Vassili Grigorjevitš Perov (1833-1882) - kunstnik, üks Rändnäituste Ühenduse asutajaliikmeid.
Kunstniku perekonnanimi "Perov" tuli hüüdnimest, mille grammatikaõpetaja talle kirjade kirjutamiseks mõeldud pastaka omamise eest andis. Vassili Perov - oli parun Georgi Karlovitš Krideneri ebaseaduslik poeg. Pärast tema sündi tema vanemad abiellusid, kuid temalt võeti õigus oma isa perekonnanimele ja tiitlile.
Vassili Perovi kuldaeg
Perovi "kuldajastu" algas aastal 1860. 1850. aastate lõpus tüdines avalikkus mütoloogilisest ja "piiblilisest" maalikunstist ning Peterburi Kunstiakadeemia oli sunnitud alustama medalite jagamist "bastkingade ja sermjaagide" eest. 1860. aastal sai Vassili Perov "Esimese auastme" eest väikese kuldmedali. Pavel Tretjakov kirjutas talle: "Hoolitsege enda eest kunsti teenimise ja oma sõprade eest." Hiljem sai ta "Jutluse maakirikus" eest suure kuldmedali. Tretjakov ostis paljud Perovi maalid sellest perioodist.
1870. aastate alguses koges kunstnik loomingulist kriisi. Perovi maalid ei köitnud enam kõigi tähelepanu. Rõõm kunstniku esimestest töödest asendus hämmeldusega. Pavel Tretjakov kirjutas Perovi kohta pärast 1875. aasta näituse külastamist: "Milline õnnetu on Perov, milline imeline ande transformatsioon positiivseks keskpärasuseks." Kramskoi kordas talle: "Neli aastat tagasi oli Perov kõigist ees ... ja pärast Repini "Praamvedajaid" on ta võimatu."
Kriisi selgitasid osaliselt tema abikaasa surm 1869. aastal ja osaliselt kaasrändurid.
Perovi elulugu
|
Vassili Perov. |
 V.G. Perov. |
 |
- 1833. 21. detsember - prokuröri parun Georgi Karlovitš Krideneri ja Tobolski päritolu A.I. Ivanova sündis vallaspojana Vassili. Varsti vanemad abiellusid, kuid Vassili ei saanud õigusi oma isa perekonnanimele ja tiitlile.
- 1842. Perovi isa sai Nižni Novgorodi kubermangus Sablukovis asuva Jazõkovi mõisa juhataja koha. Siin haigestus Vassili rõugetesse, pärast mida jäi kehv nägemine terveks eluks.
- 1843. Perovi õpingud Arzamase kreiskoolis.
- 1846. Õppis Arzamase kunstikoolis A.V. Stupin. Perov ei lõpetanud kooli, kuna tekkis konflikt ühe õpilasega.
- 1852. Vassili Perovi saabumine Moskvasse.
- 1853. MUZhVZ kviitung. Kooliõpetaja E.Ya aitas Moskvas ellu jääda. Vassiljev, kes asus Perovi koju elama ja hoolitses tema eest isalikult. Vassili Perov lõpetas kolledži S.K. juhendamisel. Zarjanko.
- 1856. Kunstiakadeemia väike hõbemedal Perovi venna Nikolai Grigorjevitš Krideneri portree eest.
- 1857. Suur hõbemedal maali "Politseiniku saabumine uurimisele" eest.
- 1860. Väike kuldmedal maali "Esimene järg" eest.
- 1861. Kolimine Peterburi. Maali "Jutlus külas" eest suur kuldmedal ja piirireisi õigus välismaale. Skandaal maali "Maaelu usuline rongkäik lihavõttepühal" ümber. Kunstnik Hudjakov kirjutas Tretjakovile: "Ja levivad teisedki kuulujutud, et teilt küsitakse peagi sinodilt: mille alusel te selliseid ebamoraalseid maale ostate ja avalikult eksponeerite? Maal (“Preestrid”) eksponeeriti Nevskil a. püsinäitus, kust vähemalt ja peagi ära viidi, kuid siiski tekitas ta suure protesti!Ja Perov Itaalia asemel Solovkisse ei pääsenud.
- 1862. Perovi maal "Teejoomine Mytištšis". Sügis - abielu Elena Edmondovna Shaynesiga. Detsember - Kunstiakadeemia üliõpilasena läks Perov koos abikaasaga välismaale. Külastanud Berliini, Dresdenit ja Düsseldorfi, jõudis ta Pariisi.
- 1863-1864. Kaks aastat elas ja töötas Perov Pariisis. Saanud Akadeemialt loa varakult tagasipöördumiseks Venemaal pardalemineku jätkamisega, naasis ta Moskvasse ja asus elama oma naise onu F.F. Rezanov.
- 1865. V.V. Stasov: "Perov lõi ühe oma parimatest maalidest: "Talupoja matused". "Pilt oli väikese suurusega, kuid sisult suurepärane ... Perov andis oma leinas taluperekonnale täieliku mahajäetuse ja üksinduse."
- 1867. Aasta varem kirjutatud maalide "Troika" ja "Guverantni saabumine kaupmehe majja" eest on V.G. Perovile omistati akadeemiku tiitel. Maali "Troika" ostis P.M. Tretjakov.
- 1868. Kunstiakadeemia pikendas Perovi elatusraha kahe aasta võrra. Poeg Vladimir sünd.
- 1869. Koos Myasoedoviga, kes tuli välja ideega luua Rändkunstinäituste Ühendus (TPKhV), organiseeris Perov Moskva rändurite rühma ja oli seitse aastat selle juhatuse liige. Naise surm.
- 1870. Maalide "Rändaja" ja "Linnupüüdja" eest pälvis Perov Kunstiakadeemia professori tiitli.
- 1871. TPHV 1. näitusel näitas Perov maali "Jahimehed puhkamas". V.G. ametisse nimetamine. Perov MUZhVZ õpetajana surnud S.K. asemel. Zarjanko. Portreede maalimine Tretjakovi tellimusel.
- 1872. Abiellus Elizaveta Egorovna Druganovaga.
- 1873. Reis Nižni Novgorodi, Volga äärde, Orenburgi kubermangu. Tugev külmetus jahil, protsessi algus kopsudes.
- 1874. Perov I.S.i romaani süžeel. Turgenev "Isad ja pojad" maalis maali "Vanad vanemad oma poja haual". Loominguline kriis.
- 1877. TPHV liikmetest väljaastumine. Koostöö ajakirjas "Loodus ja jahindus". Avaldamine "Kunstiajakirja" lugudes.
- 1881. Aasta lõpp - tervise halvenemine tüüfuse ja kopsupõletiku tõttu.
- 1882. Vassili Perov suri.
Ebaõnnestunud partnerlus
1871. aastal toimus esimene Rändajate näitus. Peaaegu aasta saatsid teda ennastsalgavalt Vassili Perov ja Grigori Myasoedov. Nad isegi ei nõudnud raudteepiletite maksumuse tagastamist. Eeldati, et ühingu liikmed on nendega kordamööda kaasas. Kuid mitte igaüks ei saanud seda endale lubada ja need, kes said, eelistasid maalida. Peterburi filiaal, minnes Moskva omast mööda, palkas saatja. Kaebusi ja erimeelsusi oli teisigi. V.G. Perov, kes oli Moskva filiaali laekur, tegi aruandes sendipikkuse ebatäpsuse. Puhkes skandaal. Perov täitis laekuri ülesandeid jällegi omakasupüüdmatult. Enda õigustamiseks palkas ta oma kuludega raamatupidaja.
1877. aastal lahkus Vassili Grigorjevitš Perov partnerlusest. Partnerluse laienemisele vastuväites kirjutas ta avalduses: "... Olen täiesti veendunud ja arvan: seal, kus on palju rahvast, on loomulikult oodata palju head ja veelgi hullemat. , mis, nagu ma kuulsin, oli kunagi Peterburis eksisteerinud artellikunstnike juures”. Kramskoi reaktsioon oli karm: "Jumal on Perovi kohtunik – saame ilma temata hakkama."
Aastatel 1871-1882. V.G. Perov õpetas maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis. Tema õpilase M.V. mälestuste järgi. Nesterov "Moskva maalikoolis ... kõik elas Perovi poolt, hingas teda, kandis tema mõtete, sõnade, tegude jälje."
Vassili Perov oli eriti sõbralik Aleksei Savrasoviga. Koos loodi Rändurite Ühing ja töötati maalikoolis. Mõlemad lahkusid koolist 1882. aastal.
Perovi maalid ja portreed
Perovi argimaali žanris kirjutatud maalid on lugu kunstnikku ümbritsenud inimeste igapäevaelust. Mõnikord on see illustratsioon puhkuseks, mõnikord puhkamiseks, kuid sagedamini igapäevaste raskuste ja katsumuste jaoks. Aastate jooksul asendus Perovi iroonia ja huumor vaimulike ja kaupmeeste vastu suunatud satiiriga. Perovi maalide süžeedel on kriitik V.V. Stasov kirjutas: "Terve galerii vene inimesi, kes elavad rahulikult Venemaa erinevates nurkades."
Paljud Perovi P.M. maalid. Tretjakov ostis kohe pärast nende loomist. Teised sattusid Tretjakovi galeriisse pärast 1925. aastat erakogude natsionaliseerimise ajal.
