"Rattur". Maali kunstiline analüüs. Karl Bryullov "Hobrunaine": maali kirjeldus Pildil oleva hobuse kirjeldus Bryullovi ratsanaine

Kompositsioon maali järgi: K. Bryullov "Ratsunaine".
Üks maailmakultuuri meistriteoseid on Karl Pavlovich Brjullovi teos "Ratsunaine". Pilt on maalitud 1832. aastal Itaalias. Kunstnik elas seal viimast aastat oma esimesel reisil sellele maale. Ta oli sel ajal tuttav krahvinna Yu Samoilovaga, kelle õpilasi ta oma töödes kujutas. Ratsanaine on Jovanina, õpilastest vanim. Ja Amacilia Pacini, krahvinna teine õpilane, klammerdus reelingu külge.
Noor Giovannina on maalil kesksel kohal. Ta on just naasnud ratsutamisest. Täisgalopil, peatades hobust, galopist erutatud, ei ehmata neiu tema käitumisest sugugi. Ta istub enesekindlalt sadulas. Ta nägu on rahulik. Põsed on kaetud kerge põsepunaga. Läbipaistev loor, mis on kinnitatud musta mütsi külge, lehvib tuules. Helesinine suure pitskraega Amazon rõhutab tumedate lokkidega raamitud armsa näo õrnaid jooni.
Pärast tugevat jooksu järsult katkestama sunnitud hobune norskab. Ta tõusis veidi üles. Tema rinnast puhkeb uriin. Ja hobuse seljas istuv tüdruk ei kaota oma meelt. Ta on graatsiline. Tema sirge kehahoiak, rahulik ilme – kõik kõneleb ülevusest koos hämmastava tagasihoidlikkusega. Kuid kogu tema rahulikkuse juures on pilt täis liikumist. See on kasvav hobune, kes on uuesti hüppamiseks valmis, tugeva tuuleiili all kõverdunud puud ja kiiresti üle taeva lendavad äikesepilved ja lehviv ratsaniku loor. Kõik on dünaamiline. Isegi hobuse jalge ees peatunud koer näib pärast kiiret jooksu raskelt hingavat.
Veelgi enam rõhutab süžee dünaamilisust väike tüdruk, kes jooksis rõdule kohe, kui kabjapõrinat kostis. Ta on riietatud lihtsalt: pitspüksid, isetehtud roosa kleit. Pea on kaunistatud lokkidega. Tüdruk vaatab imetlevalt vaprat ratturit. Ta haaras kätega reelingust. Väikese pealtvaataja näol oli näha terve rida tundeid, mida ta kogeb, kui tema vanem sõber välja ilmub. Suured helepruunid silmad väljendavad imetlust ja jumaldamist. Ta vaatab ratturit nii pühendunult, et pole kahtlustki, kui väga tüdruk teda armastab. Tundub, et ta tahab kõiges tema moodi olla. Isegi noorte daamide juuksed on samamoodi lokkis.
K. Brjullovi maal "Ratsunaine" tekitas kunstniku kaasaegsetes erinevaid tundeid. Keegi imetles lõuendit, keegi heitis meistrile ette ratsaniku liiga elutut ilmet. Kuid kõik nõustusid üksmeelselt, et Bryullov oli andekas, isegi geniaalne portreemaalija. Ja meister tõestas seda oma töödega, mis tegid tema nime tuntuks kogu maailmas.

K. P. Brjullovi maali "Ratsanaine" kirjeldus.
Karl Bryullov on paljude suurepäraste portreede autor. Nende hulgas on tseremoniaalseid, "süžeelisi" portreesid suurepärastest kaunitaridest. Tuntuimate portreemaalide hulgas on maal "Ratsunaine", mille Bryullov maalis Itaalias 1832. aastal. Selles töös ühendas kunstnik kodumaise stseeni ja tseremoniaalse ratsaportree.
Pilt on huvitava süžeega ja hämmastab varjundirikkusega. Sellel on kujutatud noort daami, kes naaseb suurejoonelisel mustal hobusel oma hommikuselt jalutuskäigult, ja väikest tüdrukut, kes kohtub temaga rõdul.
Bryullov tõmbab hobust väga osavalt liikuma – ta üritab silmi kissitades, erutudes ja nurrudes üles tõusta. Ratsunaine peatab ta graatsilise liigutusega.
Amazonase osavus erutab nutikas kleidis väikese tüdruku rõõmu. Vastu rõdupiiret nõjatudes vaatab ta jumaldavalt oma vanemat sõpra.
Põnev ja karvas koer - ta haugub ägedalt ratsa peale. Põnevust jagub isegi tormieelsele maastikule üle taeva jooksvate rünkpilvede ja tuule poolt viltu kalduvate puutüvedega.
Ratsast ja tema väikest sõpra kujutanud maalikunstnik näitas end tõelise maalimeistrina. Lõuend on julge kompositsioonilahendusega, kujutatud pilte eristab elavus ja terviklikkus ning palett lööb sära ja värvide värskusega.
Maal "Ratsunaine" on romantiline ballaad nooruse joovastavatest vempudest. Kunstnik imetleb ümbritseva maailma erakordset maalilisust, laulab ümbritseva elu võlust ja rõõmust.

