Opis prezentacji według poszczególnych slajdów:
1 slajd
Opis slajdu:
2 slajd
Opis slajdu:
Teatr dla dziecka to zawsze wakacje, jasne, niezapomniane przeżycie. Wyrażenie „Bajkowy świat dzieciństwa” nie jest pustymi słowami. W życiu dziecka jest baśń z jej dobrymi bohaterami, przemianami i magicznymi przedmiotami. Bajka jest dla dzieci bliska i zrozumiała, a one w teatrze znajdują ucieleśnienie swoich fantazji i odzwierciedlenie swojego światopoglądu. Aby zapewnić wspólną i niezależną aktywność teatralną dzieci w grupach, stworzono „Kąciki Teatralne”. Aby realizować indywidualne zainteresowania, skłonności i potrzeby przedszkolaków, otoczenie przedmiotowo-przestrzenne powinno zapewniać każdemu dziecku prawo i swobodę wyboru ulubione hobby lub teatralność ulubionego dzieła. Dlatego my, nauczyciele, wraz z rodzicami, próbowaliśmy stworzyć różnego rodzaju teatry, na które zwracamy Waszą uwagę.
3 slajd
Opis slajdu:
Pierwsza grupa juniorska Rozwój zainteresowania dzieci zajęciami teatralnymi i zabawami rozpoczyna się już od najmłodszych lat, kiedy proste typy teatrów pomagają w przekazywaniu obrazu, umiejętności wyrażania go poprzez ruch i słowo. Możesz zainteresować swoje dziecko światem teatralnych zabaw, biorąc udział w mini-przedstawieniu, wspierając na wszelkie możliwe sposoby jego najdrobniejsze sukcesy. Wymaga to specjalnych rodzajów teatrów dla dzieci.
4 slajd
Opis slajdu:
Jest teatr palców(po założeniu każdej lalki na palec); lalki gumowe (przedstawiane w postaci zabawek gumowych); teatr stołowy (postacie, a także niektóre atrybuty baśni, chaty, drzew itp. prezentowane są w formie drewnianych figurek). także w kącik teatralny jest teatr masek i różnych kapeluszy przedstawiających postacie. .
5 slajdów
Opis slajdu:
II grupa juniorów W drugiej grupie juniorów rozwijana jest umiejętność posługiwania się określonymi środkami wyrazu (mimika, gesty, ruchy, siła i barwa głosu, tempo mówienia), które służą do przekazania wizerunku bohatera, jego emocje i przeżycia. Stopniowo dzieci angażują się w proces zabawnej komunikacji z lalkami teatralnymi i figurkami postaci z bajek.
6 slajdów
Opis slajdu:
W tej grupie wiekowej prezentowane są takie rodzaje teatrów, jak teatr stołowy, teatr na flanelografie, teatr na okularach i być może najbardziej tajemniczy i interesujący - teatr cieni. Teatr lalek na stole - sprzyja opanowaniu techniki sterowania lalkami teatru stołowego (lalki z papierowych rożków, cylindrów, pudełek, zabawek z tkaniny, futra, gumy piankowej) Teatr obrazkowy i flanelograf - rozwija zręczność, umiejętność panowania nad sobą ruchy, koncentrują uwagę na jednym rodzaju działania „Teatr Cienie” uważany jest za jeden z najbardziej konwencjonalnych teatrów. Nie ma w nim kolorów ani reliefów rozpraszających uwagę, dzięki czemu uwaga dziecięcego widza nie jest rozproszona na wielorakich i niejednorodnych cechach teatru przedmiot, a skupia się wyłącznie na jego kształcie i ruchu, dlatego jest przystępny i dobrze postrzegany przez dzieci.
7 slajdów
Opis slajdu:
Grupa środkowa Dziecko stopniowo przechodzi: od zabawy „dla siebie” do zabawy skierowanej do widza; Najprostsze bajki dramatyzuje się za pomocą teatru stołowego. Doświadczenia dzieci w grach są poszerzane poprzez rozwój zabaw teatralnych, różnych rodzajów teatru stołowego: miękkie zabawki, dzianiny lub stożki i płaskie figurki.
