Arhitektuuriklassitsism on tagasipöördumine iidse arhitektuuri juurde, mida peeti ranguse, harmoonia, monumentaalsuse ja samal ajal lakoonilisuse standardiks. Klassitsismi stiilis hooneid iseloomustab vormiselgus ja planeeringu korrapärasus. Aluseks võtsid arhitektid tellimuse, mis oma proportsioonidelt meenutas antiikset, pealegi kasutasid sümmeetrilisi-teljelisi kompositsioone ja olid kaunistuses üsna vaoshoitud.
Kust tuli klassitsism?
See tuntud stiil pärineb Veneetsiast, kus selle sõnastasid kaks kuulsat meistrit - Palladio ja Scamizzi - renessansi lõpus. Vana templiarhitektuuri põhimõtted moodustasid Veneetsia arhitektuuri aluse. Just neil põhinesid kuulsaimate eramõisate projektid.
Veidi hiljem kandus klassitsism tänu Inigo Jonesi pingutustele üle Inglismaale, kus see eksisteeris umbes 18. sajandi keskpaigani. Uue stiili selline edu oli ette määratud, sest barokk ja rokokoo olid Euroopa intellektuaalide maitsed juba sõna otseses mõttes ära tüüdanud. Hoopis teistsugune stiil pidi linnaprobleemide lahendamisel asendama pompoossust ja luksust. Ja see leiti Vana-Rooma ja Vana-Kreeka kaanonite jäljendamisel. Nii sündisid kuulsaimad arhitektuuriansamblid - Place de la Concorde ja Saint-Sulpice'i kirik Pariisis.
Ühiskond, kuulnud üleskutset uuendada modernsuskunsti antiikaja võluga, võttis seda väga aktiivselt kuulda ja toetas igati uut arhitektuuristiili. Progressiivne klassitsism, mis vastandub õukonnabarokile, vastas täielikult tolleaegsele – kodanlike revolutsioonide ajastule, mil väljakujunenud, aegunud poliitilise režiimi asemele tulid uued suundumused.
Klassitsismi alused
Kõige enam avaldus klassitsism vürstielamute ehitamisel, kuigi viimaseid võis juba suure venitusega nimetada arhitektuuri ja ehituse põhiobjektiks. Neil päevil ehitati tohutul hulgal maamaju ja villasid ning riigi mastaabis hakati aktiivselt ehitama ka ühiskondlikke hooneid: ülikoole, raamatukogusid, muuseume ja teatreid. Klassitsism andis end tunda ka haiglate, puuetega inimeste majade ja isegi kasarmute ja vanglate ehitamisel.
Neil aastatel oli templiehitus juba kaotanud oma tähtsuse, kuigi ausalt öeldes tuleb märkida, et kuulsaimad religioossed ehitised püstitati Darmstadtis, Karlsruhes ja Potsdamis. Kuid isegi tänapäeval käib aktiivne arutelu selle üle, kuidas paganlikus stiilis arhitektuursed vormid vastavad sarnastele kristlikele kloostritele.
alates lat. classicus, lit. - Rooma kodanike esimesse klassi kuulumine; ülekantud tähenduses - eeskujulik) - kunst. suund ja vastav esteetika. teooria, mille tekkimine ulatub 16. sajandisse, hiilgeaeg - 17. sajandisse, allakäik - 19. sajandi algusesse. K. on uusaja ajaloo esimene kunstisuund, milles esteetiline. teooria eelnes kunstile. tava ja dikteeris oma seadused. Esteetika K. normatiivne ja taandatud järgmisele. sätted: 1) kunstide alus. loovus on mõistus, mille nõuded peavad alluma kõikidele art-va komponentidele; 2) loovuse eesmärk on tõe tundmine ja selle avaldamine kunstilises ja visuaalses vormis; ilu ja tõe vahel ei saa olla lahknemist; 3) kunst peab järgima loodust, seda "matkima"; see, mis on looduses kole, peab saama kunstis esteetiliselt vastuvõetavaks; 4) väide on oma olemuselt ja kogu kunstisüsteemilt moraalne. teosed kinnitavad ühiskonna moraalset ideaali; 5) tunnetuslik, esteetiline. ja eetiline nõude kvaliteet-va dikteerivad teatud. kunstisüsteem. vastuvõtud, to-rukis parim viis praktilisele kaasa aidata K. põhimõtete rakendamine; hea maitse reeglid määravad iga kunstiliigi ja iga žanri tunnused, normid ja piirid antud kunstiliigi piires; 6) kunst. ideaal kehastub K. teoreetikute arvates antiigis. väide-ve. Seetõttu on parim viis kunsti saavutamiseks. täiuslikkus - klassikaliste mudelite jäljendamiseks. antiigi väited. Nimeks "K." tuleneb selle suuna poolt omaks võetud antiigi jäljendamise põhimõttest. klassikud. K. on osalt omane antiikesteetikale: keiserliku Rooma teoreetikud esitasid nõudmisi kreeka jäljendamiseks. näidised, juhinduma nõude esitamisel mõistuse põhimõtetest jne. Antiigikultus kerkib uuesti esile renessansiajal, mil huvi antiigi vastu tugevneb. kultuur, osaliselt hävinud, osaliselt unustatud keskajal. Humanistid uurisid antiigi monumente, püüdes leida tuge antiigi paganlikust maailmapildist võitluses keskaja spiritismi ja skolastika vastu. tüli. ideoloogia. "Bütsantsi langemise ajal päästetud käsikirjades, Rooma varemetest välja kaevatud iidsetes kujudes ilmus üllatunud lääne ette uus maailm - Kreeka antiik; keskaja kummitused kadusid selle eredate piltide ees" (Engels F. ., vt Marx K. ja Engels F., op., 2. väljaanne, 20. kd, lk 345–46). Kriitiline tähtsus esteetika kujundamiseks Renessansi humanismiteooria uuris Aristotelese ja Horatiuse poeetikat käsitlevaid traktaate, to-rukki võeti vastu vaieldamatute kunstiseaduste kogumina. Eelkõige sai see suure arengu juba 16. sajandil. draamateooria, eriti tragöödia ja eepose teooria. luuletused, millele on Aristotelese poeetika säilinud tekstis esmatähtis tähelepanu pööratud. Minturpo, Castelvetro, Scaliger ja teised Aristotelese kommentaatorid panid aluse karnevali poeetikale ja lõid sellele kunstile omased kunstid. draama ja eepose ning muu kirjanduse kompositsioonireeglite suunad. žanrid. Pildil art-wah ja arhitektuur on pöördumas keskaja gootikast Antichi stiili poole. proovid, mis kajastub teoreetilises. töötab nõuetega, eriti Leon Battista Alberti. Renessansiajal aga esteetiline K. teooria koges ainult oma kujunemise algperioodi. Seda ei tunnistatud kohustuslikuks ja kunst. praktika on sellest suuresti kõrvale kaldunud. Nagu kirjanduses, draamas ja kujutamises. kunst-wah ja arhitektuur, kunst. antiikaja saavutusi kasutati niivõrd, kuivõrd need vastasid ideoloogilisele ja esteetilisele. kunsti-va humanismi figuuride püüdlused. 17. sajandil toimub K. muutumine vaieldamatuks õpetuseks, sülemi järgimine muutub kohustuslikuks. Kui K. kujunemise algstaadium toimub Itaalias, siis K. kujundamine terviklikuks esteetikaks. doktriin leidis aset Prantsusmaal 17. sajandil. Ühiskondlik-poliitiline. selle protsessi aluseks oli kõigi eluvaldkondade reguleerimine, mida teostas absolutistlik riik. Kardinal Richelieu lõi Prantsusmaal akadeemia (1634), mille ülesandeks oli jälgida prantslaste puhtust. keel ja kirjandus. Esimene dokument, mis K. doktriini ametlikult heaks kiitis, oli "Prantsuse Akadeemia arvamus tragikomöödia kohta (P. Corneille)" Cid "" ("Les sentiments de l´Acad? Mie fran? Aise sur la tragi-com? Die du Cid", 1638), kus kuulutati välja draama kolme ühtsuse reeglid (koha, aja ja tegevuse ühtsus). Samaaegselt K. heakskiitmisega kirjanduses ja teatris vallutas ta ka arhitektuuri, maalikunsti ja skulptuuri sfäärid. Prantsusmaal on loomisel Maali- ja Skulptuuriakadeemia, mille koosolekutel formuleeritakse ja plastiliselt K. reeglid. väide-wah. Prantsusmaa 17. sajandil K. leiab oma klassika. vormi mitte ainult oleku tõttu. toetust, aga ka üldine iseloom tolleaegse vaimse kultuuri areng. Nõude-va K. sisu määravaks momendiks oli riikluse kehtestamise idee. See tekkis vastukaaluks tülidele. separatism ja oli selles suhtes progressiivne põhimõte. Selle idee progressiivsus oli aga piiratud, sest. see taandus vabanduseks monarhi ees. autokraatia. Omariikluse printsiibi kandja oli absoluutne monarh ja tema isikus kehastus isik. ideaalne. Selle kontseptsiooni pitsat peitub kogu K. hagil, seda nimetati hiljem isegi "kohtuks K.". Kuigi kuninga õukond oli tõepoolest keskus, kust ideoloogiline. käskkirjad hagile, ei olnud K. tervikuna sugugi ainult aadli-aristokraat. kohtuasi. Esteetika K. on vahendite all. mõjutatud ratsionalismi filosoofiast. Ch. Prantsuse esindaja. 17. sajandi ratsionalism. R. Descartesil oli otsustav mõju esteetika kujunemisele. õpetus K. Eetika. K. ideaalid olid aristokraatlikud ainult välimuselt. Nende olemus oli humanistlik. eetika, tunnistades vajadust saavutada kompromiss absolutistliku riigi-tioniga. Ent K. pooldajad võitlesid neile antud piirides aadli ja monarhia pahede vastu. ühiskonda ja kasvatas moraaliteadvust. igaühe vastutus ühiskonna ees, kaasa arvatud kuningas, keda kujutati ka isikuna, kes loobus riigi huvide nimel isiklikest huvidest. Selline oli kodanikuideaali esimene vorm, mis sel ühiskonnaastmel oli saadaval. areng, mil tõusev kodanlus polnud veel piisavalt tugev, et absolutistlikule riigile vastu seista. Vastupidi, kasutades selle ext. vastuolud, eeskätt monarhia võitlus aadli ja kodanlik-demokraatliku juhtfiguuride Fronde tahtlikkuse vastu. kultuurid toetasid monarhiat kui tsentraliseerivat riiki. algus, mis on võimeline vaenu leevendama. rõhumist või vähemalt panna see mingisse raamistikku. Kui mõnes kunsti- ja kirjandusliigis ja -žanris valitses väline pompoossus, vormi elevus, siis teistes oli vabadus lubatud. Vastavalt pärandriigi olemusele oli kunstil ka žanrihierarhia, mis jagunesid kõrgemateks ja madalamateks. Madalamate hulgas olid kirjanduses komöödia, satiir, faabula. Kuid just nendes arenesid välja kõige demokraatlikumad ideed. ajastu suundumused (Molière’i komöödiad, Boileau satiirid, La Fontaine’i muinasjutud). Kuid isegi kirjanduse kõrgžanrites (tragöödias) mõjusid nii vastuolud kui ka arenenud moraal. ajastu ideaalid (varajane Corneille, Racine’i looming). Põhimõtteliselt väitis K., et tema lõi esteetika. teooria, mis on läbi imbunud kõikehõlmavast ühtsusest, kuid praktikas kunstid. ajastu kultuuri iseloomustavad silmatorkavad vastuolud. Neist olulisim oli pidev lahknevus kaasaegse vahel. sisu ja antich. kuju, millesse see pigistati. Klassitsistliku tragöödiate kangelased, hoolimata antihist. 