Katsushika Hokusai. Tenmabati sild Settsu provintsis. Sarjast "Väljapaistvad vaated kuulsatele provintside sildadele" aastatel 1824–1834
Puulõiketehnikat tuntakse Jaapanis juba iidsetest aegadest. Ta tuli Hiinast läbi Korea koos budismiga varajane periood Jaapani ajalugu. Kuid puugravüürid saavutasid oma kunstilise kõrgaja 18.-19. Ukiyo-e trükised on Jaapanis peamine puulõigete tüüp. Ukiyo-e asutaja on Jaapani maalikunstnik ja graafik Hisikawa Moronobu.
Algselt olid graveeringud mustvalged – kasutatud oli ainult tinti, koos XVIII alguses sajandil maaliti mõned tööd siis käsitsi pintsliga. 18. sajandil võttis Suzuki Harunobu kasutusele mitmevärvilise trükitehnika nishiki-e ("brokaadipiltide") valmistamiseks. kuulsad kunstnikud sellest perioodist olid Utamaro, Hokusai, Hiroshige ja Toshusai Syaraku. õppimine Euroopa kunst, Jaapani kunstnikud võtsid kasutusele perspektiivi kujutamise tehnika joonistamisel ning maastiku- ja muud žanrid arenesid ka graveerimisel. Hokusai kujutas oma gravüüridel enamasti maastikke ja loodust. 1831. aastal ilmus tema kuulus kogumik Thirty-six Views of Fuji (Hokusai). Peaaegu kõik graafikad on kõrge kunstilise kvaliteedi ja professionaalse viimistletud töötlusega, tänu millele on Jaapani graafikast saanud märkimisväärne nähtus mitte ainult riiklikul, vaid ka globaalsel tasandil. kunstikultuur. Ukiyo-e prindid olid oma masstootmisvõimaluse tõttu taskukohased. Need olid mõeldud peamiselt linnaelanikele, kes ei jaksanud maalidele raha kulutada.
Segawa 37 nime all tuntud Jaapani kunstnik moderniseeris vanaaegseid väljatrükke, animeerides tarkvarapakette kasutades klassikalisi Jaapani puulõiget. Adobe Photoshop ja After Effects. Staatilised pildid on muudetud animeeritud GIF-ideks, mis sisaldavad ulme- ja ulmeelemente kaasaegsed tehnoloogiad- Segway, kiirrong või tulnukate kosmoselaev. Kunstniku animeeritud pildid osalevad konkursil GIF - Award of GIF Creator 2015, sponsoriks Adobe.
2. Segwayga mööda Tokaido maanteed Edo ja Kyoto vahel, mööda Fukuroi 27 jaamast
Graveering Utagawa Hiroshige seeriast "53 Tokaido jaama", maalitud pärast reisimist 1832. aastal mööda Edo ja Kyoto vahelist Tokaido maanteed.
Tokaido oli üks viiest teest, mis ühendas Edot teiste Jaapani osadega. Tokaido kulges mööda Honshu idarannikut, mistõttu sai see oma nime "Eastern Seaside Route". Selle ääres asus 53 postijaama, kus reisijatele pakuti majutust, süüa ja talli. 1832. aastal ületas Hiroshige Tokaidot ametliku delegatsiooni koosseisus, kes vedas hobuseid keiserlikku õukonda. Hobused olid šoguni sümboolne kingitus, mida kingiti igal aastal keisrile tema jumaliku staatuse tunnustusena.
Teekonna maastik tekitas selliseid tugev mulje kunstnikule, et ta tegi palju visandeid nii teel Edost Kyotosse kui ka tagasiteel. Koju naastes asus ta kohe esimeste gravüüride kallale. Esimesed teosed sarjast 53 Tokaido jaama ilmusid korraga Hoeido ja Senkakudo kirjastuses. Gravüürid müüdi 12-16 vasemünti tükk, mis võrdub paari õlest sandaalide või kausitäie supiga. Selle seeria kolossaalne edu tegi Hiroshigest Tokugawa Ieyasu perioodi üheks märkimisväärsemaks ja tunnustatumaks graveerijaks.
Animatsioonis möödub mööda teed Segway reisija.
3. Õhtu varjud Edo
Edo linna (Tokyo) teema oli selles sündinud kunstniku poolt üks armastatumaid. Kokku lõi ta oma elu jooksul umbes 1080 lehte, kuhu see kapital ilmuks. Selles sarjas ei tõstnud ta esile mitte ainult Edo ilu, vaid lisas ka viiteid ajaloole, kommetele ja legendidele. Gravüüride teema polnud just kõige suurem Kuulsad kohad linnad ja need, kes oma maalilisusega meistrit huvitasid.
Ukiyo-e žanris varje tavaliselt ei kujutata, kuid sellel graveeringul on need kunstniku poolt julgelt ja ohtralt joonistatud, mis on animatsioonis veelgi enam esile tõstetud.
4. Moritaza Kabuki teatris
Moritaza on üks kolmest suured teatrid Kabuki Edos.
Oma töö aastate jooksul lõi Utagawa Kunisada 20–25 tuhat "krunti". Utagawa pööras enim tähelepanu piltidele, mis on seotud kabuki teatri ja näitlejate näitlejatega. See žanr moodustab umbes 60% Kunisada loomingust.
5. Üles ja alla suured lained Kanagawas
« Suur laine Kanagawas" on kõige rohkem kuulus teos Katsushiki Hokusai. Graveeringu koopiad ripuvad New Yorgi Metropolitani kunstimuuseumis, Londoni Briti muuseumis ja teine Claude Monet'i majas Givernys Prantsusmaal. Graveering kujutab Kanagawa prefektuuri lähedal paadi kohal rippuvat tohutut lainet. Fuji mägi on kaugelt näha ja see on pildil oleva põhitegevuse taustaks.
6 Lumine hommik Koishikawa jõel: alla kukkunud MiG-29 põhjustas Kanagawas suure laine
Graveering Katsushika Hokusai sarjast "Kolmkümmend kuus vaadet Fujile".
Nr 11. Lumine hommik Koishikawa jõel
Siin on kujutatud väikest jõge, milles on palju väikseid kive. Seetõttu hakati selle jõe lähedal asuvat piirkonda kutsuma Koishikawaks ("koishi" - väike kivi, "kawa" - jõgi). Endine Koishikawa jõgi on ühine lõik Suidohashi sillast Hakusani mäe piirkonnani, vastavalt "Edo vaatamisväärsuste kujutiste kogumisele", kui läbides tohutu ala, tuleb Otova piirkonnast Sekiguchi kõrgustik. Zoshigaya jaama. Hokusai kujutab haruldast lumesadu Edos. Graveeringu vasakus nurgas segab ta ryotei restorani, kust avaneb vaade Fujile. Tõenäoliselt joovad külastajad "yukimishut" (lume imetlemise pärast) ja imetlevad Fuji vaadet. Võib-olla on see "yukimi" (lund imetlemise) hetk.
