Kujutage ette, et teie ees on lehttasand, mis pole absoluutselt täidetud ühegi pildielemendiga. Ehk siis puhas leht. Kuidas me seda tajume? Loomulikult ei kanna lehe tasapind mingit teavet, see on meie jaoks mõttetu, tühi, organiseerimata. Aga! Piisab, kui panna sellele mõni koht või joon, kriips ja see tasapind hakkab ellu ärkama. See tähendab, et meie pildielemendid, mis tahes - täpp, joon, tõmme - astuvad sellega ruumilisse ühendusse, moodustades mingi semantilise seose. Lihtsam on öelda – lennuk ja mis tahes element sellel hakkavad suhtlema, peavad omavahel dialoogi ja hakkavad meile millestki "rääkima".

Nii saame kõige primitiivsema kompositsiooni, mida on isegi raske selliseks nimetada, kuid see on see.

Kaugemale. Sinul ja minul on looduse poolt meile antud üks universaalne tööriist, need on meie silmad, meie nägemine. Niisiis, meie silm näeb ja tajub meid ümbritsevat maailma proportsioonides ja proportsioonides. Mida see tähendab? Meie nägemus suudab tunda harmooniat ja seda, mis pole harmooniline. Meie silm suudab leida erinevuse üksikute osade ja terviku suuruste lahknevuse vahel või vastupidi, nägema täielikku vastavust. Nägemine on võimeline tajuma värvikombinatsioone, mis ei ärrita silma või vastupidi – need võivad olla täiesti ebaharmoonilised. Ütlen veel, et meie loomulik instinkt püüdleb algusest peale, meeldib see teile või mitte, kõiges harmooniatunde poole. Ja kohustab alateadlikult tunnetades paigutama objekte ja nende osi nii, et ükski osa kompositsioonist poleks võõras või ebaproportsionaalne. Teil on vaja ainult õppida kuulama oma tundeid ja mõista, kuidas saavutada harmooniat ehk komponeerida hea koostis. Ükskõik milline.

Liigu edasi. Võtame mingi kujundi, näiteks ringi ja proovime seda lehe tasapinnal erinevatesse kohtadesse paigutada. Näeme, tunneme, et mõnel juhul võtab see stabiilsema positsiooni, mõnel juhul on see ebastabiilne. Vasakpoolne pilt: vaadake, kuidas meie nägemus töötab - tundub, et ringi jaoks on kõige stabiilsem koht selle keskpunkti kokkulangemine lehe tasapinna geomeetrilise keskpunktiga (joonistades diagonaaljooni lehe nurgast nurka, me saada lehe keskpunkt nende joonte ristumiskohas). See pole aga veel kõik. Sest optiline illusioon(silm hindab tasandi ülaosa mõnevõrra üle ja alahindab alumist osa) tajutakse, et ring on veidi allapoole nihkunud. Kas tunnete, kuidas ring kuidagi ruudu aluse külge tõmbab? Ringi ei ole selgelt tunda ei keskel ega all ja selle tulemuseks on selle asukohast arusaamatus, on tunda disharmooniat. Kuidas saavutada harmooniat? Millises asendis peaks ring olema, et me seda lehe tasapinnas harmooniliselt tajuksime? Loomulikult tuleb seda veidi üles tõsta. Vaata pilti paremal. Kas tunnete ringi stabiilset asendit? Ta võtab väljakul täpselt oma koha. Seega on meie kõige lihtsam kompositsioon harmoonilisem ja seega õigem.
Arusaamine: tasapind ja objekt moodustavad mingi tingliku ruumilise suhte, mida saame parandada.

Meie lennukil on esialgu teatud tingimuslik struktuur, isegi kui sellel pole veel ühtegi elementi. Tasapinna saab jagada telgedeks - horisontaalne, vertikaalne, diagonaalne. Saame struktuuri - vaadake vasakpoolset pilti. Tasapinna keskpunktis (geomeetrilises keskpunktis) on kõik selle varjatud struktuuri jõud tasakaaluseisundis ja tasapinna keskosa tajutakse aktiivselt, mittekesksed osad aga passiivselt. Nii me tunneme. Selline tingimusliku ruumi tajumine, nii et meie nägemus püüab leida rahu. Sellest arusaamine on üsna meelevaldne, kuid tõsi.

Silm püüab näha vaadeldavas harmooniat - see määrab meie kompositsiooni keskpunkti, mis tundub talle aktiivsem, kõik muu on passiivsem. Seda saab meile anda ainult ühe puhta lehe tasapinna uurimine. Pealegi saab seda meile anda vaid ühe ruudukujulise lehetasandi uurimine. Aga põhimõte on sama. See puudutab lehe tasapinna struktuuri.

Kuid see oleks – täiesti ebapiisav – tasapinna tükeldamiseks või kompositsiooni koostamiseks ühest lehe elemendist. See on igav ja seda pole kellelegi vaja, ei sulle ega vaatajale. Alati on rohkem, mitmekesisemat ja palju huvitavamat.

Proovime nüüd komponeerida teist kompositsiooni, kuid mitme osalejaga. Vaata pilti vasakul. Mida me näeme, mida tunneme? Ja me tunneme, et meie kompositsioon ei ole harmooniline, sest selle üksikud osad ei ole tasakaalus. Objektid on tugevalt vasakule nihkunud, jättes kompositsioonis paremale tühja, mittevajaliku kasutamata ruumi. Ja silm püüab alati kõike tasakaalustada ja harmooniat saavutada. Mida me siin tegema peame? Loomulik on tasakaalustada kompositsiooni osi nii, et need moodustaksid harmooniliselt ühe suure kompositsiooni ja oleksid osa ühest tervikust. Peame veenduma, et meie nägemine on mugav.

Vaadake parempoolset pilti. Kas nii tunnete end harmoonilisemalt? Ma arvan, et jah. Mida see tähendab? Elementide ja lehe tasapinna visuaalsel tajumisel ning nende seoste analüüsimisel on mõju tunda sisemised jõud tasapinna struktuur pildielementide käitumise olemuse kohta. Mida see tähendab? Meie kompositsioonis osalevad elemendid suhtlevad tasapinna tinglike diagonaal-, vertikaal- ja horisontaaltelgedega. Oleme saavutanud kompositsiooni kõigi komponentide stabiilse visuaalse tasakaalu geomeetriline keskpunkt. Isegi kui siin keskel pole ainsatki kujundit, tasakaalustavad nad üksteist, moodustades koos keskuse, kus nägemine seda ootab, ja seetõttu on seda joonistust mugavam vaadata kui eelmist.

