Ja Lya Repin tundis huvi joonistamise vastu varases lapsepõlves, õppis ta topograafiks ja oli ikoonimaalijate juures praktikant. Repin astus Kunstiakadeemiasse alles teist korda, kuid naasis siis sinna õpetama. Ja talle tellisid maalid tuntud Peterburi aristokraadid ja isegi keiser Aleksander III.
Topograaf, ikoonimaalija, kunstiakadeemia tudeng
Ilja Repin sündis 1844. aastal Tšugevis, Harkovi lähedal. Tema isa Yefim Repin ajas koos vanema pojaga müügiks hobusekarju. Ema Tatjana Botšarova tegeles oma laste kasvatamisega ja korraldas väikese kooli, kus talupojad ja nende lapsed õppisid kalligraafiat, aritmeetikat ja Jumala seadust.
Tulevane kunstnik hakkas varakult joonistama. Tema nõbu Trofim Chaplygin tõi Repinite majja värve ja sellest ajast peale pole poiss akvarellidega lahku läinud.
“Ma polnud kunagi varem värve näinud ja ootasin huviga, millal Trofim värvidega maalib. Esimene pilt – arbuus – muutus meie silme all ühtäkki elusolendiks. Aga see oli ime, kui Trofim teise arbuusi lõikepoole punase värviga elavaks ja mahlakaks värvis, et tahtsime isegi arbuusi süüa; ja kui punane värv oli kuivanud, tegi õhukese pintsliga musti seemneid siia-sinna mööda punast viljaliha - ime! ime!"
Ilja Repin
Kui Ilja Repin oli 11-aastane, saadeti ta topograafide kooli - see eriala oli Tšuguevis nõutud. Aga poiss õppis seal vaid kaks aastat, siis kool suleti. Ta sai töökoha õpipoisina ikoonimaalimise töökojas kunstnike dünastia esindaja, meister Ivan Bunakovi juures. Repin meenutas teda: "Minu õpetaja Ivan Mihhailovitš Bunakov oli suurepärane portreemaalija, ta oli väga andekas maalikunstnik.".
Noore tudengi annet märgati kiiresti: 16-aastaselt oli Repin juba lahkunud, et töötada koos rändava ikoonimaalijate artelliga. Mõni aasta hiljem otsustas noor kunstnik minna Peterburi maalikunsti õppima. Ta kogus kogu teenitud raha ja lahkus kunstiakadeemiasse astumiseks.
Repin kukkus esimestel sisseastumiskatsetel kunstiakadeemiasse läbi. Kodulinna ta siiski ei naasnud. Algajast kunstnikust sai ettevalmistava õhtukooli õpilane ja ta tuli hiljem uuesti akadeemiasse katsetele. Ja ta tegigi. Kaheksa õppeaasta jooksul kohtus ta paljude loomingulise eliidi esindajatega põhja pealinn: Repin suhtles tihedalt kunstnike Ivan Kramskojaga, keda ta oma mälestustes nimetas oma õpetajaks, ja Vassili Polenoviga, aga ka kriitik Vassili Stasoviga.
Ilja Repini žanr ja ajaloolised maalid
Noor maalikunstnik elas aga vaesuses. Ta teenis elatist oma maalide müümisega. Üks žanrimaal – sellel kujutas Repin õpilast, kes vaatas läbi akna tüdrukut – osteti üsna kalliks. suur summa. Kunstnik meenutas: "Ma arvan, et ma pole kunagi oma elu jooksul sellist õnne kogenud!" Välja arvatud žanrimaalid Repin lõi ka portreid. 1869. aastal kirjutas ta Vera Ševtsovale, kellest kolm aastat hiljem sai tema naine.
Ilja Repin. Jairuse tütre ülestõusmine. 1871. Riiklik Vene Muuseum
Ilja Repin. slaavi heliloojad. 1872. Moskva Riiklik Konservatoorium
Ilja Repin. Praamvedurid Volgal. 1872-1873. Riiklik Vene Muuseum
Minu lõputöö- pilt peal piibellik motiiv"Jairuse tütre ülestõusmine" – Repin sai Suure Kuldmedali ja võimaluse reisida Euroopasse Lääne-Euroopa kunsti õppima.
Kui Repin akadeemia lõpetas, oli ta juba päris kuulus kunstnik ja sai oma esimese suurema tellimuse. Hotelli Slavjanski Bazaari omanik Aleksandr Porohovštšikov kutsus teda kirjutama kogumiku vene, poola ja Tšehhi heliloojad» restorani kaunistamiseks. Tasu suurus – 1500 rubla – tundus Repinile toona tohutu. Vassili Stasov aitas kunstnikku tema töös: kogus tööks vajalikke arhiivimaterjale. Üldsusele pilt meeldis. Kuid Ivan Turgenev polnud temaga rahul. Kirjas Stasovile nimetas ta pilti söövitavalt "elavate ja surnute vinegretiks". 1873. aastal valmis Ilja Repinil maal "Praamvedurid Volgal", mille kallal ta töötas mitu aastat.
Varsti läks kunstnik akadeemiast pensionile. Kirjas Stasovile kurtis ta: "Galeriid on palju, kuid ... heade asjade põhjani jõudmiseks pole kannatlikkust".
Venemaale naastes kogus Repin oma "suure varu kunstiline headus”, kolis Tšuguevist Moskvasse ja liitus Rändajate Ühendusega. Moskvas kohtus Repin Lev Tolstoiga, lõpetas maali "Usuline rongkäik sisse Kurski provints", kirjutas (teisel katsel) Turgenevi portree ja valmistas Kunstiakadeemiasse sisseastumiseks ette tundmatu noormehe Valentin Serovi. Moskva tüdines aga kunstnikust peagi ja ta otsustas taas Peterburi kolida.
Selle aja jooksul maalis kunstnik mitmeid teoseid, millest on saanud vene kunsti klassika. Kord käis ta Rimski-Korsakovi kontserdil ja teda inspireeris soov "maalitöös kujutada midagi oma muusikale oma tugevuselt sarnast". 1885. aastal esitles kunstnik Rändurite näitusel õpiku lõuendit "Ivan Julm tapab oma poja". Samal perioodil maalis ta lõuendi "Nad ei oodanud", Lev Tolstoi ja Pavel Tretjakovi portreed.
Ilja Repin. Ei oodanud. 1884-1887. Riiklik Tretjakovi galerii
Ilja Repin. Kasakad kirjutavad Türgi sultanile kirja. 1880-1891. Riiklik Vene Muuseum
Ilja Repin. Ivan Julm tapab oma poja. 1885. Riiklik Tretjakovi galerii
1892. aastal toimus Kunstiakadeemias Ilja Repini ja Ivan Šiškini näitus. Tema külalised nägid maali "Kasakad kirjutavad Türgi sultanile kirja" – Repin töötas selle kallal 11 aastat. Lõuendi ostis keiser Aleksander III - hind 35 tuhat rubla oli suurepärane isegi Pavel Tretjakovile.