Maal "Maapiirkondade rongkäik" kirjutas Perov 1861. Seejärel eksponeeriti seda Kunstiakadeemias, kuid juba järgmisel päeval eemaldati see võimude nõudmisel näituselt. Ajakirjandus teatas, et maal "kadus näituselt kunstnikust mitteolenevatel põhjustel". Töö viidi üle Peterburi Kunstide Ergutamise Seltsi näitusele. Ka siin lahvatas skandaal. Kriitik V.V. Stasov märkis: "Selline satiir närib valusalt." Maal eemaldati ja selle asemele ilmus näitusele kaart kirjaga "Soetas P.M. Tretjakov". Filantroop ostis lõuendi vaatamata hoiatusele, et autor võib välismaale reisimise asemel sattuda jumalateotuse eest Solovetski vanglasse.
Maal "Teejoomine Moskva lähedal Mytishchis" kirjutanud V.G. Perov 1862. aastal linnavalitsuse korraldusel. Ja kuigi pilt telliti, kirjutati see süüdistava ja teravalt sotsiaalsena ning jättis Moskva avalikkusele tohutu mulje. Maali "Teejoomine Mytištšis" ostis erakogusse K.T. Soldatenkov. Hiljem, pärast 1925. aastat, natsionaliseerimise käigus sattus see Tretjakovi galeriisse.
Maal "Kloostri söömaaeg" Perovi kirjutatud 1865. aastal viimistleti üksteist aastat. Ta jäi vaimulike kohta satiiriks. See on küll grotesk, kuid autori sõnul oleksid tüüpilised tegelased ja täpselt välja kirjutatud pildi detailid pidanud vaatajat veenma kujutatava ehtsuses.
Maal "Troika" ("Õpipoisid kannavad vett") Perovi poolt 1866. aastal kirjutatud teos. See on üks läbilõikavamaid emotsionaalseid teoseid vaeste kohutavast olemasolust Venemaal 19. sajandi lõpus. «Nende kaltsudes, poosides, kurnatud silmades räägitakse terve elu,» kirjutas kriitik Stasov Perovi maali «Troika» kohta. Kaasaegsete seas pälvis ta kohe üldise tunnustuse. Maal oli üks kahest teosest, mille eest Perovile omistati akadeemiku tiitel. Kuid suurim kiitus kunstnikule oli P.M.-i maali ostmine. Tretjakov kohe pärast näitust.
Maal "Jahimehed puhkamas" kirjutas Perov 1871. aastal näituse jaoks Euroopas. P.M. ostis selle kohe näituselt ära. Tretjakov. 1877. aastal kirjutati Aleksander II jaoks teine autoriversioon. Nüüd on see lõuend Peterburi Riiklikus Vene Muuseumis. Nad ütlevad, et on olemas ka kolmas autori versioon, mida hoiti pikka aega Nikolajevi regionaalmuuseumis koopiana. Perov oli kirglik jahimees, nii et jahiteema on talle tuttav. Kolm Moskva elus pildil olevat meest olid arstid. Kunstnik kirjutas jutustajaks politseiüksuse D.P. dr Myasnitskaja raamatus "Jahimehed puhkamas". Kuvšinnikov. Hiljem, 1892. aastal, koos abikaasaga, 1880.–1890. aastate Moskva populaarsete armuke. kirjandussalong, sai Tšehhovi loo "Hüppaja" prototüübiks.
Pilt "Linnupüüdja" Perov kirjutas 1870. aastal ja sai tema eest professori tiitli. Stseenist, mida kunstnik kogemata metsas nägi, selgus väga poeetiline teos. Maastiku maalile "Linnupüüdja" maalis sõber ja kolleeg Aleksei Savrasov
PEROVI SUUR SÜDA
Tädi Marya kõndis palverännakult minema. Abikaasa ja lapsed surid, alles jäi vaid poeg Vasenka. Koos temaga palvetas ta pühakute poole: palus surnute jaoks paradiisi ning enda ja Vasenka jaoks tervist. Ja tagasiteel, juba Moskvas, kiindus üks rikas härrasmees tädi Marya külge. Ta andis talle raha, selgitas, et see on valus, öeldakse, et Vasenka on hea ja ta, härra, tahab ta pildi eest maha kanda. Tädi Marya polnud pikka aega nõus - ta kartis, nõudis, et see on patt - inimesi maha kanda, inimesed närtsisid sellest ja surid. Jah, linnameister veenis teda - ta ütles, et tsaarid ja piiskopid lubavad portreesid endast maha kanda, mida saab Vasenka teha?
Ja Vasenka istus toolile - palverännakust väsinud, suu avanes veidi ja tädi Marya nägi tema esihammast, mis poistega kakluses purunes. Tädi Marya hüppas pidevalt püsti ja kostitas oma poega: tõmbas tal särgi seljast, lükkas juuksed otsaesiselt tagasi. Kunstnik palus tal paigal istuda. Tädi Marya istus, istus, haigutas, ajas suu risti ja jäi magama ...
Ja Vassili Grigorjevitš Perov vaatas oma väikese külanimekaimu väsinud nägu, ta kirjutas kõik ja tema enda elu möödus järjest.
Suure tõenäosusega sündis väike Vasenka pärisorjana. Ja tema, Vassili Perov, sündis "illegaalsena" - ametniku Krideneri vallaspojana. Tal polnud isegi perekonnanime. Alguses kirjutati see ristiisa Vassiljevi järgi. Siis sai temast Perov. Diakon, kes õpetas lugema ja kirjutama, pani talle hüüdnime "Perov" selge käekirja ja osava pastaka pärast.
Aga rohkemgi pliiats armus Wasseräni pliiats Ja pintsel : otsustas saada kunstnikuks.
Õpiaastad jäid talle meelde kui imelist ja kohutavat aega. Ilus – sest maailm avanes tema ees kiirestiart . Teadmised kasvasid kiiresti. Kui ta kaheksateistkümneaastaselt kirjutasautoportree , tundus talle: siin on ta juba tõeline kunstnik! Tugeva valgusega valgustatud jõulise kujuga nägu paistab tumedal taustal eredalt esile. Tema vasak käsi, nagu paadunud maestro oma, rippus juhuslikult tooli seljatoe küljes, valge särk ja must lips rõhutavad õrna näoovaali ... Siis ei teadnud noormees, et tal on kümme aastat teda ootab ees raske õppimine, kui tundub: teadmisi pole piisavalt! .. Pole piisavalt!..
Ja kohutavad õpiaastad olid tingitud sellest, et need langesid Venemaal viimase kümne aasta pärisorjuse alla. Kolmeteistkümneaastase poisina tuli Perov Stupini kooli Arzamas. Tema kõrval joonistasid pärisorjad: need, keda homme maaomanik saab müüa nagu asja! Ja nende jaoks hinna üle kaubelda ... Keiserlik Kunstiakadeemia keeldus pärisorju õpetamast:
"Kui neis arenes elegantsi tunne ja kui nad nägid, et nende sõltuv seisund ei võimalda neil nautida kunstnike eeliseid, langesid need õnnetud meeleheitesse, purjuspäi ja isegi enesetappu."
Kuid Moskva maali- ja skulptuurikool, kus Perov läbis tõsise kooli, lahendas selle küsimuse omal moel: mõisnik oli kohustatud vabastama pärisorja vabadusse, kui ta sai kunstniku tiitli või hõbemedali. Ja Vasya nägi, kuidas tema pärisorjusest kaaslased võitlesid nii joonise kui ka vabaduse eest! ..
Viha ja valu kihasid Perovi südames. Oma maalidel tahtis ta rääkida tõtt ja ainult tõtt. Vassili Perov osutus ebamugavaks õpilaseks: olles hiilgavalt lõpetanud Moskva maali- ja skulptuurikooli ning saanud kunstiakadeemia pensionäriks, kohutas ta akadeemilist nõukogu juba esimese visandiga. Ta kujutas "Lihavõttepühade maapiirkondade rongkäiku": rüüdeni purjus vaimulikke ja rõvedalt purjus koguduseliikmeid. 
Sketš lükati tagasi. Perov maalis jõukama pildi - "Jutlus maal". Siin oli preester akadeemilise nõukogu rõõmuks kaine, kuid kunstnik mõnitas mõisnikut julmalt ja kaastundlikultkirjutanud talupojad. Pilti saatis suur edu. Perov sai õiguse välismaale reisida. Kangekaelsel maalikunstnikul õnnestus aga pilt ja tagasilükatud sketši järgi “Maarongkäik lihavõttepühal” valmis saada. Niipea kui see valgust nägi, keelati maal ära. "Perov ei peaks Itaalia asemel Solovetskysse pääsema!" sõbrad kartsid.
Ja ta lükkas oma välisreisi aina edasi. Tema südamesse tunglesid vene teemad. Taskus lahkumisloaga õnnestus tal maalida veel üks vihane pilt - “Teejoomine Mytishchis”. Ülekaaluline hieromonk joob õndsalt alustassilt teed, samal ajal kui perenaineChivo tõukab käega eemale kerjava sõduri, kelle rinnal on Jüririst. Eilne Sevastopoli kangelane, sandistunud, räsitud, kõnnib väljasirutatud käega mööda teid ja tema kibedat osa jagab kõhn laps - võib-olla poeg ...
Kuidas välisreis noori kunstnikke meelitas: kuus muretut aastat kunsti, päikest, vabadust!.. Aga pooleteise aasta pärast palub Perov koju:
«Julgen alandlikult küsida Keiserliku Kunstiakadeemia nõukogult luba ... Venemaale naasta. Pidades silmas, selgitab ta,lood vene elust, mida oleksin esitanud armastuse ja kaastundega ning loodan, et edukamalt kui sellise rahva elust, keda ma vähe tunnen.
