Altera Invest asutati 2007. aastal. Oleme valmisäri pioneerid Venemaal ja ainus föderaalne ärimaakler. Meie esindused on avatud kõikides suuremates linnades. Peterburi kontor oli esimene ja on peakontor.
Oleme kogunud väga suure andmebaasi ettepanekutest, mis pakuvad huvi ostjatele ja investoritele. Meie kataloog sisaldab enam kui 1700 kuulutust ettevõtete omanikelt ja frantsiisiandjatelt. Õige valimine on lihtne!
Milliseid teenuseid pakume
- Valime ostjale ettevõtte, lähtudes tema võimalustest ja soovidest
- Aitame müüjal ja ostjal leida ühise keele, lepime kokku vastastikku kasulikud tehingutingimused
- Töötame välja varade üleandmise mehhanismi ja seome selle ostu eest tasumisega.
- Pakume juriidilist tuge. Koostame lepingu, milles on selgelt kirjas kõik vara ja raha võõrandamise tingimused
- Osaleme osapooltevaheliste konfliktide lahendamisel ja pakume tuge pärast tehingu sooritamist
Meie töö tulemuseks on ettevõtte kiire ja turvaline müük selle tegeliku väärtuse eest. See on täpselt see, mida müüjad vajavad ja ostjatele mugav.
Altera Invest viib teie äriunistuse teoks!
Meie ülesanne on korraldada aus tehing. Professionaalide osalemine suurendab tõenäosust investeerida tulusasse projekti ja vähendab riske. See on ettevõtte töötajate koordineeritud töö tulemus:
- Maaklerid on kogenud läbirääkijad ja ärieksperdid. Nad töötavad otse müüjate ja ostjatega
- Advokaadid on spetsialiseerunud õigusabile valmisettevõtete ja frantsiiside müümisel
- Turundajad edendavad ettevõtlust ja pakuvad teabetuge
Investeerige, ostke väljakujunenud protsessidega ettevõte või avage frantsiis ning me pakume professionaalset tuge ja õiguskindlust.
Venemaal on üsna palju andekaid kunstnikke, kes hämmastavaid pilte maalides elavad peost suhu. Miks? Sest nad oskavad joonistada, aga müüa ei oska üldse. Ja kui teil on ettevõtlikkust ja soovite oma ettevõtet alustada, pöörake tähelepanu kunstiärile. Te ei vaja mingeid spetsiifilisi teadmisi ja suuri investeeringuid. Kõik, mida vajate, on leida maalide ostjad ja saada oma müügiprotsent.
Kunstiäri olemus
Sellist värvimist nimetatakse salongivärvimiseks ja see on mõeldud interjööride kaunistamiseks. Salongimaal on silmapaistev oma madala hinna poolest ja kunstniku kuulsus pole siinkohal oluline. Peaasi, et tuba kaunistaks ilus pilt.
Ostjateks on inimesed, kes ei ole maalimisega kursis, kuid soovivad tuua elutoa, magamistoa või lasteaia kujundusse midagi uut. Ja siia sobib kõige paremini õlimaal, mis kujutab kaunist maastikku, natüürmorti või portreed.
Sellise äriplaani korraldamise olemus on üsna lihtne. Leiad tellimused maalidele ja saad oma protsendi. See tähendab, et tegutsete vahendajana kunstniku ja maalide ostja vahel.
See võib olla suurepärane lisatulu ja tuua umbes 20-30 tuhat rubla kuus. Ennekõike peate esmalt kõvasti tööd tegema, kui loote kliendibaasi. Enamikust neist saavad teie püsikliendid ja siis ei saa te praktiliselt ostjate otsimisega tegeleda.
Paljud kunstnikud istuvad ilma korraldusteta ja on valmis võtma mis tahes tööd. Üldiselt ei teki kunstnike leidmisega probleeme.
Klientide leidmiseks tuleb aga proovida. Saate otsida ostjaid nii valmis maalidele kui ka vastu võtta taotlusi üksikute meistriteoste tellimiseks.