Animatsioonis laseb restoranikülastaja laserkiirega alla MiG-29, mis jõkke kukkudes põhjustab Suur laine Kanagawast.
7. Kalapaadil Tama jõel Bushus
Graveering Katsushika Hokusai sarjast "Kolmkümmend kuus vaadet Fujile".
"Tama jõgi Bushus" või "Tamagawa jõgi" on üks niinimetatud "kuuest Tamagawa jõest" ja on pikka aega olnud ukiyo-e kunstnike lemmikmotiiv. Esiplaanil näeb vaataja koormatud hobusega meest, kes üksi mööda kallast eksleb. Kalda diagonaaliga risti lainetes teed rajav kalapaat suurendab muljet kaugusesse ulatuvast ruumist. Lehe värviline lahendus aitab kaasa kompositsiooni terviklikkuse ja terviklikkuse tundele. Kolm peamist värviaktsenti – puit, Fuji ja tumesinine triip graveeringu ülemises servas – tugevdavad harmoonia ja tasakaalu muljet universumi süsteemis.
8. Tugev tuul Sunshu provintsis Ejiri lahes
Graveering Katsushika Hokusai sarjast "Kolmkümmend kuus vaadet Fujile".
Ejiri jaamas Tokaido maanteel, mitte kaugel Aomizuko sadamast, sellesse sadamasse viiva tee piirkonnas asus kuulus Ubakeike järv. Tõenäoliselt läheb see graveeringu paremas osas valgeks. Teekäänakul on näha väike kabel. Senise legendi järgi elab siin “naissoost kuri vaim”, kummitus. Öeldakse, et kui rändur hüüab “Nya-nya!”, siis järve põhjast tõuseb vahtu. Kuid Hokusaid huvitas kõige rohkem looduse olek, meeleolu ja leht on selles osas kõige huvitavam. Kunstnik kujutab tuuleiili, puu otsast alla kummardamist, käänulisel teel kõndivate reisijate riideid sassi keeramas. Tuulehoo käest ära kistud valged paberilehed lendasid taevasse nagu linnuparv. Tundub, et kõik ümberringi on sellesse tsüklisse kaasatud. Vaid täpse joonega tõmmatud Fuji selge piirjoon jääb liikumatuks ja rõhutab veelgi esiplaani dünaamilist liikumist.
9. Ilutulestik Ryogokus
Kunstnik on enim tuntud oma Tokyo eeslinnade tõmmiste poolest, mis kujutavad Meiji ajastu uue Jaapani tõusu. Nad kutsuvad teda viimaseks meistriks traditsiooniline maalimine ukiyo-e. Mitmed tema teosed on pühendatud Jaapani-Hiina sõjale 1894-1895 ja Vene-Jaapani sõjale 1904-1905.
10. Tuulelohed lendavad kõrgemal kui Fuji
Graveering Katsushika Hokusai sarjast "Kolmkümmend kuus vaadet Fujile".
Kaks tuulelohet tõusevad taevasse õnnesoovikirjadega "kotobuki", nad on tõusnud isegi kõrgemale kui Fuji. Näeme teda hoonete kahe katuse vahel justkui Fuji kõrval. Parempoolsel kõrgel suurel katusel teevad oma ohtlikku tööd kolm katusemeistrit. Pilkupüüdvad sildid kangapoel paremal ja niidipoel vasakul on kirjas: “Makse sularahas. Jeen ilma küsimata." Hokusai kujutab kuulsaid poode, mis kuuluvad Kotakoshile, ühele Mitsui pereliikmetest. Need poed avati 1673. aastal ja olid eriti populaarsed Tokugawa perioodil. Gravüüril olevate kirjade järgi õitses tema kauplusekett tänu tema tutvustatud kauplemismeetoditele: "sularaha, müük, fikseeritud jeen". Tema oli esimene, kes lubas samuraidel maksta sularahas (genkin-kakenashi), enne seda oli krediidisüsteem, mis tähendab, et jeen pandi üles "sooviga". Mitsui poe kuvand on olnud ukiyo-e kunstnike seas populaarne teema.
Graveering Katsushika Hokusai sarjast "Kolmkümmend kuus vaadet Fujile".
Nr 7. Sazae-do, üks Rakkanji 500 templist.
See on Edo viiest templist suurim ja ehitati Tategawa jõest lõuna pool. Sazae-do ehitati 1741. aastal ja oli kuulus eraldiseisva trepi poolest, mis viis kolmeastmelise pagoodi tippu. Gravüüril on paremal pool mees ja naine, kes, olles lõpetanud palverännaku pühapaikadesse, vajusid kurnatult otse galerii põrandale. Seevastu vasakul on raseeritud peaga buda munk, kelle õlgade taga on furoshiki. Ta osutab jõuliselt näpuga Fujile. Graveering eristub rikkalikult arendatud värvivalikuga. Musta ja sinise pooltooni meisterlik kasutamine, mis on moodustatud "itabokashi" tehnikaga - chiaroscuro edasiandmiseks mõeldud rulliga, muudab lehe unustamatult erksavärviliseks.
Animatsioonis näitab buda munk sõrmega UFO-le, kes röövib Fujit.
Väljaanne kasutab artikleid vene, inglise ja jaapani Vikipeediast; tekstid raamatust: maailma kunst. Katsushika Hokusai. Gravüüride sari "36 vaadet Fujile" ja "100 vaadet Fujile". - Peterburi, 2006.
Jällegi mitte kõigest korraga, vaid konkreetselt gravüüride kohta ukiyo-e. ilus sõna, aga mida see tähendab? Austame spetsiaalseid saite. Näiteks Jaapani entsüklopeedia A-st Z-ni
- ja saate teada, et:
puulõiketehnika või trükkimine puitplaatidest, ilmus Jaapanis Heiani perioodil (794–1185) koos budismi tulekuga. 17. sajandi algus mida iseloomustavad massiväljaannetena avaldatud illustreeritud puulõikeraamatute ilmumine. Nendes väljaannetes trükiti tekst ja illustratsioonid musta värviga.
Esimesed molbertigravüürid olid samuti mustvalged, seejärel hakati neid käsitsi kinaveriga kergelt toonima (tan-e), hiljem tooniti graveeringuid tumepunase värviga (beni-e) või varjutati musta tiheda värviga, mis tekitas. musta lakiga katte (urushi- e) mõju.