Ja jälle Venemaa ... Reformijärgne Venemaa, kus talurahvas vabastati, kuid rööviti, alandati, peteti. Ja nende kibedate järelduste kohaselt kirjutab Vassili Perov maali “Talupoja matused”.
Talv. Taevas rippus tugevalt tee kohal. Armetu kirst armetus saanis... Lesknaine madalalt langetanud pea, nutmisest väsinud tüdruk ja väike poiss - maja ainus mees, "omanik", uppus isa suurde lambanahast kasukasse. Ja see lootusetu lein ei huvita kedagi.
"Just nagu oleks üks miljonitest lindudest tee peal külmunud ja keegi ei tea temast ega saagi kunagi teada, kedagi ei huvitanud tema elu ega surm – see on selle pildi sisu," kirjutas kriitik V. Stasov. .
Perovit häiris alati eriti ebasoodsas olukorras olevate laste saatus. Ta rääkis temast mitte ainult piltides, vaid ka lugudes. Ühes neist on pilt "kõverast Petkast":
Isegi päikeselisel Prantsusmaal nägi kunstnik väikest Savoiadi. Tuhandete eluruumide keskel jäi kodutu tänaval magamapoiss ja tema õla külge klammerdus ainus põline olend – sassis ahv, aidates tal raha kerjata."Paljud imestavad, kuidas ta pea ära ei tule: ta kael, mida kirbud on hammustanud, on nii õhuke ja õhuke. Ameti poolest on ta kingsepp, auastmelt kaupmees. Kõik peksavad ja noomivad Petkat ning ainult laisk ei puutu teda.
Venemaale naastes pidas kunstnik Troika oma kibedamate maalide seas. Sumedal talvepäeval tõmbavad kolm last tohutu jääga kaetud tünniga saani. Maapind pühib. Tühi kloostri sein venib lõputult, justkui piiraks laste eest ära kõik maailma rõõmud. Ja selle külma müüri varjus tõmbavad lapsed väsinult ja kuulekalt raskeid kelke, nagu kurnatud küla Savraskas... Mõni mööduja halastas ja lükkas veetünni üle teeaugu. Aga mööduja läheb nüüd ära ja lapsed jäävad üksi. Nagu surnud talupoja saatus, ei huvita ka nende laste elu kedagi. Rüvitud, sandistatud lapsepõlv...
Maal on valmis. Avaliku arvamuse surve oli nii suur, et rahva leina poeet Perov sai tema eest akadeemiku tiitli. Juure kirjutamiseks on "troika" keskne pilt ja Vassili Grigorjevitš Perov tõi kaheteistkümneaastase Vasenka oma töökotta.
Ja neli aastat hiljem tuli tädi Marya kunstniku juurde. "Ma läksin välja ja nägin enda ees väikest, küürus vana naist, kellel oli suur valge peapael, mille alt piilus välja väike nägu, mis oli lõigatud kõige väiksemate kortsudega ..." Vasya suri - haigestus rõugetesse ja suri. Tädi Marya jäi maailmas üksi. Ja talle meenus portree, mille kunstnik oma pojalt kopeeris. Marya müüs kõik oma kerjused maha, vaatas - raha ei jätkunud. Tädi Marya läks inimeste juurde ja töötas end säästmata terve talve, säästes raha - Vasya jaoks. Ja siis, varjates rahaga taskurätikut, läks ta kunstniku juurde - ostma Vasenka portreega maali.
Maal oli juba Tretjakovi kogus. "Kui ma vaid saaksin talle otsa vaadata!" hüüdis tädi Mary. Kunstnik tõi ta Bo juurde lagunenud maja, mille seintel rippus palju maale ja jättis selle endale ringi vaatama. Tädi Marya leidis hetkega kümnete maalide hulgast pildi Vasenkaga. „Sa oled mu isa! hüüdis ta. "Sa oled mu kallis, siin on su hammas välja löödud!" - Ja nende sõnadega langes nagu vikatilaine poolt lõigatud rohi põrandale ... "
Aasta hiljem saatis Vassili Grigorjevitš Perov oma pojast spetsiaalselt talle maalitud portree. Tädi Marya kirjutas maalikunstnikule, et riputas piltidele Vasenka portree. Ja see on viimane asi, mida me tädi Marya kohta teame ja mille on kirjutanud suur kunstnik armastuse ja kaastundega.
portree laps.Kuid monumendina inimeste leinale, mälestuseks talupojalaste lühikesest ja raskest elust ripub Tretjakovi galeriis kuulus maal "Troika".
Ja selles lööb suure vene maalikunstniku süda.
Vassili Perov suritarbimistväikeses haiglas Moskva lähedal kinnistulKuzminki(praegu Moskva territoorium). aastal kloostri kalmistule maetudDanilovi klooster .
aastal maeti tema põrm ümber kloostri kalmistuleDonskoi klooster; Ümbermatmise täpne kuupäev pole kindlaks tehtud. Kunstniku uuele hauale püstitas hauakivi skulptor Aleksei Jevgenievitš Jeletski.
Tema poeg -Vladimir Perov- oli ka kunstnik.
NESTEROV PEROVIST
Kunagi, väga kaua aega tagasi, müristas Perovi nimi, nagu hiljem müristasid Vereštšagini nimed,Repin, Surikov, Vasnetsov.
Räägiti Perovist, ülistati ja ülendati, armastati ja vihkati, murdusid "kriitikute" hambad ja nii juhtub, kui inimeste keskel sünnib, elab ja tegutseb originaalne suur talent.
Moskva maalikoolis elas kõik, mida Perov elas, hingas teda, kandis tema mõtete, sõnade jälge, tegudest. Üksikute eranditega olime kõik tema pühendunud ja entusiastlikud õpilased.
Loodusklassi kolides meeldis mulle üksi Perovis käia ja sellised külaskäigud jäid kauaks meelde. Mulle ei meeldinud Perovi puhul mitte niivõrd edev pool, tema sapine teravmeelsus, kuivõrd tema "mõtted". Ta oli tõeline kurbuse poeet. Mulle meeldis, kui Vassili Grigorjevitš toetus laiale aknalauale, töökoda, vaatas mõtlikult postkontori saginat tänavat, terava pilguga märkas kõike heledat, iseloomulikku, valgustades seda, mida ta praegu nägi, pilkavalt, nüüd kurjakuulutava valgusega, ja meie, siis veel pimedad, hakkasime nägema. selgelt...
Perov, alustades kirest Fedotovi ja Gogoli vastu, kasvas peagi suureks originaalseks isiksuseks. Kogedes oma loomingu paremikku südamega, ei saanud ta teiste südameid erutada.
Perov elas ja töötas ajal, mil eredalt, ilmekalt edasi antud "teema", nagu toona öeldi, "ekspressiivselt", oli isemajandav.Värvid sama, koostis maalingud, pilt iseenesest ei olnud neil mingit tähendust, need olid ihaldusväärne lisa hästi valitud teemale. Ja Perov, peaaegu värvitu, oma talendiga, sooja südamega, jättis vastupandamatu mulje, andis selle, mida suurepärane maalikunstnik Surikov hiljem oma ajaloolistes draamades ...
Minu maalikooli vastuvõtmise aastal korraldas Perov kooli saalides esimese õpilasnäituse maalidest. Meie, kes olime äsja sisenenud, kuulsime juttu, kes ja mida kirjutab, mis näitusele pannakse.
See oli aastal 1878, ma olin kuusteist aastat vana. Kirjutasin kaks väikest pilti, üks oli etüüd: tüdruk ehitab kaartidest maju, teine - “Lumepallidesse”. Kaks last kaklevad lumepallides, võitlus on hoolimatu...
Näituse avamise eelõhtul, kui kõik maalid olid paigaldatud, kutsusime initsiaatori ja meie range kohtuniku Perovi tutvuma. Kõigil oli idee, et Vassili Grigorjevitš ütleb midagi.
Ta ilmus ka ... Me piirasime ta kohe ümber ja vaatamine algas. Minu maal oli loomulikus klassiruumis, akna juures vasakul. Pidin kaua ootama, kuni Perov tema juurde jõudis. Mu noor süda kloppis ja peksis, kogesin uut, seni tundmatut tunnet: hirm segamini magusa lootusega.
Perov peatus vastu autot muda, kõik tunglesid tema ümber, ma peitsin end oma kamraadide taha. Olles oma "kulli" pilguga pilti hoolikalt uurinud, küsis ta: "Kelle oma?" - Nad vastasid talle: "Nesterova." Ma tardusin. Perov pöördus kiiresti tagasi: mind oma silmadega leides viskas ta valjult ja ootamatult välja: "Mis, härra!" - läks kaugemale. Mida ma tundsin, kogesin sel hetkel! Mul oli vaja oma muljetavaldavust, et näha oma saatust, midagi ettenägelikku selles "kuidas"... Moskva külades oma õnne kogemas. Kogesin sama intensiivsust oma elus veel kaks-kolm korda, vaevalt rohkem. Üheksa aastat hiljem külastas see mind teist korda, päeval, mil peaminister Tretjakov ostis galerii jaoks minu Eremiidi, ja see päev oli suur rõõmupäev: siis tundsid sugulased mind esimest korda kunstnikuna ja see oli minu jaoks suurim tasu, rohkem medaleid, tiitleid, mis hiljem jagati. V. G. Perov ja P. M. TretjakovMind on oma kutsumus kinnitatud. Need olid ja jäävad paljudele eeskujuks, kuidas kunsti mõista, armastada ja teenida.