Kust otsida maalikunsti kliente?
Enne kui asute ostjaid otsima, koostage oma kunstniku töödest portfell. See peab olema elektroonilisel kujul ja mitterahaline. Siin tuleks arvestada tõsiasjaga, et enamik tegijaid on lohakad ja lohakad inimesed. Seetõttu peate hoolitsema foto kvaliteedi eest.
Interneti galeriid
Tänapäeval on galeriid elektroonilisel kujul. Need on teenused, kus erinevad kunstnikud eksponeerivad oma töid ning ostjad otsivad juba oma vajadustele vastavaid maale. Need saidid nõuavad registreerimist. Kuid ärge lootke liiga palju sellele teenusele. Kunstnikke on seal palju ja tellimusi tehakse harva.
Kunstniku enda veebisait
Parim võimalus oleks luua kunstnikule isiklik veebisait. Ja siin on oluline mõelda veebilehe kujundamisele ja reklaamimisele Internetis. Kui sait on tehtud ebatäpselt ja keegi ei tegele selle optimeerimisega, on liiklus null.
Reklaamid sotsiaalvõrgustikes purustavad tänapäeval populaarsuse rekordeid. Ja arvestades, et maalide ostjad on enamasti noored ja aktiivsed inimesed, on suhtlusvõrgustikud suurepärane viis teie toote reklaamimiseks. Saate luua oma rühma ja postitada sinna mitte ainult valmis töid, vaid ka videoid sellest, kuidas kunstnik joonistab nullist pildi ja muud huvitavat.
Hinna kujunemine
Maali maksumus sõltub selle keerukusest, kvaliteedist, teemast, detailide arvust, suurusest. Kui suur protsent müügist tuleks võtta? Reeglina on see 30% maali hinnast. Kuid see arv võib olla veelgi suurem, eriti kui kunstnikul on terav tellimuste puudus ja saate korraga pakkuda mitut ostjat.
Kuidas avada kunstigalerii?
Kui rääkida kunstiäri edasisest edendamisest, siis on kunstigalerii sellise äri suurepäraseks jätkuks.
Sellise projekti elluviimine peaks toimuma linnas, kus elab vähemalt 350 000 inimest. Mis puudutab juriidilist aspekti, siis Venemaal pole galeriide tööd kontrollivat teenust. Seetõttu on selle avamiseks vaja minimaalset dokumentide paketti. Saate registreeruda üksikettevõtjaks või OÜ-ks. Samuti peate otsustama maksustamise vormi üle. See on tegelikult kõik!
Galerii jaoks ruumi leidmine
Ühe maali eest saab kunstnik 25-40% selle hinnast. Parem on paigutada galerii kesklinna, kus on maksimaalne inimeste vool. Ruumide pindala on alates 200 ruutmeetrit. ja jaguneb järgmisteks tsoonideks: näitusesaal, saal tööde hoidmiseks, ruum eritehnika paigutamiseks, kontor.
Kuidas säästa üüri pealt? See võib olla kas galerii ühine avamine riigiasutusega või varem sel eesmärgil kasutatud saali avamine. Viimasel juhul pole erilisi ettevalmistusi ega kulutusi vaja.
Personal
Galerii täisväärtuslikuks tööks on vaja mitmeid spetsialiste. See on projektijuht, programmeerija, konsultandid, galerii kuraator. 
Kunstigalerii tulud ja kulud
Üürile kulub kuus umbes 50-70 tuhat. Disainiprojektiga remont nõuab veel umbes 1 500 000 rubla. Kui ruumi on varem kasutatud kunstigaleriina, väheneb selle kujundamise maksumus oluliselt. Töötajate palk on umbes 15 tuhat rubla töötaja kohta. Reklaam - 40-80 tuhat kuus.
Seega kulub ettevõtte avamiseks vähemalt 1 500 000 rubla.
