Kuidas joonistada inimesi pliiatsiga samm-sammult algajatele. Inimfiguuri proportsioonid. Ideaalsed naiste, meeste, laste, eakate proportsioonid


Kui oled nullist algaja – täielik null, nagu mina, ja tahtis õppida pliiatsiga joonistamist – lugege laisa andeka kunstniku kroonikat. Viimane kord Kunagi koolis joonistasin. Joonistasin nagu kõik teised, keskmiselt.

Kuidas saab pärast 50 tundi harjutamist pliiatsiga joonistada ja kuidas seda õppida. Alustasin joonistamist nullist. Ma ei joonistanud regulaarselt, keskmiselt 15 minutit päevas, kuus kuud. Ja õppida saab paari kuuga, joonistades 60 minutit päevas!

Joonistamine on kopeerimisoskus

Hakkasin joonistama järgmisi jooniseid usus, et olen joonistamises keskpärane. Aga sellepärast, et ma tean, et peaaegu kõik, mida ma enda kohta tean, ei vasta tõele. Otsustasin end üle kontrollida: kas mul on tõesti käed kõverad või kannatasin koolis nii palju.


Kera

Peamine joonistuselement. Joonistame sfääri varjud ja poolvarjud.

Märgitud aeg on arvestatud õpiku lugemisega. Joonistamine ise võtab pool aega.




Kuubik

Mis tahes mustriga põhiline ehitustellis.



Kuubiku modifikatsioonid




Pliiatsiga tekstuuri joonistamine



Lipud ja roos






Joonista kuubikud – kõrgtase




Sfääride joonistamine – täiustatud

Sellest etapist sina kohustatud ostma varjutus - paberipliiats. Eelmistes õpetustes segasin sõrmega, seejärel #3 sulega.

Kogu penumbra võlu: maht, väikesed varjud nurkades, silma ja portree joonistamisel – tänu varjutamisele. Näib, et teie joonistamisoskus korrutatakse kolmega! Tulemuste võrdlemisel saate hämmingus.





Lipud, kirjarullid





Silindrid: vulkaan, tass


Joonistage elav puu


Ruum perspektiivis

Tänav perspektiivis


Joonis keskperspektiivis: loss, linn



Perspektiivne kiri


Portree joonistamise õppimine

Käe joonistamise õppimine


Eksam: esimene portree!

Inimeste joonistamine on palju keerulisem kui rooside või anime joonistamine. Nägu ei tohi moonutada – iga viga on koheselt märgatav. Peate õppima inimesi joonistama, kui tunnete end kindlalt, et saate joonistada äratuntava näokontuuri ja visandi.

Portreesid ei saa kiiresti joonistada, nõuab hoolsust ja hoolt. Siin on minu naise portree:

Piltide joonistamise õppimine nullist

Kokku maalisin ühe päeva jooksul kaheksa maali, poole ajast. Ühe päeva harjutasin ka pliiatsiga. Samade tulemusteni jõudmise õppimiseks kulub 50–150 tundi, isegi kui "käed kasvavad tagumikust välja". Seriaalide poolest on see Dr House'i 2-3 hooaega.

Vasya Lozhkina maalis esimest akrüülmaali “Ja sa meeldid mulle” 6 tundi. Mis on akrüül ja kuidas sellega toime tulla - ma ei teadnud. Ka mina hoidsin pintslit esimest korda pärast kooli käes.

Soovitud tooni ei ole lihtne sõtkuda. Lõpetage kõik, sest see ei õnnestu - mind rebiti iga poole tunni tagant. Sul on vaja kedagi, kes sind toetaks. Läksin kunstistuudiosse õppima ja joonistasin kunstniku juhendamisel. Aasta hiljem võtsin paar korda sama õpetaja käest internetis joonistustunde.


Õppisin pliiatsiga joonistama ja oskus osutus keeruliseks. Võtsin pärast kooli esimest korda pintsli ja värvisin. Pikad 6 tundi, viltu, aga kui lahe! Nüüd saan teha erakordse kingituse - joonistada sõbrale pilt, vihikusse järjehoidja, tööle karikatuur. Tegi isegi väikese multika.

Esimene maal: pastell, akrüül, guašš ja õli. Kõik tehnikad on nullist ja seinale riputamine pole häbiasi.

Kuidas õppida õigesti joonistama - algoritm

Alus on pliiatsiga joonistamise õppimine: lammutage nurki, joonte suurusi, austage proportsioone. Lihtsalt õppige mitte kartma joonistamist. Omandage algtase ja siis ainult lõbusam ja lihtsam.

Kuidas õppida joonistama

    Me joonistame lihtsa pliiatsiga .

    Põhiline joonistustööriist. Peaaegu kõik illustratsioonid, visandid ja maalid joonistatakse esmalt pliiatsiga. Seejärel hõõrutakse see vaevu nähtavate joonteni või peale joonistame värvidega. Vead on kergesti parandatavad. #1 algajatele.

    Me joonistame geelpliiatsid.

    Lihtne tööriist värviliseks joonistamiseks. Joonistamise tehnika sarnaneb pliiatsiga joonistamise tehnikaga – ju pliiats, mitte pintsel. Vigu saab parandada ainult Photoshopis.



    Joonistame viltpliiatsidega. Analoogid: markerid ja professionaalsed "koopiad".

    Rohkem erinevaid värve kui geelpliiatsid. Komplekt maksab vähem. 1-2 aasta pärast kuivavad viltpliiatsid ära ja tuleb osta uus komplekt.



    Viltpliiatsid leotavad paberit veidi ja see hakkab vajuma, seetõttu ei meeldi mulle nendega joonistada. Saate osutada 2-3 korda ja joon muutub küllastunumaks, saate joonistada poolumbra.

    Joonistame akvarellidega.

    Odavad materjalid ja koolist tuttavad. Neid lahjendatakse veega, nii et uus värvikiht hägustab eelmise. Raske on mõista, kuidas ta käitub. Üksinda nullist ei ole lihtne õppida detaile joonistama. Eeliseks on saadavus.

  • Joonistame guaššvärviga.

    Mattvärv, paksem kui akvarell, lahjendatakse samuti veega. Suurepärane algajatele: ebatäpsusi on lihtsam parandada kui akvarelli. Odav materjal.


  • Me joonistame akrüülvärvid .

    Kõige kättesaadavam professionaalne materjal. Akrüül kuivab kiiresti, 5-15 minutit. Neil on lihtne peale kanda teist kihti, et parandada vigu. Kui see on hea kvaliteediga, siis on see veekindel.

    Akrüülvärv lõuendil. Samuti saate visandada kõike: seina, taburet, tassi, kiivrit, tuhatoosi, T-särki, pildiraame. Soovitan siis töö avada purgist lakiga.

  • Me joonistame pastell - kuiv ja õli.

    Pastelliga joonistamise tehnika on ebatavaline - peate joonistama värvipliiatsidega, hõõrudes neid paberile.


    Joonistamise tehnika õlipastell sarnane pliiatsidega joonistamisega, kuid sellel on oma omadused.