Ja kui lisada veel mõned elemendid, siis sel juhul peaksid need olema suuruselt või toonilt (või värvilt) mõnevõrra nõrgemad. teatud koht, et mitte kompositsiooni geomeetrilist keskpunkti visuaalselt maha lüüa, vastasel juhul peate harmoonia, st harmoonilise taju saavutamiseks uuesti elementide paigutust muutma. See puudutab kontseptsiooni kompositsiooni geomeetriline keskpunkt, mille oleme nüüd uuringusse tutvustanud.

Peate alati püüdlema kompositsiooni kõigi komponentide stabiilse visuaalse tasakaalu poole selle erinevates suundades - üles ja alla, paremale ja vasakule, diagonaalselt. Ja kompositsioon peaks olema harmooniline igast asendist, igal pöördel - pöörake oma kompositsioon tagurpidi või 90 kraadi, see peaks olema ka meeldiv vaadata, ilma ebamugavustundeta. Ja lihtsam on arvestada, et kompositsiooni geomeetriline kese asub diagonaaljoonte ristumiskohas või veidi kõrgemal, just selles kohas silmad pärast kompositsiooni enda vaatamist, mis iganes see ka poleks, lõpuks peatuvad ja leiavad. "puhata", rahuneb selles kohas, isegi kui sellel pole ühtegi eset. See on tingimuslik koht. Ja harmooniline kompositsioon on see, kui enam pole vaja uusi elemente lisada ega eemaldada. Kõik terviklikus kompositsioonis osalevad näitlevad "isikud" on allutatud ühele üldisele ideele.

Kompositsiooni põhialused – staatiline tasakaal ja dünaamiline tasakaal

Kompositsioon peab olema harmooniline ja selle üksikud lõigud peavad olema tasakaalus. Läheme edasi ja mõistame järgmisi mõisteid.

Staatiline tasakaal ja dünaamiline tasakaal. Need on viisid kompositsiooni tasakaalustamiseks, harmoonia loomise viisid. Meetodid on erinevad, kuna need mõjutavad meie nägemist. erinevalt. Oletame, et meil on kaks kompositsiooni. Vaatame vasakpoolset pilti: mis meil on? Meil on kompositsioon, milles osalevad ring ja triibud. See näitab ringi ja triipude staatilist tasakaalu. Kuidas see saavutatakse? Esiteks, kui vaatate kompositsioonilehe peidetud struktuuri, saate aru, et see on ehitatud peamiselt piki horisontaal- ja vertikaaltelge. Rohkem kui staatiline. Teiseks: kasutatakse staatilisi elemente - ring ja triibud, ring on triipudega tasakaalustatud ja ei lenda tasapinnast välja ning tinglik geomeetriline visuaalne kese asub diagonaalide ristumiskohas, kompositsioon on vaadeldav ka igast küljest, disharmooniat tekitamata.
Nüüd vaadake parempoolset pilti. Näeme mitme poolringi ja ringi dünaamilist tasakaalu koos domineeriva värvi esiletõstmisega. Kuidas saavutatakse dünaamiline tasakaal? Kui vaadata lehe peidetud struktuuri, siis lisaks kompositsiooni horisontaal- ja vertikaalteljele on selgelt näha ka diagonaaltelje kasutus. Selle olemasolu, kasutamine annab välja punase ringi, mis selles kompositsioonis on domineeriv, domineeriv täpp, ala, millele silm ennekõike tähelepanu pöörab. Tutvustame kontseptsiooni kompositsioonikeskus.

Kompositsiooni keskus. Domineeriv

Kompositsioonikeskus, domineeriv, nagu seda mõistetakse: vasakpoolses kompositsioonis on teatav kompositsioonikeskus ehk dominant, mis on kompositsiooni algus ja millele alluvad kõik muud elemendid. Võime öelda rohkemgi: kõik muud elemendid suurendavad domineeriva tähtsust ja "mängivad kaasa".

Meil on peamine peategelane – domineerivad ja sekundaarsed elemendid. Sekundaarseid elemente saab jagada ka tähtsuse järgi. Olulisemad - aktsendid ja vähem olulised - sekundaarsed elemendid. Nende olulisuse määrab ainult loo sisu, kompositsiooni süžee ja nii on kõik kompositsiooni elemendid olulised ja peavad olema üksteisele allutatud, üheks tervikuks "väänatud".

Kompositsiooni keskus sõltub:

1. Selle suurus ja teiste elementide suurus.

2. Asukohad tasapinnal.

3. Kauba kuju, mis erineb teiste esemete kujust.

4. Elemendi tekstuur, mis erineb teiste elementide tekstuurist.

5. Värvid. Kasutades sekundaarsete elementide värvile kontrastset (vastandvärvi) (erksat värvi neutraalses keskkonnas ja vastupidi või kromaatilist värvi akromaatiliste hulgas või sooja värvi üldise külma sekundaarsete elementide valikuga või tumedat värvi valguse seas...

6. Arengud. Põhielement, domineeriv, on rohkem arenenud kui sekundaarsed.

Kompositsiooni kompositsioonilised ja geomeetrilised keskpunktid

Jätkame... See dominant, silmatorkav aktiivne element, ei asu vähemalt mitte lehe keskel, kuid selle raskust ja aktiivsust toetavad mitmed diagonaalselt kaugemal, selle dominandi vastas asetsevad sekundaarsed elemendid. Kui joonistame teise diagonaali, on selle mõlemal küljel kompositsiooni "kaal" tinglikult sama. Kompositsioon on tasakaalustatud nii vertikaalselt kui horisontaalselt ning diagonaalselt. Kasutatakse elemente, mis erinevad aktiivsuse poolest eelmisest koostisest - need paiknevad aktiivsemalt ja on aktiivsema kujuga. Kuigi need on paigutatud elementaarselt, tingliku ruudustiku järgi ja kompositsiooni ülesehitus on lihtne, on kompositsioonil peale selle dünaamiline tasakaal, kuna see juhib vaataja teatud trajektoori mööda.

Märkus: parempoolne kompositsioon ei ole üldsegi paberile värvide abil loodud, aga mulle väga meeldis ja sisuliselt see ei muutu.See on ka kompositsioon. Jätkame...