1894. aastal naasis Repin Kunstiakadeemiasse – seekord õppejõuna. Ta õpetas seal 13 aastat – kuni 1907. aastani.
Kuokkalla - põline "Penates"
Kunstiakadeemias töötades õnnestus Ilja Repinil veel kord külastada Itaaliat, täita mitmeid keisri suuremahulisi tellimusi (sh “Riiginõukogu juubelikoosolek”) ja abielluda teist korda kirjanik Natalja Nordmaniga. Romaan arenes kiiresti: nad kohtusid 1900. aasta alguses ja samal sügisel kolis Repin Peterburi lähedale Kuokkala külla Nordmani valdusse. Korney Tšukovski meenutas korda Repinside majas: kunstniku naine oli taimetoitlane, oli karusnaha kandmise vastu ja kandis iga pakasega õhukest kasukat. Repin ise sai taimetoitlaseks. Nende maja ümber riputati silte: "Ära oota teenijat - seda pole", "Teenijad on inimkonna häbi". Kuid hoolimata nendest ekstravagantsetest reeglitest leidus Repini ja Nordmani majas luuletajaid, kirjanikke ja kunstnikke. Repin kohtus nendega kolmapäeviti. Külalistele valmistati laud, abikaasad hoolitsesid ise.
I. E. Repin sündis 1844. aastal Harkovi provintsi territooriumil asuvas Chuguevi linnas. Ja siis ei osanud keegi isegi ette kujutada, et sellest tavalisest vaesest perest pärit poisist saab suurepärane vene kunstnik. Tema ema märkas esimest korda tema võimeid ajal, mil ta aitas tal lihavõttepühadeks valmistudes mune värvida. Ükskõik kui õnnelik ema sellise ande üle ka polnud, tal polnud selle arendamiseks raha.
Ilja hakkas käima kohaliku kooli tundides, kus õpiti topograafiat, mille sulgemise järel astus ta oma ateljeesse ikoonimaalija N. Bunakovi juurde. Saanud töötoas vajalikud joonistamisoskused, sai viieteistkümneaastasest Repinist sage osaline külade arvukate kirikute maalimisel. See kestis neli aastat, pärast mida läks tulevane kunstnik kogunenud saja rublaga sinna, kuhu kavatses astuda Kunstiakadeemiasse.
läbi kukkuma sisseastumiskatsed, sai temast ettevalmistuse õpilane kunstikool Kunstide Ergutamise Seltsis. Tema esimeste õpetajate seas koolis oli ka Repini ustav mentor pikka aega. Järgmisel aastal võeti Ilja Efimovitš vastu akadeemiasse, kus ta hakkas kirjutama akadeemilisi töid ja kirjutas samal ajal mitu teost omal soovil.
Küpsenud Repin lõpetas akadeemia 1871. aastal juba igas mõttes toimunud kunstnikuna. Tema lõputöö, mille eest ta sai kuldmedali, oli maal, mille kunstnik nimetas "Jairuse tütre ülestõusmine". See töö tunnistati parimaks kogu Kunstiakadeemia eksisteerimise aja jooksul. Veel noorena hakkas Repin tähelepanu pöörama portreedele, maalis 1869. aastal portree noorest V. A. Ševtsovast, kellest kolm aastat hiljem sai tema naine.
Aga laialt tuntud suurepärane kunstnik sai 1871. aastal pärast grupiportree "Slaavi heliloojad" kirjutamist. Pildil kujutatud 22 figuuri hulgas on heliloojaid Venemaalt, Poolast ja Tšehhist. 1873. aastal kohtus ta kunstniku juurde reisides prantsuse kunst impressionism, millest ta ei rõõmustanud. Kolm aastat hiljem, naastes uuesti Venemaale, läks ta kohe oma kodumaale Tšuguevisse ja 1877. aasta sügisel sai temast juba Moskva elanik.
Selle aja jooksul tutvus ta Mamontovite perekonnaga, veetes aega nende töökojas teiste noorte talentidega suheldes. Siis algas töö kuulus maal mis lõppes 1891. aastal. Tänapäeval üsna tuntud töid kirjutati palju rohkem, nende hulgas arvukalt portreid. silmapaistvad isiksused: keemik Mendelejev, M. I. Glinka, tema sõbra Tretjakovi tütar A. P. Botkina ja paljud teised. Lev Tolstoi kujutisega teoseid on palju.
1887. aasta oli I. E. Repini jaoks pöördeline. Ta lahutas oma naisest, süüdistades teda bürokraatias, lahkus kunstnike rändnäitusi korraldanud Ühingu ridadest ning oluliselt halvenes ka kunstniku tervis.
Aastatel 1894–1907 töötas ta Kunstiakadeemias töökoja juhataja ametikohal ja sai 1901. a. suur tellimus valitsuselt. Osaledes mitmel volikogu koosolekul, esitleb ta juba paari aasta pärast valmis lõuendit. See töö, mille üldpind on 35 ruutmeetrit, oli suurtest töödest viimane.
Repin abiellus teist korda 1899. aastal, valides oma kaaslaseks N. B. Nordman-Severova, kellega nad kolisid Kuokkala linna ja elasid seal kolm aastakümmet. 1918. aastal kaotas ta sõja tõttu valgesoomlastega võimaluse külastada Venemaad, kuid 1926. aastal sai ta valitsuse kutse, millest ta tervislikel põhjustel keeldus. Septembris 1930, 29. kuupäeval, suri kunstnik Ilja Efimovitš Repin.
E. PETROV (Peterburi).
Peterburi Riiklikus Vene Muuseumis on eksponeeritud I. E. Repini üks monumentaalsemaid loominguid – kuulus maal "Riiginõukogu pidulik koosolek 7. mail 1901 selle asutamise sajanda aastapäeva päeval". Maali ja kõigi sellega kaasnevate õpingute jaoks on loodud spetsiaalne ülavalgustusega ruum. Riiginõukogu – seadusandlik organ – asutati 30. märtsil 1801, vahetult pärast keiser Aleksander I troonile tulekut. Kuni 1885. aastani kogunes nõukogu 1885. a. talvepalee, ja aastast 1885 - Mariinski palee Rotundas, kus maaliti Repini maal. Pärast 1917. aastat viidi see tohutu lõuend (400 x 877 cm) Mariinski paleest üle Revolutsioonimuuseumisse ja 1938. aastal võttis see kindlalt oma koha Vene muuseumis. I. Repini maali said moskvalased näha 2002. aastal. Ta saabus spetsiaalse kliimakaubikuga ja teda eksponeeriti Kremli Georgievski saalis ning seejärel müügisalong liidumaa arhiivid.
