Mis on kaasaegne tarbekunst. “Tarbekunst” on praktilises elus kunstiväärtus. Kaasaegsed näputöö ja loovuse tüübid

Erinevalt näotutest masstoodetest on käsitsi valmistatud esemed alati ainulaadsed. Meisterlikult valmistatud majapidamistarbed, riided, sisustuselemendid on kallid. Ja kui vanasti olid sellised asjad utilitaarsed esemed, siis tänapäeval on need läinud kunsti kategooriasse. Hea käsitöölise tehtud ilus asi jääb alati väärtuslikuks.

Viimastel aastatel on tarbekunsti areng saanud uue hoo. See suundumus on julgustav. Kaunid puidust, metallist, klaasist ja savist valmistatud nõud, pits, tekstiil, ehted, tikandid, mänguasjad - pärast mitut aastakümmet kestnud unustusse on see kõik taas muutunud aktuaalseks, moes ja nõudlikuks.

Moskva rahvakunstimuuseumi ajalugu

1981. aastal avati Moskvas Delegatskaja tänaval Dekoratiiv-, Tarbe- ja Rahvakunsti Muuseum. Selle kollektsiooni kuuluvad nii kodumaiste minevikumeistrite käsitöönäidised kui ka kaasaegsete kunstnike parimad teosed.

1999. aastal toimus järgmine oluline sündmus - ülevenemaaline dekoratiiv-, tarbe- ja rahvakunsti muuseum võttis oma kogusse Savva Timofejevitš Morozovi nimelise rahvakunstimuuseumi eksponaadid. Selle kollektsiooni tuum moodustati enne 1917. aasta revolutsiooni. Selle aluseks olid kõige esimese Venemaa etnograafiamuuseumi eksponaadid. Tegemist oli 1885. aastal avatud nn dekoratiiv- ja tarbekunsti käsitöömuuseumiga.

Muuseumis on spetsialiseerunud raamatukogu, kus saate tutvuda haruldaste kunstiteooria ja -ajaloo raamatutega.

Muuseumi kogu

Traditsioonilised kunsti- ja käsitööliigid on süstematiseeritud ja jagatud osakondadesse. Peamisteks teemavaldkondadeks on keraamika ja portselan, klaas, ehted ja metall, luu- ja puidunikerdus, tekstiil, lakiminiatuurid ja peenmaterjalid.

Dekoratiiv- ja tarbekunstimuuseumi avatud fondis ja hoidlates on üle 120 tuhande eksponaadi. Vene juugend on esindatud Vrubeli, Konenkovi, Golovini, Andrejevi ja Maljutini teostega. Möödunud sajandi teise veerandi nõukogude propagandaportselani ja kangaste kollektsioon on ulatuslik.

Praegu peetakse seda rahvakunsti- ja käsitöömuuseumi üheks olulisemaks maailmas. Kõige iidsemad kõrge kunstiväärtusega eksponaadid pärinevad 16. sajandist. Muuseumi kogu on alati aktiivselt täienenud nii eraisikute annetuste kui ka riigiaparaadi vastutavate ametnike jõupingutustega nõukogude võimu aastatel.

Nii kujunes ainulaadne kangaste ekspositsioon suuresti tänu Prantsuse kodaniku P. M. Tolstoi-Miloslavski suuremeelsusele, kes kinkis muuseumile suure N. L. Šabelskaja kogutud Vene, Idamaade ja Euroopa tekstiilikogu.

Kaks suurt portselanikogu kinkisid muuseumile nõukogude kunsti silmapaistvad tegelased - Leonid Osipovitš Utjosov ning abikaasad Maria Mironova ja Aleksander Menaker.

Moskva Tarbekunstimuuseumis on saalid, mis on pühendatud vene inimeste elule erinevatel ajaperioodidel. Siin saate tutvuda erinevate klasside esindajate eluruumidega. Säilitatud, restaureeritud ja vaatamiseks eksponeeritud on mööbel, riistad, talu- ja linnaelanike riided, laste mänguasjad. Nikerdatud plaatide ja katusetippude kaunistused, kahhelahjud, kummutid, mis ei toiminud mitte ainult mugava asjade hoidmisena, vaid ka voodina, kuna need olid valmistatud sobivas suuruses, loovad pilte vaiksest, mõõdetud ja hästi toidetud elust Venemaa sisemaalt.

Lakk miniatuurne

Lakkminiatuur kui tarbekunst saavutas haripunkti 18. ja 19. sajandil. Oma ikoonimaalitöökodade poolest kuulsatest linnadest said kunstikeskused, mis andsid peamistele suundumustele elamisloa. Need on Palekh, Mstyora, Kholuy ja Fedoskino. Kirstud, prossid, paneelid, papier-mâche'st valmistatud kastid värviti õlivärvide või temperaga ja lakiti. Joonistused olid stiliseeritud loomade, taimede, muinasjuttude ja eeposte tegelaste kujutised. Kunstnikud, lakkide miniatuuride meistrid, maalisid ikoone, tegid eritellimusel portreesid, maalisid žanristseene. Igas paikkonnas on välja kujunenud oma kirjutamisstiil, kuid peaaegu kõiki meie riigi tarbekunsti liike ühendavad sellised omadused nagu värvide rikkus ja heledus. Jooniste üksikasjalik läbitöötamine, siledad ja ümarad jooned - see eristab vene miniatuure. Huvitav on see, et mineviku dekoratiivse tarbekunsti kujundid inspireerivad ka kaasaegseid kunstnikke. Moekollektsioonide kangaste loomiseks kasutatakse sageli vintage disaini.

Kunstmaal puidule

Khokhloma, Mezeni ja Gorodetsi maalid on äratuntavad mitte ainult Venemaal, vaid ka välismaal. Venemaa personifikatsiooniks peetakse puidust mööblit, teisipäevi, karpe, lusikaid, kausse ja muid majapidamistarbeid, mis on värvitud ühes neist tehnikatest. Heledad puidust nõud, mis on maalitud musta, punase ja rohelise värviga kuldsele taustale, näevad välja massiivsed ja rasked - see on Khokhlomale iseloomulik stiil.

Gorodetsi tooteid eristab mitmevärviline värvipalett ja Khokhlomaga võrreldes veidi väiksem vormide ümarus. Süžeedena kasutatakse žanristseene, aga ka igasuguseid väljamõeldud ja tõelisi looma- ja taimemaailma esindajaid.