  • Joonistame õlidega.

    Kompleksne professionaalsed värvid. Vastupidav, kuid odavaid ei saa osta - need pragunevad.

    Kuivab kaua, umbes 2-10 päeva. See on pluss - saate alati kihi eemaldada, joonistada, varjutada. Kuid ka miinus, peate väga hoolikalt kihi peale kandma, et mitte rikkuda seda, mis on. Ma ei soovita neid algajatele kasutada.

Kas saate pliiatsiga joonistamist õppida? . Otsige üles "Miks?", ostke õpik ja joonistage oma lõbuks. Kuu aja pärast - üllatuge oma võimete üle.




Paljud amatöörkunstnikud on veendunud, et in kaunid kunstid pole midagi raskemat kui inimese joonistamine, eriti portreežanris, kus näo proportsioonide kujutamise oskus peab olema filigraanne. Tegelikult võib neid tarkusi mõista. Kui lähenete muidugi hoolikalt teoreetiliste soovituste uurimisele, praktiseerite neid praktikas.

Tööriistad ja materjalid

Selleks, et teos saaks argumenteeritud, on väga oluline selleks korralikult valmistuda. Kui me räägime joonistamisest, siis lisaks kannatlikkusele on loomulikult vaja ka mõningaid materjale ja tööriistu.

Pliiats, kustutuskumm ja joonlaud on põhiliste joonistusvahendite aluseks

  1. Paberilehed. Kõige mugavam on kasutada A4-vormingut, kuna sellises suuruses on pilti lihtsam skaleerida, mis proportsionaalsuse säilitamiseks Inimkeha Sellel on võtmeväärtus. Portreede loomiseks, kui sul on juba teatud oskused, võid võtta ka A3 formaadi: nii joonistuvad kõik näojooned heledamaks ja selgemalt välja. Akvarelliga joonistamiseks on soovitatav kasutada spetsiaalseid lehti, mis on mõeldud seda tüüpi joonte joonistamiseks ja värvimiseks. Nende tihedus aitab kontuuridel paigal püsida, st mitte hägustada ja paber ei rullu alla.
  2. Pliiatsid. AT sel juhul jutt käib lihtsast. Ja siin on oluline mõista: isegi algajatele on vaja komplekti kolme tüüpi löökidega. Kõvaga joonistatakse või ehitatakse joonist toetav konstruktsioon, kõva-pehmega joonistatakse eskiisi jooni ja pehmet valminud joonisele. Lisaks tulevad kõik need kolm tüüpi kasuks, kui pilt on planeeritud ainult pliiatsiga.
  3. Joonlaud. Oluline abivahend tugifiguuri joonistamiseks, mis võimaldab säilitada sümmeetriat. Seisva inimese kuvandi puhul ei saa ilma joonlauata hakkama.
  4. Kustutuskumm. Asendamatu atribuut joonistamisel. Need mitte ainult ei eemalda tarbetuid jooni, vaid varjutavad ka mõningaid pildi varjualasid, näiteks juukseid.
  5. Marker. See tööriist on kasulik, kui joonistate inimest animetehnikas.
  6. Värvid (guašš, akrüül, akvarell), värvipliiatsid või pastakad, viltpliiatsid - värvimisvahendite valik sõltub pildi heledamaks muutmise tehnikast.

Õpetajad ja psühholoogid väidavad, et lapse joonistusoskuse täielikuks arendamiseks peab tal olema juurdepääs kõigile kujutava kunsti jaoks vajalikele materjalidele ja tööriistadele.

Kasulikud nipid algajatele

Nagu juba märgitud, on inimese kuvand kaunite kunstide valdamise üks keerulisemaid tasemeid. Sellepärast vajavad kõik, kes on just otsustanud seda tüüpi joonistada, professionaalide nõuandeid.


Töö etapid

Inimpildi loomise protsessi võib jagada kolme etappi.

Abitööd

Sellel tasemel tegeleme proportsioonidega ja teeme abifiguuri, millest saab joonise aluseks. Ilma anatoomiliste detailideta ei saa muidugi hakkama.


Detailides

Selles etapis joonistame kõik kehaosad ja alustame peast, kuna selle mõõtmed on joonise muude osade jaoks määravad. Töötamiseks vajate joonlauda ja põhiteadmisi matemaatikast. Viimane samm detaili tasandil on ehitusjoonte eemaldamine.

"Taaselustamine"

Me riietame oma isikut või kui joonistasime portree, siis tõstame esile välimuse aktsendiosad (silmad, suu, lõug). Figuuri mahukamaks muutmiseks lisa värvi ja tooni. Ja kui see on ette nähtud, värvime pildi.

Vaatame, kuidas see skeem praktikas töötab.

Joonista inimene täies kasvus

Juhend:

  1. Joonistame pea ovaali (umbes 2 cm), mõõdame selle pikkust, jätame kõrvale 7 sellist mõõtmist.

    Joonistamist tuleb alustada abijoontega

  2. Lähme kaela. Selle suurus on umbes pool pea ovaali laiusest.
  3. Me teeme õlad. Need on veidi alla kallutatud pea pikkusega võrdsed.

    Kaela joon läheb õlgadesse

  4. Järgmine samm on vöökoht. See on 2,5 pea pikkuse tasemel. Kui pea on 2 cm, siis vöökoht on veidi alla 5 cm märgi.. Joonistame horisontaaljoone, mis on veidi laiem kui pea laius, kuid väiksem kui õlavöötme pikkus. Me ühendame vöökoha õlgade joonega.

    Joonista vööjoon ja ühenda see õlavöötmega

  5. Võtame keha. Neljanda märgi tase tugifiguuri vertikaalsel segmendil on keha alumine osa, mis on vöökohast veidi laiem, kuid õlgadest kitsam. Tegemine horisontaaljoon ja ühendage see vöökohaga.

    Keha joonistatakse ka vastavalt kehtestatud proportsioonidele.

  6. Lähme jalgade juurde. Kõigepealt märgime viienda märgi alla põlved, mis “lahkuvad” veidi keskjoonest. Tähistame seda kehaosa väikeste ringidega.

    Jalade liigesed on näidatud ringidena.

  7. Ühendame need ringid vaagna horisontaalse joonega ja saame puusad.

    Põlvede ühendamine vaagnaga

  8. Väiksemaid ringe teeme kuuendast madalamal tasemel, seitsmendale märgile lähemal. See on üleminek jalgadelt jalgadele. Kinnitame need jooned põlvedele.

    Me ühendame jalgade märgi põlvedega

  9. Seitsmenda märgi juures tõmmake jalad allosas piklike ovaalide kujul.

    Jalad näitavad ovaaale

  10. Joonistame käed. Alustuseks näitame ringidena ka küünarnukid, mis on vööjoonel.
  11. Märgistame väikeste ringidega käed, mis asuvad torso alumise piiri kohal.

    Me tähistame käsi küünarnuki liigesed ja pintslid

  12. Ühendame ringid omavahel ja õlgadega kõverate joontega. Joonista pintslid.

