Stasov pidas oma elu põhitegevuseks kunsti- ja muusikakriitikat. Alates 1847. aastast esines ta süstemaatiliselt ajakirjanduses kirjanduse, kunsti ja muusika teemaliste artiklitega. Entsüklopeedilist tüüpi tegelane Stasov avaldas muljet oma huvide mitmekülgsusega (artiklid vene ja välismaisest muusikast, maalikunstist, skulptuurist, arhitektuurist, uurimis- ja kogumistöödest arheoloogia, ajaloo, filoloogia, rahvaluule jne valdkonnas). Järgides arenenud demokraatlikke vaateid, toetus Stasov oma kriitilises tegevuses Venemaa revolutsiooniliste demokraatide esteetika põhimõtetele - V.G. Belinsky, A.I. Herzen, H.G. Tšernõševski. Arenenud moodsa kunsti alustaladeks pidas ta realismi ja rahvuslikkust. Stasov võitles elukauge akadeemilise kunsti vastu, mille ametlikuks keskuseks Venemaal oli Peterburi impeeriumi kunstiakadeemia, realistliku kunsti, kunsti ja elu demokratiseerimise eest. Suure eruditsiooniga mees, kellel olid sõbralikud suhted paljude edumeelsete kunstnike, muusikute, kirjanikega, oli Stasov paljudele neist mentor ja nõustaja, kaitsja reaktsioonilise ametliku kriitika rünnakute eest.
1847. aastal alanud Stasovi muusikakriitiline tegevus ("Isamaa nootides" "Muusikaline ülevaade") hõlmab enam kui pool sajandit ning peegeldab ilmekalt ja ilmekalt meie selle perioodi muusikalugu.
Olles alanud tuimal ja kurval ajal vene elus üldiselt ja eriti vene kunstis, jätkus see ärkamise ja kunstilise loovuse märkimisväärse tõusu, noore vene muusikakooli kujunemise, võitluse rutiiniga ja järkjärgulise tõusu ajastul. tunnustust mitte ainult siin Venemaal, vaid ka läänes.
Stasov vastas lugematutes ajakirja- ja ajaleheartiklites igale mõneti tähelepanuväärsele sündmusele meie uue muusikakooli elus, tõlgendades tulihingeliselt ja veenvalt uute teoste tähendust, tõrjudes ägedalt uue suuna vastaste rünnakuid.
Olles mitte päris muusik (helilooja või teoreetik), vaid omandanud üldise muusikalise hariduse, mida ta laiendas ja süvendas iseseisvate õpingute ja silmapaistvate lääne kunstiteostega tutvumise (mitte ainult uute, vaid ka vanade - vanade itaallaste, Bachiga, jne.), Stasov ei tegelenud analüüsitavate muusikateoste vormilise poole erilise tehnilise analüüsiga, kuid seda innukalt kaitses nende esteetilist ja ajaloolist tähtsust.
Juhindudes tulisest armastusest oma kodukunsti ja selle parimate kujude vastu, loomulikust kriitikameelest, kunsti rahvusliku suuna ajaloolise vajalikkuse selgest teadvustamisest ja vankumatust usust selle lõplikku võidukäiku, võis Stasov mõnikord minna liiga kaugele oma väljendamisel. entusiastlik kirg, kuid eksib üldiselt suhteliselt harva.hinnang kõigele olulisele, andekale ja originaalsele.
Sellega sidus ta oma nime meie 19. sajandi teise poole rahvusliku muusika ajalooga.
Veendumuse siiruse, huvitu entusiasmi, esitlemise ägeda ja palavikulise energia poolest eristub Stasov täiesti eraldi mitte ainult meie, vaid ka Euroopa muusikakriitikute hulgas.
Selles suhtes meenutab ta mõneti Belinskyt, jättes muidugi kõrvale igasuguse nende kirjanduslike annete ja olulisuse võrdlemise.
Stasovi suureks teeneks vene kunsti ees on see, et tema väike töö meie heliloojate sõbra ja nõuandjana paigutatakse (Alates Serovist, kelle sõber Stasov oli pikki aastaid, ja lõpetades noore vene koolkonna esindajatega - Mussorgski, Rimski-Korsakov, Cui, Glazunov jt), kes arutasid nendega nende kunstilisi kavatsusi, stsenaariumi ja libreto üksikasju, tegelesid oma isiklike asjadega ja aitasid kaasa nende mälestuse jäädvustamisele pärast nende surma (elulugu Glinka, pikka aega ainus, mis meil on, Mussorgski ja meie teiste heliloojate elulood, nende kirjade avaldamine, erinevad memuaarid ja eluloolised materjalid jne). Stasov tegi palju muusikaajaloolasena (Vene ja Euroopa).
