See oli kunstis ja kirjanduses kasutatav loominguline meetod. Seda meetodit peeti teatud kontseptsiooni esteetiliseks väljenduseks. Seda kontseptsiooni seostati sotsialistliku ühiskonna ülesehitamise eest võitlemise perioodiga.
Seda loomemeetodit peeti NSV Liidus peamiseks kunstisuunaks. Realism Venemaal kuulutas oma revolutsioonilise arengu taustal tegelikkuse tõest peegeldust.
M. Gorkit peetakse kirjanduses meetodi rajajaks. Just tema defineeris 1934. aastal NSV Liidu kirjanike I kongressil sotsialistliku realismi kui olemist kui tegu ja loovust kinnitavat vormi, mille eesmärgiks on indiviidi kõige väärtuslikumate võimete pidev arendamine tagamaks. tema võitu loodusjõudude üle inimese pikaealisuse ja tervise nimel.
Realism, mille filosoofia kajastub nõukogude kirjanduses, ehitati üles teatud ideoloogiliste põhimõtete järgi. Kontseptsiooni järgi pidi kultuuritegelane järgima tinglikku programmi. Sotsialistlik realism põhines nii nõukogude korra ülistamisel, töövaimustusel kui ka rahva ja juhtide revolutsioonilisel vastasseisul.
See loomemeetod oli ette kirjutatud kõigile kultuuriinimestele igas kunstivaldkonnas. See pani loovuse üsna jäikadesse raamidesse.
Mõned NSV Liidu kunstnikud lõid aga originaalseid ja silmatorkavaid teoseid, millel oli universaalne tähendus. Alles viimasel ajal on tunnustatud mitmete sotsrealistlike kunstnike väärikust (näiteks Plastov, kes maalis stseene külaelust).
Kirjandus oli sel perioodil parteiideoloogia instrument. Kirjanikku ennast peeti "inimhingede inseneriks". Tal tuli talendi toel lugejat mõjutada, olla ideede propageerija. Kirjaniku põhiülesanne oli kasvatada lugejat partei vaimus ja toetada temaga võitlust kommunismi ülesehitamise eest. Sotsialistlik realism viis kõigi teoste kangelaste isiksuste subjektiivsed püüdlused ja tegevused vastavusse objektiivsete ajaloosündmustega.
Iga teose keskmes peab tingimata seisma ainult positiivne kangelane. Ta oli ideaalne kommunist, eeskujuks kõigele.Lisaks oli kangelane edumeelne inimene, inimlikud kahtlused olid talle võõrad.
Rääkides sellest, et kunst peaks kuuluma rahvale, et kunstitöö peaks põhinema masside tunnetel, nõudmistel ja mõtetel, täpsustas Lenin, et kirjandus peaks olema parteikirjandus. Lenin uskus, et see kunstisuund on proletaarse ühise eesmärgi element, ühe suure mehhanismi detail.
Gorki väitis, et sotsialistliku realismi peamine ülesanne on kasvatada revolutsioonilist vaadet toimuvale, sobivat maailmatunnetust.
Meetodi range järgimise tagamiseks tuli piltide loomine, proosa- ja luulelooming jne allutada kapitalistlike kuritegude paljastamisele. Samas pidi iga teos ülistama sotsialismi, inspireerides vaatajaid ja lugejaid revolutsioonilisele võitlusele.
Sotsialistliku realismi meetod hõlmas absoluutselt kõiki kunstivaldkondi: arhitektuuri ja muusikat, skulptuuri ja maalikunsti, kino ja kirjandust, dramaturgiat. See meetod kinnitas mitmeid põhimõtteid.
Esimene põhimõte – rahvuslikkus – avaldus selles, et teoste kangelased pidid tingimata pärinema rahva hulgast. Esiteks on need töölised ja talupojad.
Teosed pidid sisaldama kangelastegude kirjeldust, revolutsioonilist võitlust, helgema tuleviku ehitamist.
Teine põhimõte oli spetsiifilisus. See väljendus selles, et tegelikkus oli ajaloolise arengu protsess, mis vastas materialismi doktriinile.
Sotsialistlik realism, sotsialistlikul maailma- ja inimesekontseptsioonil põhinev kunstimeetod kujutavas kunstis näitas oma pretensiooni ainsaks loovuse meetodiks 1933. aastal. Mõiste autor oli suur proletaarne kirjanik, nagu A.M. Gorki, kes kirjutas, et kunstnik peab olema nii ämmaemand uue süsteemi sünnil kui ka vana maailma hauakaevaja.
1932. aasta lõpus esitles näitus "RSFSRi kunstnikud 15 aastat" kõiki nõukogude kunsti suundi. Suur osa oli pühendatud revolutsioonilisele avangardile. Järgmisel näitusel "RSFSRi kunstnikud 15 aastat" juunis 1933 eksponeeriti ainult "uue nõukogude realismi" teoseid. Algas formalismikriitika, mille all peeti silmas kõiki avangardlikke liikumisi, see oli ideoloogilist laadi. 1936. aastal nimetati degeneratsiooni kõrgeimaks vormiks konstruktivismi, futurismi, abstraktsionismi.
