Tunni ülevaade multimeedia abil

1. Tunni eesmärgid: - kunsti kui kunstiliste teadmiste vormi kohta süsteemsete teadmiste valdamine õpilaste poolt; - info transformeerimise oskuste arendamine, iseseisev lahenduste otsimine, loovus; - väärtushinnanguoskuste arendamine, oma arvamuse argumenteerimine, oskus rakendada sotsiaalteaduslikke termineid, mõisteid ja üldistusi väite kohta oma seisukoha väljendamisel ja põhjendamisel (essee tegemisel); - teadlikkus kunsti kohast ja rollist maailma tundmisel ja ühiskonnaelus; - kriitilise mõtlemise kujundamine, huvi, austus, austus kunstimälestiste vastu, vastutus nende tuleviku eest, suhtumine kunstiteostesse (maailma kunstikultuuri mälestistesse) kui üldinimlikku väärtust. 2. Meetodid:- probleemiotsing (probleemsituatsioonide mõtisklused, esseede kirjutamine jne) - induktiivne (töö mõiste "kunst" kallal) 3. Kasvatustöö meetodid:- töötada väitega, osaleda vestluses, 4. Visuaalsed abivahendid:- multimeedia slaidid; 5. Tunni tüüp:- teadmiste omandamise ja rakendamise, oskuste ja vilumuste kujundamise tund; 6. Tunni vorm:- traditsiooniline tund kasutades rollimängusituatsioone, multimeediat 7. Tunni ülesehitus:- 1. Sissejuhatav osa (kasvatustegevuse motiveerimine, õppeülesannete püstitamine) 2. Põhiosa: - kunstiteadmiste tunnused - kunsti mõiste - kunsti eesmärk 3. Hindav osa - refleksiooni korraldus

Teabe allikad:- L. N. Bogolyubov ja teised. Inimene ja ühiskond, M., 2001,

- Lood kolmest kunstist. M., 1998, - Revival. Juhend õpetajatele, S-P., 1993, - Koduõpetaja ühiskonnaõpetuses, M., 1999. - Etüüdid kaunitest kunstidest, M., 1997. Probleemi sõnastus: Tere päevast, kallid 10. klassi õpilased! Teie laudadel on anum vedelikuga. Ma palun teil pärast uurimist, maitsmist (ärge kartke, ärge mürgitage), kui olete vedelikuga mingeid toiminguid teinud (selle ainus tingimus on mitte kahjustada teisi) - täitke ülesanne: parandage see, mida näete paberitükk, antud sulle rollide põhjal (õpilased keemiatunnis, õpilased 2. klassis, Ameerika õpilased 2. klassis, kunstnikud, luuletajad). Annan teile töötamiseks 3 minutit. Roll on määratletud paberil. Palun teatage, näidake oma töö tulemusi. Praegu me ei kommenteeri. Ma palun teil vastata järgmistele küsimustele: - Mis oli teie tegevuse eesmärk? (värvita vedelik, lõhnatu ...) - Nimetage tegevuse objekt? (igaüks teist) – Millise tegevusega te igaüks praegu tegelete? (nad uurisid vedelikku, see peegeldus teie meeles erineval viisil, igaüks teist sai teatud tulemuse) - seda nimetatakse teadmisi. - Mis on teie tegevuse tulemus (õpilased keemiatunnis, õpilased 2. klassis, Ameerika õpilased 2. klassis) - olete märgi vormis ("H2O", "vesi", "vesi) parandas selle vedeliku: nii peegeldub reaalsus teaduses)Kuvatakse 1 slaid- maalijad, luuletajad, kirjanikud, skulptorid, arhitektid - mis on teie toode? Teie tööd on kunstiteostele lähedased.Kuvatakse 2 slaidiKunst, nagu teadus, on ka teadmise vorm. Teaduslike teadmiste tulemuseks on valemid, seadused, teooriad. Mis on teadmiste tulemus kunstis, millised on kunsti kui teadmisvormi tunnused? Need on probleemid, mida peame lahendama.

Tunni teema "Kunsti roll maailma mõistmisel"

“Kunstil on vaenlane: selle nimi on teadmatus” B. Johnson Proovime koos määratud teemast juhindudes ülesandeid püstitada. (Koos õpilastega määratakse tunni ülesehitus):

Kunst: mõiste, liigid. Kunsti kui ümbritseva maailma tundmise vormi tunnused. Kunsti eesmärk.

Kogu tunni jooksul töötame miniabiga. See on teie töölaudadel. Kunsti mõistel on mitu määratlust.

Kunst on kõrge oskuste tase, meisterlikkus mis tahes tegevusalal. Kunst on kunstiline loovus üldiselt – kirjandus, arhitektuur, skulptuur, maal, graafika, kunst ja käsitöö, muusika, tants, teater, kino ja muud inimtegevuse liigid, ühendatud maailma uurimise kunstiliste ja kujundlike vormidena.

Mitu osa on definitsioonil 2? (2-st) Loe 1. osa. Definitsiooni esimene osa loetleb kunsti moodustavad tüübid. Teeme väikese ajurünnaku: mina nimetan kunstiliigi, teie tood näiteid kunstiteostest, mis kuuluvad nimetatud kunstiliigi alla. Näiteks: – maal: Leonardo da Vinci “Mona Lisa”, ……..; Kuvatakse slaid 3– skulptuur: "Pronksratsutaja", autor Falcone, …….; Kuvatakse 4 slaidi– arhitektuur: Rastrelli “Talvepalee”, ……..; Kuvatakse 5 slaidi- kunst ja käsitöö: Dymkovo mänguasi, Khokhloma maal ... maalimine,... Liigume edasi järgmise probleemi juurde. Millised on kunsti kui teadmisvormi tunnused. Lugege definitsiooni 2. osa paksus kirjas. Kunst on ka maailma kunstilise ja kujundliku uurimise vorm, see on maailma kunstiline areng kunstilise kujutise kujul. Kui teadusliku teadmise tulemused on teooriad, seadused, valemid, siis teadmiste tulemus kunstis on kunstilised kujundid.Kuvatakse 6 slaidiTunniks valmistudes otsisin sisse kirjandus, maal, kunstilised veepildid, sest just vett pakuti sulle kui teadmiste objekti. Mind huvitas M. Gorki loodud proosaline vee (mere) kujutis “Pistriku laulus”, merepilt C. Monet’ maalil “Mulje. Päikesetõus". Nüüd tutvume nende piltidega ja määratleme, mis on kunstiline pilt. Lugege neid kirjeldusi. Palun öelge, kas Gorki lugu on meri ise. Ei. Kas see lugu taastoodab mere omadusi? Kas me saame seda pilti oma teadvuse, fantaasia abil uuesti luua?. Vaata C. Monet’ maali „Mulje. Päikesetõus". Kuvatakse 7 slaidi Monet vaatas Le Havre’i hotelli aknast päikesetõusu. Ja nii nägi ta merd ... Kas see reprodutseerimine on tegelikkuse peegeldus (loob päriselu nähtusi)? Kas tõesti on kuskil sellist vaatepilti näha? Jah. Kuid see pole reaalsus ise. Mis on siis kunstiline pilt?Kunstiline pilt- see on maailma arengu tulemus, tegelikkuse peegeldus, sellel on reaalse elu objekti omadused, kuid see pole objekt ise, sündmus, nähtus.