Nüüd kasumist. Üks maal maksab 5-120 tuhat rubla. Ja kui teose on kirjutanud kuulus kunstnik, on selle maksumus palju suurem. Ühe müüdud tüki eest saab meister 25-40% maksumusest. Kui müüte kuus 10–20 maali, on kasum 400–700 tuhat rubla.
Kui olete üks sellise kunsti tõelisi fänne, ärge kartke end kunstigalerii juhina proovida. Selline äri pakub teile esteetilist naudingut ja rahalist edu!
müüa maal Moskvas
Kui inimene armastab kunsti, siis selline äri pakub talle palju rõõmu, sest teha seda, mida armastad, on alati palju meeldivam. Peate lihtsalt kõik hästi läbi mõtlema ja siis hakkab teie lemmikettevõte tooma palju kasu ja ka head tulu.
Tööle väljastatud registreerimisnumber 0396962: Kui inimest tõmbab kunst, aga samas pole tal endal selles vallas mingeid võimeid, siis pole see põhjust kurvastada ja ärrituda. Kui inimesel on suur soov olla kunstile lähemal, saab ta kunstile tõelise äri üles ehitada. Tõsi, selleks, et selline ettevõte hakkaks head tulu tooma, peab ettevõtja kõvasti pingutama.
Kuidas alustada maalide müügiga tegelevat ettevõtet.
Enne maalide müügiga alustamist tuleb leida, kust neid osta või kellelt maale müügiks võtta. Kuigi tegelikkuses pole see sugugi probleem, sest võib leida inimesi, kes oskavad hästi ja kaunilt joonistada ning tahavad Moskvas maali maha müüa, nii et saab neilt maale hilisemaks edasimüügiks tellida. Selleks ei ole vaja kandideerida spetsiaalselt väljapaistvate kunstnike poole, tavaliselt küsivad nad oma teenuste eest palju raha. Seetõttu peate leidma mõned esilekerkivad kunstnikud, kellel on hea potentsiaal, nad saavad teha suurepäraseid pilte ega võta oma töö eest palju raha.
Järgmisena peate müüki panema kunstnike tööd, selleks oleks tore omada oma kauplust, kuid kui mitte, saate maalid Interneti kaudu müüa. Peate lihtsalt leidma sobiva saidi, kuhu saate oma autoriõigusega kaitstud maalide müügikuulutuse panna ja lisaks oma tootest fotosid üles laadida. Et protsess kulgeks kiiremini, tuleb selline kuulutus panna võrgus mitmele saidile, sest tavaliselt on neid päris palju. Samuti peaksite ajalehes lisateate andma, kuna kõik inimesed ei tea, kuidas Internetti kasutada.
Kunstiga seotud äri saab üles ehitada mitte ainult maalide müügile, vaid näiteks saab inimene avada oma galerii ja seal töid eksponeerida. Galerii avamiseks pole vaja kõiki maale ise joonistada, neid saab tellida ka teistelt kunstnikelt. Kui teil õnnestub oma galeriid hästi reklaamida, toob see suurepärast kasumit. Peaasi, et leiaks galerii avamiseks mugav koht, kuskil kesklinnas ja mitte galerii külastamise eest raha võtta.
Kui inimene armastab kunsti, siis selline äri pakub talle palju rõõmu, sest teha seda, mida armastad, on alati palju meeldivam. Peate lihtsalt kõik hästi läbi mõtlema ja siis hakkab teie lemmikettevõte tooma palju kasu ja ka head tulu.
Siiski on paradoksaalne olukord: nõudlus on tohutu, suurte linnade galeriid kasvavad hüppeliselt, eelarved lähenevad maailma oksjonimajade tasemele enneolematu kiirusega, kuid kunst ise on kuhugi kadunud. Lisaks tõmbab üha enam tähelepanu galeriiäris liikuv raha, kuna lõviosa kunstimüügi tehingutest on tegelikult ebaseaduslikud.
