tõelist vene kunsti alles Peeter I-st ​​ja enne teda nägid nad ainult matkimist ja primitiivsust. Katkestatud järjepidevus vaimsete põhimõtete arengus, mis igal maal on oma olemuselt eelkõige rahvuslikud. Vaimsuse kontseptsioon on väärastunud. Akadeemikute seas esitletakse seda ideaalsetes antiiknäidistes, rändurite seas - ideoloogilises ja tendentslikkuses. Tegelikult olid Rändajad Vene kunstiintelligentsi opositsiooniline, valitsusvastane liikumine, kellelt sageli puudus rahvusteadvus ja püüdes näidata vene elu ühekülgselt, ainult tumedates värvides - kui talupoeg, siis tingimata vaene ja allakäinud, kui kaupmees, siis tingimata paks ja purjus, kui ametnik, siis ilmtingimata vastik ja vilets. Süüdistavat tendentslikkust, vene elu "õitseva keerukuse" halvustamist peeti "vene kunsti kõige hiilgavamaks traditsiooniks". Tegelikult vaesustas selline maailmavaade vene kunstnikke vaimselt, pesi rahvusmulda nende alt minema. 19. sajandi lõpust vene kunstis on rändvaimu tagasilükkamine.

Võimas tõuge rahvuslikule taasärkamisele maalikunstis ja arhitektuuris oli vene ikoonide ja kirikuarhitektuuri "avastamine", mida pikka aega peeti haritud ühiskonnas armetuteks imiteerivateks primitiivideks. Pärast vene ikoonide puhastamist ja muistsete vene kirikute taastamist sai üsna selgeks, et jutt on maailma tähtsusega kunstimälestistest. Vene inimeste silme ees avanes terve ookean Vana-Vene suure kunsti vaimset laadi. See avastus laiendas vene kunstnike vaimset välja ning rahvuslikku ja kultuurilist silmaringi. Nende vaimne potentsiaal tõusis.

Ainult suur tõus võis sünnitada selliseid vene rahvusliku maalikunsti titaane nagu V.M. Vasnetsov, M.V. Nesterov, M.A. Vrubel, I.E. Repin, V.I. Surikov, K.A. Korovin, A.I. Kuindzhi, V.A. Serov, I.I. Levitan, V.D. Polenov. Maalid V.M. Vasnetsov Kiievis Vladimiri katedraalis kõrgeim näide Vene vaimne maal. Vene pühakute kujutised ning maalid "Viimne kohtuotsus" ja "Apokalüpsise ratsanik" hämmastavad oma terviklikkuse ja vaimujõuga. Vasnetsovi maalidel "Kolm kangelast", "Aljonuška", "Kolm allilma printsessi", "Ivan Tsarevitš" ja paljudel teistel ärkavad ellu eepiline maailm Vana-Venemaa, vaimselt tihedalt seotud tänapäeva eluga.

Vene vaimse maalikunsti tipp oli M.V. Nesterov. Esiteks muidugi tema osalemine sellesama Vladimiri katedraali maalimisel - Kristuse sündimine, ülestõusmine, pühakud Cyril ja Methodius, Constantinus ja Jelena, Filaret ja Barbara, Boriss ja Gleb, Mihhail ja Olga. Nesterovi maalid "Nägemus noorpõlve Bartholomeusele" ja "Erak" on täis lummavat vaimset jõudu.

M.A. Vrubel, kes loonud ka mitmeid ikoone ja seinamaale, tabab kõrgendatud tunnetusega iidse vene kunsti ülevust, selle kõrget vaimsust, monumentaalsust ja plastilist väljendusrikkust. poole graviteerides iidne vene kunst, Vrubel ei jäljenda teda, vaid arendab. Suurejoonelised on tema kujundused Rimski-Korsakovi etendustele "Sadko", " kuninglik pruut"," Lugu tsaar Saltanist ". Maalidel "Deemon" ja "Deemon allaheitmine" püstitab Vrubel uuel viisil vene peamise hea ja kurja küsimuse, näitab üksikisiku traagilist üksindust väljaspool rahvuslikku elu.

Ajalooline maal V.I. Surikov paljastab Venemaa vaimse elu sügava terviklikkuse ja täiuse selle erinevatel arenguetappidel. Boyar Morozova, Streltsy hukkamise hommik, Jermaki Siberi vallutamine, Suvorovi Alpide ületamine ja teised tema maalid kujunesid Vene elu visuaalseks antoloogiaks.