Loodud loomeintelligentsi kutseorganisatsioonid - Kunstnike Liit, Kirjanike Liit jt - sõnastasid normid ja kriteeriumid, lähtudes ülalt alla saadetud juhiste nõuetest; kunstnik – kirjanik, skulptor või maalikunstnik – pidi nende järgi looma; kunstnik pidi oma töödega teenima sotsialistliku ühiskonna ülesehitamist.
Sotsialistliku realismi kirjandus ja kunst olid parteiideoloogia instrument, need olid propaganda vorm. Mõiste "realism" tähendas selles kontekstis "elu tõe" kujutamise nõuet, samas kui tõe kriteeriumid ei lähtunud kunstniku enda kogemusest, vaid olid määratud erakonna nägemusest tüüpilisest ja väärilisest. See oli sotsialistliku realismi paradoks: loovuse ja romantismi kõigi aspektide normatiivsus, mis viis programmilisest tegelikkusest eemale helgesse tulevikku, tänu millele tekkis NSV Liidus fantastiline kirjandus.
Sotsrealism kujutavas kunstis sündis nõukogude võimu esimeste aastate plakatikunstis ja sõjajärgse kümnendi monumentaalskulptuuris.
Kui varem oli kunstniku “nõukogulikkuse” kriteeriumiks bolševistliku ideoloogia järgimine, siis nüüd on sotsialistliku realismi meetodisse kuulumine muutunud kohustuslikuks. Selle järgi ja Kuzma Sergejevitš Petrov-Vodkin(1878-1939), selliste maalide nagu "1918 Petrogradis" (1920), "Pärast lahingut" (1923), "Komissari surm" (1928) autor, jäi loodud Kunstnike Liidule võõraks. NSV Liidust, arvatavasti ikoonimaali traditsioonide mõju tõttu tema loomingule.
Sotsialistliku realismi põhimõteteks on rahvuslus; erakondlikkus; konkreetsus – määras proletaarse kaunite kunstide teemad ja stiili. Kõige populaarsemad teemad olid: Punaarmee elukäik, töölised, talurahvas, revolutsioonijuhid ja tööjõud; tööstuslinn, tööstuslik tootmine, sport jne. Pidades end "Rändajate" pärijateks, läksid sotsialistlikud realistid tehastesse, tehastesse, Punaarmee kasarmutesse, et oma tegelaste elu vahetult jälgida, visandada seda kasutades " fotograafiline" pildistiil.
Kunstnikud illustreerisid paljusid bolševike partei ajaloo sündmusi, mitte ainult legendaarseid, vaid ka müütilisi. Näiteks V. Basovi maal “Lenin küla talupoegade seas. Šušenski" kujutab revolutsioonijuhti, kes juhtis oma Siberi paguluses ilmselgelt mässulisi vestlusi Siberi talupoegadega. Samas N.K. Krupskaja ei maini oma mälestustes, et Iljitš oleks seal propagandaga tegelenud. Isiksusekultuse aeg tõi kaasa tohutu hulga I. V. pühendatud teoste ilmumise. Stalin näiteks B. Iogansoni maal “Meie tark juht, kallis õpetaja”. I.V. Stalin Kremli rahva seas" (1952). Nõukogude inimeste igapäevaelule pühendatud žanrimaalid kujutasid teda palju jõukamana, kui ta tegelikult oli.
Suur Isamaasõda tõi nõukogude kunstisse uue teema rindesõdurite tagasitulekust ja sõjajärgsest elust. Pidu seadis kunstnike ette ülesandeks kujutada võidukaid inimesi. Mõned neist, olles seda suhtumist omal moel mõistnud, joonistasid tsiviilelus rindesõduri rasked esimesed sammud, andes täpselt edasi aja märke ja sõjast väsinud ja harjumatu inimese emotsionaalset seisundit. rahulik elu. Näitena võib tuua V. Vassiljevi maali "Demobiliseeritud" (1947).
Stalini surm põhjustas muutusi mitte ainult poliitikas, vaid ka riigi kunstielus. Lühike etapp nn. lüüriline ehk malenkovilik(NSV Liidu Ministrite Nõukogu esimehe G.M. Malenkovi järgi), "Impressionism". See on 1953. aasta "sula" - 1960. aastate alguse kunst. Toimub igapäevaelu taastusravi, mis on vabastatud rangetest ettekirjutustest ja täielikust homogeensusest. Maalide teema näitab põgenemist poliitikast. Kunstnik Heelium Koržev, sündinud 1925, pöörab tähelepanu perekondlikele suhetele, sh konfliktidele, varem keelatud teemale (“Vastuvõturuumis”, 1965). Ebatavaliselt palju hakkas ilmuma maale lugudega lastest. Eriti huvitavad on pildid "talviste laste" tsüklist. Palderjan Žoltok Talv on tulnud (1953) kujutas kolme erinevas vanuses last entusiastlikult liuväljale minemas. Aleksei Ratnikov("Worked Up", 1955) maalis pargiskäigult naasvaid lasteaialapsi. Omaaegset värvi annavad edasi laste kasukad, kipsvaasid pargiaial. Pildil liigutava peenikese kaelaga poiss Sergei Tutunov(“Talv on tulnud. Lapsepõlv”, 1960) uurib imetlevalt akna taga eelmisel päeval maha sadanud esimest lund.