Nagu ütlevad pealinna galeriide direktorid, "rahvas sai leiba – nüüd nõutakse prille." Ja mitte ainult Hollywoodi kassahitid. Moskva biennaali voliniku Iosif Backshteini sõnul on pärast suure korteri, maineka auto ostmist ja Šveitsis puhkust eksklusiivse kunsti ostmine jõuka inimese nimekirjas - olgu selleks siis antiikne lühter või avangard. lõuend magamistuppa. Lisaks, nagu näitab statistika, on kunst (eriti antiik) tänapäeval üks tulusamaid valdkondi raha investeerimiseks – maalid kallinevad umbes 300% aastas. Seetõttu algas pärast ümberringi kirgede ja laenude vaibumist Moskvas uus moeröögatus - galerii- ja oksjonipalavik.
«Galeriiäri arendamise impulss tuleb praegusest kunstihuvist, armastusest ilu vastu. See on inimese loomulik vajadus, mis nõuab rahuldust ja annab elule emotsionaalse värvingu,” räägib Marina Goncharenko, kes avas äsja otse pealinna kesklinnas oma GMG galerii. Samal ajal hakkab tema galerii esindama nii kodu- kui ka väliskunstnikke. Vaatleja "NI" küsimusele, mida on nüüd kasulik müüa, vastas ta naljaga pooleks - ehted. Kuid siis lisas ta: "Kui me praegu paljutõotavasse suhtume tõsiselt, siis ma arvan, et just mitmekesisus on praegu oluline. Ühte asja ei saa pakkuda, sest igal inimesel on oma välimus. Niisiis esitlesin galerii avamisel kohe kuut kunstnikku, kes tegutsevad täiesti erinevates žanrites: Peter Zimmermann - tehnokraatlikus, Bjorn Melhus - video, Michael Lin - installatsioon, Anatoli Žuravlev - fotoinstallatsioon, Nikita Aleksejev näitab graafikat ja Nikolai. Filatov - maal ".
Nagu näitab praktika, pole tänapäeval turul ühtegi täiesti “suletud” nišši - ostetakse kokku meeletult kalleid meistriteoseid, disainernukke ja väikese tiraažiga esemeid. Viimase aasta jooksul on näiteks Moskvasse ilmunud uskumatult tugevad antiigimängijad: Prouni galerii töötab peaaegu muuseumiliku 1920. ja 30. aastate avangardiga ning jõukas Elena (Patriarhi tiikide juures) püüab taas taastada usaldus sotsialistliku realismi vastu. Lisaks Londoni antikvariaatide võimas agressioon – sel aastal korraldasid Christie’s ja Sotheby’s (mis avas Venemaal ametliku esinduse) näitusi oma müraga hittidest – alates Goncharova ja Modigliani kuni Faberge munadeni, mida seejärel kümnete miljonite eest venelastele müüdi. Antikvariaatide vastu seisavad “mõõdukad avangardistid” (siin on uus Polina Lobatševskaja galerii, värske art4.ru muuseum, Jekaterina fond ja Zurab Tsereteli asutatud institutsioonid, eriti Zurabi galerii).
Isegi need kunstnikud, kes varem turul nina püsti olid keeranud, on ellu äratanud - juba on teatatud, et Gostiny Dvoris avatakse galerii, mis hakkab müüma ei vähemat kui Aleksandr Šilovit ja Nikas Safronovit.
Kuid kaasaegse fotograafiaga, ühe kõige vähem töömahukama žanriga tegelevad edasimüüjad on viimasel ajal tegutsenud võimsaima esirinnana. Varem oli siin monopol Moskva fotograafia majal. Nüüd on ainult kunstikeskuses "Winzavod" kolm fotogaleriid. Samas on üks neist täiesti uus formaat. "Oleme loobunud kohustuslikest näitustest ja keskendume ostjate nõudlusele," tunnistas NI-le FotoLofti üks asutajatest Tatjana Kurtanova. – Ja me ise kujundame selle nõudluse, näidates erinevaid fototöid. Sageli on galeriipidajad kavalad, et neid huvitab vaid kunst ja müük on teisejärguline asi. Kauplemine käib justkui põranda alt – öeldakse, et oleme hinnad läbi rääkinud.