Ilja Efimovitš Repin (1844-1930).
I. E. Repin. Eskiis maalile "Riiginõukogu pidulik koosolek". 1901
Püha Sinodi peaprokurör K. P. Pobedonostsev (1827-1907). "Individuaalsed portreeuuringud kuuluvad Repini tehtu parimate hulka, oma väljendusjõu ja puhtmaalilise ulatuse poolest" (I. E. Grabar).
Kaardiväe ülemjuhataja, Kunstiakadeemia president Suurhertsog Vladimir Aleksandrovitš (1847-1909).
Senaator A. P. Ivaštšenkov (1842-1906).
Rahandusminister S. Yu Witte (1849-1915).
Peakammerlik vürst M. S. Volkonski (1832-1907).
Jalaväekindral N. N. Obrutšev (1830-1904).
Välisminister krahv W. N. Lamzdorf (1844-1907).
Riiginõukogu esimees, suurvürst Mihhail Nikolajevitš (1832-1909).
I. E. Repini allkiri maalile õiguste ülemineku kohta 23. jaanuaril 1904: "... õigus kunstilisele omandile ... annan järele valitsusele, mida esindab Riiginõukogu ..."
Tseremoniaalne portree Nikolai II I. E. Repin maalis elust 1895. aastal.
Repin sai pakkumise jäädvustada riiginõukogu aastapäevakoosolekut 1901. aasta aprillis. Läbirääkimisi juhtis Kunstiakadeemia asepresident Ivan Tolstoi. Loomulikult ei sõltunud kunstniku kutse temast: krahv täitis keiserliku õukonna ministri juhiseid, nõustus monarhiga. Repin nõustus. Mind köitis bürokraatlikes peades sündinud idee mastaapsus. Kas valitsusbürokraadid saavad aru, et sellist grupiportreed - tegelaste arvu poolest - üle 80 - ei leia võib-olla kogu maalimaailmast? Just see ajendas seda tegema. Möödunud sajandite titaanidega võistlema astuda, tõestada, et me pole päkapikuga sündinud - kuidas siin ei sütti tuld ?! Meister seadis aga tingimused. Peaasi on assistentide meelitamine. Ees ootav töö on tohutu, nõudes muuhulgas suurepärast tervist. Ja tal on ületöötamisest valus parem käsi. Pean selle paelaga üle õla ja küünarnuki alla siduma, aga tropp takistab liikumist ja valus on ikka. Kui ta on täiesti väljakannatamatu, proovib ta kirjutada vasakuga, kuid vasakpoolsel puudub vajalik enesekindlus ja oskus ... Ühesõnaga, ilma abilisteta ei saa. Ja pole midagi ebatavalist, paljud on seda teinud. Rembrandt näiteks või Rubens. Õpipoisid maalisid pildi väiksemaid osi. Seejärel lõi meister peamise ja käis pintsliga üle kogu lõuendi, andes pildile ühtsuse ja ainulaadse käekirja. Ja ajastus dikteerib sellise väljapääsu. Kolm saab töö tehtud kiiremini kui üks.
Selles nad nõustusid. Professor valis assistentideks oma akadeemilise töökoja parimad õpilased. Ivan Semenovitš Kulikov (1875-1941) osales suurvürst Mihhail Nikolajevitši portree töös, maalis kostüümi tausta ja detailid. Boriss Mihhailovitš Kustodiev (1878-1927) lubas saada vene kultuuri uhkuseks. "Ma lamasin Kustodijevi peal suured lootused- ütles I. E. Repin. - Ta on andekas kunstnik, kunsti armastav, mõtlik, tõsine, tähelepanelikult loodust uuriv. Iseloomulikud tunnused tema anded: iseseisvus, originaalsus ja sügavalt läbimõeldud rahvuslikkus; need on tugeva ja kestva edu tagatis."
Muidugi võiks Repin kutsuda küpseid maalijaid ja igaüks peaks seda auasjaks. Kuid tulevase pildi stiililise ühtsuse jaoks oli vaja Repini koolkonna kunstnikke, kes olid omandanud tema visuaalse süsteemi. Mõlemad õpilased täitsid selle nõude täielikult ja küpsus on ees.
"Loomemeeskond" alustas tööd paar päeva enne pidu. Esimene etapp oli interjööri visandid. Rotunda kirjutas igaüks eraldi, siis võrreldi kirjutatut, parandati ja täiendati üksteist. Aastapäeva päeval oli kogu olukord juba lõuendil kujutatud. Jäi jäädvustada inimeste kujusid keiserliku reskripti lugemise ajal. Meister – ebatavalistes riietes, mustas frakis ja kikilipsus – oli kahvatu ja erutunud. Õigeks ajaks jõudmiseks peate töötama välkkiirelt ja absoluutse täpsusega. Tõsi, abilised on valmis pliiatsite ja suurte paberilehtedega molbertidel. Lisaks tõid nad kaasa raske koguka kaamera ja kinnitasid selle statiivile. Olles eelnevalt saanud üksikasjaliku konsultatsiooni akadeemiliselt fotograafilt, tegi Ilja Efimovitš sel päeval oma esimese pildi. See sai hea ja oli hiljem abimaterjaliks.
Repin muretses ka muu pärast: stseen tuli liiga staatiline. Kuidas saada üle jäikusest, anda väärikate kohtumisele vähemalt dünaamikat? Ürituse haripunktiga on vaja ühendada eelnevad, särtsakamad: mälestusmedalite jagamine. Selline otsus eeldas riiginõukogu liikmete hulka riigikantselei riigisekretäride lisamist lõuendil. Pildil olevate tegelaste arv on kasvanud kaheksakümne ühele! Ülesanne on muutunud raskemaks. Kuid kompositsioon võitis palju.
Kohtumine ei kestnud kaua. Minutid lendasid. Käevalu võitu saanud 57-aastane professor töötas ennastsalgavalt. Ja kui majesteetlikud liikmed keiserlik perekond ja õukondlased tõusid istekohtadelt, et minna tänujumalateenistusele palee kirikusse, valmis eskiis mõõtmetega 40,5x88,5 cm!
Repin jäi rahule. Õpilased vaatasid teda imetlevalt. Meistrit aga hõivas endiselt kompositsiooniprobleem: isegi kahe episoodi kombineerimisel ei kadunud monotoonsustunne. Pilt lagunes laiali. Esiplaanil oli meil vaja aktsente. Kümnete istuvate figuuride koosseisu tasakaalustamiseks ja elavdamiseks tegi Repin ettepaneku kujutada vasakul krahv Bobrinskyt (riiginõukogu riigisekretäri ja paremal kantselei töötajat (abisekretär). Riigivürst D.P. Golitsyn-Muravlin). Keskel seisis riigisekretär Plehve ja luges kuninglikku dekreeti. Kui kolm seisvat kuju vaimselt ühendada, moodustub kolmnurk, mis annab ruumi tunde. See paljastas suurepäraselt perspektiivi. Ja Repin tutvustas veel ühte olulist detaili: ta otsustas, et töötaja, kellel on suled käes (abiriigisekretär V. A. Lõštšinski), peaks minema diagonaalselt üle saali. See tõi tervikpilti sisse kerge märkamatu liigutuse.