Proovige ise sõnastada järgmine kunstiteadmiste tunnusjoon.

Kuvatakse slaidid 8-9 15. sajandil Itaalias loodi kaks piiblikangelasele Taavetile pühendatud skulptuurimonumenti. Õpetaja palub õpilastel David meeles pidada. „Taavet elas Juudamaal, oli karjase poeg ja pidas nooruses oma isa karja. Kuningas Sauli ja vilistide juhitud iisraellaste vahelise sõja ajal sai noor Taavet kuulsaks võiduga hiiglasliku Koljati üle. Ta tappis ta tropist lastud kiviga ja raius siis mõõgaga pea maha... Seejärel sai Taavetist Iisraeli-Juudi riigi kuningas. Taaveti feat lauldi erinevates renessansiajastu figuuride teostes. Palun vaadake kahte 15. sajandist pärit Taaveti kuju ja selgitage, miks need erinevad. Esimese skulptuuri autor on Donatello. Sellel skulptuuril näeme habrast Taavetit, juba pärast võitlust Koljatiga, tema jalge all Koljati mahalõigatud pead. Autor esitles Davidit saleda teismelisena, tekitades tunde, et kõrgem jõud aitas tal võita. Teise skulptuuri autor on Michelangelo. Ta kujundas titaani, kes võlgneb võidu ainult iseendale; ta tabas selle enne võitlust, jõu ja tahte ülima kontsentreerimise, tohutu sisemise pinge hetkel. Süžee on sama, aga miks on skulptuurid erinevad? Õpilased avaldavad oma arvamust. Kuvatakse 10 slaidiKunstis on fantaasia ja tunnetaja kujutlusvõime roll tohutu. Ja iga looja on individuaalne, erinev. Teaduslikes teadmistes on väljamõeldis vastuvõetamatu (teadlane püüdleb tõe poole - saadud teadmiste täpse vastavuse poole tegelikkusele). Ka teie klassikaaslased, kes kehastasid kunstnike, luuletajate rolle, näitasid tunni alguses ülesande täitmisel oma fantaasiat ja esitlesid oma töid. 3. Lugege uuesti Gorki proosalist merekirjeldust. Kas kujutate ette, mida kirjeldatakse? Milliseid vahendeid kasutas Gorki merepildi taastamiseks? Kirjanduses on ümbritseva reaalsuse taasesitamise vahend sõna. Maalis? Milliste vahenditega taastoodetakse tegelikkust? Värvi, joone, kompositsiooniga. Muusikas? - heli abil. Seega on iga kunstiliigi puhul ümbritseva maailma reprodutseerimise viisid spetsiifilised: kirjanduses - sõna, muusikas - heli, maalis - värv, skulptuuris - mahulised-ruumilised vormid jne. Kuvatakse slaid 11 4. Mis on subjekt, kunstiteadmise objekt Näidatakse 12-13 slaidi Nüüd ma küsin sinult - poisid tutvuge Renoiriga "Jeanne Samary portreega", tüdrukud- Lermontovi luuletusega "Lained ja inimesed" ja vastake küsimusele? Mis on selle autori teadmiste teema.Renoir- Prantsuse näitlejanna, tema atraktiivsus, ilu, lõdvestus, võime kuulata (hea vestluskaaslane) Lermontov - inimloomus on ebatäiuslik, vaimsuse puudumine, teiste moraalne tühjus. Seega on kunstiteadmise objektiks ümbritsev maailm, inimene, tema sisemaailm; inimese suhe keskkonnaga. Kuvatakse slaid 14 Analüüsisime kunstiteadmiste tunnuseid. Kuid oleks jumalateotus rääkida kunstist kui ainult ümbritseva maailma tundmise vormist. Kunsti eesmärk on palju laiem. Millest see koosneb? Kuvatakse 15 slaidi Teie tähelepanu pälvib katkend intervjuust Pariisi Marmottani muuseumi direktori Jean-Baptiste Deburau'ga, mida näidati Kanal 1-s 15. augustil 1995. aastal. - Härra Deburau, 10 aastat tagasi koges teie Marmottani muuseum tõsist draama. - Tõepoolest, 10 aastat tagasi tungisid neli püstolitega relvastatud inimest meie muuseumisse ja varastasid C. Monet' kuulsa maali “Impression. Päikesetõus ”ja teised tema tööd, aga ka Renoiri, Morisoti maalid. - Milliseid meetmeid võeti maalide otsimiseks? - Koos Interpoliga algatatud uurimine ei andnud midagi. 1987. aasta mais tuli üks mees Prantsusmaa saatkonda teabega röövlite kohta. Nad pakkusid maalide tagastamist 20 miljoni frangi eest. Prantsuse võimud aga väljapressijatele järele ei andnud ja veel pole teada, kus asuvad teosed, mille hulgas on kogu liikumisele nime andnud maal... - Härra Debureau, tänan teid intervjuu eest . - Härra Deburau, 10 aastat tagasi koges teie Marmottani muuseum tõsist draama. - Tõepoolest, 10 aastat tagasi tungisid neli püstolitega relvastatud inimest meie muuseumisse ja varastasid C. Monet' kuulsa maali “Impression. Päikesetõus ”ja teised tema tööd, aga ka Renoiri, Morisoti maalid. - Milliseid meetmeid võeti maalide otsimiseks? - Koos Interpoliga algatatud uurimine ei andnud midagi. 1987. aasta mais tuli üks mees Prantsusmaa saatkonda teabega röövlite kohta. Nad pakkusid maalide tagastamist 20 miljoni frangi eest. Prantsuse võimud aga väljapressijatele järele ei andnud ja veel pole teada, kus asuvad teosed, mille hulgas on kogu liikumisele nime andnud maal... - Härra Debureau, tänan teid intervjuu eest . Ma palun teil kuulata teavet ja kirjutada vastus B. Johnsoni avaldusele Johnsoni pakutud memo kohta "Kunstil on vaenlane: selle nimi on teadmatus." Kuvatakse slaid 16 Väljendage oma arvamust esmalt paarides ja seejärel kogu klassile. Õpetaja annab pärast ülesande täitmist õpilastele võimaluse oma tagasisidet jagada, seejärel näitab oma tagasisidet, illustreerides seda multimeedia slaididega: Kuvatakse slaidid 17-26"Teadmatus on teadmiste puudumine, kultuuri puudumine. Vaenlane on objekt, millest lähtub oht või oht. Teadmatud inimesed on oma kirjaoskamatuse tõttu kunstile ohuallikaks, sest nad ei saa aru et kunstiteosed on suurim väärtus: need on nagu kroonikad ajaloos tunnistavad majandusliku, sotsiaalse taseme kohta areng (saame teada, kuidas inimesed riietusid, milline oli nende elu), milline poliitiline murrang rahvad kogesid peegeldavad moraalseid ja esteetilisi ideaale ajastul, neil on tugev hariduspotentsiaal - mõjutada inimeste teadvust; Kunstiteosed rikastada inimese sisemaailma, sisse katsumuste ajad ammutavad neilt jõudu.Seda teadmata võivad asjatundmatud inimesed kasta Tizian’s Danae väävelhappega, pommitada kunstigaleriid ja hävitada Courbet’ kivipurustid (sakslased 1945), hävitada Rooma skulptuursed ratsamonumendid (neid oli 22, alles üks) - vandaalid. Pärast vandaalide tegevust Vana-Roomas hakati kunstiteoste hävitamist vandalismiks nimetama. Kas mitte asjatundmatu inimese käsul ei pandi toime vandalismiakt: Päästja Kristuse katedraal lasti 1931. aastal õhku. Rõõmustav on see, et praegune venelaste põlvkond mõistis oma nõukogude esivanemate tegude kuritegelikkust ja taastas selle templi 60 aastat pärast hävingut. See tempel on tänapäeval mitte ainult meie esivanemate pattude lepitamise sümbol, vaid ka Venemaa rahvusliku ja kultuurilise taaselustamise sümbol. Johnsoni sõnad on hoiatuseks praegustele ja tulevastele inimeste põlvkondadele "Millise jälje me seda maailma tundes jätame, võhikliku või kultuurse inimese väärilise jälje. Näitab aega. Selle üle otsustavad meie järeltulijad.