"Sula" aastatel tekkis sotsialistlikus realismis veel üks uus suund - karm stiil. Selles sisalduv tugev protestielement võimaldab mõnel kunstiajaloolasel tõlgendada seda alternatiivina sotsialistlikule realismile. Range stiil oli algul suuresti mõjutatud 20. kongressi ideedest. Varase karmi stiili peamine tähendus oli Tõe kujutamine vastandina valele. Nende maalide lakoonilisus, monokroomsus ja traagika oli protest stalinistliku kunsti kauni hoolimatuse vastu. Kuid samas jäi püsima lojaalsus kommunismiideoloogiale, kuid see oli sisemiselt motiveeritud valik. Revolutsiooni ja nõukogude ühiskonna igapäevaelu romantiseerimine moodustas maalide põhiloo.
Selle suundumuse stiilitunnusteks oli spetsiifiline sugestiivsus: lõuendikangelaste eraldatus, rahulikkus, vaikne väsimus; optimistliku avatuse, naiivsuse ja infantilismi puudumine; vaoshoitud "graafiline" värvipalett. Selle kunsti silmapaistvamad esindajad olid Geli Koržev, Viktor Popkov, Andrei Jakovlev, Tair Salahhov. Alates 1960. aastate algusest - karmi stiiliga kunstnike spetsialiseerumine nn. kommunistlikud humanistid ja kommunistlikud tehnokraadid. Esimese teemad olid tavainimeste tavaline igapäevaelu; viimase ülesandeks oli ülistada tööliste, inseneride ja teadlaste tööpäevi. 1970. aastateks ilmnes stiili estetiseerimise suund; üldisest kanalist paistis silma “küla” karm stiil, mis keskendus mitte niivõrd külatööliste igapäevaelule, kuivõrd maastiku- ja natüürmortižanritele. 1970. aastate keskpaigaks. oli ka karmi stiili ametlik versioon: partei- ja valitsuse juhtide portreed. Siis algab selle stiili degeneratsioon. Seda korratakse, sügavus ja draama kaovad. Enamik kultuuripaleede, klubide, spordirajatiste projekteerimisprojekte viiakse läbi žanris, mida võib nimetada "pseudo-raskeks stiiliks".
Sotsialistliku realistliku kujutava kunsti raames töötasid paljud andekad kunstnikud, kes kajastasid oma loomingus mitte ainult Nõukogude ajaloo erinevate perioodide ametlikku ideoloogilist komponenti, vaid ka möödunud ajastu inimeste vaimset maailma.
sotsialistlik realism- Nõukogude kirjanduse kunstiline meetod.
Sotsialistlik realism, olles nõukogude ilukirjanduse ja kirjanduskriitika peamine meetod, nõuab kunstnikult tõetruu, ajalooliselt konkreetset reaalsuse kujutamist selle revolutsioonilises arengus. Sotsialistliku realismi meetod aitab kirjanikul edendada nõukogude inimeste loominguliste jõudude edasist tõusu, ületada kõik raskused teel kommunismi poole.
"Sotsialistlik realism nõuab kirjanikult reaalsuse tõest kujutamist selle revolutsioonilises arengus ja annab talle igakülgsed võimalused individuaalsete andekate ja loominguliste algatusvõimete avaldumiseks, eeldab kunstiliste vahendite ja stiilide rikkust ja mitmekesisust, toetades uuendusi kõigis valdkondades. loovuse," ütleb Kirjanike Liidu põhikiri. NSV Liit.
Selle kunstilise meetodi põhijooned tõi V. I. Lenin välja juba 1905. aastal oma ajaloolises teoses Parteiorganisatsioon ja parteikirjandus, milles ta nägi ette vaba, sotsialistliku kirjanduse loomist ja õitsengut võiduka sotsialismi tingimustes.
Seda meetodit kasutati esmakordselt A. M. Gorki kunstitöös - tema romaanis "Ema" ja teistes teostes. Luules on sotsialistliku realismi ilmekaim väljendus V. V. Majakovski looming (luuletus "Vladimir Iljitš Lenin", "Tubli!", 20. aastate laulusõnad).
Jätkates omaaegse kirjanduse parimaid loometraditsioone, on sotsialistlik realism samal ajal kvalitatiivselt uus ja kõrgem kunstiline meetod, kuivõrd selle määravad oma põhijoontes sotsialistlikus ühiskonnas täiesti uued sotsiaalsed suhted.
Sotsialistlik realism peegeldab elu realistlikult, sügavalt, tõetruult; see on sotsialistlik, kuna peegeldab elu selle revolutsioonilises arengus, s.o sotsialistliku ühiskonna ülesehitamise protsessis teel kommunismi poole. See erineb kirjandusloos sellele eelnenud meetoditest selle poolest, et ideaali aluseks, millele nõukogude kirjanik oma loomingus kutsub, on liikumine kommunismi poole kommunistliku partei juhtimisel. NLKP Keskkomitee tervituses II Nõukogude Kirjanike Kongressile rõhutati, et "tänapäeva tingimustes nõuab sotsialistliku realismi meetod kirjanikult arusaamist sotsialismi ülesehitamise lõpuleviimise ülesannetest meie riigis ja üleminek sotsialismist kommunismile." Sotsialistlik ideaal kehastub nõukogude kirjanduse loodud uut tüüpi positiivses kangelases. Selle tunnused määrab eelkõige indiviidi ja ühiskonna ühtsus, mis varasematel sotsiaalse arengu perioodidel oli võimatu; kollektiivse, vaba, loova, konstruktiivse töö paatos; kõrge nõukogude patriotismi tunne – armastus oma sotsialistliku kodumaa vastu; parteilisus, kommunistlik ellusuhtumine, mille nõukogude inimestes kasvatas kommunistlik partei.