Tema artiklid ja brošüürid on pühendatud Euroopa kunstile: "L" "abbe Santini et sa collection musicale a Rome" (Firenze, 1854; venekeelne tõlge raamatus "Lugemiseks mõeldud raamatukogu", 1852), välismaiste autogrammide pikk kirjeldus. keiserlikku avalikku raamatukogusse kuuluvad muusikud ("Kodused noodid", 1856), "Liszt, Schumann ja Berlioz Venemaal" ("Severnõi Vestnik", 1889, nr 7 ja 8; siit trükiti väljavõte "Liszt Venemaal" mõningate täiendustega "Vene muusikaline ajaleht" 1896, nr 8--9), "Suure mehe kirjad" (Fr. Liszt, "Põhjaherald", 1893), "Liszti uus elulugu" ("Põhjaherald" , 1894 ) jt. Artiklid vene muusika ajaloost: "Mis on ilus demestvennaja laulmine" ("Keiserliku arheoloogiaühingu toimetised", 1863, V kd), Glinka käsikirjade kirjeldus ("Keiserliku avalikkuse aruanne"). Raamatukogu 1857") , hulk artikleid tema teoste III köites, sealhulgas: "Meie muusika viimase 25 aasta jooksul" ("Euroopa bülletään", 1883, nr 10), "Vene kunsti pidurid" ( seal sama, 1885, nr 5--6) jt; biograafiline essee "N.A. Rimski-Korsakov" ("Põhjaherald", 1899, nr 12), "Saksa orelid vene amatööride seas" ("Ajaloobülletään", 1890, nr 11), "M.I. Glinka mälestuseks" (" Ajaloobülletään", 1892, nr 11 jne), M.I. "Ruslan ja Ljudmila". Glinka, ooperi "(" Keiserlike teatrite aastaraamat "1891--92 ja toim."), "Glinka assistent" (parun F.A. Rahl; "Vene antiik", 1893, nr 11; temast " 50. aastapäeval Keiserlike teatrite aastaraamat", 1892--93, Ts.A. Cui ("Kunstnik", 1894, nr 2) biograafiline sketš; M.A. Beljajevi biograafiline sketš ("Vene muusikaline ajaleht", 1895, nr 2) ), "Venemaa ja välismaised ooperid, mida mängiti keiserlikes teatrites Venemaal 18. ja 19. sajandil" ("Vene muusikaline ajaleht", 1898, nr 1, 2, 3 jne), "Bortnjanskile omistatud kompositsioon" (projekt trükikonksu laulmiseks, "Vene muusikalises ajalehes", 1900, nr 47) jne. Suur tähtsus on Stasovi väljaannetel Glinka, Dargomõžski, Serovi, Borodini, Mussorgski, vürst Odojevski, Liszti jt kirjadest. Venemaa kirikulaulu ajaloo materjalide kogu, mille Stasov koostas 50. aastate lõpus ja mille ta üle andis kuulsale muusikaarheoloogile D. V. Razumovskile, kes kasutas seda oma kirikulaulu alase peamise töö jaoks aastal. Venemaa.
Hindama, lahti võtma) on muusikateaduse valdkond, mis käsitleb muusikakunsti teoste kunstilist ja hindavat tegevust. Olles üks muusikakriitika komponente, kuulub muusikakriitika muusikalise ja esteetilise teadvuse sfääri. See on ajalooliselt tingitud ja isiklikult orienteeritud, see tähendab, et see võtab oma hinnangus arvesse muusikateose loomise ja olemasolu tingimusi, selle kohta konkreetse ajaloolise ajastu ajaloolises ja kultuurilises protsessis. Muusikakriitiku isiklikku väärtushinnangut korrigeerivad hindamise ajaks välja kujunenud ajaloolise ja teoreetilise muusikateaduse andmed. See annab muusikakriitikale erilised omadused: kriitilise hinnangu tõe suhtelisus, kriitiliste hinnangute paljusus ja avatus ning väärtuste pidev ümberhindamine.
Muusikakriitika žanriteks on arvustused, noodid, sketšid, esseed, esseed, ülevaated, artiklid, feuilletonid, intervjuud jne.
