Muusik, helilooja, kunstnik, teoreetik, õpetaja, kunstiteadlane. Sündis Nižni Novgorodis.
Oli N.A vallaspoeg. Saburov ja endine pärisorjus. Sain ema perekonnanime.
Kuueaastaselt kuulmise järgi õppis ta saatma ja mängima ümberringi kõlavaid lugusid, üheksaaastaselt tegi ise viiulit, seda õigesti häälestades. Miša virtuoosset mängu "kimalase" viiulil kuulis venna sõber, kes viis ta Nižni Novgorodis avatud konservatooriumi direktori Villuani juurde. Poiss võeti kohe konservatooriumi vastu ja ta asus siin õppima direktori abi Lapini käe all. Viimane võttis Matjušini täislauda, kuid pööras talle vähe tähelepanu. Nagu Matjušin ise meenutas, sai ta koorimängija ja kooriõpetajana suurima kooli, mille ta sai kaheksa (!)-aastaselt.
Seitsmeaastaselt õppis ta ise kirjutama ja lugema. Samuti õppis ta iseseisvalt maalikunsti, kasutades kirikus raamatugraafikat, populaarseid trükiseid ja ikoone.
Matjušini tõi Moskvasse tema vanem vend, rätsep. Aastatel 1875–1880 õppis ta Moskva konservatooriumis. Matjušin jätkas ka iseseisvaid õpinguid - maalis elust, kopeeris vanu meistreid. Talle tehti ettepanek astuda Stroganovi kooli, kuid perel polnud selleks vahendeid: Matjušin pidi muusikatundide ja klaveri häälestamisega lisaraha teenima. Peamine Moskva kool oli tema jaoks muusikaklassikaga tutvumine kontsertidel ja eriti proovidel, kus ta tundis ja püüdis kõigepealt sõnastada "heli ja värvi" sünteesi probleemi.
Püüdes ajateenistust vältida ja sobivat tööd leida, pidas Matjušin vastu Peterburi õueorkestri viiuldaja kohale. Noorel orkestril oli ulatuslik repertuaar, kuhu kuulusid klassikalise muusika teosed ning kõik Lääne-Euroopa ja Venemaa muusikakunsti viimased "uudised", ning kahtlemata sai muusik siin kõrgetasemelise kooli. Ja alates 1890. aastate lõpust, kui Panajevski teater ehitati, hakkas ta mängima Itaalia ooperis.
Olles abiellunud prantslannaga, astus Matjušin Peterburi boheemia ringi. Oma naise kaudu kohtus ta kunstnik Krachkovskiga ja astus tema nõuandel Kunstnike Julgustamise Seltsi kooli, kus alustas põhitõdedega. Ta sõlmis maalijate seas palju tutvusi. Ta õppis seal aastatel 1894–1898.
Aastal 1900 külastas Matjušin Pariisis maailmanäitust. Vene muuseumides alustatud kunstikogude uurimist jätkas kunstnik Pariisis Louvre'is ja Luksemburgis; eriti imetles tema F. Milleti ja E. Manet’ maalid.
Matjušin õppis ka Y. Zionglinsky erastuudios (aastatel 1903–1905), tema teiseks abikaasaks oli stuudios tuttavaks saanud Elena Guro, kes avaldas tohutut mõju kogu Matjušini loomingule.
Sajandi alguses tegi paljudele kunstnikele muret maalikunsti uute ruumiliste vaatenurkade teema – seda nimetati "neljanda dimensiooni" otsinguteks. Nägemisfüsioloogia alal töötanud Matjušin sattus tehniliste ja esteetiliste uuenduste keskmesse. Järk-järgult moodustub tema ja Guro ümber loominguliste noorte ring, mis läheb selles suunas. Itaalia futurismi kohta teati vähe ja seda olulisemad olid vene avangardi saavutused, kes avastasid iseseisvalt aja valemi.