17. sajandil olid nimed prantsuskeelsed. mõtlemise, moraali ja psühholoogia kaudu. Kui aeg-ajalt oli selline maskeraad kasulik võimuvastaste rünnakute varjamiseks, siis samas takistas see modernse otsest peegeldust. reaalsus "kõrgžanrite" klassikas. kohtuasi. Seetõttu on suurim realism omane madalamatele žanritele, millele ei olnud keelatud "inetu" ja "alusetu" kujund. Võrreldes renessansi mitmekülgse realismiga, esindas K. kunstiga kaetud eluvaldkonna ahenemist. kultuur. Siiski esteetiline teooria K. väärib teeneid, et paljastada tüüpilise tähtsuse kunsti-ve. Tõsi, tüpiseerimise põhimõtet mõisteti piiratult, sest selle rakendamine saavutati individuaalse printsiibi kaotamise hinnaga. Aga elunähtuste ja inimese olemus. tegelased saavad K.-s sellise kehastuse, mis teeb selle tõeliselt võimalikuks nii tunnetusliku kui hariva. teoste funktsioon. Nende ideoloogiline sisu saab selgeks ja täpseks, ideede arusaadavus annab kunstiteostele otsese ideoloogilise. iseloomu. Kohtuasi muutub moraalseks, filosoofiliseks ja religioosseks tribüüniks. ja poliitika. ideid. Feodaalkriis. monarhia tekitab vaenuvastase võitluse uue vormi. ideoloogiad – valgustus. Sellel kunstil on uus variatsioon. suunad – nn. hariv K., to-ry iseloomustab kogu esteetilise säilimine. põhimõtted K. 17. sajandil. Valgustusajastu poeetika C. kujul, nagu selle lõpuks sõnastas Boileau (poeetiline traktaat "Luulekunst" - "L´art po?tique", 1674), jääb valgustajate - klassitsistide jaoks - puutumatute reeglite koodiks. , mida juhib Voltaire. Uus K. 18. saj. on eelkõige selle sotsiaalpoliitiline. orientatsiooni. Tekib ideaalne kodanikukangelane, kes ei hooli mitte riigi, vaid ühiskonna heaolust. Mitte kuninga teenimine, vaid inimeste eest hoolitsemine muutub moraalse ja poliitilise keskmeks. püüdlused. Voltaire'i tragöödiad, Addisoni Cato, mingil määral Alfieri tragöödiad ja vene keel. 18. sajandi klassitsistid (A. Sumarokov) kinnitavad elukäsitusi ja ideaale, mis on vastuolus vaenupõhimõtetega. riiklus ja kõhulihased. monarhia. See kodanikuvool Prantsusmaal muutub Prantsusmaal esimese kodanluse eelõhtul ja ajal. revolutsioon K. Vabariiklikus. Põhjused, mis viisid K. uuendamiseni Franzi perioodil. kodanlik revolutsioone paljastas sügavalt Marx, kes kirjutas: „Rooma vabariigi klassikaliselt rangetes traditsioonides leidsid kodanliku ühiskonna gladiaatorid ideaalid ja kunstilised vormid, illusioonid, mida nad vajavad selleks, et varjata enda eest oma kodanlikult piiratud sisu. võitlus selle nimel, et hoida oma inspiratsiooni suure ajaloolise tragöödia haripunktis" ("The Eighteenth Brumaire of Louis Bonaparte", vt K. Marx ja F. Engels, Soch., 2. ed., 8. kd, lk 120) . Esimese kodanluse vabariikliku K. perioodi jaoks. Revolutsioonile järgnes K. Napoleoni impeerium, kes lõi ampiirstiili. Kõik see oli ajalooline maskeraad, mis hõlmas kodanlust. sel ajal aset leidva sotsiaalse murrangu sisu. K. 18. sajand vabastatud teatud 17. sajandi poeetikale omasetest dogmatismi tunnustest. See oli valgustusajal, seoses kunsti sügavama uurimisega, klassikaga. antiik muinasaja kultus plastikus. hagi on saavutamas eriti suurt arengut. Saksamaal kinnitavad Winckelmann ja seejärel Lessing, et esteetiline. antiikaja monumentide võlu on seotud poliitilisega. kreeka ehitamine polis: ainult demokraatia ja vaba kodaniku psühholoogia võivad tekitada nii ilusa kunsti. Sellest ajast alates selles. teoreetiline Mõte kinnitab esteetika vahelise seose ideed. ideaalne ja poliitiline vabadus, mis väljendus kõige selgemalt F. Schilleri "Kirjades esteetilisest kasvatusest" ("?ber die? sthetische Erziehung lier Menschen, in einer Reihe von Briefen", 1795). Tema jaoks ilmneb see idee aga idealistlikult väärastunud kujul: kodanikuvabadus saavutatakse esteetika kaudu. haridust. Seda küsimuse sõnastust seostati Saksamaa mahajäämuse ja kodanlikule eelduste puudumisega. riigipööre. Kuid sellisel kujul hiline sakslane. klassitsism, nn. Goethe ja Schilleri Weimari klassitsism oli progressiivne, kuigi piiratud ideoloogiline kunst. nähtus. Üldiselt oli K. verstapost arenduses kunstiline praktika ja teoreetiline mõtteid. Antiigis kest oli riietatud arenenud kodanlik-demokraatlikuga. kodanluse tõusu ideoloogia. ühiskond. Klassitsistide doktrinaarsete õpetuste kammitsemine oli selge juba 17. sajandi lõpus, kui Saint-Evremond selle vastu mässas. 18. sajandil Vähem tekitas muserdavad löögid just dogmaatiku pihta. K. elemente, kaitstes samas K. “hinge”, tema kaunist ideaali vabast, harmooniliselt arenenud inimesest. See oli Goethe ja Schilleri Weimari klassitsismi tuum. Kuid 19. sajandi esimesel kolmandikul, pärast kodanluse võitu ja heakskiitu. hoone läänes. Euroopas kaotab K. oma tähtsust. Valgustusillusioonide kokkuvarisemine mõistuse kuningriigi tulekust pärast kodanluse võitu. revolutsioon teeb selgeks klassiku illusoorse olemuse. ideaalne kodanluse vallas. proosa. Ajalooline K. kukutamise rolli täitis romantismi esteetika, mis vastandus K. dogmadele. Võitlus K.-ga saavutas suurima teravuse Prantsusmaal 1820. aasta lõpus - varakult. 1830, mil romantikud lõpetasid. võit K. kui kunst. suund ja esteetika. teooria. See aga ei tähendanud K. ideede täielikku kadumist nõudest. 19. sajandi lõpus, samuti 20. sajandil. esteetiline liigutused Zap. Euroopas on ägenemisi. ideed, mille juured ulatuvad K. Need on antirealistlikud. ja esteetiline karakter ("neoklassikalised" tendentsid 19. sajandi 2. poole prantsuse luules) või toimivad ideoloogilise maskina. reaktsioonid, nt. dekadentliku T. S. Elioti teooriates pärast 1. maailmasõda. Kõige stabiilsemad olid esteetilised. K. ideaalid arhitektuuris. Klassikaline arhitektuuristiili reprodutseeriti korduvalt näiteks 1930. ja 40. aastate arhitektuurses ehituses. NSV Liidu arhitektuuri arengus. Lit.: Marx K. ja Engels F., Kunstist, kd 1–2, M., 1957; Plekhanov G. V., Kunst ja kirjandus, [laup. ], M., 1948, lk. 165–87; Kranz [E. ], Kirjandusfilosoofia kogemus. Descartes ja prantsuse klassitsism, tlk. [prantsuse keelest. ], Peterburi, 1902; Lessing G. E., Hamburgi dramaturgia, M.–L., 1936; Pospelov G. N., Sumarokov ja vene keele probleem. klassitsism, "Uch. Zap. Moskva Riiklik Ülikool", 1948, nr. 128, raamat. 3; Kupreyanov E. H., Klassitsismi küsimusest, raamatus: XVIII sajand, laup. 4, M.–L., 1959; Ernst F., Der Klassizismus in Italien, Frankreich und Deutschland, Z., 1924; Peyre H., Quest-ce que le classicisme?, P., 1942; Kristeller P. O., Klassika ja renessansi mõtlemine, Camb., (Mass.), 1955. A. Anikst. Moskva.
| Kuninganna maja (Queen's House - Queen's House, 1616-1636) Greenwichis. Arhitekt Inigo Jones (Inigo Jones) |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Aeg on kätte jõudnud ja renessansiajastu katsumusi läbinud gootika kõrge müstika annab teed uutele ideedele, mis põhinevad iidsete demokraatiate traditsioonidel. Impeeriumi suuruse ja demokraatlike ideaalide iha moondus tagasivaateks iidsete jäljendamisele – nii tekkis klassitsism Euroopas.
17. sajandi alguses muutuvad paljud Euroopa riigid kaubandusimpeeriumideks, tekib keskklass, toimuvad demokraatlikud transformatsioonid.Religioon allub järjest enam ilmalikule võimule. Jumalaid oli jälle palju ning jumaliku ja maise jõu iidne hierarhia tuli kasuks. Kahtlemata ei saanud see mõjutada arhitektuuri suundumusi.
17. sajandil Prantsusmaal ja Inglismaal peaaegu iseseisvalt uus stiil- klassitsism. Nii nagu kaasaegne barokk, sai see renessansiarhitektuuri arengu ja muutumise loomulikuks tulemuseks erinevates kultuurilistes, ajaloolistes ja geograafilistes tingimustes.
klassitsism(prantsuse klassitsism, ladina keelest classicus - eeskujulik) - kunstistiil ja esteetiline suund Euroopa kunstis 17. sajandi lõpus - 19. sajandi alguses.
Klassitsism põhineb ideedel ratsionalism pärit filosoofiast Descartes. Kunstiteos peaks klassitsismi seisukohalt olema üles ehitatud rangete kaanonite alusel, paljastades seeläbi universumi enda harmoonia ja loogika. Klassitsismile pakub huvi ainult igavene, muutumatu - igas nähtuses püüab ta ära tunda ainult olulisi tüpoloogilisi jooni, jättes kõrvale juhuslikud üksikjooned. Klassitsismi esteetika omistab suurt tähtsust kunsti sotsiaalsele ja kasvatuslikule funktsioonile. Klassitsism võtab palju reegleid ja kaanoneid antiikkunstist (Aristoteles, Platon, Horatius…).