8 slajdów
Opis slajdu:
Dla dzieci dostępne są konne teatrzyki lalek, teatr na patykach i teatr łyżek. Dzieci zapoznawane są z ekranem teatralnym i podstawami lalkarstwa.Teatr palców coraz częściej wykorzystywany jest w samodzielnych zajęciach opartych na znanych wierszach i rymowankach
Slajd 9
Opis slajdu:
Grupa seniorów Dzieci w dalszym ciągu doskonalą swoje umiejętności wykonawcze. Dziecko nabiera umiejętności samodzielnego wystawiania przedstawień. Doświadczenie reżyserskie wzbogaca wykorzystanie lalek i lalek z „żywą ręką”. Wykorzystuje się teatr masek, teatr łyżek, teatr kijów...
Bibabo to najprostsza lalka, składająca się z głowy i sukienki w formie rękawiczki. W główce znajduje się specjalny otwór na palec wskazujący, a kciuk i palec środkowy służą do gestykulacji rączkami lalki.Taka lalka zadecydowała o losie Siergieja Obrazcowa, który w swoich pamiętnikach pisze: Moja mama dała mi małą zabawną lalkę . Ta lalka nazywała się Bibabo i składała się z celuloidowej głowy i niebieskiej szaty, która pasowała do dłoni jak rękawiczka... Wszystko, co robił Bibabo, było zabawne i trochę wzruszające. Kochałam go i było mi go żal, tak jak dzieci kochają i współczują małym kotkom. Nawet zabrałem go ze sobą na spacer i wystawał w rękawie kożucha, patrząc na przechodniów, policjanta, dzieci na bulwarze Chistoprudnym czy na wystawę sklepową... Czy to dlatego, że niebo jest niebieskie i ziemia jest moją kochanką w tym świątecznym oczyszczeniu, daję wam poezję, wesołą jak bibabo i ostrą i potrzebną jak wykałaczki! (Władimir Majakowski)
Teatr palmowy na talerzach Maski rękawiczkowe. Teatr wykonany jest z jednorazowych papierowych talerzy. Malowany akwarelami i pokryty bezbarwnym werniksem.
Teatr Tantamaresque Tantamaresque to stoisko o jasnym designie, z zabawną fabułą, a w miejscu głów bohaterów wycięte są dziury. Postacie otrzymują ciekawe pozy, można je ustawić na tle kraina czarów lub przestrzeń kosmiczna, to zależy od twojej wyobraźni. Tantamareska to lalka, za pomocą której ćwiczona jest mimika, emocjonalna ekspresja mowy i gestów oraz ekspresja ruchów.
1. Przedstawiamy lalkę teatralną Bi-ba-bo i gry teatralne. 2. Gry w naśladownictwo. 3. Ćwiczenie podstawowych emocji. Pierwsza grupa juniorów
Stała znajomość rodzajów teatrów i podstaw aktorstwa. 1. Gry imitujące indywidualne działania ludzi, zwierząt i ptaków. 2. Gra imitująca wizerunki znanych postaci z bajek. 3. Gra improwizacyjna do muzyki. 4. Jednotematyczna gra polegająca na improwizacji bez słów z jedną postacią na podstawie tekstów wierszy i dowcipów. Druga grupa juniorów
5. Gra-improwizacja na podstawie tekstów krótkie opowieści, opowiadania, wiersze. 6. Dialog odgrywania ról pomiędzy bohaterami baśni. 7. Dramatyzowanie fragmentów bajek o zwierzętach. 8. Jednotematyczna gra improwizacyjna z kilkoma postaciami, oparta na podaniach ludowych i oryginalnych tekstach.