Repin kirjutas teise, muudetud visandi. Lepingutingimuste kohaselt oli nõutav kõrgeim heakskiit. Lõuendit nähes kohkusid õukondlased: räige etiketi rikkumine! Moonutas meelevaldselt tseremoonia kulgu! Kas see on mõeldav – Lõštšinski kõnnib saalis ringi, kui peaks tarduma ja kõik kõrva taha keerama; Senaator Ivaštšenkov istub seljaga suverääni poole; kindral Ignatjev pöördus keisrist ära; Abiriigisekretär parun Disterlo hajutab akadeemik Semjonovi tähelepanu kõrvalise vestlusega ... Ja teised pidulikul koosolekul osalejad käituvad härra Painteri tõlgenduses lubamatult! väljakutsuvalt! see on skandaal! mida tema majesteet ütleb?
Nikolai II nõustus maalija plaaniga. Lõppude lõpuks sai kuningas suurepärase hariduse, valdas nelja keelt, oli pidevalt ümbritsetud kunstilised meistriteosed ja ei suutnud nende mõjule vastu seista. Paljudel Romanovitel oli õige maitse ja viimane vene autokraat ei jäänud sellest ilma.
Pärast visandi kinnitamist tuli Repin kaheks kuuks Mariinski paleesse, istus enda valitud kohale ja joonistas. üldplaanid, figuurid, näod... Valmis kaks albumit. Lisaks sai ta spetsiaalselt koostatud riiginõukogu liikmete nimekirja koos vajaliku teabega: millises auastmes, mis mundris, milliste ordenidega teda autasustati ... Sellesse nimekirja ja albumitesse tegi maalikunstnik märkmeid, mis aitavad. jäädvustada inimese iseloomu ja välimust: Konstantin Pobedonostsev - "üsna öökull"; Krahv Aleksei Ignatjev – "toidupood, kelmikad, targad silmad"; vanglate peaosakonna endine juht Mihhail Galkin-Vraskoy - "kõigepealt tankid, siis nägu" ...
Juuli lõpus toimetas auto Mariinski paleesse hiiglasliku rulli. Kogenud akadeemilised ministrid rullisid Square Hallis lõuendi osavalt välja, venitasid kanderaamile ja paigaldasid seina äärde. Paleeteenrid varustasid maalijaid trepid. Õpipoisid kruntisid lõuendi ja hakkasid joonistama Rotunda perspektiivi ülespoole tõusvate sammaste, kahe kontsentrilise laua ja toolide ringiga. Boriss Kustodiev kurtis kirjas oma kihlatu Julia Prošinskajale: "Töö on igav ja vaevarikas – kõik joonlauad, sirklid ja ruudud. Lõuend on nii suur, et tunnete end selle ees väga väikesena. Repin, nagu tavaliselt, pani mind tee uuesti peaaegu kõik, mis oli juba loositud, ja kas ta nüüd rahule jääb, ma ei tea.
Ikka suveks ettevalmistustöödüle saanud. Kirjutas pildi ülemise osa. Sügisel naasid kõrged isikud puhkuselt ja riiginõukogu istungid jätkusid. Portree visandite aeg on kätte jõudnud. Nad, nagu kogu pildi ala, jagunesid: Kulikov maalib vasaku külje, Kustodiev - parema külje, Repin - keskse. Harva maalisid kõik kolm sama "Riigimudeli", nagu õpilased omavahel naersid. Siis võrreldi, analüüsiti, kes mida tegi. Lõppsõna kuulus loomulikult professorile. Sagedamini valis ta pildile enda tööd. Noored ei solvunud, nad said aru: Repinist olid nad kaugel. Kuigi neilgi vedas, oli rõõmsaid juhuseid kuulda heakskiitvaid sõnu. See oli imeline kool. Kustodijevi kirjade järgi on tunda, kuidas tema tuju on muutunud: "Maal ise on alles alanud ja huvi selle vastu on algamas ning töötame mõnuga"; "Selle kallal on palju tööd ja huvitav töö ... on palju õppida."
Portreede kirjutamisel keeldus Ilja Efimovitš kategooriliselt fotode kasutamisest: ainult loodusest! Ta tegi erandi keisrile ja nõukogu esimehele ja siis ainult seetõttu, et ta neid varem maalis, sai ta kasutada nende jaoks valmisportreesid ja toorikuid. Rangelt täideti veel üks nõue: poseerida mitte kuskil, vaid Rotundas, iga aukandja tavapärases kohas või sinna, kuhu autor ta vastavalt pildi kompositsioonile ümber istutas. Ja keegi ei julgenud vastu vaielda. Nende ekstsellentsid ja ekstsellentsid pidulikes vormirõivastes koos kõigi määratud päeval ja kellaaegadel kõigi regaliatega saabusid ettevaatlikult Mariinski paleesse, võtsid kuulekalt näidatud positsiooni ja hoidsid seda kannatlikult nii kaua kui vaja. Ka need, kes juhtusid pildil olema ainult selja või kuklas, ei kurtnud. Mis teha, selline on kõrgeim tahe...
Mõnikord määras Repin istungeid mitte ühele, vaid korraga kahele-kolmele nõukogu liikmele, naabritele Rotundas. See oli oluline värvisuhete täpsuse, loomulikumate ja mitmekesisemate pooside valimise jaoks. "Olen peamiselt hõivatud suure pildiga," ütles Ilja Efimovitš 7. oktoobril kirjas oma sõbrale A. V. Žirkevitšile. "Teen selle jaoks pidevalt elust visandeid, kõik meie tähtsamad ametnikud. Aitäh, seekord paljud nad on väga lahked, nad tulevad poseerima riiginõukogu saali, kogu paraadil.. Selline sära... Mu abilised Kustodiev ja Kulikov, hästi tehtud, armastavad maalida täpselt nagu mina - nad teevad head. sketšid. Aga varsti tuleb pimedus, peame tööga streikima - saal on väga pime". Repin oli nördinud, et sügisese hämaruse tõttu töö venib, kuigi ta sai harjaga töötada mitte rohkem kui kolm tundi päevas. Parem käsi ei töötanud üldse. Kirjutasin enamasti vasaku käega. Tema vöö küljest riputati vööl spetsiaalselt tema joonise järgi valmistatud palett. Noored õpipoisid (1901. aastal oli Kulikov 26-aastane, Kustodiev 23-aastane) töötasid meistri juhendamisel kauem: "Aega veedan üsna üksluiselt. Kella 10-ks lähen nõukogusse, seal töötame 4-ni." (B. M. Kustodiev ).