Ütlete, kus on kompositsiooni geomeetriline keskpunkt? Vastan: kompositsiooni geomeetriline keskpunkt on seal, kus see olema peaks. Esialgu võib tunduda, et see asub seal, kus asub dominant. Kuid domineeriv on pigem aktsent, kompositsiooni süžee ehk kompositsioonikeskus. Kuid me ei unusta, et kompositsioonil on ka peidetud struktuur, mille geomeetriline keskpunkt asub, nagu kompositsioonis, vasakul. Esimene pilk, millele vaataja pöördub kompositsioonikeskus, domineeriv, kuid pärast seda kaalumist ja pärast kogu koostise ülevaatamist jäi teie silm siiski peatuma geomeetriline keskpunkt, eks? Kontrollige seda ise, järgige oma tundeid. Ta leidis seal "rahuliku", kõige mugavama koha. Aeg-ajalt uurib ta taas kompositsiooni, pöörates tähelepanu domineerivale, kuid rahuneb siis jälle geomeetrilises keskmes. Seetõttu nimetatakse sellist tasakaalu dünaamiliseks, see tutvustab liikumist - visuaalne tähelepanu ei haju ühtlaselt kogu kompositsioonis, vaid järgib teatud kurssi, mille kunstnik lõi. Teie silm leiab kompositsioonikeskuses liikumise, kuid ei saa seal puhata. Ja just kompositsiooni eduka konstrueerimisega, nimelt geomeetrilise keskpunkti õige kasutamisega, on see harmooniliselt nähtav igast pöördest. Ja kompositsioonikeskus - sellest hakkab kompositsioon pidama dialoogi vaatajaga, see on kompositsiooni osa, mis võimaldab teil kontrollida vaataja tähelepanu ja suunata teda õiges suunas.

Staatiline kompositsioon ja dünaamiline kompositsioon

Siin jõuame järgmiste tingimusteni, mida peame teiega koos kaaluma. Need terminid erinevad tähenduse poolest staatilisest tasakaalust ja dünaamilisest, mis tähendab: saate oma olemuselt tasakaalustada mis tahes kompositsiooni erinevaid viise. Niisiis... Mis on staatiline koostis? See on kompositsiooni olek, milles tasakaalustatud elemendid tervikuna jätavad selle mulje püsiv liikumatus.

1. Kompositsioon, mille põhjal saab visuaalselt selgelt jälgida varjatud lehtstruktuuri kasutamist ehitamiseks. Staatilises kompositsioonis on ehituse tinglik järjekord.

2. Staatilise kompositsiooni esemed valitakse kuju, kaalu, tekstuuri poolest lähemal.

3. Tonaalses lahuses on teatav pehmus.

4. Värviline lahendus tugineda nüanssidele – lähedased värvid.

dünaamiline kompositsioon, saab ehitada vastupidiselt. See on kompositsiooni olek, milles omavahel tasakaalustatud elemendid jätavad selle mulje liikumine ja sisemine dünaamika.

Kordan: kuid hoolimata sellest, milline on kompositsioon, peaksite alati püüdlema kompositsiooni kõigi komponentide stabiilse visuaalse tasakaalu poole selle erinevates suundades - üles ja alla, paremale ja vasakule, diagonaalselt.

Ja kompositsioon peaks olema harmooniline igast asendist, igal pöördel - pöörake oma kompositsioon tagurpidi või 90 kraadi, üldiste masside ja värvi/tooniliste laikudega, see peaks olema ka meeldivalt vaadeldav, ilma ebamugavustundeta.

Kompositsiooni põhitõed – harjutused

Lisaharjutusi saab teha guaššvärviga, aplikatsioonina, värviliste pliiatsite ja muude materjalidega, millega hing töötada soovib. Saate teha harjutusest, mis teile tundub kõige lihtsam või huvitavam, kuni kõige raskemini.

1. Tasakaalustage ruudukujulisel tasapinnal mõned lihtsa kujuga elemendid. Lihtsa maastikumotiivi koostamisel järgige sama põhimõtet.

2. Visandage looduslike vormide lihtsatest stiliseeritud motiividest suletud kompositsioon (mitte pildist kaugemale), mis on suletud poognavormingusse. Suletud kompositsioon – tegevus väänab ainult teie kasutatavas ruumis, täielik avalikustamine. Kompositsioonides toimub liikumine ringis.

3. Korraldada mitu kolmnurka ja ringi vastavalt dünaamilise kompositsiooni põhimõttele (figuuride asümmeetriline paigutus tasapinnal), varieerides värvi, kujundite heledust ja tausta.

4. Jagamise põhimõtte rakendamine kompositsiooni elemendid, tasakaalustage ristkülikukujulises vormingus mitu erineva konfiguratsiooni kuju. Selle põhimõtte kohaselt tehke suvalisel teemal lihtne kompositsioon.

5. Looduslike vormide lihtsatest stiliseeritud motiividest elementide jaotuse põhimõtet kasutades visandada avatud kompositsioon. Avatud kompositsioon on kompositsioon, mida saab edasi arendada – laiuses ja kõrguses.

6. Jaga lehe tasapind aistingu järgi tinglikuks struktuuriks ja koosta selle põhjal kompositsioon: mustvalge lahendus.

Ilmekas kompositsioonivahend

Väljenduslike kompositsioonivahenditeni dekoratiivsetes ja tarbekunst seostada joont, punkti, punkti, värvi, tekstuuri ... Need tööriistad on samal ajal kompositsiooni elemendid. Lähtudes püstitatud ülesannetest ja eesmärkidest ning arvestades teatud materjali võimalusi, kasutab kunstnik vajalikke väljendusvahendeid.

Joon on peamine kujundav element, mis annab kõige täpsemini edasi mis tahes kujundi piirjoonte olemust. Liin täidab kahetist funktsiooni, olles nii esitus- kui väljendusvahend.

On kolme tüüpi liine:

Sirge: vertikaalne, horisontaalne, kaldu
Kõverad: ringid, kaared
Muutuva kõverusraadiusega kõverad: paraboolid, hüperboolid ja nende segmendid

Joonte assotsiatiivse tajumise ekspressiivsus sõltub nende kontuuri, tooni- ja värvikõla iseloomust.

Liinid edastavad:

Vertikaalne – üles poole püüdlemine

Kallutatud - ebastabiilsus, kukkumine

Polylines – muutuv liikumine

Laineline - ühtlane sujuv liikumine, kiik

Spiraal - aeglane pöörlev liikumine, kiirendades keskpunkti suunas

Ümmargune – suletud liikumine

Ovaal - vormi püüdlus trikkide poole.

Paksud jooned ulatuvad ettepoole, õhukesed jooned aga taanduvad tasapinna sügavustesse. Kompositsiooni visandeid esitades loovad nad teatud joonte, täppide kombinatsioone, stimuleerides selle plastiliste ja värviomaduste avaldumist.

Dot - ühe väljendusvahendina kasutatakse laialdaselt paljudes dekoratiiv- ja tarbekunstiteostes. See aitab paljastada pildi tekstuuri, tingimusliku ruumi ülekandmist.