K. P. Bryullov "Ratsunaine".
"Vene maalikunstnik Karl Brjullov maalis elusuuruses portree, millel on kujutatud tüdrukut hobusel ja tüdrukut teda vaatamas. Sellise kunstiga väljamõeldud ja teostatud ratsaportreed pole meie mäletamist mööda veel näinud... See portree näitab meile maalikunstnikku, kes väljendab end kohe, ja mis veelgi olulisem - säravat maalikunstnikku.
Sellised ja muud, mitte vähem meelitavad arvustused ilmusid Itaalia ajalehtedes 1832. aastal. Kunstisõprade huvi ja imetlust äratas maal "Ratsunaine. Krahvinna Yu. P. Samoilova õpilaste Amazilia ja Giovannina Pacini portree." Nüüd on lõuend hoiul Riiklikus Tretjakovi galeriis ja kogub endiselt vaatajaid enda ette. Kunstniku idees ühendusid rõõmsalt piduliku portree majesteetlikkus ja lihtsus, poeetiline vaimsus kahe kangelanna elava, vahetu karakteri juures.
Loomislugu ja teose saatust teavad vähesed. Ratsunaine kirjutati aastal 1832, kui Karl Pavlovich Brjullov elas Põhja-Itaalias Milanos. Kunstniku lähedane sõber, jõukas aristokraat Julia Samoilova tellis noorelt meistrilt oma õpilaste portree. Nad olid surnud helilooja Giuseppe Pacini tütar ja noor sugulane. Seesama Pacini, kelle ooper "Pompei viimane päev" ajendas Bryullovit tulevikus kuulsa maali teema juurde. Maalikunstnik maalis Milano lähedal asuvas villas kaks õde. Pildi keskel on Giovannina Pacini kujutatud kuumal hobusel. Hobune on elevil, aga ratsanik istub sirgelt ja uhkelt, enesekindlalt. Noorest Amazonast vasakul on rõdu, kuhu tema noorem õde välja jooksis, sügavuses - varjuline park.
Ratsaniku ja hobuse üldine siluett moodustab omamoodi kolmnurga - stabiilse, kauaaegse lemmikvormi tseremoniaalse portree ehitamiseks. Nii lahendasid paljud kompositsioonid Titian, Velasquez, Rubens, Van Dyck. Brjullovi pintsli all tõlgendatakse vana kompositsiooniskeemi uutmoodi. Kunstnik toob pildile lapse kuju. Väike tüdruk, kuuldes hobuse trampimist, jooksis kiiresti rõdule ja sirutas käe läbi trellide. Tema nägu väljendavad nii rõõm kui hirm ratturi ees. Elav, vahetu tunnetuse noot modereerib portree külma majesteetlikkust, annab sellele vahetsuse ja inimlikkuse.
Lõuendil kujutatud pulstunud koer aitab luua mulje, et pildil ei rullu ruum mitte ainult sügavuti, vaid eksisteerib ka tegelaste ees.
Maali eksponeeriti Milanos ja siis said Yu. P. Samoilova külalised seda teiste kunstiteoste hulgas näha. 1838. aastal imetles portreed kuulus vene luuletaja ja tõlkija V. A. Žukovski.
Tulevikus kaovad lõuendi jäljed pikka aega. Yu. P. Samoilova vaesus, kolis Itaaliast Pariisi ja võttis kaasa õpilaste portree. Ta läks temast lahku päris oma elu lõpus, 1875. aastal. 1874. aasta suvel Pariisis viibides kirjutas Repin P. M. Tretjakovile, et "mingi krahvinna Samoilova müüb siin mitmeid K. P. Brjullovi asju ...". Kuid tal polnud aega maali osta.
Teist korda jõudis teos vene kunstikogujate tähelepanu alla 19. sajandi lõpus. Üks prantsuse kunstikaupmees pani Peterburi Kunstiakadeemias välja "Hobusenaise" ehk "Amazoni", nagu teda ka kutsuti. 1893. aastal ostis P. M. Tretjakov selle oma kuulsa vene maalide kogu jaoks. Sellest ajast peale on galerii saale kaunistanud "Horsewoman".
Täna seda tööd vaadates mõistate, kui õigus oli Itaalia kunstigurmaanil, kes nimetas noort Karl Bryullovit ainuüksi selle portree jaoks säravaks kunstnikuks. Meister kombineerib julgelt tüdruku roosat kleiti, sametmusta hobuse mantli värvi ja ratsaniku valget rüüd. Bryullov annab roosa-punase, sinakas-musta ja valge varjundi keeruka harmoonia. Maalikunstnik valib teadlikult mitte lähedased, vaid kontrastsed, maaliliselt eriti keerulised kombinatsioonid. Kuid iga toon on meistri poolt meisterlikult kujundatud, paljudes peentes gradatsioonides. Värvikiht ei ole kusagil üle koormatud ja see suurendab värvi heli heledal pinnal. Bryullov saavutas siin erilise tonaalse harmoonia. Portrees pole hooletuid, loiult kirjutatud kohti.
"Hobusenaise" loomisel oli Karl Bryullov kolmkümmend kolm aastat vana. Ees ootas "Pompei" võidukäik, kuulsate kaasaegsete portreede sari, sõprus Puškini, Glinkaga. Terve elu oli ees...

Kompositsioon K. P. Brjullovi maali "Ratsunaine" järgi.
Kunstnik K. P. Brjullovi imeline maal "Hobranaine";. Tavainimese pilgu eest on selles palju asju peidus, kuid kunstigurmaani jaoks on see terve teos!
Ma näen sellel pildil palju isiksusi, kuid kõige silmatorkavam on tüdruk hobusel. See on pigem aadlisuguvõsast pärit daam, kellel on seljas ilus valge kleit ja mitte suur müts nagu loor. Ta istub suurel mustal ja võimsal hobusel. See hobune tõusis isegi tagasõrgadele ja on näha, kuidas ta midagi majesteetlikku ütleb. Hobusel on nahast rakmed, mis sobivad hästi tema musta lakaga. Kui veidi taha vaadata, on näha õuekoer, kes hobust nähes talle kohe järgi jooksis. Nüüd vaatab koer tüdrukule otsa ja on valmis haukuma hakkama, kuid hoiab end tagasi. Segune ise on üleni mustanahaline ja näeb isegi agressiivne välja tänu sellele, et ta ajas käpad laiali ja avas suu. Pildil on kujutatud ka tüdrukut, kes jooksis rõdule noort ratsanikku vaatama. Tema kõrval on lemmiklooma koer. Ta vaatab tüdrukule otsa ja on ehk valmis tema käsuks. See on punase kaelarihmaga koer, millel on naelu. Tema koonul on must laik, mis sobib hästi tema valge värviga. Nende maja ise näeb juba rikas ja suur välja. See viitab veel kord, et tüdruk ja ratsanik on aadliku tütred.
Pildi kokkuvõtteks võib öelda, et see on väga edukalt kirjutatud ja annab edasi kogu aadlike elu. Seda pilti nähes oli mul väga hea meel, et kunstnik maalis just need hetked aadlike elust.

Koosseis: K. P. Bryullov "Ratsunaine".
Karl Pavlovitš Brjullov on 19. sajandi teise veerandi üks suurimaid vene kunstnikke. Pärast Peterburi kaunite kunstide akadeemia lõpetamist sai temast geniaalne maalikunstnik, kes valdas laitmatult joonistamist ja akvarelli. Tema anne arenes kahes suunas: ta lõi suuri ajaloolisi lõuendeid ja väikseid joonistusi, kus virtuoosne esitus oli ühendatud visandi vahetusega. Kuid maalikunstniku temperament ja psühholoog Bryullovi anne ilmnesid kõige paremini portreedel, see on tema pärandi kõige väärtuslikum asi.
Üks Brjullovi säravamaid portreesid on "Ratsunaine". See on krahvinna Samoilova Giovanina Pacchini noore õpilase pilt. Pidulik lõuend mõjub maalilise ja kompositsioonilise lahenduse säraga.
Karl Bryullovi portreel kujutatud Giovannina Pacchini on kujutatud moekas, rikkalikus ja elegantses ratsanina kostüümis, punnis küünarnukipikkuse ja randmeni kitsaste varrukatega brokaatpluus, pitskrae, pikk seelik kontsade all, mis peegeldab selle omaniku rikkust ja rafineeritud maitset. Korralikult lokkis lokid, pehmed näojooned, vaid veidi küljele pööratud, kontrastne kogu pilti täitnud liigutusega. Kerge looripilv, venib tuule taha, hobuse esijalad jooksus üles tõstetud, nagu oleks tagajalad hüppamiseks valmis; paremal on peaaegu kuulda hobuse urisemist ja koera hirmunud haukumist. Kabjapõrinast ja hobuse uinakust meelitatuna on majast välja hüpanud vasakpoolne tüdruk samuti täies hoos - parem jalg põlvest kõverdatud, käed haarasid piirdepiirdest. Isegi sissepääsukaare, parapeti ja pjedestaali staatilisust, millesse parapet on paigaldatud, häirib pilt hobuse jalge alt välja lendavate ja postamendi külge kleepuvate maatükkide tõttu. Kogu see žanripilt rõhutab justkui emotsioonidest kubiseva ratsaspordi sisemaailma, kuid ülla sündsuse konventsioone piiratuna ei näita ta seda näoilmega.
Silmatorkavad on värvilahenduste kontrastid, milles punane on kombineeritud pruuni-beeži, tumepruuni, peaaegu mustaga - sinaka kuuga, pliihalliga - kollase-sinisega, valge-roosa - sinise-mustaga ja mustaga - kollasega. Pildile jättis oma jälje Kunstiakadeemia kool: tüdruku, koera ja eriti hobuse figuurid on anatoomiliselt täpselt kujutatud, valguse peegeldused hobuse rinnal ja jalgadel ning naisfiguuride riietus on selgelt näha. välja kirjutatud.
Kaasaegsed nimetasid Bryullovit "suureks Karliks". Tema kuulsus müristas kogu Euroopas. N.V. Gogol kirjutas temast artikli, ülistades vene ajaloolise maali taaselustamist kunstniku isikus.