Perov polnud veel viiekümnenegi, kuid tundus vana mehena. Ta hakkas üha sagedamini haigeks jääma. Varajased hallid juuksed, väsimus ilmnes ... Neil päevil hakkasime mõne mu sõbraga mõtlema Akadeemia peale. Me läksime sinna ilma erilise vajaduseta, ilma plaanita, "seltskonna pärast" ... Läksin Perovi juurde, rääkisin talle kõik, kuid ei saanud kaastunnet, heakskiitu. Tema sõnul oli mul veel vara Peterburi minna ja polnud vaja. Rahulolematuna lahkusin siis Vassili Grigorjevitšist - ta ei veennud mind: iha akadeemia järele kasvas ...
Talve lõpus haigestus Perov raskelt kopsupõletikku. Tal oli tuberkuloos. Hakkasid liikuma kuulujutud, et ta ei pea kaua vastu. Kuidas juhtus, et Vassili Grigorjevitš Perovist sai 49-aastaselt hallipäine, katkine vanamees ja ta sureb nüüd kurja tarbimisse? Jah, see on väga lihtne: ebanormaalne lapsepõlv, Stupini Arzamase kool, kus ta, parun Krideneri vallaspoeg, õppis ja sai oma hea käekirja eest hüüdnime rohkem “Perov”, siis ohjeldamatu noorus, tormiline noorus, nagu tol ajal sageli juhtus, pingeline närvitöö, meeletu energiaraiskamine, piiramatu vaimse jõu kulutamine. Edasi - lahingust kaasa võetud kuulsus, lõpuks au ja selle taga ängistus selle kaotamise ees - Vereštšagini, Repini, Surikovi, Vasnetsovi ilmumine - ja piisas sellest, et kogemata külmetus õõnestanud organismi murdis ...
Ja nii suri Perov, lõpetamata Pugatšovtsevit, lõpetamata Pustosvjat, millega ta võib-olla andis viimase lahingu "vaestele noortele uuendajatele ...
Perovi surm oli minu esimene suur lein, mis tabas mind kohutava, ootamatu jõuga.
Kätte jõudis matusepäev. Hommikul hakati kirikusse pärgi tooma. Neid oli palju. Asetäitjaid oodati Kunstiakadeemiast, Kunstide Ergutamise Seltsist, Rändnäituste Ühendusest, mille asutaja oli Perov, muuseumidest jne.
Meie, noored, olime sellel meeldejääval päeval erilises olukorras: matsime mitte ainult kuulsa kunstniku Perovi, vaid ka oma armastatud õpetaja.
Teejuhte oli palju. Inimesed seisid paneelide ääres. Rongkäigu ees olid õpilased pärgadega. Meie täismõõdus klassi pärga kandsid Perovi õpilastest noorimad - Rjabuškin ja mina.
Nii rahvarohket matust nähes tulid linnainimesed küsima: "Keda maetakse?" - ja saades teada, et nad ei matnud kindralit, vaid ainult kunstnikku, lahkusid pettunult. Rongkäik liikus aeglaselt Danilovi kloostrisse, kus palju aastaid sealsamas Serpuhhovkas Pavlovski haiglast mööda saadeti Gogol minema (ja hiljem joonistas Perov pildi: "Gogoli matused tema teoste kangelaste poolt").
Siin on viimane lahkuminek. Kui raske see meile on! Kirst on alla lastud, maa kusagil kurtvalt koputab põhjas. Selle lõpp. Varsti kasvas hauamägi... Kõik hajuvad aeglaselt laiali, meie, lahkunu jüngrid, oleme viimased, kes lahkuvad...
Perovit pole enam meie hulgas. Tema kunst jääb alles ja selles on tema suur süda.
Igavene mälestus õpetajale!
STASOV PEROVIST
Perov oli 1858. aastal Fedotovi otsene pärija ja järglane, kui ta eksponeeris oma maali "Politseiniku saabumine uurimisele". Kümme aastat lahutas seda maali «Värskest kavalerist» ja «Majori kurameerimisest», kuid noor kunstnik võttis Fedotovi käest kukkunud pintsli üles sealt, kuhu ta selle maha kukkus...
Perov hakkas oma maalidega uut kunsti jutlustama. Perovi tuju oli sügavalt tõsine. Ta ei kippunud ilusates ja armsates aistingutes hägustuma; ta oli nähtu üle nördimust täis; teda liigutasid hinge juurteni terved vene tüüpide ja isiksuste massid, kes pidevalt kõikjal tema ümber seisid; teda vapustasid stseenid ja sündmused, millest liiga paljud märkamatult mööda lähevad. Tema olemus oli Gogoliga sama tõugu, temas oli ka kaks põhinooti: huumor ja traagika. Ta oskas sama vähe kui Gogol joonistada inimeste ja elu tinglikku nunnu, rahulikult ülistada ilu ja heaolu. Tal olid inimesed ja stseenid ja näod ja kehad olid elavad koopiad sellest, mis maailmas tegelikult eksisteerib. Ei mingit moraliseerimist ega kerget feuilletoni naeru ... ta jubaei olnud. Kõik, mis tal oli, eriti esimestel aastatel, oli range, oluline, tõsine ja valus hammustada. Selle viimase omaduse pärast nimetasid paljud teda "tendentsiliseks" maalijaks, kuid see on just see pool tema anne ja oli tema noorusliku impulsiivse loovuse krooniks.
... "Maarongkäik", "Jutlus külas" (1861), "Teejoomine Mytištšis" (1862), "Kloostri söömaaeg" (1866) maalisid äkitselt täiesti uue, samuti kellegi poolt varem puutumata maailma. teine pool, mis oli kõige iseloomulikum. Kuni selle ajani oli kombeks kujutada meie vaimulikke vaid ühest vaatenurgast: enesega rahulolevate, hoolimatute karjaste, maapealse taeva esindajate vaatenurgast. Pärast Puškinit ja tema säravat "Stseeni kõrtsis", pärast Gogolit ja tema sama palju säravaid stseene diakonite, preestrite ja munkadega oli uutel kunstnikel raske supelda ainult vanades valedes ja teeskluses. Neid isiksusi oli vaja näidata tõeliste inimestena ja pealegi sellistena, nagu kõik neid teadsid ja päriselus nägid, eriti Venemaa kaugemates nurkades.
Perov liigub jätkuvalt ülesmäge vabaduse ja esitlusjõu ning isegi värvilisuse osas. Nüüd on tal terve rida portreesid suuruses loodus ... "rändur" ja "Fomushka-owl" - need olid ka portreed, kuid ainult veelgi rohkem - visandid iseloomulikumatest vene tüüpidest.
Ajavahemik 1870–1875 on Perovi õitseaeg. "Linnupüüdja", "Kalur", "Jahimehed puhkamas", "Botaanik","Tuvimajaik" - kõigis neis ülesannetes pole midagi suurt ega märkimisväärset, ei midagi dramaatilist ega köitvat kujutlusvõimet. Siis aga ilmus välja terve galerii vene inimesi, kes elasid rahumeelselt Venemaa erinevates nurkades, ei teadnud midagi, ei hooli millestki, kuigi rohi ei kasva, ja ainult kogu oma südamega läks kõige lahkemale ja tühisemale okupatsioonile: kes - kõige kallim asi maailmas on lind, kes püüab piipu, keegi tõmbab kala veest välja, keegi saab jänesele järele, keegi näeb, kuidas puu või lill kasvab, keegi, keda järgida trumlite saltod õhus ... Siin on kogumikus ka orjakraega hallid õueinimesed ja jõudeolekus paadunud mõisnikud ja tööst võrgutatud talupojad ja barchatsid ja aadlikud ja linnainimesed ja poisid ja vanad mehed ... Esmapilgul on siin kõik ainult huumor , heasüdamlik , armas , naiivne , mitte kiuslik , huumor , mis ei mõtle eriti millelegi , lihtsad pildid vene kommetest jah, aga ainult sellest "naiivsest" huumorist ja nendest "lihtsatest" piltidest jooksevad hanenahk läbi keha. Gogol ja Ostrovski pidid olema ka naiivsed humoristid ja lihtsate stseenide kujutajad. Ei, kes pole pime või kurt, see tunneb nendel piltidel söövitavat nõela. Oleks Perov kauem elanud ... suure tõenäosusega oleks ta meie kodumaalt veel palju selliseid sügavaid pilte joonistanud.
Vähesed teavad, et Perov – tõepoolest "meie jaoks äärmiselt väärtuslik vene kunstnik" - oli ka suurepärane romaanikirjanik, sada aastat tagasi ajakirjades avaldatud huvitavate lugude autor. Tutvustame oma lugejaid V. G. Perovi novelliga “Midagi portree sarnasusest”.
MIDAGIKOHTAPORTREESARNASUS
Äsja maalimise eest hõbemedali saanud noor kunstnik tuli külla oma isa juurde, kes oli suurmõisa haldaja. Kunstniku isa isiksus oli väga tüüpiline ja iseloomulik: ta nägi välja nagu mustlane; Ta oli pikk ja väga jässakas, musta, paksu, võsa habemega ja Kimi samad mustad, lokkis ja karvas juuksed. Kohe pärast saabumist hakkas poeg temast portreed maalima, mis sai peagi valmis. Kord kogunesid nende maja eesruumi külavõimud, nagu korrapidaja, juhataja, sotski, kümnes ja muud võimud. Tulid homseks tööks tellimusi vastu võtma, kuna järgmisel päeval algas niitmine.