Arhangelski oblasti kunst ja käsitöö, eriti Mezeni maal puidule, on erikujundusega kaunistatud utilitaarsed esemed. Mezeni meistrid kasutavad oma töös ainult kahte värvi - musta ja punast, see tähendab tahma ja ookerit, murdosa skemaatiline joonis teisipäevadest, puusärkidest ja kastidest, ääriste kujul olevad friisid hobuste ja hirvede korduvatest kärbitud kujunditest. Staatiline väike, sageli korduv muster kutsub esile liikumistunde. Mezeni maal on üks iidsemaid. Need joonistused, mida kaasaegsed kunstnikud kasutavad, on hieroglüüfilised pealdised, mida slaavi hõimud kasutasid juba ammu enne Vene riigi tekkimist.

Puidumeistrid töötlevad enne mis tahes eseme kõvast latist välja keeramist puitu pragunemise ja kuivamise vastu, nii et nende toodetel on väga pikk kasutusiga.

Zhostovo kandikud

Lilledega maalitud metallalused - Moskva lähedal asuva Zhostovo tarbekunst. Kui Zhostovo kandikud on kunagi olnud eranditult utilitaarsed, on need pikka aega olnud sisekujunduseks. Heledad kimbud suurest aiast ja väikestest metslilledest mustal, rohelisel, punasel, sinisel või hõbedasel taustal on kergesti äratuntavad. Iseloomulikud Zhostovo kimbud kaunistavad nüüd metallkarpe tee, küpsiste või maiustustega.

emailiga

Selline kunst ja käsitöö nagu email viitab ka metallile maalimisele. Kõige kuulsamad on Rostovi meistrite tooted. Läbipaistvad tulekindlad värvid kantakse vask-, hõbe- või kuldplaadile ja seejärel põletatakse ahjus. Kuuma emaili tehnikas, nagu emaili nimetatakse ka, valmistatakse ehteid, nõusid, relvakäepidemeid ja söögiriistu. Kõrge temperatuuri mõjul muudavad värvid värvi, nii et käsitöölised peavad mõistma nende käsitsemise keerukust. Kõige sagedamini kasutatakse maatükkidena lillemotiive. Kogenumad kunstnikud teevad miniatuure inimeste ja maastike portreedega.

Majoliica

Moskva Tarbekunstimuuseumis on võimalus näha maailma maalikunsti tunnustatud meistrite töid, mis on tehtud neile mitte just omasel viisil. Nii on näiteks ühes saalis Vrubeli majoolika - kamin "Mikula Seljaninovitš ja Volga".

Majolica on toode, mis on valmistatud punasest savist, maalitud toormemailile ja põletatud spetsiaalses ahjus väga kõrgel temperatuuril. Jaroslavli piirkonnas on kunst ja käsitöö muutunud laialt levinud ja arenenud tänu suurele hulgale puhta savi leiukohtadele. Praegu õpetatakse Jaroslavli koolides lapsi selle plastmaterjaliga töötama. Laste tarbekunst on teine ​​tuul iidsele käsitööle, uus pilk rahvatraditsioonidele. See pole aga ainult austusavaldus rahvuslikele traditsioonidele. Saviga töötamine arendab peenmotoorikat, laiendab vaatenurka, normaliseerib psühhosomaatilist seisundit.

Gzhel

Dekoratiiv- ja tarbekunst hõlmab erinevalt kujutavast kunstist kunstnike loodud esemete utilitaarset, majanduslikku kasutamist. Portselanist teekannud, lille- ja puuviljavaasid, küünlajalad, kellad, söögiriistade käepidemed, taldrikud ja tassid on kõik ülimalt peened ja dekoratiivsed. Gzheli suveniiride põhjal tehakse trükised silmkoelistele ja tekstiilmaterjalidele. Kunagi arvasime, et Gzhel on sinine muster valgel taustal, kuid algselt oli Gzheli portselan mitmevärviline.

Tikand

Kangast tikand on üks iidsemaid näputööliike. Algselt oli see mõeldud aadli rõivaste, aga ka religioossete rituaalide jaoks mõeldud kangaste kaunistamiseks. See rahvakunst ja käsitöö jõudis meile idamaadest. Rikaste inimeste rüüd tikiti värvilise siidi, kuld- ja hõbeniitidega, pärlite, vääriskivide ja müntidega. Kõige väärtuslikum on väikeste pistetega tikandid, milles on tunda ühtlast, justkui värvidega joonistatud mustrit. Venemaal tuli tikandid kiiresti kasutusele. Ilmunud on uued tehnoloogiad. Lisaks traditsioonilisele satiinpistele ja ristpistele hakati tikkima ääristega, st rajama ažuurseid radu piki väljatõmmatud niitide moodustatud tühimikke.

Dymkovo mänguasjad lastele

Revolutsioonieelsel Venemaal toodeti rahvakäsitöö keskustes lisaks tarbeesemetele sadu tuhandeid laste mänguasju. Need olid nukud, loomad, nõud ja mööbel laste lõbutsemiseks, viled. Selle suuna dekoratiiv- ja tarbekunst on endiselt väga populaarne.

Vjatka maa sümbolil – mänguasjal Dymkovo – pole maailmas analooge. Erksavärvilised preilid, härrad, paabulinnud, karussellid, kitsed on kohe äratuntavad. Ühtegi mänguasja ei korrata. Lumivalgel taustal on punaste, siniste, kollaste, roheliste, kuldsete värvidega joonistatud ringikujulised mustrid, sirged ja lainelised jooned. Kõik käsitööd on väga harmoonilised. Neist kiirgab nii võimsat positiivset energiat, et igaüks, kes mõne mänguasja kätte võtab, võib seda tunda. Võib-olla pole vaja korteri nurkadesse paigutada Hiina heaolusümboleid kolmejalgsete kärnkonnade, plastmassist punaste kalade või rahapuude näol, vaid parem on kaunistada oma kodu Vene meistrite toodetega - saviga. suveniirid Kargopolist, Tulast või Vjatkast, Nižni Novgorodi käsitööliste miniatuursed puuskulptuurid. Ei saa olla, et nad ei meelita perekonda armastust, jõukust, tervist ja heaolu.

Filimonov mänguasi

Meie riigi paljude piirkondade laste loovuse keskustes õpetatakse lapsi savist voolima ja käsitööd maalima Kesk-Venemaa rahvakäsitöö viisil. Lastele meeldib väga töötada sellise mugava ja plastilise materjaliga nagu savi. Nad mõtlevad välja uusi jooniseid vastavalt iidsetele traditsioonidele. Nii areneb kodumaine tarbekunst ja püsib nõudlusena mitte ainult turismikeskustes, vaid kogu riigis.