Täppi kasutatakse mittepildiliste ornamentaalsete motiivide rütmiliseks korraldamiseks. Erineva konfiguratsiooniga laigud, mis on organiseeritud teatud kompositsiooniks, omandavad kunstilise väljendusrikkuse ja tekitavad vaatajat emotsionaalselt mõjutades temas sobiva meeleolu.

Kunstnikud kasutavad oma töödes sageli pildielemente geomeetrilised kujundid: ring, ruut, kolmnurk. Nendest valmistatud kompositsioonid võivad sümboliseerida aja liikumist, inimelu rütme.

Ornamendi motiivide rütmiline organiseerimine mittepildilistest elementidest (abstraktse konfiguratsiooni laigud, siluetid geomeetrilised kujundid), mis on kombineeritud kompositsioonilisteks struktuurideks, muutub vahendiks kunstiline väljendusvõime.

Rohkem kompositsioonitööriistu

1. Alluvus: esimesel sekundil hakkab inimene kompositsiooni tajuma kui silueti kujutist teatud taustal: siluetiala, joonis kontuurjoon, kompaktsuse aste, toon, värv, pinna tekstuur ja nii edasi.

2. Sümmeetria ja asümmeetria: Tõhus vahend kompositsiooni tasakaalu saavutamiseks on sümmeetria - vormielementide korrapärane paigutus tasapinna, telje või punkti suhtes.

Asümmeetria - asümmeetrilise kompositsiooni harmooniat on raskem saavutada, see põhineb kompositsioonikonstruktsiooni erinevate mustrite kombinatsiooni kasutamisel. Asümmeetria põhimõtetel üles ehitatud kompositsioonid ei jää aga esteetilise väärtuse poolest sugugi alla sümmeetrilistele. Selle ruumistruktuuri kallal töötades ühendab kunstnik sümmeetria ja asümmeetria, keskendudes domineerivale mustrile (sümmeetria või asümmeetria), kasutab asümmeetriat kompositsiooni põhielementide esiletõstmiseks.

3. Proportsioonid on kompositsiooni üksikute osade kvantitatiivne suhe üksteisega ja tervikuga, alludes teatud seadusele. Proportsioonide järgi organiseeritud kompositsioon tajutakse palju lihtsamini ja kiiremini kui visuaalselt korrastamata mass. Proportsioonid jagunevad modulaarseteks (aritmeetiliseks), kui osade ja terviku suhe kujuneb ühe etteantud suuruse kordamisel, ja geomeetrilisteks, mis on üles ehitatud suhete võrdsusele ja avalduvad vormijaotuste geomeetrilises sarnasuses.

4. Nüanss ja kontrast: nüansisuhted - objektide väikesed, nõrgalt väljendunud erinevused suuruses, mustris, tekstuuris, värvis, asukohas leheruumis. Kompositsioonivahendina võib nüanss avalduda proportsioonides, rütmis, värvi- ja toonisuhetes ning plastilisuses.
Kontrast: see seisneb kompositsiooni elementide väljendunud vastanduses. Kontrast muudab pildi märgatavaks, eristab seda teistest. On kontraste: liikumissuunad, suurus, tinglik mass, kuju, värv, valgus, struktuur või tekstuur. Suunakontrastsuse korral on horisontaal vastand vertikaalsele, kalle vasakult paremale on kalle paremalt vasakule. Suuruse kontrastiga vastandub kõrge madalale, pikale lühikesele, laiale kitsale. Massikontrastsuse korral paikneb kompositsiooni visuaalselt raske element heledale lähedale. Vormide kontrastiga vastanduvad "kõvad", nurgelised vormid "pehmetele", ümaratele. Valguse kontrastiga vastandatakse pinna heledad alad tumedatele.

6. Rütm on kompositsiooni ühetäheliste elementide teatud järjestus, mis tekib elementide kordumisel, nende vaheldumisel, suurenemisel või vähenemisel. Lihtsaim muster, mille alusel kompositsioon üles ehitatakse, on elementide ja nendevaheliste intervallide kordamine, mida nimetatakse modulaarseks rütmiks või meetriliseks korduseks.

Meetrilised jadad võivad olla lihtsad, koosnevad ühest vormielemendist, korduvad korrapäraste ajavahemike järel ruumis (a) või keerulised.

Keeruline meetrikaseeria koosneb identsete elementide rühmadest (in) või võib sisaldada üksikud elemendid, mis erineb kuju, suuruse või värvi poolest sarja põhielementidest (b).

Mitme meetrilise seeria kombinatsioon, mis on ühendatud üheks kompositsiooniks, elavdab vormi oluliselt. Üldiselt väljendab meetriline järjekord staatilist, suhtelist rahu.

Teatud suuna saab kompositsioonile anda dünaamilise rütmi loomisega, mis põhineb geomeetriliste proportsioonide mustritel, suurendades (vähendades) sarnaste elementide suurust või järjestikuste samade elementide vaheliste intervallide muutumist ( a - e). Aktiivsem rütm saadakse elementide suuruse ja nendevaheliste intervallide samaaegsel muutmisel (e).
Rütmiastme tõusuga intensiivistub vormi kompositsiooniline dünaamika rütmiliste ridade tihenemise suunas.

Rütmilise seeria loomiseks võite kasutada regulaarset värvi intensiivsuse muutmist. Meetrilise korduse tingimustes tekib rütmi illusioon elemendi värvi intensiivsuse järkjärgulise vähenemise või suurenemise tulemusena. Kui elementide suurus muutub, võib värv rütmi tugevdada, kui selle intensiivsus kasvab samaaegselt elementide suuruse suurenemisega, või visuaalselt tasakaalustada rütmi, kui värvi intensiivsus väheneb koos elementide suuruse suurenemisega. Rütmi organiseeriv roll kompositsioonis oleneb rütmiseeria moodustavate elementide suhtelisest suurusest ja nende arvust (seeria loomiseks peab teil olema vähemalt neli või viis elementi).

Kompositsiooni aktiivsete elementide esiletoomiseks kasutatakse sooje erksaid värve. Jahedad värvid eemaldavad need visuaalselt. Värv mõjutab aktiivselt inimese psüühikat, on võimeline tekitama erinevaid tundeid ja kogemusi: meeldima ja ärritama, turgutama ja rõhuma. Värv mõjub inimesele sõltumata tema tahtest, kuna me saame nägemise kaudu kuni 90% informatsioonist. Eksperimentaalsed uuringud näitavad, et kõige vähem väsib silmi spektri keskossa (kollakasroheline piirkond) kuuluva värvi jälgimisel. Selle piirkonna värvid annavad stabiilsema värvitaju ning spektri äärmuslikud osad (violetne ja punane) põhjustavad suurimat silmade väsimust ja närvisüsteemi ärritust.