Üldiselt ei tundnud Nikolai II valitsemisperiood suurte rahvuslike kunstnike arvu poolest Venemaa ajaloos võrdset. Oli terveid kunstikeskusi, mis seadsid oma eesmärgiks taaselustamise rahvakunst ja pöörduge tagasi juurte juurde: eelkõige Abramtsevo, Talashkino, Polenovo.

Ambramtsevo kunstiring, mille hingeks oli vene ärimees ja filantroop S.I. Mamontov, kellele meeldis laul, muusika ja skulptuur, ühendas terve galaktika andekad kunstnikud, skulptorid, heliloojad, muusikud, näitlejad, lauljad. Siin loodi maalingud, püstitati iidsetes vene arhitektuurivormides hooneid, taaselustati keraamikat, arendati ja kaunistati esemeid igapäevane elu, lavastati originaallavastusi. Paljud suured vene kunstnikud läbisid selle ringi, rikastades üksteist ja vene kunsti sügava rahvusliku impulsiga.

Talashkinos Prince'i jõupingutuste kaudu. M.K. Tenisheva korraldas kunstitöötubasid: puusepatöö, puidu nikerdamine ja maalimine, metalli tagaajamine, keraamika, kanga värvimine ja tikkimine. Printsess kogus vene elu "muistsed kustumatu ilu näidised" ja kinkis need loominguline areng nende töökodades, mis muutusid "kaitsealuseks paigaks, selleks elavaks allikaks, mille päritolu kunst ja käsitöö vastastikku rikastusid professionaalne kunst tunnustatud valgustid ja rahvakunst". Töötubades osalesid tuhanded inimesed.

Vene kunsti uute vormide otsingutele andis suure panuse ajakirjaga "Kunstimaailm" seotud kunstnike rühmitus, mille hingeks oli kunstnik A.N. Benoit. Nad rikastasid vene kunsti uute vormide ja tehnikatega, lõid värvikaid pilte vene elust ja loodusest. N.K. Roerich, A. Ya. Golovin, V.E. Borisov-Musatov, E.E. Lansere, I.Ya. Bilibin, I.E. Grabar, K.F. Yuon, B.M. Kustodievist sai omamoodi teine ​​vene kunstnike ring, mis tekkis vabatahtlikult või tahtmatult vene maalikunsti vaimse keskuse ümber, millest eespool rääkisime.

Nikolai II valitsemisajal saab ka arhitektuur uue hingamise ja hoogsa tõuke rahvuslike vene vormide poole. Eelmise valitsemisaja vene stiili hajutatud ilmingud 1890. aastatel sulanduvad laiaulatuslikuks kunstivooluks, mida ühendab monumentaalsuse otsimine. rahvuslik stiil arhitektuuri käsu all ja selge hegemoonia all. Rahvusliku taaselustamise ajastu vene arhitektid keelduvad iidse Vene arhitektuuri puhtalt väliste vormide otsesest kasutamisest, vaid arendavad loovalt selle vaimu ja motiive - plastilisust, siluetti, kangelas-eepilist struktuuri. Märkimisväärseteks verstapostideks Vene taassünni teel oli Vene tarbekunsti paviljoni ehitamine aastal. maailmanäitus 1900 Pariisis (kunstnik K.A. Korovin ja arhitekt I.E. Bondarenko), Vene osakonna paviljonid Rahvusvaheline näitus Glasgow's (1901) ja Jaroslavski raudteejaamas Moskvas (1904, arhitekt F.O. Shekhtel), Pertsovi kortermaja Soimonovsky per. Moskvas (1907) ja hooned Talashkinos ("Teremok", teater, oma maja, 1902, arhitekt S. V. Maljutin), kunstnike leskede ja orbude maja Lavrushinsky Lane'is (arhitekt N. S. Kurdjukov) ja Moskva vanausuliste kirik (2. pool 1900-1910, arhitekt I.E. Bondarenko).

Suurepärased näited Vene arhitektuurist lõi arhitekt A.V. Shchusev - Kazansky raudteejaam Moskvas Kalanchevskaja väljakul, kirikud Pochaev Lavras ja Marfo-Marchinskaya klooster.

Isegi 19. sajandi lõpus laialt levinud juugendstiil arhitektuuris ja kunstis. oli Venemaal puhtalt rahvusliku iseloomuga. Mitte ilmaasjata pole E.D. Polenova, V.M. Vasnetsov ja K.A. Korovin.

