Olla stiilne, väljendada ennast, leida oma "meeldivus" – selle poole püüdleb praegu peaaegu iga inimene. Kuidas seda saavutada? Kuidas leida oma unikaalne stiil? Sellest kõigest, aga ka sellest, kuidas endas stiilitunnetust arendada, kuidas sünnib individuaalne kuvand ja keda võib pidada stiilseks inimeseks, räägime selle ala professionaaliga - Ljubov Mihhailovna Popovaga.
Kuidas leida oma individuaalne stiil?
Kui mood muutub nii kiiresti ja eile ostetu muutub homme moekaks, siis kõik rohkem inimesi jõuab järeldusele, et oma stiil tähtsam kui mood. Olla stiilne, väljendada ennast, leida oma "meeldivus" – selle poole püüdleb praegu peaaegu iga inimene. Kuidas seda saavutada? Kuidas leida oma unikaalne stiil?
Ajakirjad ja raamatud annavad meile palju stiilinõuandeid. Kandke seda sellega ja seejärel selle teisega, valige värvid vastavalt värvitüübile ja stiilid - vastavalt tabelile. Aga millegipärast need üldiselt õiged elemendid kokku ei lähe stiilne välimus mis paneb sind teistest eristuma...
Ja asi on selles, et tüüpilised nõuanded ei sobi hästi teie ainulaadse isiksusega. Et luua raamatust oma stiil, peaks see raamat olema kirjutatud just sulle! Ja selle kirjutas spetsialist, kes ei oska mitte ainult pealiskaudselt hinnata (pärast paari stiiliteemalise raamatu lugemist saavad peaaegu kõik), vaid oskavad vaata sügavamale, vaata oma tõeline olemus . Ja alles siis, olles korreleerinud sisemise ja välise, leiab ta võtme teie stiili, teie kuvandi juurde.
Sellest, kuidas saada selliseks spetsialistiks, kuidas sünnib individuaalne pilt ja keda võib pidada stiilseks inimeseks, räägime hämmastava meistriga - Ljubov Mihhailovna Popova. Paljude Moskva stilistide, pilditegijate ja disainerite jaoks on see nii tähendusrikas nimi, erakordsete oskuste sümbol stiilse pildi loomisel, samuti õpetaja, kes paljastas oma loomingulised võimed ja sai teejuhiks kunstimaailma.
Niisiis, kallid sõbrad, esitan teile oma vestluskaaslase: Ljubov Mihhailovna Popova- Kunstiteaduse kandidaat, stiilse kuvandi loomise metoodika autor, Arendusstuudio juht loovus.
Osinka: Ljubov Mihhailovna, individuaalne stiil on moekas kategooria, kuid pigem salapärane. Mis on inimese stiil?
Ljubov Mihhailovna: Inimese stiil on särava isiksuse väljendus. Sa ei saa olla stiilne ja mitte särav isiksus. Sa ei saa elada igavat standardset elu ja olla stiilne. Inimesed elavad sageli täpselt samamoodi nagu nende naabrid ja millegipärast on nad veendunud, et sellise eluga saab stiilne olla. Stiil on loomulik, orgaaniline jätk inimese olemusele ning särava, ainulaadse olemuse olemus. Seetõttu näib stiil võrsuvat inimese tuumast, täpselt sama loomulikult kui paisunud vili heas mullas. Sa ei saa olla stiilne väljast ja mitte stiilne seest.
Lisaks on individuaalne stiil välises väljenduses kunstiline kujund. Ja kunstiline kujund on kunstiteose sisemine, immanentne tunnus. See on stiil on alati kunst. Seetõttu on individuaalne stiil indiviidi kunstiliste võimete kohustuslik ilming, seetõttu nõuab see teatud teadmisi kunsti valdkonnas. Peate mõistma, et stiil kujuneb kindlal, piisavalt kõrgel, kultuuriline tase isik.
Osinka: Palun tooge näiteid stiilsetest inimestest. Mis teeb need stiilseks?
L.M.: Olen teile valinud stiilsete naiste fotod. Vaadake, millise austusega on nende erinevus individuaalsusele omistatud: Marlene Dietrichi väline külmus ja salajane kuumus, Audrey Hepburni värinad, Sophia Loreni loomulikkus, loomulikkus, tasuta lend Maia Plisetskaja. Fotograafid suutsid fotograafia abil muuta oma stiili ilmseks, nähtavaks.
Klassikaline näide traagilisest stiiliotsingust: kannatasin, proovisin, kulutasin raha riietele, ehetele, karusnahale ja kõik asjata. Ta nimetas end "karvaseks kartuliks". Selles on nii palju meeleheidet! Kuid ta armastas kirglikult muusikat, ta mängis ise viiulit, luges luulet, kuid ta ei suutnud seda sisemist mina täisväärtusliku visuaalse kujundiga väljendada. Miks? Mitte piisavalt kunstiline oskus, kunstiline maitse, stiilitunnetus. Ja siin on kohtumine režissöör Sternbergiga, film "Sinine ingel". Ja see ei muutu lihtsalt stiilseks, vaid ka stiili sümboliks! Kuidas see juhtus? Mida ja kuidas pidi Sternberg provintsinäitlejas muutma?