Vanad kreeklased nimetasid kunstiks "võimet luua asju vastavalt teatud reeglitele". Lisaks arhitektuurile ja skulptuurile nimetasid nad kunsti käsitööks, aritmeetikaks ja üldiselt igaks äriks, kus tuleb tegutseda teatud reeglite järgi. Selles mõttes mõisteti kunsti kaks ja pool aastatuhandet – kuni 16. sajandini. XVI - XVIII sajandil. käsitööd ja teadust lakkasid järk-järgult nimetamast kunstideks. 18. sajandil eristas prantsuse filosoof Ch. Bate, defineerides kunsti kui “ilu loomist”, 7 “kaunite kunstide” tüüpi: maalikunsti, skulptuuri, arhitektuuri, muusika, luule, kõneoskuse ja tantsu. Sellest ajast alates on nimekiri palju pikem.

Kaasaegsed seletavad sõnaraamatud näitavad, et sõna "kunst" kasutatakse vene keeles kolmes erinevas tähenduses:

1) mis tahes amet, mis nõuab teatud teadmisi ja oskusi, näiteks võitluskunstid;

2) oskus, mis tahes ärioskus, näiteks "läbirääkimiskunst";

3) kunstitegevuse ulatus ja selle tooted - kunstiteosed.

Kolmandas tähenduses on see sõna filosoofia ja esteetika mõiste.

Kunst on sotsiaalse teadvuse ja inimtegevuse vorm, mis on reaalsuse peegeldus kunstipiltides.

Kunsti üks funktsioone on kognitiivne funktsioon. Kunstiteostest saab palju õppida. Maalis näeme ajaloosündmusi, silmapaistvate tegelaste portreesid, rahvuslikke elujooni, riietust, kombeid. Kunstnik annab edasi ajastu hõngu, kultuuri rahvuslikku hõngu ehk pareminigi kui etnograaf või ajaloolane. Ajaloolisi lugusid ja romaane lugedes saab palju muljeid, mida ehtsate ajaloodokumentide vahetu uurimine ei anna.

Paljud ulmekirjanike väljatöötatud ideed kehastuvad hiljem tegelikkuses. Jules Verne’i loomingu uurijad lugesid tema romaanides kokku 108 teaduslikku ja tehnilist ideed. Neist on praeguseks ellu viidud 98. 86 ideest on HG Wellsil praeguseks ellu viidud 77 ja Aleksander Beljajevil 47 ideed 50-st.

Kunstiteos edestab mõnikord teadust ja on õigustatud isegi vastuolus kaasaegsete teaduslike ideedega. Wells väljendas 1895. aastal, 10 aastat enne A. Einsteini esimese relatiivsusteooria aluseid visandava artikli ilmumist romaanis "Ajamasin", mis on kirjutatud 1895. aastal, aja relatiivsusteooria ideed. A. Blok kirjutas 1904. aastal, aasta enne seda Einsteini artiklit, järgmised read:

Tundus, et ekslesime põgusalt.

Ei, me oleme kaua elanud...

Tulime tagasi - ja nad ei tundnud meid ära,

Ja nad ei kohtunud kallil Isamaal.

Ja keegi ei küsinud planeedi kohta,

Kus me lähenesime igavesele noorusele...

On hästi näha, et see kirjeldab aja dilatatsiooni mõju, mis relatiivsusteooria kohaselt tekib valguse kiirusele lähedasel kiirusel liikudes (“kaksikparadoks”).

1920. aastatel I. Ehrenburg romaanis "Julio Jurenito" näitab kangelast, kes raadiumi ja kiirte abil leiab "ravimi, mis märkimisväärselt hõlbustab ja kiirendab inimkonna hävingut": ühe tunniga on võimalik tappa 50 tuhat. inimesed. Sarnane tööriist – aatomipomm – ilmus 1945. aastal.

Kuid varsti kuu seade

Vaatame ka teist poolt.

Ja 1959. aastal pildistati Kuu ümber tiirutanud aparaadist selle tagakülg. Martõnov pidi järgmistes väljaannetes teksti ümber tegema:

Aga lõppude lõpuks, muide, Kuu seade

Õppisime ka teisest küljest.

Esitluste eelvaate kasutamiseks looge Google'i konto (konto) ja logige sisse: https://accounts.google.com

Slaidide pealdised:

art

Kunst ja selle liigid. Kunsti kui maailma tundmise vormi (meetodi) tunnused. Kunsti funktsioonid.

Kunst on sotsiaalse teadvuse ja inimtegevuse spetsiifiline vorm, mis on ümbritseva reaalsuse peegeldus kunstipiltides. Kunsti kui erilist tegevusvaldkonda (ilu olemust ja vorme kunstilises loovuses) uurib esteetika (kreeka keeles ja sthetikos - tunne, sensuaalne). Kunst kui kultuurinähtus jaguneb mitmeks tüübiks, millest igaühel on oma kindel keel, oma märgisüsteem. Eristatakse järgmisi kunstiliike: arhitektuur, kujutav kunst (maal, skulptuur, kunst ja käsitöö ja disain, kunstfotograafia), kirjandus, muusika, teater, tsirkus, ballett, filmikunst, estraadikunst.