Vastavalt inimese psüühikale avalduva mõju astmele jagunevad kõik värvid aktiivseteks ja passiivseteks. Aktiivsed värvid (punane, kollane, oranž) mõjuvad põnevalt, kiirendavad organismi elutähtsaid protsesse. Passiivsed värvid (sinine, lilla) mõjuvad vastupidiselt: rahustavad, lõdvestavad ja vähendavad efektiivsust. Maksimaalset jõudlust täheldatakse siis, kui roheline värv on aktiivne.

Inimese loomulik vajadus on värvide harmoonia = kompositsiooni kõigi värvide allutamine ühele kompositsioonilisele ideele. Kogu värviharmooniate mitmekesisuse saab jagada lähenemisel põhinevateks nüansikombinatsioonideks (tonaalsuse, heleduse või küllastuse identsus) ja vastandusel põhinevateks kontrastikombinatsioonideks.

Sarnasusel põhinevat värvide harmooniat on seitse varianti:

1. sama küllastus erineva heleduse ja värvitooniga;

2. sama heledus erineva küllastuse ja värvitooniga;

3. sama värvitoon erineva küllastuse ja heledusega;

4. sama heledus ja küllastus erineva värvitooniga;

5. sama värvitoon ja heledus erineva küllastusega;

6. sama värvitoon ja küllastus erineva heledusega;

7. kompositsiooni kõigi elementide sama värvitoon, kergus ja küllastus.

Tonaalsuse muutumisega saab harmooniat saavutada kahe põhi- ja vahevärvi (näiteks kollane, roheline ja sinep) kombineerimisel või tonaalsuse vastandamisel. Kontrastsed kombinatsioonid on lisavärvid(näiteks punane jaheda rohelisega, sinine oranžiga, violetne kollasega ...) või kolmkõladest, mis sisaldavad värve võrdsel kaugusel värviratas(näiteks kollane, magenta, roheline-sinine, punane, roheline ja sinine-violetne). Värviharmooniat ei moodusta mitte ainult kromaatiliste värvide kombinatsioonid, vaid ka küllastunud kromaatiline ja akromaatiline (sinine ja hall, pruun ja hall jne).

Veel harjutusi...

1. Joonista loodusmotiiv joone ja täpiga

2. Sooritage temaatiline kompositsioon, kasutades graafilisi väljendusvahendeid - joont, täppi, punkti

3. Tehke ruumis vabalt paigutatud objektidest tasakaalustatud vaikelu kompositsioon, kasutamata objektide ja ruumiplaanide perspektiivseid vähendamisi

8. Tükeldage ruudu sisse kirjutatud ringi tasapind (must-valge lahus) ja tehke tükeldatud ringidest rappoport-kompositsioon. Sama saate teha ka teiste geomeetriliste kujunditega.

Kunstnik ja kompositsioon

Nüüd ei räägi me sellest, kuidas kompositsiooni koostada, vaid pigem jõududest, mis meid seda looma ajendavad. Need jõud on palju tugevamad ja tõhusamad, kui põhjalikult ja palju tunde uurides selle loomise tehnilisi aspekte, kuid panustades protsessi säästlikult kasvõi tilgake oma hinge. See on tugev motivatsioon, tõukejõud. Sa oled kunstnik, olenemata sellest, millised teadmised ja oskused sul on ning millises arengujärgus sa oled. Kas sa oled kunstnik, loominguline inimene. Enne mis tahes kompositsiooni loomist koorute välja idee, mõtlete, tunnete emotsioone, jälgite selle loomist isegi enda sees. Mõned meist unistavad sellest, mõned meist on päevast päeva selle maagilise protsessi mõju all, mõnikord lihtsalt takistab see meil elada nagu kõik teised. tavalised inimesed, sest me loome seda algusest peale, ikka iseenda sees. Iga kompositsioon, igasugune looming on nende aistingute ja kogemuste sublimatsioon, mis kunstnikku saadavad ja temas, tema meeles kasvavad. Ja siis ühel päeval, ühel hetkel mõistad, et siin see on, looming, see võib nüüd maailma sündida ja lõpuks mõistad, mida tegema pead. Ja kompositsioon on sündinud. Nüüd ei saa miski teie loomingulist protsessi peatada. Ja suures plaanis on kompositsioon kunstniku meeleolu, mõtted, idee, et ta pritsib lehe või lõuendi elutule tasapinnale, sundides neid erinevalt kõigist teistest oma, originaalset elu ELAMA. Ja isegi kui kunstnik pole eriti tugev kompositsiooni paberilehele koostamise seaduspärasuste uurimisel, on loomingu loov jõud kordades tugevam, kõik muu tuleb ajaga. Ärge kartke oma mõtteid ja tundeid väljendada. Julge ja lihtne, salapärane ja kuri, rõõmus ja fantastiline... keegi ei räägi sinu mõtetest paremini kui sina.

Õppetund 1. Iga pilt algab kompositsiooni ehitamisest.
Ja selleks, et teie fotod näeksid välja harmoonilised ja pädevad, peate uurima selle põhitõdesid.

Kompositsiooni põhialused.

Staatika ja dünaamika kompositsioonis.

Kõigepealt väike tutvustus

Mis on kompositsioon?
Kompositsioon (ladina keelest compositio) tähendab kompositsiooni, seoste kombinatsiooni erinevad osad tervikuks vastavalt mis tahes ideele.
See viitab pildi läbimõeldud konstrueerimisele, selle üksikute osade (komponentide) suhte leidmisele, mis lõpuks moodustavad ühtse terviku – lineaarse, valguse ja tonaalse struktuuri poolest tervikliku ja tervikliku fotokujutise.

Idee paremaks edasiandmiseks fotograafias kasutatakse erilisi väljendusvahendeid: valgustust, tonaalsust, värvi, pildistamispunkti ja -hetke, plaani, rakurssi, aga ka pildilisi ja erinevaid kontraste.

Kompositsiooniseaduste tundmine aitab teil oma fotosid ilmekamaks muuta, kuid need teadmised ei ole eesmärk omaette, vaid ainult vahend edu saavutamiseks.

Eristada saab järgmist kompositsioonireeglid:
liikumise edastamine (dünaamika), puhkus (staatika), kuldlõik (üks kolmandik).

Kompositsioonimeetodite hulka kuuluvad: rütmi, sümmeetria ja asümmeetria ülekandmine, kompositsiooni osade tasakaal ja süžee-kompositsioonilise keskpunkti eraldamine.