Barokk oli tihedalt seotud katoliku kirikuga. Klassitsism ehk baroki vaoshoitud vormid osutusid vastuvõetavamaks protestantlikes maades nagu Inglismaa, Holland, Põhja-Saksamaa ja ka katoliiklikul Prantsusmaal, kus kuningas tähendas palju enamat kui paavst. Ideaalse kuninga valdkonnal peaks olema ideaalne arhitektuur, mis rõhutab monarhi tõelist suurust ja tema tegelikku jõudu. "Prantsusmaa olen mina," kuulutas Louis XIV.
Arhitektuuris mõistetakse klassitsismi all 18. – 19. sajandi alguses Euroopas levinud arhitektuuristiili, mille peamiseks tunnuseks oli apellatsioon antiikarhitektuuri vormidele kui harmoonia, lihtsuse, ranguse, loogilise selguse, monumentaalsuse ja ruumi täitmise kehtivus. Klassitsismi arhitektuuri tervikuna iseloomustab planeerimise korrapärasus ja mahulise vormi selgus. Klassitsismi arhitektuurikeele aluseks oli antiigilähedane kord, proportsioonides ja vormides, sümmeetrilis-teljelised kompositsioonid, dekoratiivse kaunistuse vaoshoitus, korrapärane linnaplaneerimissüsteem.
Tavaliselt jagatud kaks perioodi klassitsismi arengus. Klassitsism kujunes 17. sajandil Prantsusmaal, peegeldades absolutismi tõusu. 18. sajandit peetakse selle arengu uueks etapiks, kuna sel ajal peegeldas see teisi kodanikuideaale, mis põhinesid valgustusajastu filosoofilise ratsionalismi ideedel. Mõlemat perioodi ühendab idee maailma ratsionaalsetest seadustest, kaunist, õilistatud loodusest, soov väljendada suurt sotsiaalset sisu, kõrged kangelaslikud ja moraalsed ideaalid.
Klassitsismi arhitektuuri iseloomustab vormi rangus, ruumilahenduste selgus, interjööride geomeetrilisus, värvide pehmus ning hoonete välis- ja siseviimistluse lakoonilisus. Erinevalt barokkhoonetest ei loonud klassitsismi meistrid kunagi ruumilisi illusioone, mis moonutasid hoone proportsioone. Ja pargiarhitektuuris nn tavaline stiil kus kõik muruplatsid ja lillepeenrad on õige kujuga ning haljasalad on paigutatud rangelt sirgjooneliselt ja hoolikalt kärbitud. ( Versailles' aia- ja pargiansambel)
Klassitsism on tüüpiline 17. sajandil. riikide jaoks, kus toimus aktiivne lisamisprotsess rahvusriigid, ja kapitalistliku arengu tugevus kasvas (Holland, Inglismaa, Prantsusmaa). Klassitsism kandis neis maades esile kerkiva kodanluse ideoloogia uusi jooni, juhtis võitlust stabiilse turu ja tootmisjõudude laienemise eest, olles huvitatud riikide tsentraliseerimisest ja rahvuslikust ühendamisest. Olles kodanluse huve riivava klassiebavõrdsuse vastane, esitasid selle ideoloogid ratsionaalselt organiseeritud riigi teooria, mis põhineb valduste huvide talle allutamisel. Mõistuse tunnistamist riigi- ja ühiskonnaelu korralduse aluseks toetavad teaduse progressi argumendid, mida kodanlus igati propageerib. Selline ratsionalistlik reaalsuse hindamise käsitlus kandus üle ka kunstivaldkonda, kus oluliseks teemaks saab kodakondsuse ideaal ja mõistuse võidukäik elementaarjõudude üle. Religioosne ideoloogia allub üha enam ilmalikule võimule ja mitmes riigis on see reformimas. Klassitsismi pooldajad nägid aastal näidet harmoonilisest ühiskonnastruktuurist iidne maailm, ja seetõttu pöördusid nad oma sotsiaal-eetiliste ja esteetiliste ideaalide väljendamiseks iidse klassika näidete poole (sellest ka mõiste - klassitsism). Traditsioonide arendamine Renessanss, klassitsism võttis pärandist palju barokk.
17. sajandi arhitektuuriklassitsism arenes kahes põhisuunas:
- esimene põhines hilisrenessansi klassikalise koolkonna traditsioonide kujunemisel (Inglismaa, Holland);
- teine - klassikaliste traditsioonide taaselustamine, arendas suuremal määral baroki Rooma traditsioone (Prantsusmaa).
Inglise klassitsism
Palladio loominguline ja teoreetiline pärand, kes taaselustas iidse pärandi kogu selle laiuses ja tektoonilises terviklikkuses, meeldis eriti klassitsidele. Sel oli suur mõju nende riikide arhitektuuri kohta, mis asusid teele varem kui teised arhitektuuriline ratsionalism. Alates 17. sajandi esimesest poolest. Inglismaa ja Hollandi arhitektuuris, mis olid barokist suhteliselt nõrgalt mõjutatud, määrati mõju all uusi jooni. Palladia klassitsism. Uue stiili kujunemisel oli eriti oluline roll inglise arhitektil. Inigo Jones (Inigo Jones) (1573-1652) - esimene särav loominguline individuaalsus ja esimene tõeliselt uus nähtus 17. sajandi inglise arhitektuuris. Talle kuuluvad 17. sajandi inglise klassitsismi silmapaistvamad teosed.
Aastal 1613 reisis Jones Itaaliasse. Teel reisis ta Prantsusmaale, kus tal õnnestus näha paljusid tähtsamaid ehitisi. See reis oli ilmselt otsustavaks tõukejõuks arhitekt Jonesi liikumisel Palladio näidatud suunas. Just sellest ajast pärinevad tema märkmed Palladio traktaadi servadel ja albumis.
On iseloomulik, et ainus üldine hinnang arhitektuuri kohta nende seas on pühendatud Itaalia hilisrenessansi arhitektuuri teatud suundumuste põhjendatud kriitikale: Jones heidab ette. Michelangelo ja tema järgijaid selles, et nad panid aluse keeruka dekoori liigsele kasutamisele ning väidab, et monumentaalarhitektuur, c. erinevalt stsenograafiast ja lühiealistest valgusehitistest peaksid olema tõsised, afektivabad ja reeglitele tuginevad.
1615. aastal naasis Jones kodumaale. Ta määratakse Kuninga Tööde Ministeeriumi peainspektoriks. Järgmisel aastal hakkab ta ehitama üht oma parimatest teostest. Queen's House (Queen's House - The Queen's House, 1616-1636) Greenwichis.
Arhitekt arendab Queens House’is järjekindlalt palladilikke tellimusliigendite selguse ja klassikalise selguse põhimõtteid, vormide nähtavat konstruktiivsust ja proportsionaalsüsteemi tasakaalu. Hoone üldised kombinatsioonid ja üksikvormid on klassikaliselt geomeetrilised ja ratsionaalsed. Kompositsioonis domineerib rahulik, meetriliselt tükeldatud sein, mis on ehitatud vastavalt inimese mastaapidele vastavas järjekorras. Kõiges valitseb tasakaal ja harmoonia. Planeeringus on täheldatud samasugust interjööri jaotuse selgust ruumide lihtsateks tasakaalustatud ruumideks.
Sellel meieni jõudnud Jonesi esimesel struktuuril polnud oma ranguse ja palja lihtsuse poolest pretsedente ning see kontrastis teravalt ka varasemate hoonetega. Hoonet ei tohiks aga (nagu sageli tehakse) selle järgi hinnata praegune olek. Tellija (kuninganna Anne, James I Stuarti abikaasa) suva järgi ehitati maja otse vana Doveri tee äärde (selle asukohta tähistavad praegu mõlemal küljel hoonega külgnevad pikad sammaskäigud) ja koosnes algselt kahest hoonest. eraldatud maanteega, selle kohal ühendatud kaetud sillaga. Kompositsiooni keerukus andis hoonele kunagi maalilisema "ingliskeelse" iseloomu, mida rõhutasid traditsioonilistesse kimpudesse kokku pandud vertikaalsed korstnavirnad. Juba pärast meistri surma, 1662. aastal, ehitati hoonete vahe välja. Nii saigi see planeeringult ruudukujuline, kompaktne ja arhitektuurilt kuiv, Greenwich Hilli külje pealt sammastega kaunistatud lodža, terrassiga ja trepiga, mis viib topeltkõrgusesse saali - Thamesi poolelt.
See kõik vaevalt õigustab Queenshouse'i kaugeleulatuvat võrdlust Firenze lähedal Poggio a Caianos asuva ruudukujulise keskse villaga, mille ehitas Giuliano da Sangallo vanem, kuigi lõpliku plaani kujunduse sarnasus on vaieldamatu. Jones ise nimetab jõepoolse fassaadi prototüübina vaid Villa Molinit, mille Scamozzi ehitas Padova lähedal. Proportsioonid - risaliitide ja lodža laiuse võrdsus, teise korruse kõrge kõrgus esimesega võrreldes, rustikatsioon eraldi kivideks purunemata, balustraad üle karniisi ja kaarjas kahekordne trepp sissepääsu juures mitte Palladio olemuselt ja meenutavad veidi itaalia manerismi ning samas ratsionaalselt korrastatud klassitsismi kompositsioone.
Kuulus Banketimaja Londonis (banketisaal – banketisaal, 1619-1622) välimuselt palju lähedasem palladia prototüüpidele. Õilsa pidulikkuse ja kogu kompositsiooni jooksul järjekindlalt teostatud korrastruktuuri osas polnud tal Inglismaal eelkäijaid. Samas on oma sotsiaalse sisu poolest tegemist ürgse ehitustüübiga, mis on Inglise arhitektuuri läbinud juba 11. sajandist saadik. Kahetasandilise tellimusfassaadi (all - ioon, üleval - komposiit) taga on üks kahekõrgune saal, mille perimeetril on rõdu, mis annab loogilise ühenduse välisilme ja sisemuse vahel. Vaatamata lähedusele Palladian fassaadidele on siin olulisi erinevusi: mõlemad astmed on sama kõrgusega, mida Vicentine'i meistril kunagi ei leidu, ja suur klaasistusala väikese akende sügavusega (kaja kohalikust pool- puitkonstruktsioon) jätab seina ilma itaalia prototüüpidele iseloomuliku plastilisuse, andes sellele selgelt rahvuslikud ingliskeelsed jooned. Saali luksuslik lagi, sügavate kessonidega ( hiljem maalis Rubens), erineb oluliselt tolleaegsete Inglise paleede tasapinnalistest lagedest, mida kaunistavad dekoratiivpaneelidest kerged reljeefid.