Esimesed punast värvi (benizuri-e) kasutanud trükised ilmusid 18. sajandi keskel. Järk-järgult suurenes värvitrüki jaoks mõeldud tahvlite arv ja 1765. aastal ilmusid esimesed mitmevärvilised graveeringud, mida hakati nimetama “brokaadimaalinguteks” (nishiki-e).
Ukiyo-e(mis jaapani keelest tõlgituna tähendab "sureliku maailma pilte") neelas filosoofilist mõtisklust ja emotsionaalset täiust, imetledes sureliku olemasolu täiust.
Tehnilises mõttes on ukiyo-e kunst keeruline protsess, mis nõuab kõrgeimat professionaalsust kõigil esitusetappidel. Töö lõpptulemus ei sõltunud ainult visandeid joonistanud kunstnike oskustest, vaid ka graveerijate ja trükkalite virtuoossusest. Mitmevärvilise pildi loomiseks oli vaja graveerida kaks kuni kolm kuni kaheksa tahvlit. Trükkimine toimus käsitsi, mis võimaldas luua pooltoonidest maalilise efekti. Lauad värviti käsitsi, poleeriti, puhuti kulla- või hõbepulbriga.
Jaapani graveering on muutunud keerukuse ja hea maitse sünonüümiks. AT XIX lõpus sajandil saavutasid ukiyo-e trükised populaarsust kogu maailmas, neid kogusid Whistler, Manet, Degas, Goncourt, Zola. Peterburis peeti esimene ukiyo-e graafika näitus 1898. aastal. Rikkalikud kollektsioonid sellistest trükistest on olemas Osariigi Ermitaaž ja Kunstkaamera.
Sõna "ukiyo" tähistas iidsetel aegadel ühte budistlikku kategooriat ja seda võis tõlkida kui "surelik muutuv maailm". XVII sajandi lõpus Ukiyo hakkas tähistama maiste rõõmude ja naudingute maailma. Ukiyo-e - maalid Igapäevane elu Edo perioodi linnaklass.
Tekkis 17. sajandil. tugevneva, kaanonitest vähem kui maalikunstiga piiratud kolmanda seisuse keskkonnas oli graveerimine linnarahvale kõige levinum ja kättesaadavam kunstivorm. Ukiyo-e trükiste teemad olid sageli süžeed žanri lood ukiyo-zoshi, kabuki näidendid, klassikaline ja kaasaegne luule.
Ukiyo-e trükise loomise protsessis osalesid kunstnik, nikerdaja ja trükkal. Olulist rolli mängis kirjastus, kes uuris nõudlust ja määras tiraaži. Sageli oli just tema see, kes määras gravüüri teema ja mõjutas väljaande olemust.
Graveerimise protsess oli järgmine. Kunstnik tegi õhukesele läbipaistvale paberile tindiga kontuurjoonise. Graveerija, kleepinud joonise esiküljega kirsi-, pirni- või pukspuuplaadile, lõikas ta välja esimese trükiplaadi. Seejärel tehti mitu must-valget tõmmist, millele kunstnik märkis kavandatavad värvid. Lõikur valmistas vajalikul hulgal (vahel rohkem kui kolmkümmend) trükiplaate, millest igaüks vastas ühele värvile või toonile. Printer kellega rääkides kunstnik värviskeem, kandis peale taimset või mineraalset päritolu värvi ja trükiti käsitsi graveering märjale riisipaberile. 
Kunstniku, nikerdaja ja trükkali kollektiivne töömeetod, meistrite kitsas spetsialiseerumine, protsessi töökodade korraldus määrasid Jaapani puulõigete originaalsuse.
Arvestatakse suuna asutajat Moronobu Hisikawa, Kitibe (umbes 1618 – umbes 1694; teistel andmetel 1625 – umbes 1694, 1638–1714), Jaapani maalikunstnik ja graafik. Elas Edos. Rohkem peamised esindajad ukiyo-e olid Katsushika Hokusai, kes on tuntud ka kui maastikužanri rajaja Jaapani graafikas, Ando Hiroshige(1797−1858) on üks suurimaid Jaapani graafikuid.
Hiroshige sündis Edos väiklase samurai Ando Ganemoni peres. Oma varakult hieroglüüfide kirjutamise õppimise kaudu tundis Tokutaro (kunstniku esimene lapsepõlvenimi) hästi ka idamaise maalimise põhimaterjalide paberi, pintsli ja tindi omadusi.
Esimese tänaseni säilinud maali "Fuji mägi lumes" (Suntory Museum, Tokyo) maalis kunstnik kümneaastaselt. Üliõpilaseks saades oli ta neljateistkümneaastane Toyohiro, kooli asutaja Utagawa. Hiroshige varase töö keskmes on tõelised sündmused, stseenid piilusid tänavatel. 
Loovuse teist etappi iseloomustas maastikugravüüride ilmumine. 1825. aastal ilmunud esimene seeria “Omi kaheksa vaadet”, mis on pühendatud Omi provintsis asuva Biwa järve ilule, kujutab Hiroshige Edost lahkumata. Järgmine kaks aastat hiljem ilmunud sari "Kümme vaadet idapealinnale" on pühendatud kunstniku kodulinnale - Edole.
Seejärel keskendub kunstnik täielikult katjooga (“lilled ja linnud”) žanri maastikele ja sarjadele. Üks kuulsamaid on leht "Varblased lumega kaetud kameelia kohal" 25 graveeringuga seeriast.
1832. aasta augustis läbis kunstnik kogu idapoolse mereäärse tee – Tokaido. Reisi tulemuseks oli tema välja antud suur maastikugravüüride sari “Tokaido tee viiskümmend kolm jaama”, mis tähistas tema loomingu õitsengu algust.
Järgmine loovuse periood Hiroshige oluliselt erinev eelmisest. Tihti vahetab ta elukohta, teeb korduvaid, üsna pikki ringreise mööda maad, kuid samas ei loo üldse suuri maastikusarju. Enamik aega, mille ta pühendab satiiriliste värssidega raamatute illustreerimisele. 
Oma elu viimasel kümnendil ei lahutanud kunstnik oma lemmikteemasid Tokaido ja Edo maastikest, kujutades neid eraldi gravüüridel, lehvikutel ja raamatutes. Hiroshige loob sarja Thirty kuus vaadet Fuji mäele. Samadel aastatel pöördub kunstnik veidrate kaljude, koobaste, koskede, kurude ja nende kaudu kulgevate ülekäikude pildi poole. Hiroshige andis oma viimase kolmest triptühhonist koosneva maastike seeria vana poeetilise pealkirja "Lumi, kuu, lilled". Kolme sees Viimastel aastatel Hiroshige elu jooksul tulid järk-järgult välja gravüürid tema suurimast sarjast Sada vaadet Edole.
maastikud Hiroshige koos teostega Hokusai tegi graveeringu ukiyo-eüheksateistkümnenda sajandi esimese poole juhtiv kunstiliik.