Minu jaoks üks enim selgeid näiteid stiilne inimene oli ja jääb Maja Mihhailovna Plisetskaja. Tema stiilis pole midagi kunstlikku, pealiskaudset, talle mitte omast. Tema välimuses on endiselt säilinud lend ja energia. Kuid see tema originaalsus ei avaldunud nii kohe ja nii selgelt. Ja seda võib öelda kõigi meie kangelaste kohta. Vaadake nende fotosid nooruses. Stiil justkui kasvas neis isiksuse kujunedes.
Mis teeb inimesed stiilseks? Nende elu, nende loov ellusuhtumine, nende kohtumised, nende keskkond. See on alati eredad isiksused. Nad on erinevad ja hindavad seda originaalsust.
Oluline on ennast leida! See on inimese stiili sünni algus. Individuaalne stiil on alati isiksuse ilming ja loovuse ilming, sõltumata tegevuse liigist. Minult küsitakse sageli: kas võib olla stiilseid inimesi näiteks äris, poliitikas või teaduses? Muidugi jah! Ja ma olen neid oma elus kohanud. Paljud neist oleksid ilmselt üllatunud, kui neid nimetataks stiilseks. Lõppude lõpuks ei mõelnud nad stiilile peaaegu üldse. Nad elasid elavat elu ja neil oli piisavalt kultuuri, et end sobivalt, st kunstiliselt, väliselt väljendada.
Akadeemik V.Ya. Filoloog, kuulsa teose "Muinasjutu morfoloogia" autor Propp on kindlasti stiilne inimene. Tema elu, tema särav iseloomulik välimus terava habemega, portfelli asemel poolsõjaline tahvelarvuti - kõik on soliidne, orgaaniline, hoolimata teatud hooletusest ja võib-olla tänu sellele.
Osinka: Miks on stiilseid inimesi nii vähe?
L.M.: Põhjus on selles, et ühes inimeses ei ole sageli ühendatud isiksuse originaalsus ja teadmised, pealegi praktilised oskused kunstiline loovus. Sellest ka pime imitatsioon. See on pime just seetõttu, et inimesel puudub kultuur mõistmaks, et see kujund, ehkki see on moekas ja stiilne, võib olla omaette, kuid on sellega väga kauges seoses. Sageli puudub soov ennast mõista. Nii selgub, et kleit karjub ühest asjast, daami nägu sosistab teisest ja kott kriuksub umbes kolmandast!
Osinka: Ljubov Mihhailovna, palun tooge näiteid ilmsetest stiilivigadest?
L.M.: Tihti näen: kõrgetel kontsadel neiut, "paraadil" ja tema kõrval peaaegu dressides noormeest. Märgin, et tänapäeva mood soosib segamist erinevaid stiile kuid see nõuab erakordseid oskusi. Sarnaseid võib leida aadressilt ilmalikud õhtud. Daami elegantne välimus on sageli dissonantne tema kaaslase välimusega: kottis jope, sinisetriibuline särk.
Paar peab olema samas stiilis ruumis. Kui on olemas vastavad teadmised, maitse ja kasutatakse erinevaid stiilseid kujundeid, siis tuleks need kokku põimida üheks looks: klammerduvad justkui puslena üksteise külge, täiendavad üksteist ja rõhutavad midagi olulist. ja tema naine, näitlejanna Vanessa Paradis on alati meeldivalt üllatunud. Need ei ole lihtsalt orgaanilised üksteise kõrval, vaid iga kord on see uus põnev lugu, räägitud peene maitsega ja täielikult nende isikupäraga kooskõlas.
Vaadake selle paari fotosid. Pange tähele, et Johnny kannab smokingut, kuid jalas pole, nagu arvata võib, kingad, vaid paksu tallaga saapad, peas on aga üsna kõrge, sugugi mitte klassikalise krooniga viltkübar. Johnny justkui naerab enda üle pretensioonika smokingu üle. Ja Vanessa on tema kõrval väga orgaaniline: ta meenutab märgade sulgedega sassis lindu. Tema pildis on Johnny pilkamine muutunud soojaks naeratuseks ja see suurendab Vanessa puudutamist.
Kujutage ette, ma näen Vanessat klassikalises valges kleidis, sirge, ilma detailideta, keskmine pikkus. Järsku juhtub Vanessaga midagi, tema olekus muutub midagi ja kleit hakkab kortsude kaupa alla voolama. Ja kohe reageerib Johnny sellele emotsioonile ning tema lühikeseks lõigatud juuksed kasvavad kiiresti, langedes hooletusse eeslukku. Liigutav, naljakas ja veidi kurb. Proovige oma eeslukku vaimselt kammida: pole stiili, pole ajalugu.