Selline positiivse kangelase kuvand, mida eristavad eredad iseloomuomadused ja kõrged vaimsed omadused, saab inimestele vääriliseks eeskujuks ja jäljendamise objektiks, osaleb kommunismiehitaja moraalikoodeksi loomisel.
Kvalitatiivselt uudne on sotsialistlikus realismis ka eluprotsessi kujutamise iseloom, mis lähtub sellest, et nõukogude ühiskonna arengu raskused on kasvuraskused, kandes endas võimalust nendest raskustest üle saada, võitu uus üle vana, tärkav üle sureva. Nii saab nõukogude kunstnik võimaluse maalida tänast päeva homse valguses ehk kujutada elu selle pöördelises arengus, uue võitu vana üle, näidata sotsialistliku tegelikkuse revolutsioonilist romantilisust (vt Romantism).
Sotsialistlik realism kehastab täielikult kunstis kommunistliku parteivaimu põhimõtet, niivõrd kui see peegeldab vabanenud rahva elu oma arengus, arenenud ideede valguses, mis väljendavad rahva tõelisi huve, kommunismi ideaalide valguses. .
Kommunistlik ideaal, uut tüüpi positiivne kangelane, elu kujutamine selle revolutsioonilises arengus uue võidu põhjal vana üle, rahvuslikkus – need sotsialistliku realismi põhijooned avalduvad lõputus kunstivormide mitmekesisuses, erinevates kirjanike stiilides.
Samal ajal arendab sotsialistlik realism ka kriitilise realismi traditsioone, paljastades kõik, mis takistab uue arengut elus, luues negatiivseid kujutlusi, mis iseloomustavad kõike, mis on mahajäänud, suremas ja uue, sotsialistliku reaalsuse suhtes vaenulik.
Sotsialistlik realism võimaldab kirjanikul anda eluliselt tõetruu, sügavalt kunstilise peegelduse mitte ainult olevikust, vaid ka minevikust. Nõukogude kirjanduses on laialt levinud ajaloolised romaanid, luuletused jne. Tõeliselt minevikku kujutav kirjanik – sotsialist, realist – püüab oma lugejaid harida rahva kangelasliku elu ja selle parimate poegade eeskujul. minevik ja heidab valgust minevikukogemusele meie praeguses elus.
Olenevalt revolutsioonilise liikumise ulatusest ja revolutsioonilise ideoloogia küpsusest võib sotsialistlik realism kunstimeetodina saada ja läheb välisriikide juhtivate revolutsiooniliste kunstnike omandiks, rikastades samal ajal nõukogude kirjanike kogemusi.
On selge, et sotsialistliku realismi põhimõtete elluviimine sõltub kirjaniku individuaalsusest, tema maailmavaatest, andest, kultuurist, kogemustest, kirjaniku oskustest, mis määravad tema kunstilise taseme kõrguse.
Üksikasjad Kategooria: Erinevad kunstistiilid ja -trendid ning nende omadused Postitatud 09.08.2015 19:34 Vaatamisi: 5137„Sotsialistlik realism jaatab olemist kui tegu, kui loovust, mille eesmärgiks on inimese kõige väärtuslikumate individuaalsete võimete pidev arendamine võitmiseks loodusjõudude üle, tema tervise ja pikaealisuse huvides, suure õnne nimel elada maa peal, mida ta vastavalt oma vajaduste pidevale kasvule soovib töödelda kõike kui inimkonna imelist eluaset, mis on ühendatud üheks pereks ”(M. Gorki).
Seda meetodit iseloomustas M. Gorki I üleliidulisel nõukogude kirjanike kongressil 1934. Ja termini “sotsialistlik realism” pakkus välja ajakirjanik ja kirjanduskriitik I. Gronski 1932. aastal. uus meetod kuulub A.V. Lunacharsky, revolutsiooniline ja nõukogude riigitegelane.
Täiesti õigustatud küsimus: milleks oli vaja uut meetodit (ja uut terminit), kui realism oli kunstis juba olemas? Ja mille poolest erines sotsialistlik realism lihtsalt realismist?
Sotsialistliku realismi vajalikkusest
Uut meetodit oli vaja riigis, mis ehitas uut sotsialistlikku ühiskonda.
P. Kontšalovski "Niitmisest" (1948)
Esiteks oli vaja kontrollida loominguliste indiviidide loomeprotsessi, s.o. nüüd oli kunsti ülesanne edendada riigi poliitikat - neid kunstnikke, kes riigis toimuva suhtes kohati agressiivselt võtsid, oli ikka piisavalt.
P. Kotov "Tööline"
Teiseks olid need industrialiseerimise aastad ja Nõukogude valitsus vajas kunsti, mis kasvataks rahvast "tööjõu ärakasutamiseks".
M. Gorki (Aleksei Maksimovitš Peshkov)
Emigratsioonist naasnuna juhtis M. Gorki 1934. aastal loodud NSV Liidu Kirjanike Liitu, kuhu kuulusid peamiselt nõukogude suunitlusega kirjanikud ja luuletajad.
