Kas on võimalik arendada oskust loomulikult väljendada emotsioone, valdada häält, miimikat, žeste, olla plastiline ja mõista partnerit paremini? Näitlemis- ja kõneõpetajad vastavad, et artistlikkuse arendamine täiskasvanutes on võimalik, see võtab vaid veidi rohkem aega ja vaeva. Ja mis kõige tähtsam, sihikindlus.
Mida tähendab kunstilisus?
Mõiste "kunstilisus" definitsioonis on sageli lühike, ülevaatlik tõlgendus: kunstianne, kiindumus kunsti poole, oskus. Filmi või etendust vaadates pöörame tähelepanu sellele, kui siiralt emotsiooni edasi antakse, atmosfäär luuakse, piiratud karakternäitleja. Kas see töötas või mitte? Nii et see tähendab, et loomulik talent ei lahenda näitlejate jaoks kõike. Ja kuidas endas kunstilisust arendada?
Vahel tundub, et inimesed lähevad etendustele sellepärast, et nad on unustanud, kuidas lapsepõlves mängiti, vaadatakse kellegi teise mängu, et tunda end loomulikult, saada esteetilist naudingut, vabaneda emotsioonidest. Tegevuse käigus muutub vaataja passiivseks osaliseks kõiges, mis laval toimub. Mis siis, kui proovite mängida? Selleks on reinkarnatsiooni oskust arendavad harjutused.
Pidage meeles, kuidas te lapsepõlves olite: aktiivne, pealehakkav või tagasihoidlik ja häbelik. Kümne kuni viisteist minutit olge teie täielik antipood. Sageli ei tekita vastandid kaastunnet. Kunstilisuse areng aitab paremini tundma õppida ümbritsevaid inimesi, luua sotsiaalseid sidemeid.
Diktsioon ja palju muud
Kunstnik peab sõnu selgelt, selgelt hääldama. See tuleb vastu võtta. Lause lõpuks räägivad paljud summutatud häälega, vestluskaaslane ei pruugi fraasi lõppu kuulda. Mõned sõnad on kõlalt nii sarnased, et võivad kokku liitmisel segadusse ajada. Sellistel juhtudel aitavad keeleväänajad. Oluline on öeldud sõnade selge eraldatus, "elastsus".
Võite võtta plaadi mis tahes teosega, proovida plaadil lugejat jäljendada. Rolli sisenedes tunned toetuspunkti, vundamenti, mis laseb häälel vabalt, valjult, vabalt voolata. Tugipunkt on kõhus, mis tuleb üles korjata ja õlad võimalusel lõdvestada.
Oskuste koolitus
Hääl, intonatsioon, kõne – on vaja arendada erinevate elukutsete inimesi. Et sind kuulataks, on oluline rääkida mitte monotoonselt, vaid elavalt. Paljud teosed, kus on rikkalik dialoog, võimaldavad uurida erinevaid intonatsioone. Tutvustage tegelasi, kõneviisi – kujutage lühikese lõiguga.
Laste häälte matkimine näitlemisel on nagu multikategelaste jäljendamine. Kuidas häälnäitlemine toimub? Näitleja vaatab tegevust ja hääldab paberil olevaid sõnu. Lasteraamatud, näiteks Karupoeg Puhhist, on alati kuskil majas. Proovige talle, Pyatochkale ja Donkeyle, häält anda. Üldse - mitte rohkem kui üks minut. Sellel kujundite vaheldumise kiirusel on teatav tähendus: teadvusel pole aega tegevusi piirata.
Treenimiseks on hea koomiks sisse lülitada ja tegelaste järel fraase hääldada. Mängides vabaned negatiivsusest. Siin tuleb appi kunstilisus.
Näitlejasoojenduses toimub kujundite muutus:
- Igav professor;
- Barker;
- Nurisev bürokraat;
- Diskojuht.
Igas pildis mitte kauem kui ühe minuti viibimine arendab reinkarnatsiooni kunsti. Vabaneb positiivne energia, arendades loomingulisi võimeid.
Rolli ümberpööramine: valige üks fraas ja öelge see erinevate tegelaste (tüdruk, ema, ärimees, juht) positsioonidelt. Lisage emotsioonide muutus.
Näoilmed ja plastilisus
Näoilme on kõige võimsam, kõnekaim vahend inimese sisemise seisundi edasiandmiseks. Nägu annab edasi rohkem kui tuhat sõna. Näitlejad, õpetajad, ärimehed, juhid, diplomaadid, lapsevanemad on mõnikord sunnitud emotsioonide avaldumist tagasi hoidma.
Kuid liigne vaoshoitus viib vastupidise tulemuseni: suhtlemine muutub piiratud žestide, näoilmete ja intonatsioonide tõttu väga kehvaks.
Teatud vanuseks loevad inimese iseloomu tema tardunud miimikakortsud. Seetõttu on näoharjutused kasulikud, kuidas harjutuse kunstilisust arendada:
- Häälda joonistavaid häälikuid: a, o, s;
- Tugevalt tõsta ja langetada kulme;
- Naerata laialt, seejärel voldi ja siruta huuled ette;
- Kissitage silmi ja avage silmad pärani.
Püüdke peegli ees kujutada rõõmu, üllatust, kurbust, nördimust, viha, rõõmu, mõtlikkust.
Plastiline kirurgia arendab kehaklambrite lõdvestamise võimet. Üleliigset pinget saad leevendada hüppamise, tantsuliigutustega. Plastilisust arendavad laineharjutused - käte sirutamine külgedele, laine saatmine üle õlgade, "sein" - nähtamatu seina puudutamine peopesadega, "aia värvimine" - pintsliliigutused, "sõudmine" - jäljendamine. aerudel sõudmine.
Uued võimalused
Näitlejajuhendajad soovitavad enne lavale jõudmist teha pinge-lõdvestusharjutuse. Seisa sirgelt, tõsta käed üles, vaata neid, tõuse varvastel ja siruta end kümme sekundit ning lõdvestu. Treening leevendab jäikust. Kui teil on võimalus sõpradega peol mõnda rolli mängida - ärge keelduge. Saate end meeldivalt üllatada.