Noor kunstnik, kes tahtis neile oma edukate töödega uhkustada, tõi nad näitama oma vanema pilti. Pannes selle vastu seina, põrandale, küsis ta neilt: "Noh, vennad, kas portree näeb välja selline?" Kõik olid rõõmsad, isegi hämmastunud, öeldes: „Milline portree! Noh, see on nagu elus. Lihtsalt ei ütle sõnagi. Ah, poisid, see näeb välja selline, ”ja nad uurivad hoolikalt kas portree igast küljest, isegi tundsin seda.
"Noh, ütle mulle, kellelt see on kirjutatud?" - küsis kunstnik, olles üsna kindel portree silmatorkavas sarnasuses. "Kuidas kellelt kirjutati? .. - rääkisid kohalviibijad üksmeelselt. - Eva! mida ta mõtles küsida: kellelt see oli kirjutatud. Noh, muidugi, kellelt: teie ema haigusest Tatjana Dmitrievna ”(kes, muide, oli kõhn kui kiip ja pidevalt haige).
Piinlikuna võttis portreemaalija oma töö ja kandis selle sõnagi lausumata kähku minema.
maalikunstnik; sündis 21. detsembril 1833 Tobolskis, suri 29. mail 1882 Moskva lähedal Kuzminki külas. Tema isa, parun Grigori Karlovitš Kridener, kes oli Tobolski kubermangu prokurör, ei saanud P.-le isegi oma nime anda, kuna ... ... Suur biograafiline entsüklopeedia
Vassili Grigorjevitš Perovi autoportree Vassili Perovist Sünniaeg: 21. detsember 1833 (2. jaanuar 1834) (18340102) Sünnikoht ... Wikipedia
- (1833/1834 1882), vene maalikunstnik. Õppis A. V. Stupini Arzamase maalikoolis (1846–49, vaheaegadega) ja MUZhVZ-s (1853–61; õpetas aastast 1871). Kunstiakadeemia pensionär (1862-69, kuni 1864 Pariis). TPHV asutajaliige (vt Wanderers). ... ... Kunstientsüklopeedia
Vene maalikunstnik. Ta õppis A. V. Stupili Arzamasi maalikoolis (1846‒49; vaheaegadega) ja Moskva maalikoolis, ... ... Suur Nõukogude entsüklopeedia
23. detsembril 1833 sündis Tobolskis Perov (Vassili Grigorjevitš), üks tänapäeva paremaid vene maalikunstnikke. Ta lõpetas kursuse Arzamase rajoonikoolis, saadeti A. V. kunstikooli. Stupina Arzamas. Selles olemine, välja arvatud ... Biograafiline sõnaraamat
- (1833/34 1882) Vene maalikunstnik. Üks rändurite ühingu korraldajatest. Žanrimaalid, mis taunivad feodaalse Venemaa kombeid (Maapiirkondade rongkäik ülestõusmispühal, 1861), mis on läbi imbunud tulihingelisest kaastundest rahva vastu (Nähes ... ... Suur entsüklopeediline sõnaraamat
- (1833/1834 1882), vene maalikunstnik. Üks rändurite ühingu korraldajatest. "Süüdistava" suuna žanrimaalid ("Lihavõttepühade maapiirkondade rongkäik", 1861) on sageli läbi imbunud tulihingelisest kaastundest rahva vastu ("Surnute nägemine", ... ... entsüklopeediline sõnaraamat
V. G. PEROV A. N. Ostrovski portree. Perov Vassili Grigorjevitš (1833 või 1834, Tobolsk - 1882, Kuzminki küla, praegu Moskva territoorium), maalikunstnik. Ta õppis Arzamase maalikoolis A.V. Stupina (1846-49, vahelduvalt) ja aastal ...... Moskva (entsüklopeedia)
Üks parimaid tänapäeva vene maalikunstnikke, sünd. Tobolskis 23. detsembril 1833. Pärast Arzamasi kreisikooli kursuse lõpetamist suunati ta Arzamasi A. V. Stupini kunstikooli. Selles olemine sai lisaks originaalide kopeerimisele ... ... Entsüklopeediline sõnaraamat F.A. Brockhaus ja I.A. Efron
"Autoportree"
1870
Õli lõuendil 59,7 x 46 (ovaalne ristkülikuna)
Moskva
Vassili Grigorjevitš Perov ei ole lihtsalt üks 19. sajandi teise poole suurimaid kunstnikke. Tegemist on märgilise kujuga, kes seisab kõrvuti selliste meistritega nagu P. Fedotov, A. Venetsianov, I. Repin, kelle looming tähistas uute kunstiliste põhimõtete sündi, sai kunstiajaloo verstapostiks.
Perov sündis Tobolskis 23. detsembril 1833. aastal.
Pärast Arzamasi kreisikooli kursuse lõpetamist suunati ta Arzamasi A.V.Stupini kunstikooli.Lõppes kursuse Arzamase kreisikoolis, suunati A.V.kunstikooli. Stupina Arzamas. Selles olles hakkas ta lisaks originaalide kopeerimisele esimest korda kätt proovima kompositsioonis ja elust maalimises.
1853. aastal astus ta Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli.
1856. aastal sai ta Keiserlikus Kunstiakadeemias esitletud poisipea-õppe eest väikese hõbemedali. Sellele auhinnale järgnesid teised Akadeemia poolt talle antud auhinnad: aastal 1858 - suur hõbemedal maali "Politseiniku saabumine uurimisele" eest, 1860 - väike kuldmedal maalide "Stseen haual" ja " Sekstoni poeg, ülendatud esimesele auastmele" , 1861 - suur kuldmedal "Jutluse külas". Need neli Perovi teost ning peagi pärast tema kirjutatud “Stseen haual” ja “Teejoomine Mytištšis” eksponeeriti Moskvas ja Peterburis, millel olid peened vaatlusvõimed, tungides sügavale Venemaa ellu, suutes näidata selle hämarust. küljed eriti eredalt, kuid joonistamises ja tehnikas võrreldamatult osavamad kui Majori abielu autor.
"Ametniku saabumine uurimisele"
1857
Õli lõuendil 38x43
Riiklik Tretjakovi galerii
Moskva
"Haua juures"
Esimene auaste. Sekstoni poeg, edutati kollegiaalseks registripidajaks. 1860. aasta litograafia.
"Jutlus külas"
1861
Lõuend, õli
Riiklik Tretjakovi galerii
Moskva
Lihavõttepühade külarongkäik. 1861
Lõuend, õli
Riiklik Tretjakovi galerii
Moskva
1860. aastate alguses lõi Perov rea antiklerikaalseid maale. Peaks saab preesterluse teema, mis on unustanud oma kohustuse. Purjus rongkäik ikoonide ja gonfalonidega lohiseb meeleheitlikult vaatajast mööda. Talupojad poolsuletud silmadega rändavad kaljule nagu pimedad. Giid, kes nad hülgas, on humalast uimastatud preester, kes purustas jalaga lihavõttemuna. Läheduses on ikooniga naine, kelle nägu on kadunud. Eemal – kerjus, kes kannab ikooni tagurpidi. Kuid bänneril olev Kõikenägev Silm on justkui hoiatus, et need inimesed ei pääse ülemkohtust. Pilves maastik, rongkäigus osalejate dissonantsed liigutused ja kõle koidik rõhutavad kogu stseeni armetut. Pilt eemaldati Peterburi Kunstnike Ergutamise Seltsi näituselt kui "ebamoraalne" teos, selle trükis paljundamine oli keelatud ning P.M.Tretjakovil soovitati seda külastajatele mitte näidata.
"Tee joomine Moskva lähedal Mytishchis"
1862
Õli lõuendil 43,5 x 47,3
Riiklik Tretjakovi galerii
Moskva
Esmapilgul puuvõra all olev teejoomise stseen, mis esmapilgul tavaline, muutub Perovis paljastavaks teravalt sotsiaalseks pildiks. Vaataja poole viltu pööratud laud, millel seisab samovaar, jagab formaadis ruudu lähedase väikese lõuendi pooleks. Ka pildi kangelaste maailm laguneb kaheks osaks: ühel pool on paks, hästi toidetud preester, teisel pool kerjus vanamees ja poiss. Sotsiaaldraama muljet tugevdab Krimmi sõja kangelase orden vanahärra rinnal. Samal ajal kehastab ideed vajadusest taastada õiglus ja taastada maailma kadunud harmoonia tausta idüllilises maastikus ja pildi kompositsiooni ringikujulises rütmis.
Saanud koos suure kuldmedaliga välisreisiõiguse, läks Perov sinna 1862. aastal, külastas Saksamaa peamisi kunstikeskusi ja veetis umbes poolteist aastat Pariisis. Siin tegi ta visandeid loodusest ning maalis mitmeid kohalikke tüüpe ja tänavaelu kujutavaid maale (“Kujukeste müüja”, “Savoyar”, “Oreliveski”, “Kerjused puiesteel”, “Muusikud ja pealtnägijad”, “Rag- korjajad” jt) , kuid veendus peagi, et teiste inimeste moraali taastootmist ei antud talle nii edukalt kui tema kodumaise vene elu kuvandit, ja seetõttu naasis ta akadeemia loal 1864. aastal enne Venemaale. tema ametiaja lõpp.