Paljusid Hiroshige ja Hokusai, aga ka erinevate teiste autorite töid saab vaadata Ukiyoe Japanese Printsi veebisaidil.Kuid ole ettevaatlik – seal on 9 maaligaleriid, millest igaühes on 500. Võite jääda pikaks ajaks! 
Jällegi mitte kõigest korraga, vaid konkreetselt gravüüride kohta ukiyo-e. Ilus sõna, aga mida see tähendab? Austame spetsiaalseid saite. Näiteks Jaapani entsüklopeedia A-st Z-ni
- ja saate teada, et:
puulõiketehnika või trükkimine puitplaatidest, ilmus Jaapanis Heiani perioodil (794–1185) koos budismi tulekuga. 17. sajandi algus mida iseloomustavad massiväljaannetena avaldatud illustreeritud puulõikeraamatute ilmumine. Nendes väljaannetes trükiti tekst ja illustratsioonid musta värviga.
Esimesed molbertigravüürid olid samuti mustvalged, seejärel hakati neid käsitsi kinaveriga kergelt toonima (tan-e), hiljem tooniti graveeringuid tumepunase värviga (beni-e) või varjutati musta tiheda värviga, mis tekitas. musta lakiga katte (urushi- e) mõju.
Esimesed punast värvi (benizuri-e) kasutanud trükised ilmusid 18. sajandi keskel. Järk-järgult suurenes värvitrüki jaoks mõeldud tahvlite arv ja 1765. aastal ilmusid esimesed mitmevärvilised graveeringud, mida hakati nimetama “brokaadimaalinguteks” (nishiki-e).
Ukiyo-e(mis jaapani keelest tõlgituna tähendab "sureliku maailma pilte") neelas filosoofilist mõtisklust ja emotsionaalset täiust, imetledes sureliku olemasolu täiust.
Tehnilises mõttes on ukiyo-e kunst keeruline protsess, mis nõuab kõrgeimat professionaalsust kõigil esitusetappidel. Töö lõpptulemus ei sõltunud ainult visandeid joonistanud kunstnike oskustest, vaid ka graveerijate ja trükkalite virtuoossusest. Mitmevärvilise pildi loomiseks oli vaja graveerida kaks kuni kolm kuni kaheksa tahvlit. Trükkimine toimus käsitsi, mis võimaldas luua pooltoonidest maalilise efekti. Lauad värviti käsitsi, poleeriti, puhuti kulla- või hõbepulbriga.
Jaapani graveering on muutunud keerukuse ja hea maitse sünonüümiks. 19. sajandi lõpus saavutasid ukiyo-e trükised populaarsust kogu maailmas, neid kogusid Whistler, Manet, Degas, Goncourt, Zola. Peterburis toimus esimene ukiyo-e graafika näitus 1898. aastal. Riiklikus Ermitaažis ja Kunstkameras on selliseid graafika rikkalikult kollektsioone.
Sõna "ukiyo" tähistas iidsetel aegadel ühte budistlikku kategooriat ja seda võis tõlkida kui "surelik muutuv maailm". XVII sajandi lõpus Ukiyo hakkas tähistama maiste rõõmude ja naudingute maailma. Ukiyo-e on pildid Edo perioodi linnaklassi igapäevaelust.
Tekkis 17. sajandil. jõudu koguva, kaanonitest vähem piiratud kui maalikunsti keskkonnas oli graveerimine linnarahvale kõige levinum ja kättesaadavam kunstivorm. Ukiyo-e trükiste teemad olid sageli ukiyo-zoshi žanrilugude süžeed, kabuki teatrinäidendid, klassikaline ja kaasaegne luule.
Ukiyo-e trükise loomise protsessis osalesid kunstnik, nikerdaja ja trükkal. Olulist rolli mängis kirjastus, kes uuris nõudlust ja määras tiraaži. Sageli oli just tema see, kes määras gravüüri teema ja mõjutas väljaande olemust.
Graveerimise protsess oli järgmine. Kunstnik tegi õhukesele läbipaistvale paberile tindiga kontuurjoonise. Graveerija, kleepinud joonise esiküljega kirsi-, pirni- või pukspuuplaadile, lõikas ta välja esimese trükiplaadi. Seejärel tehti mitu must-valget tõmmist, millele kunstnik märkis kavandatavad värvid. Lõikur valmistas vajalikul hulgal (vahel rohkem kui kolmkümmend) trükiplaate, millest igaüks vastas ühele värvile või toonile. Printer kellega rääkides kunstnik värvid, kantud taimse või mineraalse päritoluga värv ja käsitsi märjale riisipaberile trükitud graveering.
Kunstniku, nikerdaja ja trükkali kollektiivne töömeetod, meistrite kitsas spetsialiseerumine, protsessi töökodade korraldus määrasid Jaapani puulõigete originaalsuse.
Arvestatakse suuna asutajat Moronobu Hisikawa, Kitibe (umbes 1618 – umbes 1694; teistel andmetel 1625 – umbes 1694, 1638–1714), Jaapani maalikunstnik ja graafik. Elas Edos. Teised suuremad ukiyo-e esindajad olid Katsushika Hokusai, kes on tuntud ka kui maastikužanri rajaja Jaapani graafikas, Ando Hiroshige(1797−1858) on üks suurimaid Jaapani graafikuid.
Hiroshige sündis Edos väiklase samurai Ando Ganemoni peres. Oma varakult hieroglüüfide kirjutamise õppimise kaudu tundis Tokutaro (kunstniku esimene lapsepõlvenimi) hästi ka idamaise maalimise põhimaterjalide paberi, pintsli ja tindi omadusi.
Esimese tänaseni säilinud maali "Fuji mägi lumes" (Suntory Museum, Tokyo) maalis kunstnik kümneaastaselt. Üliõpilaseks saades oli ta neljateistkümneaastane Toyohiro, kooli asutaja Utagawa. Hiroshige varased teosed põhinevad tõsistel sündmustel, tänavatelt piilutud stseenidel.
Loovuse teist etappi iseloomustas maastikugravüüride ilmumine. 1825. aastal ilmunud esimene seeria “Omi kaheksa vaadet”, mis on pühendatud Omi provintsis asuva Biwa järve ilule, kujutab Hiroshige Edost lahkumata. Järgmine kaks aastat hiljem ilmunud sari "Kümme vaadet idapealinnale" on pühendatud kunstniku kodulinnale - Edole.
Seejärel keskendub kunstnik täielikult katjooga (“lilled ja linnud”) žanri maastikele ja sarjadele. Üks kuulsamaid on leht "Varblased lumega kaetud kameelia kohal" 25 graveeringuga seeriast.