    Esialgu on pintslid näidatud ka ovaalidena.

  13. Me määrame näojooned. Näitame kõrvu, silmi, nina, kulme ja soengut.

    Alustame näo üksikasjalikku kirjeldamist

  14. Me kirjeldame riideid üksikasjalikult, näidates volte ja mõnda õmblust.

    Riiete viimistlemine

  15. Värvimine vastavalt soovile.

    Joonistust saad värvida pliiatsite, värvide või viltpliiatsidega

Pea, nägu ja käed

Arvatakse, et neid inimkehaosi on kõige raskem kujutada. Selle seletuse võib leida järgmiselt: pea on kogu figuuri proportsioonide aluseks, seetõttu sõltub kogu joonise kvaliteet sellest, kui õigesti see on kujutatud. Näojooned ja käed on inimese emotsioonide väljendus, mis teeb joonistuse "elusaks". Ja loomulikult on nende elementide kuvandis oluline ka harmoonia. Mida Leonardo da Vinci nimetas kuldseks lõikeks.

See on huvitav. Leonardo poolt "kuldlõikeks" kutsutud inimese figuuri ja näo proportsioonide suhe on omamoodi ilukood, mida kirjeldas Itaalia matemaatik, raamatupidamise rajaja Luca Pacioli.

Video: kuidas kiiresti õppida pead joonistama

Video: anime pea joonistamise meistriklass

Video: mida näojoonistuse loomisel arvestada

Fotogalerii: kuidas silmi joonistada

Fotogalerii: kuidas nina joonistada

Fotogalerii: kuidas kõrva joonistada

Fotogalerii: kuidas joonistada naise ja mehe kulmu

Fotogalerii: kuidas huuli joonistada

Joonista käed

Käe õigeks kujutamiseks tuleb meeles pidada, et see on väga sarnane abaluuga, mis koosneb sõrmedest ja kämblaluust.

See on huvitav. Sõrmede pikkus on võrdne kämbla pikkusega.

Käe pikkust saab kujutada erineval viisil, kuna inimestel on nii pikad kui lühikesed sõrmed; nii kandilised kui piklikud

Looge sõrmedest pilt

Sõrmede painduvuse tagavad liigesed. Pealegi on järgnev falanks peenemalt ehitatud kui eelmine.

Kõik sõrmed, välja arvatud pöial, koosnevad 4 liigesest ja nende pikkus määratakse järgmise sõrme esimese phalanxi pikkuse järgi. Väikese sõrme pikkus on aga võrdne sõrmusesõrme viimase falangi pikkusega.

Pildil olevate falangide proportsioonid peaksid olema 2/3 kaugusel eelmise pikkusest.

See on huvitav. Veendumaks, et sõrmede kujutisel on järgitud kõik proportsioonid, peate sõrmedele joonistama poolringi, mille ülaosa peaks olema keskmine sõrm.

Äärised peal sees sõrmed on suunatud nimetissõrmest väikesele sõrmele.

Peopesa kujutist saate alustada labakinda kujul oleva diagrammiga

Joonista rusikas

Painutatud ja ka painutamata sõrmed moodustavad poolringi, samas kui voltimise kohas on sõrm alati paksem kui eraldi falangi pikkuses.

Kokkusurutud rusikas, väljast väikese sõrme all on volt, mille lisamisel näitame, et käsi pigistab midagi

Profiilis on välimine külg tasane, ainult sõrmenukid ulatuvad välja, kuid sisemine pool jääb pehmeks, ühtlaselt jaotunud väljaulatuvate osadega.

Punane värv näitab, kuidas esimene phalanx on fikseeritud kämblale, rohelises vahele jäävad membraanid on näidatud, peetakse neid tavaliselt esimese falangi alguseks

Käsitsi joonistamise etapid

Algajatel on lihtsam elust joonistada ja oma käsi eeskujuks võtta.

Kõige parim treening pintslipildi oskus - loodusest joonistamine

Juhend:

  1. Pintsli kontuuri visandamine, esiletõstmine pöial ja kõik ülejäänud.
  2. Joonistame indeksi, seejärel ülejäänud.
  3. Detaileerime sõrmi, lisades sõrmenukke, küüneplaate, padjandeid.
  4. Anname sõrmedele löökide abil volüümi.
  5. Lisa pintsli alla värvi ja varje.

Nurga peensused

Kui pintsli asukoha nurk on keeruline, on soovitatav joonistada iga sõrm eraldi. Kui ühest joonest sõrmede kujutise jaoks ei piisa, võite kasutada geomeetrilisi kujundeid, näiteks silindrit või rööptahukat.

Igal juhul tasub meeles pidada, et sõrmed ja käsi on omavahel seotud: ühe asendit muutes ei saa muud kui teise asendit.

Käe asendit muutes tuleks muuta ka sõrmede asendit.

Kuidas joonistada istuvat inimest

Juhend:

  1. Joonistage pea jaoks ovaal, jagage see pooleks.

    Võrdlusfiguuri joonistamisel võetakse arvesse objekti poosi

  2. Kriipsud näitavad pea kõrgust, et näidata võrdlusfiguuri kontrollpunkte.

    Juhtpunktid määravad pea kõrgused

  3. Me joonistame kaela silindri.
  4. Lähme keha juurde. Rindkere keskosa on esimese segmendi tase. Näitame selja joont, muutes selle kergelt kumeraks.

    Kaela piirjoon

  5. Lisage alakeha ja vaagen. Sel juhul lükatakse istuva figuuri tagumik veidi ettepoole.

    Kere on kergelt painutatud

  6. Joonistage vaagnale ring, mille läbimõõt on veidi suurem kui pea kõrgus.
  7. Ring tähistab ka põlve tugifiguuri kolmandal tasandil.

    Vaagen on veidi suurem kui pea

  8. Ühendame ringid puusadesse.

    Joonista puusad

  9. Lisa ringidele jala alumise osa kontuurid ja eemalda abijooned.
  10. Näitame pahkluu liigest väikese ringiga.

    Joonista sääre põhi

  11. Näitame sääre jooni ja joonistame jala, alustades kannast, näidates kõiki liigeseid. Joonistame soki.

    Soki detailid

  12. Liigume edasi vasaku jala juurde. Kuigi see on õigega suletud, joonistame kõik elemendid mudeli järgi, vastasel juhul rikutakse keha proportsioone.

    Teise jala valmistame esimese mudeli järgi

  13. Joonistame käed. Asetame õlad esimese märgi alla õla all oleva ringi kujul.

    Väike ring näitab käe algust

  14. Küünarnukk on näidatud rindkere keskosa all. Pange tähele, et pikkus küünarnukist põlveni on veidi pikem kui küünarnukist õlani. Lisage pintsel ja käsivars.

    Teeme küünarnuki painde ja pintsli märgid

  15. Ühendame kõik kehaosad sujuvate joontega.