«Publiku ees seismine ja viiulimäng tundusid mulle täiesti loomulikud. Standardid, mille ma endale seadsin, olid kõrgeimad ja elasin neile imetledes, mitte tahtes olla parim.
Yehudi Menuhin, raamatust "Rännakud"
Kunstilisus- kunstianne, silmapaistvad loomingulised võimed. Kõrge loominguline oskus, mõnes virtuoossus. tegu. Maneeride eriline graatsilisus, liigutuste graatsilisus. (
Vene keele seletav sõnaraamat, toimetaja T. Efremova)
Kunstilisus on inimese loomingulise alguse vaieldamatu ilming. Kuigi seda funktsiooni pole vaja ainult kunstiinimestele, näitlejatele ja lauljatele. Kunstilisuse avaldumine aitab alati igapäevaelus.
Kunstlikkus on ümberkujundamise kunst, kui olukord seda nõuab.
- Kunstilisus on oskus kanda maski ja sobitada valitud rolliga.
- Kunstilisus on võime reinkarneerida nii väliselt kui ka sisemiselt, ilma ennast reetmata.
- Kunstilisus on oskus muutuda erinevaks – laval, elus – kui asjaolud seda nõuavad.
Kunstilisuse olemus seisneb oskuses publikut mõjutada, seda oma esitusega “püüda”. Siin tuleb esiplaanile mitte ainult sügav psühholoogiline tungimine muusikateosesse, vaid ka võime allutada publik oma loomingulisele tahtele - "kunstiline magnetism". Mitte viimast rolli mängib isiklik sarm. Näiteks Ameerika silmapaistva pianisti W. Clyburni kohta öeldi, et isegi kui ta ainult avalikkusega suhtleks, oleks ta ikkagi väga edukas, nii võluv oli muusik. Kunstiline oskus kaasata kuulaja muusikaelamusse.
Kunstilisus kätkeb endas võimet kahekordistada aega laval. See seisneb hetkelises ettekujutuses, terviku ettenägemises, mis alles tuleb. Ja ka see on reaalsete hetkede elamine, mis avaldub teadvuse, tahte orienteerituses muusikalise mõtte üldisele liikumisele. Kahekordne ajakogemus on mõeldamatu ilma terava vaimse lülituseta, millel on hea lihaseline reaktsioon. Kahekordne ajakogemus eeldab ka oskust tähelepanu "lõhestada", olla nii entusiastlik kui ka külm analüütik. Kunstilise esituse eripära seisneb selles, et mõtted ja tunded, mida muusik sisse paneb, peavad olema tema poolt eelnevalt läbi mõeldud ja tunnetatud, muusikalise kuvandiga harjumise käigus. Neist peaks saama justkui kõlava pildi energia olemus. Ja laval on oluline kontroll ja enesekontroll nende plaanide elluviimisel.
Kunstilisus on looduse eriline vaimne omadus, mis ei vasta alati selle üldistele vaimsetele omadustele. Kuigi sageli särav muusik, kes mõjutab võimsalt tohutut publikut, on ta igapäevaelus rahulik ja leebe iseloomuga inimene. Ja vastupidi, selgelt väljendunud juhiomadustega imperatiivse isiksuse sooritused võivad olla nõrga tahtega, ilma karismaatiliste omadusteta.
Kunstilisuse mõiste ei ole identne pop-ekspositsiooni kontseptsiooniga. Ajalooline praktika kinnitab, et sageli tundsid säravad, kunstipärased inimesed avaliku esinemise ajal psühholoogilist ebamugavust. Ja vastupidi, kunstiannetest ilma jäänud inimesed võivad vahel vabalt lavale minna, enesekindlalt mängida, midagi “kaotamata”, kuid publiku kõrvu šokeerimata. Mitmekesise vastupidavuse omamine sõltub looduse vaimsest laost, kuna laval viibimine, eriti muusikaline esitus, on näitlemine seotud tugeva vaimse survega. Käitumine laval on käitumine ekstreemses olukorras, mille olemus seisneb esiteks paljude inimeste tähelepanu fookuses, nende bioväljade mõjus ja teiseks avaliku esinemise sotsiaalses tähenduses.
Praktika on näidanud, et elevus on avaliku esinemise ajal vajalik, see peaks suurendama taju ja tunde teravust. Sellist põnevust nimetatakse produktiivseks. Liigne põnevus, mis ei ole seotud tõlgendamisega ja vastupidi, mis segab eneseväljendust, on ebaproduktiivne.
Pean valeks muusiku sihikindlat ja esituse sotsiaalse tähtsuse tunnetamise hariduse rõhutamist, kuna sageli on see tegur liigse ja ebaproduktiivse põnevuse põhjuseks. Märgitakse, et enamik lapsi erinevalt täiskasvanutest ei karda avalikku esinemist just seetõttu, et nad ei teadvusta selle sotsiaalset tähtsust. Aga puberteedieas tuleb see teadlikkus ja tekib hirm lavale mineku ees. Oskus abstraheerida rõhuvast "vastutusest", saada üle süngetest eelaimustest nõuab nii tahtejõulisi pingutusi kui ka tõsist enesehüpnoosi. Esialgu muusiku tähelepanu suunamine sellele, et lavale minekul on tingimata mingi tema jaoks oluline (avalik või sotsiaalne) eesmärk: olgu selleks siis sõltuvus edukast esinemisest, õppeasutusse pääsemine, üleminekueksami sooritamine. , laureaaditiitli saamine, ametistaatuse kinnitamine jne, lõpuks lihtsalt mugav psühholoogiline seisund - esiteks kujuneb hirm avaliku alanduse ees, etenduse kohta negatiivse tagasiside saamine. Ja kuna muusik identifitseerib end sageli oma loominguga, "iseenda kvaliteeti" oma instrumendi kvaliteedi ja interpreteerimisoskusega, siis selle tulemusena tekitab avalik esinemine katastroofi aimamisega võrreldava eelaimuse, kui esitus on ebaõnnestunud. Sellise seisundi kogemisel ei saa rääkida kunstilisest või isegi lihtsalt ekspressiivsest esitusest, kuna kõik muusiku emotsionaalsed ja psühholoogilised ressursid kuluvad hirmuga toimetulekule, selle olukorra lihtsalt "üleelamisele" kui ühele ebameeldivale, kuid vajalik sotsiaalsete eneseteostusprotsesside jaoks.