1832. aasta augustis läbis kunstnik kogu idapoolse mereäärse tee – Tokaido. Reisi tulemuseks oli tema välja antud suur maastikugravüüride sari “Tokaido tee viiskümmend kolm jaama”, mis tähistas tema loomingu õitsengu algust.
Järgmine loovuse periood Hiroshige oluliselt erinev eelmisest. Tihti vahetab ta elukohta, teeb korduvaid, üsna pikki ringreise mööda maad, kuid samas ei loo üldse suuri maastikusarju. Ta pühendab suurema osa oma ajast satiirilise luule raamatute illustreerimisele.
Oma elu viimasel kümnendil ei lahutanud kunstnik oma lemmikteemasid Tokaido ja Edo maastikest, kujutades neid eraldi gravüüridel, lehvikutel ja raamatutes. Hiroshige loob sarja Thirty kuus vaadet Fuji mäele. Samadel aastatel pöördub kunstnik veidrate kaljude, koobaste, koskede, kurude ja nende kaudu kulgevate ülekäikude pildi poole. Hiroshige andis oma viimase kolmest triptühhonist koosneva maastike seeria vana poeetilise pealkirja "Lumi, kuu, lilled". Hiroshige viimase kolme eluaasta jooksul tulid järk-järgult välja gravüürid tema suurimast sarjast Sada vaadet Edole.
maastikud Hiroshige koos teostega Hokusai tegi graveeringu ukiyo-eüheksateistkümnenda sajandi esimese poole juhtiv kunstiliik.
Paljusid Hiroshige ja Hokusai, aga ka erinevate teiste autorite töid saab vaadata Ukiyoe Japanese Printsi veebisaidil.Kuid ole ettevaatlik – seal on 9 maaligaleriid, millest igaühes on 500. Võite jääda pikaks ajaks!
Jaapani puugravüürid levisid Edos (Tokyos). AT XVII ajal- XIX sajandil oli Edo šogunite peamine elukoht, siia meelitati teadlasi, kirjanikke ja kunstnikke, mis tõi linnale võimsa majandusliku ja kultuurilise tõusu. 1868. aastal, pärast šogunaadi kukutamist ja keiserliku võimu taastamist, viidi Jaapani pealinn Kyotost Edosse. Siin sündis kaunite kunstide suund, mida tähistatakse terminiga "ukiyo-e" (jaapani keelest tõlkes - "pildid muutuvast maailmast"). See kontseptsioon on laenatud zen-budismi filosoofiast, mille jaoks on oluline mõista inimeksistentsi nõrkust võrreldes igavikuga. Seetõttu tõusis zen-koolis esiplaanile arusaamine elust "siin ja praegu". Oleviku põgusate hetkede imetlemisest on saanud Jaapani esteetika lahutamatu osa ning üks loomuliku loodusläheduse ja meditatsiooni viise zen-budismi vaimus.
"... Elage ainult teile antud hetke, nautige, imetledes kuud, kirsiõisi, sügisesed lehed vahtrad, laulda laule, juua veini ja lõbutseda, hoolimata üldse vaesusest, mis vaatab trotslikult näkku, alistudes mõtlematult ojale, nagu kõrvits, mida jõgi kiivalt tõmbab. Seda me kutsume ukiyo-e..." (Asai Ryoi, 17. sajandi kirjanik)
art Ukiyo-e seostus tanka ja haiku (haiku) luulega, mis samuti püüdis ülilihtsas vormis edasi anda olevikuhetke ning sisaldada samas kogu ruumi ja kogu maailma.
Lilletopsis
Kimalane uinub. Ära puuduta teda
Varblase sõber!
Ukiyo-e värvilised väljatrükid olid soodsamad kui pildirullid ja erinevad linnaelanike rühmad ostsid neid oma kodu kaunistamiseks. Kaamerate tulekuga hakkas ukiyo-e fenomen kaduma, kuna fotograafiast sai täiuslikum viis hetke jäädvustamiseks.
Jaapani puulõigetes oli jaotus žanriteks:
KATYO-GA - lillede ja lindude kujutised
FUKEI-GA - loodusmaastik ja linnavaated
BIJIN-GA - ilusate inimeste pildid
YAKUSHA-E - kabuki teatri populaarsete näitlejate portreed
MUSYA-E - kuulsate samuraide pildid
SHUN-GA ("kevadpildid") - erootilised gravüürid
KATE-GA
Hiinast jõudsid Jaapanisse peaaegu kõik aialilled, sealhulgas krüsanteem (jaapani keeles Kiku - "päikese lill"), millest sai peagi riigi rahvuslill. Jaapani krüsanteemide varjundite nimed olid oma olemuselt poeetilised: "hommiku koit", "õhtune päikeseloojang", "Põhjapoolne paduvihm", "udune hommik", "lõvi lakk", "mõõga lõõma".
1496. aastal ilmus Kyotos raamat botaanilise kirjeldusega enam kui 10 krüsanteemisordist, mis erinesid üksteisest järsult õiekuju ja värvi poolest. Värvitrükki tol ajal ei olnud, nii et sortide toone kirjeldati sõnadega. Värvgravüüri tulekuga hakkasid ilmuma mitmeköitelised kollektsioonialbumid, milles ei tõusnud esile mitte kirjeldav, vaid kunstiline ja pildiline aspekt.
18. sajandil asutati Kyotos Shijo "kunstnike tänaval" Jaapani klassikalise naturalistliku maalikunsti Maruyama-Shijo koolkond. Selle asutaja, kunstnik Maruyama Okyo ühendas lääne koolkonna naturalismi, chiaroscuro ja perspektiivi traditsiooniliste idamaiste pilditehnikatega.
Üks Maruyama-Shijo õpilastest sai Kono Bayrei- kuulus kacho-ga meister. Ta lõi suur summa molbertigravüürid, mitu raamatut ja albumit. Tema loomingus on erilisel kohal "Lindude ja lillede album" (1883), kus kunstnik kujutab linde ja lilli teatud aastaaegadel. Gravüürid ilmusid nii eraldi väljaannetena kui ka plokkidena kombineerituna: kevad-suvi, sügis-talv. Gravüürialbum "Sada lindu" läbis kolm trükki aastatel 1891, 1892 ja 1896. Album Sada õitsvat taime ilmus esmakordselt postuumselt 1901. aastal. 
BIJIN-GA
Edo ja Osaka suurte linnakeskuste arenedes ilmuvad rullidele ja ekraanidele stseenid traditsiooniliste pühade ja linnaelanike meelelahutusega. Kesksed tegelased need maalid on meeldejäävates rõivastes noored suurlinna fashionistas ja dandid. Laialt levisid kurtisaanide portreed, mis toimisid Yoshiwara "lõbusa" kvartali reklaamina. Vaatamata reklaami iseloomule lubati bijin-ga harva hinnata konkreetse kaunitari tõelist välimust. Pigem oli see kollektiivne portree, mis peegeldas kostüümide, meigi ja soengu moesuundi.