    Ühendusliinid peaksid olema siledad

  16. Lõpetame tooli istumisfiguuri jaoks.
  17. Joonistame tooli seljatoel lamava teise käe samamoodi nagu esimene.
  18. Me kirjeldame nägu üksikasjalikult. Joonistame silmade, nina, suu taseme jooned.
  19. Lisame rinna-, vaagna- ja säärelihase mahud.

    Teeme mahud mõõdukaks, realistlikuks

  20. Joonistame näo elemendid. Täiendame pilti juustega. Eemaldame lisaread.

    Kustutage abijooned, joonistage kontuurid

  21. Lisage näo, juuste, t-särgi, lühikeste pükste ja kontsade detailid. Värvimine vastavalt soovile.

    Detailistame nägu, juukseid, viimistleme riideid

Joonistused lastele

Lastel on mõnikord raske mõista kujutava kunsti peensusi keeruliste mõistete "proportsioon", "segment", "kaldus, risti asetsevad jooned". Seetõttu on nende jaoks parem lihtsustada skeeme lasteaiast saadik tuntud geomeetriliste kujundite nimetustega.

Kuidas last joonistada

Juhend:

  1. Teeme poisi pea jaoks ovaali, ühendame selle väikese kaela joontega keha külge.
  2. Joonistage alla veel üks ristkülik. Ümardame ülemineku kaelast kätele, näidates sel viisil õlad.

    Pea ovaali ühendame keha ristkülikuga kaelaga

  3. Lisage käed ja jalad.

    Näidake käsi ja jalgu sirgete joontega

  4. Eemaldame õlgadelt üleliigsed jooned, lisame pluusi kaeluse, samuti selle peal olevad õmblused varrukate piirkonnas. Näitame kadakujul pükstel olevat kobarat. Saabaste viimistlemine ja pintslite detailid.

    Käed näitavad skemaatiliselt

  5. Me kirjeldame pea üksikasjalikult. Näitame selle keskpunkti ristiga, määrates silmade asukoha. Teeme kaks kaare kahe punktiga - see on silmade ülaosa. Pea allosas olev vibu on nina ja suu. Kõrvad on nina tasemel.

    Alustame näo joonistamist

  6. Lisage silmade üksikasju, täpsustage ninasõõrmeid. Näitame kulme ja juukseid, tähistame riietel voldid.

    Viimistleme riietuse detaile ja suuname kontuure

  7. Värvimine vastavalt soovile.

Kuidas joonistada naljakat väikelast

Lastele meeldib väga ennast selliste vallatute pisikestena kujutada. Pealegi on neid väga lihtne skeem mis on mõistetav ka ilma vanemate kaasamiseta.

Juhend:

  1. Joonistame ovaali, milles tähistame silmad täppidega ning nina ja suu kahe kõverjoonega.
  2. Joonistame huulte nurgad, näitame kõrvu ja juukseid.

    See joonistus algab koonuga

  3. Peast joonistame trapetsi - beebi keha. Joonistame horisontaalse joone, mis eraldab jope pisikese aluspükstest.

    Torso peal näita kohe riideid

  4. Me joonistame varrukad.

    Varrukate joonistamiseks võite kasutada joonlauda.

  5. Käte ja jalgade lisamine tegelasele.

    Käte näitamine labakindadega

  6. Detaileerime käepidemeid, lisades sõrmejooni.

    Joonistame sõrmed kätele

  7. Värvimine vastavalt soovile.

Video: kuidas õpetada koolieelikut inimest joonistama

Loo portree

Portree joonistamine on väga delikaatne protsess, sest selles žanris näitab kunstnik oma oskusi pea kujutamise tehnikas, nägu koos kõigi selle tunnustega. Veelgi enam, portree hõlmab joonistust elust. Nii et märkimisväärse tööfrondi ratsionaalseks jaotamiseks tasub see jagada kuueks etapiks.

Juhend:

  1. Etapp 1. Uurime mudelit ja määrame näo maksimaalse kõrguse ja maksimaalse laiuse, märkides need mõtteliselt täppidega. Joonistame ovaali, joonistame kolmeks neljandikuks kõverdatud kesktelje, samuti horisontaalsed jooned.
  2. 2. etapp. Asetame näole silmad, nina, kõrvad ja suu. Oluline on järgida mudeli individuaalseid proportsioone. Joonistage kolju luud ja lihased.

    Esimestel etappidel on oluline täpselt edasi anda kõik kolju jooned, aga ka näojooned.

  3. 3. etapp. Esitame pea mitme tasapinna kujul, millest see koosneb. See on vajalik selleks, et teha kindlaks, millised alad on tumedad ja millised heledad. Saama mahuline pilt teeme neile mõlemale ringi. Püüame vältida sirgeid jooni, et vältida nurgelisi jooni.

    Pärast näo ja soengu üksikasjalikku kirjeldamist jätkame varjude joonistamist.

  4. 5. etapp. Teeme pooltoone, tuues esile olulisemad osad: huuled, silmad. Selleks muutke pliiatsitõmbetooni ja ühendage ka surve.
  5. 6. etapp. Pehmendage ja segage kõik jooned. Kui joonis on kvaliteetne, ei pea pärast varjutamist abijooni pühkima - need lihtsalt hajuvad üldises toonis.

    Viimane samm on joonte pehmendamine ja segamine.

Joonista primitiivne mees

Laste uudishimulik meel tajub väga tundlikult kogu teavet, mis on seotud inimese, planeedi esimeste inimeste päritoluga. Seetõttu pole üllatav, et primitiivsete esivanemate kujutis on paberil loominguliseks kehastamiseks soovitud objektide hulgas üks juhtivaid kohti.

Juhend:

  1. Märgistame lehe äärmised punktid horisontaalselt ja vertikaalselt - need on pildi piirid. Joonistame vertikaalse joone, mis hiljem muutub mehepulgaks. Joonistame mehe kolju, aga ka naise parema jala ja käe piirjooned.

    Peale joonise alguspunktide joonistamist visandame kujundid

  2. Joonistame mehe juuksed, visandame tema jalad, käed ja riided. naise pilt täpsustame juuksemopi, parema käe kuju, noa ja ka parem jalg ja rõivadetailid.

    Joonista detailid välismaailm: pulk, nuga, kivi

  3. Lõpetame mehe näo joonistamise: suu, nina, silmad. Katkendjoontega teeme lõuale varjud, rüüdele karva, näitame käte ja jalgade kuju. Joonistame kala nähtavad osad, mida getter hoiab. Viimistleme naise juuksed, noa, käed, jalad ja lisame ka juurde parem käsi sidemega. Joonistame tõmmetega tegelaste jalge alla maapinna.
  4. Me teeme mehe juuksed paksemaks. Varjutame kalasaba. Joonistame koldehoidja parema jala jala, tema riietuse esiosa kirjeldame kriipsjoontega.

    Olukorra üksikasjad sobivad pärast inimeste loosimist

  5. Ärge raskendage inimeste pilti liiga palju - värv ise ei tähenda proportsioonide selget arvutamist.
  6. Selleks, et muuta inimene joonisel aktsentpildiks, ei karda me seda heledaks muuta, lisades riietele värve.
  7. Soojade ja külmade toonide kombinatsioon lisab lihtsuse pildi.
  8. Akvarelliga on lihtsam maalida inimgruppi kui üksikuid tegelasi.