Muusikakriitika päritolu on omistatud antiigi ajastule (Pythagorase ja Aristoxenuse pooldajate vaheline vaidlus, mis on seotud teatud tüüpi muusika kaitsmise ja teiste hukkamõistmisega). Keskajal määras kriitilise hindamise suuna muusikakunsti nähtuste teoloogiline tõlgendamine. Renessansiajal omandab muusikaline poleemika üksikasjalikuma iseloomu (V. Galilei "Dialoog antiik- ja uuest muusikast" - "Dialogo della musica antica et della moderna", 1581, J. Peri, G. Caccini, C. Monteverdi jt. ). XVIII sajandil. muusikakriitikal on oluline osa muusikakunsti arengus (J. J. Rousseau, D. Diderot, I. Mattheson, T. Scheibe, K. D. F. Shubart, R. Rokhlits jt).
Romantismi ajastul on muusikakriitilisel tegevusel heliloojapraktikale üha suurem mõju. Muusikakriitilise tegevuse sfääri on sukeldunud paljud silmapaistvad heliloojad ja kirjanikud, kes õigustavad oma muusikalisi ja esteetilisi seisukohti, uuenduslikke otsinguid, uue kunsti propagandat muusikakriitika žanrites (E.T.A. Hoffmann, G. Heine, R. Schumann, G .Berlioz, F. Liszt, R. Wagner jt). R. Schumanni New Musical Journali (Neue Zeitschrift für Musik), F.J. et Gazette musicale La revue musicale, F.J. et Gazette musicale, The Universal Musical Gazette (A.B. Marx), Berliini universaalse muusikaajalehe (Berliner) trükitud väljaanded Allgemeine musikalische Zeitung", 1824–30) jne. Need väljaanded põhjustavad sageli ägedat arutelu muusikakunsti erinevate aspektide üle.
XX sajandi muusikakriitika suurimad esindajad. - P. Becker, X. Mersman, A. (Saksamaa), M. Graf, P. Stefan (Austria), K. Belleg, R. Rolland, K. Rostand, Roland-Manuel (Prantsusmaa), M. Gatti, M .Mila (Itaalia), E. Newman, E. Blom (Suurbritannia), T. Adorno (Saksamaa) jne.
Venemaal tekkisid esimesed muusikakriitilise tegevuse vormid 18. sajandil. XIX sajandi alguses. silmapaistvad tegelased A.D. Ulõbõšev, V.F. Odojevski. Muusikakriitiline tegevus saavutas kõrge aktiivsuse 19. sajandi 60ndatel. Sel perioodil ilmusid selliste silmapaistvate kriitikute tööd nagu A.N. Serov ja V.V. Stasov, Ts.A. Cui ja G.A. Laroche, P.I. Tšaikovski, A.P. Kurõševa, M.I. Nestjev, A.V. Grigorjeva jt. Väljaanded on koondunud suurimatesse perioodikaväljaannetesse "Muusikaakadeemia" ("Nõukogude Muusika" kuni 1992. aastani), "Muusikaelu", "Muusikaline ülevaade".
Kirjandus: Kurõševa T.A. Muusikaajakirjandus ja muusikakriitika: õpik muusikateaduse eriala üliõpilastele. - M.: VLADOS-PRESS, 2007.
"Bela Bartoki klaverikontsert on kõige koletuim jama, pomm ja jama, mida meie avalikkus kunagi kuulnud on."
“Allegro meenutas mulle lapsepõlve – kaevušahti kriuksumist, kaubarongi kauget ragistamist, siis naabri aias puuvilju sööva naljamehe kõhukorinat ja lõpuks kaevu surnuks hirmutatud kana ärevat klõbinat. Šoti terjer. Teist, lühikest osa kogu oma pikkuses täitis novembrikuu tuule sumin telegraafijuhtmetes. Kolmas osa algas öises koerte ulgumisega, jätkus odava vesikloseti ulgumisega, kujunes veidi enne koitu sõdurikasarmu harmooniliseks norskamiseks ja lõppes õlitamata ratta kriuksumist imiteeriva viiuliga kellaajal. käru. Neljas liigutus meenutas mulle kuueaastaselt igavusest tekitatud helisid, venitades ja vabastades kummitükki. Ja lõpuks, viies osa meenutas mulle eksimatult Zulu küla müra, mida sattusin vaatama Glasgow rahvusvahelisel näitusel. Ma ei arvanud kunagi, et ma seda veel kuulen - taustaks segas seda ikka veel šoti torupilli kriiskav krigin. Nende helidega lõppes Béla Bartóki neljas kvartett.