Filimonovo mänguasjade rändnäitused on Prantsusmaal väga populaarsed. Nad reisivad aastaringselt mööda riiki ja neid saadavad meistriklassid. Vilemänguasju ostavad Jaapani, Saksamaa ja teiste riikide muuseumid. See käsitöö, millel on alaline elukoht Tula piirkonnas, on umbes 1000 aastat vana. Primitiivselt valmistatud, kuid roosade ja roheliste värvidega värvituna näevad need välja väga rõõmsad. Lihtsustatud vorm on seletatav sellega, et mänguasjadel on sees õõnsused, kus on välja minevad augud. Kui puhute neisse, sulgedes vaheldumisi erinevaid auke, saate lihtsa meloodia.

Pavlovo suurrätikud

Pavlovo-Posadi kudujate valmistatud hubased, naiselikud ja väga säravad suurrätikud said tuntuks kogu maailmas tänu Vene moelooja Vjatšeslav Zaitsevi vapustavale moekollektsioonile. Ta kasutas traditsioonilisi kangaid ja mustreid naiste kleitide, meeste särkide, muude rõivaste ja isegi kingade jaoks. Pavlovsky Posad sall on aksessuaar, mida saab pärida nagu ehte. Taskurätikute vastupidavus ja kulumiskindlus on hästi teada. Need on valmistatud kvaliteetsest peenvillast. Joonistused ei tuhmu päikese käes, ei tuhmu pesust ega tõmbu kokku. Salli narmad on valmistatud spetsiaalselt koolitatud käsitööliste poolt - kõik ažuurse võrgu rakud on üksteisest samal kaugusel sõlmedesse seotud. Joonisel on kujutatud lilli punasel, sinisel, valgel, mustal ja rohelisel taustal.

Vologda pits

Maailmakuulsa Vologda pitsi koomisel kasutatakse kase- või kadakaspuitu puuvillasest või linasest niidist. Nii valmivad mõõdulint, voodikatted, suurrätikud ja isegi kleidid. Vologda pits on kitsas riba, mis on mustri põhijoon. Tühjad on täidetud võrkude ja putukatega. Traditsiooniline värv on valge.

Tarbekunst ei seisa paigal. Areng ja muutus toimub kogu aeg. Peab ütlema, et eelmise sajandi alguseks tekkisid areneva tööstuse mõjul kiirete elektrimasinatega varustatud tööstuslikud manufaktuurid, tekkis masstootmise kontseptsioon. Rahvakunst ja käsitöö hakkas taanduma. Alles eelmise sajandi keskel taastati traditsiooniline vene käsitöö. Kunstikeskustes nagu Tula, Vladimir, Gus-Hrustalnõi, Arhangelsk, Rostov, Zagorsk jt ehitati ja avati kutsekoole, koolitati välja kvalifitseeritud õpetajaid ja koolitati välja uusi noori meistreid.

Kaasaegsed näputöö ja loovuse tüübid

Inimesed reisivad, tutvuvad teiste rahvaste kultuuridega, õpivad käsitööd. Aeg-ajalt ilmub uusi kunsti- ja käsitööliike. Scrapbooking, origami, quilling ja teised on meie riigi jaoks muutunud sellisteks uudisteks.

Omal ajal õitsesid betoonseinad ja piirded mitmesuguste kunstipäraselt tehtud joonistuste ja pealdistega. Graffiti ehk pihustuskunst on iidse kivikunsti tüübi kaasaegne tõlgendus. Teismeliste hobide üle võite naerda nii palju kui soovite, mille hulka kuulub kindlasti ka graffiti, kuid vaadake internetist fotosid või jalutage oma linnas ringi ja leiate tõeliselt ülimalt kunstipärase töö.

scrapbooking

Ühes eksemplaris eksisteerivate märkmike, raamatute ja albumite kujundust nimetatakse scrapbookingiks. Üldiselt pole see tegevus täiesti uus. Albumeid, mis on mõeldud perekonna, linna või üksikisiku ajalugu järglastele säilitamiseks, on loodud varemgi. Selle kunsti kaasaegseks visiooniks on autorite illustratsioonidega kunstiraamatute loomine, aga ka arvutite kasutamine erinevate graafika-, muusika-, foto- ja muude toimetajatega.

Quilling ja origami

Quillingut, vene keelde tõlgituna kui "paberirullimist", kasutatakse paneelide loomiseks, postkaartide, pildiraamide jms kaunistamiseks. Tehnika seisneb õhukeste paberiribade keeramises ja alusele liimimises. Mida väiksem on fragment, seda elegantsem ja dekoratiivsem on käsitöö.

Origami, nagu quilling, on paberitöö. Ainult origami on töö ruudukujuliste paberilehtedega, millest moodustatakse igasuguseid kujundeid.

Reeglina on kõik paberi valmistamisega seotud käsitööd Hiina juurtega. Aasia kunst ja käsitöö oli algselt aadli meelelahutus. Vaesed ei tegelenud ilusate asjade loomisega. Nende saatus on põllumajandus, karjakasvatus ja kõikvõimalik alatu töö. Eurooplased, olles omaks võtnud tehnoloogia põhitõed, mis ajalooliselt on väga väike ja delikaatne riisipaberitöö, viisid kunsti üle neile sobivatesse tingimustesse.

Hiina tooteid eristab väga väikeste detailide rohkus, mis näevad välja monoliitsed ja väga elegantsed. Selline töö on võimalik ainult väga kogenud käsitöölistele. Lisaks saab õhukesi paberpaelu ainult spetsiaalsete tööriistade abil tihedaks ja ühtlaseks mähiseks keerata. Euroopa käsitöösõbrad muutsid ja lihtsustasid mõnevõrra iidset Hiina käsitööd. Erineva suuruse ja tihedusega spiraalideks keerdunud paber on muutunud populaarseks pappkastide, kuivatatud lillede vaaside, raamide ja paneelide kaunistuseks.

Kunstist ja käsitööst rääkides oleks ebaõiglane ignoreerida selliseid käsitöövaldkondi nagu siidimaal või batik, trükkimine või reljeeftrükk, see tähendab metallimaal, vaibakudumine, helmeste kudumine, makramee, kudumine. Midagi on saamas minevikku ja midagi muud on muutumas nii moes ja populaarseks, et isegi tööstusettevõtted seavad seda tüüpi loovuse jaoks seadmete tootmist.

Iidse käsitöö säilitamine ja parimate eeskujude tutvustamine muuseumides on heategu, mis on alati inspiratsiooniallikaks loomealade inimestele ja aitab kauniga ühineda ka kõigil teistel.