Vana-Vene arhitektuuri taaselustamise hiilgav väljendus oli kaare ehitamine. V.A. Pokrovski, kellel õnnestus välja töötada dekoratiivsed motiivid ja disainifunktsioonid traditsiooniline vene arhitektuur seoses uute tingimustega ning loodud funktsionaalselt mugavad ja esteetiliselt täiuslikud hooned: Moskva laenukontori ja riigikassa hooned aastal Nižni Novgorod, mitmed teised hooned, mis hämmastasid vormide täiuslikkuse ja kaasaegsete mugavustega. Pokrovski silmapaistvaim töö oli Fjodorovski katedraal Tsarskoje Selos (1910-15), alumine koobas, mille templit talle meeldis eriti külastada. kuninglik perekond. Fedorovski katedraali juurde püstitati vene linn. Lisaks Pokrovskile osalesid selle ehitamisel ja kaunistamisel teised arhitektid, parimad kunstnikud ja skulptorid. Linn koosnes kolmest peahoonest ja seda ümbritses vapustavalt ilus Kremli müür tornide ja kolme väravaga, mida ümbritses "muistse vene maalikunsti skulptuurne pits". Müüri katkestas kolme suure hoone frontoon, mis ulatus ette. Peahoone oli nn Suveräänide söögituba, mis koosnes arvukatest ruumidest, sealhulgas kahekõrgusest refektooriumisaalist, mille võlvid olid kaunistatud kõigi Venemaa kubermangude ja piirkondade vappidega.

Pärast juudi bolševike võimu haaramist Venemaal vene rahvuslik kunst oli traagilises olukorras. Vene kunstnikel ja arhitektidel oli tegelikult keelatud rahvuslikult mõelda ja traditsioonilistes vormides luua. Neid sunnitakse erinevaid vorme pseudokunst – nagu konstruktivism või abstraktsionism, mille eesmärk on hävitada vene vaimsust. 1920-30ndatel aastatel lammutati kümneid tuhandeid arhitektuurimälestisi ja eriti kirikuid, hävitati miljoneid ikoone, freskosid, maale, kunsti- ja käsitööobjekte.

Vene kunst sai korvamatut kahju. Sellegipoolest elas vene vaimne kunst kunstnike M.V. Nesterova, P.D. Korina ("Lahkuv Venemaa"), A.A. Plastova, K.S. Petrova-Vodkina, K.F. Yuona, B.M. Kustodiev, skulptorid S.T. Konenkova, V.I. Mukhina, arhitektid A.V. Shchuseva, I.V. Žoltovski, I.A. Fomin. Kunstiühingu "Makovets" liikmed (S.V. Gerasimov, M.S. Rodionov, V.N. Tšekrõgin, N.M. Tšernõšev jt) pöörduvad isegi vene ikoonimaali traditsioonide poole.

Kui elu muutub pärast Stalini surma kosmopoliitseks, degradeerub ka kunst. Vene kunstnikest ja arhitektidest pigistatakse välja, nende koha võtavad keskpärased käsitöölised, peamiselt juutidest. Kunstiline tase on järsult langenud. Alates 1950. aastatest pole Venemaal loodud märkimisväärseid kunstiteoseid, mida saaks kõrvale asetada parimad näited vene keel kunst XVIII-XIX sajandite jooksul Barbaarsed lammutused viiakse uuesti läbi arhitektuurimälestised(isegi Kremlis) ja nende asemele kerkivad hallid näota hooned, millel puudub igasugune originaalsus. Kujutavas kunstis domineerib kitš, naeruväärsed laenamised lääne avangardsetest vormidest. Selle kunstilise allakäigu hulgas on haruldasi vaimse vene kunsti saari, mis eriti elavad jätkuvalt selliste vene meistrite töödes nagu I.S. Glazunov, V.M. Klykov, F.V. Vikulov, G.M. Koržev, K.A. Vassiljev.

Suurepärane definitsioon

Mittetäielik määratlus ↓

Iga inimene mõistab kunsti tähendust erinevalt: ühed ülendavad ja ülendavad, teised puhkevad emotsioonide kuristikku. Inimene saab elada ilma kunstiteosteta Igapäevane elu, kuid emotsionaalne nälg peab tundma tõelist kunsti, mis annab õnnetunde, rõõmu ja meelerahu. See suudab viia inimese unistuste ja fantaasiate maailma, milles kõik väljenduvad erinevat tüüpi art. Allpool käsitleme neid.

Plastiline või ruumikunst

art

Seda tüüpi loovuse eesmärk on reprodutseerida ümbritsevat maailma ja seda visuaalselt tunnetada. Selle kunstiliigi nimel loobusid paljud kunstnikud rahulikust, toidetud elust ja põlesid kunstialtaril. Meistrite tööd said poliitiliste kokkupõrgete ja sõdade põhjuseks. Kollektsionäärid olid valmis endale needuse kandma. Seda on inimesed valmis kunsti nimel tegema.