Alan Denti kirjast op. autor: James Agate, "Hilisem ego"
Brahms
"Brahms on heliloojatest kõige vabameelsem. Samas ei ole tema rügamine pahatahtlik. Pigem meenutab ta suurt last, kellel on tüütu kalduvus Händeliks või Beethoveniks riietuda ja pikka aega talumatut häält teha.
“Brahmsi c-moll sümfoonias imeb iga noot kuulajast vere välja. Kas selline muusika saab kunagi populaarseks? Vähemalt siin ja praegu, Bostonis, pole ta nõutud – publik kuulas Brahmsi vaikides ja see oli selgelt segadusest, mitte aukartusest põhjustatud vaikus.
«Õhtu kavas oli Brahmsi sümfoonia c-moll. Olen partituuri hoolikalt uurinud ja tunnistan oma täielikku suutmatust sellest teosest aru saada ja miks see üldse kirjutatud on. See muusika meenutab mägedes saeveski külastust.
Beethoven
«Arvamused Beethoveni pastoraalse sümfoonia kohta läksid lahku, kuid peaaegu kõik nõustusid, et see oli liiga pikk. Üks andante kestab tubli veerand tundi ja kuna see koosneb korduste jadast, saab seda ilma kahjudeta lihtsalt lühendada – nii heliloojale kui ka tema kuulajatele.
Harmonicon, London, juuni 1823
“Beethoveni kompositsioonid muutuvad järjest ekstsentrilisemaks. Tänapäeval kirjutab ta harva, aga see, mis tema sulest välja tuleb, on nii arusaamatu ja ebamäärane, täis nii arusaamatuid ja sageli lihtsalt eemaletõukavaid harmooniaid, mis ajab kriitikuid vaid hämmelduma ja esitajaid hämmelduma.
Harmonicon, London, aprill 1824
"Kangelassümfoonias on palju imetlemist, kuid kolme pikka veerandtunni jooksul on imetlust raske säilitada. See on lõpmata pikk ... Kui seda sümfooniat ei lõigata, siis unustatakse see kindlasti.
Harmonicon, London, aprill 1829
"Üheksandat sümfooniat lõpetav koor on kohati üsna efektne, kuid neid on nii palju, ja nii palju ootamatuid pause ja kummalisi, peaaegu naeruväärseid trompeti ja fagoti lõike, nii palju seosetuid, valjuhäälseid keelpilte, mida kasutatakse ilma igasuguse tunnetus – ja kõige tipuks kõrvulukustav, meeletu rõõm finaalist, milles lisaks tavapärastele kolmnurkadele, trummidele, trompetidele kasutati kõiki inimkonnale teadaolevaid löökpille ... Nendest kõladest maakera värisesid meie jalge all ja nende haudadest tõusid auväärsete Talliste, Purcelli ja Gibbonite ja isegi Händeli varjud koos Mozartiga, et näha ja leinata seda vägivaldset, kontrollimatut müra, seda kaasaegset meeletust ja hullust, milleks nende kunst on muutunud.
Quarly Musical Magazine and Review, London, 1825
"Minu jaoks kõlas Beethoven alati nii, nagu oleks keegi kotist naelu tühjendanud ja selle peale haamri kukkunud."
Bizet
“Vaevalt on Carmen midagi enamat kui šansoonide ja värsside kogum... Muusikaliselt ei paista see ooper Offenbachi heliloomingu taustal kuigivõrd silma. Kunstiteosena pole Carmen midagi.
"Bizet kuulub sellesse uude sekti, mille prohvet on Wagner. Nende jaoks on teemad moest väljas, meloodiad on aegunud; orkestri poolt maha surutud lauljate hääled muutuvad nõrgaks kajaks. Loomulikult lõpeb see kõik halvasti organiseeritud kompositsioonidega, kuhu Carmen kuulub, täis kummalisi ja ebatavalisi resonantse. Sündsusetult ülespuhutud võitlus pillide ja häälte vahel on üks uue koolkonna vigu.
Moniteur Universel, Pariis, märts 1875
"Kui kujutate ette, et tema Saatanlik Kõrgus istus ooperit kirjutama, oleks tal tõenäoliselt midagi Carmeni sarnast."