Vaadake dekoratiivkunsti. (Allikas: "Populaarne kunstientsüklopeedia." Polevoy V.M. toimetuse all; M.: Nõukogude entsüklopeediakirjastus, 1986.) ... Kunstientsüklopeedia

TARBEKUNST, vt Dekoratiivkunst… Kaasaegne entsüklopeedia

tarbekunst- TARBEKUNST, vt Dekoratiivkunst. … Illustreeritud entsüklopeediline sõnaraamat

Dekoratiivkunsti osa, igapäevaelus praktilise otstarbega kunstiobjektide loomine ja kujundamine. Suur kultuuriteaduse seletav sõnastik .. Kononenko B.I .. 2003 ... Kultuuriuuringute entsüklopeedia

Dekoratiivkunsti osakond; vaata Dekoratiiv- ja tarbekunst. * * * TARBEKUNST TARBEKUNST, dekoratiivkunsti sektsioon; vaata Dekoratiivkunst (vt DEKORATIIVNE TARBEKUNST) ... entsüklopeediline sõnaraamat

Kunstivaldkond, mis hõlmab mitmeid loovuse harusid, mis on pühendatud peamiselt igapäevaeluks mõeldud kunstitoodete loomisele. Vaadake kunst ja käsitöö, rahvakunst, kunstitööstus…

tarbekunst- kunstivaldkond, mis hõlmab neid loovuse harusid, mis on pühendatud kunstide, toodete loomisele. peamiselt koduseks kasutamiseks. Alates 19. sajandist P. tooted ja. teostest on tavaks eristada nn. vabad kunstid. Antiik…… Antiikaja sõnaraamat

Kunst (klassifikatsioon) Tehnika ja materjalide järgi Kujutav kunst ja käsitöö Muusika- ja akustiline Ilukirjandus Väljendus- ja tajuliikide järgi ... Wikipedia

Dekoratiivkunsti osakond; hõlmab mitmeid loovuse valdkondi, mis on pühendatud peamiselt igapäevaeluks mõeldud kunstitoodete loomisele. D. p ja teosed. võivad olla: erinevad riistad, mööbel, kangad, tööriistad ... ... Suur Nõukogude entsüklopeedia

KUNST JA RAKENDUSKUNST- kujutava kunsti osa, mille teosed erinevad oma funktsioonilt ja mastaabilt monumentaal- ja molbertiteostest. Mõiste on omane New Age'i kultuurile, see rõhutab D. p ja alluvuspositsiooni. teiste liikide suhtes ... ... Õigeusu entsüklopeedia

Raamatud

• Applied Art of the Middle Ages in the State Ermitage / Applied Art of the Middle Ages in Collection of State Ermitage / L "art applique du moyen age au musee de l" Ermitage / Angewandte Kunst des Mittelalters in der Staatlichen Ermitage, E. A. Lapkovskaya . Riikliku Ermitaaži muuseumi keskaegse tarbekunsti teoste kogu koosneb esmaklassilistest monumentidest, mis on saanud laialt tuntuks mitte ainult meil, vaid ka…
• Veliki Novgorodi tarbekunst, G. N. Botšarov. Selles raamatus tuleb 10.–15. sajandi Novgorodi tarbekunst lugeja ette uues aspektis. Täpsustatakse mõningaid kuulsate monumentide traditsioonilisi dateerimisi ja omistamisi. Ajalukku...

lat. – kaunistama): majapidamistarvete loomise kunst, mis on loodud inimeste praktiliste ja kunstiliste ja esteetiliste vajaduste rahuldamiseks. Dekoratiiv- ja tarbekunst tekkis iidsetel aegadel ja arenes paljude sajandite jooksul rahvakunsti käsitööna. Asja esteetilised omadused määravad ära selle otstarve, materjali omadused, millest see on valmistatud, ja valmistamistehnika. Toodetel võib olla utilitaarne otstarve (värvitud tassid, kangad, inkrusteeritud mööbel); siin on kõige ilmsem nende dekoratiivsete elementide sõltuvus vormist ja praktilisest otstarbest. Dekoratiivne viimistlus, hoonete fassaadide ja interjööride värvimine võimaldab palju suuremat vabadust kujundlike ja ekspressiivsete vahendite kasutamisel. Iseseisvaks kunstiteoseks võib pidada ka dekoratiivpannoo, dekoratiivkuju, mis on osa arhitektuursest ansamblist. Seetõttu on esteetikas ja kunstiajaloos koos mõistega "dekoratiivkunst" olemas mõiste "monumentaalne dekoratiivkunst". Disaini arenedes, mille eesmärk on parandada objektiivse maailma esteetilisi omadusi, piirdub dekoratiiv- ja tarbekunstitoodete tootmine üha enam väikeste seeriate või isegi üksikteoste loomisega.