Koos nimega Inigo Jones, kes on kuningliku ehituskomisjoni liige aastast 1618, sellega on seotud 17. sajandi tähtsaim linnaplaneerimise sündmus - murranguline esimese tavaplaani järgi loodud Londoni väljaku jaoks. Juba selle tavaline nimi - Piazza Covent Garden- räägib idee Itaalia päritolust. Piki väljaku läänekülje telge paiknev Püha Pauluse kirik (1631) oma kõrge frontooni ja kahesambalise Toscana portikusega Antahis on ilmselge, oma sõnasõnalisuses naiivne, etruskide templi jäljendus aastal. Serlio kujutis. Avatud mängusaalid kolmekorruseliste hoonete esimestel korrustel, mis raamisid väljakut põhjast ja lõunast, arvatavasti on Livorno väljaku kajad. Kuid samas võiks linnaruumi ühtne, klassitsistlik planeering olla inspireeritud ka vaid kolmkümmend aastat varem ehitatud Place des Vosges’ist Pariisis.
Püha Pauli katedraal väljakul Coventi aed (Covent Garden), esimene rida-realt kirik Londonis pärast reformatsiooni, peegeldab oma lihtsuses mitte ainult tellija, Bedfordi hertsogi soovi täita odavalt kohustusi oma koguduse liikmete ees, vaid ka põhinõudeid. Protestantlik religioon. Jones lubas kliendil ehitada "Inglismaa kõige ilusama aida". Sellest hoolimata on pärast 1795. aasta põlengut ümberehitatud kiriku fassaad mastaapne, väiksusest hoolimata majesteetlik ning selle lihtsuses on kahtlemata eriline võlu. On uudishimulik, et portikuse all olev kõrge ukseava on vale, kuna altar asub kiriku siinpool.
Jones Ensemble on paraku täielikult kadunud, väljaku ruum on täis ehitatud, hooned hävinud, alles hiljem, 1878. aastal püstitatud, võib hoone loodenurgas hinnata algse planeeringu mastaape ja olemust. .
Kui Jonesi esimesed tööd patustavad üsna kuiva rigorismiga, siis tema hilisemaid mõisahooneid piiravad klassikalise formalismi sidemed vähem. Oma vabaduse ja plastilisusega aimavad nad osaliselt 18. sajandi inglise palladianismi. Selline on näiteks wiltoni maja (Wiltoni maja, Wiltshire), põles 1647 maha ja ehitati uuesti üles John Webb, Jonesi kauaaegne assistent.
I. Jonesi ideid jätkati ka järgnevates projektides, millest tuleb esile tõsta arhitekti Londoni rekonstrueerimisprojekti. Christopher Wren (Christopher Wren) (1632-1723), olles pärast Roomat esimene suurejooneline projekt keskaegse linna ülesehitamiseks (1666), mis oli Pariisi suurejoonelisest rekonstrueerimisest peaaegu kaks sajandit ees. Plaan jäi ellu viimata, kuid arhitekt aitas kaasa linna üksikute sõlmede tekkimise ja ehitamise üldisele protsessile, viies lõpule eelkõige Inigo Jonesi loodud ansambli. haigla Greenwichis(1698-1729). Wreni teine suurem hoone on katedraal St. Paul Londonis- Londoni anglikaani kiriku katedraal. katedraal St. Pavel on rekonstrueeritava linna piirkonna peamine linnaplaneerimise aktsent. Alates Londoni esimese piiskopi pühitsemisest St. Augustinus (604) püstitati sellele saidile allikate kohaselt mitu kristlikku kirikut. Praeguse katedraali vahetu eelkäija, vana St. 1240. aastal pühitsetud Paulus oli 175 m pikk, 7 m pikem kui Winchesteri katedraal. Aastatel 1633–1642 tegi Inigo Jones vanas katedraalis põhjaliku remondi ja lisas sellele klassikalise palladia läänefassaadi. See vana katedraal hävis aga täielikult Londoni suure tulekahju ajal 1666. aastal. Praeguse hoone ehitas Christopher Wren aastatel 1675–1710; Esimene jumalateenistus peeti pooleli jäänud kirikus 1697. aasta detsembris.
Arhitektuuri seisukohalt on St. Paulus - üks kristliku maailma suurimaid kuppelehitisi, mis seisab samal tasemel Firenze katedraaliga, St. Sophia Konstantinoopolis ja St. Peetrus Roomas. Katedraal on ladina risti kujuga, selle pikkus on 157 m, laius 31 m; transepti pikkus 75 m; üldpind 155 000 ruutmeetrit. m 30 m kõrgusel ristmikul rajati 34 m läbimõõduga kupli vundament, mis tõuseb kuni 111 m Kupli projekteerimisel rakendas Ren unikaalse lahenduse. Otse ristmiku kohale püstitas ta esimese tellistest kupli, mille ülaosas oli ümmargune 6-meetrine ava (oculus), mis vastab täielikult interjööri proportsioonidele. Esimese kupli kohale ehitas arhitekt tellistest koonuse, mis on toeks massiivsele kivilaternale, mille kaal ulatub 700 tonnini, ja koonuse kohale proportsionaalselt korrelatsioonis teise kupli, mis on kaetud puitkarkassil pliilehtedega. hoone välismahtudega. Koonuse põhjale asetatakse raudkett, mis võtab külgsuunalise tõukejõu. Katedraali välimuses domineerib kergelt terav kuppel, mis toetub massiivsele ringikujulisele sammaskäigule.
Interjöör on enamasti kaetud marmoriga ja kuna selles on vähe värvi, näeb see karm välja. Seinte ääres asuvad arvukad kuulsate kindralite ja mereväe komandöride hauad. Koori võlvide ja seinte klaasmosaiigid valmisid 1897. aastal.
Pärast 1666. aasta Londoni tulekahju avanes tohutu ehitustegevuse võimalus. Arhitekt esitas oma linna saneerimiskava ja sai tellimuse 52 kihelkonnakiriku taastamiseks. Wren pakkus välja erinevaid ruumilahendusi; mõned hooned on ehitatud tõelise barokkstiiliga (näiteks Walbrooki Püha Stefani kirik). Nende tornid koos tornidega St. Paul moodustavad suurejoonelise linna panoraami. Nende hulgas tuleks mainida Kristuse kirikuid Newgate Streetil, St Bride'i Fleet Streetil, St Jamesi Garlick Hillil ja St Vedasti Foster Lane'il. Kui erilised asjaolud seda nõudsid, nagu näiteks St Mary Aldermary või Christ Church College'i ehitamisel Oxfordis (Tom's Tower), võis Wren kasutada hilisgooti elemente, kuigi tema enda sõnul ei meeldinud talle "kõrvale kalduda parimast stiilist". ".
Lisaks kirikute ehitamisele teostas Wren eratellimusi, millest üks oli uue raamatukogu loomine. Trinity kolledž(1676–1684) Cambridge'is. Aastal 1669 määrati ta kuninglike hoonete peahooldajaks. Sellel ametikohal sai ta mitmeid olulisi valitsuse tellimusi, näiteks haiglate ehitamine Chelsea ja Greenwichi piirkonda ( Greenwichi haigla) ja mitmed koosseisu kuuluvad hooned Kensingtoni palee kompleksid ja Hampton Courti palee.
Oma pika eluea jooksul oli Wren Inglise troonil viie järjestikuse kuninga teenistuses ja lahkus oma kohalt alles aastal 1718. Wren suri Hampton Courtis 26. veebruaril 1723 ja maeti Püha katedraali. Paul. Tema ideid võtsid kasutusele ja arendasid eelkõige järgmise põlvkonna arhitektid N. Hawksmore ja J. Gibbs. Tal oli oluline mõju kirikuarhitektuuri arengule Euroopas ja Ameerika Ühendriikides.
Inglise aadli seas tekkis tõeline palladia häärberite mood, mis langes kokku Inglismaa varajase valgustusajastu filosoofiaga, mis jutlustas ratsionaalsuse ja korrastatuse ideaale, mis väljendus kõige paremini antiikkunstis.
Palladian inglise villa See oli kompaktne maht, enamasti kolmekorruseline. Esimene oli töödeldud rustikatsiooniga, peamine oli esiku, see oli teine korrus, see kombineeriti fassaadil suure tellimusega kolmandaga - elamu korrus. Palladiaanlike hoonete lihtsus ja selgus, nende vormide taasesitamise lihtsus muutis sarnased hooned väga levinud nii maa eraarhitektuuris kui ka linna avalike ja elamute arhitektuuris.
Inglise palladlased andsid suure panuse pargikunsti arengusse. Moodsa, geomeetriliselt õige asendamiseks " regulaarne» aiad tulid « maastiku" pargid hiljem kutsuti "ingliskeelseks". Maalilised eri tooni lehestikuga salud vahelduvad muruplatside, looduslike veehoidlate ja saartega. Parkide rajad ei paku avarat perspektiivi ning iga käänaku taga valmistavad ootamatu vaate. Puude varjus peidavad end kujud, paviljonid ja varemed. Nende peamine looja 18. sajandi esimesel poolel oli William Kent
Maastikku või maastikuparke tajuti intelligentselt korrigeeritud loodusliku looduse iluna, kuid parandused ei tohtinud olla märgatavad.
Prantsuse klassitsism
Klassitsism Prantsusmaal kujunes keerulisemates ja vastuolulisemates tingimustes, tugevamad olid kohalikud traditsioonid ja barokkmõju. Prantsuse klassitsismi päritolu 17. sajandi esimesel poolel. toimus renessansiaegsete vormide, hilisgooti traditsioonide ja Itaalia tärkavast barokist laenatud tehnikate omamoodi murdumise taustal. Selle protsessiga kaasnesid tüpoloogilised muutused: rõhuasetuse nihkumine feodaalse aadli linnavälise lossiehituse asemel bürokraatliku aadli linna- ja eeslinnaelamuehitusele.
Prantsusmaal pandi paika klassitsismi aluspõhimõtted ja ideaalid. Võime öelda, et kõik läks kahe sõnade põhjal kuulsad inimesed, Päikesekuningas (st. Louis XIV), kes ütles " Riik olen mina!” ja kuulus filosoof Rene Descartes, kes ütles: Ma mõtlen, järelikult ma olen"(lisaks ja vastukaaluks Platoni ütlusele -" Olen olemas, järelikult mõtlen"). Just nendes fraasides on peidus klassitsismi põhiideed: lojaalsus kuningale, s.o. isamaa ja mõistuse võidukäik tunde üle.
Uus filosoofia nõudis oma väljendust mitte ainult monarhi huultel ja filosoofilistes teostes, vaid ka ühiskonnale kättesaadavas kunstis. Vajasime kangelaslikke kujundeid, mille eesmärk on sisendada kodanike mõtlemisse patriotismi ja ratsionaalset põhimõtet. Nii algas kultuuri kõigi tahkude reformimine. Arhitektuur lõi rangelt sümmeetrilisi vorme, allutades mitte ainult ruumi, vaid ka looduse ennast, püüdes loodule vähemalt pisut lähemale jõuda. Claude Ledoux utoopiline ideaalne tulevikulinn. Mis, muide, jäigi eranditult arhitekti joonistele (väärib märkimist, et projekt oli nii märgiline, et selle motiive kasutatakse siiani erinevates arhitektuurisuundades).