Wagner
“Wagneri muusika kannatab keerukuse ja perverssuse all; selles tuntakse nõrku ihasid, äratatakse frustreeritud kujutlusvõimest, on tunda lõdvestumist, mis on halvasti kaetud nooruslikkuse ja välise säraga. Viimistletud, valusate harmooniate ja liiga ereda orkestriga püüab Wagner peita muusikalise mõtte vaesust, nagu vanamees peidab oma kortsud paksu valge ja rouge kihi alla! Saksa muusikalt on edaspidiseks vähe lootust: Wagner on oma eesmärgi juba täitnud, ta võib end vaid korrata; ja noored saksa heliloojad kirjutavad mingit väikekodanlikku muusikat, millel puudub luule ja saksa Geist.
Caesar Cui."Ooperihooaeg Peterburis", 1864. a
"Tristani ja Isolde eelmäng meenutab mulle vana itaalia joonistust märtrist, kelle sisikond keerdub aeglaselt ümber võlli."
Edward Hanslik. juunil 1868
"Isegi kui kogute kõik organistid Berliini kokku, lukustate nad tsirkusesse ja sunnite kõiki oma lugu mängima, siis isegi siis ei saa te sellist väljakannatamatut kassimuusikat nagu Wagneri Die Meistersingers."
Heinrich Dorn. Montagszeitung, Berliin, 1870
"Avage Tristani ja Isolde klavier: see on progressiivne muusika kassidele. Iga nõme pianist, kes mängib mustade klahvide asemel valgeid klahve, võib seda korrata või vastupidi.
Heinrich Dorn."Aus meinem Leben", Berliin, 1870
Debussy
Debussy "Fauni pärastlõuna" on tüüpiline näide kaasaegsest muusikalisest inetusest. Faunil ilmselgelt õhtut ei saanud - õnnetu olevus kas hõõrutakse ja lihvitakse puhkpillidega, seejärel uigab ta vaikselt flöödi saatel, vältides isegi vihjet rahustavale meloodiale, kuni tema kannatused kanduvad avalikkuse ette. See muusika on täis dissonantse, nagu seda praegu aktsepteeritakse, ja need ekstsentrilised erootilised spasmid viitavad ainult sellele, et meie muusikakunst on üleminekufaasis. Millal tuleb tuleviku melodist?”
„Selles liialduse ekstaasis polnud midagi loomulikku; muusika tundus pealesunnitud ja hüsteeriline; kohati vajas kannatav faun kindlasti loomaarsti.
Leht
«Liszti orkestrimuusika on kunsti solvang. See on maitsetu muusikaline labasus, metsik ja seosetu loomalik alandamine.
Boston Gazette, op. autor: Dexter Smithi paberid, aprill 1872
“Hea pilk mõnele Liszti heliloomingule ja ütle mulle ausalt, kas neis on vähegi ehedat muusikat. Kompositsioonid! Lagunemine on õige sõna selle vastiku hallituse kohta, mis lämmatab ja mürgitab harmoonia viljakaid muldasid.
"Liszti kontsert on alatu, madala kvaliteediga räpane trikk. Rändurid kirjeldavad Hiina orkestrite esinemisi nii. Võib-olla on see tuleviku koolkonna esindaja ... Kui jah, siis tulevik viskab Mozarti, Beethoveni ja Haydni teosed prügikasti.
Liszt sunnib muusikuid oma pillidest välja pigistama maailma kõige ebameeldivamaid helisid. Tema viiuldajad mängivad poognaga peaaegu stendi ääres, nii et heli meenutab üksildase himura kassi niitmist öösel. Fagottid huugavad ja nurisevad nagu auhinnasead laadal. Tšellistid nägid usinalt oma pille nagu metsamehed, kes saagivad kopsakaid palke. Dirigent püüab selle kõigega toime tulla, aga kui muusikud oleksid noodid kõrvale heitnud ja mänginud, mida Jumal neile hinge paneb, oleks see sama hästi välja kukkunud.
Mahler
“Gustav Mahleri lörtsine, kastreeritud lihtsus! Oleks ebaõiglane raisata lugeja aega selle koletu muusikalise deformatsiooni kirjeldamisele, mis on peidetud Neljanda sümfoonia nime all. Autor on valmis ausalt tunnistama, et ta pole kunagi kogenud rohkem piinamist kui tund või rohkem seda muusikat.
Mussorgski
"Boriss Godunov võiks kanda pealkirja Kakofoonia viies vaatuses ja seitsmes stseenis."