Suurepärane definitsioon

Mittetäielik määratlus ↓

KUNST JA RAKENDUSKUNST

alates lat. decoro - ma kaunistan) - kunstiliik, mis teenib inimese igapäevaseid vajadusi ja samal ajal rahuldab tema esteetilisi vajadusi, tuues ellu ilu. D.-p. ja. hõlmavad tooteid, mis on valmistatud väga erinevatest materjalidest (traditsiooniliselt - puidust, savist, kivist, kangast, klaasist, metallist). Alates iidsetest aegadest on loodud toodetes inimesed mitte ainult rahuldanud oma kiireloomulisi utilitaarseid vajadusi, vaid ka loonud "ja vastavalt ilu seadused" (Marx). Toodete ilu D.-p. ja. saavutatud tänu nende vormi dekoratiivsusele. Iidne kaunistuse liik on ornament (lat. Ornamentum-dekoratsioon) - muster, mis kantakse tootele rütmilises korduses või on selle struktuurne alus. Ornamenteeritud esemete ilmumist primitiivses kunstis seostatakse töötegevuse ja maagilise riitusega. Omamoodi kunstnikuna. loovus D.-p. ja. võtab lõpuks kuju siis, kui käsitöö tuuakse välja iseseisva tootmisharuna (kunstikäsitöö). Edasine sotsiaalne tööjaotus, juba valmistamise etapis, viis selleni, et valmistatud esemete kasulikkus ja ilu, funktsioon ja kaunistamine muutusid erinevate spetsialistide mureks. Enne tööstusrevolutsiooni valmistasid kogu toote käsitsi meister ja tema õpipoisid - sepad, pottsepad, õmblejad, kes Gorki sõnul olid kunsti rajajad selle käsitööst eraldumise ajal. Tööstuse mehhaniseerimise perioodil, et tooted ei jääks ilma esteetilisest väärtusest, kutsutakse kohale kunstnik, kelle ülesannete hulka ei kuulu mitte toote kui terviku valmistamine, vaid ainult selle kaunistamine: kunstnik hakkas „taotlema. ” tema kunst kuni valmistooteni. Nii tekib koos tööstusliku tootmise laienemisega kunstitööstus, kus tarbekunsti meetod leiab endale koha - toodete viimistlemine maalimise, nikerdamise, inkrustatsiooniga jne. Kuid eseme ilu ei seisne ainult kaunistuses, kuigi see nõuab ka palju kunsti. Ese peaks olema tervikuna väljendusrikas – oma disaini, proportsioonide ja detailide poolest. Sellepärast mõiste "tarbekunst" oma kaasaegses. rakendus on ebatäpne. Tarbekunsti meetod on produktiivne ainult majapidamistarvete loomise valdkonnas (näiteks tasside, kangaste värvimine või sajandeid välja töötatud jahipüssi, pistoda kuju inkrusteerimine). Mõiste “dekoratiivkunst” on oma ulatuselt laiem ja täpsem, kuna see iseloomustab toodetavat objekti selle kunstilisuse poolest. märk ja jäädvustab arhitektuurse sisekujunduse valdkonda (dekoratiivkujunduskunst). Disaini kui uut tüüpi esteetilise tegevuse tulekuga tööstusliku tootmise valdkonnas, mis lahendab edukamalt teatud esteetiliste omadustega tarbekaupade massinõudluse rahuldamise probleemi, on käsitsitööga seotud tarbekunsti meetodi rakendamine. piirdutakse tavaliselt väikeste tooteseeriate loomisega. Pealegi on sellel uuel etapil võimalik D.-p. ja., mitteseotud kasulikkuse nõudega, laiendades ja süvendades selle vaimset tähendust kogukonna elus, tõustes molberti ja monumentaalkunsti tasemele. See üldine arendusprotsess D. - kirje. ja. annab tunnistust igivana lõhe ületamisest "puhaste" ja "rakenduslike" väidete vahel. Dekoratiivkunst on tihedalt seotud arhitektuurse interjööri kujundamisega (dekoratiivmaalid, dekoratiivskulptuur, reljeefid, plafoonid, vaasid jne). Sel juhul esitatakse see sünteesis teiste kunstidega, eelkõige monumentaalkunstiga. Selle sünteesi kõige silmatorkavam ilming on sellised kaunite kunstide liigid nagu paneelid, mosaiigid, freskod, vitraažaknad, seinavaibad, vaibad ja krohvkaunistused. Pole juhus, et mõned kunstnikud ja kunstiteoreetikud (näiteks V. I. Mukhina, Yu. D. Kolpinsky) toovad esteetikasse „monumentaal- ja dekoratiivkunsti” mõiste. Veel üks ala D. – üksus. ja. seotud otseselt inimese enda – kunstniku – dekoratsiooniga. valmistatud riided (Kostüümid) ja ehted, D.-p. ja. klassifitseeritakse mitte ainult funktsionaalselt, vaid ka muudel alustel: materjali (metall, keraamika, klaas jne või rohkema eristuse järgi: hõbe, pronks, portselan, fajanss, kristall jne) ja tehnoloogia järgi (maal, nikerdamine, tagaajamine, heitmine jne). Inimeste igapäevaellu kaasatud D.-p. ja., koos arhitektuuri ja disainiga, on nende esteetilise hariduse püsiv tegur.

DPI on vanim kunst. See tekkis iidsetel aegadel. Siia kuuluvad: mööbel, riistad, riided – asjade maailm, mida inimene igapäevaelus kasutab. DPI loob keskkonna, milles inimesed elavad, kaunistab igapäevaelu, aitab muuta elu atraktiivsemaks ja pidulikumaks. Kuid kõige tähtsam on see, et see kunst korraldab inimestevahelist suhtlust, loob nende suhteid.

DPI on tohutu ja mitmekesine, nagu meid ümbritsev maailm. Igal rahval kujunesid välja oma esemevormid, ornamentid, kujutised ja motiivid, värvikombinatsioonid. Esemete loomisel kasutati mitmesuguseid materjale: savi, kivi, kangast, metalli ja hiljem klaasi.

Dekoratiivkunstil on oma väga eriline kujundikeel. Selle valdamine võimaldab näha ja mõista eseme erilist ilu, selle kaunistust, mõelda selle väljendatavale tähendusele.

DPI kujundikeelt iseloomustavad kujutiste üldistus ja lamedus, kunstiline konventsionaalsus ja ornamentika. Siin kasutatakse kunstilisi vahendeid erineval viisil: vorm, maht, joon, rütm, värv, tekstuur. Kõik loodusmotiivid – linnud, lilled, taimed, loomad, inimesed jne. - dekoratiivkunstis näevad nad välja teistsugused kui tegelikkuses. Kunstniku kujutlusvõime muudab need alati ekspressiivseks üldistatud pildiks ilma pisidetailide ja detailideta.

DPI kontseptsiooni mõistmiseks on kõigepealt vaja leida peamine erinevus DPI ja teiste inimeste loometegevuse valdkondade vahel. Heliloojad, kirjanikud, maalikunstnikud annavad oma teoseid luues põhisisu edasi konkreetsetes-sensuaalsetes kunstipiltides, mis sünnivad eluvaatluste põhjal. Helilooja annab helide abil edasi oma ettekujutust maailmast, tundeid ja mõtteid, mis teda erutasid; kirjanik - sõnadega, maalikunstnik - värvidega lõuendil.

Kunstnik saab oma loomingus väljendada seda, mida ta pidas oluliseks ja huvitavaks. Seetõttu liigitatakse kujutava kunsti alla maal, graafika, skulptuur. Kunstiline kujund selles on üles ehitatud reaalsuse kuvandi alusel. DPI teoste looja jääb sellest võimalusest ilma. Ta ei kujuta elus nähtut, vaid loob objekte, mida keegi pole veel näinud. See on oluline erinevus tarbekunsti ja teiste kunstilise loovuse valdkondade vahel.

DPI olemus ei ole pildiline. Tarbekunst areneb kindlate reeglite järgi ja sellel on omad põhimõtted kunstilise kujundi konstrueerimiseks. Need põhimõtted on välja töötatud tuhandete aastate jooksul, sest DPI on üks iidsemaid (selle esinemine ulatub ülempaleoliitikumi ajastusse, 40.–20. aastatuhandesse eKr)

DPI põhimõtted:

1. otstarbekus või kasulikkus. Rakenduskunstniku ülesanne on luua esemeid, mida oleks mugav kasutada.
2. kunstilisus, iluasjad. Kunsti alla saab liigitada ainult kunstiliselt valmistatud mööblit, riistu, rõivaid. Kunsti märk majapidamisesemes on otstarbekuse ja ilu kombinatsioon. See liit on objekti kujul ja selle jaoks õigesti valitud materjalis.

Tarbekunsti kunstnikud on materjali alati hinnanud, püüdnud näidata selle dekoratiivseid võimalusi. Pole kunagi sepistanud seda vääriskivi või kulla all. DPI on ka sotsiaalsete suhete, konkreetse klassi ideaalide esteetilise väljenduse vahend. Selle kunstiliigi rikkalik ajalugu võimaldab jälgida selle klassi iseloomu.