Kompositsioonivahendite hulka kuuluvad: formaat, ruum, kompositsioonikeskus, tasakaal, rütm, kontrast, chiaroscuro, värv, dekoratiivsus, dünaamika ja staatika, sümmeetria ja asümmeetria, avatus ja eraldatus, terviklikkus. Seega on selle loomiseks kõik vajalikud kompositsioonivahendid, sealhulgas selle tehnikad ja reeglid. Need on mitmekesised, vastasel juhul võib neid nimetada kompositsiooni kunstilise väljenduse vahenditeks.

Tuleme nende ja muude küsimuste juurde tagasi, kuid
täna võtame luubi alla liikumise (dünaamika) ja puhkuse (staatika) edasikandumise.

STAATIKA



Esiteks räägin teile, mis on staatilisele kompositsioonile tüüpiline, ja näitan näitega, kuidas seda oma töös saavutada.

Staatilisi kompositsioone kasutatakse peamiselt rahu ja harmoonia edasiandmiseks.
Objektide ilu rõhutamiseks. Võib-olla pidulikkuse edasiandmiseks. Rahulik kodukeskkond.
Staatilise kompositsiooni esemed valitakse sarnase kuju, kaalu, tekstuuriga. Iseloomustab pehmus toonilahenduses. Värvilahendus põhineb nüanssidel – lähedased värvid: kompleksne, maalähedane, pruun.
Keskus on peamiselt kaasatud, sümmeetrilised kompositsioonid.
Näiteks teen väikese natüürmordi. Kunstiline väärtus see pole suurepärane ja kõik selles sisalduvad tehnikad ja kompositsioonivahendid on selguse huvides pisut liialdatud))
Alustuseks valin välja esemed, mida kasutan, ja joonistan oma tulevase natüürmorti diagrammi.
Põhimõtteliselt saab mis tahes objektile kirjutada ühte järgmistest kujunditest:



Seetõttu võtame need aluseks.
Natüürmortiks valisin kolm eset - tassi, alustassi ja abiesemena kommi. Huvitavama kompositsiooni jaoks võtame esemed, mis on erineva suurusega, kuid väga sarnased värvi ja tekstuuriga (nagu staatika omadused kohustavad).
Pärast figuuri pisut liigutamist otsustasin selle diagrammi järgi:



Keskus on siin lihtsalt kaasatud, figuurid paiknevad ees ja on puhkeasendis.

Nüüd peame otsustama objektide tonaalsuse üle, st jagama kõige heledamaks objektiks, tumedamaks ja pooltooniks. Ja samal ajal värviküllastusega.
Olles figuurid üle maalinud ja veidi värvidega mänginud, peatun sellel valikul:



Nüüd ehitan selle skeemi järgi oma natüürmorti. Teen pilte ja saan järgmise:



Kuid nagu näeme, ei vasta see meile vajalikele omadustele.
Tuleb saavutada objektide suurem üldistus, et nad näeksid praktiliselt välja ühtse terviku ja ka värvid oleksid lähedasemad. Ma lahendan need probleemid valguse abil.
Kasutan kombineeritud valgustust – suuna- ja hajutatud valguse kombinatsiooni:
hämar täitevalgusti ja suunatud taskulambi valgusvihk.
Peale paari kaadrit ja valgusega katsetamist õnnestub mul soovitud tulemus saavutada.
Töötlesin seda natuke FS-is ja tulemus on järgmine:






Nagu näete, õnnestus meil kõigi reeglite kohaselt luua staatiline natüürmort:
Objektid on puhkeasendis, kompositsiooni keskel, kattuvad üksteisega.
Värvid on pehmed ja keerukad. Kõik on üles ehitatud nüanssidele. Esemed on sama tekstuuriga, peaaegu sama värvi. Ühine valguslahendus ühendab neid ning loob rahuliku ja harmoonia õhkkonna.



DÜNAAMIKA



Liigume nüüd dünaamilise kompositsiooni juurde.
Dünaamika on kõiges staatika täielik vastand!
Kasutades oma töödes dünaamilist ehitust, saate elavamalt edasi anda meeleolu, emotsioonide plahvatust, rõõmu, rõhutada esemete kuju ja värvi!
Objektid dünaamikas on enamasti diagonaalselt rivistatud, asümmeetriline paigutus on teretulnud.
Kõik on üles ehitatud kontrastidele – kujundite ja suuruste kontrast, värvide ja siluettide kontrast, tooni ja tekstuuri kontrast.
Värvid on avatud, spektraalsed.

Selguse mõttes võtan samad esemed, ainult tassi asendan kontrastsema värviga.
Kasutades jällegi meie kolme figuuri, koostan kompositsiooni, kuid lähtudes dünaamika omadustest. Siin on diagramm, mille ma välja mõtlesin:



Nüüd tegelen tooni ja värviga, unustamata, et kõik peaks olema võimalikult kontrastne, et natüürmordis liikumist edasi anda.
Siin on valmis eskiis:



Nüüd muudame selle kõik reaalsuseks, korrastame objekte, teeme võtteid.
Vaatame, mida oleme teinud ja mida on vaja muuta



Nii et asukoht tundub hea olevat, aga üldvalguse tõttu ei olnud eriti võimalik kontrasti luua, eriti värvides. Esemed näevad liiga ühesugused välja.
Otsustan kasutada värvilist taskulampi, et rõhutada kuju ja muuta objektid kontrastiks.
Katsetan sinise valgusega, valin enda arvates kõige edukama raami, täpsustan seda FS-is veidi ja tulemus on järgmine:






Nüüd tundub kõik olevat paigas. Kompositsioon on üles ehitatud diagonaalselt, esemed ja nende paigutus üksteise suhtes on dünaamilised, võib öelda, et kontrastsed: alustass seisab, tass lamab.
Värvid on rohkem kui kontrastsed.)) Sama kehtib ka tooni kohta.

See on nagu kõik. Püüdsin konkreetselt kõik nipid ja reeglid miinimumini viia, et mitte siin arvukaid kokkuvõtte lehti ümber kirjutada.))
Kui teil on küsimusi, mida ma pole siin kaalunud või jätnud tähelepanuta, siis küsige kindlasti!



KODUTÖÖ

Liigume nüüd meie tunni viimase osa juurde – kodutöö juurde.
See saab olema äärmiselt lihtne.
Peate iseseisvalt koostama kaks kompositsiooni staatika ja dünaamika jaoks, juhindudes selles õppetükis kirjeldatud reeglitest.
Alustuseks valige soovitud kompositsiooni jaoks teie arvates kõige sobivamad esemed, seejärel koostage kindlasti diagramm! (tavaline ja toon-värviline) Ja seejärel jätkake objektide seadistamisega vastavalt skeemile ja otse pildistamisele.
Peame aluseks võtma oma kolm arvu:



Kui soovite oma ülesannet keerulisemaks muuta, proovige kasutada samu üksusi nii staatiliselt kui ka dünaamiliselt.