“Olen Boriss Godunovi põhjalikult õppinud... Mussorgski muusikat saadan kogu südamest põrgusse; see on muusika kõige vulgaarsem ja alatu paroodia.
Mussorgski “Öö kiilasmäel” on kõige vastikum asi, mida me kunagi kuulnud oleme. Inetuse orgia, tõeline jälkus. Loodame, et ei kuule temast enam kunagi!”
Musical Times, London, märts 1898
Prokofjev
“Härra Prokofjevi kirjutised ei kuulu kunsti, vaid patoloogia ja farmakoloogia maailma. Siin on need kindlasti ebasoovitavad, ainuüksi Saksamaa jaoks, kuna tema moraalne ja poliitiline degeneratsioon on talle üle jõu käinud, on tootnud rohkem muusikalist guaanot, kui tsiviliseeritud maailm suudab taluda. Jah, see kõlab otsekoheselt, kuid keegi peab vastu seisma kalduvusele avalikkusele meele järele olla, kirjutades seda, mida saame nimetada vaid madalaks ja labaseks muusikaks. Omaette needust väärivad härra Prokofjevi heliloomingud klaverile, mida ta ise esitas. Neis pole midagi, mis suudaks kuulaja tähelepanu köita, nad ei pürgi ühegi tähendusliku ideaali poole, ei kanna endas esteetilist koormust, ei püüa laiendada muusika väljendusvahendeid. See on lihtsalt perverssus. Nad surevad raseduse katkemise tõttu."
"Prokofjevi uue muusika jaoks on vaja uusi kõrvu. Tema lüürilised teemad on loid ja elutud. Teine sonaat ei sisalda muusikalist arengut, finaal meenutab mammutite lendu üle eelajaloolise Aasia stepi.
Puccini
Enamik, kui mitte kogu Toscat, on ülimalt kole, kuigi oma inetuses omapärane ja veider. Helilooja kuratliku leidlikkusega õppis kokku suruma teravaid, valusalt kõlavaid tämbreid.
Ravel
“Terve programmi Raveli heliloomingut kuulamine on sama, kui vaataks terve õhtu päkapikku või pügmeed, kes teeb uudishimulikke, kuid väga tagasihoidlikke trikke väga piiratud ulatuses. Selle muusika peaaegu serpentiinne rahulikkus, mida Ravel näib meelega viljelevat, võib suurtes kogustes tekitada vaid vastikust; isegi tema kaunitarid on nagu sillerdavad sisalike või madude soomused.
Rahmaninov
"Kui põrgus oleks konservatoorium... ja anti kirjutada kavaline sümfoonia Egiptuse seitsme katku teemal ja kui see oleks kirjutatud nagu Rahmaninovi sümfoonia... siis ta täidaks ülesande suurepäraselt ja rõõmustage põrgu elanikke."
Rimski-Korsakov
“Rimski-Korsakovi Sadko on kavamuusika kõige häbematumal kujul, barbaarsus koos äärmise küünilisusega. Harva oleme kohanud sellist muusikalise mõtte vaesust ja orkestratsiooni sellist häbematust. Herr von Korsakov on noor vene ohvitser ja nagu kõik vene kaardiväelased, Wagneri fanaatiline austaja. Küllap ollakse Moskvas ja Peterburis uhked katse üle kasvatada oma kodumaal midagi Wagneri sarnast – nagu vene šampanja, hapukas, aga originaalist palju ägedam. Aga siin Viinis on kontserdiorganisatsioonid orienteeritud korralikule muusikale ja meil on igati põhjust protestida sellise haisva diletantismi vastu.
Edward Hanslik. 1872
püha sans
"Saint-Saens on kirjutanud rohkem rämpsu kui ükski kuulus helilooja. Ja see on halvim prügi, halvim prügi maailmas.
Skrjabin
"Skrjabin on illusiooni all, mis on omane kõigile neurootilistele degeneraatidele (olgu siis geeniustele või tavalistele idioodidele), et ta laiendab kunsti piire, muutes selle keeruliseks. Aga ei, tal see ei õnnestunud – vastupidi, ta astus sammu tagasi.
Skrjabini Prometheus on kunagise soliidse helilooja teos, kes haigestus psüühikahäiresse.
Muusikaline kvartalikiri, juuli 1915
«Kahtlemata on Skrjabini muusikas omajagu mõtet, aga see on ka üleliigne. Meil on juba kokaiin, heroiin, morfiin ja lugematu hulk sarnaseid uimasteid, alkoholist rääkimata. See on enam kui piisav! Miks muuta muusika ka vaimseks uimastiks? Kaheksa brändit ja viis topeltviskit on sama head kui kaheksa trompetit ja viis trombooni.