Kunstiliigid Kunstiliigid Kirjeldus Arhitektuur (arhitektuur) Inimelu ruumilise keskkonna moodustav hoonete ja rajatiste süsteem. Arhitektuuril on teiste kunstide seas eriline koht, sest see ei kujuta objekte, vaid loob neid. Maalimine Elu näitamine teatud pinnal värvi abil. Maalis eristatakse žanre: a) portree (kujutis inimesest või inimrühmast); b) natüürmort (asjade pilt); c) maastik (looduspilt); d) igapäevane žanr (pilt igapäevaelust); e) loomalik žanr (loomakujutis); f) ajalooline žanr (ajaloosündmuste ja tegelaste pilt) jne.

Kunstiliigid Kunstiliigid Kirjeldus Skulptuuridel on füüsiliselt materiaalne, objektiivne maht ja ruumiline vorm, mis on paigutatud reaalsesse ruumi. On molberti skulptuur (väike skulptuur ruumide kaunistamiseks), dekoratiivne (keskmise suurusega) ja monumentaalne (suur ja tohutu). Skulptuur Kunst luua tehniliste vahenditega dokumentaalse tähendusega visuaalne pilt, kunstiliselt väljendusrikas ja staatilises pildis reaalsuse hetke autentselt edasi andev Fotokunst

Kunstiliigid Kunstiliigid Kirjeldus Otseselt seotud inimeste igapäevaste vajadustega. Töid tehakse puidust, savist, kivist, klaasist, kangast, paberist jne. Kunst ja käsitöö, disain Kirjandus Reaalsuse peegeldus verbaalsetes ja kirjalikes kujundites Muusika Reaalsuse peegeldus helipiltides. Muusika on vokaal (mõeldud laulmiseks) ja instrumentaalne (mõeldud ainult pillidel esitamiseks)

Kunstiliigid Kunstiliigid Tunnused Teater Reaalsuse peegeldus lavalise tegevuse abil, mis toimub näitleja mängimise protsessis publiku ees Tsirkus Akrobaatika, võimlemise, pantomiimi, žongleerimise, illusiooni, klounaadi, ratsutamise, loomakunst koolitus jne. Kinolavastused luuakse reaalsete, spetsiaalselt lavastatud või taasloodud sündmuste filmimise teel animatsiooni abil.

Kunstiliigid Kunstiliigid Tunnused Ballett Kunstiliik, mille sisu avaldub tantsus ja muusikalises kujundis, hõlmab dramaturgia, muusika ja koreograafia väikevorme. Peamisteks töödeks on iseseisvad valmisnumbrid Estrada

Kunsti kui maailma tundmise viisi tunnused Kujutis ja visualiseerimine Kunstikujutis toimib maailma tundmise vahendina - kunstniku kujutlusvõimest sündinud individuaalne reaalsustaju Eriliste viiside kasutamine ümbritseva reaalsuse peegeldamiseks Sõna, heli, värv , vorm, liikumine jne. Ümbritseva maailma sensoorne tajumine Kunstiteosed, mis peegeldavad ümbritsevat maailma, on adresseeritud inimese tunnetele, emotsioonidele. Väljendunud subjektiivne iseloom Kunstniku ja vaataja kujutlusvõime ja fantaasia mängivad tohutut rolli.

Kunsti funktsioonid Esteetiline Kujundab esteetilisi maitseid ja vajadusi, äratab inimeses iluiha Kognitiivne Peegeldab tegelikkust kujundlikus ja sümboolses vormis Haridus Soodustab isiksuse arengut

Kunsti funktsioonid Psühholoogilised Mõjutab indiviidi sisemist harmooniat, aitab kaasa tema psühholoogilise tasakaalu säilimisele ja taastamisele Hedonistlik Pakub esteetilist naudingut Sotsiaalselt transformatiivne Mõjub inimestele esteetiliselt, kaasab neid suunatud ja väärtustele orienteeritud tegevusse ühiskonna ümberkujundamiseks.

Reaalsuse peegeldumine kunstipiltides on omane filosoofiale, kunstile, moraalile, religioonile Vastus: 2

Kas järgmised väited kunsti kohta on õiged? A) Kunsti põhiülesanne on maailma kohta teadmiste omandamine ja pidev täiendamine. B) Kunstis kasutatav kunstiline kujund on kunstniku subjektiivne peegeldus ümbritsevast maailmast. Ainult A on õige Ainult B on õige Mõlemad väited on õiged Mõlemad väited on valed Vastus: 2

Allpool on mõned terminid. Kõik need, välja arvatud kaks, on kunstiliigid. Esteetika Muusika Ballett Arhitektuur Moraal Kirjandus Vastus: 15

Luua vastavus kultuuri tunnuste ja vormide (valdkondade) vahel. Tunnused Kultuuriteaduse kunsti vormid (valdkonnad) A) maailma tundmine sõnade, värvi ja heli abil B) ilukirjanduse tähendus C) kujundlikkus D) maailma objektiivse kultuuri saamine E) arenguseaduste põhjendamine. loodusest ja ühiskonnast Vastus: 22211

Kunst on eriline viis reaalsuse tundmiseks ja peegeldamiseks kunstiliste kujundite kaudu. See on esindatud inimese kunstilises tegevuses, mille eesmärk on rahuldada inimeste vajadusi ilu nautimisel. Kunst on eriline viis reaalsuse tundmiseks ja peegeldamiseks kunstiliste kujundite kaudu. See on esindatud inimese kunstilises tegevuses, mille eesmärk on rahuldada inimeste vajadusi ilu nautimisel.

Kunsti kui maailma tunnetusvormi eripära seisneb olemise emotsionaalses-sensoorses mõistmises ja sellest tulenevalt ka inimese välismaailmaga suhete emotsionaalses reguleerimises. Vaatamata maailmataju ratsionaalse kogemuse olulisusele inimelu jaoks ei kaota reaalsuse sensoorne-emotsionaalne peegeldus, mis väljendub esteetilises reaktsioonis sellele, oma tähtsust.maailm. Vaatamata maailmataju ratsionaalse kogemuse olulisusele inimelu jaoks, ei kaota reaalsuse sensoorne-emotsionaalne peegeldus, mis väljendub esteetilises reaktsioonis sellele, oma tähtsust.