19. sajandi monumentalistid, akvarellistid, joonistajad ja akademismi esindajad. 1822. aastal lähetati ta Itaaliasse, et koguda vahendeid Kunstnike Julgustamise Seltsilt.

Karl Bryullov maalis 1832. aastal maali "Ratsunaine. Krahvinna Yu. P. Samoilova õpilaste Amalicia Pacini ja Giovannina portree" (mida sageli nimetatakse ka "Amazoniks"). Krahvinna Julia Pavlovna Samoilova palus tal selle pildi luua. Tema nimi on pildil: koera kaelarihmal. Samal aastal eksponeeriti maali Milanos Brera galeriis. Pilt sai kohe palju vastukaja. Itaalia ajalehed nimetasid Bryullovit säravaks kunstnikuks. Teda on võrreldud Rubensi ja Van Dyckiga.

40 aastat oli maal Samoilova kogus. Vahetult enne oma surma, 1872. aastal, müüs Yu. P. Samoilova selle Pariisis maha.

Saatus viis ratsanise Peterburi

1874. aastal kirjutas Repin Tretjakovile müüdava kohta. Kuid P. M. Tretjakovil polnud siis aega seda osta. Kuid 1893. aastal lisati maal tema kollektsiooni. Paljud eeldasid, et lõuendil oli kujutatud krahvinna Samoilovat ennast.

Kuid kunstikriitikud suutsid tõestada, et pildil on täiesti erinev naine. Tänapäeval esitletakse lõuendit Peterburi Riiklikus Vene Muuseumis ja see saab endiselt palju tagasisidet. Üks maalidest, millel Bryullov on jäädvustatud, on "Ratsunaine". alati rõõmsameelne ja dünaamiline.

Loomise ajalugu

Karl Bryullov oli krahvinna Samoilova lähedane sõber. Tõenäoliselt kohtusid nad Itaalias. Krahvinna tellis kõhklemata talle kahe oma õpilase portree. Amalicia oli helilooja Giuseppe Pacini tütar. Väärib märkimist, et omal ajal inspireeris selle helilooja ooper K. Bryullovit looma samanimelist maali.

Pilt on maalitud Milano lähedal asuvas villas. Avaldamisel tekitas see nii positiivseid kui ka negatiivseid arvustusi. Paljud kriitikud osutasid ratturi elutule, tardunud näole. Nende kirjeldus Bryullovi maalist "Ratsanaine" taandus sellele, et tüdruk istub liiga vabalt hobuse seljas. Tänu sellele kaob kiiruse ja dünaamika tunnetus.

pildi kirjeldus

Lõuendi keskne kuju on Giovannina Pacini. Ta istub kuumal hobusel. On näha, et tüdruk on endas täiesti kindel. Ta istub sirgelt ja uhkelt, vaatamata sellele, et hobune erutab. Jovanina naasis just jalutuskäigult – seda on näha tema põskede kergest õhetusest. Kuid tema näol on mingi ingellik irdumus. Neiu on riietatud viimase moe järgi: helesinine amatsoon, müts tuules lehviva tumerohelise looriga.

Kogu pilt on liikumisest läbi imbunud: hobune tõuseb üles, koer tormab vastu.

Väike tüdruk Amalicia jooksis rõdule. Ta kuulis hobuse traavi. Tema näol on näha nii rõõmu kui hirmu. See tüdruk imetleb ratturit rõõmuga. Tema nägu peegeldab tundeid, mida ta oma õe vastu tunneb – jumaldamist. Tüdruk on lihtsalt riides: pitspüksid ja isetehtud roosa kleit. Tõeline vahetu tunne annab pehmust üleolevale esinduslikule portreele.

Pildi taustaks on varjuline park. Puid puhuvad tugevad tuuled. Ja taevasse kogunevad tormipilved.

Bryullov, nagu paljud kunstnikud, kasutas ametliku portree ehitamiseks klassikalist vormi - kolmnurka. Sellist kompositsiooni leidub Titianis, Velazquezis, Rubensis, Van Dyckis. Selle kujundi moodustab tüdruku ja hobuse siluett. Kunstnik otsustab aga traditsioonist lahti murda, lisades kompositsioonile uue kuju.

Teine algne leid on karvas koer. Tema kohalolek jätab mulje, et ka tegelaste ees on ruumi.

Ratsaspordi portree tähendas sel ajal ratsanikku, kes oli kroonitud isik. Bryullov otsustas selle ametliku kaanoni murda. Ja juba istub noor õpilane kuninglikus poosis mustal hobusel.

Värvilahendus

Töötades teemal "Karl Bryullov" Ratsanaine ": maali kirjeldus, pööravad kõik kunstiteadlased tähelepanu näiliselt täiesti ebaharmoonilistele värvidele.

Ratsanik on valges, tüdruk roosas ja sametmustas hobuse karv. Tundub, et Bryullov kasutas just neid värve. Neid on ju maalimisel raske kombineerida. Kuid kunstnik töötas kõik hoolikalt läbi ja viis iga tooni värvide harmooniasse.

Kogu lõuend hingab rõõmu. See on õhuline ja kerge. Tundub, et meie
seisame seal õues ja kohtame ilusat tüdrukut jalutuskäigult.

Bryullovi maali "Hobunaine" kirjeldus - lastele õpetamiseks

Tänapäeval tuleks koolides, püüdes sisendada armastust kunsti vastu, õpetada neid ilusat nägema, andma lastele võimaluse sagedamini mõtiskleda pildi üle. Näiteks essee "Brjullovi maali "Hobunaine" kirjeldus" sobib selleks suurepäraselt.

Enamik Tretjakovi galerii külastajaid ei suuda selle lõuendi võlule vastu panna (Bryullov, ratsanaine). Pildi kirjelduse leiab luulest ja A. Karp.

Venemaa Kunstiakadeemia

Riiklik erialane kõrgharidusasutus

I. E. Repini nimeline Peterburi Riiklik Akadeemiline Maali-, Skulptuuri- ja Arhitektuuriinstituut

Teooria- ja kunstiajaloo teaduskond

Vene (välis)kunsti osakond

Kursuse töö

"Rattur". Karl Pavlovitš Brjullov

Peterburi 2011

Sissejuhatus

Järeldus

Bibliograafia

Illustratsioonide loetelu

Sissejuhatus

«Vene maalikunstnik Karl Brjullov maalis elusuuruses portree, millel on kujutatud tüdrukut hobusel ja tüdrukut teda vaatamas. Nii palju kui mäletame, pole me ikka veel näinud sellise kunstiga väljamõeldud ja teostatud ratsaspordiportreed... See portree näitab meile maalikunstnikku, kes räägib kohe välja, ja mis veelgi olulisem, säravat maalikunstnikku. Sellised ja muud, mitte vähem meelitavad arvustused ilmusid Itaalia ajalehtedes 1832. aastal. Kunstisõprade huvi ja imetlust äratas maal „Ratsunaine. Krahvinna Yu. P. Samoilova õpilaste Amazilia ja Giovanina Pacini portree.