• Maalimine. Reaalsuse värvidega kujutamise kunst. See kujutab objekte, mille pinnal on mitmevärviline palett. Kunstnik saab väljendada oma sisemaailma ja emotsioone lõuendil, molbertil ja kartongil. See žanr on jagatud mitmeks tüübiks: molbert, monumentaalne, miniatuurne.
• . Objektide kujutamise kunst tõmmete ja joontega. Ühest küljest saavad seda teha nii täiskasvanud kui ka lapsed, kellel on ainult paberileht, värvid, pliiatsid. Kuid kõik pole nii lihtne ja need, kes usuvad, et graafika on avalikult kättesaadavad, eksivad. See on keeruline liik, mida tuleb koolitada, kui soovite saada selle ettevõtte meistriks. Kunstnik rakendab tasapinnale lööke, jooni ja laike (puit, metall, konstruktsioonid, papp jne), kasutades ühte või kahte värviskeemi (mõnel juhul võib kasutada ka rohkem). See žanr jaguneb mitmeks tüübiks: molbert, arvuti, ajakiri ja ajaleht, raamat, rakenduslik ja tööstuslik.
• Skulptuur. Kunstnik väljendab oma töid tahketest ja plastilistest materjalidest, millel on kolmemõõtmeline vorm. Materjalidesse jäädvustatud tööd suudavad edasi anda loomisobjektide elupilti. See tüüp jaguneb mitmeks tüübiks: väikevormide skulptuur, monumentaalskulptuur, molbert, väike plastik ja monumentaalne - dekoratiivne.

konstruktiivne kunst

Meister väljendab oma loovust kunstiliste ehitiste reprodutseerimine, mis korrastavad meid ümbritsevat ruumilist ja objektiivset keskkonda samas midagi ei näita. See on jagatud kaheks žanriks:

• . See põhineb ühiskonna elul, vaadetel ja ideoloogial ning kohandub kergesti erinevate stiilimuutustega ajaloolised perioodid elu. See žanr on jagatud mitmeks tüübiks: linnaplaneerimine, maastik ja kolmemõõtmeliste struktuuride arhitektuur.
• Disain. See on kaasaegse maailma esteetiline sümbol. Meistriteoseid luues kinnistab disainer oma loomingulisusega ajastu stiili. See on jagatud mitmeks žanriks: näitus, teema, maastik, sisekujundus, rõivad ja raamatud.

Dekoratiiv- ja tarbekunst

Selle kunsti loomingulised teosed on olemas praktiline kasutamine igapäevaelus . Selle kunsti aluseks on erinevad loometegevuse harud, mille eesmärk on luua utilitaarseid ja kunstilisi funktsioone omavaid kunstitooteid. See on jagatud mitmeks tüübiks:

• keraamika;
• sepistamine;
• klaas;
• gobelään;
• savist mänguasi;
• õmblemine;
• rakendus;
• tepitud tooted;
• naha kunstiline töötlemine;
• kudumine;
• vitraažid ja palju muud.

Ajutised kunstid

Helilooja väljendab oma vaimset ilu ja maailmapilti helitoonide ja -rütmide abil tähendusrikkalt ja korrastatult. See on vaimne keel materiaalne maailm, reprodutseeritud abiga Muusikariistad (nende aluseks on resonaator), mida alateadlikult haaratakse kuulmisega. Muusikaliike saab jagada erinevate kriteeriumide järgi, näiteks esituse iseloomu järgi jaguneb see sellisteks tüüpideks nagu vokaal-, instrumentaal-, kammer-, soolo-, elektrooniline, vokaal-instrumentaal-, koori- ja klaver. Elupaiga järgi - sõjaline, kiriklik, religioosne, tantsuline ja teatraalne. Kuid põhimõtteliselt jaguneb see kahte tüüpi:

• vokaal;
• instrumentaalne.

Enamasti tähendab seda tüüpi kunst ainult ilukirjandust, kuid kõik pole nii lihtne. Lisaks hõlmab see teaduslikke, filosoofilisi ja muid teoseid, mis kajastavad inimeste vaateid. Siin sünnivad teosed sõna ja kirja abil. Need peegeldavad teatud teaduse või eriala teadmiste harude kogumit. Kirjandus jaguneb sellisteks tüüpideks nagu hariduslik, tehniline, teaduslik, kunstiline, teatme-, memuaari- ja dokumentaalproosa. Loodud mitmes žanris:

• rahvaluule;
• proosa;
• luule.