Kunstiliik on konkreetne viis maailma kunstiliseks kujutamiseks, kehastades selle kujundeid teatud materjalis (ühesõnaga helis, kivis, metallis, kehaliigutustes jne). Kunstiliigid täiendavad üksteist ja ühelgi neist pole teise ees eelist. Kunstiliik on konkreetne viis maailma kunstiliseks kujutamiseks, kehastades selle kujundeid teatud materjalis (ühesõnaga helis, kivis, metallis, kehaliigutustes jne). Kunstiliigid täiendavad üksteist ja ühelgi neist pole teise ees eelist.

Kunstil, nagu ka kultuuril üldiselt, on stabiilne, “konservatiivne” ja arenev, uuenduslik pool: Jätkusuutlik pool on kunstis traditsioon, tänu millele akumuleerub ja kandub ajaloos inimkogemus, eri ajastute kunstiteoste järjepidevus. on loodud, nende ajatu väärtus. Objektiivseid standardeid peegeldav traditsioon kunstis, stabiilsed nõuded kunstiteostele piirab ja ühtlustab kunstiilmingute mitmekesisust: kunstistiile, suundumusi, maitseid, kirgi, originaalseid kunstilisi leide. Stabiilne pool on kunstis traditsioon, tänu millele toimub inimkogemuse akumuleerumine ja edasikandmine ajaloos, luuakse eri ajastute kunstiteoste järjepidevus, nende ajatu väärtus. Objektiivseid standardeid peegeldav traditsioon kunstis, stabiilsed nõuded kunstiteostele piirab ja ühtlustab kunstiilmingute mitmekesisust: kunstistiile, suundumusi, maitseid, kirgi, originaalseid kunstilisi leide.

Iga kultuuri-, kunstitegelane püüab aga alati tuua oma loodavasse teosesse midagi uut, originaalset, kordumatut, tema individuaalset maailmapilti peegeldavat ja samas ka teistele asjakohast ja huvitavat. Ta püüab öelda kunstis uut sõna. Nende püüdluste elluviimine on innovatsioon kultuuris ja kunstis. Iga kultuuri-, kunstitegelane püüab aga alati tuua oma loodavasse teosesse midagi uut, originaalset, kordumatut, tema individuaalset maailmapilti peegeldavat ja samas ka teistele asjakohast ja huvitavat. Ta püüab öelda kunstis uut sõna. Nende püüdluste elluviimine on innovatsioon kultuuris ja kunstis.

Kunsti kontseptsioon ja olemus. kunsti eripära. Kunstiline kujund kui inimese väljendus maailma tunnetuse tulemusest kunsti kaudu. Kunsti roll maailma mõistmisel. Kunsti kui maailma tundmise viisi peamised sotsiaalsed funktsioonid. Asjakohasus ja väljavaated erinevate kunstiliikide arendamiseks...

Jagage tööd sotsiaalvõrgustikes

Kui see töö teile ei sobi, on lehe allosas nimekiri sarnastest töödest. Võite kasutada ka otsingunuppu

VENEMAA FÖDERATSIOONI HARIDUS- JA TEADUSMINISTEERIUM

Föderaalse osariigi hariduseelarve
erialane kõrgkool
"Peterburi Riiklik Majandusülikool"

AKADEEMILINE DISTSIPLIIN: FILOSOOFIA

Kokkuvõte teemal: "Kunst kui maailma tundmise vorm"

Esitatud:

1. kursuse üliõpilane Yu-1401 rühm

Dubrovina Elizabeth

Juhendaja:

Fedchuk D.A.

Dotsent, filosoofiateaduste kandidaat

Peterburi

2014

Sissejuhatus

Siiani pole teadlased suutnud jõuda üldisele järeldusele, kuidas inimese loominguline tegevus tekkis. Arvamuste mitmekesisus sellel teemal räägib kunsti tähtsusest ja võimaldab pidada seda inimese vaimseks tegevuseks ja maailma tundmise üheks peamiseks vormiks. Kompromissi, tänu millele sõnastataks üldine teooria, on raske leida, sest iga uurija toetub oma teadmistele ja isiklikule arvamusele.

Kunst on reaalsuse kujundlik väljendus, mille autor suudab ellu äratada erinevate tegurite abil, mis eristavad üht kunsti- ja loomingulist inimtegevust teisest. Iga kunstnik näeb teda ümbritsevat reaalsust omal moel ja loob sellest tulenevalt originaalsel ja ainulaadsel viisil meistriteose, mis võib-olla osutub tema ajastu ja isegi kogu inimkonna ajaloo jaoks tõeliselt oluliseks.

Juba iidsetest aegadest on inimesed püüdnud oma elu rikastada erinevate kaunistustega ja värvida oma alalist elukohta. Nii valmistasid nad kõrvarõngaid, ebatavalisi kaelakeesid, erinevaid toteme, maske, käevõrusid ning eluruumi seintele ilmusid taimsete ja loomsete värvainete abil joonistused, mis peegeldasid nende päevade inimese põhitegevust. Hiljem nähti kunstis soovi korrata kordumatuid loodusnähtusi ja reprodutseerida maailma eripärasid. Ja arvutitehnoloogia ajastul kasutatakse kunsti ühe teabe krüpteerimismeetodina, mis tagab mitte ainult selle säilimise usaldusväärsuse, vaid ka kasutamise asjakohasuse. Inimese loomingulise tegevuse sisu selline mitmekesisus viitab selle mitmekülgsusele ja eelmiste põlvkondade ajalooliselt väljakujunenud kogemusele. Kuid kunsti tekkimist ei saa kuidagi võrrelda materiaalse rikkuse tekkimise hetkega, mida ta tänapäeval selgelt kasutab, sest keegi ei tea kindlalt, kas hingelise rikastamise vajadus oli ajendiks vajalike ressursside loomiseks. Võib-olla hoidsid inimesed oma ideid meeles ja püüdsid neid suuliselt edasi andes säästa oma järeltulijate jaoks, kes omakorda olid juba leidnud võimaluse neid hüvesid luua.

Tõenäoliselt eristab kunsti teistest maailma tundmise vormidest eriline ja eksklusiivne teave kunstiväljal. Ometi sai kunst oma arengu, tuginedes teadmistele, mis ei suuda leida ja struktureerida teisi võimalusi ümbritseva reaalsuse valdamiseks.

Kunst mängib avalikus elus väga olulist rolli ja selle tähtsust paljude inimeste jaoks on raske ülehinnata. Igasugune ühiskonnakorralduse ja aluste reform on otseselt seotud kunstiga. Inimesed valmistavad meeleavaldustel selgeid ja arusaadavaid loosungeid, joonistavad kampaaniaplakateid, kannavad rõivaid, mis neid rahva hulgas eristavad jne. Seega on see meie ees sotsiaalsete teadmiste olulise komponendina.

Mis puutub kaasaegsesse kunsti, siis see on olemasoleva tegelikkuse ja tehnoloogilise progressi praktiline peegeldus. Uute kunstivormide, tüüpide, žanrite tekkimine võimaldab kõigil, kes soovivad, teha seda, mis on tema jaoks kõige huvitavam ja põnevam.