Savoyard. 1863-64
Lõuend, õli
"oreliveski"
1863
Õli lõuendil 30,5x25
Riiklik Tretjakovi galerii
Moskva
"Pariisi kaltsukorjajad"
1864
"Pariisi oreliveski"
1864
Lõuend, õli
Riiklik Tretjakovi galerii
Amatöör. 1862
Lõuend, õli
Riiklik Tretjakovi galerii
Moskva
Välisreisi põhieesmärk oli tema enda sõnul "tehnilise poole" täiustamine, kuna olles algselt võtnud ette erinevaid aineid, keerulisi mitmefiguurilisi kompositsioone, tundis ta, et "kõigest soovist hoolimata" ta ei suuda. "esitage üks pilt, mis oleks rahuldav." See reis oli suurepärane võimalus saada uusi muljeid nii Ermitaažist tuttavate meistritega kohtumisest kui ka kaasaegsetest näitustest, mille materjal polnud vähem huvitav ja õpetlik, võimaldades võrrelda enda taset “Euroopa tunnustatuga”. Aga ta on täielik läbikukkuja. Just siin jääb ta ennekõike lihtsalt välismaalaseks, kes fikseerib “erinevaid stseene”, mitmekesise välismaa tüübi.
Pärast uuesti Moskvasse elama asumist asus Perov töötama samas suunas, mille ta oli valinud oma loomekarjääri alguses, ning lõi aastatel 1865–1871 mitmeid teoseid, mis ei pannud teda mitte ainult kõigi eesotsasse. Vene žanrimaalijad, aga ka sedalaadi esmaklassiliste maalikunstnike seas.
Esimene pilt, mille ta lõi vahetult pärast naasmist - "Surnute nägemine" - määras kohe Perovi vaieldamatu rolli uue liikumise, tärkava ideoloogilise realismi juhina. Sellel pildil on paika pandud Rändajate põhiprintsiibid, avaneb uus arusaam maalikunstist, selle sotsiaalsest orientatsioonist ja eesmärgist, mis viib otse inimesteni. Selle pildi välimuse valmistasid ette Perovi enda senised tööd ja õhus hõljuvad kunstilised ideed. Pärast seda pilti nimetasid kriitikud Perovi "vene žanri isaks".
"Surnute nägemine"
1865
Õli lõuendil 45,3 x 57
Riiklik Tretjakovi galerii
Moskva
"Söök"
1865-1876
Lõuend, õli. 84 x 126 cm
""Troika". Õpipoisid käsitöölised kannavad vett"
1866
Õli lõuendil 123,5 x 167,5
Riiklik Tretjakovi galerii
Moskva
Perov lõi 1860. aastate teisel poolel parimaid žanriteoseid, milles kõlab üha enam sotsiaalse ühiskonna kriitikat. Maalil "Troika" käsitleb kunstnik lapstööjõu teemat. See on Perovi suurim žanrimaal ja samal ajal kõige emotsionaalsem. Laste näod on pööratud vaataja poole, neis on ühendatud lapselik sarm, leebus ja kannatus. Kloostri sünged üleulatuvad müürid loovad lootusetu igatsuse meeleolu. Pildi pealkiri toob meelde Vana Testamendi kolmainsuse, tekib sümboolselt üldistatud kujutlus ebanormaalsest “nihestunud” maailmast, mille kunstnik kõigis selle ilmingutes tagasi lükkab.
"Puhas esmaspäev"
1866
Riiklik Tretjakovi galerii
"Kuberneri saabumine kaupmeeste majja"
1865
Õli lõuendil 44 x 53,5
Riiklik Tretjakovi galerii
Moskva
Seda Perovi pilti nimetatakse õigustatult "Fedotovi omaks". Alates P.A. Fedotovile on iseloomulik tegelaste elav tüpoloogiline iseloomustus, tähelepanu interjöörile, "rääkivad" detailid, mis selgitavad toimuva tähendust. Siiski ei muutu see tsitaadiks minevikust ja autor ei kaota oma individuaalsust. Fedotovi maalidele omane romantiline harmoonia annab teed elukonflikti kehastusele. Värvide hinnaline sära asendub vaoshoitud värvigammaga ning vaiba diagonaal, mida mööda noor guvernant kuklas peaga kaupmehepere poole sammub, viitab avatud kontaktile vaatajaga.
Joonistamise õpetaja. 1867 D., m
"Viimane kõrts eelposti juures"
1868
Õli lõuendil 51,1 x 65,8
Riiklik Tretjakovi galerii
Moskva
1860. aastate lõppu iseloomustasid mitmed stiilimuutused V.G. loomingus. Meistri pildipalett muutub keerukamaks ning süžee avalikustamine areneb laiema üldistuse ja dramaatilisuse teed. Külma talveõhtu sumedas valguses ilmusid eelposti kuninglikud kotkad kurjakuulutava sümbolina sidrunikollase loojangutaeva taustal. Kõrtsi aknad on hämaralt valgustatud, kus linna tulnud talupojad joovad ära päeva jooksul teenitud sente. Teravate tuuleiilide all tšilliga saani küürus salli sisse mässitud haletsusväärne kuju. See on taluperenaine, kes ootab hullama läinud leivateenijat. Pildi ruum mängib aktiivset traagilist rolli, tumehallid ja pruunid toonid kõlavad kurbade akordidena, mis on peale kantud ekspressiivsete löökidega, tugevdades melanhoolia ja lootusetuse tunnet. Pole vähimatki vahet, ainult jäine külm tungib kontideni selles mahajäetud sünges kohas. Kunstnik Perovi küpses loomingus ilmneb sügava kaastunde motiiv inimese kui julma sotsiaalse ebaõigluse ohvri vastu.
"Lindmees"
1870
Lõuend, õli. 82,5 x 126 cm
Riiklik Tretjakovi galerii
"Jahimehed taganemas"
1871
Õli lõuendil 119x183
Riiklik Tretjakovi galerii
Moskva
Perov oli kirglik jahimees. Kuid see pilt pole mitte niivõrd mälestus lemmikajast, kuivõrd hästi läbimõeldud loominguline ülesanne. 1870. aastal sai kunstnik maali "Linnud" (1870, Tretjakovi galerii) eest Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli professori ja õppejõu ametikoha. Mõistes sellise töö vastutust, otsustab Perov maalida pildi, mille kunstilised andmed tõestaksid tema oskusi. Selleks ajaks on ta oma maalis kaugenenud rahvaelu dramaatilistest teemadest, ta ei püüa "paljastada ühiskonna haavandeid", vaid valib süžeed "väikeste" inimeste "väikestest" rõõmudest. Esiotsa paigutatud kompositsioon esindab kolme erinevat tegelast: kogenud jahimeest-valetajat, kergeusklikku algajat ja loo tõepärasuses kahtlejat. Tegelased on antud lihtsa sügismaastiku taustal ning esiplaani täidab väga läbimõeldud natüürmort: lastud uluk ja jänes, jahipüss, mängukott ja sarv. Klassikalises pruunikas skaalas vanandatud pilt on kooskõlas I. S. Turgenevi "Jahilugudega" ja demonstreerib uut etappi Perovi kui žanrimaalija loomingus.
"Raudteel"
1868
Õli lõuendil 52x66
Riiklik Tretjakovi galerii
Moskva
Kalamehed. (Preester, diakon ja seminarist).
1879
Õli lõuendil 104x179
Nižni Novgorod
Vanad inimesed – vanemad oma poja haual.
1874
Õli, lõuend, 42x37,5
Riiklik Tretjakovi galerii
Moskva
Õhtu enne tüdrukuteõhtut. Pruut vannist nähes. 1870
Õli lõuendil 48x72,
Riiklik Vene Muuseum
Peterburi
Koristaja on iseõppinud. 1868
Lõuend, õli
Riiklik Tretjakovi galerii
Moskva
1866. aastal sai Perov akadeemilise kraadi; ja 1870. aastal saab temast professor. Aastatel 1871–1882 õpetas Perov Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis, kus tema õpilaste hulgas olid N. A. Kasatkin, S. A. Korovin, M. V. Nesterov, A. P. Rjabuškin. Samal ajal on Perov seotud rändkunstinäituste ühinguga. Esimestel järgnevatel aastatel jätkas ta portreede ja žanrimaalide maalimist samas teostusviisis, mida tuleb tunnistada tema varasemate töödega võrreldes suuresti kehvemaks. Seitsmekümnendatel aastatel suunas ta oma põhilised jõupingutused ajaloolistele ja mütoloogilistele küsimustele. Neid katseid kunstiringkondades kõrgelt ei hinnatud. Ainult N. Ge ütles nende kohta häid sõnu: «Tavalisest žanrist alustades arenes tema (Perovi) anne ja ta tõusis järjest kõrgemale. Ta pöördus religiooni poole, see ei rahuldanud teda täielikult sellisel kujul, milles ta oma ideaale otsis.
Nikita Pustosvjat. Usuvaidlus 1881
Lõuend, õli.