Mis on neljanda pildi saladus? Vanessa musta pintsaku klassika peegeldub Johnny ümmargustes prillides, mis on nende äärmise konventsionaalsuse poolest mõnevõrra naeruväärsed. Pildid ärkavad ellu. Selliseid pilte ei leiuta. Neid nähakse kujutluses ja nähakse juba valmis.
Osinka: Aga kas stiil on siis tavainimeste jaoks saavutatav?
L.M.: Kui "tavaliste" inimeste all mõistame standardinimesi, siis ei. Kui aga oma originaalsust paljastada ja säilitada, mitte olla automaat, siis stiil on kõigile juurdepääsetav. Igal juhul peaksime selle poole püüdlema. Oma stiili otsimine tähendab enda otsimist: mis sulle meeldib, kus tahaksid töötada, keda tahaksid enda kõrval näha. Ja pange tähele, et see ei lange alati kokku tavapärase tarkusega.
Vaata naiste kujutised erinevad ajastud. Kunst õpetab nägema ja hindama naiselikkuse mitmekesisust. Botticelli puhul on see pilt poeetilisest melanhooliast. Tizianil on elujaatava sensuaalsuse luksus. Fragonardi rokipildis - flirtiv mängulisus. Lehvikuga daam Velazquezi maalil on rangus, väärikus ja vagadus.
Proserpina pildil - traagiline sensuaalsus vaevumärgatava mürgi puudutusega. Rene Notgaft Kustodievi lõuendil on naiseliku intellekti kehastus. Krahvinna Carpio kujutis Francisco Goya lõuendil, mis meenutab mõneti habrast putukat, jääb salapäraseks ja kättesaamatuks. Gabriel Rossetti luksuslikus prerafaeliidi Monnet's kattus romantiline traditsioon baroki kajadega, justkui mälestustega: selle sensuaalsus on agressiivne ja seetõttu ohtlik. Need on erinevad. Ja kõik on imelised.
Kunst kujundab isiksuse, aitab ennast leida. Ja samas kujundab see kunstilise kujundi tajumise oskust. Kuid stiilne välimus on alati pilt.
Sellepärast kunstist aru saama. Ja pidage meeles, et teada saada kunstnike, lavastajate elulugusid, teada, mis on barokk ja rokokoo, itaalia neorealism, loetleda kõik sürrealistid. prantsuse kirjandus- oluline, kuid see pole veel kunstiteadmine. Sest need on kõik faktid kunstikultuur. Kunst on kunstiline kujund. Ja kunsti tundmine tähendab kunstilise pildi mõistmist. Stiil on alati pilt, ja kunstiruumis sündinud kuvand.
Osinka: Millest soovitaksite alustada oma teekonda kunsti mõistmiseni?
L.M.: Viidake Boriss Robertovitš Vipperi ("Sissejuhatus kaunitesse kunstidesse"), Tatjana Valerjanovna Iljina ("Kunsti ajalugu. Lääne-Euroopa kunst", "Põhikunst") raamatutele.
BR Vipper on Venemaa kunstiajaloo tunnustatud klassik. TV. Iljina on Peterburi ülikooli kunstiajaloo osakonna professor. Tema raamatud sisaldavad põhiteavet ajaloo kohta kujutav kunst. Lisaks leiate loendid lisakirjandust. Lev Ljubimovi populaarsed raamatud on kasulikud.
Ja paralleelselt tutvuge kindlasti kunstiteostega endiga muuseumides, näitustel, erinevatel reisidel. Näha on palju! Illustratsioone valides püüdsin tagada, et näeksite, kui mitmekesine on kunstimaailm, kui palju see võib vihjata, inimeses ärgata. Kõik pildid sisse lülitatud viimane lehekülg saab suurendada. Kasutage seda ära.
Proovige nüüd tajuda näiteks maal "Vaas lilledega". Sukelduge sellesse kimpu. Ära kiirusta. Vastake igale lillele tundega. Vaata rasket pojengi, sametist hämarat iirist, jahedat tulpi. Tundke neid. Miks on see kimp nii ebaühtlaselt valgustatud? Ärge kiirustage vastamisega! Esmalt vastake tundega ja seejärel otsige vastuseid.
Võib-olla soovite näha tõelisi värskeid lilli ja näete neid teistmoodi, erineva valgustuse ja keskkonnas? Igal lillel on ju oma lemmikvalgustus ja oma ruum: arglik hommik, tihenev hämarus või helge päev. Mis lill ja milline valgustus on teie oma? Kus on teie pereruum?
Pöörake tähelepanu sellele, kuidas töid on foto annotatsioonides kirjeldatud: autor, pealkiri, loomise aasta, materjal, suurus, säilitamiskoht. Näiteks Andrea Mantegna. Parnassus. 1497. Tempera lõuendil. 150x192 cm Louvre. Pariis. Selline teose kirjeldus pole juhuslik: see aitab siseneda kunstiruumi. Pöörake tähelepanu sellele, kus tööd hoitakse. Olgu see kellegi jaoks muuseumikogudega tutvumise algus.