    Akvarelliga portreede joonistamine pole isegi igal professionaalil võimalik.

  9. Figuuri piirid tuleb joonise üldise konteksti olemasolul puhta pintsliga hägustada, et inimene sobituks süžeega ega paistaks sellest välja.
  10. Algajatele on mugav joonistada täppidega inimesi, mis seejärel paari tõmbega inimkujudeks vormivad.
  11. Ärge unustage varje, need annavad pildile elavuse.
  12. Kui plaanite kujutada mitut tegelast, siis ei tohiks nad lihtsalt üksteist puudutada, vaid kattuvad ja kattuvad.

    Rühmamaale on akvarelliga lihtsam maalida kui üksikuid tegelasi, kuna pilte pole vaja liigselt detailiseerida.

  13. Riiete värvimisel tuleks osa detaile valgeks jätta, sest paljud kannavad valget.
  14. Ärge minge liiga üksikasjalikuks.

Ja siin on näide lihtne joonistus akvarelliinimesed.

Jaga sõpradega!

Paljudel algajatel kunstnikel pole lilli, puid, maju keeruline joonistada. Aga kui tuleb aeg inimesi paberile joonistada, eksivad nad ära. Sest nad ei oska inimkeha õigesti joonistada. Kui ka sul ei õnnestu, siis ära isegi mõtle alla andmisele. Tänu mitmele tehnikale saate selle kiiresti selgeks õppida.

Need on üsna lihtsad. Samal ajal need kasulikke näpunäiteid aitab teil täita vajalikku ülesannet:

  • Isegi kui te ei kavatse oma visandeid värvilisteks illustratsioonideks muuta, kasutage alguses ikkagi pliiatsit. Ta võimaldab teil joonist igal ajal parandada.
  • Ärge suruge kõvasti. Tehke kõiki liigutusi ainult kergete liigutustega. Kui teete vea või soovite mõnda pildi elementi ümber joonistada, ei pea te kannatama elastse ribaga paksude joonte kustutamise pärast.
  • Harjuta iga päev. Ärge heitke meelt, kui te ei tea, kuidas keha joonistada. Usu endasse!
  • Jälgige oma kehahoiakut. Valesti istudes ei saa te kogu oma tähelepanu joonisele pühendada.
  • Kui suhtute kunsti tõsiselt, uurige teiste inimeste tehnikaid, minge aadressile kunstigaleriid, osta teemaraamatuid. Kogenud kunstnikud tunnevad hästi, kuidas inimkeha joonistada.
  • Kui kopeerite juba valmis jooniselt, ärge kartke vigu teha. Pidage meeles, et te ei pea kujutama täpselt sama tegelast. See on palju parem, kui see osutub teisiti.

keha proportsioonid

Kogu aeg pöörati erilist tähelepanu figuuride omavahelisele suhtele. Enne keha joonistamist peate seda teadma õiged proportsioonid. Täiskasvanu figuuri kõrgus on 8 tema pead, teismelisel - 7. Selle õpilase kehaosa pikkus võib olla 5 korda pikk, beebil - 4. Käte suurus peaks ulatuma pea keskpaigani. reie, samas kui küünarnukid peaksid olema taljega samal tasemel ja põlved peaksid olema täpselt sääre keskel. Jalade pikkus on 4 pead ja pea koos kehaga on pool kogu figuuri kõrgusest. Langetatud käe sõrmed asuvad reie keskosa piirkonnas. Jala kõrgus on nina suurus. Ja selle pikkus on sama, mis küünarvarrel. Kõrgus naise pea võrdne rindkere silmatorkavate punktide vahelise kaugusega, meestel - pool õlgade laiusest.

Erinevused meeste ja naiste parameetrite vahel

Mehe keskmine pikkus on umbes 170 cm, naiste - 160. Tugeva poole inimkonna käed on pikad ja lihaselised, kui tüdrukute käed on veidi lühemad. Naiste jalad on aga pikemad (keha suhtes). Meestel on tugev kehaehitus, laiad õlad ja lühike torso. naise keha pikemad, õlad sageli lühemad kui puusad. Meestel on paks kael, tüdrukutel - vastupidi, kõhn. Mis puudutab lihaseid, siis meestel on see tugevalt märgatav. Samal ajal on keha kontuurid teravad. Samal ajal on naistel piirjooned pehmed, vormid ümarad, rasvakiht suurem. Isase jalg on massiivne, suur, emase jalalaba suurus on palju väiksem.

Joonistame mehe

Järgmine meistriklass näitab, kuidas mehe keha joonistada:

  1. Alusta ülaosast. Joonistage väike ring, tõmmake altpoolt kõverjoon. Peaksite saama muna kuju, ainult tagurpidi pööratud.
  2. Joonistage kael, visandades kaks sirgjoont. Juhiks võtke vahemaa kõrvast kõrvani.
  3. Tõmmake pikk (2-3 pea laiust) horisontaaljoon nii, et see oleks kaelaga risti. See määrab rangluude asukoha.
  4. Kahe joone lõpus tõmmake sama suurusega väikesed ringid - need on õlad. Joonistage kaks ovaali veidi madalamale, veidi pikemale kui pea kõrgus - need on biitseps.
  5. Kohas, kus biitseps algab, visandage keha keha. Geomeetriliselt näeb see välja järgmine: ümberpööratud trapets on rind, vertikaalsed sirgjooned on torso, ümberpööratud kolmnurk on vaagen. Märkige koht viimase geomeetrilise kujundi kohal punktiga - sinna jääb naba.
  6. Joonistage kolmnurga mõlemale küljele kaks ringi ( enamik peaksid olema väljas) ja vahetult nende all on pikad ovaalid. Need saavad olema puusad.
  7. Allpool on kaks väikest ovaali põlvede jaoks. Las see puusadega veidi põimuda. Ja veelgi madalam - säärtele.
  8. Jalgade jaoks tõmmake kaks kolmnurka, päris allosas.
  9. Proovige joonistada keha hüppeid, lisage detaile, mõelge välja oma tegelasele riided.

Joonistame naise

Nüüd, kui teate põhitõdesid ja olete õppinud, kuidas töötada mehe siluetiga, saate õppida, kuidas joonistada naise keha:

  1. Alusta kõige olulisemast - tõmmake vertikaalne joon. Torso kujutamiseks asetage torso ülaossa ümberpööratud kolmnurk.
  2. Joonistage saadud kolmnurga sisse veel üks, vaadates üles. Joonistage sisemise figuuri nurkadesse kaks ringi, mis tähistavad rindu. Kui tegite kõik õigesti, peaks esimene olema varem tõmmatud joonest paremal ja teine ​​vasakul.
  3. Peamise kolmnurga alla tõmmake võrdse suurusega ring. Selle ülemine osa peaks ulatuma kolmnurgast veidi kaugemale. Sellest saab vaagen.
  4. Puusade ja jalgade joonistamiseks tõmmake ringi ülaosast kaks kõverat joont. Ja allpool - veel kaks, kuid lühemat. Mõned peaksid välja nägema nagu sulgud.
  5. Lisage jooni ja detaile, riietage tüdruk.