1909. aastal, astunud N. Kulbini "Impressionistide" rühma, kohtus Matjušin vendade D. ja N. Burliuki, luuletajate V. Kamenski ja V. Hlebnikoviga. 1910. aastal läks Kulbini rühmitus laiali ning Matjušin ja Guro algatasid aruannete, näituste ja raamatute väljaandmiseks mõttekaaslaste ringi – Noorte Liidu. Matjušin korraldas oma kirjastuse "Kraana", kus ta avaldas futuristide raamatuid.
1912. aastal kohtus Matjušin K. Malevitši, V. Majakovski, A. Krutšenõhhiga. Grupp Noorte Liit andis välja kuulsa Kohtunike aia (1. ja 2.), korraldas mitmeid näitusi.
1913. aasta oli vene avangardi kubofuturistliku aktiivsuse kõrgaeg.
Samal aastal komponeerib Matjušin muusikat lavastusele "Võit päikese üle" - futuristlikule ooperile, mille libreto kirjutas A. Krutšenõhh, proloogi - V. Hlebnikov, dekoratsioonid ja kostüümid lõi K. Malevitš. Selle teose heliulatus põhines suuresti kõikvõimalikel efektidel: selles kõlas eelkõige kahuri kahuri mürin, töötava mootori müra jne.
Matjušin tegutses ka kirjaniku, kunstikriitiku, publitsistina. 1913. aastal ilmus tema toimetamisel venekeelne tõlge A. Gleizesi ja J. Metzingeri raamatust "Kubism".
“Võit päikese üle” pole Matjušini ainuke heliloomingukogemus: 1914. aastal kirjutab ta muusikat A. Krutšenõhhi “Lüütud sõjale”, aastatel 1920-1922 loob ta koos õpilastega sarja muusikateatri lavastusi, mis põhinevad sellel teemal. E. Guro teosed "Taevased kaamelid" ja "Sügisunenägu". Lisaks muusika loomisele tegeles Matjušin ka akustika probleemide ja pilli tehniliste võimalustega. Karastatud süsteemi hävitades leiutas uurija heli "mikrostruktuurid" (1/4 tooni, 1/3 tooni), kehtestades ultrakromaatika. Aastatel 1916-1918. ta tegeles uut tüüpi viiuli loomisega.
Oktoobrirevolutsiooni tervitas Matjušin kui kauaoodatud vabanemist.
Aastatel 1918–1926 oli Matjušin Petrogradi GSHM VKhUTEINi õpetaja, juhatades seal ruumirealismi töökoda. Peamine uurimisprobleem, millega ta tegeles, oli ruumi- ja värvikeskkond maalikunstis. Otsinguid selles suunas jätkati Petrogradi maalikultuuri muuseumis (1922) ja seejärel GINKhUKis. Siin juhtis ta mahekultuuri osakonda, uurides värvide, kuju, visuaalsete, kombatavate ja kuulmisstiimulite suhet tajumisel.
Matjušini rühma kutsuti "Zorved" (sõnast "selgelt näha"). Kunstnik avaldas Zorvedi teoreetilised sätted ajakirjas Life of Art (1923, nr 20). Töö tulemuseks oli "Värvikäsiraamat" (M.-L., 1932).
Näitused:
Kaasaegsed trendid. Peterburi, 1908
Impressionistid. Peterburi, 1909
V. Izdebski salongid. Odessa, Kiiev, Peterburi, Riia, 1909-1910
Kolmnurk. Peterburi, 1910. a
Sõltumatute salong. Pariis, 1912
1. riiklik tasuta kunstiteoste näitus. Petrograd, 1919
XIV rahvusvaheline kunstinäitus. Veneetsia, 1924
Rahvusvaheline kunsti- ja dekoratiivkunsti näitus. Pariis, 1925
M. Matjušini artiklid:
Metzinger-Gleizese raamatust "Kubismist" // Noorte Liit. nr 3, Peterburi, 1913. a
Futurism Peterburis // The First Journal of Russian Futurists. nr 1-2. Moskva, 1914
Juhend viiuli neljanda tooni õppimiseks. Petrograd, 1915
Viimaste futuristide näitusest. // Kevadine almanahh "Nõiutud rännumees". Petrograd, 1916
Värvisuhete varieeruvuse mustrid. // Värviviide. Moskva-Leningrad, 1932
* * *
Guro, Jelena Genrihhovna (18. mai 1877 – 23. aprill 1913)
poetess, prosaist ja kunstnik - teine naine.