Pingutage kitsas rihm.
Noore kaunitari silmadest
Tundub külm.
Peetakse žanri tunnustatud meistriks Kitagawa Utamaro.Tema teoste naisekujutis oli täiustatud tüpiseerimisega. Ideaalne naiselik ilu meistri töödes piklik näoovaal ja keha proportsioonid, traditsiooniline kõrge soeng, väljajoonistatud silmad minimaalne summa lööki, õhukesi huulejooni ja sirget nina. Samas ühe detaili pildiks võiks Utamaro kasutada mitukümmend tahvlit! Tänu pidevale meistri otsimisele on ukiyo-e palett rikastatud paljude nüansirikaste toonidega. Nii näiteks hakkas kunstnik kõigepealt segama kulla- ja hõbepulbrit, et saavutada väreleva tausta efekt.
Gravüüril on kujutatud Edo kolme kaunitari – Nanbaya O-Kitat, Takashima O-Hisat ja Tomimoto Toyohinat. O-Kita töötas ettekandjana Asakusas Zuishinmoni värava ees asuvas teemajas, Toyohina oli geiša Yoshiwaras. Takashima O-Hisa (parempoolne pilt) oli pärit jõukast perest, ta oli mitme Ryogoku Yagenbori piirkonna teemaja omaniku tütar. Raamatus Mizuchaya Hyakunin Issho (1793), milles võrreldi sada teemaja tüdrukut, oli O-Kita 16. ja O-Hisa 17. kohal. 
Lilleseadevõistlus Takashima O-Hisa ja O-Kita vahel 
Utamaro loodud naiseliku ilu ideaal inspireeris nii kaasaegseid kui ka nooremaid kunstnikke. Meistri järgijatest väärib mainimist Eisho Chokasai. Tema gravüüride märkimisväärseim seeria - "Rõõmsate kvartalite kaunitaride konkurss" - demonstreerib žanri järkjärgulist komplitseerimist: mitmefiguuriliste kompositsioonide arengut ja portreede täitmist arvukate detailidega. 
Utagawa Kunisada
Toyohara Kunitika, Utagawa Kunisada õpilane, kujutab kõrgeima auastmega kurtisaane, kelle eripäraks oli luua mulje luksusest ja immutamatusest. Tayu (nagu neid Osakas ja Kyotos kutsuti) ja oiran (Edos) tegid väga keerulisi soenguid rohkete ehetega, kandsid kolmes või enamas kihis kimonot pika rongiga ja tohutu dekoratiivse kaarega ees. Kunitika teostes muutub kompositsioon keerukaks ja mitmekihiliseks, nagu geišade rüüd ja soengud, mida läbistavad kümned juuksenõelad - "kanzashi".
"Kolm kuulsat kurtisaani" 
MUSYA-E
Paljude aastatuhandete vältel on Jaapani ajalugu olnud lepitamatute klannidevaheliste sõdade ja šogunite vaheliste võimuvõitluste ajalugu. Legendaarsete "Iidsete asjade ülestähenduste" (708) ja "Jaapani aastaraamatute" (720) järgi on keisrid päikesejumalanna Amaterasu otsesed järglased. Dünastia ei katkenud VI sajandist eKr kuni tänapäevani valitsev keiser Akihito. Alates 12. sajandist perekonna vapp("mon") on 16-leheline krüsanteem.
Võimu säilitamiseks sõlmis keiserlik perekond liite teiste suuremate klannidega. Selle tulemusena sai Minamoto Yoritomost 1192. aastal riigi esimene sõjaväeline valitseja – šogun. Pealkiri ilmus lühendina sei-taishoguni ("ülemjuhataja") ajutisest auastmest. Erinevalt keisrist ei olnud tema kuju püha, vaid temast sai valitsuse tegelik juht – bakufu.
Samuraid ("bushi") ei ole lihtsalt sõdalased, vaid ka ametnikud, aga ka oma ülemuse ihukaitsjad ja teenijad. Samuraide "kuldaeg" saabus Edo ajastul, mil nad said palju privileege. Ja oli lubatud kanda kahte mõõka, suurt ja väikest, samas kui ülejäänud võisid kanda ainult ühte väikest mõõka. Tokugawa Ieyasu nimetas mõõka samurai "hingeks". See oli perekonna pärand ja püha ese.
Iga samurai arendas kindlust läbi zen-budismi praktika, juhindudes eetiliste reeglite ja käitumisnormide kogumist ühiskonnas ja kodus – Bushido ehk "Sõdalase tee".
1868. aastal taastati keisri võim. Inglismaa ja USA eeskujul algas riigi kiire moderniseerimine, 1873. aastal saadeti samuraide väed laiali. 1876. aastal võeti vastu seadus, mis keelas mõõkade kandmise ja tühistas mõisa enda.
suvised maitsetaimed
Kuhu kangelased on kadunud
Nagu unistus.
(Matsuo Basho)
Utagawa Yoshikatsu
Takeda Shingen (sari "Meie riigi kuulsad kindralid")
Utagawa Kuniyoshi
Yamamoto Kansuke (Haruyuki) Kawanakajima lahingus (sari "Kai ja Echigo provintsi vaprad komandörid – Takeda klanni 24 komandöri") 
Takeda Sama-no-suke Nobushige (sari "Sada julget kindralit Kawanakajima lahingus Shinano provintsis") 
FUKEI-GA
Hokusai(1760 - 1849)
Silmapaistev puulõikemeister ei loonud tema enda päeviku pihtimuste kohaselt midagi märkimisväärset kuni 70. eluaastani ja alles hiljem hakkas pidevalt arenema. Oma pika eluea jooksul kasutas ta vähemalt 30 pseudonüümi, edestades selles osas oluliselt teisi autoreid. Nüüd peavad teadlased neid pseudonüüme magistritöö etappide periodiseerimiseks. Aastal 1800, olles 41-aastane, hakkas ta end kutsuma Gakejin Hokusai - "Maalivaimustusega Hokusai".