Valmis, nüüd teate, kuidas tüdruku keha joonistada.

Summeerida

Ülaltoodud tehnikaid kasutades saate joonistada peaaegu kõiki inimesi - täiskasvanud meest ja naist, teismelist, last. Peamine asi, mida teha, on järgida juhiseid, õppida, kuidas töötada vastavalt skeemile. Mõne aja pärast joonistate ise ilma kellegi abita paberile ilusad ja proportsionaalselt õiged tähemärgid. Ärge heituge, kui miski teile ei sobi. Võite igal ajal uuesti proovida.

Pidage meeles veel üht asja oluline reegel: kunstniku töö ei lõpe, kui ta mõistab, kuidas keha joonistada. Samuti on vaja läbi mõelda tegelase soeng, tema stiil, anda talle emotsioone, kujutada tegelast. Ehk siis pliiatsi abil “hingake” sinna elu sisse. Õppige joonistamiskunsti, täiustage oma oskusi - ja teil kindlasti õnnestub!

Ilmselt on kujutava kunsti kõige keerulisem ülesanne kujutada inimest. Iga artist ei tea, Täpsemalt, igaüks teeb seda omal moel. Kõigil ei õnnestu klassikaline portreekujundus. Lõppude lõpuks ei nõuta mitte ainult inimese kujutamist, vaid ka emotsioonide, näoilmete, tunnete edasiandmist. Sellepärast on nii oluline õppida inimest joonistama.

Õppetund tuleks jagada vähemalt kaheks osaks: mehe ja naise joonistamine. See pole nii lihtne, seega peate üksikasjalikult uurima mõlema keha struktuuri. Pole ime, et paljud kunstnikud usuvad, et ilu mõõdetakse sümmeetrias. Milline see on? Kui nägu on sümmeetriline, on see ideaalne. Inimese joonistamise kohta on algajatele kunstnikele mõned head nõu. Kõigepealt peate arvutama kehaosade ligikaudse asukoha. Need tuleb renderdada sama mõõtkavaga. Kõigepealt tehakse konspekt. Selleks on õhukeste joonte tõmbamiseks parem kasutada terava otsaga pliiatsit. Te ei pea visandi kontuure kustutama enne, kui saate selge pildi. Proportsioonid on väga olulised, purustage need - joonistus on rikutud. Tuleb meeles pidada, et nägu on ovaalse kujuga, ülalt on see ümaram ja altpoolt terav. Mitte viimane roll harjutusnäidendid. Kuidas rohkem trenni, seda paremad oskused kujunevad, käsi saab täis ja lõpuks õpid inimest joonistama. Ülesanne pole lihtne, kuid teostatav.

samm-sammult joonistamine

Liigume edasi inimese (täpsemalt tüdruku) joonistamise juurde. Joonistage ovaal ja jagage see kolme sirgjoonega. Asetame ühe keskele vertikaalselt, teised kaks - horisontaalselt (üks keskmise kohal, teine ​​allpool). Kõik löögid lõikuvad ja loovad risti. Põhifunktsioon Nendest joontest tuleb määrata, kus peaksid asuma nina (vertikaalne löök), silmad (kõrgem horisontaaljoon) ja suu (alumine löök). Lõpus tuleb need eemaldada, nii et te ei saa pliiatsit paberile vajutada. Tugev surve töö ajal põhjustab paberi deformatsiooni, mille tulemuseks on rikutud joonis. Läheme otse nina juurde. Teostame indikatiivsete löökide rakendamist. Järgmisena lisage huulejooned. Ole ettevaatlik. Ülahuul lõpeb kuskil nina ja suu vahel keskelt alla. Algab silmade joonistamine. Siin aitab ülemine horisontaalne.

Anatoomid arvutasid välja, et silmade vaheline kaugus on ligikaudu sama kui ühe silma pikkus. Nüüd on soovitatav täiendavad read kustutada. Siin on valmis eskiis. Põhimõtteliselt on töö tehtud 90%. Nüüd peate näo kuju selgemaks muutma. Joonistame põsesarnad, lõua. Jätkame pupillide varjutamist, lisame laugusid ja ripsmeid. Silmi nimetatakse hingepeegliks. Lisage varje, need annavad joonisele rohkem realistlikkust ja kuju. Viimane nüanss on juuksed. Kuid soeng võib olla erinev ja selle pilt ei too tõenäoliselt raskusi. See on kõik, mida pead teadma, et mõista, kuidas inimest joonistada. Soovitame tüdrukut mitu korda kujutada. See on vajalik oskuste kinnistamiseks.

Inimfiguuri täissuuruses kujutis

Pole teada, et tegelast on lähedalt raskem kopeerida. Selles küsimuses ühtivad kõigi algajate kunstnike arvamused. Seetõttu on tulnud kord välja selgitada – kuidas joonistada inimest kaugusesse? Paljudel kunstnikeks pürgijatel on kombeks visandada asju katkendlike löökidega ja seejärel neid jälgida. Kuid kontuuride tegemisega on soovitatav harjuda ühe sammuga. See aitab teil näha kogu figuuri pilti. Tuleb meeles pidada, et koos proportsioonide kujutisega on ka joonte õigsus oluline punkt arvestatakse meeleolu, iseloomuomaduste, kehahoiaku tunnuste ülekandmist.

Ühine tehnika

Proportsioonide korrektseks edastamiseks, joonistades inimfiguuri täielikult, on soovitatav pilt jagada funktsionaalseteks segmentideks. Põhimõtteliselt on kehal seitse peamist piirkonda. On elementaarne tehnika, kuidas inimest pliiatsiga etappide kaupa joonistada. Järgige meie nõuandeid.

Lihtne tehnika

Parem on alustada ristküliku kujutisega, mille küljed on 3:4. Nelinurga keskele tõmmatakse vertikaalne joon. See asub aksiaalsest küljest veidi pikem. Kujundi kohale lisatakse kaar. Seda kasutatakse õlgade märgistamiseks. Teeme sama pildi alumise fragmendiga, et näidata ülerõivaste piirjooni. Märgistus jätkub lisaringidega, kus peaksid olema pea ja kael, õlad ja põlved. See tehnika ei tekita raskusi isegi lapsele. Pidage meeles, et need ringid on ainult lisaelemendid, need tuleb lõpus siiski eemaldada, seega on soovitatav neid kergelt peale kanda, ilma pliiatsit paberile vajutamata. Järgmine samm on küünarnukkide, jalgade, jalgade ja käte kontuuride joonistamine. Pange tähele käte ja jalgade täpset kujutist. Veel kord peate kontrollima kehaosade proportsioone. Lõppude lõpuks, kui teete selles etapis vigu, on neid tulevikus võimatu parandada. Nüüd eemaldage kustutuskummi abil kõik mittevajalikud jooned. Siin see ilmub tõeline olemus Pildid. Joonistame ainult riietuse elemente. Täiendavat tähelepanu pöörame peale, nimelt inimese näole. Täiendage joonist riietel varjude ja voltidega, et muuta see realistlikumaks. Varju korrektseks kuvamiseks pöörake tähelepanu sellele, kummale poole valgus joonisel langeb. Need on peamised näpunäited inimese joonistamiseks. Järgige juhiseid samm-sammult. Ja see õnnestub.