NÕUANNE!
Rohkem väljendusrikkust
kõik kolm eset on võetud erineva suurusega - suur, keskmine ja väike, abi.
Ja ka toonilt erinev - kõige heledam, keskmine ja tume.

Nii kodutöö vaja pakkuda
kaks tööd: staatikast ja dünaamikast, samuti kaks skeemi nende jaoks!

Seega, kasutades saadud teadmisi ja oma kujutlusvõimet, looge uusi meistriteoseid!
Loomingulist edu teile!

võrkjas.

Pilkuv peegeldustasand on sümmeetria- ja paralleeltranslatsiooni tasandite hulk.

Vastandsümmeetria näited on ka: positiivne reljeefivorm (punn) ja sellega võrdne negatiivne (süvenemine); üht värvi figuur ja teist värvi (tooni) võrdne figuur; mustvalge ornament põhimõttel "positiivne - negatiivne".

Sarnasuse sümmeetria täheldatakse, kui samaaegselt ülekandega figuuri suurus väheneb või suureneb jooniste vahel.

Ornamendimotiivi saab teha sarnasussümmeetriat kasutades.

>>>tagasi üles

2.5. STAATILISED JA DÜNAAMILISED KOOSTISED

Kõik dekoratiivsed kompositsioonid jagunevad kahte tüüpi

- staatiline ja dünaamiline(analoogselt loodusobjektidega - liikumatu ja liikuv). Piltlik tähendus dünaamiline kompositsioon - liikumine, areng, pinge; staatiline - rahu, liikumatus, suletud vorm. Kombineerides dünaamilisi ja staatilisi elemente, saate luua palju kaunistusi, mis on koostiselt mitmekesised.

Staatilise ja dünaamilise kompositsiooni tüüpilised omadused

Motiiv on staatiline, kui seda saab jagada sümmeetriatasandiga võrdseteks osadeks nii, et üks pool sellest on

teise peegelpilt. Samamoodi - kahe sümmeetriatasandiga (vertikaalne ja horisontaalne). Motiivi staatilise olemuse ei määra mitte ainult sümmeetria, vaid ka kalle. Vertikaalid ja horisontaalid tekitavad stabiilsuse, rahutunde (staatika). Viltused jooned on dünaamilised. Kõik asümmeetrilised motiivid on dünaamilised, need jagunevad ebavõrdseteks osadeks. Nende motiivide dünaamilisust kompositsioonides rõhutab kalle.

Dekoratiivsetes kompositsioonides kasutatakse sageli staatiliste ja dünaamiliste elementide kombinatsiooni. Vertikaalses ja horisontaalses paigutuses ringikujulised kaared on staatilised. Ringid on alati staatilised. Spiraalid, paraboolid jne on dünaamilised.

Staatilised suhtluskompositsioonid

Staatiliste kompositsioonide loomise põhiülesanne on tervikliku ornamentaalse struktuuri korraldamine, mis väljendab staatika ideed. Ornamendikompositsiooni suurim visuaalne stabiilsus (staatiline) saavutatakse ruudu kujuga

Staatilise kompositsiooni loomisel peate kõigepealt üles ehitama suhtevõrgustiku. Seejärel asetage selles antud motiivid horisontaalsetesse ridadesse. Motiivide paiknemine

ruudustikus on kolm võimalust olenevalt tausta ja mustri suhtest:

1. Motiivide vaheline kaugus on väiksem kui motiivil (kõige kompaktsem mustri paigutus).

2. Motiivide vaheline kaugus on proportsionaalne motiivi endaga (samasuse põhimõte -

sisse malelaud).

3. Motiivide vaheline kaugus on palju suurem kui motiiv (hõre paigutus).

Mida rohkem on mustri elemendid järjepidevad vastavalt sümmeetria ja ühtsuse põhimõtetele, seda rohkem väljendavad nad ideed kogu dekoratiivse kompositsiooni staatikast.

Näiteks: lapilises kompositsioonis on samad ruudukujulised sidemed - plokid ja samad intervallid nende vahel horisontaalselt ja vertikaalselt - võre.

Siiski soov luua absoluutselt tasakaalustatud

igas mõttes võib kompositsioon kaasa tuua kompositsiooni kuivuse ja skematismi, jätta selle ilma vajalikust mitmekesisusest ja väljendusrikkusest. Et seda ei juhtuks, tuleks kasutusele võtta dünaamilisuse element: ristkülikukujuline ristkülikukuju, suurte ja väikeste motiivide vastasseis, ühe motiivi tooniline rõhk või erinev värvitoon jne. Sissejuhatus dünaamiliste elementide muutmine staatiliseks kompositsiooniks ainult suurendab pildi staatilist iseloomu. Oluline on vaid, et kompositsioonis domineeriksid just need ekspressiivsed vahendid, mis annavad sellele staatilise iseloomu.

Motiivi graafiline tõlgendus

1. Motiivide lineaarne lahendus (joone kasutamine). AT lapitöö need võivad olla õmblusjooned

või lapijooned.

2. Motiivide punktlahendus (täpi kasutamine). Võrreldes lineaarsega on see aktiivsem ja kaalukam, keskendub rütmilisele vaheldusele.

3. Lineaarne koht motiivide lahendus (joonte ja täppide kasutamine).

Lapitehnikas võib see olla õmbluste ja mustrite kombinatsioon.

Dünaamilised suhtluskompositsioonid

Dünaamilised ornamentaalsed kompositsioonid on ehitatud vastavalt mitmekesisuse põhimõte. Dünaamilises kompositsioonis on kõige olulisem elementide erinevate liikumiste koordineerimine, põhiliste otsimine ja sekundaarsete neile allutamine.

Liikumise tunnetus (dünaamika) saavutatakse:

sümmeetriatelje puudumisel motiivil endal;

kui motiivil on vähemalt üks sümmeetriatelg – motiivi pöörlemise tõttu;

motiivi absoluutse sümmeetriaga – selle suurust muutes.

Kompositsioon (ladina keelest compositio) tähendab kompositsiooni, erinevate osade ühendamist ühtseks tervikuks vastavalt ideele.

See viitab pildi läbimõeldud konstrueerimisele, selle üksikute osade (komponentide) suhte leidmisele, mis kokkuvõttes moodustavad ühtse terviku – pildi, mis on lineaarselt, valguselt ja tonaalselt ülesehituselt terviklik ja terviklik.

Idee paremaks edasiandmiseks kasutatakse erilisi väljendusvahendeid: valgustust, tonaalsust, rakursi, aga ka pildilisi ja erinevaid kontraste.