Üldiselt on kirjandus Karl Pavlovitš Brjullovi ja tema teoste kohta mitmekesine ja äärmiselt ulatuslik: artiklid, kaasaegsete mälestused, kirjavahetus, arutelud kunsti üle. Suhtumine tema töösse on erinev. Isegi selle, kahtlemata suure meistri eluajal ilmus Vene ja Itaalia ajakirjanduses hulk artikleid, enamasti entusiastlikud. Kuid mõne artikli toon muutub pärast kunstniku surma dramaatiliselt. Seda võib seletada asjaoluga, et 1860. aastatel, koos demokraatliku liikumise kasvuga, seisid vene kunstil uued eesmärgid ja ülesanded.

Seisukohtade muutumine kriitikas on selgelt näha V.V näitel. Stasov. Olles Brjullovi surma ajal Roomas, uurib Stasov tema teoseid, teoseid, mis jäid maailmale pärast nende autori surma. Ja ta kirjutab artikli 1852. aastal väga kõrgetes, ülistavates toonides. Vaid mõne aasta pärast teeb Stasov oma hiljutise iidoli lahti, hävitades kogu oma tööd teise kunstniku nimel. Selle artikli nimi on "Bryullovi ja Ivanovi tähendusest vene kunstis". ON. Sama viisi Brjullovi hävitamiseks valib Turgenev Ivanovi nimel artiklis "Kirjanduslikud ja igapäevased mälestused". Päris 1860. aastate algul vaibusid vaidlused kunstniku nime ümber veidi, et taastuda uue hooga päris sajandi lõpus, mil valmistati ette ja peeti üritusi Brjullovi sajanda sünniaastapäeva mälestuseks.

Alates A.N. Benois, Bryullovi töö tähtsust eitatakse peaaegu tingimusteta. Ja kunstnikud N.N. Ge ja I.E. Repin, vastupidi, hindasid tema teoseid ja panust kunsti väga kõrgele. 12. detsembril 1899 pidustustel peetud kõnes nimetas Repin Bryullovit "Raffaeli järel parimaks joonistajaks", "viimase 300 aasta suurimaks kunstnikuks ..." (Leontieva G.K. Karl Pavlovich Bryullov - L .: Kunstnik RSFSR, 1986).

Vaatamata kõigile tülidele ja vaidlustele Karl Pavlovitši nime ümber oli ja jääb ta meie riigi üheks suurimaks kunstnikuks, kes andis erakordse panuse kunstikultuuri arengusse. Nagu õigesti kirjutab G.I. Pikulev “Karl Pavlovitš Bryullov on üks suurimaid ja andekamaid Venemaa kunstnikke, kes saavutas oma eluajal laialdase populaarsuse nii kodumaal kui ka Euroopas. Bryullovit eristab tema loomingulise väljavaate laius. Samavõrra võib teda nimetada ajalooliseks maalikunstnikuks, žanrimaalijaks, muralistiks, religioosse maali meistriks, akvarellistiks ja suurepäraseks portreemaalijaks. Bryullov valdas ka graveerimise ja modelleerimise tehnikat. Ja kõigis valdkondades mõjutas tema loomingulise kujutlusvõime ammendamatu rikkus. Terve kuulsate vene kunstnike galaktika üles kasvatanud professori Bryullovi roll on tohutu ”(Pikuleva G.I. Genialistide galerii: Bryullov - M .: OLMA-PRESS Education, 2004.). Vastavalt G.K. Leontjeva: "Nõukogude kunstiajaloolaste töödes on Bryullovi loomingu tõeliselt sügav analüüs, süstematiseerimine ja objektiivne hinnang. Esimese probleemse monograafia kogemuse viis 1940. aastal läbi O.A. Ljaskovskaja. Raamat E.N. Atsarkina "Karl Pavlovich Bryullov", mis on varustatud teadusliku aparaadiga ja sisaldab kõige täielikumat kunstniku teoste kataloogi "(Leontieva G.K. / Karl Pavlovich Bryullov / L .: RSFSR kunstnik, 1986).

1. peatükk Loomise ajalugu

Ratsunaine on vene kunstniku Karl Brjullovi maal, mis on maalitud 1832. aastal, mil Karl Pavlovich Brjullov elas Põhja-Itaalias Milanos. Kunstniku lähedane sõber, jõukas aristokraat, krahvinna Julia Samoilova tellis noorelt meistrilt oma õpilaste portree. Nad olid surnud helilooja Giuseppe Pacini tütar ja noor sugulane. Seesama Pacini, kelle ooper "Pompei viimane päev" ajendas Bryullovit tulevikus kuulsa maali teema juurde. Maalikunstnik maalis Milano lähedal asuvas villas kaks õde. Esimest korda eksponeeriti seda 1832. aastal Milanos, Brera galeriis. Ja siis tuli sellele palju vastuseid, mille kogus kokku, tõlkis üks Brjullovi ustav õpilane, kunstnik Mihhail Železnov. Lõuend oli krahvinna kollektsioonis, mis müüdi välja 1872. aastal, vahetult enne pankrotistunud Samoilova surma.

1896. aastal ostis The Horsewoman galerii jaoks P.M. Tretjakov. Kus see on tänaseni. Alguses oletati, et maalil on kujutatud krahvinnat ennast, võib-olla ühe koera kaelarihma sildi tõttu lõuendi alumises paremas nurgas, see kannab nime "Samoylova". (vt ill.1)

Aga kui võrrelda pilti Brjullovi hilisemate teostega “Krahvinna portree Yu.P. Samoilova koos õpilase Giovannina ja musta poisiga“ ja „Krahvinna Yu.P. portree. Samoilova, kes lahkus ballilt oma adopteeritud tütre Amaziliaga, "on selge, et see pole nii. Maalil on kujutatud krahvinna Samoilova Jovanina ja Amazilia Pacini kahte õpilast. Amazilia Pacini oli itaalia helilooja tütar, Y. Samoilova sõber Giovanni Pacini. Jovaninist on vähe teada. On olemas versioon, et tema pärisnimi on Giovannina Carmine Bertolotti ja ta on Samoilova teise abikaasa õe Clementine Perry tütar. Kunstnik nimetas oma tööd "Zhovanin hobusel".

Pilt pakub huvi teostusoskuse ja mittetriviaalse süžee vastu. Kuna kunstnik seisis silmitsi raske ülesandega, kujutada harmooniliselt noort tüdrukut suurepärasel hobusel istumas, loomata samas pretensioonikat esiportreed. Kunstnik julges kujutada krahvinna Y. Samoilova tagasihoidlikku õpilast - Jovaninat nii, nagu enne teda kujutati ainult tituleeritud isikuid või kuulsaid komandöre.