Pildi tähendus

Tunnis kasutatud meetodit saab ekspertide sõnul esitada psühholoogilised omadused kunstnik. Eriti oluliseks peetakse joonistatud jooni, inimfiguuri proportsionaalsust. Lapsed täiendavad joonistust sageli ebavajalike elementidega, näiteks lisasõrmedega kätel. Ka kujutatava inimese emotsioonid on indikatiivsed. Nii et joonistamistehnikate kasutamine on psühholoogia vallas üsna tõhus.

Inimfiguuri joonistamise viisid

Saate joonistada inimest erinevaid viise. Omal ajal meeldisid anatoomilistele joonistele sellised suured kunstnikud nagu Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Dürer ja paljud teised. Oma loominguga andsid nad hindamatu panuse meditsiini arengusse ja kõik sai alguse otsusest kujutada inimest.

Akadeemiline joonistus sunnib keha täpseid proportsioone, kujutatu realistlikkust. Seda tüüpi töö on kunstikoolid alates renessansist.

Uuringus kasutatud psühhodiagnostiline joonistus inimese teadvus ja seda kasutatakse meditsiinis üsna tõhusalt.

Tehnoloogia kiire arenguga on uut tüüpi joonistus - animatsioon. Mis see on? Animeeritud pilt võimaldab teil edasi anda liikuvat inimfiguuri, taasluua emotsioone, tunnete ilmingut.

Seega on inimese kujutamiseks palju võimalusi ja vastavalt erinevad tüübid selle rakendus.

Joonistusrakendus

Pärast ülaltoodud õppetüki läbimist saate aru, kuidas inimest joonistada, õppida selle protsessi põhitarkusi ja nüansse. Joonistama õppimine inimese nägu, saad kujutada lähedaste portreesid kui mitte loodusest, siis vähemalt fotolt. Selline töö võib olla üsna originaalne üllatus.


Küsimus, kuidas algajatele inimest etapiviisiliselt joonistada, vaevab absoluutselt kõiki, kes võtsid kätte pliiatsi. Algaja kunstnik on sageli pettunud, kui näeb oma pingutuste tulemusi. Tavaliselt on need väga erinevad sellest, mida nad nii tahtsid saavutada. Paljud loobuvad selles etapis, et õppida õigesti joonistama. Kui te pole aga ikka veel oma kavatsusest loobunud, peate muutma oma lähenemist ettevõtlusele. Populaarsele küsimusele, kuidas inimest endasse tõmmata täiskõrgus tuleb vastata süstemaatiliselt. Joonistamisel on ennekõike oluline faasilisus ja järjepidevus. Paljude jaoks kõlab see väga ootamatult, kuid enne kui midagi joonistate, peate hoolikalt mõtlema. Noh, selline väga keeruline teema nagu inimfiguur, see kehtib eelkõige.

Veenv joonistus

Iga joonis algab pädeva paigutusega, st tulevase pildi paigutamisega tasapinnale. Seda tehakse kergete pliiatsitõmmetega, mis näitavad joonistatava figuuri äärmuslikke punkte. Igal joonisel on vaja esile tuua teatud kompositsiooniline semantiline keskus. Üks kompositsiooni põhireegleid on see, et antud kompositsioonikeskus ei peaks ühtima geomeetrilise keskpunktiga. Tasapinnal olev joonis peaks hõivama ligikaudu kolmveerandi pinnast, jättes samal ajal servade ümber vaba ruumi. Veelgi enam, selleks, et inimene näeks veenev välja, peab tema figuur olema üles ehitatud kohustuslik järgimine anatoomia seadused ja proportsioonid. Ja mis on samuti oluline, ta peab seisma kindlalt jalgadel või istuma mingil toel - et see ei rikuks mingil moel tasakaaluseadusi. Inimfiguuri proportsioonid muutuvad vanusega. Täiskasvanu pea hõivab umbes seitsmendiku kõrgusest.

Kuidas joonistada figuuri

Kogenud kunstnikud on selle kallal aastaid töötanud. Kaasaegses kunstiülikoolidüksikasjalikult uuritakse plastilist anatoomiat. Tema kursus on kohandatud kunstnikele. Seda uurides treenivad nad hoolikalt kõiki inimkeha lihaseid ja luid, nende koostoimet ja liigendust. Selliseid oskusi ja teadmisi on vaja inimfiguuri õigeks ülesehitamiseks. Tõsi, seistes silmitsi ülesandega kujutada inimest esimest korda täispikkuses, piisab, kui õigesti võtta kõigi kehaosade proportsionaalne suhe figuuriga üldiselt. Ja ka üldise konstruktiivse aluse mõistmiseks lihaste süsteem ja skelett. Inimfiguuri torso ehitamisel on vaja välja joonistada teljejooned, puusa- ja õlavöötme, erinevad liigesed. Figuuri ehitamisel pidage kõigepealt meeles tasakaalu. Kuju peab kindlalt jalgadel seisma. Paljudel kunstnikel on selle nõude tagamiseks end tõestanud tehnika – vertikaalne joon kägiõõnest (väike süvend rangluude vahel inimese lõua all), mis on tõmmatud tasapinnale, ei tohiks ulatuda kaugemale jalgade tasapinnast. Ja siis kõige tähtsam – kontrollid hästi jäsemete, pea ja torso proportsioone, ehitad samm-sammult kogu figuuri.

Üldise joonistamine

Konstruktsiooni tegemisel ja erinevate detailide väljatöötamisel on oluline aegsasti peatuda, jälgida mõõtu. Üksikute pisiasjade analüüsist tuleb järk-järgult üle minna joonise üldistamisele. Tavaliselt tehakse seda laiade tõmmetega. Alasti loodust ei tohiks sageli kujutada. Plastilise anatoomia algteadmised on aga kunstnikule igal juhul vajalikud. Ilma nendeta on lihtsalt võimatu õigesti aru saada, kuidas riietatud inimest joonistada. Kujutades figuuri teatud ruumilises perspektiivis, peate seda läbi ja lõhki nägema ja ette kujutama. Eelkõige tuleb tähelepanu pöörata sellele, milliste mustritega voldid riietele tekivad. See on figuuri joonistamisel äärmiselt oluline element. Nad võivad rõhutada liikumist või stabiilsust. Olles visandanud üldised kontuurid, andke järk-järgult kõikidele üksikasjadele maht. Kuju modelleerimine chiaroscuroga. Ehitamisel tuleks pöörata suurt tähelepanu varjutamisele. Löök on iga graafiku arsenalis kõige olulisem element. Palju sõltub selle surve tugevusest, suunast ja pikkusest. Haudekultuur areneb alati järk-järgult.

perspektiivi

Pädev ehitus mis tahes lennukil ruumiline kujund, sealhulgas inimesi, on lihtsalt võimatu ilma kõiki mustreid mõistmata lineaarne perspektiiv. Sellega tuleb tegeleda ja mõista, et kõikidel paralleeltasanditel ja joontel on silmapiiril kadumispunkt. Inimfiguuris pole paralleelseid tasapindu, kuid see sobib neisse kergesti. Figuuri perspektiivne konstrueerimine tuleb teostada alles pärast seda, kui selle asend horisondi suhtes on tähendusrikas. Horisondi joon peaks olema joonisel esimene rida.