Pange tähele, et maalid ei maalitud mitte ainult lõuendile, vaid ka puidule. Ja neid ei kirjutatud alati õlivärvid, aga ka temperas ja enkaustilises tehnikas ehk vahavärvidega, kui värvipigmenti lahjendati kuumutatud vahas. Küsige endalt, kas lahusti (vaha enkaustikas, kanakollane temperas ja õli on kõik lahustid) mõjutab kunstilise pildi sisemist tähendust ja kui jah, siis kuidas ja miks?
Kunst aitab näha maailma mitmekesisust, selle rikkust, ebajärjekindlust, ilu. Sinu taju täpsustub, kujutlusvõime areneb ja tasapisi, isegi enda jaoks märkamatult, kujuneb stiilitunnetus.
Oluline on, et sul oleks võimalus pidevalt lehitseda hästi välja antud kunstialbumeid, kus illustratsioonid on originaalile adekvaatsed. Kahjuks näete paljudes väljaannetes näiteks originaali sinepivärvi asemel säravat sidrunit ja sügava kirsi asemel määrdunud pruuni. Seetõttu on oluline, et esemed, mida ostate raamatud ilmusid hästi: Illustratsioonid peaksid olema teravad, mitte udused ja värv peab vastama originaalile. Seetõttu soovitan osta kirjastuste Taschen / Rodnik, AST ja Astrel raamatuid, mis erinevad kõrge kvaliteet printimise jõudlus.
Ära seda unusta haridus peaks olema süstemaatiline: üle kolme astme ei saa hüpata. Esmalt omandage vajalik miinimum, millega saate hiljem Heinrich Wölfflinit lugeda ja mõista, liikuda edasi keerukamate küsimuste juurde.
Mis on stiil?
- Mille poolest erineb barokkkuju ülesehitus kaljukujundi struktuurist?
- Ja mis see on - kunstilise pildi struktuur?
- Milline kangamuster annab kõige paremini edasi kerget, muutlikku, koketset, rokilikku liikumist ning milline on terav ja energiline, barokk?
- Millise värvi ehk värvilaikude vahekorda peaksin valima, kui tahan rõõmu edasi anda mõneti jultunud, kitši-barokses vaimus?
- Milline kompositsioon annab edasi keerulist segatud ärevuse ja argliku rõõmu tunnet (mis on muidugi romantismiruumis tavalisem) ja milline annab edasi vankumatut enesekindlust ja jõudu (mis on romaani stiilile lähemal)?
Need küsimused ei tohiks teie jaoks olla terra incognito. Peate vältima pimedas ekslemist, peate suutma mitte jalgratast uuesti leiutada. Aga mis kõige tähtsam: vaata, katsu, kuula, tunne, ühesõnaga – ela loovalt!
Muutke kunstiruum endaga seotuks, nii et olete seal oodatud ja armastatud, et iga värvilaik jutustaks teile oma lugu ja liini iseloom paljastaks varjatud saladusi. Delfi Vermeer õpetab nägema värvide ilu, Botticelli – et vastata joone iseloomule, võimaldab Goya näha romantismi sündi. Kunst paljastab 20. sajandi säravamate moeloojate – Balenciaga, Yves Saint Laurenti, Christian Lacroix’, Vivienne Westwoodi – loovuse päritolu.
Osinka:Ljubov Mihhailovna, tänan teid väga informatiivse vestluse eest! Mida sooviksite Osinka lugejatele?
L.M.: Oma stiili leidmine on lõbus. Sa muutud küpsemaks, terviklikumaks, aktiivsemaks. Teie elu muutub sügavamaks. Seetõttu otsige ennast, ärge taanduge ebaõnnestumiste korral.
Ja edasi. Ela kunstis.
Teel leiate oma tõelise individuaalse stiili. Ja see on ainus võimalik viis.
Toimetaja käest. Sellel lehel näete Lyubov Mihhailovna valitud fotoseeriat, kus iga pilti saab avada eraldi lehel maksimaalses saadaolevas suuruses.
Ljubov Mihhailovna Popova, kunstiajaloo kandidaat,
loominguliste võimete arendamise meetodi autor.
Tere!
Minu nimi on Lyubov Mihhailovna Popova.
Lugemine koolitused kaunite kunstide ajaloos kõrgemal õppeasutused, püüdsin leida vastuseid enda jaoks olulistele küsimustele: kuidas õpetada kunsti tajuma, mitte piirduda valmis kunstiajaloo valemitega? kuidas aidata õpilastel eemalduda pealiskaudsetest hinnangutest kunstiteoste kohta ja õpetada neid reageerima kunstniku teosesse põimitud tundele, emotsioonile, mõttele?