Mõeldes "Ratsanaise" kirjutamisele, seadis Bryullov endale ülesandeks luua suur ratsaportree. Selles kasutas ta jalutuskäigu motiivi, mis võimaldas edasi anda liikuvat figuuri.

2. peatükk. Karl Pavlovitš Brjullov. elu ja looming

Carl Pa ?Vlovitš Brullo ?aastal (12. (23.) detsember 1799, Peterburi - 11. (23. juuni 1852, Manziana, Itaalia) - suur vene kunstnik, maalikunstnik, seinamaalija, akvarellist, joonistaja, akadeemilisuse esindaja, Milano ja Parma liige akadeemiad, Rooma Püha Luuka akadeemia, Peterburi ja Firenze kunstiakadeemia professor, Pariisi kunstiakadeemia auvaba kaasosaline. Aleksander Brjullovi vend, arhitekt, romantismi stiili esindaja.

Karl Brjullov sündis prantsuse päritolu akadeemiku, puunikerdaja ja graveerija Pavel Ivanovitš Brullo (Brulleau, 1760-1833) ja tema saksa juurtega abikaasa Maria Ivanovna Schröderi perre. Aastatel 1809–1821 õppis ta maalikunsti Peterburi Kunstiakadeemias, oli Andrei Ivanovitš Ivanovi õpilane. Särav õpilane, sai ajaloolise maali klassis kuldmedali. Aastaks 1820 pärineb tema esimene teadaolev teos Narcissus. (vt ill.2)

Karl Pavlovich Bryullovi tööd eristavad ideoloogiliste ja kunstiliste ülesannete sisu, ehtne kunstilisus. Juba algusaastatel olid talle omased tõsised loomingulised otsingud.

Lõpetanud 1821. aastal kunstiakadeemia, töötas Bryullov kaheksa korda ümber oma programmi Suure Kuldmedali saamiseks – "Kolme ingli ilmumine Aabrahamile Mamreia tamme juures". Järgmisel aastal lahkus ta Itaaliasse end täiendama.

Tema siin loodud portreed ja maalid peegeldasid soovi edasi anda elu ilu ja ületada kunstiakadeemias õpitud pildilis-plastilise vormi konventsionaalsust. Rooma kuuma päikese all valmisid sellised maalid nagu “Itaalia hommik” (1823) ja “Itaalia keskpäev” (1827) (vt ill 3), aga ka pärast kolmeaastast vaevarikast tööd kuulus teos “Viimane”. Pompei päev” ( 1830-33) (vt ill 4).

Joon.3 Joon.4

Püüdes suurepäraste ajalooliste teemade poole, alustab Bryullov 1830. aastal, külastades Vesuuvi purske tagajärjel hävinud Vana-Rooma linna väljakaevamispaika, tööd maali "Pompei viimane päev" kallal. Mitmefiguurilisest traagilisest lõuendist saab üks romantismile iseloomulikke “katastroofimaale”. Brjullovi maal "Pompei viimane päev" (valminud 1833. aastal ja hoiul Vene muuseumis) tekitab sensatsiooni nii Venemaal (kus sellest vaimustunult kirjutavad A. S. Puškin, N. V. Gogol, A. I. Herzen ja teised kirjanikud) kui ka välismaal, kus seda maalikunstniku tööd peetakse Vene maalikooli esimeseks suureks rahvusvaheliseks eduks.

1835. aastal naasis kunstnik elava klassikuna kodumaale. Olles oma teel Kreekas ja Türgis käinud, loob Bryullov mitmeid poeetilisi pilte Vahemere idaosast. Keiser Nikolai I ettepanekul Venemaa ajaloo poole pöördudes kirjutab Brjullov Stefan Batory teose "Pihkva piiramine" (1836-1843, Tretjakovi galerii), kuid ei saavutanud (hoolimata mitmetest silmatorkavatest pildileidudest sketšides) eepikat. tema Itaalia meistriteose terviklikkus. Venemaale naasmisel hakkasid Brjullovi monumentaalsed kujundusprojektid moodustama olulise loovuse valdkonna, kus tal õnnestus orgaaniliselt ühendada dekoraatori ja näitekirjaniku anded (visandid Pulkovo observatooriumi seinamaalingutele, 1839-1845; visandid ja visandid inglitest ja pühakutest Iisaku katedraali jaoks).

Bryullov on oma portreede piltide täielik meister. Isegi eritellimusel tehtud asjades (nagu portree "Krahvinna Julia Samoilovast, lahkumas ballile oma adopteeritud tütre Pacchiniga" (vt ill. 5), umbes 1842, Vene Muuseum) on värvide ja misanstseenide lummav hiilgus. näeb välja ennekõike kunsti võidukäiguna. Bryullov maalis palju suurepäraseid portreesid; nendega osutus ta 19. sajandi teise poole realistlikule maitsele kõige lähedasemaks. Suured tseremoniaalsed, imposantsed, "lugude" portreed ilmalikest kaunitaridest – omataoline nähtus, ainuke ja enam vene kunstis ei kordu. Meile meeldivad nad teisiti kui tollal: me ei võta neid liiga tõsiselt, nende luksuses on midagi naiivset, kuid just seetõttu on nad atraktiivsed. Veelgi pingevabamad, psühholoogiliselt siiramad värvid ja chiaroscuro on kunstiinimeste kujundid (luuletaja N. V. Kukolnik, 1836; skulptor I. P. Vitali, 1837; fabulist I. A. Krylov, (vt ill. 6) 1839; kirjanik ja kriitika A. N. Strugovs840kovilt, Strugovs840 ; kõik tööd Tretjakovi galeriis, sealhulgas kuulus melanhoolne autoportree (1848, ibid.). Haigusest üha nõrgem, alates 1849. aastast elab Bryullov Madeira saarel ja alates 1850. aastast Itaalias. Karl Bryullov suri 23. juunil 1852 Rooma lähedal Mandziana linnas.

Joon.5 Joon.6

3. peatükk Maali kunstiline analüüs

pilt ratsanaine bryullov portree

Oma esimese Itaalias viibimise viimastel aastatel, 1832. aastal, maalis K. Brjullov kuulsa "hobunaise" (vt ill. 7), kes istus graatsiliselt uhkel hobusel.

Töö keskmes on noor tüdruk, kes on naasnud hommikuselt jalutuskäigult. Täis galopis ratsanik peatab kuumenenud hobuse. Amazonase enesekindel osavus äratab rõdule jooksva väikese tüdruku tõelist imetlust, justkui õhutades vaatajat oma rõõmu jagama.

Erutus kandub edasi karvasele koerale, kes haugub raevukalt kasvatava hobuse peale. Maastik on ärevil ka mööduvast tuulest viltu vajunud puutüved. Üle taeva jooksevad murelikult rünkpilved, tihedast lehestikust läbi murdvad loojuva päikesekiired langevad rahututes täppides maapinnale.

Kujutades noort tüdrukut - Giovanninat ja tema väikest sõpra - Amazilia Pacinit, lõi Bryullov inspireeritud lõuendi, mis ülistab elurõõmu. Hobunaise võlu peitub kogu stseeni läbiva elavnemise vahetuses, kompositsioonilise lahenduse uljuses, tormieelse maastiku ilus, paleti säras, silmatorkav varjundirikkuses.