Eristada saab järgmisi kompositsioonireegleid:

• 1) liikumise ülekanne (dünaamika);
• 2) puhkus (staatika)

Kompositsioonitehnikad hõlmavad järgmist:

• 1) rütmi edasiandmine;
• 2) sümmeetriad ja asümmeetriad;
• 3) koosseisu osade tasakaal ja süžee-kompositsioonilise keskuse eraldamine

Staatikat ja dünaamikat kasutatakse kompositsioonivormi stabiilsuse määra väljendamiseks. Sellist stabiilsust hinnatakse puhtalt emotsionaalselt, vastavalt sellele, millise mulje vorm vaatajas jätab. See mulje võib tuleneda nii vormi füüsilisest seisundist – stabiilne või dünaamiline, mis on seotud objekti kui terviku või selle osade liikumisega, kui ka kompositsioonilisest (formaalsest) arvust.

Vastavalt visuaalse ja füüsilise stabiilsuse astmele võib vormid jagada nelja järgmisesse tüüpi.

1) Visuaalselt ja füüsiliselt staatilised vormid. Nendest jääva mulje järgi hinnatakse neid äärmiselt stabiilseteks. Nende hulka kuuluvad: ruut, ristkülik, laiale alusele asetatud rööptahukas, kuubik, püramiid jne. Sellistest kujunditest koosnev kompositsioon on monumentaalne, oma olemuselt äärmiselt staatiline.

Staatiliste vormide peamised tüübid:

• - sümmeetriline kuju
• - meetriline
• - elementide väikese nihkega
• - võrdsete elementide kombinatsiooniga
• - kerge ülaosaga
• - elementide väikese kaldega
• - horisontaalne jaotus
• - elementide võrdne paigutus
• - suurte külgnevate elementidega
• - suure põhielemendiga
• - elementide sümmeetriline paigutus
• - spetsiaalse keskusega
• 2) Füüsiliselt staatilised, kuid visuaalselt dünaamilised vormid, mida hinnatakse teatud tasakaalustamatuse mulje järgi. See hinnang puudutab statsionaarseid vorme, mis on suunatud näiteks ühes suunas, millel on murtud sümmeetria ja muud dünaamilisele kompositsioonile omased omadused.

Nende vormide peamised tüübid:

• - vorm, mille teljed on keskelt nihkunud
• - rütmiline iseloom
• - elementide risti asetus
• - elementide paralleelne paigutus
• - kerge põhi
• - keerdunud pilk
• - diagonaalne liigendus
• - elementide vaba paigutus
• - piklikud elemendid
• - elementide kaldus paigutus
• - elementide asümmeetriline paigutus
• - sisaldub avatud ruumis
• 3) Visuaalselt staatilised, kuid füüsiliselt osaliselt dünaamilised vormid. Neil on stabiilne alus, milles üksikud elemendid "liikuvad". Tihti on disainipraktikas selline “liikumine” tingitud objektide toimimise iseärasustest, üksikute detailide reaalsest liikumisest neis. Samas on nende koostis tervikuna oma olemuselt staatiline. Näide disainipraktikast on liikuva süstikuga kangastelgede vorm. Formaalses kompositsioonis on see visuaalne liikumine üksikute elementide staatilises vormis.
• 4) Visuaalselt ja füüsiliselt täielikult dünaamilised vormid. Need on omased paljudele kaasaegsetele liikuvatele disainiobjektidele, eelkõige erinevatele Sõiduk. Sageli need vormid tegelikult ruumis liiguvad. Nende struktuur muutub sageli. Kompositsioonilises mõttes on neil äärmiselt dünaamiline, hoogne iseloom. Formaalses kompositsioonis on need nn paindlikud avatud ja muutuva struktuuriga kombinatoorsed vormid.

Kompositsioonivahendite hulka kuuluvad: formaat, ruum, kompositsioonikeskus, tasakaal, rütm, kontrast, chiaroscuro, värv, dekoratiivsus, dünaamika ja staatika, sümmeetria ja asümmeetria, avatus ja eraldatus, terviklikkus. Seega on selle loomiseks kõik vajalikud kompositsioonivahendid, sealhulgas selle tehnikad ja reeglid. Need on mitmekesised, vastasel juhul võib neid nimetada kompositsiooni kunstilise väljenduse vahenditeks.

Mis on kompositsioon? Kompositsioon (ladina keelest compositio) tähendab kompositsiooni, erinevate osade ühendamist ühtseks tervikuks vastavalt ideele. See viitab pildi läbimõeldud konstrueerimisele, selle üksikute osade (komponentide) suhte leidmisele, mis lõpuks moodustavad ühtse terviku – lineaarse, valguse ja tonaalse struktuuri poolest tervikliku ja tervikliku fotokujutise. Idee paremaks edasiandmiseks fotograafias kasutatakse erilisi väljendusvahendeid: valgustust, tonaalsust, värvi, pildistamispunkti ja -hetke, plaani, rakurssi, aga ka pildilisi ja erinevaid kontraste.

Eristada saab järgmisi kompositsioonireegleid: 1. Liikumise ülekanne (dünaamika) 2. Puhkus (staatika) 3. Kuldlõige (üks kolmandik).

Vaatleme ainult kahte tüüpi kompositsiooni - dünaamilist ja staatilist. 1. Staatilisi kompositsioone kasutatakse peamiselt rahu, harmoonia edasiandmiseks. Objektide ilu rõhutamiseks. Võib-olla pidulikkuse edasiandmiseks. Rahulik kodukeskkond. Staatilise kompositsiooni esemed valitakse sarnase kuju, kaalu, tekstuuriga. Iseloomustab pehmus toonilahenduses. Värvilahendus põhineb nüanssidel – lähedased värvid: kompleksne, maalähedane, pruun. Keskus on peamiselt kaasatud, sümmeetrilised kompositsioonid.

Vaatleme näidet: stabiilsed, liikumatud, sageli sümmeetriliselt tasakaalus, seda tüüpi kompositsioonid on rahulikud, vaiksed, tekitavad enesejaatuse mulje.

Liigume nüüd dünaamilise kompositsiooni juurde. 2. Dünaamika, see on kõiges staatika täielik vastand! Kasutades oma töödes dünaamilist ehitust, saate elavamalt edasi anda meeleolu, emotsioonide plahvatust, rõõmu, rõhutada esemete kuju ja värvi! Objektid dünaamikas on enamasti diagonaalselt rivistatud, asümmeetriline paigutus on teretulnud. Kõik on üles ehitatud kontrastidele – kujundite ja suuruste kontrast, värvide ja siluettide kontrast, tooni ja tekstuuri kontrast. Värvid on avatud, spektraalsed.