Pikka aega arvati, et ainus viis psühholoogiliselt ebamugava lavaolukorraga kohanemiseks on regulaarne laval käimine. Kuid viimastel aastakümnetel on lavapõnevus muutunud teaduslike uuringute objektiks, mille tulemused on näidanud, et popvastupidavust saab kasvatada.
Psühholoogiliselt mugava oleku aluseks laval on kahtlemata teose meisterlikkuse aste. Seetõttu tuleb enne teose tegemist mitte kontserdiks üle vaadata, kas see vastab popi valmisoleku kriteeriumile. Selle kontseptsiooni tutvustas ja kasutas L.L. Bochkarev. Varieteevalmiduse kriteerium sisaldab: oskust teadlikult juhtida mängu, oskust mõtestada teost väljamõeldud helis ja tegevuses, ideede kadumist tehnilistest raskustest, improvisatsioonivabaduse avaldumist, emotsionaalse "elamise" võimalust, oma sooritus ja "kuulaja" taju oma mängust, psühholoogilise seisundi reguleerimise võime. Avalikult tuleks mängida vaid sellisel tasemel õpitud teost, mille puhul saab rääkida lavalisest kohanemisest.
Kui me ütleme, et muusik on kunstnik, ja mitte ainult inimene, kelle elukutse on seotud avalikkuse heaks töötamisega, siis peaks muusiku kasvatamine toimuma mitte ainult pilli täiusliku valdamise õppimise, vaid ka näitlejana.
Avalikuks esinemiseks valmistudes peab esineja arvestama piltidega, mille või mille kohta ta teost esitab. Leidke näiteid nendest piltidest elust, kirjandusest, maalist, teatrist jne. Otsige üles, milliste muusikaliste väljendusvahendite kaudu need kujundid avalduda saavad, kuhu need teosesse on põimitud. Treenida tunnis emotsionaalset kunstilist seisundit, pilti edasi andvat seisundit, mitte ainult tehniliste raskuste lahendamist. Saavutada soovitud tulemus, efekt. Esitaja harjumine kujundiga toimub minapildis läbi "nägemise, mõtisklemise, vaatamise mehhanismi" (K.S. Stanislavsky). Mõtlevale kunstnikule antakse esitatava mõistmisel vabadus, sest tema jaoks on üks kohustuslik - see on teose aluseks olev idee. Seda ideed tunda, tunnetada või mõistuse valgusega pühitseda – see on esitaja esimene ülesanne.
Esineva muusiku lavakunst on seotud kunstilise ja lavalise mõtlemise oskusega, sest ainult muusiku loomingulise, teadlikult organiseeritud spetsiifilise kujundliku mõtlemise protsessi tulemusena sünnivad sügavad, mitmekülgsed tunded, tähendusrikas, emotsionaalne instrumentaalheli. laval. Seetõttu seisab esitaja ees ülesandeks mitte ainult mõista helilooja ikoonilist teksti, analüüsida teose vormi ja sisu, vaid luua ka kuulajale psühholoogilise mõju programm ja see edastada publikule, viia kuulaja teisele. reaalsus, tuues ta uut tüüpi kogemusteni, luues virtuaalreaalsust ja minnes oma sisemaailma.
Muusiku kunstilise ja lavalise mõtlemise arendamiseks saab kasutada näitlejakoolituse praktika kogemust, mille käigus pööratakse ennekõike tähelepanu üldiste võimete arendamisele kõigi kunstiliikide esindajate seas: kujutlusvõime, kujundlik mälu, kujundlik mõtlemine, võime tõlkida abstraktne idee kujundlikku vormi, aktiivne reaktsioon reaalsuse nähtustele, peen tundlikkus, üldine emotsionaalne vastuvõtlikkus.
Teatrirežii valdkonna jaoks eristatakse erilisi võimeid: analüütiline (sügavus, paindlikkus, iseseisvus, algatusvõime), väljendusvõime (plastilisus, miimika, žestid, kõne). Näitleja elukutse jaoks eristatakse ka olulisi võimeid: lavaline temperament, muundumisvõime, lavaline võlu, nakatavus ja veenvus.
Need teoreetilised eeldused on muusikute koolitamise ülesannete kirjeldamisel olulised, kuna teatril ja muusikal pole mitte ainult erinevusi, vaid ka mõningaid sarnasusi: need on ajutised kunstid; nad vajavad esinejat – loomingulist vahendajat näitekirjaniku ja publiku, helilooja ja kuulaja vahel. Muusika- ja esitustegevuse psühholoogia (V.I. Petrushin) uurib helilooja kavatsuse ülekandmise probleemi esineva muusiku konkreetses kehastuses.
Lavakunstilisuse ja näitlejatöö ümberkehastumise probleem on aktuaalne: „Hea näitleja, olles laval, hääldades oma teksti, püüab alati olla sobivas kuvandis, elades laval ja tegutsedes nii, nagu saaksid kangelase kogemused tema omaks. Erinevalt näitlejatest lubavad muusikud endale sageli mängida ilma sobivas psühho-emotsionaalses seisundis. Seetõttu tekib siin küsimus esineva muusiku kunstilise ettevalmistuse kohta, valdades näitlemispsühhotehnika tehnikaid, mille alused töötas välja K.S. Stanislavski"
Näitlemistegevuse tuvastatud spetsiifiliste tunnuste põhjal märgivad uurijad näitlejategevuse ja esineva muusiku tegevuse sarnasusi: esinev muusik on sarnaselt näitlejaga üks "kolmest isikust" (looja, materjal, millest pärit luuakse lavapilt ja lõpptulemus on loovuse teema); esinev muusik peab sarnaselt näitlejaga kujundit mõistma, seda sisemiselt modelleerima ja reprodutseerima, tungides autori kavatsuse atmosfääri ja köitdes muusikalise väljendusega.