Kunsti kontseptsioon ja olemus

Kunsti mõiste oli algselt igapäevane, peegeldades ainult üksikisikute kõrgemaid oskusi ja võimeid võrreldes teistega. Nüüd, kui me räägime kunstist, kujutame ette midagi rafineeritud, vaimset, selliseid teoseid, mis ei sarnane looduse loominguga ega kaja tehnoloogilise progressi ja teaduse saadusi. Loominguline tegevus annab edasi esteetilist tunnet, ilumeelt, mis pole kellelegi võõras. Ta suudab luua oma maailma, kus pole kohta omakasupüüdlikel ja pragmaatilistel inimvajadustel, kus ilu nautimine avaldub kõrgema eesmärgina.

Praktilise tegevuse käigus tekivad inimesel teatud mõtted, arvamused, hinnangud, mis kehastuvad mitmesugustes tõlgendustes, mis ulatuvad valust ja kannatusest naeru ja rõõmuni. Kunstiteosed on autorite loodud tänu paljude materiaalsete ressursside olemasolule, nagu helid, värvid, kostüümid, maskid, sõnad, savi, liiv ja paljud teised.

Kunsti ainulaadsus seisneb selles, et loomingulise tegevusega tegeledes loob inimene tööd, näidates end igast küljest ning teeb seda terviklikult ja struktureeritult. See on võimatu üksikute erateaduste rakendamisel, mis põhinevad teoreetilistele faktidele ja tõenditele ning millel ei ole esteetilist iseloomu. Kunstnik, kes maalib pilti, paneb selle maalimisse oma hinge, kõik emotsioonid ja kogemused, mida ei saa öelda konkreetsete tegevusliikide kohta, kus inimene ilmutab end ainult ühest küljest.

Esteetika teema. Esteetilise mõtte arendamine kui inimese kunstilise maailmateadmise ilming

Jagades maailma tundmise viisid teaduslikeks ja kunstilisteks, annavad teadlased neile õiguse olla esteetika arengu põhialused. Lõppude lõpuks näitavad tema suhtumine ja kiindumus ilusse kunstimaailma filosoofilist ja teoreetilist käsitlemist kui võimalust tuvastada nende teadmiste vormide erinevusi.

Esteetiline mõtlemine sai alguse kogu maailma kui terviku tähtsuse ja väärtuse teadvustamisest, eraldi inimesest ja tema tegevuse tulemustest. Kunst eksisteeris pikka aega ainult mütoloogilistes esitusviisides, legendides, millel polnud tõendeid, kuid mis olid kangelase ja tema vägitegude ülendamise põhiobjektiks. Hiljem omandas see realistlikuma iseloomu ja tõlgendus sai võimalikuks kõigis maailma keeltes. Avaliku elu erinevates sfäärides seostati ilu ja headuse, kasulikkuse, tõe ja sakraalsuse erinevusi nende mõistete ebavõrdsuse teadvustamisega. Seetõttu tekkis küsimus vajadusest leida kõigis selle ilmingutes teatud ühiseid jooni ja tegureid, et panna paika raamistik, millele asjatundmatud või algajad loojad saaksid toetuda.

Kunst avaldub täielikult esteetikas ja on selle subjekt seoses kõigi suurepäraste tahkudega, mis võimaldavad teil maailma tundma õppida, sellega tegeleda ja arendada seda laadi, mis läheneb isiklikule maailmapildile. Seega võime öelda, et kunst toimib inimhinge ilminguna.

Kunsti spetsiifika

Reaalsuse väljendamine kunstilises vormis kujundite abil on kunstile kui tegevusele omane, mistõttu on see kergesti eristatav inimese muudest praktilistest tegevustest. See funktsioon sisaldab kõigi eelmiste põlvkondade teadmisi ja on samal ajal oleviku loomeprotsessi produkt.

Kunstiline kujund kui inimese väljendus maailma tunnetuse tulemusest kunsti kaudu

Sel juhul ei ilmu kunstiline kujund meie ette mitte lihtsalt reaalsuse koopiana, vaid ühe meetodina, mille abil autor ise saab selle sisu lisada või muuta, et oma tundeid ühiskonnaliikmetele edasi anda.

Kunstiline pilt on ümbritseva maailma peegeldus ja taasloomine just autori positsioonidelt, võttes arvesse tema huve ja iseloomu. Seda saab realiseerida muusikateosena (ooper, sümfoonia), kirjandusliku loominguna (romaan, draama), teatrietendusena (lavastus, ballett), visuaalse teosena (pilt, foto), arhitektuurimälestisena ( hoone, katedraal) jne .d.

Rääkides kunsti ainulaadsusest ja eripärast, saame eristada järgmisi iseloomulikke jooni, mis on mõned selle eristavad tunnused:

1. Kunst on kujundlik ja visuaalne, mis on üsna loogiline ja loomulik. Inimelu on vaieldamatult mitmekesine kõigis oma ilmingutes. See peegeldab paljusid kunstilisi kujundeid, mis enamasti osutuvad ilukirjanduse tulemuseks, kuid kannavad siiski tõetruu iseloomu ja hinnangut. Nii kontseptsioon teaduses kui ka kunstiline kujund kunstis realiseerivad uuritava objekti vajalike ja oluliste tunnuste valiku ning loovad selle kohta mingit üldistavat teavet. Konkreetsel ajaperioodil võib kunstiline pilt ühiskonda, nende meeleolu ja arvamusi erinevalt mõjutada ning saada isegi teatud ajastu sümboliks.
2. Autori emotsioonide väljendamiseks on tegelikkuse või fiktsiooni kajastamiseks palju võimalusi. Muusikalises loovuses on selleks meetodiks noodid, kirjanduses sõna ja skulptuuris kolmemõõtmelised vormid. Selliseid näiteid on palju, seega on palju lihtsam ja lihtsam teada saada kõike, mida see või teine ​​autor arvab.
3. Ka meistriteose loomine oleneb looja fantaasiast. Varustades oma loomingut teatud joontega, näitab autor meile tegelikkuse peegeldust tema enda tõlgenduses. Võrreldes teadustegevusega, kus ilukirjandusel pole kohta, on kunst varustatud suurte võimaluste ja värvidega.

Kunsti roll maailma mõistmisel

Maailma kunstilise teadmise kontseptsiooni sisu arendamine inimese poolt erinevatel ajastutel

Teadaolevalt ei ole ükski ajalooperiood lõppenud ilma jäljendamata järgmisele, mis võimaldab mõista tol ajal kehtinud aluseid ja kombeid ning nende seost kunstiga. Eriti oluline on meeles pidada, et kunsti areng läbi inimeste elu on loomulik esteetika kui kunstiteadvuse kujunemise protsess.