Inglise teadlase Carteri väljakaevamised Egiptuse Kuningate orus 1922. aastal andsid palju huvitavaid materjale 14. sajandi Egiptuse eluolu, ideoloogia ja kunsti kohta. eKr. Teadlane avastas vaarao Tutanhamoni haua, mida röövlid ei rüüstanud ja mis säilitati algsel kujul.

Ekspeditsioon avastas kullast, luust, klaasist esemeid, mis olid kaunistatud vääriskividega ja mida eristasid kõrged kunstiväärtused. Enamikul esemetel on kujutatud Tutanhamonit. Piltide olemus on huvitav. Peaaegu kogu lennuki on hõivatud vaarao kujuga ning sõdalaste ja orjade figuurid on paigutatud külgedele mitmel tasandil. See rõhutas vaarao üleolekut teistest.

Sama markantne näide klassiorientatsioonist võib olla DPI feodalismi ja absolutistlike riikide kujunemise perioodil. Aadel ja kirik vajasid kunsti, mis suudaks alamaid veenda kuninga rikkuses ja võimuses.

Venemaal eristas Vene õukonna elu Elizabeth Petrovna ja Katariina II valitsemisajal erilise luksusega. Maaelamud Tsarskoje Selo ja Peterhof hämmastab oma hiilguse ja kaunistustega ning on DPI tõelised aarded.

Kogu selle hiilguse loojad olid Peterburi, Moskva ja teiste Venemaa linnade imelised vene meistrid. Erinevate elukutsete kunstnike ja meisternäitlejate kogukond oli 18. sajandi ja 19. sajandi teisel poolel Venemaa DPI jaoks viljakas. See oli kõigi tarbekunstiliikide kõrgeima õitsengu aeg.

Kapitalismi arenedes unustas uus valitsev klass, kodanlus, laenanud massidele puhtalt väliseid mõjuvorme, pompsust, unustas ansambli, selle sisemise loogika ja ilu. Kõige kallimad ja omanäolisemad asjad sattusid häärberitesse, kuid need ei esinda ansamblit, sest. rikkus ilu ja otstarbekuse põhimõtet. Halb maitse, mis tungis kodanlaste rikkalikesse häärberitesse, levis kõikjale. Soov luua välist hiilgust viib võltsimiseni. Kapitalismi perioodil materjali enam ei väärtustata.

19. sajandi lõpul nad sepistavad portselani malahhiidi all, tavalist metalli - kulla, klaasi - vääriskivide all. Käsitsi tootmise välja tõrjudes ei suutnud tööstus tõeliselt ilusaid asju vastu anda ning 19. sajandi lõpus oli Lääne-Euroopa ja Venemaa DPI sügavas kriisis. Turg oli üle ujutatud madalaima maitse jaoks mõeldud esemetega, majapidamistarvete, mööbli, rõivaste tööstusliku tootmise iseloom nõudis kunstnike loomingulist mõtlemist, kes on suutelised looma ehtsaid kaunite kunstiteoseid eseme suure replikatsiooniga. Selle ülesande pidid lahendama 20. sajandi kunstnikud.

DPI aineid saab jagada kaks suhteliselt sõltumatut rühma ilma nende vahel rangelt määratletud piirideta:

1. Majapidamistarbed, nagu mööbel, nõud, riided. Kunstiline printsiip on siin otseselt seotud eseme vormi otstarbekuse ja väljendusrikkusega.
2. Esemed eelkõige dekoratiivsel eesmärgil, võimaldades komposiitvahendite palju laiemat ja vabamat kasutamist.

Kunsti ja käsitöö ning molbertivormide vahevormideks on mosaiigid, paneelid, seinavaibad, plafoonid, dekoratiivsed kujud, mis elavad arhitektuurses keskkonnas, kuid mida võib käsitleda ka iseseisvate kunstiteostena.

DPI koostise omadused on suuresti tingitud tehnilistest ja kunstilistest võimalustest materjalist.

Puit iidsetest aegadest on seda kasutatud DPI-s, kuid inimellu sisenes see peamiselt ehitusmaterjalina.

Puidul on hämmastavad omadused. Puitu saab lõigata, saagida, tükeldada, hööveldada, puurida, töödelda, liimida, pressida, aurutada. Puu elastsus ja viskoossus hoiavad hästi naelu ja kruvisid. Kuivatavate õlide ja lakkidega katmine muudab selle veekindlaks.

Põhjatalupoja onni kujunduses on puidu mehaanilised omadused ühendatud selle dekoratiivse kujundusega. Kujunduses pole ainsatki detaili, mis ei oleks kunstilisest vaatenurgast hoomatav. Niiskuse eest kaitsmiseks kaetakse katust kandvate plaatide otsad valjad, mis täidavad kahekordset funktsiooni - utilitaarset ja esteetilist (nikerdamist). Frontooni kohal katuse üleulatust toetavad palgikonsoolid on struktuurselt loogilise elastse silueti kujuga, mis paljastab veetava koorma raskusastme.

Mööblis avaldub ilmekalt objekti kompositsioonilise ja kunstilise kujunduse omapära selle disaini ja materjali kaudu.

Puittoodete konstruktiivses ja dekoratiivses lahenduses kasutatakse erinevaid kompositsioonitehnikaid. Näiteks kapiuksel oleva maali või nikerduse kompositsioon on tavaliselt sümmeetriline, selgelt määratletud keskpunkti ja perifeeriaga. Ühest puidust valmistatud esemetel võib maali või pinnapealse nikerduse kompositsioon rõhutada vormi terviklikkust, kujunduse ja kaunistuse vahelist seost.

Tekstuur, värv, tekstuur - neid puidu omadusi võib nimetada täielikult kunstilisteks, mis tähendab, et need mõjutavad kompositsioonilahendust. Samas sõltuvad puu loodusliku päritoluga seotud kunstilised omadused suuresti lõike iseloomust. Seega annab raadiuse või läbimõõduga harja keskele lõikamine iga-aastaste kihtide rahuliku mustri. Akordi saagimine paljastab keerukama tekstuurikonfiguratsiooni. Täiesti ootamatud mustrid moodustavad ühe tagumiku ja otsalõike.

Puidu tekstuuri ja värvi mustrit saab tugevdada või nõrgendada erinevate peitside, värvainete, lakkide ja muude viimistlusmeetodite abil.

Dekoratiivskulptuuri kompositsioon peaks sobima naturaalsesse puittükki tervikuna, ilma liimimata detaile, mis rikuvad aastarõngaste rütmilist mustrit. Dekoratiivskulptuuris toimib terviklikkuse seadus.