Muusikaline reinkarnatsioon toimub ainult sisemises plaanis, eristub selle implitsiitsuse poolest, kunstiliselt põhjendatud heli kasvab sisemise töö tulemusena, mitte näitlejamänguna. "Aga tungimine sellesse sfääri – helieelsesse ehk ülehelilikku reaalsusesse toimub ainult läbi artistlikkuse, reinkarnatsiooni võimaluste kaudu." Esineva muusiku töö avalikustamine nõuab tema emotsionaalse aparaadi ja loova mõtlemise erilist füüsilist organiseerimist, mis on vajalik. näitlejale, kunstnikule ja lavastajale ja näitlejale, mis eeldab arenenud loomingulisi võimeid, intellektuaalset potentsiaali ja mõtlemise paindlikkust.
Kunstilisus või artistlikkus viitab kaasasündinud (mõnikord omandatud) omadustele. Kunstilist inimest iseloomustab eriline maneerielegantsus, rütmitunne, ümbritseva reaalsuse rafineeritud taju. Sellised omadused ei pruugi olla kunstiinimestele omased. Mõnikord on need igapäevaelus nõutud. Asjatundjate hinnangul talub kõrgema sisekorraldusega inimene pingelisi olukordi kergemini, kohaneb kiiremini erinevate keskkondadega. Selle kõige kohta saate teada, lugedes selle artikli materjale.
Mõiste "kunstilisus"
Erinevate ja etenduskunstide poolest hõlmab see kategooria:
- võime kiiresti ümber struktureerida vastavalt välisele olukorrale;
- muutus käitumises, kõnetempo, artikulatsioon;
- paindlik kohanemine uute mängureeglitega, oskus leppida olukorraga sisemiselt muutumata.
Kunstilisuse komponente pole vaja segi ajada näitlemise või puhvis: need on täiesti erinevad ilmingud, kuigi võivad peensustes kogenematule tunduda ühesugused. Üldiselt, nagu väitis suur Shakespeare, võib kogu maailma lava ja selle lavade hulka lugeda. Seetõttu mängib kõige tavalisem inimene, ilma sellele mõtlemata, iga päev mingit rolli, eriti olulist.
Mis on loovus ja miks seda vaja on?
Eelkõige tähendab see soovi edasi liikuda, aktiivset elustaatust ja samas harmoonilisi suhteid välismaailmaga. Mõnikord seavad elu keerdkäigud meid jäigadesse raamidesse, kehtestades mängureeglid.
Pole üldse vaja, et me räägime professionaalsetest filminäitlejatest, kes proovivad perioodiliselt erinevaid saatusi ja tegelasi. Muide, nad "muutuvad" enamasti ainult väliselt: meigivad end, lisavad peeneid nüansse, mis moodustavad isiksuse tahud, ja sisemiselt on nad üks ja sama inimene.
Ligikaudu samu nõudeid dikteerib tõsine äri. Ainult selles on "rollid" funktsionaalsemad ja nende õppimiseks on vähem aega. Jah, ja määr võib sageli olla karjäär ja rahaline olukord.
Tähtis. Tänapäeval populaarsete ettekannete, avalike esinemiste ja veebiseminaride ajal on peamine asi mitte üle pingutada - pidage meeles, et mõõdukalt on kõik hea: lõppude lõpuks ei pruugi teistkordseks võtmiseks olla võimalust ja tulemus, erinevalt kassahitidest, ei õigusta alati investeeringut.
Reeglid on üldiselt peaaegu samad, mis harrastusteatris. Õppides uusi rolle, laiendades oma repertuaari, peate mõnikord arendama enesekontrolli, maskeerima hoolikalt oma tõelisi emotsioone. Samas on väliselt kõik hoopis teistmoodi: inimene näeb välja avatud, äärmiselt seltskondlik ja tema tegelik olemus on kuskil hästi peidus.
Treenerid soovitavad artistlikkust arendada: tehke paar lihtsat, aga. Õppige näiteks mõnda meloodiat või kompositsiooni, mis on emotsionaalsete kogemuste taseme poolest lähedane, jätke see meelde peensusteni. Ja siis tingimusi pisut muuta: õppige laulma nii, et kuulajate jaoks kõlaks lugu piiril (nagu öeldakse, see võtaks hinge), aga esineja ei tekita tõsist rahutust.
Teine harjutus on lojaalsus. See juhtub, et mõned inimesed põhjustavad ägeda negatiivse reaktsiooni. Vaimsete praktikate seisukohalt on see tõsine puudus, mis hävitab isiksust ja takistab harmooniliste suhete loomist välismaailmaga. Seda saab aga ka heaks pöörata, kui allutada oma emotsioonid rangele vaimsele kontrollile. Tulemust võib lugeda saavutatuks, kui "ebameeldiva" vestluskaaslasega on võimalik ilma nähtava pingutuseta suhelda, oma tundeid kuidagi reetmata.
Kolmas ülesanne aitab arendada enesejuhtimisvõimet, suhtlemisefektiga kõnekunsti. Piisab, kui valida oma keskkonnas inimene (või olukord), mis tekitab segadust, ei lase sul keskenduda ja tekitab pikaks ajaks rahutust.
Teadlik suhtlemine selle inimesega (vähemalt paar minutit päevas) toob edu enesekindluse arendamise, kiire stressiolukorraga kohanemise näol. Samal ajal peaks käitumine olema täiesti loomulik, mitte simuleeritud. Selle praktika näide on Aisopose muinasjutt rebasest ja lõvist. Metsaliste kuningat esimest korda nähes ehmus rebane väga ja jooksis minema. Teisel korral suutis ta end vaevu talitseda, kuid ta oli juba veidi kauem lõvi läheduses viibinud. Ja kolmandat korda läks rebane nii julgeks, et lubas endal kõnega tema poole pöörduda.
Tähelepanu. Psühholoogid ütlevad, et olles õppinud püstitama üha keerukamaid ja erakordsemaid ülesandeid, neid ületades paraneb inimene kiiremini ja liigub edasi.
Kuidas saab kunstilisust igapäevaelus kasutada?