Ta suri oma Soome dachas Uusikirkkos (Glade) leukeemiasse ja on sinna maetud. Nekroloogis kirjutasid nad kaotusest, mida vene kirjandus sai Guro lahkumisega. Kuid lugejatest tugevamana, enamasti mitte liiga kiindunud "inimestest kohutavalt kaugele jäänud" futuristidele, koges selle kaotuse Mihhail Matjušin. Tema arhiivis on kaks märget, mis on tehtud augustis 1913 ehk veidi pärast Guro surma. Nende põhjal on selge, et isegi pärast naise surma tundis ta jätkuvalt naise kohalolekut ja pidas temaga vestlusi. Need plaadid, mis pole mõeldud uudishimulikele silmadele, on nii siirad ja südamlikud, et tahaks neid täies mahus tsiteerida:
Täna 26 aug. Lena ütles, et me oleme temast lahutamatud, sest meie ühine elu (nagu ka kohtumine) on loonud ühe suure armastuse. Need. et heterogeensed elunähtused, liikumised, vibratsioonid olid läbi imbunud meie kohtumise kiirtest, rõõmust, leides sellele ühise väljenduse. Seetõttu hakkame temaga üha rohkem koostööd tegema.(Seos ühes). Milline rõõm!"
"Minu esimene hingeliigutus Lena poole oli nii imeline! Ta maalis Geeniuse kipsist ja ma nägin sellist nägu ja sellist kehastust koos näoga, mis lõi Ta ilma vähimagi inimliku jooneta. See oli minu elu kuld. Mu armas unenägu, mu ühised unistused kogu mu elust. Ja ma ei teadnud seda ka siis! See armas unenägu asendus sensuaalsega."
Ta külastas sageli tema hauda, veetis palju aega. Sinna pingile pani ta kasti tema raamatutega. Karbile kirjutas ta - "Siin lebab Elena Guro, kes tahab oma raamatutega tutvuda, võtke ja lugege ning alles siis naasid" - ja Maya sõnul tulid kõik tagasi, nad ei saanud muud kui naasta, mitte tagasi pöörduda. see haud.
Sellel lõuendil kujutas Matjušin Jelena Guro hauda.
MATJUŠIN, MIHAIL VASILIEVICH(1861–1934), vene kunstnik, muusik, kunstiteoreetik, üks vene avangardi juhte 20. sajandi esimesel poolel.
Sündis Nižni Novgorodis. Aastaks 1871 sai ta alghariduse, sealhulgas muusikalise hariduse, Vene Muusikaühingu kohalikus koolis. Aastatel 1877-1880 õppis ta Moskva konservatooriumis viiuliklassis, samadel aastatel tegeles iseseisvalt maali ja graafikaga. 1881. aastal asus elama Peterburi, kus töötas aastatel 1882–1913 õueorkestris viiuldajana. Ta õppis Kunstide Ergutamise Seltsi joonistuskoolis (1894–1898) ja Ya.F. Tsionglinsky koolistuudios (1903–1905), kus kohtus poetessi ja kunstniku E.G. Aastatel 1906-1907 õppis ta E. N. Zvantseva kool-stuudios. Olles sõbrunenud (aastatel 1908–1912) N. I. Kulbini, vendade Burliuki, V. V. Hlebnikovi, K. S. Malevitši, A. E. Kruchenykhi ja teiste avangardkunstnikega, sai temast mitte ainult uue kunsti osaleja, vaid ka üks organisaatoreid. Ta oli üks "Noorte Liidu" loomise algatajaid (1910), avas ka kirjastuse "Kraana", kus kuni 1917. aastani avaldas 20 futuristlikku raamatut.