Ratsaniku ja hobuse üldine siluett moodustab omamoodi kolmnurga - stabiilse, kauaaegse lemmikvormi tseremoniaalse portree ehitamiseks. Nii lahendasid paljud kompositsioonid Titian, Velasquez, Rubens, Van Dyck. Brjullovi pintsli all tõlgendatakse vana kompositsiooniskeemi uutmoodi. Kunstnik toob pildile lapse kuju. Väike tüdruk, kuuldes hobuse trampimist, jooksis kiiresti rõdule ja sirutas käe läbi trellide. Tema nägu väljendab nii rõõm kui hirm ratsaniku ees (vt ill. 8). Elav, vahetu tunnetuse noot modereerib portree külma majesteetlikkust, annab sellele vahetsuse ja inimlikkuse. Ratsast võrreldamatult elavam tüdruk sobitub edukalt teosesse, annab edasi siira lapsemeelsuse meeleolu, maailma tajumise kergust ning jätab portree ilma paatosest ja tõsidusest, mis tavaliselt pärineb teiste kunstnike majesteetlikest ratsaportreedest. sellest ajastust.

Entusiastlikud itaallased võrdlesid Bryullovit Rubensi ja Van Dyckiga, kirjutasid, et nad pole kunagi näinud sellise kunstiga väljamõeldud ja teostatud ratsaportreed. See on liialdus – Brjullovi loomingu ebatavalisusest. Ratsasportree on alati olnud ees. Ta varjas paratamatult varjatud tähendust: ratsanik, kes saduldas ja alistas kuuma hobuse, on võimumees. Siin ei juhi sõjaväge lahingusse komandör, vallutaja ei sisene vallutatud pealinna ega kuningaks kroonitud monarhi – tüdruk naasis jalutuskäigult koju.

Selles teoses ühendab Bryullov lõpuks tseremoniaalse portree ja igapäevase stseeni. Ta ise nimetas teost "Zhovanin hobusel", kuid kõigi jaoks on see "hobunaine". "Zhovanin hobusel" räägib veidi "Zhovaninist" - Jovaninast; väike Amazilia - imetlus, impulss, lapsepõlve võlu.

Bryullov maalis olemise täiustunde ja rõõmuga pildi, imetledes maailma ilu ja maalilisust, tundega, mis temas elas ja mille ta leidis neis tüdrukutes, Jovaninis ja Amazilias.

Suurel lõuendil õnnestus Bryullovil orgaaniliselt siduda otsuse dekoratiivne mõju otsese vaatluse õigsusega. "Ratsanaine" võib õigustatult nimetada portree-pildi mudeliks 19. sajandi esimese poole kunstis. Selles loomekontseptsiooni originaalsuses on võimatu mitte näha kunstniku julge tahte väljendust, kes rikub väljakujunenud traditsioone. Juba noore ratsanina välimus omandas tingliku üldistuse.

1832. aastal Roomas eksponeeritud Giovannina portree tekitas elava arvamustevahetuse. Siin on näiteks öeldud ühes toona ilmunud ajaleheartiklis: "Vene maalikunstnik Karl Brjullov maalis elusuuruses portree tüdrukust hobusel ja teisest tüdrukust, kes teda vaatab. Meie mitte. mäletan, et nägin enne seda ratsaportreed, mis on väljamõeldud ja teostatud sellise oskusega. Hobune...kaunilt joonistatud ja poseeritud, liigub, erutub, turtsub, naatab. Tüdruk, kes sellel istub, on lendav ingel. Kunstnik sai kõigist raskustest üle nagu tõeline meister: tema pintsel libiseb vabalt, sujuvalt, kõhklemata, pingevabalt, osavalt, suure kunstniku mõistmisega, valgust jaotades, ta teab, kuidas seda nõrgendada või tugevdada.See portree paljastab temas paljutõotava maalikunstniku ja , mis veelgi olulisem, maalikunstnik, keda iseloomustab geniaalsus.

Luuletaja Aleksei Konstantinovitš Tolstoi õiglase arvamuse kohaselt peeti Blullovi "parimaks maalikunstnikuks Roomas". (Pikuleva G. I. /Geeniuste galerii: Bryullov/ - M.: OLMA-PRESS Haridus, 2004.)

Samal aastal ilmunud Ambriosodile omistatud artikkel väitis: „Kui miski võib tunduda uskumatu, siis see, et ilus ratsanik kas ei märka hobuse liigutuste meeletust või ei pinguta liigsest enesekindlusest valjad. üldse ja ei kaldu tema poole, nagu ehk vaja oleks.

Bryullovi "väljajätmine", mida tema kaasaegsed märkasid, oli osaliselt seletatav ülesannetega, mille ta sel perioodil suure portree-pildi kunstile seadis. "Hobusenaise" loojat võiks kahtlustada suutmatuses edasi anda näoilmet, kui mitte väikese tüdruku kuvandit, vaimustushoos, klammerdudes rõdu võre külge. Tema terava näoga tunnete mäng on nii elav, et kahtlused portreemaalija Brjullovi säravates annetes kaovad kohe. 1830. aastate alguseks saavutas Bryullov Venemaa ja Lääne-Euroopa kunstis ühe juhtiva koha. Tema kui silmapaistva portreemeistri kuulsuse kindlustas "hobunaine".

Kahtlemata on The Horsewoman edukas. Ta tekitas oma kaasaegsete seas silmapaistvust. Nad rääkisid temast, kirjutasid temast, arutlesid tema üle, tema ümber levisid kuulujutud, versioonid ja oletused kujutatava isiksuse kohta. See oli tingimusteta tabamus esikümnes.

"Horsewoman" osteti galeriisse P.M. Tretjakov 1893. aastal Pariisis Yu.P. Samoilova portreena. Usuti, et teda kujutati ratsanina.

Hiljem tõestati, et see on sama pilt, mida kunstnik nimetas oma tööde nimekirjas "Zhovaniniks hobusel" ja et sellel on kujutatud kahte Samoilova õpilast - Giovanninat ja Amatsiljat. See tehti kindlaks, võrreldes "hobunaisel" kujutatud tüdrukuid nendega teistel Bryullovi lõuenditel.

Kui näete, kui vaatate 1834. aasta dateeritud "Krahvinna Yu.P. Samoilova portree õpilase Giovannina ja musta poisiga" ja "Krahvinna Yu.P. Samoilova portree, kes lahkub ballilt oma adopteeritud tütre Amatsiliyaga" (vt ill. 5), alustasid 1839. aastal nende saabumisel Peterburi.

Põhjuse eksimiseks selles, kes on ratsanise kujutisel esindatud, andis kunstnik ise. Kuigi neiu näeb välja noorem kui 1832. aastal umbes kolmekümneaastane Samoilova, näib ta vanem kui teismeline tüdruk, keda Giovannina on kujutatud krahvinna kõrval Brjullovi 1834. aasta portreel. Muide, see pole ainus arusaamatus, mis on seotud ratsanise kangelanna määratlusega.