Üldtunnustatud seisukoht on, et psühholoogia seisukohalt on naine paindlikum olend kui mees. Sellel on palju põhjuseid: tänapäeva ühiskonna poiste jaoks tavaline tabu oma emotsioonide avatud avaldumise kohta, pikaajaline stereotüüpne ettekujutus tõelisest mehest kui mõistlikust, külmaverelisest, täiesti suletud superinimesest.
Kooliõpilaste keskmise rühma kunstilisuse arengutaseme diagnostika näitab tavaliselt hämmastavaid tulemusi, kuid aja jooksul, kasvades, õpivad lapsed oma tõelisi tundeid varjama, endassetõmbunuks. Mõnes ühiskonnas, näiteks keskaegses Jaapanis, asendus keeldumine siirast oma tunnete ja tahteväljendusvabaduse demonstreerimisest vaieldamatu alistumisega, arvates, et see on sõdalase tõeline tee (tao).
Õnneks on kaasaegsed moraalireeglid isiklike tunnete suhtes sallivamad. Seetõttu tulevad meestest vahel välja suurepärased näitlejad. Tulgem aga tagasi kunstilisuse ja selle eeliste juurde – eksplitsiitse või väljamõeldud. Inimene elab suuremal või vähemal määral oma tujude, läbielamiste järgi: esimene armastus, eksamite sooritamine, karjääri areng, uue auto ostmine – kõik need sündmused põhjustavad ajus teatud keemilisi reaktsioone, mis väliselt väljenduvad emotsioonides.
Kui ühelegi sündmusele poleks elavat vastust, kaoks inimelu tõsine komponent. Kuid mõnikord ei aita "Stanislavski süsteemi järgi" avatud, kontrollimatud emotsionaalsed puhangud nii palju kui kahju. Üks iseloomulikumaid näiteid on pokker, õigemini mängijate poolt kasutatav tehnika (bluff).
Inglise keeles on fraas "näoga nagu pokkeris" sünonüümiks läbitungimatule, salatsevale mängijale, kelle tegevust on raske välja arvutada. Tugev vastane peab ülejäänud mängus osalejaid veenma, et tema käes on head kaardid ja selleks on vaja bluff täiuslikult valdada.
Päriselus on inimesel, kes käitub väärikalt, õhkub sõna otseses mõttes enesekindlust, palju suurem tõenäosus tööle, pangalaenu või ametikõrgendust saada kui kokutaval, arglikul ja liigselt närvilisel inimesel. Seda võivad kinnitada ka värbamisagentuuride töötajad: statistika järgi valib tööandja kõigi muude asjaolude (oskuste tase, töökogemus, vanus) võrdsuse korral välja kandidaadid, kes suudavad selgelt väljendada oma mõtteid ja kontrollida emotsioone.
Tähtis. Aktsionärid annavad oma hääle neile, kes suudavad veenda ja enesekindlalt rääkida. Sama kehtib ka valijate kohta: kartlikud, häbelikud kandidaadid (isegi kui neil on terve galaktika muid imelisi inimlikke omadusi) põhjustavad alateadvuse tasandil tagasilükkamist. Ja sellega ei saa midagi teha.
Harjutused kunstilisuse arendamiseks
Kunstlikkuse arendamine lastel on vajalik, sest see aitab kaasa indiviidi terviklikumale arengule. Pealegi, kes teab, ehk kasvab neist tulevikus välja kuulus laulja, näitleja või kirjanik. Tavaliselt algas loomeinimeste tee suure kunsti poole just lapsepõlves amatöörteatrite või tantsuklubide tundidest.
Lihtsad harjutused artistlikkuse arendamiseks on väga kasulikud inimestele, kes on loomulikult häbelikud ja püüavad ennast muuta, paremini teha. Ajaloost teadaolevalt kannatasid paljud silmapaistvad isiksused nooruses puuduste all ja ainult raske treeningu abil suutsid nad edu saavutada. Legendi järgi oli kuulus antiikfilosoof ja kõnemees Demosthenes algul keeletu, ei suutnud end selgelt ja arusaadavalt väljendada ning lisaks oli tal ebameeldiv komme õlga tõmblemine.
Mererannas lainete mürina saatel proovides, väikseid kive suhu pannes arendas ta kõnekunsti: õppis valjult rääkima, oma mõtteid selgelt artikuleerima ja diktsiooni parandas. Ja mõõk aitas lahti saada tiikpuust, mis oli laes rippunud ja iga kord tegi kõlarile valusalt haiget.
Kaasaegsed psühholoogid soovitavad kõnedefektide (lisp, burr) all kannatavatel inimestel rohkem rääkida ja isegi laulda: see tava aitab arendada sidemeid, arendab enesekindlust. Eksperdid ütlevad, et enamik inimeste haigusi on somaatilist laadi, see tähendab, et need on elundite töö häirete ilmingud või reaktsioon välismõjudele.
Seetõttu sobivad ülaltoodud soovitused suurepäraselt nõuandena tserebraalparalüüsiga inimestele ja tavalistele täiskasvanutele artistlikkuse arendamiseks. Peamine on mitte karta raskusi ja uskuda oma edusse.
Kunstilisus on võime edastada emotsionaalset teavet liigutuste, näoilmete, silmailmete ja hääle kaudu. Lisaks võib teave olla nii tõene kui ka vale. Kunstlikkus on reinkarnatsiooni kunst, mis võimaldab inimesel kanda teatud "maski". Rolliga harjudes muudab inimene ajutiselt oma isiksust, muutmata sügavaid isiklikke hoiakuid.
Kunstilisus on kasulik inimlik omadus, mis saadab meid igapäevaelus ja tööl. Eelkõige on artistlikkus vajalik näitlejatele, aga see on oluline ka muudel tegevusaladel - näiteks ärimeestel, õpetajatel, ajakirjanikel, müügiesindajatel ja kõigil, kes inimestega tegelevad, on ilma selleta raske töötada. See on igapäevaelus ülimalt oluline, sest heade suhete hoidmiseks on meil sageli tulusam käituda mitte nii, nagu tahame, vaid nii nagu olukord nõuab.