1913. aastal kirjutas ta muusika verstapostile avangardi etendusele – futuristlikule ooperile võit päikese üle(libreto Kruchenykh, stsenograafia Malevitš), pakkudes partituuris kahuritule mürinat, mootorimüra ja muid tõelisi heliefekte. Tema muusikateosed üldiselt (klaverisüit Don Quijote, sügisene unistus viiulile ja klaverile; mõlemad - 1915) külgnevad sümbolismi traditsiooniga, kaldudes samal ajal "vana kõla katkemisele", uutele toonisüsteemidele, mis on sarnased A. Schönbergi dodekafooniaga. Seda "pausi" silmas pidades vabastas Matjušin 1915. aastal Viiulikvartali toonide juhend ja aastatel 1917–1918 töötas ta välja oma lemmikinstrumendi uue, lihtsustatud tüübi.
Kuidas maalikunstnik läbis kire impressionismi vastu; 1910. aastatel lõi ta kubismi vaimus "kristallograafilisi" kompositsioone, aga ka juurtest ja okstest skulptuure (tsükkel Vabastatud Liikumine, 1918, pole säilinud). Aastate jooksul saavutas tema töös keskse koha idee "laiendatud nägemisest", mis tekkis P.D. Uspensky "neljanda mõõtme" teooria mõjul. Püüdes nihutada traditsioonilise nägemuse piire, maalis Matjušin Peterburi ümbruses akvarelliga "meditatiivseid maastikke" (1916), kus taevas kompositsiooniliselt maaga sulandub. Aastatel 1918-1926 õpetas ta riiklikes vabakunstitöökodades (hiljem Vkhutemasi Petrogradi filiaal), korraldades seal spetsiaalse "ruumilise realismi töötoa". Ta jätkas otsinguid Petrogradi kunstikultuuri muuseumis (1922) ja seejärel Inkhukis (kunstikultuuri instituut). Tema õpilased moodustasid rühma Zorved (sõnadest "teadma valvsalt"), mis avaldas oma manifesti 1923. aastal. Selle perioodi Matjušinski maastikud ja abstraktsioonid ( Virna. Lakhta, 1921; Liikumine ruumis, 1922; mõlemad - Vene muuseumis) olid tema teooriate illustratsioonid.
1920. ja 1930. aastate vahetusel püüdis meister anda oma ideedele praktilisemat, dekoratiivse disaini vajadustele vastavat väljendust. Selleks andis ta koos õpilastega välja kollektiivse teose Värvikombinatsioonide varieeruvuse muster. Värvijuhend(1932), mõeldud "praktiliseks kasutamiseks tootmises". Ta jätkas tööd selle väljaande teise köite kallal, kuid seda ei olnud enam võimalik lõpetada ja avaldada.
Mihhail Matjušin on multitalent, kelle elus on muusika ja maalikunst, pedagoogiline ja filosoofiline tegevus tihedalt läbi põimunud.
Matjušini esimene haridus oli muusikaline. 1876. aastast viis aastat õppis ta Moskva konservatooriumis, misjärel kuni 1913. aastani oli ta Peterburi keiserliku õueorkestri solist.
Paralleelselt võttis Mihhail maalitunde. Aastatel 1894–1898 õppis ta OPH joonistuskoolis, pärast seda õppis kunstnik Ya. F. Zionglinsky ateljees ja E. N. Zvantseva erakoolis.