Cecil Grey. Küsitlus kaasaegse muusika kohta, 1924
Stravinski
"Stravinsky on täiesti võimetu oma muusikalisi ideid sõnastama. Kuid ta on täiesti võimeline lööma rütmiliselt trummi oma barbarite orkestris, mis on tema muusika ainus elav ja tõeline vorm; see primitiivne kordus, millega linnud ja väikesed lapsed on suurepärased."
Musical Times, London, juuni 1929
“Tundub üsna tõenäoline, et suur osa Stravinski muusikast, kui mitte kogu see, on määratud peagi unustusehõlma. Kevadriituse tohutu mõju on juba kustunud ja see, mis esilinastusel tundus inspireeriva tule esimeste peegeldustena, muutus kiiresti tuhmiks hõõguvaks tuhaks.
Tšaikovski
“Vene helilooja Tšaikovski pole kahtlemata tõeline talent, vaid ülespuhutud kuju; ta on kinnisideeks oma geeniusest, kuid tal pole ei intuitsiooni ega maitset ... Tema muusikas näen metslaste vulgaarseid nägusid, kuulen vandumist ja viina lõhna ... Friedrich Fischer ütles kunagi mõne maali kohta. et nad on nii vastikud et haisevad . Kui kuulasin härra Tšaikovski viiulikontserti, tuli mulle pähe, et seal on ka haisvat muusikat.
"On inimesi, kes kurdavad pidevalt oma saatuse üle ja räägivad erilise innuga kõigist oma haavadest. Täpselt seda ma Tšaikovski muusikas kuulen... "Jevgeni Onegini" avamäng algab virinaga... Virin jätkub duettides... Lenski aaria on haletsusväärne diatooniline vingumine. Üldiselt on ooper saamatu ja surnult sündinud.
“Tšaikovski viies sümfoonia on täielik pettumus... Farss, muusikaline puding on viimse astmeni keskpärane. Viimases osas saab helilooja kalmõki veri temast parima ja kompositsioon hakkab meenutama verist veisetapmist.
Šostakovitš
„Šostakovitš on kahtlemata kunstiajaloo peamine pornograafilise muusika helilooja. Stseenid filmist “Lady Macbeth Mtsenski rajoonist” tähistavad seda vulgaarsust, mis on tualettide seintele kirjutatud.
“Šostakovitši 9. sümfoonia sundis nende ridade autorit saalist lahkuma ägeda ärritununa. Jumal tänatud, seekord puudus kuuendale ja kaheksandale sümfooniale omane konarlik pompoossus ja pseudosügavused; kuid need on asendunud tsirkusemeloodiate, galopeerivate rütmide ja aegunud harmooniliste keerdkäikude puntraga, mis meenutab varaküpse lapse möllu.
Tempo, London, september 1946
Schuman
"Asjata kuulasime Allegrot. Op. 8" Schumann, lootuses leida meloodiale mõõdetud edasiarendust, harmooniat, mis vähemalt taktis püsiks – ei, ainult segased kombinatsioonid dissonantsidest, modulatsioonidest, ornamentidest, ühesõnaga tõeline piinamine.
Chopin
“Kogu Chopini teoste korpus on kirju segu pompoossest hüperboolist ja piinavast kakofooniast.<…>Võib vaid oletada, kuidas George Sand saab raisata väärtuslikke minuteid oma veetlevast elust sellisele kunstilisele tühisele nagu Chopin.
Muusikamaailm, London, oktoober 1841
"On mõeldamatu, et muusikud – välja arvatud ehk need, kellel on morbiidne isu müra, lihvimise ja dissonantsi järele – võiksid tõsiselt nautida Chopini ballaade, valsse ja mazurkasid."
Pildid: Wikimedia Commons, Kongressi raamatukogu, Deutsche Fotothek
Allikad
- Slonimsky N. Muusikalise invektiivse leksikon. Kriitilised rünnakud heliloojatele alates Beethoveni ajast.
Kriitiku elukutse (mis tahes: vähemalt, vähemalt, vähemalt muusikaline) tundub üsna tolmune. Minge restoranidesse (etendused, kontserdid) ja langetage oma otsus. Kuid praktikas pole see nii lihtne. Uurime, mida see teeb muusikakriitik Ja millised omadused tal peavad olema.