Kunstlikkus on inimesele kaasasündinud omadus – vaadake, kui kunstilised on lapsed, kui usinalt ja kõhklematult nad oma mängude tegelastega harjuvad, kuidas nad nukkudele erinevate häältega räägivad, kui kergesti saavad neist printsessid ja kurjad võlurid. Kuid ajapikku juurivad täiskasvanud neis välja lapsiku spontaansuse, lapsed õpivad oma emotsioone ohjeldama, alluma ühiskonna loodud teadliku inimese kuvandile, kes ei tohiks indiaanikostüümis mööda korterit ringi joosta ega kujuteldavaid vaenlasi mänguvibuga lüüa. Oskus emotsioone ohjeldada on ka üks kunstilisuse ilminguid, millest me allpool räägime.
Naised on kunstilisemad kui mehed. Daamid on avatumad ja emotsionaalsemad, nad on harjunud välja näitama laiemat amplituudi tunnet kui tugevama soo esindajad, kellele on lapsepõlvest peale õpetatud, et nutta ja kurta ei tohi, et “vasika hellus” on naiste ja laste suur osa. , et õrnuse ja naudingu avatud ilming pole mehe asi. Meestel on vaid kitsas hulk sisemisi omadusi, mida on lubatud avalikult näidata – enesekindlus, rahulikkus, julgus, iseloomu tugevus.
Õnneks on inimene kangekaelne olend ega kipu alati avalikku arvamust kuulama, seetõttu leidub meeste hulgas palju kunstiinimesi, kes suudavad täita mis tahes rolli, mida elu või filmirežissöör neilt nõuab.
Mis on meie jaoks kunstilisus üldse? See on tööriist enda ja inimeste juhtimiseks. Kõlab kummaliselt... Aga mõelge sellele – miks inimesed teatud rolle mängivad? Et tekitada vastukaja vaataja hinges. Ja saavutanud vajalikud emotsioonid, on võimalik inimest suunata kunstnikule kasulikule peegelduse teele.
Ideaalne näide on bluffimine pokkeris. Mängija teeskleb, et tal on häid kaarte, tõstab panuseid, kuni vastased välja löövad ja viskavad oma kaardid lauale. Pokkeris on artistlikkus võitja kõige olulisem omadus – pole lihtne istuda rahuliku ja enesekindla näoilmega, kui sul pole just parim käsi, kuid mängus on suured rahasummad.
Bluff on ammu rännanud pokkerist ärisse ja muudesse inimelu valdkondadesse ning teame väga hästi, et tehingute ja tervete ettevõtete saatus sõltub sageli hästi mängitud “vaatemängust”.
Kunstilisus on teesklus. Kui inimene näitab teistele mitte seda, mida ta tegelikult tunneb, on see peaaegu sama, mis otsene valetamine.
Seega võivad uskuda inimesed, kes on harjunud oma emotsioone ja tundeid siiralt väljendama. Aga kui järele mõelda, siis ka kõige tõetruumal inimesel tuleb iga päev uued maskid ette panna.
Näiteks näeb keegi tänaval äärmiselt moondunud näoga inimest – loomulik soov oleks tulla üles ja vaadata lähemalt. Aga me teame ju lapsepõlvest, et liikumispuudega inimeste poole ei saa avameelselt otsa vaadata, see solvab ja solvab. Seetõttu läheb meie tõetruu inimene mööda, teeseldes, et ei märka midagi. Pärast rasket tööpäeva läheb ta külla oma vanale haigele emale ja teeb intensiivselt näo, et temaga on kõik korras, kuigi perre on tekkinud probleemid ja tekkinud suured võlad. Kuid lõppude lõpuks ei saa ta pahandada oma ema, kellel on süda paha ... Järgmisel päeval, kohtudes oluliste partneritega, peab ta sütitava ja veenva kõne, mis tõestab koostöö jätkamise otstarbekust - kuigi tegelikult on ta väga väsinud ja unistab ainult heast unest.
Lisaks ei ole artistlikkus ilmtingimata olematute emotsioonide demonstreerimine – mõnikord on väga oluline anda vastasele edasi oma isiklik suhtumine olukorda: mure probleemi pärast, empaatia, armastus, lein. Tihti juhtub, et probleemi lahendus sõltub just sellest, kui kindel on teine osapool esimese huvides. Näiteks kui mees ei suuda demonstreerida oma siirast kahetsust üleastumise pärast või muret naise tervise pärast, arvab naine, et ta on tema suhtes ükskõikne – selle põhjal võib perekond isegi laguneda. Või äkki ta tõesti armastab teda, kuid ei tea, kuidas oma emotsioone väljendada?
Nagu näete, on kunstilisus inimestega suhtlemise oluline komponent ja selle puudumine muudab elu palju raskemaks. Õnneks saab seda arendada ja treenida ning selle vastu aitavad erinevad lihtsad harjutused ja ülesanded.
1. Mängige mänge. Artiklis mainiti pokkerit – see on suurepärane mäng artisti omaduste arendamiseks. Tõsi, see ei tähenda, et pead kasiinosse minema ja kogu oma palga seal kulutama. Parem on mängida sõpradega soovidel - see mitte ainult ei säästa osalejate eelarvet, vaid teenib teid ka hästi. Luuser arendab ju soove täites jätkuvalt artistlikkust – tavaliselt annavad sõbrad võõrastega seotud mängulisi ülesandeid. Tunnistage oma armastust möödujale, minge südaööl naabrite juurde ja küsige neilt kirvest, karjuge midagi lolli aknast välja. See muudab elu lõbusamaks ja teie - palju julgemaks ja enesekindlamaks.
Lisaks on palju mänge täiskasvanutele ja lastele, mis aitavad muuta inimese kunstipärasemaks. Näiteks "Meri muretseb üks kord" või "Printsess Nesmeyana". Selliseid mänge saab korraldada puhkuseks suures ettevõttes või piknikureiside ajal.