Oma õpilastele tee avamine kunsti sügavale tunnustamisele pakkus mulle tõelist rõõmu. Mingil hetkel taipasin, et seda õpetades õpetan sisuliselt loovust, sest küsimused, millele püüdsin vastata, olid seotud selle sisemise olemusega. Õpilastega töötades olin veendunud, et minu õpetamismeetodid ei tööta ainult nende jaoks kuulsad kunstnikud, vaid ka laiendada oma loovust, viia nad uuele tasemele kunstiline tegevus. Jõudsin järeldusele, et loominguline tegevus järgib teatud reegleid. Nii kontseptualiseeriti koolitusprogramm ja loominguliste võimete arendamise meetod, mis oli aluseks haridusprotsess minu stuudio.
Olen sündinud Armaviri linnas Krasnodari territoorium. 1979. aastal lõpetas ta Leningradi Ülikooli ajalooteaduskonna kunstiajaloo osakonna. Peterburi ei andnud mulle mitte ainult iseennast, vaid ka kohtumise oma arvukates muuseumides säravate kunstimälestistega ja raamatukogude aaretega.
Pärast ülikooli lõpetamist töötasin uurija- Tšernigivi riikliku arhitektuuri- ja ajalookaitseala vahendite hoidja. Minu tähelepanu köitis Ukraina rahvaikoon, mida tol ajal vähe uuriti, kuid millel on kindlasti maailm. kunstiline väärtus. Minu uurimistöö tulemuseks oli väitekiri "Moodsa aja vasakkalda Ukraina rahvaikoon", mille kaitsesin 1985. aastal.
Moskvas töötasin Kunstitööstuse Uurimisinstituudis vanemteadurina, käisin ekspeditsioonidel Volga piirkonnas, mida armastasin, kus uurisin rahvakunsti tänapäevast olemasolu, püüdsin anda oma panuse selle taaselustamiseks ja säilitamiseks. .
Samal ajal, minu pedagoogiline tegevus. Õpetasin Moskva pedagoogikakoolis riigiülikool, Venemaa Rahvaste Sõpruse Ülikoolis, Moskva Riiklikus Ülikoolis, Moskva Tehnoloogiainstituudis, Moe-, Disaini- ja Tehnoloogiainstituudis. Lugesin koolitusi (“Euroopa kaunite kunstide ajalugu”, “Vene rahvakunst”, „Struktuur kunstivorm visuaalne pilt», « Kunstiline pilt 20. sajandi moes“, „20. sajandi juhtivad moemajad“, viinud läbi seminare („Kujutava kunsti taju“, „ Piibli lood Vene ja Lääne-Euroopa kujutavas kunstis).
90ndatel kujunes välja veel üks minu huviala: nõustasin mitmeid Moskva juhtivaid ettevõtteid ettevõtte stiili ja maine küsimustes.
Kuid minu põhitegevuseks oli loominguliste võimete arendamise stuudio.
Tuntud kunstiteadlase ja stilisti Ljubov Mihhailovna Popova juhitud kunstiteemaliste loengute sissejuhatav kursus on lõppenud. Ühest küljest on mul isegi pisut hea meel, sest lõppude lõpuks on seitse päeva nädalas vahepeatusteta Moskvasse sõitmine muutunud keeruliseks. Teisalt on tunne, et ta nuusutas sooja omatehtud küpsise lõhna ja näpistas isegi tüki ära, aga see tuli nii maitsev, et nüüd tahaks seda kõike. Samuti on soovitav õppida ise küpsetama ja sööma, kui soovite. Nii et ma jätkan ehk mai lõpus, tehes väikese pausi.
Loomulikult ei puuduta need loengud ainult kunsti. Kahju, et Ljubov Mihhailovna ei luba neid netti postitada, mulle tundub, et kõigil oleks kasulik lugeda. Ma postitan mõned kommentaarid:
"Kunst on alati konkreetne kujund konkreetne töö(pilt, ehitis või tass)". Kunst räägib alati elust ja alati inimesest, see aitab kaasa mõistuse kujunemisele."
"Käsitöö on üles ehitatud kordamisele, kunstiteos on alati millegi uue loomine."
"Jooni iseloom sõltub kunstniku käe liikumise iseloomust. Kunstniku hinges peab esmalt sündima õrnuse tunne ja kunstniku hinges olevast tundest tekivad jooned."
"Kõik vikerkaarevärvid on soojad ja külmad. Näiteks oranž võib olla külm ja pehme sinine võib olla soe. Värv on ebaoluline, see on nagu müstiline ruum."
"Sa ei saa pildilt ühte elementi eraldada ja lahti võtta. Seda nimetatakse analüüsiks kunstiteos. Mis on tulemus? surnud inimesed kirjutada surnud raamatud. Kunstiline pilt on elav terviklik struktuur, mis ei ela mitte mehaanika, vaid orgaanilise aine seaduste järgi. Peame ühendust hoidma."