Varase prantsuse klassitsismi arhitektuuri silmatorkavaim kuju oli Nicolas Francois Mansart(Nicolas François Mansart) (1598-1666) - üks prantsuse klassitsismi rajajaid. Tema teene lisaks hoonete otsesele ehitamisele on uut tüüpi aadli linnaelamu - "hotelli" - väljaarendamine, millel on hubane ja mugav planeering, sealhulgas vestibüül, suur trepp, hulk anfilaadi. tuba, mis on sageli suletud siseõue ümber. Fassaadide gooti stiilis vertikaalsetel lõikudel on suured ristkülikukujulised aknad, selge jaotus põrandateks ja rikkalik korraplastika. Mansarti hotellide eripäraks on kõrged katused, mille alla paigutati täiendav elamispind - selle looja järgi nime saanud pööning. Sellise katuse hea näide on palee. Maisons-Laffitte(Maisons-Laffitte, 1642-1651). Mansarti teiste tööde hulka kuuluvad - Hotel de Toulouse, Hotel Mazarin ja Pariisi katedraal Val de Grace(Val-de-Grace) valmis tema kavandi järgi Lemerce ja Le Muet.
Klassitsismi esimese perioodi õitseaeg jääb 17. sajandi teise poolde. Kodanliku ideoloogia poolt välja pakutud filosoofilise ratsionalismi ja klassitsismi kontseptsioonid, absolutism seistes silmitsi kodanliku ideoloogiaga. Louis XIV võtab ametliku riikliku doktriinina. Need mõisted on täielikult allutatud kuninga tahtele, on vahendiks, mis ülistab teda kui rahva kõrgeimat isikustamist, mis on ühendatud mõistliku autokraatia alusel. Arhitektuuris on sellel kahekordne väljendus: ühelt poolt iha ratsionaalse korra kompositsioonide järele, mis on tektooniliselt selged ja monumentaalsed, vabastatud eelmise perioodi murdosalisest “multipimedusest”; teisalt üha kasvav tendents kompositsioonis ühtsele tahteprintsiibile, hoonet ja külgnevaid ruume allutava telje domineerimisele, inimliku tahte allutamisele mitte ainult linnaruumi korrastamise põhimõtetele, aga ka loodusele endale, mis on muudetud vastavalt mõistuse, geomeetria, “ideaalse” ilu seadustele. Mõlemat suundumust illustreerivad kaks suurt sündmust Prantsusmaa arhitektuurielus 17. sajandi teisel poolel: esimene - Pariisi kuningalossi idafassaadi projekteerimine ja ehitamine - Louvre (Louvre); teine - Louis XIV uue elukoha loomine - Versailles' kõige grandioosseim arhitektuuri- ja maastikuaiandusansambel.
Louvre'i idafassaad loodi kahe projekti võrdluse tulemusena - üks, mis tuli Pariisi Itaaliast Lorenzo Bernini(Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) ja prantslane Claude Perrault(Claude Perrault) (1613-1688). Eelistati Perrault' projekti (valminud 1667), kus vastupidiselt Bernini projekti barokse rahutusele ja tektoonilisele duaalsusele on pikendatud fassaadil (pikkus 170,5 m) selge korrastruktuur koos tohutu kahekorruselise galeriiga, katkestatud keskel ja külgedel sümmeetriliste projektsioonidega . Korintose ordu paarisambad (kõrgus 12,32 meetrit) kannavad suurt klassikalise kujundusega antablementi, mida täiendab pööning ja balustraadiga. Vundamenti tõlgendatakse sileda keldrina, mille väljatöötamisel, nagu ka tellimuse elementide puhul, rõhutatakse hoone peamise kandetoe konstruktiivseid funktsioone. Selge, rütmiline ja proportsionaalne struktuur põhineb lihtsatel seostel ja modulaarsusel ning algväärtuseks (mooduliks) võetakse sammaste alumine diameeter, nagu klassikalistes kaanonites. Hoone kõrguse mõõtmed (27,7 meetrit) ja üleüldine kompositsiooni suur mastaap, mis on kavandatud fassaadi esise väljaku loomiseks, annavad hoonele kuningalossile vajaliku majesteetlikkuse ja esinduslikkuse. Samal ajal eristuvad kogu kompositsiooni struktuuri arhitektuurne loogika, geomeetrilisus ja kunstiline ratsionalism.
Versailles' ansambel(Château de Versailles, 1661-1708) - Louis XIV aegse arhitektuuritegevuse tipp. Soov ühendada linnaelu atraktiivsed aspektid ja elu looduse rüpes viis grandioosse kompleksi loomiseni, mis hõlmas kuningapalee koos kuningliku perekonna ja valitsuse hoonetega, tohutut parki ja paleega külgnevat linna. . Palee on fookuspunkt, kus pargi telg koondub ühelt poolt ja teiselt poolt kolm linna kiirte tala, millest keskne on Versailles'd Louvre'iga ühendav tee. Palee, mille pikkus pargipoolsest küljest on üle poole kilomeetri (580 m), selle keskosa on järsult ettepoole lükatud ning kõrguselt on selge jaotus keldriks, põhikorruseks ja pööninguks. . Kordpilastrite taustal mängivad ioonilised portikused rütmiliste aktsentide rolli, mis ühendavad fassaadid terviklikuks aksiaalseks kompositsiooniks.
Palee telg on maastiku muutmisel peamine distsiplinaarne tegur. Sümboliseerides riigi valitseva omaniku piiritut tahet, allutab see geomeetrilise looduse elemente, mis vahelduvad ranges järjekorras pargi tähistuse arhitektuursete elementidega: trepid, basseinid, purskkaevud, erinevad arhitektuursed väikevormid.
Barokile ja Vana-Roomale omane aksiaalse ruumi printsiip realiseerub siin suurejoonelises telgperspektiivis roheliste parterite ja terrassidel laskuvate alleede kaudu, mis suunavad vaatleja pilgu sügavale kanalisse, mis on kauguses, plaanilt ristikujuline ja kaugemal. lõpmatuseni. Püramiidikujulised põõsad ja puud rõhutasid loodud maastiku lineaarset sügavust ja kunstlikkust, muutudes looduslikuks alles põhiperspektiivi taga.
idee" muudetud loodus” vastas monarhi ja aadli uuele elukorraldusele. See tõi kaasa ka uued linnaehituslikud ideed – eemaldumine kaootilisest keskaegsest linnast ja lõpuks linna otsustav ümberkujundamine, mis lähtub korrapärasuse põhimõtetest ja maastikuelementide sissetoomisest sellesse. Tulemuseks oli Versailles’ planeerimisel välja töötatud põhimõtete ja tehnikate levik linnade, eelkõige Pariisi ülesehitamiseks.
André Lenotrou(André Le Nôtre) (1613-1700) - aia- ja pargiansambli looja Versailles- kuulub ideed reguleerida Pariisi kesklinna linnaosa paigutust, mis külgneb läänest ja idast Louvre'i ja Tuileries' paleedega. Axis Louvre – Tuileries, mis langes kokku Versailles'sse viiva tee suunaga, määras kuulsa " Pariisi läbimõõt”, millest sai hiljem pealinna peamine läbisõit. Sellel teljel rajati Tuileries' aed ja osa avenüüst - Champs Elysees' alleed. 18. sajandi teisel poolel loodi Place de la Concorde, mis ühendas Tuileries'd Champs Elysees' avenüüga, ja 19. sajandi esimesel poolel. Tähe monumentaalne kaar, mis asetati Champs Elysees' mäe otsa ümmarguse väljaku keskele, viis lõpule ansambli, mille pikkus on umbes 3 km, kujunemise. Autor Versailles' Jules Hardouin-Mansarti palee(Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) lõi 17. sajandi lõpus ja 18. sajandi alguses Pariisis ka mitmeid silmapaistvaid ansambleid. Nende hulka kuuluvad ümmargused Võidu väljak(Place des Victoires), ristkülikukujuline Place Vendôme(Place Vendome), Invaliidide haigla kompleks kuplikujulise katedraaliga. 17. sajandi teise poole prantsuse klassitsism. võttis omaks renessansi ja eriti baroki urbanistlikud saavutused, arendades ja rakendades neid suuremas plaanis.
18. sajandil, Louis XV (1715-1774) valitsemisajal, arenes Prantsuse arhitektuuris, nagu ka teistes kunstiliikides, välja rokokoo stiil, mis oli formaalne jätk barokiaegsetele pildisuundadele. Selle barokilähedase ja vormilt pretensioonika stiili originaalsus avaldus peamiselt siseviimistluses, mis vastas kuningakoja luksuslikule ja raiskavale elule. Pidusaalid omandasid mugavama, aga ka pretensioonikama iseloomu. Ruumide arhitektuurses dekoratsioonis kasutati laialdaselt peegleid ja stukkdekoratsioone, mis olid valmistatud keerukatest kõveratest joontest, lillepärgadest, karpidest jne. See stiil kajastus laialdaselt ka mööblis. Kuid juba 18. sajandi keskel toimus rokokoo pretensioonikatest vormidest eemaldumine suurema ranguse, lihtsuse ja selguse poole. See periood Prantsusmaal langeb kokku laiaulatusliku ühiskondliku liikumisega, mis oli suunatud monarhilise sotsiaalpoliitilise süsteemi vastu ja sai oma otsuse 1789. aasta Prantsuse kodanlikus revolutsioonis. 18. sajandi teine pool ja 19. sajandi esimene kolmandik Prantsusmaal mark uus etapp klassitsismi areng ja laialdane levik Euroopas.
XVIII AASTA TEISE POOLE KLASSITIKA sajandil arendas suures osas välja eelmise sajandi arhitektuuripõhimõtted. Uusi kodanlik-ratsionalistlikke ideaale – vormide lihtsust ja klassikalist selgust – mõistetakse nüüd aga kodanliku valgustuse raames propageeritava kunsti teatud demokratiseerumise sümbolina. Arhitektuuri ja looduse suhe on muutumas. Sümmeetria ja telg, mis jäävad kompositsiooni aluspõhimõteteks, ei oma organisatsioonis enam sama tähendust. loodusmaastik. Prantsuse tavapark annab üha enam teed nn Inglise pargile, kus on maaliline loodusmaastikku imiteeriv maastikukompositsioon.
Hoonete arhitektuur on muutumas mõnevõrra inimlikumaks ja ratsionaalsemaks, kuigi suur linnaline mastaap määrab endiselt arhitektuuriülesannete laia ansamblikäsitluse. Linna koos kõigi keskaegsete hoonetega peetakse üldiselt arhitektuurilise mõjuobjektiks. Esitatakse ideid kogu linna arhitektuurseks plaaniks; Samal ajal hakkavad olulisel kohal olema transpordihuvid, sanitaartehnilised parandused, kaubandus- ja tootmistegevuse objektide paigutamine ning muud majandusküsimused. Uut tüüpi linnahoonete kallal töötades pööratakse suurt tähelepanu mitmekorruselistele elamutele. Vaatamata sellele, et nende linnaehituslike ideede praktiline elluviimine oli väga piiratud, mõjutas suurenenud huvi linna probleemide vastu ansamblite teket. Tingimustes suur linn uued ansamblid püüavad oma “mõjusfääri” kaasata suuri ruume, muutudes sageli lahtiseks.