Karjääri lõpus pöördub Perov Venemaa ajaloo poole. Ta valib teemaks 17. sajandi usulõhe, mis tekkis patriarh Nikoni kirikureformide tulemusena. Nikita Pustosvjat (pärisnimi - Dobrynin Nikita Konstantinovitš; hüüdnime "Pustosvjat" andsid ametliku kiriku toetajad; sünniaasta pole teada - ta suri 1682), Suzdali preester, üks skisma ideolooge. Kirikukogu 1666–1667 mõistis ta hukka ja võttis talt lahti. 1682. aastal kasutasid skismaatikud ära vibulaskjate ülestõusu Moskvas ja esitasid nõude, et kirik pöörduks tagasi "vana usu juurde". Kremlis peeti "arutelu usu üle", kus peaesinejaks oli Nikita Pustosvjat. Keskel on Nikita ise, tema kõrval munk Sergius palvekirjaga, põrandal Kholmogory peapiiskop Athanasius, kelle põsele Nikita "risti jäljendas". Sügavuses - vibulaskjate juht prints I.A. Khovansky. Vihases tõusis printsess Sophia troonilt, olles ärritunud skismaatikute jultumusest. Järgmisel päeval raiuti Nikital ja tema toetajatel pea maha, süüdistatuna rahva kihutamises. Pilti hindas kõrgelt V.I. Surikov.
Ta pöördus ajaloo poole ja tegi ainult kahte asja (“Pugatšovi protsess”, “Nikita Pustosvjat. Vaidlus usu üle”), mida ta küll ei lõpetanud, kuid millel oli tohutu tähtsus. Neid töid üle hindamata ei tohiks neid ignoreerida.
Pugatšovi kohus. Esq. maalid 1875
Pugatšovi kohus. 1875
Õli lõuendil 150x238
Moskva
Pugatšovi kohus. 1979
Lõuend, õli
Rändur teretulnud. 1874
Lõuend, õli. 93x78
Rändur põllul. 1879
Õli lõuendil 63x94
N. Novgorod
Pahandatud.
1873 H., M. 87, 5x113
Riigi ajaloomuuseum
Koristaja kingib armukesele korteri.
1878 Jaroslavl
Tuvimaja. 1874
Õli lõuendil 107x80
Riiklik Tretjakovi galerii
Moskva
Suure laupäeva õhtu. 1873 B. paberil, õli 20, 2х39, 1 Riiklik Tretjakovi galerii
Talupoegade naasmine matustelt talvel. Algus 1880. aastad
K., M. 36x56, 7
Riiklik Tretjakovi galerii
Moskva
otaniline. 1874
Õli lõuendil 65. 5х79
Riiklik Tretjakovi galerii
Moskva
Õnnelik. 1879
Õli lõuendil 153x103
Riiklik Tretjakovi galerii
Moskva
Ja mitte ainult ajaloolises ja mütoloogilises suunas, tabas Perov ebaõnnestumisi. Nagu näitab Perovi juubelinäitus Riiklikus Tretjakovi galeriis (1984), kus tema pärandit esitleti peaaegu ammendava terviklikkusega, ajas Perovi rikkumatu lüüra vahel välja “valed helid”. Ja siin pole mõtet ande puudumises, vaid talle vene maalikunstis määratud rolli originaalsuses. Üleminek realismile 19. sajandi keskel oli maailma kunstiajaloo radikaalseim hetk. Kõik eelnevad kujutasid endast üleminekut ühelt kaanonilt teisele, ühelt stiililt teisele. Nüüd ilmub esimest korda sisuliselt mittekanooniline kunst. Sellest ka vene maalikunsti ebaühtlus, mis eristab seda põhimõtteliselt paljudest 20. sajandi esteetilistest skeemidest nii siin kui ka läänes. Vene realism - oma põhisuunas ei laskunud kunagi hästi tehtud lõuendite "tootmiseni", mitte inspireeritud mõttest inimesest, valust tema pärast, kohustusest, südametunnistusest, kodakondsusest, tema väidete suurus viis ta ebatäielikkuseni. palju ettevõtmisi, rikkeid ja kukkumisi. Seda kõike näeme Perovi loomingulises pärandis. Perov mitte ainult ei kujundanud realismi, vaid ta ise oli sellest omakorda mõjutatud, neelas paljusid oma kaasaegsete saavutusi, kuid tõstis oma talendi jõul need saavutused palju kõrgemale sotsiaalsele ja esteetilisele tasemele.
Lisaks paelus teda sel ajal portreed. Tema maalitud portreedest on paljud tähelepanuväärsed modelleerimise, ekspressiivsuse, kujutatud nägude üksikute tunnuste ülekandmise poolest, parimad neist on A. N. Ostrovski, V. I. Dali, A. N. Maikovi, M. P. Pogodini portreed, kõik portreed - 1872 , saavutades vene maalikunsti jaoks enneolematu vaimse intensiivsuse. Pole ime, et F. M. Dostojevski portreed (1872) peetakse õigustatult suure kirjaniku ikonograafia parimaks.
"Draturg A. N. Ostrovski portree"
1871
Õli lõuendil 103,5 x 80,7
Riiklik Tretjakovi galerii
Moskva
Dostojevski Fjodor Mihhailovitš (1821–1881), suur kirjanik, enimloetud vene autor välismaal, romaanide „Kuritöö ja karistus“ (1866), „Idioot“ (1868), „Deemonid“ (1871–1872), „Teismeline“ (1875) looja, Vennad Karamazovid (1879–1880). Aastatel 1873–1881 avaldas ta "Kirjaniku päeviku". Portree sündis Dostojevski romaani "Deemonid" kallal töötades. Teose psühholoogiline dramaturgia on kontrast kontsentreeritud, tardunud näo ("pea oma jäise kannatusega" - IN Kramskoy sõnad) ja tihedalt põimitud käte vahel, nagu kui veel köidikud meeles. M. V. Butaševitš-Petraševski revolutsioonilises ringis osalemise eest mõisteti Dostojevskile surmanuhtlus, mis asendati viimasel hetkel raske tööga. Kirjaniku abikaasa A. G. Dostojevskaja ütles, et "Perov tabas ... Dostojevski "loomingu minuti" ... ta justkui "vaatab endasse". Dostojevskit on kujutatud Kramskoi maalil "Kristus kõrbes" Kristuse poosiga sarnases poosis, see sarnasus ei olnud kirjaniku kaasaegsete jaoks juhuslik. Kramskoy sõnul "... [portree] peamiseks eeliseks jääb loomulikult kuulsa kirjaniku ja isiku iseloomu väljendus."
"Kirjanik F.M. Dostojevski portree"
1872
Õli lõuendil 94 x 80,5
Riiklik Tretjakovi galerii
Moskva
"Kirjanik Vladimir Ivanovitš Dahli portree"
1872
Õli lõuendil 94 x 80,5
Riiklik Tretjakovi galerii
Moskva
"Ajaloolase Mihhail Petrovitš Pogodini portree"
1872
Õli lõuendil 115 x 88,8
Riiklik Tretjakovi galerii
Moskva
Elu lõpus asus Perov kirjanduslikule tööle ja avaldas 1875. aasta ajalehes "Pchela" ja 1881-1882 N. Aleksandrovi "Kunstiajakirjas". mõned neist ei puudu lõbusatest lugudest kunstnike elust ja nende mälestustest. Perov suri Kuzminki külas (nendel aastatel - Moskva lähedal) 29. mail 1882. aastal.
Perov Vassili Grigorjevitš
Kinnisvarahaldurina töötanud pensionil ametniku vallaspoeg veetis lapsepõlve maal. Perekonnanime sai ta oskuse eest pliiatsiga puhtalt ja kaunilt kirjutada. 1860. aastal lõpetas ta Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli. Ta oli selle kooli silmapaistvaim lõpetaja ja hiljem selle kooli professor. Edu eest koolis sai ta Suure Kuldmedali.
Perov oli üks esimesi kunstnikke, kes hävitas julgelt kõik barjäärid, mis eraldasid vene maalikunsti tavainimese tegelikust elust, kirjeldas tõepäraselt vaesunud reformijärgset küla Venemaal, linnavaeste viletsat eksistentsi. Perov võttis kõik oma teoste süžeed elust, jälgides seda igast küljest. Pärast kolledži lõpetamist koos sõbra kunstnik Prjanišnikoviga rändasid nad Moskva äärelinnas, vaatlesid ja kaalusid oma maalide teemasid. Perovi teosed on teravalt satiirilise süüdistava iseloomuga.
Teejoomine Mytištšis (1862)
Kuidagi eksisid nad (Perov ja Prjanišnikov) Mõtištšisse. Ja nad nägid puude varjus hästi toidetud punase näoga hieromonki laua taga istumas, pahvis ja alustassist teed joomas; tema jalge ees on kott, millest paistab pudelikael. Tema taga seisab must sulane, joob tühja teed, ta ei julge "püha isa" juuresolekul istuda. "Püha isa on juba terve samovari ära joonud ja noor neiu lisab veel. Nii sündiski maal "Teejoomine Mytištšis".
Õndsa preestri kõrval seisab kerjus vigastatud sõdur – tõmbab käest almust. Näeme tema mantli külge kinnitatud medalit – võib-olla jättis ta Sevastopoli lähedal ühe õnnetu sõduri jala? Neiu tõukab ta käe eemale, preester kissitab vaenulikult silmi ja giidipoiss seisab, ei julge oma isa almust anda. Milline mõru kaastundenoot laste vastu kõlab pildil! Ei ole kibedamat pahameelt kui lapse pahameel ja seda arglikku poisikuju – näljast ja paljajalu – on ükskõikse ahnuse kõrval väljakannatamatu näha!
Kitarrist - Bobyl 1865.
Päris väike pilt. Kirjutatud suurepäraselt, karmi lihtsusega, ilma üleliigsete detailideta. Mees istub puulaua taga, mis on kaetud laudlina asemel mingi pleekinud roosa kaltsuga. Laual on lõpetamata veiniklaas, pudel, kork. Mehe käes on kitarr; ta kitkub niite. Kes ta on, see kole, küürus mees nii kurvalt tuhmide silmadega?