Kirg ja visadus tasus end ära. 1902. aasta suveks oli hiiglaslik grupiportree juba peaaegu valmimas. Vähemalt nii tundus Boriss Kustodijevile. "Pärast kahte nädalat nii pingelist tööd nagu täna, teeme pildi valmis...", kiirustas ta pruudile meele järele. Mentorit hästi tundev üliõpilane aga alahindas sellegipoolest tema nõudmisi endale ja abilistele, oma kompromissitut püüdlust täiuslikkuse poole. Samuti sisse järgmine aasta kõik kolm maalitud portreeuuringut. Mõnel riiginõukogu liikmel paluti teist korda poseerida.
Repin pidas neid teoseid kui ettevalmistav materjal. Tegelikult on paljud neist täielikud ja päris iseseisvad tööd. Neil on kõik selle ajastu suurima vene portreemaalija töö voorused. Kunstiteadlased märgivad enesekindlat mahu modelleerimist, löögi laitmatut täpsust, rikkalikku ja harmoonilist värvingut, rõivaste ja keskkonna tekstuuri meisterlikku ülekandmist, kõige ilmekamate detailide - näo ja käte - hoolikat uurimist ja oskuslikku esiletõstmist.
Lõpuks maalitakse kõik portreed üle ja kantakse üle üldkompositsioonile. Repin sisse viimane kord Ta andis käega üle pildi ülevalt alla ja vasakult paremale. Seda tööd meenutades kirjutas ta 1917. aasta jaanuaris Leonid Andrejevile: "Mu parem käsi on tropis - nii et ma olen vasakuga ... Aga ma kirjutasin kogu riiginõukogu vasaku käega ..." Seega Ilja Efimovitš rõhutas oma ainsat autorsust ja oli sellel täielik õigus: tema assistentide rolli alavääristamata tunnistavad eksperdid, et pilt on just Repini ande ja oskuste looming. Kõige väärtuslikumaks kujunes Repini loodud grupiportree ajalooline monument tema ajast.
4. jaanuaril 1904 avati Mariinski palee uksed kõigile. Avalikkusel oli mitme päeva jooksul võimalus näha ja hinnata "Riigivolikogu pidulikku koosolekut 7. mail 1901 selle asutamise sajanda aastapäeva päeval". Nelinurkne saal, kus asus raamitud lõuend, mis on üks suuremaid vene maalikunstis, sai palverännakute kohaks. Nad kirjutasid ja rääkisid maalist kui silmapaistvast kunsti- ja avalikku elu.
See maal oli viimane suur töö erakordselt viljakalt kunstnikult, kelle ennastsalgav pühendumus kunstile viis ravimatu haigus: ületöötanud käsi hakkas kuivama. Elulised ja loovad jõud vähenesid, viimane periood kuulsusrikas elulugu, mida iseloomustavad vaid haruldased õnnestumised. See on viimane töö, mis on tehtud Peterburis. Pärast selle lõpetamist kolis Ilja Efimovitš lõpuks oma mõisasse "Penates" Kuokkala (praegu Repino) datšakülas Karjala laiusel, külastades pealinna vaid lühikestel reisidel (vt "Teadus ja elu" nr.
Kõik nn "Kirgede tsükli" Nikolai Ge maalid, mis on loodud aastal hiline periood tema loomingul (1880-90ndad), oli väga raske saatus- need eemaldati näitustelt ja keelustati kiriku poolt. Maal "Mis on tõde", mis oli eksponeeritud kl rändnäitus Peterburi Teaduste Akadeemia 1890. aastal ei olnud erand: Püha Sinodi korraldusel eemaldati maal mõni nädal enne näituse lõppu näituselt ja näiteks Moskvas seda enam ei näidatud. Suurt rolli pildi saatuses mängis Vene autokraat Aleksander Kolmas, kes kirjutas isiklikult arvustuse sõnadega "pilt on vastik, võtke ära!"
Esiteks vapustas ametnikke ja vaimulikke Kristuse kuju, mis oli absoluutses vastuolus. kiriku traditsioon ja sajanditest kunstiline traditsioon tõlgendus Kristusest kui inimesest, kes on vaimselt täiuslik ja ilus nii väliselt kui ka sisemiselt. Ja nüüd – kujutage ette – avalikkuse ees on mingi habras Kristus, kes seisab varjus, kurnatud, piinatud, väikest kasvu – pole üllatav, et see kõik näis olevat Kristuse kuju rüvetamine.
Pilt ise on üles ehitatud bipolaarse süsteemina, konflikt tekib kahe kujutise vastandamisel – võimsa monumentaalse Pilatuse, kes on joovastunud oma väest, küllastumisest, rikkusest ja sellest haprast, piinavast ja Kristuse sügavas varjus peituvast, kes sellegipoolest võtab üsna rahulikult vastu prokuristi väljakutse, Pilatuse küsimuse "mis on tõde?". Näeme, et siin on muuhulgas vastupidine traditsiooniline arusaam valgusest ja varjust. Tavaliselt samastatakse valgust headusega, vähemalt mingisuguse jumaliku valgusega, ja varju, vastupidi, pimeduse ja mingite kuratlike jõududega. Ge-s ujutab halastamatu päikesevalgus üle Pilatuse kuju, kellest saab seega kunstniku teatud ühemõttelisuse sümbol. Sel ajal kui Kristust katavad need varjud, on ta kurdis varjus.
Ge maal on sisse ehitatud teatud seeriasse, mis sellele eelneb: näiteks juba Christ Kramskoy maalil "Kristus kõrbes" oli mees ja oli kujutatud ilma väliste atribuutideta, sh ilma halot pea kohal; samas rikkus Kramskoy ka kõrbes Kristuse kujutise ikonograafilisi kaanoneid - näiteks pole tal kuradit, kes Jeesust kõrbes kiusaks. Sellegipoolest on Kramskoy Kristus tähenduslik ja kuigi tema kuvand on üsna kaasaegne, ütleme nii (pole juhus, et teda tajuti vene Hamletina), on ta iseenesest tähenduslik, ta on pildi keskpunkt. Nikolai Ge läks kaugemale.