XVIII sajandi prantsuse klassitsismi suurim ja iseloomulikum arhitektuuriansambel - Place de la Concorde Pariisis projektiga loodud Ange-Jacques Gabriel (Ange-Jacque Gabriel(1698 - 1782) 50ndatel ja 60ndatel aasta XVIII sajandil ja sai lõpliku valmimise XVIII teisel poolel – XIX sajandi esimesel poolel. Suur väljak toimib jaotusruumina Seine'i kaldal Louvre'iga külgneva Tuileries' aia ja Champs Elysees' laiade puiesteede vahel. Varem eksisteerinud kuivad kraavid olid ristkülikukujulise ala (mõõtmed 245 x 140 m) piiriks. Piirkonna "graafiline" jaotus kuivade kraavide, balustraadide, skulptuurirühmad kannab Versailles' pargi tasapinnalise lagunemise pitserit. Erinevalt 17. sajandi Pariisi suletud väljakutest. (Place Vendôme jne), Place de la Concorde on avatud väljaku näidis, mida piiravad ainult ühelt poolt kaks Gabrieli ehitatud sümmeetrilist hoonet, mis moodustasid väljakut läbiva põiktelje ja nende moodustatud Rue Royale. . Telg on fikseeritud väljakule kahe purskkaevuga ning peatelgede ristumiskohta püstitati kuningas Louis XV monument ja hiljem kõrge obelisk). Champs Elysees, Tuileries' aed, Seine'i ruum ja selle muldkehad on justkui selle arhitektuurilise ansambli jätk, mis on oma ulatuselt tohutu, risti teljega risti.
Keskuste osaline rekonstrueerimine tavaliste "kuninglike väljakute" korrastamisega hõlmab ka teisi Prantsusmaa linnu (Rennes, Reims, Rouen jne). Eriti silmapaistev on Nancy kuninglik väljak (Place Royalle de Nancy, 1722-1755). Linnaplaneerimise teooria areneb. Eelkõige tuleb märkida arhitekt Patti linnaväljakute teoreetilist tööd, kes töötles ja avaldas 18. sajandi keskel Pariisis Louis XV väljaku konkursi tulemused.
XVIII sajandi prantsuse klassitsismi hoonete ruumiplaneeringut ei kavandata linnaansamblist eraldatuna. Juhtmotiiviks jääb suur tellimus, mis korreleerub hästi külgneva linnaruumiga. Tellimusele tagastatakse konstruktiivne funktsioon; seda kasutatakse sagedamini portikuste ja galeriide kujul, selle skaala on suurendatud, kattes kogu hoone põhimahu kõrguse. Prantsuse klassitsismi teoreetik M. A. Laugier (Laugier M.A) tõrjub põhimõtteliselt klassikalise kolonni, kus see tõesti ei kanna koormat, ja kritiseerib ühe tellimuse esitamist teisele, kui ühe toega on tõesti võimalik hakkama saada. Praktiline ratsionalism saab laialdase teoreetilise põhjenduse.
Teooria areng on saanud tüüpiliseks nähtuseks Prantsusmaa kunstis alates 17. sajandist, alates Prantsuse Akadeemia asutamisest (1634), Kuningliku Maali- ja Skulptuuriakadeemia (1648) ja Arhitektuuriakadeemia (1671) moodustamisest. ). Teoorias pööratakse erilist tähelepanu järjestustele ja proportsioonidele. Proportsioonide õpetuse väljatöötamine Jacques Francois Blondel(1705-1774) – 17. sajandi teise poole prantsuse teoreetik Laugier loob terve loogiliselt põhjendatud proportsioonide süsteemi, mis põhineb nende absoluutse täiuslikkuse ratsionaalsel tähenduslikul põhimõttel. Samal ajal on proportsioonides, nagu ka arhitektuuris tervikuna, tõhustatud ratsionaalsuse element, mis põhineb spekulatiivselt tuletatud matemaatilistel kompositsioonireeglitel. Kasvab huvi antiikaja ja renessansi pärandi vastu ning nende ajastute konkreetsete näidiste puhul püütakse näha esitatud põhimõtete loogilist kinnitust. Rooma Panteoni nimetatakse sageli ideaalseks näiteks utilitaarse ja kunstilise funktsiooni ühtsusest ning Palladio ja Bramante hooneid, eriti Tempietto, peetakse renessansiklassika populaarseimateks näideteks. Neid näidiseid mitte ainult ei uurita hoolikalt, vaid need on sageli püstitatavate hoonete otsesed prototüübid.
Ehitatud 1750-1780-ndatel projekti järgi Jacques Germain Souflo(Jacques-Germain Soufflot) (1713 - 1780) St. Genevieve'is Pariisis, millest hiljem sai Prantsuse rahvuslik Panteon, võib näha naasmist antiikaja kunstiideaali ja sellele ajale omase renessansi küpsemate näidete juurde. Plaanis ristikujulist kompositsiooni eristab üldskeemi loogika, arhitektuursete osade tasakaal, ehituse selgus ja selgus. Portikus ulatub oma vormidel tagasi Rooma ajastusse Pantheon, kupliga trumm (ava 21,5 meetrit) meenutab kompositsiooni Tempietto. Peafassaad täiendab lühikese sirge tänava perspektiivi ja on üks Pariisi kõige nähtavamaid arhitektuurilisi vaatamisväärsusi.
Huvitavaks materjaliks, mis illustreerib arhitektuurimõtte arengut 18. sajandi teisel poolel - 19. sajandi alguses, on kõrgeima auhinna (Grand prix) pälvinud konkureerivate akadeemiliste projektide avaldamine Pariisis. Kõiki neid projekte läbiv punane niit on antiigi imetlus. Lõputud sammaskäigud, tohutud kuplid, korduvalt korduvad portikused jne kõnelevad ühelt poolt rokokoo aristokraatliku naiselikkuse murdmisest, teisalt aga omamoodi arhitektuuriromantika õitsengust, mille elluviimiseks. sotsiaalsel reaalsusel polnud aga alust.
Prantsuse revolutsiooni (1789-94) eelõhtul tekkis püüdlus karmi lihtsuse poole arhitektuuris, julge otsimine monumentaalse geomeetria, uue, korratu arhitektuuri poole (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeux). Need otsingud (mida märgivad ka G. B. Piranesi arhitektuursed ofordid) olid lähtepunktiks klassitsismi hilisele faasile – impeeriumile.
Revolutsiooni aastatel peaaegu ei ehitatudki, küll aga sündis suur hulk projekte. Määratakse kindlaks üldine kalduvus ületada kanoonilisi vorme ja traditsioonilisi klassikalisi skeeme.
Kulturoloogiline mõte, olles läbinud järgmise ringi, lõppes samas kohas. Prantsuse klassitsismi revolutsioonilise suuna maalikunsti esindab julge draama ajaloo- ja portreepildid J. L. David. Napoleon I impeeriumi aastatel kasvab arhitektuuris suurejooneline esinduslikkus (Ch. Percier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)
Roomast sai 18. sajandi – 19. sajandi alguse rahvusvaheline klassitsismi keskus, kus kunstis domineeris akadeemiline traditsioon, vormide õilsuse ja külma, abstraktse idealiseerimise kombinatsiooniga, mis pole haruldane akadeemilisuse jaoks ( Saksa maalikunstnik A. R. Mengs, Austria maastikumaalija J. A. Koch, skulptorid - itaallane A. Canova, taanlane B. Thorvaldsen).
17. sajandil ja 18. sajandi alguses kujunes klassitsism Hollandi arhitektuuris- arhitekt Jacob van Campen(Jacob van Campen, 1595-165), millest sündis eriti vaoshoitud versioon, ristsidemed prantsuse ja hollandi klassitsismiga, aga ka varabarokiga mõjutasid lühikest hiilgavat õitseaega. klassitsism Rootsi arhitektuuris lõpp XVII-algus 18. sajand – arhitekt Nicodemus Tessin noorem(Nicodemus Tessin Younger 1654-1728).
18. sajandi keskel transformeerusid klassitsismi põhimõtted valgustusajastu esteetika vaimus. Arhitektuuris esitas pöördumine "loomulikkusele" kompositsiooni elementide konstruktiivse põhjendamise nõude, interjööris - mugava elamu paindliku paigutuse väljatöötamise. “Inglise” pargi maastikuline keskkond sai majale ideaalseks keskkonnaks. Arheoloogiliste teadmiste kiire areng Kreeka ja Rooma antiikajast (Herculaneumi, Pompei jm väljakaevamised) avaldas tohutut mõju 18. sajandi klassitsismile; Oma panuse klassitsismi teooriasse andsid I. I. Winkelmanni, J. V. Goethe ja F. Militsiya tööd. Prantsuse keeles Klassitsism XVIII sajandil määratleti uued arhitektuuritüübid: peenelt intiimne häärber, suursugune avalik hoone, avatud linnaväljak.
Venemaal klassitsism läbis oma arengus mitu etappi ja saavutas enneolematud mõõtmed Katariina II valitsemisajal, kes pidas end "valgustatud monarhiks", oli kirjavahetuses Voltaire'iga ja toetas Prantsuse valgustusajastu ideid.
Peterburi klassikaline arhitektuur oli lähedane tähenduslikkuse, suursugususe, võimsa paatose ideedele.
Baieri arhitekti Leo von Klenze (1784-1864) propüülead – Ateena Parthenoni põhjal. See on Königsplatzi väljaku sissepääsuvärav, mis on kujundatud antiikmudeli järgi. Königsplatz, München, Baieri.
Klassitsism alustab oma arvestust 16. sajandist renessansiajastul, naaseb osaliselt 17. sajandisse, areneb aktiivselt ja saavutab positsioone arhitektuuris 18. sajandil ja 19. sajandi alguses. Varajase klassitsismi ja hilisklassi vahel olid domineerivad barokk- ja rokokoo stiilid. Tagasipöördumine iidsete traditsioonide kui ideaalse mudeli juurde toimus ühiskonnafilosoofia ja tehniliste võimaluste muutumise taustal. Vaatamata sellele, et klassitsismi tekkimist seostatakse Itaalias tehtud arheoloogiliste leidudega ja antiigimälestised asusid peamiselt Roomas, poliitilised protsessid 18. sajandil toimus peamiselt Prantsusmaal ja Inglismaal. Siin suurenes kodanluse mõju, mille ideoloogiliseks aluseks oli valgustusfilosoofia, mis viis uue klassi ideaale peegeldava stiili otsimiseni. Muistsed vormid ja ruumikorraldus vastasid kodanluse ideedele maailma korrast ja õigest ülesehitusest, mis aitas kaasa klassitsismi tunnuste ilmnemisele arhitektuuris. Uue stiili ideoloogiliseks mentoriks oli Winckelmann, kes kirjutas 1750.–1760. teosed "Mõtteid kreeka kunsti jäljendamisest" ja "Antiigi kunstide ajalugu". Nendes rääkis ta kreeka kunstist, mis oli täidetud ülla lihtsuse, rahuliku majesteetlikkusega ning tema nägemus oli aluseks iidse ilu imetlusele. Euroopa koolitaja Gotthold Ephraim Lessing (Lessing. 1729-1781) tugevdas suhtumist klassitsismi, kirjutades teose “Laocoön” (1766).mida pidasid barokiks ja rokokooks. Samuti olid nad vastu renessansiajastul domineerinud akadeemilisele klassitsismile. Klassitsismiajastu, antiikaja vaimule truu arhitektuur ei oleks nende arvates pidanud tähendama lihtsat muistsete näidiste kordamist, vaid olema täidetud uue, ajavaimu peegeldava sisuga. Seega klassitsismi tunnused 18-19 sajandi arhitektuuris. seisnes iidsete kujundamissüsteemide kasutamises arhitektuuris kodanluse uue klassi maailmavaate väljendamise viisina ja samal ajal monarhia absolutismi toetamises. Selle tulemusena oli Prantsusmaa Napoleoni perioodil klassitsistliku arhitektuuri arendamise esirinnas. Siis - Saksamaa ja Inglismaa, samuti Venemaa. Roomast sai klassitsismi üks peamisi teoreetilisi keskusi.