Keraamika võimaldab modelleerimist vabalt käsutada, vormi üksikasjalikumalt välja töötada ja liigutusi aktiivsemalt väljendada. Keraamilise plasti kompositsioonimustrid on samad, mis muudest materjalidest valmistatud dekoratiivskulptuuril.

Luu kunstiline töötlemine nõuab kompositsiooni lakoonilisust, milles plastiliselt üldistatud suured massid vastanduvad peenelt viimistletud iseloomulikele detailidele. See kombinatsioon annab luutöödele väga kauni dekoratiivse silueti.

Kunstilises töötluses luud kompositsiooni elementide suurt vähendamist peetakse kohatuks. Selle põhjuseks on kujutatava tajumise selguse rikkumine. Luutoodete reljeef on üles ehitatud esimesest plaanist, mis asub pinnal, kuni sügavamateni.

Ažuursesse luunikerdusse ei ole soovitatav teha suuri auke, kuna need rikuvad üldist kompositsioonistruktuuri, tükeldavad kompositsiooni ja lähevad vastuollu terviklikkuse seadusega. Mõõdukalt lakooniline luust või luust tehtud pilt peaks suurendama pildi väljendusrikkust.

Metalli, mis on oma tehniliste omaduste ja kunstiomaduste poolest rikkaim materjal, on pikka aega kasutatud ehetes, erinevate majapidamistarvete, relvade, arhitektuuri- ja dekoratiivdetailide valmistamisel, kunstis ja käsitöös. Metalli saab sepistada, vermida, niitideks tõmmata ja sellest ažuurset konstruktsiooni painutada. Metalli, nagu puidugi, väärtuslik kunstiline omadus on selle värv. Kaunite kunstiteoste loomisel esineb metall sageli koos emailiga, värviliste vääris- ja poolvääriskivide, klaasi, puidu jms.

Metalli kunstilisel töötlemisel toimib DPI peamine seaduspärasus - esteetika kooskõla utilitaarsega.

Art klaasist, mis on üks DPI tüüpidest, lähtub toote funktsionaalsest olemusest ja selle hapra materjali omadustest. Kompositsiooniliste vormide radikaalne uuendamine ei ole klaasikunstis sage nähtus. Ja see on tingitud klaasi tootmistehnoloogia keerukusest.

Miniatuurne papier-mache-maal ja metallile maalimine annavad kunstnikule palju rohkem vabadust kompositsioonilise loovuse vallas. Seda tüüpi kunsti jaoks on saadaval igasugune sisu: ajaloolised ja igapäevased stseenid, muinasjutt, eepos, maastik, portree. Loomulikult lähtub miniatuurmaal kujutava kunsti kompositsiooniseadustest.

Miniatuurikunstnik peab alati arvestama eseme vormi, otstarvet ning sellega seoses korraldama miniatuuri ja ornamentika antud pinna piires. Lähtuvalt maalitava objekti vormi iseärasustest kasutatakse spetsiifilisi kompositsioonitehnikaid, mis seisnevad mõningate kõrvalekallete lubamises lineaar- ja õhuperspektiivi rangetest reeglitest: ruumiplaanid koonduvad, figuurid ja objektid paiknevad peamiselt piki pinda, järgides. dekoratiivsed rütmid; kohalike värvide kontrastsed võrdlused suurendavad värvide kõla; kõik miniatuuri elemendid on reeglina üldistatud silueti mõttes, jälgides samas selle üldistuse mõõtu, mis annab kompositsioonile terviklikkuse.

AT Fedoskino miniatuur peamist rolli mängib süžee ja selle väljenduse objektiivsus. Kompositsioonides domineerib kolmemõõtmeline, plastiline vormimõistmine, mis on lähedane realistlikule molbertimaalile. Fedoskino meistrimehed kirjutavad miniatuuri sametmusta sügavusega sisse ja toovad samal ajal pildivälja raamidesse karbi enda lakipinna musta värvi.

Palekhi miniatuur see on üles ehitatud justkui kompositsiooni üksikute osade pritsimisel papier-mâché toote mustale pinnale. Terviklikkuse seadus aga säilib: eksisteerib semantiline, loogiline seos, mis ühendab ühes kompositsioonis sündmuse erinevaid hetki või erinevatel aegadel toimingute jada. Seega matkitakse elu liikumist ajas. Palekhi meistrid suudavad liikumist näidata dünaamiliste žestide ja tegelaste pooside kaudu. Samas rõhutavad erksate värvide kontrastset kombinatsiooni kuldsed ja hõbedased esiletõstmised, “lüngad” ja “liugurid”, rõhutades tõmblevate tõmmetega kujutatava objekti heledamaid, väljaulatuvaid osi.

Mstyora miniatuurne vastupidi, see on kompositsiooniliselt terviklik paneel, mis kujutab mitmetahulist maastikku, mille taustal sündmused arenevad. Paneeli, justkui toote kaane sisse ehitatud, raamib kuldornamendi riba.

Miniatuurmaali kompositsioonistruktuuri Kholuy võetakse kasutusele kasti must värv, nagu Palekhis. Kuid Kholuy meistrid ei kasuta pildil tuntud Paleshia kuldset varjundit. Kholuy miniatuuris hõivab suure koha maastik, mida tõlgendatakse dekoratiivsemalt, valguse ja varju kontrastidega.

Zhostovo pintsliga maalimine metallist lakitud alustel, mis kujutavad lillekimpe, pärgi, vanikuid, on stabiilsete kompositsioonivormidega, omal moel originaalse kunstikeelega. Zhostovo maali kompositsioon on motiiv, mis sobib kandiku kindlasse formaati (ristkülikukujuline, ovaalne, ümmargune). Pildilise motiivi väljatöötamisel tõmbab kunstnik kandiku mustale pinnale kriidiga üldkontuurid, püüdes vältida joonte, kujundite, suuruste kordumist. Kompositsioonile mõeldes lahendab maalimeister hulga küsimusi, mis on seotud värvikontrastidega, lehtedega lillekimbu silueti, elementide rütmi, pildi ja tausta suhte, suur- ja väikevormidega.

Zhostovo kandikute koostise terviklikkus saavutatakse kujutise kesktelje määramisega, samuti aluse pööramisega värvimise ajal.

Zhostovo maali kompositsiooni eripäraks on ka ažuurse kalasabaornamendi olemasolu, mis kulgeb mööda kandiku külge. See element sulgeb aluse kaunistuse ja toob kompositsiooni terviklikkuse.