2. Käi ajaga kaasas. Sa tead, mis on "selfie"? Muidugi teete! Nüüd on see nii moes, et isegi vanaemad panevad internetti üles peeglist või väljasirutatud kätega tehtud pilte. Kasutage seda kaasaegset trendi oma näitlejaoskuste parandamiseks. Kirjutage paberile kõik emotsioonid, mida teate, ja pildistage ennast, püüdes neid kujutada. Vaata, mis juhtub. Suurema efekti saavutamiseks võite postitada foto sotsiaalvõrgustikku, et sõbrad ja tuttavad saaksid teie annete kohta arvamust avaldada.
Peaaegu kõigil on kaamerasse või telefoni sisse ehitatud videokaamera, veebikaamerast saab teha videosalvestusi. Salvestage videosõnumeid, lugege ilmekalt luulet, rääkige kaamera ees oma mõtted mis tahes teid puudutavatel teemadel. See vabastab ja annab võimaluse vaadata ennast väljastpoolt, et mõista, mille kallal on vaja edasi töötada. Võib-olla hääldus lonkab või hõõrud kogu aeg käega nina või jooksevad silmad ringi. Plaate vaadates saab luua suhtlusest oma kuvandi, võluvama ja meeldivama kui praegu.
3. Õppige kogema õigeid emotsioone. Milline on parimate näitlejate edu? Neid ei saa mängida – simuleeritud tunded ei ärata usaldust. Mis tahes emotsiooni kujutamiseks tuleb seda kogeda. Selleks peate meeles pidama sündmusi, mis tekitasid tundeid, mida kavatsete kujutada: õnnelikud hetked lapsepõlvest sobivad rõõmsateks kogemusteks ning selleks, et tekitada endas leina ja igatsust, pidage meeles elu suurimat kaotust - lähedase surm, tulekahju majas, haigus. Pidage meeles ja keskenduge detailidele ja visuaalsetele piltidele, laske endal sukelduda minevikku - ja siis peegelduvad vajalikud emotsioonid ise näol.
4. Kontrolli ennast. Kunstilisuse arendamine hõlmab mitte ainult “õigete” emotsioonide demonstreerimist, vaid ka nende allasurumist, mida hetkel välja näidata ei tasu. Seal on näiteks selline väljend nagu "hinna alla viimine" - see on igapäevaelus näitlemise valdkonnast pärit võte. Mida inimene teeb, et hinda alla viia? Ta teeskleb, et ta ei vaja tegelikult soovitud omandamist - selleks peab ta endas piirama iha tunnet, kannatamatust, soovitud objekti läheduse ootust. See tehnika töötab nii pakkumisel kui ka inimestevahelistes suhetes – kui inimene näeb, et tema pakkumine ei paku ostjale suurt huvi, langetab ta hinda. See meetod hõlmab näiteks tüdrukute muutumatut reeglit: ärge võtke kohe telefoni, et mees ei arvaks, et ta ootas kõnet.
Kuidas õppida oma tõelisi tundeid avalikult mitte välja ütlema? Umbes, kuidas emotsioone juhtida, Internetis on palju artikleid, seega keskendume ainult ühele, kõige lihtsamale ja tõhusamale viisile. Selleks, et emotsioon teid ei kontrolliks, peate uskuma, et see pole vaimne, vaid füsioloogiline ilming. See on tõsi: emotsioonid on vaid aju keemilised reaktsioonid teatud sündmustele. Kui neid hoolikalt analüüsida, selgub, et need väljenduvad mingites füüsilistes sümptomites - süda hakkab kõvasti lööma, tõmbab hinge kinni, ajab kuuma või külma, tõmbab kõhtu. Kui käsitlete seda kui füüsilist nähtust, võite tajuda emotsiooni kerge valuna, mida saate ignoreerida. Lõppude lõpuks, olles end lõiganud, ei kannata te terve nädala oma haava pärast, kuni see paraneb - proovite ebamugavustunde unustada ja töötate nii, nagu poleks midagi juhtunud. Emotsioone saab samamoodi ignoreerida, tehes seda, mis on vajalik: kui see on hirmutav - abstraktselt võtta ja kutsuda appi rahuolekut mälestuste kaudu, mis tõid minevikus rahu. Hästi arenenud artistlikkus on võimatu ilma emotsioonide juhtimise oskuseta, seega tuleb selle kallal tööd teha.
***
Nagu iga nähtuse puhul, on ka kunstilisuses äärmusi. On elavaid ja kunstilisi, kuid liiga siiraid isiksusi, kes suudavad näidata vaid tõelisi emotsioone, mõtlemata oma käitumise tulemustele. Selliseid inimesi peetakse tavaliselt rumalateks, lühinägelikeks ja primitiivseteks: "Sirge nagu laud!" või "Lihtne kui viis senti!" - räägi neist. Vaevalt see komplimendina välja tuleb. Vastandäärmus on patoloogiline silmakirjalikkus, mille puhul inimene ei näita kunagi oma tõelisi kavatsusi.
Ülejäänud kaks äärmust on täielik artistlikkuse puudumine ja vastupidi, pretensioonikus, liiga demonstratiivne käitumine, mis tõmbab palju tähelepanu. Absoluutselt mittekunstiline inimene on rohkem nagu robot, mis on programmeeritud ainult ühele emotsioonile – rahulikkusele, meeleheitele või vaikivale rahulolematusele; liiga kunstiline – tüütu ja väsitav oma lõputute purskudega.
Igasugused äärmused on muidugi halvad, tuleb leida kuldne kuldne kesktee, et oma kaasasündinud näitlejavõimete abil eesmärke saavutada. Ilma enda kallal töötamata meenutab kunstilisus töötlemata teemanti - seda tuleb lõigata ja täiuslikuks muuta ning siis saab sellest isiksuse särav kaunistus.
Kui leiate vea, tõstke esile mõni tekstiosa ja klõpsake Ctrl+Enter.