Seal on meenutused Nikolai Nesterovist, kelle maal "Nägemus nooruspõlve Bartholomeusele" oli Ge maaliga samal ajal rändnäitusel eksponeeritud. Nesterov räägib neis sellest, kuidas Ge lähenes talle kui vanemkunstnikule noorele. Muide, Nesterovi jaoks oli see esimene tõsine õnnestumine - selline suur pilt rändnäitusel; Ge hakkas Nesterovit kiitma ja julgustama ning nii liikusid maalikunstnikud rääkides tasapisi läbi rändnäituse ekspositsiooni ja jõudsid Ge maalini "Mis on tõde". Ge küsis Nesterovilt: "Mida saate minu maali kohta öelda?" Ja siis sai Nesterov aru, et ta EI SAA talle MIDAGI öelda. Seal oli valus pikk vaikus, nad vaikisid umbes 10 minutit, Nesterov ei pidanud võimalikuks valetada, kuid ta ei leidnud ka endas mingit liikumist selle pildi suunas, mingit empaatiat nende Ge piltide suhtes. Selle tulemusena pöördus Ge ja lahkus ning sellest hetkest nad praktiliselt enam ei suhelnud.
Üldiselt oli Ge alati omamoodi mõnitamise objekt. Isegi siis, kui ta eksponeeris oma maali "Ülestõusmise sõnumitoojad", mis on 1860. aastate varane teos, kutsusid kriitikud pilkavalt kas harakaks või pääsukeseks Maarja Magdaleenat, kes püüab maailmale kuulutada, et Kristus on üles tõusnud.
Kunstikeskkonnas hilisem töö Ge-d paljud ei tajunud, samas kui ajaloolises tagasivaates on selgelt näha, et Ge oli oma kaasaegsetest mitmes mõttes ees: tema pildikeel on ekspressionismi keel, omamoodi protoekspressionism ja Ge alustas seda liikumist vene kunstis. samaaegselt ekspressionismi klassiku, Norra kunstniku Edvard Munchiga, kelle kuulus maal "Karje" sündis samuti 1890. aastate alguses. Ja on täiesti loomulik, et Tretjakovi galerii ekspositsioonis lõpetab Ge saal liikumist 18. sajandist 19. sajandini 20. sajandi kunstini. Ge töö juhatab meid Vrubelini, kes muide töötas Ge töökojas, pealegi oli Vrubel Ge-ga seotud perekondlikud suhted ja seetõttu polnud Vrubeli jaoks Ge teoses midagi arusaamatut.
Pavel Tretjakov ise ei võtnud maali vastu, kes päris teadlikult ei soovinud seda omandada. Selle maali omandamisele Tretjakovi galerii aitas kaasa ainult Lev Tolstoi sekkumine ja autoriteet. Tolstoi kirjutas Tretjakovile üsna karmi kirja, milles ütles patroonile otse, et välja tuli hämmastav asi: Pühendasite oma elu kunstiesemete kogumisele, maalimisele ja kogusite kõike järjest, et mitte jätta tuhandest väärtusetust lõuendist ilma seda, mille nimel tasus koguda kõik ülejäänud. Oled kogunud hunniku sõnnikut, et pärlist mitte ilma jääda. Ja kui otse keset sõnnikut on ilmne pärl, siis võtate kõike peale selle. Minu jaoks on see lihtsalt arusaamatu, andke andeks, kui ma teid solvasin, ja proovige oma viga parandada, kui seda näete, et mitte rikkuda kogu oma aastatepikkust tööd".
Hoolimata sellest, et juhtumid, mil Tretjakovile omandatud maalidel midagi ei meeldinud, polnud sugugi nii haruldased; teatavasti ei meeldinud talle näiteks Kramskoi maal "Trööstitu lein", kurdeti Repini maali "Usuline rongkäik Kurski kubermangus" kohta, kui Tretjakov lubas endale kunstnikule isegi nõu anda, räägitakse kas poleks parem kujutada keskel ilusat tüdrukut. Ge juhtumi puhul oli ta tõepoolest teravalt vastu, selgitades hiljem, et ta ei soovi oma muuseumisse politseijärelevalvet ja sandarmeeria sekkumist, misjärel võidakse tema galerii sulgeda.
Mitte vähem huvitav on maali "Mis on tõde" loomise ajalugu. Ge lasi maal nimega "Mercy", mis on kirjutatud 1879. aastal ja eksponeeritud 1880. aastal kaheksandal rändnäitusel. Seejärel salvestas Ge selle, kirjutades samale lõuendile oma ehk kõige kuulsama maali.
"Halastus" oli ka kaks kuju - naine, kes annab kerjusele vett (selle maali teine pealkiri oli "Kas see pole Kristus"). Ja naine meenutab jutluse sõnu - "Kes kerjusele juua annab, see joob mulle." Seal oli maastikuline taust ja ilmselt oli see (pilt) üsna hele. Aga juba 90ndatel. Ge areneb väga ekspressiivseks väljaütlemiseks, emotsionaalselt rikkaks loovuseks ja seetõttu on ilmselt "Mercyst", sellisest oma meeleolult üsna õndsast pildist saanud tema jaoks omamoodi möödunud etapp. Muide, kui vaatate tähelepanelikult lõuendit "Mis on tõde", näete Pilatuse ees siluetti, mis on vaid fragment "Mercyst".
Geel oli muidugi modelle, kuid nende pildid maalidel pole igal juhul kiretsüklis nii portreed, nagu näiteks Kramskoy või Repin filmis või Ivan Julma Tapvas oma pojaga, kus kunstnik tehti terve seeria portree visandeid. See 19. sajandi teise poole psühholoogilise realismi põhimõte ei kehtinud mitte ainult maalikunstis, vaid ka kirjanduses, kui romaan oli üles ehitatud peategelase portree ümber. näitleja ja kus need portreed olid esmased, näiteks "Oblomov" või "Anna Karenina" ja konflikt tekkis tegelaskujust. Kuid juhul, kui " Kirgede tsükkel"Ge ei töötanud enam: kui Ge alles alustas oma maali "Juudas" kallal tööd, tahtis ta esmalt Juudast vaataja poole pöörata ja siis mõistis, et Juuda nägu pole oluline, tema positsioon Kristuse suhtes. on palju olulisem.Ja siis pööras kunstnik Juuda meie poole ja Juudas ilmus pildile sellises kuubikookonis, justkui soolasambaks muudetud.Taustal on näha, kuidas valvurid viivad Kristuse ära. Ketsemani aiast. Nii et siin pole maali "Mis on tõde" kangelaste näod nii portreelikud ja isegi peaaegu väljatöötamata, kui palju olulisem on sellel pildil värvide, valguse ja varju dramaturgia, see Pilaatuse väljavisatud käe žest. Ja pole juhus, et selg ise on ilmekas, Pilaatus on seljaga meie poole, me näeme tema pead. , midagi läbitungimatut, luust ja materjalist, mis vastandub Kristuse kujule
5. augustil 1844 sündis silmapaistev kunstnik Ilja Efimovitš Repin. Meistri sünnipäeva auks avaldab "Amatöör" tema eluloo ja Huvitavaid fakte elust.