Kunstnik pöördus erinevate puulõigete žanrite poole: nende hulgas on näitlejate portreed, õnnitluskaardid "surimono", manga. Kuid just maastikužanris "fukei-ga" ühendati kõik meistri leiud. Klassikaline Kaug-Ida maastik ignoreeritud tõeline välimus objekt, püüdes kehastuda loomulike vormide kaudu filosoofilised ideed olemist, samas kui Hokusais seostatakse seda alati konkreetse piirkonnaga, mille topograafilisi tunnuseid täpsustatakse sageli raidkirjade abil. Samuti ühendas ta esmakordselt harmoonilises ühtsuses ruumi perspektiivse ülesehituse ja ukiyo-e lineaarse rütmi seadused, maastikuvaated ja igapäevamotiivid, integreerides aktiivselt inimeste elu ühtsesse universaalsesse korda.
aastal lõi Hokusai oma kuulsaima teoste seeria küpsusperiood loovus 1823-1831. Sarjas oli enneolematu edu et kirjastaja Nishimura Yohachi teatas peagi plaanist laiendada seda 100 trükiseni. Aastatel 1831-32 nägi valgust aga vaid 10 uut teost.
Esimesel 36 vaatel on püha Fuji mäge kujutatud Edo küljelt, seetõttu nimetatakse neid graveeringuid "omote Fuji" ("Fuji esiküljelt"). Vastupidiselt väljakujunenud traditsioonile on tööde originaalkontuurid trükitud mitte musta, vaid indigosinisega, mis suurendab taeva, vee ja mäekivi külmade ja soojade toonide kontrasti. Järgmised 10 gravüüri on esitatud peamiselt lääneküljelt, seetõttu nimetatakse neid "ura Fuji" ("Fuji tagant").
Vaikselt, vaikselt rooma
Tigu, Fuji nõlvast alla
Kuni kõrgustesse!
(Kobayashi Issa)
1. "Suur laine Kanagawast" 
Hiroshige(1787 - 1858)
Ando Hiroshige on Hokusai edukaim järgija. Austuse märgiks õpetaja töö vastu lõi Hiroshige pärast oma surma samanimelise sarja "36 vaadet Fuji mäele". Hiroshige arenes aktiivselt tehnikat puugravüürid. Iseloomulikud tunnused tema gravüüridel hakati kasutama reljeeftrükki ja värvitoonide gradatsioonimeetodit "bokasi", et anda edasi udu, hämarat või metsa vihmaloori taga.
Edos sündinud ja suurema osa oma elust elanud meister pühendas peaaegu viiendiku kõigist tema loodud lehtedest oma kodulinna vaadetele. Viimane tööde seeria kandis nime "100 teadaolevat Edo vaadet" ja see valmis meistri käe all ajal, mil ta oli juba 1856. aastal maailmast pensionile läinud budistlikku kloostrisse.
Hiroshige reisis palju Jaapanis ja lõi mitu sketširaamatut provintside vaadetega.
Sari "53 Tokaido jaama"
Tokaido ehk "Idamere tee" - Jaapani üks peamisi teid pikkusega umbes 514 km ühendas Edo šogunaadi pealinna Kyoto keiserliku linnaga ja edasi Osakaga. Ükski teema, välja arvatud Fuji, ei olnud nii populaarne kui selle iidse trakti pilt. Hiroshige ületas selle 1832. aastal osana pidulikust rongkäigust, mis suundus Kyotosse koos kingitustega keisrile. Sari koosneb 55 gravüürist, as Edo ja Kyoto vaated on lisatud 53 jaama.
Kaasaskantav kolle.
Niisiis, rännakute süda ja teile
Puhkust pole kuskil.
(Matsuo Basho)
15 jaam - Kambara 
FUZOKU-GA
Fuzoku-gat ("kommete ja tavade pildid") nimetatakse lääne traditsioonis tavaliselt igapäevaseks žanriks. Tihedaid jahisadamaid, kaubandus- ja käsitööalasid kujutati erinevatel kellaaegadel erinevatel aastaaegadel. Hiroshige pühendas oma sarja "36 vaadet Fujile" esimesed 10 lehte, samuti hilisema sarja "100 kuulsat vaadet Edole" idapealinna ja selle elanike vaadetele.
Krõbinaga siidid rebitakse
Echigoya poes...
Suveaeg on kätte jõudnud!
(Takarai Kikaku)
Hiroshige "Õhtuvaade Saruwakachole" (sari "100 kuulsat vaadet Edole ja selle ümbrusele") 
Hiroshige "Suruga piirkond Edos" (sari "36 vaadet Fuji mäele") 
Hiroshige "Kirsiõis Asukayamas Edos" (sari "36 vaadet Fuji mäele") 
Hiroshige "Talvine vaade Sukiyagashist Edos" (sari "36 vaadet Fuji mäele") 
Linnamaastikud ukiyo-e meistrite joonistustes on rõhutatult realistlikud, kuid sageli sisaldavad need müstika ja rahvauskumuste motiive. Näiteks tuliste rebaste kujutis, kes legendi järgi omavad maagiat ja teenivad šintojumalannat Inarit ning kogunevad ka vana-aastaõhtul karja enokipuu alla.
Ando Hiroshige "Rebase tuled" Oji rauast riietuspuu juures" (sari "100 kuulsat vaadet Edole ja selle ümbrusele") 
On ka mõned humoorikad lood. Hiroshigel oli selliste lehtede jaoks isegi eraldi pseudonüüm - "Hiroshige mängulise pintsliga". Hiroshige enda teosed said tema enda õpilase iroonia teemaks Utagawa Hirokage. Tema sari "Koomilised vaated Edo kuulsatele kohtadele" on otsene viide kuulsale õpetajate sarjale, ainult selle vahega, et selles satuvad linlased kõikvõimalikesse piinlikesse olukordadesse, mis ajavad vaataja naerma.
YAKUSYA-E
Sõna "kabuki" koosneb kolmest tähemärgist "laul", "tants" ja "oskus", see on üks Jaapani traditsioonilise teatri liike, mis on laulu, muusika, tantsu ja draama keeruline süntees.
Erinevalt aristokraatlikust NO teatrist peetakse kabukit linnarahva kunstiks ja tavalised inimesed. Teater, kus on kõik naisrollid eranditult meeste esituses, on loonud naine. Kabuki asutaja on legendaarne templitantsija Izumo no Okuni, kes hakkas esmakordselt näitama rituaalsed tantsud saatel Muusikariistad väljaspool pühakoda. 1629. aastal keelas Iemitsu kolmanda šogunaadi valitsus kõik naistega esinemised, kuna see õõnestas ühiskonna moraalseid aluseid.
Kabukis kannavad kõik elemendid, alustades näitlejate meigist, kostüümidest, lõpetades poosidega, suurt semantilist koormust. Näidend on palju pikem kui Euroopa lavastused: üksikud etendused võivad kesta terve päeva! Lavastuse maastik muutub sageli keset aktust: neid vahetavad musta ülikonnaga töölised, mis tähendab, et nad on "nähtamatud".