Kuningate residents Münchenis. Residenz München. Arhitekt Leo von Klenze.
Klassitsismiajastu arhitektuurifilosoofiat toetasid arheoloogilised uuringud, avastused iidsete tsivilisatsioonide arengu ja kultuuri vallas. Väljakaevamiste tulemused, mis on välja toodud teaduslikes töödes, piltidega albumites, panid aluse stiilile, mille järgijad pidasid antiiki täiuslikkuse kõrgpunktiks, ilu eeskujuks.
Klassitsismi tunnused arhitektuuris
Kunstiajaloos tähendab termin "klassika" vanade kreeklaste 4.-6.sajandi kultuuri. eKr. Laiemas mõttes kasutatakse seda Vana-Kreeka ja Vana-Rooma kunsti viitamiseks. Klassitsismi tunnusjooned arhitektuuris ammutavad motiivid antiikaja traditsioonidest, mida kehastasid Kreeka templi või Rooma hoone fassaad portikusega, sammaskäigud, kolmnurkfrontoon, seinte tükeldamine pilastritega, karniisid - elemendid. tellimissüsteem. Fassaade kaunistavad vanikud, urnid, rosetid, palmetid ja meandrid, helmed ja ioonid. Planeeringud ja fassaadid on peasissepääsu suhtes sümmeetrilised. Fassaadide värvitoonis domineerib hele palett, valge värv aga keskendub arhitektuursetele elementidele: sammastele, portikustele jne, mis rõhutavad hoone tektoonikat.
Tauride palee. Peterburi. Arhitekt I. Starov. 1780. aastad
Klassitsismi iseloomulikud jooned arhitektuuris: harmoonia, korrastatus ja vormide lihtsus, geomeetriliselt õiged mahud; rütm; tasakaalustatud paigutus, selged ja rahulikud proportsioonid; antiikarhitektuuri korra elementide kasutamine: portikused, sammaskäigud, kujud ja reljeefid seinte pinnal. Klassitsismi tunnus arhitektuuris erinevad riigid oli iidsete ja rahvuslike traditsioonide kombinatsioon.
Osterley Londoni mõis on klassitsistlik park. See ühendab antiikajale traditsioonilise korrasüsteemi ja gootika kajad, mida britid pidasid rahvuslikuks stiiliks. Arhitekt Robert Adam. Ehituse algus – 1761. a
Klassikaajastu arhitektuur põhines rangesse süsteemi viidud normidel, mis võimaldasid ehitada kuulsate arhitektide jooniste ja kirjelduste järgi mitte ainult kesklinnas, vaid ka provintsides, kust kohalikud käsitöölised ostsid graveeritud koopiaid suurte meistrite loodud eeskujulikud projektid ja nende järgi ehitatud majad. Marina Kalabukhova
Klassitsism on kunsti- ja arhitektuuristiil, mis domineeris Euroopas 17.-19. Sama termin oli esteetilise suuna nimetus. Sel perioodil loodud objektid olid mõeldud ideaalse, "õige" stiili eeskujuks.
Klassitsism põhineb ratsionalismi ideedel ja järgib teatud kaanoneid, seetõttu on harmoonia ja loogika omane peaaegu kõigile klassitsismi ajastul ellu viidud projektidele.
Klassitsism arhitektuuris
Klassitsism asendas rokokoo, mida avalikult kritiseeriti liigse keerukuse, pompoossuse, maneeride ja dekoratiivsete elementide ülemäärasuse pärast. Samal ajal hakkas Euroopa ühiskond üha enam pöörduma valgustusideede poole, mis väljendus kõigis tegevusvaldkondades, sealhulgas arhitektuuris. Arhitektide tähelepanu köitis antiikarhitektuurile, eriti kreekale omane lihtsus, ülevaatlikkus, selgus, rahulikkus ja rangus. Tegelikult sai klassitsism renessansiarhitektuuri arengu ja selle muutumise loomulikuks tulemuseks.
Kõigi klassitsismi stiilis loodud esemete ülesandeks on lihtsuse, ranguse ja samal ajal harmoonia ja täiuslikkuse iha – seepärast pöördusid keskaegsed meistrid sageli monumentaalsete antiiksete arhitektuurivormide poole. Klassikalist arhitektuuri iseloomustavad korrapärane planeering ja selged vormid. Selle stiili aluseks oli iidsete aegade kord, eelkõige ruumilised kompositsioonid, dekoori vaoshoitus, planeerimissüsteem, mille kohaselt hooned asusid laiadel sirgetel tänavatel, austati proportsioone ja rangeid geomeetrilisi kujundeid.
Klassitsismi esteetika oli soodne mastaapsete projektide loomiseks tervete linnade piires. Venemaal planeeriti paljud linnad ümber vastavalt klassikalise ratsionalismi põhimõtetele.
Seinte ja võlvide tektoonika mõjutas jätkuvalt arhitektuuri iseloomu. Klassitsismi perioodil muutusid võlvid lamedamaks, tekkis portikus. Seinte osas hakati neid eraldama karniiside ja pilastritega. Klassikalises kompositsioonis valitseb sümmeetria, järgides antiikaja kompositsiooni. Värvilahendus koosneb peamiselt heledatest pastellvärvidest, mis rõhutavad arhitektuurilisi elemente.
Kõige ambitsioonikamad projektid on seotud klassitsismiga XVIII lõpp ja 19. sajandi esimene pool: tekivad uued linnad, pargid, kuurordid.
XIX sajandi 20ndatel oli koos klassitsismiga populaarne eklektiline stiil, millel oli sel ajal romantiline värv. Lisaks lahjendati klassitsismi renessansi ja (beaux-arts) elementidega.
Klassitsismi areng maailmas
Klassitsism tekkis ja arenes sotsiaalse mõtte hariduslike progressiivsete tendentside mõjul. Võtmeideed olid patriotismi ja kodakondsuse ideed, aga ka inimese väärtuse idee. Antiikajal leidsid klassitsismi pooldajad ideaali eeskuju riigi struktuur ja harmooniline suhe inimese ja looduse vahel. Antiiki tajutakse vaba ajastuna, mil inimene arenes vaimselt ja füüsiliselt. Klassitsismi figuuride seisukohalt oli see ajaloos ideaalne aeg ilma sotsiaalsete vastuolude ja sotsiaalsete konfliktideta. Eeskujuks on saanud ka kultuurimälestised.
Klassitsismi arengus maailmas on kolm etappi:
- Varaklassitsism (1760. aastad – 1780. aastate algus).
- Range klassitsism (1780ndate keskpaik - 1790ndad).
- impeerium.
Need perioodid kehtivad nii Euroopa kui Venemaa kohta, kuid vene klassitsismi võib pidada omaette arhitektuurisuunaks. Tegelikult sai temast sarnaselt Euroopa klassitsismiga baroki vastand ja asendas selle kiiresti. Paralleelselt klassitsismiga oli ka teisi arhitektuurilisi (ja kultuurilisi) suundi: rokokoo, pseudogootika, sentimentalism.
Kõik sai alguse Katariina Suure valitsusajast. Klassitsism sobitus harmooniliselt omariikluskultuse tugevdamise raamidesse, mil kuulutati avaliku kohuse prioriteeti isikliku tunde ees. Veidi hiljem kajastusid valgustusajastu ideed klassitsismi teoorias, nii et 17. sajandi “mõisaklassitsism” muudeti “valgustusklassitsismiks”. Selle tulemusena tekkisid arhitektuuriansamblid Venemaa linnade keskustesse, eelkõige Peterburi, Tveri, Kostroma, Jaroslavli.
Klassitsismi tunnused
Klassitsismi iseloomustab selguse, kindluse, ühemõttelisuse, loogilise täpsuse soov. Domineerivad monumentaalsed ristkülikukujulised ehitised.
Teiseks tunnuseks ja põhimõtteliseks ülesandeks oli looduse jäljendamine, harmooniline ja samas kaasaegne. Ilu all mõisteti midagi loodusest sündinud ja samas seda ületavat. See peaks kujutama tõde ja voorust, tegelema moraalse kasvatusega.
Arhitektuur ja kunst on loodud selleks, et aidata kaasa indiviidi arengule, et inimene muutuks valgustatuks ja tsiviliseerituks. Mida tugevam on seos erinevat tüüpi mida tõhusam on nende tegevus ja seda lihtsam on seda eesmärki saavutada.
Domineerivad värvid: valge, sinine, samuti rohelise, roosa, lilla küllastunud toonid.
Vana arhitektuuri järgides kasutab klassitsism rangeid jooni, sujuvat mustrit; elemendid on korduvad ja harmoonilised ning vormid selged ja geomeetrilised. Peamised kaunistused on bareljeefid medaljonides, kujud katustel, rotundid. Sageli esines välisilmes antiikseid kaunistusi. Üldiselt on sisekujundus vaoshoitud, ei mingeid särisusi.
Klassitsismi esindajad
Klassitsism on muutunud üheks levinumaks stiiliks kogu maailmas. Kogu selle eksisteerimise aja jooksul on ilmunud palju andekaid käsitöölisi ja loodud on palju projekte.
Arhitektuuriklassitsismi põhijooned Euroopas kujunesid välja tänu Veneetsia meistri Palladio ja tema järgija Scamozzi tööle.
Pariisis otsis klassitsismiperioodi üks mõjukamaid arhitekte Jacques-Germain Soufflot optimaalseid lahendusi ruumi korraldamiseks. Claude-Nicolas Ledoux nägi ette palju modernismi põhimõtteid.
Üldiselt väljendusid klassitsismi põhijooned Prantsusmaal sellises stiilis nagu impeerium - "keiserlik stiil". See on hilisklassitsismi stiil arhitektuuris ja kunstis, mida nimetatakse ka kõrgeks. See tekkis Prantsusmaal Napoleon I valitsemisajal ja arenes kuni XIX sajandi 30. aastateni. misjärel see asendus eklektiliste vooludega.
Suurbritannias sai "regency-stiil" impeeriumi stiili ekvivalentiks (eelkõige andis suure panuse John Nash). Briti arhitektuuritraditsiooni üks rajajaid on Inigo Jones, arhitekt, disainer ja kunstnik.