"Ümberringi kahisevad lahedad pintslitõmbed. Ülevalt tunnen päikese käes soojenenud virsiku lõhna. Need on huuled, neis on midagi idast ja ümberringi on jahe. See on kombinatsioon idamaisest avamusest võimsast sensuaalsusest ja tütarlapselik süütus jaheduse tasemel ja see on selle portree võlu."
"Meie ajus paikneb nägemiskeskus puutekeskuse kõrval. Seetõttu pindu, tekstuure vaadates puudutame neid silmadega."
"Luksus on tsivilisatsiooni tipp, inimvaimu tipp ja see ei ole rikkus."
"Kultuur ei kandu edasi raamatute kaudu, see kandub edasi inimeselt inimesele."
Olen täiesti nõus! Nõukogude Liidus oli palju vastuolulist, isegi halba, aga energiabilansi seaduse järgi täpselt sama palju head. Inimestel ei lastud laiuselt areneda, kuid neil oli erakordne sügavus. Peame seda kasutama, tooma lapsed kuulama, mõtlema, analüüsima, imetlema, õppima, kui keegi on. Ma arvan siiralt, jah.
Foto Internetist.
Moskva koolis kaasaegne fotograafia Photoplay korraldas ainulaadse meistriklassi kunstikriitika kandidaadi Ljubov Mihhailovna Popova poolt " Rahvuslikud traditsioonid meie garderoobis.
Publiku hulk ütles, et teema on ülimalt aktuaalne! Terve riietusruum loengusaali kõrval soojendas juba ette uudishimu.
Ukraina panevid, säravad anorakid, pitsist suurrätikud, tadžiki ikatid, Jaapani kimonod - oli võimatu uskuda, et kogu see “muuseumi ilu” võib meie riidekappidesse plahvatada mitte vintage ööliblikana, vaid uue stiili värske hingetõmbena.
Ja me olime veendunud: jah, saab!
Ljubov Mihhailovna väljus saali uutes rõivastes, kombineerides Kirill Gasilini kleidi Ukraina panevaga, tadžiki ikatsi vintage sametiga, Jaapani kimono Rjazani pärlitega ja Aafrika kangast kleidi koos Lacroix'i kõrvarõngastega. Miks oli see stiilne ja isegi luksuslikud hetked? Sest ühendavaks elemendiks oli Ljubov Mihhailovna isiksus.
"Minu riidekapp on minu oma. elukogemus»
Ljubov Mihhailovna Popova, kunstiajaloo kandidaat, stiilse kuvandi loomise metoodika autor, loominguliste võimete arendamise stuudio juht.
Tänaseks on rahvusliku uhkuse teema taas kerkinud meie südametesse ja mõtetesse, aga mitte garderoobi. pane midagi selga rahvalik stiil- tähendab olla pisut "veider" ja kindlasti ütlevad nad teie kohta, et "ta töötab muuseumis" või "ilmselt, proua teatrist". Ja kui sügavamale vaadata, siis need on autentsed asjad, mis kannavad maailma hinge, tugevaimat energiat, meie esivanemate DNA-d! Ja me vajame russian_style-trendi, russian_style-trendi.
Ajaloolane Aleksandr Vassiljev on korduvalt "pakkunud" meie asutusele, näitlejannadele, show-äri staaridele isamaaliste trendiloojateks saada! "Kuduge" oma kuvandisse rahvusliku vene stiili elemente.
"Näiteks kokoshnik või kroon aksessuaarina punasel vaibal!"
"Võib-olla pole kõik veel kokoshniku jaoks küpsed! Mõte on aga selles, kuidas autentseid asju kombineerida ja ikkagi stiilne välja näha, mitte nagu matrjoška või liider. folklooriansambel Kadõševa ja see on asjakohane!
6 reeglit, mida tohib ja mida mitte
kanda rahvusliku iseloomuga asju.
Kuidas mitte:
1. "Rohkem kui kaks on juba palju"
Kui teie riietuses on rohkem kui 2 asja, on see võimalus olla parim näitus näitusel ja kaugemalgi.
2. „Ära eksperimenteeri etnilise stiiliga kingadega”
Punased saapad ja bojarisaapad rikuvad isegi kõige moodsamad rõivad. Näitlejal polnud aega kingi vahetada - täpselt nii nad sinust arvavad :).
3. "Ära lange vanade klišeekombinatsioonide alla!"
Näiteks kõige lemmikum on Pavloposad rätik ja kasukas.
Kuidas:
1 . Kombineerige autentne ese ebatavaliste huvitavate tekstuuridega, mis annavad sellele uue, asjakohase kõla. Nahk, denim, neopreen.
2. Vali sellise riietuse juurde vähemalt üks moodne trendikas ese.
3. Kingad on esimene ja kõige olulisem asi, mis võimaldab sellistel komplektidel värske ja asjakohane välja näha 👌🏻
Stiilne "porusski" on võimalik ja vajalik välja näha! Lase värskel muutuste tuulel oma garderoobi!