Sotsialistliku realismi meetod nõudis kunstnikult tõetruu, ajalooliselt konkreetset reaalsuse kujutamist selle revolutsioonilises arengus. Veelgi enam, tegelikkuse kunstilise kujutamise tõepärasus ja ajalooline konkreetsus tuleb ühendada ideoloogilise muutmise ja sotsialismi vaimus kasvatamise ülesandega. See NSV Liidu kultuuritegelaste seade toimis 1980. aastateni.
Sotsialistliku realismi põhimõtted
Uus meetod ei eitanud maailma realistliku kunsti pärandit, vaid määras ette kunstiteoste sügava seose kaasaegse reaalsusega, kunsti aktiivse osalemise sotsialistlikus ehituses. Iga kunstnik pidi mõistma riigis toimuvate sündmuste tähendust, oskama hinnata ühiskonnaelu nähtusi nende arengus.
A. Plastov "Heinategu" (1945)
Meetod ei välistanud nõukogude romantikat, vajadust ühendada kangelaslik ja romantiline.
Riik andis loomeinimestele tellimusi, saatis neid loomingulistele komandeeringutele, korraldas näitusi, stimuleerides uue kunsti arengut.
Sotsialistliku realismi põhiprintsiibid olid rahvuslus, ideoloogia ja konkreetsus.
Sotsialistlik realism kirjanduses
M. Gorki arvas, et sotsialistliku realismi põhiülesanne on sotsialistliku, revolutsioonilise maailmavaate, vastava maailmatunnetuse kasvatamine.
Konstantin Simonov
Olulisemad sotsialistliku realismi meetodi esindajad: Maksim Gorki, Vladimir Majakovski, Aleksandr Tvardovski, Venjamin Kaverin, Anna Zegers, Vilis Latsis, Nikolai Ostrovski, Aleksandr Serafimovitš, Fjodor Gladkov, Konstantin Simonov, Caesar Solodar, Mihhail Šolohhov, Nikolai Nosov, Aleksander Fadejev, Konstantin Fedin, Dmitri Furmanov, Yuriko Miyamoto, Marietta Šaginjan, Julia Drunina, Vsevolod Kochetov jt.
N. Nosov (Nõukogude lastekirjanik, enim tuntud Dunnot käsitlevate teoste autorina)
Nagu näeme, on nimekirjas ka teiste riikide kirjanike nimed.
Anna Zegers(1900-1983) – Saksa kirjanik, Saksamaa Kommunistliku Partei liige.
Yuriko Miyamoto(1899-1951) - Jaapani kirjanik, proletaarse kirjanduse esindaja, Jaapani Kommunistliku Partei liige. Need kirjanikud toetasid sotsialistliku ideoloogiat.
Aleksander Aleksandrovitš Fadejev (1901-1956)
Vene Nõukogude kirjanik ja ühiskonnategelane. Stalini esimese astme preemia laureaat (1946).
Alates lapsepõlvest näitas ta üles kirjutamisoskust, eristas teda fantaseerimisvõimega. Talle meeldis seikluskirjandus.
Veel Vladivostoki kommertskoolis õppides täitis ta bolševike põrandaaluse komitee juhiseid. Oma esimese loo kirjutas ta 1922. aastal. Töö käigus romaani "Lüüasaamine" kallal otsustas ta saada professionaalseks kirjanikuks. "Lüüasaamine" tõi noorele kirjanikule kuulsust ja tunnustust.
Kaader filmist "Noor kaardivägi" (1947)
Tema kuulsaim romaan on “Noor kaardivägi” (natsi-Saksamaa okupeeritud territooriumil tegutsenud Krasnodoni põrandaalusest organisatsioonist “Young Guard”, mille paljud liikmed natsid hävitasid. Veebruari keskel 1943, pärast natsi-Saksamaa vabastamist Nõukogude vägede poolt Donetski Krasnodonist kaevandusest nr 5 mitte kaugel leiti mitukümmend natside poolt piinatud teismeliste surnukehad, kes okupatsiooniperioodil kuulusid põrandaalusesse organisatsiooni Noor Kaart.
Raamat ilmus aastal 1946. Kirjanikule heideti teravalt ette tõsiasja, et kommunistliku partei "juht- ja suunav" roll romaanis selgelt välja ei väljendunud, kriitikat ajalehes Pravda sai ta tegelikult Stalinilt endalt. 1951. aastal lõi ta romaani teise väljaande ja pööras selles rohkem tähelepanu põrandaaluse organisatsiooni juhtimisele NLKP poolt (b).
NSV Liidu Kirjanike Liidu eesotsas seistes viis A. Fadejev ellu partei ja valitsuse otsuseid seoses kirjanike M.M. Zoštšenko, A.A. Akhmatova, A.P. Platonov. 1946. aastal tuli välja tuntud Ždanovi dekreet, mis hävitas tõhusalt Zoštšenko ja Ahmatova kui kirjanikud. Fadejev oli nende seas, kes selle karistuse täitis. Kuid inimlikud tunded temas päris ära ei tapetud, ta püüdis aidata rahahädas olnud M. Zoštšenkot ning pabistas ka teiste võimudega opositsioonis olnud kirjanike saatuse üle (B. Pasternak, N. Zabolotski, L. Gumiljov). , A. Platonov). Vaevalt sellist lõhenemist kogedes langes ta depressiooni.