Kõige iseloomulikumad klassitsismi stiilis interjöörid kujundas šotlane Robert Adam. Ta püüdis loobuda detailidest, mis ei täida konstruktiivset funktsiooni.
Saksamaal tekkisid tänu Leo von Klenzele ja Karl Friedrich Schinkelile Parthenoni vaimus avalikud hooned.
Venemaal näitasid erilist osavust Andrei Voronikhin ja Andrei Zahharov.
Klassitsism interjööris
Nõuded klassitsismi stiilis interjöörile olid tegelikult samad, mis arhitektuuriobjektidele: konstruktsioonide soliidsus, joonte joondus, ülevaatlikkus ja samas elegantsus. Interjöör muutub kergemaks ja vaoshoitumaks ning mööbel lihtsaks ja kergeks. Sageli kasutatakse Egiptuse, Kreeka või Rooma motiive.
Klassitsismiajastu mööbel valmistati väärispuidust, dekoratiivset funktsiooni täitma hakanud tekstuur omandas suure tähtsuse. Kaunistuseks kasutati sageli puidust nikerdatud sisetükke. Üldiselt on dekoor muutunud vaoshoitumaks, kuid kvaliteetsemaks ja kallimaks.
Objektide kujud lihtsustuvad, jooned muutuvad sirgeks. Eelkõige sirgendatakse jalad, pinnad muutuvad lihtsamaks. Populaarsed värvid: mahagon pluss hele pronksviimistlus. Toolid ja tugitoolid on polsterdatud lillemustriga kangastega.
Lühtrid ja lambid on varustatud kristallist ripatsidega ja on üsna massiivsed.
Interjööris on ka portselani, kallites raamides peegleid, raamatuid, maale.
Selle stiili värvides on sageli selged, peaaegu esmased kollased, sinised ning lillad ja rohelised, viimast kasutatakse musta ja halli ning pronksist ja hõbedast ehetega. Populaarne värv on valge. Sageli kasutatakse värvilisi lakke (valge, roheline) kombineerituna üksikute detailide kerge kullaga.
Praegu saab klassitsismi stiili edukalt kasutada nii avarates saalides kui ka väikestes ruumides, kuid on soovitav, et neil oleks kõrged laed - siis on sellel kaunistusmeetodil suurem mõju.
Sellisesse interjööri võivad sobida ka kangad - reeglina on need heledad, rikkalikud tekstiilisordid, sealhulgas seinavaibad, taft ja samet.
Arhitektuuri näited
Mõelge 18. sajandi kõige olulisematele arhitektide töödele - see periood on klassitsismi kui arhitektuurisuundumuse õitseaja tipp.
Klassitsismiajastu Prantsusmaal ehitati mitmesuguseid avalikke asutusi, sealhulgas ärihooneid, teatreid ja ärihooneid. Nende aegade suurim hoone on Jacques-Germain Souflo loodud Pantheon Pariisis. Esialgu kavandati projekt St. Genevieve, Pariisi patroness, kuid 1791. aastal muudeti temast Pantheon - Prantsusmaa suurte inimeste matmispaik. Sellest sai klassitsismi vaimus arhitektuuri näide. Pantheon on suure kupli ja sammastega ümbritsetud trumliga ristikujuline hoone. Peafassaadi kaunistab frontooniga portikus. Hoone osad on selgelt piiritletud, on näha üleminekut raskematelt vormidelt kergematele. Interjööris domineerivad selged horisontaalsed ja vertikaalsed jooned; sambad toetavad võlvide ja võlvide süsteemi ning loovad samal ajal interjööri perspektiivi.
Panteonist sai valgustuse, mõistuse ja kodakondsuse monument. Seega sai Panteonist klassitsismi ajastu mitte ainult arhitektuurne, vaid ka ideoloogiline kehastus.
18. sajand oli inglise arhitektuuri kõrgaeg. Üks tolle aja mõjukamaid inglise arhitekte oli Christopher Wren. Tema töödes on ühendatud funktsionaalsus ja esteetika. Ta pakkus välja oma plaani Londoni kesklinna ülesehitamiseks, kui 1666. aasta tulekahju puhkes; Pauluse katedraalist sai ka üks tema ambitsioonikamaid projekte, mille kallal kestis umbes 50 aastat.
St Pauli katedraal asub Londoni äriosas Citys, ühes vanimas piirkonnas ja on suurim protestantlik kirik. See on pikliku kujuga nagu ladina ristil, kuid peatelg asub sarnaselt telgedega õigeusu kirikud. Inglise vaimulikud nõudsid, et hoone põhineks Inglismaa keskaegsetele kirikutele tüüpilisel struktuuril. Wren ise soovis luua Itaalia renessansi vormidele lähedasema hoone.
Katedraali peamiseks vaatamisväärsuseks on pliiga kaetud puidust kuppel. Selle alumist osa ümbritseb 32 Korintose sammast (kõrgus - 6 meetrit). Kupli ülaosas on latern, mis on kroonitud kuuli ja ristiga.
Läänefassaadil asuv portikus on 30 meetri kõrgune ja jaguneb sammastega kaheks astmeks: kuus paari sambaid alumises ja neli paari ülemises. Bareljeefil on näha apostlite Peetruse, Pauluse, Jaakobuse ja nelja evangelisti kujud. Portiku külgedel on kaks kellatorni: vasakpoolses tornis - 12 ja paremas on "Big Floor" - Inglismaa peakell (selle kaal on 16 tonni) ja kell (sihverplaat) läbimõõt on 15 meetrit). Katedraali peasissekäigu juures seisab mälestussammas eelmise ajastu Inglise kuninganna Annale. Tema jalge ees on näha Inglismaa, Iirimaa, Prantsusmaa ja Ameerika allegoorilisi kujusid. Külguste kõrval on viis sammast (mis ei kuulunud algselt arhitekti plaani).
Katedraali mastaap on veel üks eristav tunnus: selle pikkus on peaaegu 180 meetrit, kõrgus põrandast kuplini hoone sees on 68 meetrit ja katedraali kõrgus koos ristiga on 120 meetrit.
Endiselt on säilinud Jean Tijoux' sepistatud ažuursed võred (17. sajandi lõpp) ja kooris nikerdatud puidust pingid, mida peetakse katedraali kõige väärtuslikumaks kaunistuseks.
Mis puutub Itaalia meistritesse, siis üks neist oli skulptor Antonio Canova. Ta esitas oma esimesed teosed rokokoo stiilis. Seejärel asus ta uurima antiikkunsti ja hakkas tasapisi klassitsismi pooldajaks. Debüütteos kandis nime Theseus ja Minotauros. Järgmiseks tööks sai paavst Clement XIV hauakivi, mis tõi autorile tuntust ja aitas kaasa klassitsismi stiili kinnistumisele skulptuuris. Meistri hilisemates töödes võib täheldada mitte ainult orientatsiooni antiikajale, vaid ka ilu ja harmoonia otsimist loodusega, ideaalvormidega. Canova laenas aktiivselt mütoloogilisi aineid, luues portreid ja hauaplaate. Tema kuulsaimate tööde hulgas on Perseuse kuju, mitmed Napoleoni portreed, George Washingtoni portree, paavstide Clement XIII ja Clement XIV hauakivid. Canova klientideks olid paavstid, kuningad ja jõukad kollektsionäärid. Alates 1810. aastast töötas ta Rooma Püha Luuka akadeemia direktorina. Oma elu viimastel aastatel ehitas meister Possagnosse oma muuseumi.
Klassitsismiajal töötas Venemaal palju andekaid arhitekte, nii venelasi kui ka välismaalt tulnud. Paljud Venemaal töötanud välisarhitektid said oma annet täiel määral näidata ainult siin. Nende hulgas on itaallased Giacomo Quarenghi ja Antonio Rinaldi, prantslane Vallin-Delamot ja šotlane Charles Cameron. Kõik nad töötasid peamiselt Peterburi ja selle lähiümbruse õukonnas. Charles Cameroni kavandite järgi ehitati Tsarskoje Selosse Ahhaattoad, Külmvannid ja Cameroni galerii. Ta pakkus välja mitmeid interjöörilahendusi, milles kasutas tehismarmorit, fooliumiga klaasi, fajansi ja poolvääriskive. Üks tema kuulsamaid töid – Pavlovski palee ja park – oli katse ühendada looduse harmoonia loovuse harmooniaga. Palee peafassaadi kaunistavad galeriid, sambad, lodža ja keskel paiknev kuppel. Samal ajal algab Inglise park korrastatud paleeosaga alleede, radade ja skulptuuridega ning muutub järk-järgult metsaks.
Kui uue arhitektuuriperioodi alguses esindasid seni veel harjumatut stiili peamiselt välismaised meistrid, siis sajandi keskpaigaks ilmusid vene algupärased arhitektid, nagu Bazhenov, Kazakov, Starov jt. Töödes on näha klassikaliste läänelike vormide tasakaalu ja sulandumist loodusega. Venemaal läbis klassitsism mitu arenguetappi; selle õitseaeg saabus Katariina II valitsemisajal, kes toetas Prantsuse valgustusajastu ideid.
Kunstiakadeemia taaselustab traditsiooni õpetada oma parimaid tudengeid välismaal. Tänu sellele sai võimalikuks mitte ainult traditsioonide valdamine arhitektuuriklassika, vaid ka esitleda Venemaa arhitekte väliskolleegidele võrdväärsete partneritena.
See oli suur samm edasi süstemaatilise arhitektuurihariduse korraldamisel. Bazhenov sai võimaluse luua Tsaritsõni hooned, aga ka Paškovi maja, mida peetakse siiani Moskva üheks kaunimaks ehitiseks. Ratsionaalne kompositsioonilahendus on ühendatud peente detailidega. Hoone seisab mäe otsas, selle fassaad on suunatud Kremli ja muldkeha poole.
Peterburi oli uute arhitektuuriliste ideede, ülesannete ja põhimõtete tekkeks soodsam pinnas. 19. sajandi alguses panid Zahharov, Voronikhin ja Thomas de Thomon ellu mitmeid olulisi projekte. Andrei Voronihhini kuulsaim ehitis on Kaasani katedraal, mida mõned nimetavad Rooma Püha Peetruse katedraali koopiaks, kuid oma plaanilt ja kompositsioonilt on tegu originaalteosega.
Teine Peterburi organiseerimiskeskus oli arhitekt Adrian Zahharovi Admiraliteedi büroo. Linna peamised tänavad kalduvad sellele ja tornikiivrist saab üks olulisemaid vertikaalseid vaatamisväärsusi. Vaatamata Admiraliteedi fassaadi kolossaalsele pikkusele sai Zahharov suurepäraselt hakkama selle rütmilise korralduse ülesandega, vältides monotoonsust ja kordusi. Vassiljevski saare süljele Thomas de Thomoni ehitatud börsihoonet võib pidada lahenduseks raskele ülesandele säilitada Vassiljevski saare kujundus ja samas on see kombineeritud varasemate ajastute ansamblitega. .