Ka Matjušini abikaasa E. Guro, kes samuti Zionglinski stuudios käis, oli mitmekülgse andega mees. Koos olid nad Venemaa kuubofuturistide - "Budetlyans" - seltsis, töötasid Zhuravli kirjastuse loomisel. Esimene vene avangardkunstnike teoste kogu - "Kohtunike aed" - ilmus kirjastuse poolt 1910. aastal. Üldiselt avaldas Matjušin siin kuni 1917. aastani umbes 20 raamatut. Töö "Kraanas" aitas kaasa Matjušini lähenemisele poeetide ja avangardkunstnikega – vendade Burliukide, V. Hlebnikovi, V. Kamenski ning vana kooli esindajatega – A. Remizovi, V. Ivanovi, F. Sologubiga. .
1909. aasta talvel asutasid Matjušin ja Guro Peterburis kunstnike seltsi Noorte Liidu. Organisatsioon kestis 1914. aastani, suutis korraldada ja pidada kuus näitust, mis tutvustasid kõigi avangardi valdkondade loomingut.
Alates 1910. aastast on Matjušin ise oma töös arendanud meetodi ideid, mis võimaldasid tajuda ja tunnetada maailma, inimest ja Universumit ennast tervikuna. Sarnane revolutsioon Mihhail Vassiljevitši filosoofias toimus matemaatik P. Uspenski raamatute ja teooriate mulje all.
Mõne aja pärast asutas noorte liit Gilea luuletajate seltsi toetusel futuristliku suunitlusega teatri Budetlyanin. Loojate ettekujutuse kohaselt pidi teater pöörama traditsioonilised vaated sellele, milline see kunstiliik olema peaks. 1913. aasta talvel lavastas teater oma esimese etenduse - ooperi Võit päikese üle, millele Matjušin kirjutas muusika ning lavakujunduse kallal töötasid Malevitš ja Kruchenykh.
Alates 1914. aastast on Matjušin realiseerinud oma loomingulisi võimeid kirjandusväljal: ta annab välja raamatu "Kubismist", avaldab artikli "Futurism Peterburis". Samal ajal tegeleb ta muusikateoste - "Don Quijote" ja "Sügisunenägu" - loomisega. Matjušini muusika, nagu ka tema maal, oli avangardistlik, täidetud "uue maailmavaate" ja "heliliku maailmavaate" otsingutega.
1920. aastatel lõi Matjušin koos oma järgijatega rühma Zorved (nägemus ja teadmised), mille tegevus ja loovus tugineb "laiendatud vaatamise" teooriale. Rühm uuris värvi ja vormi, heli ja valguse mõju inimese tajule objektist.
Selle aja jooksul osales Mihhail Matjušin aktiivselt õppetöös. Ta õpetas Petrogradi Riikliku Põllumajandusmuuseumi ruumilise realismi töökojas ja hiljem Ginkhukis.
1923. ja 1930. aastal toimus kaks Zorvedi koolkonna esindajate Matjušini ja tema õpilaste tööde näitust, mis saatsid kriitikute seas suurt edu.
Tema ja tema panuse mälestuseks Venemaa 20. sajandi kultuuriellu asutati 2006. aastal Peterburi avangardi muuseum.
Mihhail Matjušini maalid.
Käsitletakse mitte ainult möödunud sajandite ja muinasaja meistrite töid. Möödunud sajandi kunstnikud andsid vähema panuse kunsti ja nende arengusse vintage maalid muuseumi kogudes õigustatult koht. Ühte neist arutatakse käesolevas artiklis. Mihhail Vassiljevitš Matjušin sündis 1861. aastal Peterburis. Olles multitalent, näitas ta end mitte ainult kujutavas kunstis.