Samm-sammult näide

Kas soovite õppida, kuidas joonistada järk-järgult täiskasvulist inimest? Oleme selle õppetunni teile ette valmistanud. Joonistame inimese pliiatsiga ja riietes. Sellel mehel on seljas särk ja teksad.

Hakkame samm-sammult joonistama täiskasvulist inimest.
Kõigepealt tõmmake paberile vertikaalne joon, jättes üla- ja alaosas ruumi. Kui mehe pea ja jalad toetuvad vastu lina servi, siis pole ilus. Vastavalt kompositsioonireeglitele on vaja figuuri ümber ruumi jätta. Nüüd jagame vertikaalse joone 6 võrdseks segmendiks ja teeme allosas veel ühe väikese segmendi. Siin joonistame edaspidi oma mehe kingad. Miks jagame sirge nii paljudeks lõikudeks? Fakt on see, et keskmise inimese pikkusele mahub umbes 6-7 pead. Kuna tahame joonistada proportsionaalse inimese, vajame neid märke.

Nüüd on meil õlgade ja vaagna jooned. Seega oleme välja toonud õla ligikaudse asukoha ja puusaliigesed. Pöörake tähelepanu sellele, millisel konkreetsel segmendil neid kujutatakse. Kui teete siin vea, osutub inimene ebaproportsionaalseks. Parempoolsed liigendid on keskjoonest veidi kaugemal kui vasakul. Miks? Fakt on see, et meie inimese kehahoiak on üsna pingevaba. Ta ei ole liinil. Seetõttu ei ole joonis täiesti sümmeetriline. Võib-olla olete märganud, et meil pole kaela jaoks peaaegu üldse ruumi: mees, keda joonistame, kallutas kergelt pea ette, kattes sellega kaela.

Märgistame kohad, kus meil on põlved ja küünarnukid. Jällegi ärge unustage pöörata tähelepanu sellele, kus need ringid asuvad meie väikeste segmentide ja keskjoone suhtes. Me esindame ringe ja pahkluu liigesed. Nagu nimigi ütleb, on need liigesed, mis ühendavad jalga ja sääre. Ühendage ringid joontega. Mees hoiab käed teksapükste taskus. Seetõttu tõmbame küünarnukkidest jooned vaagnani. Kui teil on praegu raskusi sõrmede joonistamisega, saate joonistamist lihtsustada, muutes käed nähtamatuks, nagu antud juhul.

Järgmisena kasutame ajutisi ehitusliine. Nüüd kustutame need read kustutuskummi abil. Täpsemalt teeme need vähem märgatavaks, et need ei jääks nii silma. Joonise lõpus peate need täielikult kustutama, kuid praegu vajame neid jooni, et joonisel paremini navigeerida. Hakkame tähistama keha kontuure - torso, sääred, pükste ülemine joon. Soovitame selles etapis visandada silmade joon, lõug, samuti juuste kasvu piir - koht, kus otsaesine lõpeb ja soeng algab. Joonistame koos teiega kaela. Joonistamisel juhinduge kere keskjoonest ja meie ehitusjoontest. Vaata hoolega, millisel kaugusel keskjoonest on kaela parem pool, millisel kaugusel vasak.

Jätkame inimkeha täielikku kasvu. Nüüd lisame käte, kingade piirjooned. Näol märgime nina ja huulte jooned. Joonistame mehe kõrva. Kõrva õigesse kohta joonistamiseks keskenduge silmade joonele ja keha keskjoonele.

Selles etapis hakkavad ilmnema mõned rõivaelemendid - teksade taskud, vöö.

Rõivas inimese kujutamiseks tasub meeles pidada, et kangas moodustab alati volte. Meie mees on riietatud moodsatesse riietesse. Hakkame teksadele volte joonistama. Kujutame vöö detaile ja särgi krae. Käed on peidetud taskutesse. Pöidlad aga paistavad välja. Peate need joonistama. Samuti märgime kumerate joontega teksapükste otsa - pükste pikkuse.

Selles etapis muutub joonistus üha atraktiivsemaks detailide - särgi ja teksade - voltide joonistamise tõttu. Särgil tekivad voldid küünarnukkide piirkonnas, varrukatel, samuti vöö kohal ja veidi rinnal. Teksadel on voldid selgelt näha põlvedes, samuti säärte allosas. Pange tähele, et kangas ei kortsu juhuslikult. Voldimustril on kindel rütm. Proovige seda usutavalt joonistada. Joonista saabaste tald. Kõik need väikesed detailid muudavad teie joonistuse huvitavamaks. Selleks, et joonistus ilusaks osutuks, on vaja pöörata tähelepanu rõivaste ja kingade elementidele.

Nüüd saame lõpuks inimkeha ehitusjooned täielikult kustutada. Teie joonistus peaks nüüd välja nägema umbes selline. Jätkame üksikasjadega. Kõigil teksadel on iseloomulik pealispind - nende pükste servad on palistatud erilisel viisil: pöörake tähelepanu kahekordne rida piki taskute joont ja piki põhja. Ja särgil olid nööbid.

Kuidas joonistada täiskasvulist meest? Loomulikult peaksite tähelepanu pöörama tema näole ja soengule. Teeme alalõua veidi kandiliseks – see lisab mehe kuvandile mehelikkust. Joonistame pea piirjooned. Mehe juures Lainelised juuksed. Miski ei takista aga teda kiilaks või teistsuguse soenguga tegemast.

On aeg joonistada nägu. Oleme välja toonud silmade, nina ja huulte jooned. Oluline märkus: kõik need jooned peavad olema üksteisega paralleelsed. Vastasel juhul muutub nägu kaldus ja kõveraks. Naeratuse rõhutamiseks tuleb ninatiibadest huulenurkadesse tõmmata voldid. Silmadele elavuse lisamiseks tuleb pupillide kõrvale jätta väikesed valged esiletõstmised. Ärge unustage kulme – need muudavad näo ilmekamaks. Lisa soengusse paar kumerat joont, et juuksed igavad ei tunduks.

See on tegelikult kõik. Olete lugenud õppetunni lõpuni, kuidas joonistada täiskasvu inimest. Meil on tore noormees. Proovi. Usume, et ka teil läheb kõik korda!