Viimasel ajal samastus kogu ajastu vaated ühe või teise filosoofi ütlusega ühiskonnaelu erinevatest aspektidest. Nüüd aga mõlguvad inimese peas mõtted enese mõistmisest ja oletused kunsti kui sellise loomise erinevatest eeldustest. Kogu ajalooprotsessi üldtuntud ja usaldusväärsete faktide põhjal saab käsitleda ja analüüsida kunstiteadvuse mitmekülgsust ja ajaloolist kulgu. Tegelikult on see tegur kõige olulisem hetk maailma tundmaõppimisel kunsti kaudu, kuna iga ajastu inimesed, luues kuulsaid ja tulevikus vankumatuid monumente ja jättes maha kultuuripärandi, juhindusid ainult tollaste teadmistest ja kogemustest. praktilised tegevused, mis tol ajal olid populaarsed.

Kunsti kui maailma tundmise viisi peamised sotsiaalsed funktsioonid:

1. kunst mängib põhirolli inimese esteetilise maitse kujunemisel. Jah, on küllesteetiline funktsioon. Lapsest saati on inimesel soov luua, mis on märgatav näites, kus väikesed lapsed valivad paljude pakutavate asjade või esemete hulgast sageli kõige ilusamad. Ka lastel, kellel pole kaasasündinud patoloogiate või minevikuhaiguste tõttu võimalust maailmaga täielikult kontakti saada, on tekkinud iluinstinkt, mis aitab neil omal moel ilu nautida ja esteetilist naudingut saada.
2. esinemine sotsiaalne funktsioon, kunst muudab ühiskonda ja sotsiaalset reaalsust, mis võimaldab inimestel gruppidesse ühineda olenevalt nende huvidest. Tänu sellele funktsioonile on inimestel ühised teadmised, ideed, mõtted, mis annab tõuke inimestevaheliste suhete arengule.
3. igapäevaelus ilupuuduse korvamiseks, lõõgastumiseks kunst esinebkompenseeriv funktsioon. See annab võimaluse taastuda stressist, lahendada inimese kiireloomulisi psühholoogilisi probleeme ning taastada ka tema meelerahu pärast raskeid tööpäevi.
4. mõista reaalsust erinevate kunstiliste kujutiste kaudukognitiivne funktsioon art. Ühiskonnas sõltub haridus sageli inimese kultuurilisest kasvatusest, kuna lapsepõlvest peale tutvustavad vanemad lapsele kunsti muuseumides, teatrites, klassikalist muusikat kuulates jne.
5. tõeline nauding kunstist aitab inimesel vastu võttahedooniline funktsioon. Autorisse kaasamine, tema loomingu mõistmine - see on rõõm. Isegi Vana-Kreekas pöörasid nad tähelepanu esteetilise naudingu erilisele, erakordsele olemusele, mis ei sarnane lihalike naudingutega. See on vaimne nauding, kus inimese materiaalsete ja utilitaarsete vajaduste ilmingud pole võimalikud.
6. tohutut rolli mängidahariv funktsioonmis käsitleb indiviidi sotsialiseerumist. Kunst arendab inimestes teatud mõtteid ja tundeid, tänu millele saab reaalseks kogu ühiskonnaga suhtleva isiksuse kujunemine. Selle funktsiooni mõju laieneb inimelu kõikidele aspektidele ja seetõttu on see positiivne mõju allutatud kõigile.
7. ära unustaennustav funktsioon. Erinevad kunstiliigid suudavad tulevikku ennustada, mis muudab selle veelgi huvitavamaks ja salapärasemaks. Selle ennustuse üks tähelepanuväärsemaid omadusi on võime teha ennustusi, omamata täielikku ja piisavat teavet konkreetse uuritava nähtuse kohta.

Ja need on vaid kunsti põhifunktsioonid, mida see iga päev täidab. Loomingulisel tegevusel on palju muid funktsioone, mis paljastavad ja jaotavad mitmeid põhikohustusi.

Asjakohasus ja väljavaated erinevate kunstiliikide arendamiseks

Kunsti iseloomustavad sellised tegurid nagu uute suundade ja vormide otsimine, vastupandamatu iha tundmatu järele, kunstiteoste loomise moodsamate vahendite väljaselgitamine, kuid need ei ole kunstitegevuse arengu põhikomponendid. Selle kujundamisel mängivad otsustavat rolli inimeste sotsiaalsed vajadused, aga ka viis, kuidas teatud kunstiliik suudab neid vajadusi rahuldada. Seda on lihtne kinnitada näitega, kui renessansiajal saavutas kujutav kunst nii erakordselt kõrgete kõrgusteni, et sellest ajalooperioodist rääkides võib sõna otseses mõttes igaüks anda hinnangulise tunnuse selle sajandi kultuurilise arengu kohta.

Tegelik kunstivorm väljendab alati kõige täielikumalt mitte ainult ühe inimese, vaid kogu ühiskonna sotsiaalseid vajadusi. Kõik need kunstiliigid on loomulikult muutlikud ja ühiskonnast mõjutatud, kuna seoses progressiga muutuvad inimeste vajadused ning muutuvad ka subjekti vaated kunstiprotsessile.

Tihtipeale keskendub ühiskond teatud kunstiliikidele, mis annab neile reaalse võimaluse areneda silmitsi terava sotsiaalse vajadusega nende järele. On ju teada, et igal ajastul olid teatud trendid ja peaaegu iga teine ​​järgis moodi. Loomulikult olid need, kes mõistsid ja jälgisid kõiki loovusmaailma muutusi, see osa elanikkonnast, kelle arvamus oli kõige olulisem. Seetõttu said just nemad rahastada neile meeldivaid kunste ja neid valdkondi paremaks muuta.

Ühiskonnas toimub kaasaegsete tehnoloogiate ja sidevahendite areng taas esteetiliste vajaduste osalusel. Näiteks televisioon tekkis vajadusest kiiresti ja tõhusalt edastada teavet kõigile elanikkonnarühmadele. Nüüd saame hõlpsalt teada hiljuti juhtunud uudistest või vaadata otseülekannet, saades mingil määral ekraanil toimuvate sündmuste osaliseks. Kuid hoolimata sellest, kuidas me televisiooni omadustega rahul oleme, on inimeste vajadused piiramatud ja seetõttu arenevad tehnoloogiad iga päevaga.

See on väga hea paljudele teistele kunstiliikidele, sest muusika, teater ja palju muud saaksid probleemide ja viivitusteta etendust, ooperit otse üle kanda ning igal inimesel oleks võimalus oma sisemaailma rikastada ja kunsti nautida. teleriekraanile.

Vaid tõeliselt kunstiline mõju võib inimeses esile kutsuda inspiratsiooni ja moraalseid tundeid, mille abil kujuneb loov isiksus. Tema aktiivseks tegevuseks on vaja teatud tõuget, mis võib äratada ilumeele ja anda maailmale uue meistriteose.