Kabukil on lähedane seos traditsioonilise bunraku nukukunstiga. Nukud on valmistatud suuruses 1/2 ja 2/3 inimese kõrgusest ning neid juhivad kolm operaatorit. Peaaegu kõik nuku kehaosad on väga liikuvad, sealhulgas pea, milles silmad vilguvad ja liiguvad, kulmud ja huuled liiguvad ning keel paistab välja. Kaks kõige rohkem kuulsad näidendid Jaapani teater – "47 ustavat ronini" ja "Yoshitsune ja tuhat sakura oksa" - on algselt kirjutatud bunraku jaoks ja alles siis kohandatud kabuki teatri jaoks.
Utagawa Kunisada
Kabuki teatri stseenid 
Ukiyo-e tekkimine ja areng
Üks kuulsamaid tüüpe Jaapani kunst on trükis nimega ukiyo-e (浮世絵). Sõna otseses mõttes on "ukiyo-e" tõlgitud kui "ujuv maailm", mis viitab meile budistlikule filosoofiale, milles sõna "ukiyo" tähendas "surelikku maailma". Kuid "lõbusate linnaosade" (bordellide) tulekuga Edo ajastul mõeldi see mõiste ümber ja see hakkas tähendama "põgusate nähtuste maailma". Sõna "ukiyo-e" mainis esmakordselt kirjanik Asai Ryoi 1661. aastal.
Ukiyo-e stiil viitab puulõigetele, trükitud graafika puidule või trükitud paberile. Ukiyo-e looja on maalikunstnik ja graafik Hisikawa Moronobu (菱川 師宣).
Ukiyo-e eelkäijad olid ehon (絵本) - lugude kogud koos piltidega. Seejärel saavutasid trükised iseseisvuse ja neid kasutati kabuki teatri etenduste plakatitena või kirjarullidena ütlustega kakemono (掛け物), mis asetati tokonoma (床の間) niššidesse, omamoodi kodu pühamutesse.
Ukiyo-e maalid tekkisid algselt 17. sajandi lõpus. Esimesed gravüürid olid must-valged, kuna nende loomisel kasutati tinti ja alates 18. sajandist muutusid pildid värviliseks, sest meistrid hakkasid neid käsitsi pintsliga kinaveriga maalima. Siis tuli polükroomtrüki tehnika, mida kutsuti nishiki-e (錦絵) – "brokaadipildid".
Graveeringud olid väga odavad, kuna tehnika oli üsna lihtne ja võimaldas tekitada suuri "tiraaži" ning oli mõeldud suurtele osadele, peamiselt linnaelanikele. Ja alles siis, kui eurooplased hakkasid massiliselt maale ostma, mõistsid jaapanlased nende teoste täielikku väärtust ja nad pidid ostma välismaalastelt oma riigi toodetud maale. Tänu sellele, et trükise abil saab luua rohkem kui sada identset maali, võib ühte ja sama tööd näha mitmel pool maakera ja kõik need on ehtsad.
Kuna maalide peamised tarbijad olid linlased, kajastusid süžeed tüüpiline pilt Jaapani linnaelu armsad daamid, igapäevased olmeolukorrad, sumomaadlejad, kabukiteatri näitlejad, legendide lood. Hiljem hakati kujutama maastikke ja sõjaline teema. Sellest tulenevalt pole ukiyo-e maalid mitte ainult kunstiteosed, vaid ka olulised ajaloolised allikad, millest saame palju õppida elust Edo perioodil.
Graveeringud olid mõeldud imetlemiseks horisontaalses asendis, mistõttu neid seinale ei riputatud, välja arvatud emonona. Seetõttu on mõnel teosel oma "saladus". Näiteks võiks kangelase kimono olla mustriga, mida oli näha ainult siis, kui pilt lamas horisontaalselt või alt vaadates, kui see rippus seinal.
Täitmise tehnika
Jaapani trükise loomiseks oli vaja kolm inimest: kunstnik, nikerdaja ja trükkija. Töö kvaliteet ja ilu sõltus igaühest endast kolm meistrit. Esimene kandis pildi prototüübile läbipaistvale paberile tinti, nikerdaja kleepis selle kirsi-, pirni- või pukspuuplaadile ja lõikas välja valgeks jäänud kohad. See oli esimene trükitud vorm ja joonistus hävis. Siis tekkis mitu muljet erinevad värvid(igal värvil või toonil on oma vorm) ning printer, olles eelnevalt kunstnikuga värviskeemi läbi arutanud, kandis vormikomplektile värvi ja trükkis riisipaberile graveeringu.
Peamised žanrid
Bijin-ga(美人が) - kaunitari pilt. Nagu nimigi ütleb, on pildi põhiteema 
selle žanri esindajad olid ilusad naised. Kõige sagedamini võis gravüüridel näha Yoshiwara rõõmsameelse kvartali elanikke: geišad, kurtisaanid ja lihtsalt kuulsad kaunid naised. Nende aegade tüüpilisel kaunitaril oli ovaalne nägu, kõver kael ja väike suu. Teemad, milles kaunitarid esinesid, olid igapäevased: teetseremoonia, tualett, jalutuskäigud, mängud. Selles žanris tekkis okubi-e stiil (お首絵) - "suured pead", kus tüdruku pead kujutati lähivaates.
Meistrid: Suzuki Harunobu, Torii Kiyonaga, Kitagawa Utamaro.
Yakusha-e(役者絵) - populaarsete teatrinäitlejate portreed. Kunstnik pidi pildil järgima teatud rangeid reegleid: näiteks hunnikusse kogunenud viltused silmad tähistasid viha; kui kangelane hammustas taskurätikut, siis see näitas ohjeldamatut kirge ning karvasus viitas metsikusele ja loomalikule ohjeldamatusele. Yakusha-e gravüüridel on huvitav omadus: Kangelaste peadel on näha lillat laik. Tegelikult tähistas see koht mütsi, mis sümboliseeris tugevalt raseeritud otsaesist, nagu kõik Edo mehed, mida kandsid peas naisi kujutavad näitlejad (ja nagu teate, kujutasid kabukis kõiki rolle, sealhulgas naisi, mehed) .
Meistrid: Torii Kiyonobu, Katsukawa Shunsho, Toshusai Syaraku, Utagawa Toyokuni.
Shunga(春画 "kevadpildid") - erootilised gravüürid.
Jaapanikeelse sõna "ukiyo-e" juures kerkib pähe esiteks pilt shunga žanris maalist ja seejärel kõik teised. Shunga on žanr, mis kujutab väga selgesõnalisi intiimseid stseene koos liialdatud anatoomiliste detailidega, šokeerides rangete kristlike tavade järgi üles kasvanud eurooplasi. Kuid šokk asendus populaarsusega - selliseid pilte ei saanud läänes kunagi olla ja välismaalased ostsid neid väga aktiivselt.