Puhta kunsti ja kaubanduse piiritlemise küsimus on meie galeriiomanike jaoks alati olnud kõige valusam. 1990. aastate alguse esimese galeriibuumi ajastul ei räägitud kasumist (müüdi peamiselt välismaale), see oli ametlikust kunstist ideoloogilise eraldumise aeg. Tänapäeval, vastupidi, on nõudlus sageli suurem kui pakkumine. Üks kogenumaid edasimüüjaid, Polina Lobatševskaja, on kindel, et tänapäeval "galeriisid on palju rohkem kui häid kunstnikke, nii et samad meistrid satuvad ringi - kes neile kõige rohkem pakub, see lähebki." Ühe suhteliselt noore, kuid juba eduka Pop/Off/Art galerii direktor Sergei Popov pole temaga päris nõus. "Ma ei väida, et töötajaid on," ütles ta NI-le. “Kuid samal ajal kogeme nii kolossaalset aktiivsuse tõusu kui ka hinnatõusu. Varem galeriikulud - mitteärilised näitused, kataloogid, välismessidel osalemine - peaaegu ei tasunud ära. Tänapäeval töötavad isegi kõige ambitsioonikamad galeriid kasumi nimel. Meil on veel kaks olulist nišši, mida keegi pole veel täitnud. Ühte sondeerivad juba Lääne edasimüüjad – lääne maalid rikastele. Kuid palju huvitavam on teha "noort kunsti", kus ideed on loomingulisemad ja hinnad madalamad – keskmiselt 2-3 tuhat dollarit.
Mis puutub hindadesse, siis keskmiselt maksab kuulsa kaasaegse kunstniku üks teos umbes 10 tuhat dollarit. Staaride – rahvusvahelistel messidel ja show’del (Art Basel, FIAC, ARCO, Veneetsia biennaalil) esindatud kunstnike – tööd on kolm-neli korda kõrgemad. Lääne külalisesinejad (nendega tegelevad näiteks galeriid Triumph ja Gary Tatintsyan) müüvad maale 50–150 tuhande dollari eest.
Peamist probleemi ei nähta aga isegi maalide maksumuses, vaid galeriiäri korralduses. See äri ei taha muutuda legaalseks. Kuidas eraldada ühes galeriis kommertsnäitus mitteärilisest? Alati kehtivad topeltstandardid ja topeltraamatupidamine. Selge see, et kui galeriiomanik otsib raha Tretjakovi galerii või Ermitaažiga ühisnäituse korraldamiseks, ei taha ta 18% käibemaksu üldse maksta. Aga samas, kes peab kogu oma galerii müüki arvet? Definitsiooni järgi selgub, et kunstiäri, mis põhineb kunstniku ja kollektsionääri vahendusel, on kõige mustem. Keegi ei nimeta selgeid hindu, keegi ei teata tulusid, keegi ei reklaami ostjaid. Seetõttu on antiigikaupmeeste ja -kaupmeeste keskkond endiselt kuritegevusele kõige viljakam.
Samas paljud probleemid, mis esmapilgul tulevad kunstikaupmeestelt, osutuvad kogu ühiskonna ja konkreetselt riigi probleemideks. Nii ei väsi üks hinnatumaid Moskva galeriiomanikke Aidan Salakhova kordamast, et meil ei ole galeriide (galeriide kui kommertsstruktuuridena, mitte kommertspoed) ega patronaaži osas mingit seaduslikku raamistikku. Näiteks ei saa ta kontrollida installatsiooni müüki, sest ametlikud dokumendid lihtsalt ei tunne seda keerulist kontseptsiooni. Sergei Popov, püüdmata süveneda poliitilistesse teemadesse, märgib: „Mõnikord jääb tunne, et paljud struktuurid riigiametnikest transporditeenusteni ei olnud kunstibuumiks lihtsalt valmis. Siin on probleem tööde kindlustamisega, nende sertifitseerimisega (pole 100% lahendatud), nende transpordiga. Tolliprobleemidest on ajakirjanduses juba rohkem kui korra kuulda olnud. Aga mis ma oskan öelda, kui Moskvas on raske korralikku raami osta!”