Kompositsioonilised omadused tikand ja pits kuna DPI tüübid on seotud eelkõige kunstniku idee tõlkimise materiaalsete ja tehniliste vahenditega. Niidid, nagu kangad, võivad olla linane, puuvill, villane ja siid, millele on lisatud sünteetilisi materjale; tikandites kasutatakse ka kuld- ja hõbeniite, vääriskive, helmeid, klaashelmeid jne. Kõigil neil materjalidel on oma struktuur.

Mustri olemus ja kogu kompositsioon sõltub tikandites kangaste struktuurist, pits - niitide kvaliteedist ja kui pits kantakse kangale, siis kanga struktuurist ja kvaliteedist. Ristpiste, satiinpiste, nööpauk, varrasõmblus, ažuurpiste, nende kombinatsioonid on levinud.

Vaibad ja dekoratiivsed trükitud kangad(kannal) on ka rikkalikud traditsioonid.

Mustri koostis vaipadel sõltub lõime ja niitide struktuurist, samuti formaadist (nagu ka tikanditest). Kontsa paigutus sõltub vähem kanga struktuurist ja selle mõõtmetest, nii et siin võib kompositsioon sisaldada mitmevärviliste elementide vaba paigutust ja võimaldab isegi ühe värvi või tooni sujuvat ülevoolu teisele, seeläbi ka kanga koostisele. kanna laiendab oma võimalusi chiaroscuro abil.

Kangale trükkimiseks mõeldud mustri kompositsioon võib olla selgelt väljendunud keskpunktiga, ringikujulise mustriga, ruudukujuline, suhtega, st ornamendi elemendi korduv kordamine kogu kanga laiuse ja pikkuse ulatuses. Kuid igal juhul peaks kompositsioon viima kõik dekoratiivsed elemendid ühtsesse, vältides valjult värvilisi, ebakõlaliselt kõlavaid värve.

Abstraktsed teemad:

1. Uurali-Siberi maalikunst
2. Gorodetsi maalimine
3. Khokhloma maalimine
4. Gzhel
5. Dymkovo mänguasi
6. Keraamika
7. Niit. Bogorodski mänguasi
8. Sepistamine. Tagaajamine. Valamine
9. kudumine
10. Mosaiik
11. Kostüümi ajalugu.

Mis hõlmab erinevaid loometegevuse valdkondi, mille eesmärk on luua utilitaarse ja kunstilise funktsiooniga kunstitooteid. Koondnimetus ühendab tinglikult kahte laia tüüpi kunsti: dekoratiivsed ja rakendatud. Erinevalt kaunitest kunstiteostest, mis on mõeldud esteetiliseks nautimiseks ja seotud puhas kunst, arvukad kunsti ja käsitöö ilmingud võivad olla igapäevaelus praktiliseks kasutamiseks.

Kunsti- ja käsitööteosed vastavad mitmele tunnusele: neil on esteetiline kvaliteet; loodud kunstilise efekti saavutamiseks; teenindavad elu ja interjööri registreerimist. Sellised tööd on: kleit ja dekoratiivkangad, mööbel, kunstklaas, portselan, fajanss, ehted ja muud kunstitooted.
Alates 19. sajandi teisest poolest on akadeemilises kirjanduses kehtestatud kunsti- ja käsitööharude klassifikaator. materjali järgi (metall, keraamika, tekstiil, puit), vastavalt teostustehnikale (nikerdamine, maalimine, tikkimine, trükkimine, valamine, tagaajamine jne) ja vastavalt funktsionaalsetele omadustele eseme kasutamine (mööbel, mänguasjad). Selline klassifikatsioon tuleneb konstruktiiv-tehnoloogilise printsiibi olulisest rollist kunstis ja käsitöös ning selle otsesest seosest tootmisega.

"Trillage", tapeedikujundus (1862)

Kunsti ja käsitöö liigid[ | ]

• Rakendus - viis pildi saamiseks; kunsti ja käsitöö tehnikat.
• Viltimine on naturaalsest villast skulptuuride, aksessuaaride ja kompositsioonide loomine. Sõltuvalt kasutatavast tehnikast eristatakse kuiv- ja märgviltimist. Tehnika põhineb villa ainulaadsel omadusel maha kukkuda – moodustada vilt.
• Tikkimine on kunst kaunistada kõikvõimalikke kangaid ja materjale mitmesuguste mustritega, alates kõige jämedamatest ja tihedamatest, nagu riie, lõuend, nahk, kuni kõige peenemate kangaste – batist, musliin, gaas, tüll jne. Vahendid ja materjalid tikkimiseks: nõelad, niidid, rõngad, käärid.
• Kudumine on pidevatest niitidest toodete valmistamine, painutades need silmusteks ja ühendades aasad üksteisega lihtsate tööriistade abil käsitsi või spetsiaalsel masinal.
• Õmblemine on õmbluste ja õmbluste loomine materjalile nõela ja niidi, õngenööri jms abil. Õmblemine on üks vanimaid tootmistehnoloogiaid, mis pärineb kiviajast.
• Kudumine on kanga valmistamine kangastelgedel, üks vanimaid inimeste käsitööd.
• Vaipade kudumine - vaipade tootmine.
• Põletamine - orgaanilise materjali pinnale kantakse kuuma nõelaga muster.
• - üks vanimaid ja levinumaid materjalitöötluse liike.
• Õlemaalid.
• Vitraažaken on värvilisest klaasist maalilise või ornamentaalse iseloomuga dekoratiivkunstiteos, mis on mõeldud läbivalgustuseks ja mõeldud täitma ava, enamasti akent, mis tahes arhitektuurilises ehitises või interjööris.
• Decoupage on kangaste, nõude, mööbli ja muude asjade kaunistamise tehnika, mis seisneb paberist kujutiste hoolikas väljalõikamises, mis seejärel liimitakse või kinnitatakse erinevatele pindadele kaunistamiseks.
• Modelleerimine, skulptuur, - plastmaterjali vormimine käte ja abivahendite abil.
• Mosaiik - kujutise moodustamine mitmevärviliste kivide, smalti, keraamiliste plaatide ja muude materjalide korrastamise, sättimise ja pinnale kinnitamise teel.
• Kudumine on meetod jäigemate konstruktsioonide ja materjalide valmistamiseks vähem vastupidavatest materjalidest: niidid, taimevarred, kiud, koor, oksad, juured ja muud sarnased pehmed toorained.
• Käsitöö tikkudest ja pulkadest.
• Maalimine:
• Scrapbooking - fotoalbumite kujundamine.
• Naha kunstiline töötlemine - erinevate nahast esemete valmistamine nii majapidamises kui ka dekoratiivsel ja kunstilisel otstarbel.
• Topiary - kunst luua dekoratiivpuid (laud ja põrand) looduslikust materjalist ja kunstlikust kaunistusest.