13. mail 1956 lasi Aleksander Fadejev oma Peredelkinos asuvas suvilas revolvrist maha. “... Minu kui kirjaniku elu kaotab igasuguse mõtte ja suure rõõmuga, pääsenuna sellest alatust olemasolust, kus alatus, valed ja laim langevad sinu peale, lahkun elust. Viimane lootus oli seda vähemalt riiki valitsevatele inimestele öelda, kuid viimased 3 aastat ei saa nad mind vaatamata minu palvetele isegi vastu võtta. Palun matta mind mu ema kõrvale ”(A. A. Fadejevi enesetapukiri NLKP Keskkomiteele. 13. mai 1956).
Sotsialistlik realism kujutavas kunstis
1920. aastate kujutavas kunstis tekkis mitu rühma. Kõige märkimisväärsem rühmitus oli Revolutsiooni Kunstnike Ühendus.
"Revolutsiooni kunstnike ühendus" (AHR)
S. Maljutin "Furmanovi portree" (1922). Riiklik Tretjakovi galerii
See suur nõukogude kunstnike, graafikute ja skulptorite ühendus oli kõige arvukam, seda toetas riik. Ühing tegutses 10 aastat (1922-1932) ja oli ENSV Kunstnike Liidu eelkäija. Ühingu juhiks sai rändurite ühingu viimane juht Pavel Radimov. Sellest hetkest peale Wanderers kui organisatsioon lakkas tegelikult olemast. AKhRiidid lükkasid avangardi tagasi, kuigi 1920. aastad olid vene avangardi kõrgaeg, mis samuti tahtis revolutsiooni hüvanguks töötada. Kuid ühiskond ei mõistnud nende kunstnike maale ega aktsepteerinud neid. Siin näiteks K. Malevitši teos "Reaper".
K. Malevitš "Reaper" (1930)
AHRi kunstnikud teatasid järgmiselt: „Meie kodanikukohus inimkonna ees on ajaloo suurima hetke kunstiline ja dokumentaalne kujutamine selle revolutsioonilises puhangus. Me kujutame tänast päeva: Punaarmee elu, tööliste, talurahva, revolutsioonijuhtide ja töökangelaste elu ... Anname sündmustest tõelise pildi, mitte abstraktseid väljamõeldisi, mis diskrediteerivad meie elu. revolutsioon rahvusvahelise proletariaadi ees.
Ühingu liikmete peamiseks ülesandeks oli luua kaasaegse elu ainetel põhinevaid žanrimaale, milles arendati rändurite maalikunsti traditsioone ja "lähendati kunsti elule".
I. Brodski “V. I. Lenin Smolnõis 1917” (1930)
Ühingu põhitegevuseks 1920. aastatel olid näitused, millest umbes 70 korraldati pealinnas ja teistes linnades. Need näitused olid väga populaarsed. Tänapäeva (Punaarmee sõdurite, tööliste, talurahva, revolutsiooni- ja tööjuhtide elu) kujutades pidasid AHRi kunstnikud end rändurite pärijateks. Nad külastasid tehaseid, tehaseid, Punaarmee kasarmuid, et jälgida oma tegelaste elu. Just neist sai sotsialistliku realismi kunstnike peamine selgroog.
V. Favorsky
Sotsialistliku realismi esindajad maalis ja graafikas olid E. Antipova, I. Brodski, P. Buchkin, P. Vasiljev, B. Vladimirski, A. Gerasimov, S. Gerasimov, A. Deineka, P. Kontšalovski, D. Majevski, S. Osipov, A. Samohvalov, V. Favorski jt.
Sotsialistlik realism skulptuuris
Sotsialistliku realismi skulptuuris on tuntud V. Muhhina, N. Tomski, E. Vutšetiši, S. Konenkovi jt nimed.
Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953)
M. Nesterov "V. Muhhina portree" (1940)
Nõukogude monumentaalskulptor, NSVL Kunstiakadeemia akadeemik, NSV Liidu rahvakunstnik. Viie Stalini preemia laureaat.
Tema monument "Tööline ja kolhoosinaine" paigaldati Pariisis 1937. aasta maailmanäitusele. Alates 1947. aastast on see skulptuur Mosfilmi filmistuudio embleem. Monument on valmistatud roostevabast kroom-nikkelterasest. Kõrgus ca 25 m (paviljon-postamendi kõrgus 33 m). Kogukaal 185 tonni.
V. Mukhina "Tööline ja kolhoositüdruk"
V. Mukhina on paljude monumentide, skulptuuritööde ning dekoratiiv- ja tarbeesemete autor.
V. Mukhina "Monument" P.I. Tšaikovski" Moskva konservatooriumi hoone lähedal
V. Muhhina "Maksim Gorki monument" (Nižni Novgorod)
Väljapaistev nõukogude skulptor-monumentalist oli N.V. Tomsk.
N. Tomsky "P. S. Nahhimovi monument" (Sevastopol)
Seega on sotsialistlik realism andnud oma väärilise panuse kunsti.
Sotsialistlik realism on kirjanduse ja kunsti kunstiline meetod ning laiemalt esteetiline süsteem, mis kujunes 19.–20. sajandi vahetusel. ja asutati maailma sotsialistliku ümberkorraldamise ajastul.