Puhtmajanduslike ja organisatsiooniliste probleemide kõrval on teravamaks muutunud puhtideoloogilise iseloomuga probleemid. Kuidas peaksid võimud kaasaegse kunstiga suhtuma? tollis "vastuolulise tööga" on muutunud peaaegu reegliks. Kas muuseumitsensuuri tuleks laiendada ka eragaleriidele? Kuidas toetada neid, kes tõesti kultuuriprojekte arendavad? Ja vastupidi, kas tasub täna üliinnuka galeriiäri kruvisid kinni keerata? Ilu ihalemist toetab juba suur raha, kuid kultuuri on selles vähem, kui arvata võiks.
Paljudele meie planeedi inimestele meeldib kunst. Igaüks näitab oma armastust kunsti vastu omal moel: olgu see siis või maali imetledes. Kahjuks ei saa igaüks osta mõne kuulsa kunstniku meistriteost. Mõnikord on isegi maalide reproduktsioonid väga kallid. Kõige sagedamini ostetakse maale kingituseks nii endale kui ka teistele inimestele. Just selle idee alusel pakumegi Sulle oma äri üles ehitada.
Äriidee on teha väga kuulsate maalikunstnike reproduktsioone. Lõuendi aluseks on puitlaastplaat, mida esmalt töödeldakse, seejärel liimitakse sellele eelnevalt printerile trükitud pilt ja peidetakse seejärel lakiga.
Kujutage ette, et sina ja mina pole esimesed, kes seda teha tahtsid äriidee. Suures konkurentsis seismiseks peate pakkuma klientidele toodet, mis pole mitte ainult odav, vaid ka ainulaadne. Kutsume teid ajaga kaasas käima. Pildilise moemaailma uusim trend on maalid, mis voolavad sujuvalt raamile ja on selle lahutamatu osa.
Proovime seda meetodit kasutada tavalistel reproduktsioonidel. Selleks, et teie loomingul oleks nõudlust, kutsume teid looma suurt valikut tooteid. Siis leiab igaüks endale midagi. Selleks saate kasutada erinevaid stiile: klassikaline, vintage, baby chic, rakendada craquelure'i jne.
Alustuseks peate rentima ruumi. Oma korterit saab kasutada töökojana, kuid selleks on parem kasutada mitteeluruume, näiteks keldrit, pööningut, et värvi- ja lakitoodete lõhn ei mürgitaks teie elu. Lisaks vajate lihtsalt suurt lauda, kus töötate puitlaastplaadiga, ja ka kuivatuskappi. Kuivatuskappi saab valmistada elektrikerise abil.
Üks raskemaid asju teel oma elluviimise poole äriideed on materjalide valik, mis peavad olema nii kvaliteetsed kui ka soodsad.Raamide katmiseks võib kasutada hõbedat või kulda, kuid hind sellisel tootel tuleb vastavalt kõrgem.
Ja nüüd arvutame minimaalsed kulud. Peate ostma:
1 - arvuti või sülearvuti;
2 - tindiprinteri värviprinter;
3 - puitlaastplaadi erinevad vormingud;
5 - paber visiitkaartide valmistamiseks, A4 formaadis;
6 - liivapaber;
7 - erinevat tooni akrüüllakid: kuld, hõbe, mööbel, craquelure jne.
Sellise pildi tegemiseks kulutame umbes 23 rubla ja müüme selle 230 rubla eest (sama maalid maksavad poes umbes 300 rubla). Ühe pildi eest saame puhaskasumit 200 rubla, see summa sisaldab juba kõiki kulusid. 100 maali müügiga kuus on teie sissetulek 20 000 rubla. Kui müüte oma tööd mitmes jaemüügiketis korraga, võib teie kasum ulatuda 2 tuhande dollarini.