1975. aastal andis kuulus La Scala ooperimaja välja raamatu, mis oli pühendatud silmapaistvatele lauljatele, kelle hääl kõlas selle lavalt. La Scala teatrimuuseumi "Malibrani romantiline portree" esitletud "Ratsanaine". Pauline Viardot’ õe Maria Felicita Malibran-Garcia nimi kuulub ooperiajaloo ühe eredaimate legendide hulka. Meisterlikult suurepärast häält valdav, tuline temperament ja näitlejaanne koos välimusega, mis vastas naiseliku ilu romantilisele kaanonile - sale figuur, kahvatu nägu sinakasmustade juuste all ja suured sädelevad silmad, tundus, et ta loodi muusikaliste draamade kangelannade kehastamiseks laval.

Innukas ratsanik Maria Malibran suri hobuselt kukkudes saadud verevalumitesse. Ta oli kakskümmend kaheksa aastat vana. Enneaegne surm kinnistas laulja eluajal sündinud legendi: üks Milano advokaat, kes kinkis La Scala teatrimuuseumile graveeringu maalilt “Ratsunaine”, leidis, et sellel on kujutatud Malibranit.

Teatrimuuseumi direktor professor Gianpiero Tintori ütles: "Ma saan aru, et teil on piinlik. Moskvasse saabudes Tretjakovi galeriis mõistsin, et heledajuukseline ratsanaine (Giovannina oli elus punaste juustega). ) ei saanud kujutada põlevat brünetti Malibranit. Rääkisin sellest raamatusse illustratsioonide valijatega, kuid nad lisasid sõnale "portree" vaid epiteedi "romantiline", st esitasid pilti omamoodi fantaasiana. teemaks laulja kirg ratsutamise vastu.

Pilt on täis emotsioone ja liikumist. Õnnelik noor tüdruk, kes oli elevil jalutuskäigust, galopist, tuulest näos, kontrollis järsult oma hobust, tema väike sõber jooksis entusiastlikult talle vastu – ja ratsanise erutus kandus kohe temasse, tugevnes mitu korda. temas; must hobune kissitab silmi, norskab, püüab tõusta; omanike tuju tundes on koerad mures; tuul painutab puude latvu; pilved jooksevad üle taeva: kõik on elevil, ärevil, ärevil, aga see on rõõmus elevus, õnnelike inimeste rõõmus elevus.

Karl Bryullovi portreel kujutatud Giovannina Pacchini on kujutatud moekas, rikkalikus ja elegantses ratsanina kostüümis, punnis küünarnukipikkuse ja randmeni kitsaste varrukatega brokaatpluus, pitskrae, pikk seelik kontsade all, mis peegeldab selle omaniku rikkust ja rafineeritud maitset. Korralikult lokkis lokid, pehmed näojooned, vaid veidi küljele pööratud, kontrastne kogu pilti täitnud liigutusega. Kerge looripilv, mis tuulega venib. Äsja naasnud ratturi nägu on piisavalt rahulik, kuid samas ei puudu ka reisimõnu. (Vt ill. 9) Ta hoiab end üleolevalt ja majesteetlikult nagu vapper komandör lahinguväljal.

Hobuse esijalad jooksus üles tõstetud, nagu oleks tagajalad hüppamiseks valmis; paremal on peaaegu kuulda hobuse urisemist ja koera hirmunud haukumist. Sellise hapra tüdruku tasakaalukus on hämmastav, ilma pingutuse ja hirmuta pidurdab ta tervisest, jõust ja jõust pakatava särtsaka hobuse armu. Päike mängib tema musta satiinist keha lihaseid. Paistes ninasõõrmed, avatud suu näitavad kasvatava hobuse kogu kannatamatust, kogu vastupanu. Hobune on elevil, aga ratsanik istub sirgelt ja uhkelt, enesekindlalt. Kogu tema jõud on täielikult allutatud noorele ratturile, kes istub rahulikult selili.

Kabjapõrinast ja hobuse uinakust meelitatuna on majast välja hüpanud vasakpoolne tüdruk samuti täies hoos - parem jalg põlvest kõverdatud, käed haarasid piirdepiirdest. Isegi sissepääsukaare, parapeti ja pjedestaali staatilisust, millesse parapet on paigaldatud, häirib pilt hobuse jalge alt välja lendavate ja postamendi külge kleepuvate maatükkide tõttu. Kogu see žanripilt rõhutab justkui emotsioonidest kubiseva ratsaspordi sisemaailma, kuid ülla sündsuse konventsioone piiratuna ei näita ta seda näoilmega.

Metsik jõud, alludes haprale ilule, õrnusele ja rafineeritusele, domineeriv jõud, on üks romantismi lemmikmotiive, mille tipp oli Brjullovi looming.

Kogu neiu poos on täis graatsilisust ja kergust. Näib, et ta ei istu isegi sadulas, vaid hõljub tema kohal nagu kerge, peaaegu kaalutu valge-sinine pilv. Sujuv käekõver, kaldus õlad, õhuke kael annavad figuurile helluse, sileduse. Kleidi voldid ja arenev loor ainult võimendavad efekti.

Peaasend ja antiikne rahulikkus Pacini õdedest vanima portselannäol vastandub liikumise ja emotsioonidega täidetud tervikpildi kompositsioonile. Bryullovi ajal peeti itaalia idealiseeritud välimust täiuslikuks. Mis pole üllatav, sest puhtalt realistlik pilt ei anna alati seda romantismi puudutust, mida Karl Pavlovitši kaasaegsed nii armastasid.

Täna seda tööd vaadates mõistate, kui õigus oli Itaalia kunstigurmaanil, kes nimetas noort Karl Bryullovit ainuüksi selle portree jaoks säravaks kunstnikuks. Meister ühendab julgelt tüdruku roosa kleidi soojad õrnad toonid hobuse sametmusta karva musta terase ja ratsaniku valge helendava riietusega. Bryullov annab roosa-punase, sinakas-musta ja valge varjundi keeruka harmoonia. Silmatorkavad on värvilahenduste kontrastid, milles punane on kombineeritud pruuni-beeži, tumepruuni, peaaegu mustaga - sinaka kuuga, pliihalliga - kollase-sinisega, valge-roosa - sinise-mustaga ja mustaga - kollasega.

Maalikunstnik valib teadlikult mitte lähedased, vaid kontrastsed, maaliliselt eriti keerulised kombinatsioonid. Kuid iga toon on meistri poolt meisterlikult kujundatud, paljudes peentes gradatsioonides. Värvikiht ei ole kusagil üle koormatud ja see suurendab värvi heli heledal pinnal. Bryullov saavutas siin erilise tonaalse harmoonia. Hooletuid, loiult kirjutatud kohti portrees peaaegu polegi. Maalile jättis oma jälje Kunstiakadeemia koolkond: anatoomiliselt täpselt on kujutatud tüdruku, koerte ja eriti hobuse figuurid.

Oskuslikult kasutatakse ka tekstuuride ja valguse kombinatsiooni. Graafilised, nurgelised voldid sädelevast kangast loomakarva pehmuse kõrval. Valguse abil määrab kunstnik pildi põhitegevuse ja peategelased. Siin on eredas hommikuvalguses pimeda aia ja monumentaalsete kiviplaatide taustal õdede figuurid välja kistud, loomad veidi vähem valgustatud. Katkistel riiete kurvidel peitub valgus samades eredates katkestustes nagu purunenud peegli killud. Ja liikuval objektil endal - hobusel, vastupidi, rohkem hajutatud valgust. Hommikupäike mängib tema pinges lihastel, lamades siledate, mitte hakitud nagu kleidi äärtel, rinnakumerustel, säärtel ja kaelal, rõhutades nende ümarust ning võimaldades vaatajal näha ja tunda nende rullimist ja liikumist.