Oluline oli ka muusikateoste salvestamise tekkimine. Nüüd saab igaüks kasutada erinevaid muusika taasesitamise vahendeid ja seeläbi kunstile lähemale jõuda. Tähelepanuväärne on see, et paljud kaasaegseid tehnoloogiaid sisaldavad tooted on poelettidel ning igaüks, olgu professionaal, esteet või lihtsalt tavaline kuulaja, saab endale vajaliku kauba soetada. Tänu professionaalsetele salvestustele toimub süntees teatri, televisiooni jne vahel.

Ühest vaatenurgast on oluline roll helisalvestistel, mis annavad järgmistele põlvkondadele edasi kogu olemasoleva teabe, klassika või kaasaegsete kunstnike muusikat. Teisalt avaldub nende tähtsus territoriaalses küsimuses. Inimene, kes viibib väljaspool ühte osariiki või piirkonda, saab siiski kuulda, osta või alla laadida laulu, mis talle meeldib, mis on loodud teatud kohas, võib-olla isegi välismaal.

Kokkuvõttes märgime, et absoluutselt kõik kunstiliigid on dünaamilised ja pidevas arengus, aidates ühiskonnal paraneda ning iga päev, kuu, aasta leitakse uusi viise erinevate maailma teadmiste vormide interaktsiooniks. Ja kunst edeneb nii teadmiste põlvest põlve edasiandmise vormina kui ka värske teabe tutvustajana.matii ühiskonna vaimses sfääris.

Kasutatud kirjanduse loetelu

1. Tolstikova I. I. Sadokhin A. P. "Maailma kultuur ja kunst";
2. Silichev D. A. "Kulturoloogia";
3. Markova A. N. "Kulturoloogia. Maailma kultuuri ajalugu";
4. Hrenov N. A. " Kunsti sotsiaalpsühholoogia: üleminekuajastu".

Muud seotud tööd, mis võivad teile huvi pakkuda.vshm>
12907.		MATEMAATIKA – MAAILMA TEADMISE KEEL	20,25 KB
	MIKS ON VAJA MUDELID Enne sellele küsimusele vastamist oleks vaja defineerida, mis on mudel. Esiteks toome mõned näited, mis aitavad kujundada intuitiivset ettekujutust mõistest "mudel", ja alles siis anname definitsiooni. See on mudel.
4710.		TEADUS KUI KAASAEGSE MAAILMA KÕIGE OLULISEM TEADMISTE VORM	16,45 KB
	Teadus kui konkreetne tegevus on kognitiivsete toimingute süsteem, mille eesmärk on luua ja teoreetiliselt süstematiseerida objektiivseid teadmisi loomuliku, sotsiaalse ja vaimse reaalsuse ning teadmiste enda kohta. Teadusliku tegevuse spetsiifika määratakse selle subjekti, objekti ja vahendite spetsiifika kaudu.
10573.		Maailma majandus- ja sotsiaalgeograafia teema. Maailma poliitiline kaart. Selle moodustamine	196,8 KB
	Maailma majandus- ja sotsiaalgeograafia teema. Maailma poliitiline kaart. Selle kujunemine Tunni eesmärk on kujundada õpilastes maailma poliitilise kaardi mõiste, tutvustada kaasaegset poliitilist maailmakaarti, õppida seda kasutama. Tunni eesmärk on õppida kasutama maailma poliitilist kaarti, et leida kaardilt riike.
6070.		LÄBIRÄÄKIMISE KUNST	14,88 KB
	Läbirääkimiste lõpetamine. Läbirääkimiste kunst. Läbirääkimiste üks suuremaid probleeme on ühe vastaspoole öeldu vääriti mõistmine või mittemõistmine.
2296.		Teadmiste filosoofilised probleemid	1,09 MB
	Epistemoloogia põhiprobleemid: A Teadmiste allika probleem: mis on peamine teadmiste allikas Klassikaline filosoofia annab kaks vastust: kas sensoorne kogemus on empiirilisus või mõistus on ratsionalism. Selle kontseptsiooni pooldajad väidavad, et peamine teadmiste allikas on sensoorne kogemus. Kõik, mis sellesse tuleb, tuleb väljastpoolt läbi sensoorse taju. 4 Ratsionalism väidab, et teadmiste peamine eesmärk on mõistus: see on esmane.
13397.		Vana-Lääne-Aasia kunst	461,5 KB
	3. aastatuhande 4. alguseks eKr. Obeidi periood IV aastatuhande alguses eKr. Uruki perioodil, 4. aastatuhande keskpaik eKr. Küpsetatud savist naelad torgatakse toortellistest seintesse, nende mütsid värvitakse erinevat värvi.
6741.		18. SAJANDI VENEMAA KUNST	51,06 KB
	Kuigi uute muutuste ilmnemise fakti tuleb tunnistada ka juba 17. sajandil, kuid 18. sajandi alguses saavutab uus kunst kiire arengu ja saavutab otsustava võidu. Seega erineb 18. sajandi vene kunst paljudes aspektides järsult keskaegsest vanavene kunstist, kuigi sellel on sellega sisemised seosed. 18. sajandi kunsti iseloomulikeks joonteks on kunsti sekulariseerimine nn.
17256.		Kunst ja kaasaegsed infotehnoloogiad	22,59 KB
	Nende jõupingutuste kaudu suutis umbes 30 Venemaa piirkondlikku linna pakkuda õpetajatele, õpilastele, kultuuri- ja kunstivaldkonna töötajatele tasuta Interneti-teenuseid. Käesoleva töö eesmärk ja eesmärgid on välja selgitada infotehnoloogia mõju tunnused kunstile, käsitleda kunsti ja teaduse interaktsiooni eripärasid, mille produkt on praeguses staadiumis uued tehnoloogiad, ning iseloomustada tulemusi. infotehnoloogia ja kunsti koosmõjust...
18650.		Maastikukunst Indias	3,18 MB
	Kursusetööd Distsipliini järgi Aianduskunsti alused Teema: India aianduskunst Töö tegi Student gr. Sisukord I Sissejuhatus II India aia- ja pargikunst III Taj Mahal IV Rajputi aed V India taimestik VI India lilled VII India kuulsaimad maastikukompleksid VIII Kokkuvõte IX Kasutatud kirjanduse loetelu I Sissejuhatus Minu aed on minu elu – võib-olla see on iidne indiaanlane...
8897.		Teadmised kui protsess. Teadmiste struktuur	11,09 KB
	Teadmiste struktuur. Tunnetuse struktuur: tunnetuse objekt ja subjekt. Praktika roll tunnetusprotsessis. Aristoteles on oma teostes teadmisteooria Kategooriad Loogika Traktaat hingest.