Biograafia
Autoportree, 1878
Ilja sündis Tšuguevis (Harkovi lähedal) 24. juulil 1844. aastal. Maalikoolitus Repini eluloos algas kolmeteistkümneaastaselt.
Ja 1863. aastal kolis ta Peterburi, et õppida Kunstiakadeemias. Õpingute ajal näitas ta end suurepäraselt, saades maalide eest kaks kuldmedalit.
1870. aastal asus ta rändama mööda Volgat, tehes vahepeal sketše ja sketše. Seal sündis ka maali “Praamvedurid Volgal” idee. Seejärel kolis kunstnik Vitebski kubermangu, omandas seal mõisa.
Nende aegade kunstiline tegevus Ilja Repini eluloos on äärmiselt viljakas. Lisaks maalimisele juhatas ta kunstiakadeemias töötuba.
Repinit nimetatakse müstiliseks kunstnikuks
Repini reisid mööda Euroopat mõjutasid kunstniku stiili. 1874. aastal astus Repin rändurite ühingu liikmeks, mille näitustel ta oma töid esitles.
1893. aastat tähistab Repini eluloos Peterburi Kunstiakadeemia täisliikmena astumine.
Küla, kus Repin elas, pärast Oktoobrirevolutsioon sattus Soome. Repin suri seal 1930. aastal.
Loovus Repin
Nicholas of Myra päästab kolm süütut surma mõistetud inimest, 1889
Repin on üks väheseid venelasi kunstnikud 19 sajandil, kelle loomingus leidis väljenduse Vene revolutsioonilise liikumise kangelaslikkus. Repinil oli ebatavaliselt tundlik ja tähelepanelik võime näha ja lõuendil kujutada tolleaegse Venemaa sotsiaalse reaalsuse erinevaid tahke.
Sadko sisse veealune kuningriik, 1876
Võimalus märgata uue nähtuse arglikke idusid, õigemini isegi tunnetada, tuvastada ebaselgeid, häguseid, põnevaid, süngeid, esmapilgul varjatud muutusi sündmuste üldises käigus – see kõik peegeldus eriti selgelt Repini tegevussuund, mis on pühendatud verisele Venemaa revolutsioonilisele liikumisele.
Maali "Ivan Julm ja tema poeg" lõikas ikoonimaalija Balašov noaga
Esimene selleteemaline töö oli mainitud sketš “Räpasel teel”, mis kirjutati kohe pärast Pariisist naasmist.
Valve all. Mudasel teel, 1876. a
1878. aastal lõi kunstnik maalist "Propaganda arreteerimine" esimese versiooni, mis tegelikult on vaimukas meenutus stseenist "Kristuse vahi alla võtmine" Uuest Testamendist. Ilmselgelt millegi pildil olevaga rahulolematuna naasis Repin taas sama teema juurde. Aastatel 1880–1892 töötas ta uue versiooni kallal, mis oli rangem, vaoshoitum ja väljendusrikkam. Pilt on kompositsiooniliselt ja tehniliselt täielikult viimistletud.
Propagandist arreteerimine, 1880−1882
Propagandisti arreteerimine, 1878
Repinist hakati rääkima pärast seda, kui 1873. aastal ilmus tema maal “Praamvedurid Volgal”, mis tekitas palju poleemikat, negatiivseid hinnanguid akadeemiast, kuid mille realistliku kunsti pooldajad võtsid entusiastlikult vastu.
Lodjavedajad Volgal, 1870−1873
Üks meistri ja venelase loomingulisuse tippe maalimine II XIX sajandi pool oli maal "Rongkäik Kurski kubermangus", mille Repin kirjutas elavate loodusvaatluste põhjal. Ta nägi religioosseid rongkäike kodumaal Tšuguevis, 1881. aastal sõitis Kurski lähistele, kus igal aastal suvel ja sügisel kogu Venemaal kuulsaks saanud usurongkäike tehti Kurskist. imeline ikoon Jumalaema. Pärast pikka ja rasket tööd õige kompositsioonilise ja semantilise lahenduse leidmisel, visandites kujundite arendamisel maalis Repin suure mitmefiguurilise kompositsiooni, mis näitas sadade igas vanuses ja erinevas seisus inimeste, lihtrahva ja "üllaste" pidulikku rongkäiku. tsiviilisikud ja sõjaväelased, ilmikud ja vaimulikud, kes on läbi imbunud üldisest entusiasmist. Kujutamine rongkäik- vana Venemaa tüüpiline nähtus, kunstnik näitas samal ajal avarat ja mitmetahulist pilti omaaegsest vene elust kõigi selle vastuolude ja sotsiaalsete kontrastidega, kogu selle rikkuses. rahvapärased tüübid ja tegelased. Vaatlus ja hiilgavad maalimisoskused aitasid Repinil luua lõuendi, mis lööb figuuride elujõu, riiete mitmekesisuse, nägude väljendusrikkuse, kehahoiakute, liigutuste, žestide ja samal ajal vaatemängu suurejoonelisuse, värvikülluse ja suurejoonelisusega. tervik.
Usuline rongkäik Kurski kubermangus, 1880−1883
Muljetavaldav, kirglik, entusiastlik inimene, ta reageeris paljudele põletavatele avaliku elu probleemidele, osales sotsiaalsetes ja kunstiline mõte tema aeg.
Kõik Repini istujad surid pärast lõuendi maalimist.
1880. aastad olid kunstniku talendi õitseaeg. 1885. aastal loodi maal "Ivan Julm ja tema poeg Ivan 16. novembril 1581", mis märgib kõrgeim punkt tema loominguline kirg ja oskused.
Repini loomingut eristab erakordne viljakus ja ta maalis korraga palju lõuendeid. Üks töö oli veel lõpetamata, kuna loomisel oli teine ja kolmas.
Repin on suurepärane meister portreekunst. Tema portreed erinevate klasside esindajatest - tavalised inimesed ja aristokraatia, intelligents ja tsaariaegsed kõrged isikud - omamoodi kroonika kogu Venemaa ajastust nägudes.
Ta oli üks kunstnikest, kes vastas entusiastlikult Tretjakovi galerii asutaja P. M. Tretjakovi ideele luua portreesid silmapaistvatest vene inimestest.
Repin kujutas sageli oma lähedasi. portreed vanim tütar Vera - "Dragonfly", "Autumn Bouquet" ja Nadia tütar - "In the Sun" on kirjutatud suure soojuse ja graatsilisusega. Maalile "Puhka" on omane kõrge pildiline täiuslikkus. Kujutades oma naist, kes jäi tugitooli magama, lõi kunstnik üllatavalt harmoonilise naisepildi.