Muusika ja kirjandus kunstniku elus
1876. aastal astus Mihhail Vassiljevitš Moskva konservatooriumi. Pärast muusikalise hariduse omandamist sai Matjušinist Peterburi keiserliku õueorkestri muusik. Ta oli orkestris solist kuni 1913. aastani. Matjušin asutas koos abikaasa Jelena Guroga 1909. aastal Noorte Liidu loomingulise ühenduse. Koos poeetilise kogukonnaga "Gilea" lõid nad futuristliku teatri "Budetlyanin". "Budetljanini" asutamise eesmärk oli kummutada traditsiooniline seisukoht teatrist kui kunstist. 1913. aastal toimus esimese etenduse esietendus. See oli ooper Võit päikese üle. Lavakujunduse lõid Krutšenõhh ja Malevitš ning ooperi muusika kirjutas Mihhail Matjušin. Kunstnik otsis pidevalt midagi uut ja see kehtis mitte ainult maali, vaid ka muusika kohta. 1914. aastal töötas Matjušin filmides Sügisunenägu ja Don Quijote. Muusika kirjutas Mihhail Vasilievitš talle iseloomuliku avangardi vaimus. Samal ajal tekkis Matjušinil huvi kirjanduse vastu, näidates oma mitmekülgset annet ka selles vallas. Ta avaldas artikli "Futurism Peterburis", avaldas raamatu "Kubismist".
Maal ja seltsielu
Samaaegselt muusikaliga sai Matjušin kunstihariduse. Aastatel 1894-1898 õppis ta OPH joonistuskoolis, seejärel E. N. erakoolis. Zvantseva ja stuudios Ya.F. Zionglinsky. Viimases õppis ka kunstniku abikaasa E. Guro, kellel oli mitte vähem mitmekülgne anne. 1909. aasta talvel lõid andekad abikaasad noorteliidu, mis kestis 1914. aastani. Ühing korraldas 6 näitust, kus vaatajal oli võimalus tutvuda kõigi tolleaegsete avangardi suundumustega. Paar kuulus Cubo-Futuristi Seltsi, osales avangardi kirjastuse "Crane" töös. 1910. aastal ilmus esimene kogumik "Kohtunike aed", mis sisaldas vene avangardkunstnike loomingu vilju. Töötades kirjastuses, avaldas Matjušin kuni 1917. aastani umbes 20 raamatut. Ta kohtus luuletajate ja kunstnikega: vennad Burliukid, V. Kamensky ja V. Hlebnikov – tolleaegsed avangardkunstnikud, V. Ivanov, A. Remizov ja F. Sologub – vana koolkonna esindajad.
Matemaatik P. Uspensky teoreetilisest uurimistööst muljet avaldanud Matjušin kasutas alates 1910. aastast oma töös inimese, maailma ja ruumi kui terviku tajumise ja tundmise meetodit. Kahekümnendatel aastatel organiseerisid Mihhail Vasilievitš ja tema järgijad rühma Zorved. Ta tegeles heli ja valguse, kuju ja värvi mõju inimese tajumise uurimisega. Selle ühingu liikmete loovus ja tegevus põhines "laiendatud nägemise" teoorial. Kaks Matjušini ja tema õpilaste Zorvedi tööde näitust olid edukad ja pälvisid kriitikutelt kõrget kiitust. Esimene toimus 1923. aastal, teine - 1930. Matjušin ei jätnud tähelepanuta oma õppetööd. Ta õpetas noori Petrogradi Riikliku Põllumajandusmuuseumi ruumirealismi töötoas ja seejärel GINKhUKis.
14. oktoobril 1934 suri Leningradis Mihhail Matjušin. 2006. aastal avati Peterburi avangardi muuseum, kuhu kogutakse selle suuna vanu ja tänapäevaseid maale. Muuseum asutati Mihhail Matjušini ja tema suure panuse rahvuskultuuri ja kunsti mälestuseks.
Vene kunstnik, muusik, kunstiteoreetik, üks vene avangardi juhte 20. sajandi esimesel poolel
Biograafia
Aastatel 1877–1881 õppis ta Moskva konservatooriumis viiulit ja töötas seejärel õueorkestris viiuldajana. Aastatel 1894–1905 õppis ta Kunstide Ergutamise Seltsi joonistuskoolis, seejärel Ya.F. koolistuudios. Zionglinsky.