Ruumilis-ajalised kunstid

See on kombinatsioon mitmest kunstiliigist, nagu kirjandus, koreograafia, muusika, luule jne. Teatril on oma vaated ja vaated tegelikkuse peegeldusele ning tehakse seda abiga dramaatiline tegevus. See on kollektiivne kunst, mis väljendab oma ideid näitlejate, lavastajate, stsenaristide, lavastajate, heliloojate, kostüümikunstnike ja grimeerijate abiga. Koosneb mitmest tüübist nagu draamateater, nukk, ooper, ballett ja pantomiim.

Vaade kunstiline loovus põhineb erinevatel tehnilisi viise heli saatel liikuvate piltide salvestamine ja taasesitus. Seda kunsti on mitut tüüpi – mängufilmid, dokumentaal- ja lühifilmid.

Emotsioonide ja sisemiste kogemuste väljendamine sisseehitatud kehaliigutuste abil teatud tööd, muusika saatel. Inimestel on võimalus väljendada oma tundeid, teemasid, ideid pantomiimi, maastike ja kostüümi kaudu. Sellel on oma suunad ja stiilid: seltskonnatants, ajalooline, rituaal, folk, akrobaatika, pop ja klubi.

Põhineb ümbritseva maailma loomingulisel reprodutseerimisel kunstilistes kujundites. Lisaks võib kunst laias tähenduses tähendada kõrgeimat oskuste taset mis tahes tegevusalal, isegi mitte otseselt loovusega seotud (näiteks kokanduses, ehituses, võitluskunstides, spordis jne).

objektiks(või teema) art on maailm üldiselt ja inimene konkreetselt ning eksistentsivorm on kunstiteos loomingulise tegevuse tulemusena. Kunstiteos- loovuse tulemuse kõrgeim vorm.

Kunsti eesmärgid:

• vaimsete õnnistuste jagamine;
• autori eneseväljendus.

Kunsti funktsioonid.

1. Kognitiivne. Kunst toimib infoallikana maailma või inimese kohta.
2. Hariduslik. Kunst mõjutab indiviidi moraalset ja ideoloogilist arengut.
3. esteetiline. See peegeldab inimese vaimset vajadust harmoonia ja ilu järele. Moodustab ilu mõiste.
4. hedonistlik. Lähedane esteetilisele funktsioonile, kuid ei moodusta esteetika mõistet, vaid annab võimaluse esteetiliseks naudinguks.
5. ennustav. Tulevikku ette näha püüdmise funktsioon.
6. Kompenseeriv. Aitab taastada psühholoogilist tasakaalu; sageli kasutavad psühholoogid ja psühhoterapeudid (Dom-2 programmi fännid kompenseerivad oma isikliku elu ja emotsioonide puudumist selle vaatamisega; kuigi ma ei liigitaks seda saadet kunsti alla).
7. Sotsiaalne. See võib lihtsalt pakkuda inimestevahelist suhtlust (kommunikatiivne) või võib midagi kutsuda (propaganda).
8. Meelelahutuslik(näiteks populaarkultuur).

Kunsti liigid.

Kunsti liigid on erinevad – kõik oleneb sellest, mis kriteeriumi järgi need on klassifitseeritud. Üldtunnustatud klassifikatsioonis käsitletakse kolme tüüpi kunsti.

1. art:
   • staatiline (skulptuur, maal, fotograafia, dekoratiiv jne);
   • dünaamiline (näiteks tummfilm, pantomiim).

1. ekspressiivne kunst(või mittepildiline):
   • staatiline (arhitektuur ja kirjandus);
   • dünaamiline (muusika, tantsukunst, koreograafia).
2. Prillikunst(teater, kino, ooper, tsirkus).

Kasutusaste igapäevaelus kunst võib olla

• rakendatud (dekoratiivne ja rakenduslik);
• graatsiline (muusika).

Loomise aja järgi:

• traditsiooniline (skulptuur, kirjandus);
• uus (kino, televisioon, fotograafia).

Aeg-ruumi mõttes:

• ruumiline (arhitektuur);
• ajutine (muusika);
• ruumilis-ajaline (kino, teater).

Kasutatud komponentide arvu järgi:

• lihtne (muusika, skulptuur);
• kompleks (see on ka sünteetiline: kino, teater).

Liigitusi on palju ning kunsti määratlus ja roll on endiselt põhjus lakkamatuteks vaidlusteks ja aruteludeks. Peaasi on erinev. Kunst võib hävitada inimese psüühikat või tervendada, rikkuda või harida, rõhuda või anda tõuke arengule. Ülesanne inimühiskond- arendada ja soodustada just "kergeid" kunstiliike.