Ja kes teab, võib-olla kopeerib homme kogu maailma tänavastiil meie rõivaid. Osta anorakid ja panevid! Ja Ascotis toimuvatel iga-aastastel võistlustel vahetab kuninganna Elizabeth oma mütsi ja paneb selga kokoshniku.
Sõbrad, tähelepanu! Nimekiri on läbivaatamisel, kuni see on valmis! Palun ärge kopeerige seda enne, kui see märkus on kadunud.
1. Giorgio Vasari
Kuulsamate maalikunstnike, skulptorite ja arhitektide elulood. - M.: ALFA-RAAMAT, 2008
(Saate seda lugeda siit: http://www.e-reading.me/book.php?book=1000515)
2. Iljina Tatjana Valerianovna
kunstiajalugu Lääne-Euroopa antiikajast tänapäevani. - M.: Yurayt, 2013 (http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/ilina/)
Kodumaise kunsti ajalugu Venemaa ristimisest kuni III aastatuhande alguseni. - M.: Yurayt, 2013 (http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/ilina2/)
3. Wölfflin Heinrich (pöörake tähelepanu fraasidele)
Kunstiajaloo põhimõisted. Stiili evolutsiooni probleem uues kunstis. - M.: V. Ševtšuk, 2013 (http://yaki-art.ru/files/Wolflin.pdf)
Renessanss ja barokk. - M.: Azbuka-classika, 2004 (http://www.alleng.ru/d/art/art162.htm)
Klassikaline kunst. Sissejuhatus Itaalia renessanss. - M.: Iris-Press, 2004 (http://mexalib.com/view/35542)
4. Rästik Boriss Robertovitš
Sissejuhatus ajalooline uurimus art. - M.: V. Ševtšuk, 2010 (http://yaki-art.ru/files/Vipper.doc)
5. Tolstoi Lev Nikolajevitš
Kunstist. - L. N. Tolstoi. Kogutud teosed 22 köites. M.: Ilukirjandus, 1983. Vol. 15 (http://rvb.ru/tolstoy/tocvol_15.htm)
Sõda ja rahu. - M.: Eksmo, Oko, 2007 (http://ilibrary.ru/text/11/p.1/index.html)
6. Nadežda Jakovlevna Mandelštam
Mälestused. - M.: Nõusolek, 1999 (http://www.2lib.ru/getbook/7302.html)
Teine raamat. - M.: AST, Astrel, Olympus, 2001 (http://www.litmir.net/bd/?b=64675)
7. Osip Emilievitš Mandelstam
Terviklikud tööd ja kirjad. 3 köites - M.: Progress-Pleyada, 2009-2011 (http://www.lib.ru/POEZIQ/MANDELSHTAM/)
8. Piibel
9. Vincent van Gogh
Kirjad vend Theole. - M.: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2014 (http://vangogh-world.ru/letters1877.php ja lihtsalt suurepärane Van Goghi sait)
10. Tsvetajeva luuletused (saate lugeda näiteks siit: http://rupoem.ru/cvetaeva/)
11. Ahmatova luuletused (http://rupoem.ru/axmatova/all.aspx)
12. Kirjastuse "Tašen" raamatud
13. Johannes Itten
Värvide kunst. - M.: Väljaandja: D. Aronov, 2011 (http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3742905)
15. Gleb Uspenski
Kogutud teosed. 9 köites Ed. V. P. Druzina. - M.: Goslitizdat, 1955-1957 (http://az.lib.ru/u/uspenskij_g_i/)
16. Nikolai Kun
Legendid ja müüdid Vana-Kreeka. - M.: Kirjastus: AST, Olimp, 2003 (http://www.lib.ru/MIFS/greece.txt)
17. Homeros (parem tõlkinud N. Gnedich)
Odyssey (http://www.lib.ru/POEEAST/GOMER/gomer02.txt)
Ilias (http://www.lib.ru/POEEAST/GOMER/gomer01.txt)
Ilias. Odüsseia / N. Gnedichi tõlge; V. Žukovski - M .: Kirjastus "Ilukirjandus", 1967
18. Dživelegov
19. Benvenuto Cellini "Maestro Giovanni Cellini poja Benvenuto elu Firenzes, tema enda kirjutatud Firenzes"
20. Dante "Jumalik komöödia"
21. John Donne – inglise barokkpoeet
22. Kyoto kostüümiinstituudi kataloog
23. Keram K. "Jumalad, hauakambrid ja õpetlased"
24. Puškin "Egiptuse ööd", "Belkini lood"
25. Vološin
26. "Nibelunglied"
27. "Rolandi laul"
28. keskaegne kirjandus: trubaduuride luule
29. Kirjastus "Noor kaardivägi", raamatusari "Igapäevaelu ajalugu": "Versailles' palee Louis 14 ajal", "Renessansi Veneetsia"
30. "Gootika. Arhitektuur. Skulptuur. Maal" (paks köide, tõlgitud prantsuse keelest)
31. Berkovsky N.Ya. - parim saksa romantismi spetsialist
32. Žirmunski (Berkovski juhendaja)