Üldiselt ilmnes kriitika kui analüüsi- ja hindamiskunst peaaegu samaaegselt kunsti kui sellisega. Kriitiku ülesanne ei ole ainult hinnangu andmine sarjast "meeldib - ei meeldi". Ta peab analüüsima kriitikaobjekti, määrama selle tugevad ja nõrgad küljed ning selle tulemusena sõnastama objektiivse hinnangu ja andma hinnangu. Iga kriitik, ka muusikaline, on seda teatud kunstiliigi tundja ja tundja, sageli erialase ettevalmistusega.
Varem oli muusikakriitik sageli samal ajal helilooja (näiteks Rimski-Korsakov tegeles muusikakriitikaga): kui ise muusikat teha, on muusikapala palju lihtsam hinnata. Nüüd on muusikakriitika tihedalt läbi põimunud muusikaajakirjandusega, nii et muusikakriitik ei peaks mitte ainult muusikast aru saama, vaid oskama ka kirjutada et oma mõte publikuni jõuaks.
Muusikakriitikuks saamiseks ei piisa ainult muusika armastamisest (kuigi muusikaarmastus on kahtlemata väga oluline). Väga soovitav on omandada erialane haridus. Aga see on lihtsalt kus nad õpetavad muusikakriitikuid? Kas muusikakriitik peaks tingimata saama muusikalise hariduse?
Muusikakriitikuna töötamiseks ei pea üldse olema ise diplomeeritud interpreet. Muusikateaduse kraad oleks palju kasulikum.: suures plaanis pole muusikakriitik mitte niivõrd praktik, kuivõrd teoreetik (kuigi pole keelatud neid aspekte kombineerida).
Eriala "Muusikoloogia" on saadaval paljudes loomeülikoolides (konservatooriumid, akadeemiad jne). Pange tähele, et nendesse ülikoolidesse sisenemiseks peate esmalt omandama muusikalise keskhariduse. Tulevased muusikateadlased õpivad muusika teooriat ja ajalugu, muusikalist kirjandust, õpivad analüüsima muusikateoseid.
Mõnikord tulevad muusikakriitikud diplomeeritud ajakirjanike seast, kuid ausalt öeldes on lihtsam õpetada muusikateadlast kirjutama kui ajakirjanikku muusikast aru saama. Muusikakriitik olemine ei tähenda ainult muusikast kirjutamist.. Muusikaajakirjanik võib kirjutada kontserdist reportaaži või uue albumi annotatsiooni, kuid selline materjal ei pruugi olla kriitika.
Seega tasub vahet teha muusikakriitikal ja muusikaajakirjandusel: need võivad ristuda, kuid alati ei juhtu seda. Pole harvad juhud, kui muusikakriitik on ajakirjanik, kuid iga muusikaajakirjanikku ei saa pidada muusikakriitikuks. Muidugi on näiteid edukatest muusikakriitikutest, kes on ajakirjandusteaduskonna lõpetanud, kuid see on pigem erand kui reegel.
Muusikakriitik võib olla spetsialiseerunud nii klassikalisele kui ka levimuusikale. Klassikalise muusika kriitikud laiemale avalikkusele harva tuntud: nad kirjutavad erialaväljaannetele ja on tavaliselt "kitsas ringkonnas laialt tuntud" inimesed.
Ja siin populaarsed muusikakriitikud on sageli avaliku elu tegelased. Nad ei kirjuta mitte ainult erialastele, vaid ka massiväljaannetele, nad saavad rääkida raadios ja televisioonis. Tegelikult ühendavad nad muusikakriitika ja muusikaajakirjanduse.
Kuid muusikakriitiku haridus pole veel kõik. On teatud omadusi (õrn maitse, kujutlusvõimeline mõtlemine, analüüsivõime, tähelepanelikkus, taktitunne), mida ülikoolis õppida ei saa. Neid tuleb endas iseseisvalt arendada, pidevalt enda kallal tööd teha.. Muusikakriitik peab olema kogu aeg valmis õppima, et olla kursis uute muusikatrendidega.
Kui arvate, et muusikakriitik on mittetolmuv ja tulus elukutse, siis eksite. Mitte igaüks ei suuda saada teiseks Natalia Zimyaninaks või teiseks Artemi Troitskiks. Nõutava professionaalsuse taseme saavutamiseks on vaja tööd teha, töötada ja veel kord tööd teha..