Jahimehed puhkusel (1870)
Metsa servas sättisid jahimehed end puhkama. Neid on kolm. Üks neist, ilmselt vana maaomanik, jutustab oma fantastilistest jahiseiklustest; noorem jahimees kuulab innukalt tema juttu, unustas valmis sigaretigi põlema; kesklinnas sügab talupoeg kutsar umbusklikult kõrva - ta teab hästi, mis need jahijutud on! Lähedal maas - relv, jahivõrk, pekstud uluk.
Vanad vanemad oma poja haual. (1874)
Kurb poeetiline pilt, mis on inspireeritud Turgenevi romaanist "Isad ja pojad".
Troika (1866)
Kuna Perov polnud maali "Surnute nägemine" veel maalinud, mõtles ta välja veel ühe - et näidata ainult lapsi, käsitööliste lapsi, Moskva tänava lapsi.
Perov kujutas sünge kloostrimüüriga tänavakärast ette talvist lumetormilist tänavat, mis oleks justkui inimestest taraga eraldatud. Mööda müüri, mööda tänavat, kannavad kolm last kelgul tohutut jääga kaetud veetünni. Kaks poissi ja tüdruk on kurnatud, tuul kisub nende augulisi riideid ja nemad tõmbavad ja veavad oma kelku, tünn hakkab jäiselt saanilt maha libisema, aga mõni juhuslik mööduja hoidis tünni tagant kinni ja aitas seda kanda. . Ilma kaastundeta on võimatu vaadata neid kurnatud laste nägusid, näha neid silmi, mis on täis kibedust, kannatusi, piina. Talvise maastiku karmid värvid suurendavad pildi kõledat muljet.
Perov kirjutas kiiresti kaks ekstreemset last, kuid pikka aega ei leidnud ta "juurepoissi", Troika keskusest poissi. Kord nägi ta Tverskaja Zastava juures väsinud jalakäijaid – vana naist poisiga. Kunstnik oli üllatunud, kuidas poiss oma tüübiga oma maali jaoks sobis. Vaevalt veenis Perov vana ema oma poega maalida lubama, ta kartis endiselt, et see on suur patt. Pärast pikka veenmist ta nõustus. Poiss istus vaikselt; Perov kirjutas tulihingeliselt, kiiresti ning vanaproua, kes lähemal uurimisel osutus palju nooremaks, rääkis vaikselt, kuidas ta mattis oma mehe ja lapsed ning temaga oli jäänud vaid ainus poeg Vasenka, tema ainus rõõm. . Pilt on maalitud.
Seejärel ostis "Troika" Tretjakov P.M. Kord tuli kunstniku korterisse vana naine. Ta ei tundnud teda ära, ta meenutas talle iseennast ja ei suutnud pikka aega rahuneda - ta nuttis pidevalt. Siis ta ütles, et poeg on surnud, ta müüs pärast matmist kõik maha, kogus raha ja nüüd tuli ostma pilti, kus "poeg maha kantud". Perov selgitas, et pilt ei kuulu enam talle ja viis ta Tretjakovi galeriisse. Ta vaatas oma tasase pilguga toas ringi ja tõusis kiiresti pildi juurde, kus on kujutatud tema kallist Vasjat. "Sa oled mu isa! Sa oled mu kallis, siin on sul hammas välja löödud!" - ja nende sõnadega, nagu kärbituna, kukkus ta põrandale. Ema veetis Perovi pildi juures palju aega, keegi teda ei seganud ja ainult korrapidaja vaatas teda pisarate silmadega. "Sõnade meri, aga leina jõgi, põhjatu leina jõgi!"
See põhjatu inimlik lein oskas alati ja kõikjal näha ja nägi Perovit oma suure ja helde südamega.
Kirjaniku A. N. Ostrovski portree. (1871)
Perovi maalitud portreedest paistab silma kirjanik A. N. Ostrovski portree. Perov armastas Ostrovski näidendeid, vaatas neid sageli Maly teatris ja külastas Ostrovskit ennast, keda ta hästi tundis. Ja ta maalis selle nii, nagu ta seda kodus nägi – vana orava lambanahast kasukas. Ta istub toolil, veidi ettepoole kummardunud ja vaatab publikut intelligentsete ja lahkete silmadega.
F. M. Dostojevski portree (1872)
Kramskoi ütles selle Perovi portree kohta nii: "See portree pole mitte ainult Perovi parim portree, vaid ka üks paremaid portreesid vene koolkonnast üldiselt ..." Dostojevski kahvatu nägu paistab tumedal taustal reljeefselt silma. Kõrge otsmik, pooleldi rippuvad, fikseeritud ilmega silmad, leinavalt kokku surutud suu, murekoorma all küürus kuju, peenikeste närviliste sõrmedega põlve kinni hoidev kätežest annavad veenvalt edasi kirjaniku keerulist vaimset maailma, tema mõtete kibedust. Kogu tema välimuses on tunda nii tähtsust kui ka traagikat, seda leinavat luulet, mis Perovi enda loomingus on. Tume hämar taust, mille taustal kirjaniku figuur silma paistab, tekitab kurva vaikuse ja üksinduse tunde.
Viimane kõrts eelposti juures. (1868)
Mõni aasta pärast maali "Surnud mehe nägemine" kirjutas Perov "Viimane kõrts eelposti juures". Kõik nagu oleks sukeldunud läheneva talveõhtu kõledasse udupimedusse, jätab see vastupandamatu mulje: kauguses on kollakaspunane uduriba, akendes helendavad kergelt punakad tuled ja eelpostil on sambad. kahepealiste kotkastega ja kuskil kauguses lumega kaetud, libisemislehtede poolt lõigatud saanitee. Kõrtsi "Parting" sissepääsu juures seisavad kaks talupoegade küttepuudeks rakitud hobust mastunult. Siin kõrtsi juures viimases eelpostis, saanis, salli sisse mässitud, istub üksik venelanna ja mõtleb oma kibedat mõtet. Ta olla istunud ja oodanud oma meest mitu tundi, oodates resigneerunult, kannatlikult, võib-olla isegi haletsedes. Siis viivad nad ta purjus peaga koju ja taluvad sama alandlikult tema peksu, vaikivad ja töötavad, mitte sirutades selga kuni surmani.
"... Jagate! - vene naissoost jaga!
Vaevalt raskem leida!
Pole ime, et närtsid enne tähtaega
Püsiv vene hõim
Kauakannatanud ema!"
Governessi saabumine kaupmehe majja (1866)
Sellel pildil tõstatab kunstnik Venemaa 60. aastate ühiskonnaelu ühe pakilisema teema – naiste õigusteta olukorra. Maalil on kujutatud kaupmehepere esimest tutvust tööle tulnud guvernandiga. Noor tüdruk, kes vaatab alla, seisab keset tuba ja tõmbab kotist välja soovituskirja. Kaupmehe perekond peab teda täiesti tühjaks. Ees seisab majaomanik tuima näoilmega tähtsalt ja uurib jultunult "kaupa". Tema taga tunglenud majapidamine, igaüks omamoodi, vaatab ja hindab külastajat. Nad uurivad guvernant ja uudishimulikke teenijaid, kuid suhtumine temasse on juba teistsugune, mitte meisterlik. Noor neiu ise seisab üksi toa keskel. Tema karm, tagasihoidlik ülikond on kontrastiks toa räige sisustusega. Vaesel tüdrukul saab olema raske selles hästi toidetud, kuid hingetu peres.
Surnud mehe nägemine (1865)
Ilmselt kõige tähelepanuväärsem Perovi teos, mis on väga kooskõlas Nekrasovi luuletusega "Külm, punane nina".
Viimast korda viib Savraska oma peremehe raskelt kirikuaeda, tassides aeglaselt kelku koos peremehe kirstuga mäest üles. Kirst on kaetud matiga. Kaks last klammerdusid tema külge, olles jahmatanud kohutavast kaotusest. Ohjad alla laskmas, küürus, istub saani ette lesknaine, ema. Kui palju kurbust tema kummardunud peas, kätes, kõverdatud seljas! Tema hinges on kibe, sünged mõtted muserdavad. Toitja suri, tema abikaasa - kuidas ta saab nüüd elada, kuidas lapsi kasvatada !? Laste saatus on sünge, nagu ka Nekrasovi teoses:
"... Savraska jäi poolde lumehange kinni -
Kaks paari külmutatud jalanõusid
Jah, kirstu nurk kaetud
Need paistavad kehvast küttepuudest välja.
... Poisid lahkunuga on mõlemad
Nad istusid, ei julgenud nutta ... "
Savraska trügib langetatud peaga kaasa. Ta peatus, tõstis pead, koer ulgus. Mitte ainult loomad, vaid näib, et ka loodus ise kogeb oma leina koos inimestega. Looduses tuntav külm, talvise hämaruse nukrad värvid, halli-kollakaspruuni toonide vaoshoitus rõhutavad üksildust, taluperekonna karmi traagikat.
Linnumehed (1870)
Poeetiline pilt, mida Perov kunagi metsas jalutades luuras. ... Vanamees lebab metsaservas murul ja vilistab tasakesi piibul – meelitab linde; puuri hoidva poisi kõrval. Mõlema näod on tõsised, pinges - esimene lind kukub püünisesse ...
Angler (1870)
Sellele pildile jäädvustas kunstnik tavainimese harvad lõõgastushetked, rõõmu loodusega suhtlemisest...