Sotsialistliku realismi mõiste ilmus esmakordselt Literaturnaja Gazeta lehekülgedel (23. mai 1932). Sotsialistliku realismi definitsioon anti nõukogude kirjanike esimesel kongressil (1934). Nõukogude Kirjanike Liidu põhikirjas määratleti sotsialistlik realism väljamõeldise ja kriitika peamise meetodina, mis nõuab kunstnikult „tõepärast, ajalooliselt konkreetset tegelikkuse kujutamist selle revolutsioonilises arengus. Samas tuleb reaalsuse kunstilise kujutamise tõepärasus ja ajalooline konkreetsus ühendada ülesandega ideoloogiliselt ümber kujundada ja kasvatada töörahvast sotsialismi vaimus. See kunstilise meetodi üldine suund ei piiranud kuidagi kirjaniku vabadust kunstivormide valikul, „pakkudes, nagu hartas on öeldud, kunstilisele loovusele erakordse võimaluse loomingulise initsiatiivi avaldumiseks, erinevate vormide valikuks. , stiilid ja žanrid.
M. Gorki kirjeldas sotsialistliku realismi kunstilist rikkust laiaulatuslikult nõukogude kirjanike I kongressi ettekandes, näidates, et "sotsialistlik realism kinnitab olemist kui tegu, kui loovust, mille eesmärgiks on kõige pidevamaks kujunemine. inimese väärtuslikud individuaalsed võimed ...".
Kui mõiste tekkimine ulatub 30. aastatesse ja esimesed suuremad sotsialistliku realismi teosed (M. Gorki, M. Andersen-Nexo) ilmusid 20. sajandi alguses, siis meetodi teatud tunnused ja mõned esteetilised põhimõtted. olid välja toodud juba 19. sajandil.marksismi tõusust saadik.
“Teadlik ajalooline sisu”, reaalsuse mõistmine revolutsioonilise töölisklassi vaatevinklist, võib teatud määral leida juba paljudes 19. sajandi teostes: G. Weerti proosas ja luules, W. Morrise romaanis “ Uudiseid eikusagilt ehk õnneajastust”, teostes Pariisi kommuuni poeet E. Pottier.
Seega, koos proletariaadi ajaloolisele areenile sisenemisega, marksismi levikuga on kujunemas uus, sotsialistlik kunst ja sotsialistlik esteetika. Kirjandus ja kunst neelavad endasse ajaloolise protsessi uue sisu, hakates seda valgustama sotsialismi ideaalide valguses, võttes kokku maailma revolutsioonilise liikumise, Pariisi kommuuni kogemuse ja 19. sajandi lõpust. - revolutsiooniline liikumine Venemaal.
Küsimust traditsioonidest, millele sotsialistliku realismi kunst toetub, saab lahendada ainult rahvuskultuuride mitmekesisust ja rikkust arvesse võttes. Seega tugineb nõukogude proosa suuresti 19. sajandi vene kriitilise realismi traditsioonile. 19. sajandi poola kirjandus romantism oli juhtiv suund, selle kogemusel on märgatav mõju selle maa kaasaegsele kirjandusele.
Sotsialistliku realismi maailmakirjanduse traditsioonide rikkuse määrab eelkõige rahvuslike (nii sotsiaalsete kui esteetiliste, kunstiliste) viiside mitmekesisus uue meetodi kujunemisel ja väljatöötamisel. Meie riigi mõnest rahvusest kirjanike jaoks on rahvajutustajate kunstiline kogemus, iidse eepose (näiteks kirgiisi "Manase") teemad, viis, stiil väga olulised.
Sotsialistliku realismi kirjanduse kunstiline uuendus peegeldus juba selle arengu algfaasis. M. Gorki teostega "Ema", "Vaenlased" (mis olid eriti olulised sotsialistliku realismi arengu seisukohalt), samuti M. Andersen-Neksø romaanidega "Pelle vallutaja" ja "Ditte - inimlaps". ", XIX sajandi lõpu proletaarne luule. kirjandus ei hõlmanud mitte ainult uusi teemasid ja tegelasi, vaid ka uut esteetilist ideaali.
Juba esimestes nõukogude romaanides avaldus rahvaeepiline mastaap revolutsiooni kujutamisel. Ajastu eepiline hingus on käegakatsutav D. A. Furmanovi "Tšapajevis", A. S. Serafimovitši "Raudvoos", A. A. Fadejevi "Rööbas". Teistmoodi kui 19. sajandi eepostes näidatakse pilti rahva saatusest. Rahvas ei näi ohvrina, mitte pelgalt sündmustes osalejana, vaid ajaloo liikumapaneva jõuna. Massi kuvand ühendati järk-järgult psühholoogilisuse süvenemisega seda massi esindavate üksikute inimtegelaste kujutamisel (M. A. Šolohhovi “Vaikne voolab Don”, A. N. Tolstoi “Kõnnid läbi piinade”, F. V. Gladkovi, L. M. romaanid. Leonov, K. A. Fedin, A. G. Malõškin jne). Sotsialistliku realismi romaani eepiline skaala avaldus ka teiste riikide kirjanike loomingus (Prantsusmaal - L. Aragon, Tšehhoslovakkias - M. Puimanova, SDV-s - A. Zegers, Brasiilias - J. Amado) .