33. Novalis – filosoof, üks romantismi teoreetikuid
34. Lugeja kirjandusest filoloogidele
35. George Liiv
36. Oscar Wilde
37. Zinaida Gippius.
38. Tema abikaasa Merežkovski D.
39. Lääne-Euroopa kirjanduse lugeja ülikoolidele
40. Romantism
Inglismaa: Byron, Shelley – tema sõber, Lake Schooli luuletajad
Saksamaa: vennad Grimmid
Prantsusmaa: Hugo, Dumas père, Sainte-Beuve, Lamartine, de Vigny, Musset
USA: Edgar Poe, Cooper, Longfellow "Hiawatha laul", Hawthorne, Bryant
Venemaa: Puškin, Lermontov, Gogol, Žukov, Rõlejev, Kutšelbeker, Batjuškov, Odojevski, Baratõnski, Tjutšev
41. Lotman M.Yu. "Hingekasvatus"
42. Afanasjev A.N. "Vene rahvajuttude kogu"
43. Stasov, "Vene ornamentika ajaloo" kriitik, 1860
44. Šolohhovi kiri Stalinile õudustest Doni ääres
45. "Lugu Igori kampaaniast"
46. Dostojevski "Idioot"
47. Tšehhov Anton Pavlovitš
48. Brockhausi ja Efroni entsüklopeedia (Lenini raamatukogu üldsaal)
49. Melnikov-Petšerski "Metsades", "Mägedel"
50. Leskov "Piteeritud ingel"
51. Loe Baieri Ludwigi kohta
52. Muratov P.P. "Itaalia pildid"
53. Lazarev V.N. (vanavene kunsti uurija)
54. Alpatov V.M.
55. P. Florensky "Ikonostaas", "Minu lastele. Mälestused"
56. Sünonüümide sõnastik (vähemalt 2,3 köidet)
57. Prints Trubetskoy "3 esseed Vene ikoonist"
58. Pomerantsev N.N.
59. "Gorodetsi maal" (müüakse "Osoonis")
60. Parmon "Vene Rahvarõivas"- raamat lõikest
61. Kiritšenko E.I. - parim kaasaegse arhitektuuri autor
62. Lifar Serge "Diaghilev ja Diaghilev"
63. Ajakiri "Meie pärand"
64. Solženitsõn "Gulagi saarestik"
65. Znamerovskaja T.P.
66. Ajalugu muusikaline kultuur(mitmeköiteline)
67. Kirjandusloo alaseid töid
68. Luuletaja Arseni Tarkovski, lavastaja isa
69. Cervantes "Don Quijote"
70. Vürst Feliks Jusupov, mälestused
71. Nabokov Camera Obscura
72. Fowles "Koguja"
73. Styron "Sophie valik"
74. Lev Dmitrijevitš Ljubimov, Euroopa ja Venemaa kunstiajaloo raamatud (sh. Vana-Venemaa)
Vana-Vene kunst. M.: Valgustus, 3. väljaanne, 1996
Antiikmaailma kunst.
Lääne-Euroopa kunst: keskaeg. Renessanss Itaalias. M.: Valgustus, 3. väljaanne, 1996.
75. Dmitrijeva Nina Aleksandrovna.
Pilt ja sõna. (http://yaki-art.ru/files/dmitrieva.rar)
Lühike kunstiajalugu.
Harmooniat otsides. Kunstiajaloo tööd erinevad aastad. - Kirjastus: Progress-Tradition, 2009 Autorikogu
Dmitrieva Nina Aleksandrovna, Vinogradova Nadežda Anatoljevna. Antiikmaailma kunst
76. Aleksandr Kožanovski. Ole hispaanlane. Traditsioon. Eneseteadvus. ajalooline mälu. - M: AST, ida-lääs, 2006.
77. Igor Šaitanov (hiilgav kirjanduskriitik). Lugeja poolt väliskirjandus, õpikud ja kõik, mis vastab.
79. N. A. Chistyakova, N. V. Vulikh. Antiikkirjanduse ajalugu.
80. "The Tale of Genji" on üks suurimaid kirjandusmälestised Jaapan
81. Chaliapin. Mask ja hing.
82. Johann Joachim Winkelmann - Saksa kunstikriitik, kaasaegsete ideede rajaja antiikkunst ja arheoloogiateadus.
Vana kunsti ajalugu. Väikesed esseed. - Peterburi: Aletheia, Osariigi Ermitaaž, 2000.
Valitud teosed ja kirjad. - M.: Ladomir, Academia, 1996.
83. Mihhail Tšehhov Näitleja tee