Kunstlikkus on eriline kunst. See taandub kahele omavahel ühendatud siddhile. Esimene on tungida rolli, mida peate mängima, ja pole vahet, kas mängite laval või elus. Anna Karenina rolli hästi mängimiseks on vaja seestpoolt elada neid tundeid ja kirge, mida ta romaanis koges. Kuidas seda teha, saate lugeda Stanislavskilt, Tšehhovilt ja teistelt kunstitundjatelt. Aga peensus seisneb selles, et kui sel hetkel, kui sa laval või elus mingit rolli mängid, lastakse sa ise oma tšakratest läbi seda rollile vastavat emotsionaalset energiat ja palju energiat, sest roll on sageli väga emotsionaalne, siis su keha lihtsalt kulub. Nii mõnedki, isegi kuulsad artistid töötavad, aga see on inimese jaoks väga kurnav ja joogasse see üldse ei sobi. Siit ka teine siddha: sulgeda tšakrad, mitte uskuda enda sügavustesse selles, mida parajasti elad, vaid oma energiavälja, ettepandud aurasse, et kujutada kogu energiatõhusust võimalikult loomulikult. Kui kohandate oma häält, liigutusi ja näoilmeid, kuid ei anna energiavoogu, siis pole see veel täiuslik artistlikkus. Hea artistlikkus on see, kui soovitud energiad virvendavad ja vilguvad sinu auras ning tšakras, sisemine energia ei kulu sellele. Kust sa selle välise energia võtad: tõmbad astraaltasandilt, akumuleerid publiku hulgast või midagi muud, selle pead juba ise välja mõtlema. Veel üks märkus artistidele: kui töötad laval avalikult energeetilisest vaatenurgast, siis läheb kogu publiku energia otse sinu sisse. Aga puhtaks seda nimetada ei saa. Keegi kadestab, keegi pilkab, keegi mõistab sind hukka – ja sa neelad seda kõike koos imetluse, pisarate, rõõmuga jne.
Tegelikult on artistlikkus elus oskus varjata oma olemust, sisemisi reaktsioone, oma mõtteid, oma puudusi ja isegi eeliseid. Paljud võivad väita, et see on vastuolus joogaliste tõepärasuse, aususe ja otsekohesuse põhimõtetega. Teoreetiliselt on see tõsi, kuid nagu juba mainitud, elame maailmas, mis on endiselt Kali Yuga seadustest küllastunud ja kui olete kõiges aus, ei pruugita teid mõista, naeruvääristada, lolliks pidada ja isegi mitte. kividega surnuks loobitud. Kunstilisus on vajalik kaitserelv ajastul, mil meid tabavad igapäevaselt energeetilised ja psüühilised rünnakud, isegi inimeste poolt, kes pole meile võõrad. Peaasi, et selles mängus oleks südametunnistus puhas ja enda vastu aus. Ja väljas peate saama maske kanda ja mitte ühte, vaid mitut. Siin on konkreetsed tehnikad, mis aitavad teil kunstilisust arendada, kui muidugi pingutate selle nimel piisavalt.
1) Õppige üks laul, õigemini kümmekond laulu, mis teid sügavalt sisimas puudutavad, mis teile meeldivad, mille seaduspärasusi te elate. Elage neid üksi olles või koos nende inimestega, kellele saate olla avatud, ja siis õppige neid laulma kõigile ja igal pool ning nii, et rinnus lauldes oleks kõik rahulik ja klaas, nii et laulu sa ei murdnud läbi emotsioonide sees.
2) Otsige üles inimesed, kelle suhtes tunnete endiselt põlgust, vastikust või mõnda muud tagasilükkamist. Muidugi tuleb need omadused eemaldada, vaimseks arenguks need ei sobi, aga seni kuni sa pole veel oma teadlikkusega nendeni jõudnud, pole neid alateadvusest välja puhastanud, siis saad neid kasutada - õppida saab midagi muud, kasutades oma puudusi. Niisiis, treenige inimestega suhtlema nii, et olete väliselt laitmatu, et keegi ei saaks isegi arvata, et teil on kontrollimatud tagasilükkamisreaktsioonid.
Ärge kartke end sihilikult rasketesse olukordadesse panna - sest see kiirendab teie arengut palju.
3) Oletame, et on inimene, keda sa kardad või vähemalt tunned end tema läheduses ebakindlalt ja kes muserdab sind oma käitumisvormi, sotsiaalse staatuse või millegi muuga. Spetsiaalselt suhtlege temaga rohkem, treenides lihtsat ja iseseisvat käitumist. Teie käitumine peaks olema lihtne ja vaba, mitte üleolev ja trotslik. Treenid samaaegselt tahet, kartmatust ja artistlikkust, aga ka enesehinnangut. Need on teie edutamise jaoks väga väärtuslikud inimesed – need inimesed, keda te kardate. Need pole sugugi märulifilmist pärit koletised, suure tõenäosusega on see sinu ülemus tööl, ettevõtte direktor, sinu enda ema ja isa ning kõik teised, kes sinust mõnes mõttes märgatavalt tugevamad on.
4) Kui sul on suhe või sa armastad kedagi, siis tuleb kindlasti ette olukordi, kus pead oma tundeid partneri vastu, suhte olemust jms teiste eest varjama. See on ka suurepärane olukord maskide kandmise kunsti valdamiseks. Ükski ootamatult esitatud küsimus teie suhte kohta ei tohiks teid üllatada. Kas te ei vasta üldse midagi ja teie järgi on võimatu oma tunnete kohta midagi kindlaks teha, või mängite rolli ja paljastate mõnevõrra teistsugused tunded, mis teie sees on. Siin peate suutma oma tundeid juhtida - kas neid välja näidata või täielikult välja lülitada.
5) Mõtete varjamiseks ei pea te lihtsalt mõtlema nende inimeste juuresolekul, kelle eest soovite neid varjata. Peate treenima, et hoida oma pea tühjana või vastupidi, täis, kuid millegi täiesti erinevaga, erinevaga sellest, mida nad sinult välja tõmmata tahavad. Sa pead suutma viia oma tõelised mõtted kellegi kohta, millegi kohta sügavale tagaplaanile ja muuta need seal siiski väikesteks täppideks. Ja meie ees ootavad nagu filmi terved paraadid erinevaid huvitavaid, nutikaid, sügavaid, värvikaid mõttevorme, millel pole sinu tõelise olemusega midagi pistmist.
Seega on kunstilisus kunst mitte olla sina ise, kui olukord seda nõuab.