Sotsialistliku realismi kirjandus on loonud uue kuvandi positiivsest kangelasest – võitlejast, ehitajast, juhist. Tema kaudu avaldub täielikumalt sotsialistliku realismi kunstniku ajalooline optimism: kangelane kinnitab usku kommunistlike ideede võitu, vaatamata ajutistele lüüasaamistele ja kaotustele. Mõiste "optimistlik tragöödia" võib omistada paljudele teostele, mis annavad edasi revolutsioonilise võitluse keerulisi olukordi: A. A. Fadejevi "Lüüasaamine", "Esimene hobune", Vs. V. Višnevski, "Surnud jäävad noorteks" A. Zegers, "Aruandlus, silmus kaelas" Y. Fuchik.
Romantika on sotsialistliku realismi kirjanduse orgaaniline tunnus. Kodusõja aastad, riigi ümberkorraldused, Suure Isamaasõja kangelaslikkus ja antifašistlik vastupanu määrasid kunstis nii romantilise paatose kui ka romantilise paatose tegeliku sisu reaalsuse edasikandmisel. Romantilised jooned ilmnesid laialdaselt Prantsusmaa, Poola ja teiste maade antifašistliku vastupanu luules; rahvavõitlust kujutavates teostes, näiteks inglise kirjaniku J. Aldridge'i romaanis "Merekotkas". Romantiline algus ühel või teisel kujul on sotsialistliku realismi kunstnike loomingus alati olemas, ulatudes oma olemuselt tagasi sotsialistliku reaalsuse enda romantikani.
Sotsialistlik realism on ajalooliselt ühtne kunstiliikumine maailma sotsialistliku ümberkorraldamise epohhis, mis on ühine kõigile selle ilmingutele. See kogukond sünnib aga justkui uuesti konkreetsetes rahvuslikes tingimustes. Sotsialistlik realism on oma olemuselt rahvusvaheline. Rahvusvaheline algus on selle lahutamatu tunnus; see väljendub selles nii ajalooliselt kui ka ideoloogiliselt, peegeldades mitmerahvuselise sotsiaalajaloolise protsessi sisemist ühtsust. Sotsialistliku realismi idee laieneb pidevalt, kuna demokraatlikud ja sotsialistlikud elemendid konkreetse riigi kultuuris muutuvad tugevamaks.
Sotsialistlik realism on nõukogude kirjandust tervikuna ühendav printsiip, kusjuures kõik rahvuskultuuride erinevused sõltuvad nende traditsioonidest, kirjandusprotsessi sisenemise ajast (mõnel kirjandusel on sajanditevanune traditsioon, teised said kirja alles 2000. aasta jooksul. Nõukogude võim). Kogu rahvuskirjanduse mitmekesisuse juures on neid ühendavad tendentsid, mis iga kirjanduse individuaalseid iseärasusi kustutamata peegeldavad rahvaste üha kasvavat lähenemist.
A. T. Tvardovski, R. G. Gamzatov, Ch. T. Aitmatov, M. A. Stelmakh on kunstnikud, kes on oma individuaalsete ja rahvuslike kunstijoonte, poeetilise stiili olemuse poolest sügavalt erinevad, kuid samas on nad lähedased sõbrad. loovuse suund.
Sotsialistliku realismi rahvusvaheline printsiip avaldub selgelt ka maailmakirjandusprotsessis. Sotsialistliku realismi põhimõtete kujunemise ajal oli selle meetodi alusel loodud kirjanduse rahvusvaheline kunstikogemus suhteliselt kesine. Selle kogemuse avardumises ja rikastamises mängis tohutut rolli M. Gorki, V. V. Majakovski, M. A. Šolohhovi ning kogu nõukogude kirjanduse ja kunsti mõju. Hiljem ilmnes väliskirjanduses sotsialistliku realismi mitmekesisus ja esiplaanile tõusid suurimad meistrid: P. Neruda, B. Brecht, A. Zegers, J. Amado jt.
Sotsialistliku realismi luules ilmnes erakordne mitmekesisus. Nii on näiteks rahvalaulu traditsiooni jätkav luule, 19. sajandi klassikaline, realistlik laulutekst. (A. T. Tvardovski, M. V. Isakovski). Teise stiili määras V. V. Majakovski, kes alustas klassikalise värsi lagunemisega. Rahvuslike traditsioonide mitmekesisus viimastel aastatel on ilmnenud R. G. Gamzatovi, E. Mezhelaitise jt loomingus.
M. A. Šolohhov sõnastas 20. novembril 1965 peetud kõnes (Nobeli preemia saamise puhul) sotsialistliku realismi mõiste põhisisu järgmiselt: „Ma räägin realismist, mis kannab endas elu uuendamise, ümbertegemise paatost. see on inimese hüvanguks. Ma räägin muidugi sellisest realismist, mida me praegu nimetame sotsialistlikuks. Selle originaalsus seisneb selles, et see väljendab maailmavaadet, mis ei aktsepteeri ei mõtisklusi ega reaalsusest põgenemist, kutsudes üles võitlema inimkonna edusammude eest, võimaldades mõista miljonite inimeste jaoks lähedasi eesmärke, valgustada teed. võitlusest nende eest. Siit järeldub järeldus, kuidas mina nõukogude kirjanikuna mõtlen kunstniku kohast tänapäeva maailmas.