Teoses on tunda avarust, perspektiivi. Lõuendil kujutatud pulstunud koer aitab luua mulje, et pildil ei rullu ruum mitte ainult sügavuti, vaid eksisteerib ka tegelaste ees. Sügavustunnet suurendab veelgi kuskil kauguses, läbi tiheda aia puude tungiv valgus.

Järeldus

Bryullov on reaalsuse uurimisel valvas ja tähelepanelik. Kõiki tema töid eristab värvi heledus ja kõla, mis annab igale sündmusele piduliku meeleolu. Neid teoseid iseloomustab ka kujutatud inimeste asendamatu ilu, millega kaasneb ilmtingimata nende tunnete, tegude, liigutuste ilu.

Kuulsat Amazoni kirjutades pakkusid kunstnikule huvi mitte ainult portreeülesanded. "Kui te ei näe objektil ilu ega jäädvusta seda ilu, pole mõtet kunstiga tegeleda," arvas Bryullov. Just sellest mõttest sai "Ratsunaise" peateema. Kunstnik ehitas lõuendile oma, osaliselt ideaalse maailma. Peamine selles maailmas oli olemisrõõmu tunne, lapsepõlve võlu, nooruse õnn, mis valdas Bryullovit ja millega ta kinkis oma kangelannad. Neid on kujutatud sellise lüüriliste tunnete jõuga, et olukord, võib-olla igapäevane, näis poeetiliselt teisenenud. Pilt on läbi imbunud vägivaldsest liikumisest, täidetud värvide ekstravagantsusega.

Karl Pavlovitš saavutas endale seatud ülesande, pealegi tõi "Ratsunaine" talle edu ja tunnustust nii kodu- kui välismaal.

Kui "Ratsanaine" loodi, oli Karl Bryullov kolmkümmend kolm aastat vana. Ees ootas "Pompei" võidukäik, kuulsate kaasaegsete portreede sari, sõprus Puškini, Glinkaga. Terve elu oli ees...

Brjullovi loomingu mõjul Venemaal kujunes välja suur seltskond tema järgijaid, kes kasutasid tema kunstipõhimõtteid erineval viisil: ühed eelistasid pildilise terviklahenduse sära, teised eelistasid sügavat tungimist inimkarakterisse, markeerides parimat loomingut. suurest meistrist.

Meie ajal tunnustatakse Bryullovi maale väärtusliku kunstipärandina. Nad õpetavad meile mõistma ilu, rõõmu ja kurbust, õnne ja paratamatust. Neid võib nimetada absoluutseks tõeks. Nad ei valeta, ei teeskle, nende tegelased on naiivsed, puhtad ja kättesaamatult kaunid. Saate neid lõputult vaadata, näha kõike uut ja uut, kuid me ei ole kunagi määratud mõistma selle inimese hinge, kes need lõuendid maalis. Mees, kes elas segasel ajal, niigi ebatäiuslikul maailmas, kuid kujutas nii ilusaid ja täiuslikke pilte.

Bibliograafia

1.Allenova O., Alenov M. / Karl Bryullov / M.: Bely Gorod, 2000.

2.Dolgopolov I. / Lugusid kunstnikest. 2. köide / M .: Kaunid kunstid, 1983.

.Leontyeva G. K. / Karl Pavlovich Bryullov / L .: RSFSR kunstnik, 1986

.Leontieva G. K. / Karl Bryullov / M .: TERRA, 1997

.Pikuleva G.I. /Geeniuste galerii: Bryullov/ - M.: OLMA-PRESS Haridus, 2004.

.Porudominsky V. I. / Tähelepanuväärsete inimeste elu: Bryullov / Noor kaardivägi, 1979.

.Stolbova E. / Karl Brjullovi elu ja loomingu kroonika / Karl Pavlovich Bryullov. Palace Editions, 1999.

.Interneti-ressursside vaba entsüklopeedia "Wikipedia"

Illustratsioonide loetelu

Il. 1: K.P. Brjullov. "Horsewoman" fragment (1832) Õli.

Il. 2: K.P. Brjullov. Nartsiss vaatab vette (1820) Õli.

Il. 3: K.P. Brjullov. "Itaalia keskpäev" (1827) Õli.

Il. 4: K.P. Brjullov. "Pompei viimane päev" (1830-33) Õli.

Il. 5: K.P. Brjullov. Portree "Krahvinna Julia Samoilova lahkumas ballilt Paccini adopteeritud tütrega" (umbes 1842) Õli.

Il. 6: K.P. Brjullov. Fabulist I. A. Krylovi portree (1839) Õli.

Il. 7: K.P. Brjullov. Ratsanaine (1832) Õli.

Il. 8: K.P. Brjullov. "Horsewoman" fragment (1832) Õli.

Il. 9: K.P. Brjullov. "Horsewoman" fragment (1832) Õli.

Õpetamine

Vajad abi teema õppimisel?

Meie eksperdid nõustavad või pakuvad juhendamisteenust teile huvipakkuvatel teemadel.
Esitage taotlus märkides teema kohe ära, et saada teada konsultatsiooni saamise võimalusest.

Ratsunaine on vene kunstniku Karl Brjullovi maal, mis on maalitud 1832. aastal krahvinna Julia Samoilova tellimusel. Isegi koera kaelarihmal kujutas kunstnik Samoilovite nime. Maali eksponeeriti esmakordselt 1832. aastal Milanos Brera galeriis. Lisaks oli lõuend krahvinna enda käes kuni tema hävimiseni 1972. aastal, mil maal müüdi.

Karl Bryullov
Rattur.
Krahvinna Yu.P õpilaste Giovannina ja Amazilia Pacini portree. Samoilova

Juba enne maali "Ratsunaine" sündi oli Bryullovil juba üldine tunnustus. Kunstnik otsustab ellu äratada kauni ratsaniku kuvandi Itaalias viibimise lõpus, kui krahvinna Samoilova tellib temalt portree oma adopteeritud tütardest. Kaks korda järele mõtlemata teeb kunstnik julge otsuse – kujutada vanimat õpilast Jovaninat hobuse seljas, nagu enne otsustati kujutada ainult kindraleid ja tituleeritud isikuid. Noorim, Amalicia, seisab kõrval ja vaatab ratsutamise lõppu.

Karl Bryullov
Rattur.
1832. Õli, lõuend. 291,5 x 206 cm.
Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva, Venemaa

1896. aastal osteti Tretjakovi galerii jaoks The Horsewoman. Alguses eeldati, et lõuendil on kujutatud krahvinnat ennast, kuid kunstiajaloolased suutsid Bryullovi hilisemaid lõuendeid uurides tõestada, et see pole nii. Maalil on kujutatud Giovanninat ja Amalicia Pacinit, krahvinna Julia Samoilova õpilasi. Kunstnik nimetas oma maali "Jovanin hobusel". Itaalias on selle maali gravüürid, mida peetakse üsna kuulsa laulja Malibrani portreeks, kes on Pauline Viardot' õde.