Dragonfly, 1884
Sügisene kimp, 1892
Päikese käes, 1900
Puhka, 1882
1870. aastate lõpus alustas Repin XVII sajandi keskpaiga Zaporizhzhya Sichi ajaloost pärit maaliga – "Kasakad kirjutavad Türgi sultanile kirja". ajalooline traditsioon sellest, kuidas kasakad – vabad kasakad – vastasid Türgi sultan Mahmud IV korraldusele vabatahtlikult alistuda julge kirjaga, mõjus Ukrainas lapsepõlve ja nooruspõlve veetnud ning rahvakultuuri hästi tundva Repinile võimsa loomingulise impulsina. Selle tulemusena lõi Repin suure märkimisväärne töö, milles erakordse ilmega avanes idee rahva vabadusest, iseseisvusest, uhkest kasakate iseloomust ja meeleheitlikust vaimust. Kasakad, kes koostavad ühiselt vastuse Türgi sultanile, on Repin esindatud tugeva üksmeelse vennaskonnana kogu oma jõus ja solidaarsuses. Energiline võimas pintsel lõi kasakate erksad, värvikad pildid, nende nakatav naer, rõõmsameelsus ja osavus on suurepäraselt edasi antud.
Kasakad kirjutamas kirja Türgi sultanile, 1878−1891
1899. aastal ostis Repin Karjala maakitsusel Kuokkala puhkekülas kinnistu, mille ta nimetas "Penates", kuhu ta lõpuks 1903. aastal kolis.
Hopak. Zaporožje kasakate tants, 1927
1918. aastal sattus Penaty mõis Soome ja Repin oli seega Venemaast ära lõigatud. Vaatamata keerulistele tingimustele ja keerulisele keskkonnale elas kunstnik edasi kunstis. Viimane pilt, mille kallal ta töötas, oli “Gopak. Zaporižžja kasakate tants, pühendatud mälestusele tema lemmikhelilooja M. P. Mussorgski.
Huvitavaid fakte kunstniku elust
Ilja Repin lõi tõeliselt realistlikud lõuendid, mis on siiani kullafondiks kunstigaleriid. Repinit nimetatakse müstiliseks kunstnikuks. Juhime teie tähelepanu viiele seletamatud faktid seostatud maalija lõuenditega.
Esimene fakt. Teadaolevalt hakkas kuulus maalikunstnik pideva ületöötamise tõttu haigeks jääma ja siis ebaõnnestus tema parem käsi täielikult. Mõnda aega lõpetas Repin loomise ja langes depressiooni. Müstilise versiooni kohaselt lakkas kunstniku käsi töötamast pärast seda, kui ta 1885. aastal maalis maali "Jumala Johannes ja tema poeg Ivan". Müstikud seovad need kaks fakti kunstniku eluloost tõsiasjaga, et tema maalitud maal oli neetud. Nagu Repin peegeldas pildil olematut ajaloolist sündmust ja selle tõttu sai ta neetud. Hiljem õppis Ilja Efimovitš aga vasaku käega maalima.
Teine müstiline fakt selle maaliga seotud juhtus ikoonimaalija Abram Balašoviga. Kui ta nägi Repini maali "John Julm ja tema poeg Ivan", ründas ta maali ja lõikas selle noaga läbi. Pärast seda saadeti ikoonimaalija psühhiaatriahaiglasse. Vahepeal, kui seda pilti eksponeeriti Tretjakovi galerii paljud pealtvaatajad hakkasid nutma, pilt viis teistele uimaseks ja mõnel tekkisid isegi hüsteerilised krambid. Skeptikud peavad need faktid põhjuseks, et pilt on kirjutatud väga realistlikult. Isegi verd, mida lõuendile palju maalitakse, tajutakse tõelisena.
Repini maalid mõjutasid üldisi poliitilisi sündmusi riigis
Kolmas fakt. Kõik Repini istujad surid pärast lõuendi maalimist. Paljud neist – mitte surma tõttu. Niisiis said kunstniku "ohvriteks" Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov, näitleja Mercy d'Argento. Fjodor Tjutšev suri kohe, kui Repin hakkas oma portreed maalima. Vahepeal surid isegi täiesti terved mehed pärast seda, kui olid modellideks maalile "Praamvedurid Volgal".
Neljas fakt. Seletamatu aga fakt. Repini maalid mõjutasid üldisi poliitilisi sündmusi riigis. Niisiis, pärast seda, kui kunstnik maalis 1903. aastal maali "Riiginõukogu pidulik koosolek", surid lõuendil kujutatud ametnikud 1905. aasta esimese Vene revolutsiooni ajal. Ja niipea, kui Ilja Efimovitš maalis peaminister Stolypini portree, lasti lapsehoidja Kiievis maha.
Viies fakt. Veel üks müstiline juhtum, mis mõjutas kunstniku tervist, juhtus temaga kodulinnas Chuguev. Seal maalis ta pildi "Mees koos kuri silm". Portree hoidja oli Repini kauge sugulane, kullassepp Ivan Radov. Seda meest tunti linnas nõiana. Pärast seda, kui Ilja Efimovitš maalis Radovi portree, jäi ta, mitte veel vana ja üsna terve mees, haigeks. “Ma võtsin külas üles neetud palaviku,” kurtis Repin sõpradele, “Võib-olla on mu haigus seotud selle nõiaga. Ma ise kogesin selle mehe tugevust, pealegi kahel korral.
Ilja Repin polnud kunagi eeskujulik pereisa. Ta ei armastanud ainult vastassoost, vaid teenis teda.
Peamine stiimul luua üks kõige kuulsad maalid kunstnik "Ivan Julm ja tema poeg Ivan" oli tema külaskäik ühte härjavõitlusest Hispaanias viibimise ajal. Olles väga muljet avaldanud, kirjutas Repin sel puhul oma päevikusse: „Veri, mõrvad ja elav surm väga atraktiivne. Koju jõudes teen esimese asjana verise stseeni."
Maalikunstniku naine oli taimetoitlane, seepärast toitis ta talle kõikvõimalikke ürdijooke, millega seoses võtsid kõik Repinside külalised alati midagi liha kaasa ja sõid seda oma tuppa sulgedes.
Kord kohtas maalikunstnik noort arsti, kes rääkis talle õues magamise eelistest. Sellest ajast peale magas kogu pere tänaval ja Ilja Repin ise eelistas und ja vabas õhus isegi tugevate külmade korral, ehkki klaasist varikatuse all.
Enne tema surma keelasid arstid Ilja Efimovitšil rohkem kui kaks tundi päevas maalida, kuid ta lihtsalt ei saanud ilma maalimiseta elada, mistõttu sõbrad varjasid tema eest kunstniku varud. See aga ei takistanud Repinit, kes võis tuhatoosist sigaretikoni haarata, kõigele peale joonistada, tindi sisse kastes.
Allikad
- http://allpainters.ru/
- http://www.artaria.ru