Aastatel 1908–1910 on Matjušin ja tema naine Jelena Guro osa tekkivast Venemaa kuubofuturistide-budetljaanide ringist (David Burliuk, Vassili Kamenski, Velimir Hlebnikov), nad kohtuvad Peterburis Pesotšnaja tänaval Matjušinite majas. Peterburis (praegu Peterburi avangardi muuseum Professor Popovi tänaval, Petrogradskaja Storona) asutati seal kirjastus Žuravl ja 1910. aastal ilmus esimene kubofuturistide kogumik "Kohtunike aed". Kuni 1917. aastani avaldas Mihhail Matjušin selles kirjastuses 20 futuristlikku raamatut.
Maetud Martõškinosse.
loominguline viis
Mihhail Matjušin, nagu ka mõned teised tolleaegsed kunstnikud, läks läbi modernismi avangardi poole. Tema looming on kaugel teiste avangardi esindajate revolutsioonilisusest ja radikaalsusest. Tema kõrgendatud tunne "teisest kui iseendast", pidev piilumine oma vaimsete ja vaimsete kogemuste sügavustesse, sai tema eripäraks. Loomingulised otsingud, sügav piilumine, analüüsisoov võimaldasid Matjušinil saada uue kunsti õpetajaks ja teoreetikuks.
Alates 1910. aastate keskpaigast arendas Matjušin maalikunstis välja idee "laiendatud välimusest", mis tekkis teosoofilise matemaatiku P. D. Uspensky "neljanda mõõtme" teooria mõjul. Koos oma õpilastega organiseeris ta rühma Zorved (VZORist ja VEDatist). Lisaks vaimsele aspektile sisaldab laiendatud vaatamise teooria ideed kombineerida hämarat (vaatenurk kuni 180 kraadi) ja päevast (vaatenurk umbes 30-60 kraadi) nägemist, et rikastada muljeid ja teadmisi loodusest.
M. V. Matyušini töö ajal GINKhUKis (Riiklik Kunstikultuuri Ülikool) viis Zorvedi rühm läbi uuringuid värvi mõju vaatlejale, mille tulemusena avastati värvi kujundavad omadused - see tähendab värvivarjundi mõju vaatleja poolt vormitajule. Pikaajalisel vaatlusel annavad külmad toonid kujule "nurksuse", värv on tähine, soojad toonid, vastupidi, tekitavad kuju ümaruse tunde, värv on ümar.
Teadlased liigitavad M. Matjušini muusika muusikaliseks avangardiks. Arvatakse, et peamine oli “uue maailmavaate”, “helitava maailmavaate” otsimine, mis kajastus nii tema muusikas kui ka kirjanduslikes manifestides (M. Matjušini manifest “Uute toonijaotuste eestvedamise poole”) ning “Artefaktides”, mis on näiteks esimene futuristlik ooper Võit päikese üle.
Perekond
- Guro, Elena Genrikhovna - teine naine, poetess ja kunstnik.
M. Matjušini väljaanded
- Metzinger-Gleizese raamatust "Kubismist" // Noorte Liit. nr 3, Peterburi, 1913. a
- Futurism Peterburis // The First Journal of Russian Futurists. nr 1-2. Moskva, 1914
- Juhend viiuli neljanda tooni õppimiseks. Petrograd, 1915
- Viimaste futuristide näitusest. // Kevadine almanahh "Nõiutud rännumees". Petrograd, 1916
- Värvisuhete varieeruvuse mustrid. // Värviviide. Moskva-Leningrad, 1932. Kordusväljaanne: Mihhail Matjušin. Värvijuhend. Värvikombinatsioonide varieeruvuse muster - M.: D. Aronov, 2007. - 72 lk. - ISBN 978-5-94056-016-4.
Mälu
- 2006. aastal avati Peterburis, Pesotšnaja tänava majas, kus elasid Matjušin ja Guro (praegune aadress Professor Popovi tänav, 10), Peterburi avangardi muuseum.