Teatr lalek należy łączyć z zabawą teatralną. 1. Wielopostaciowe gry dramatyzacyjne oparte na tekstach dwu- lub trzyczęściowych bajek o zwierzętach i bajki. 2. Gry teatralne na podstawie tekstów opowiadań na tematy „Dzieci i ich zabawy”, „Chłopaki i zwierzęta”, „Praca dorosłych”. 3. Zorganizowanie spektaklu na podstawie utworu. Grupa środkowa
4. Zapoznanie się z mimiką i pantomimą. 5. Spektakle teatralne oparte na twórczości poetyckiej i prozatorskiej (S. Marshak „Opowieść o głupiej myszy”, K. Czukowski „Zamieszanie”). 6. Teatr palców w działaniach niezależnych („Mieszkaliśmy z babcią”, S. Michałkow „Kotki”, L. Zubkowa „Dzieliliśmy pomarańczę”)
Grupa seniorów W grupie seniorów wszystkie dzieci aktywnie uczestniczą w zabawach i inscenizacjach teatralnych. 1. Dzieci mają już dostęp do niezależnych produkcji teatralnych, w tym opartych na „kolażu” kilku dzieł literackich. 2. Dodano lalki i lalki z żywą ręką. 3. Wykorzystuje się rosyjskie opowieści ludowe i bajki o zwierzętach.
W grupa przygotowawcza Gry teatralne wyróżniają się bardziej złożonymi postaciami i trudnym do opracowania mise-en-scène (ułożeniem aktorów na scenie). Rozwija się umiejętność wykonywania tych samych czynności w różnych sytuacjach, okolicznościach i na różne sposoby. Życzliwość i towarzyskość kształtują się w komunikacji z rówieśnikami. Dzieci uczą się odpowiednio reagować na zachowania swoich partnerów. Dzieci tworzą szkice z wyimaginowanych okoliczności. Grupa przygotowawcza
Oglądanie przedstawień kukiełkowych i rozmawianie o nich; Gry dramatyczne; Ćwiczenia na rzecz rozwoju społeczno-emocjonalnego; Gry korekcyjne i edukacyjne; Ćwiczenia dykcji (gimnastyka artykulacyjna); Zadania dotyczące rozwoju ekspresji intonacji mowy; Gry transformacyjne („naucz się kontrolować swoje ciało”), ćwiczenia wyobraźni; Ćwiczenia rozwijające plastyczność dzieci; Treści zajęć zajęć teatralnych
Minuty rytmiczne (logorytmika); Trening zabawy palcami rozwijający motorykę rąk niezbędną w lalkowaniu; Ćwiczenia rozwijające wyrazistą mimikę twarzy, elementy sztuki pantomimy; Szkice teatralne; Wybrane ćwiczenia etyczne podczas dramatyzacji; Przygotowanie (próby) i wykonanie różnych bajek i przedstawień;
Znajomość nie tylko tekstu baśni, ale także środków jej dramatyzacji – gestu, mimiki, ruchu, kostiumu, scenografii (rekwizytów), mise-en-scène itp. Jednym z warunków powodzenia dzieci opanować zajęcia teatralne i poprawić mowę, to efektywna interakcja z rodzicami. Tym samym zabawa teatralna ma wpływ na rozwój spójnej mowy u dzieci, jeśli wzbudza zainteresowanie i chęć przyłączenia się do zabawy, a także uwzględnia wiek i indywidualne możliwości.
W różnorodności środków oddziaływania na kształtowanie osobowości dziecka w wieku przedszkolnym ważne miejsce zajmuje teatr. Jest to specjalna syntetyczna forma sztuki, która organicznie się łączy słowo artystyczne, akcja dramatyczna, poezja, malarstwo i literatura. Pomaga dziecku głębiej poznać siebie, wewnętrzny świat, zachęca go do samodoskonalenia, wywołując odczucia estetyczne i emocje podczas przedstawienia teatralnego.
Jeśli stworzysz warunki do jego rozwoju, dziecko z pewnością odkryje wrodzone mu zdolności. Nauczyciele widzą swoje zadanie w rozpoznaniu tych pierwszych umiejętności i na tym tle stworzeniu warunków do pełnego rozwoju osobowości.
Poświęcamy przedszkolakom cel i historię teatru, twórczość aktorów.
Doświadczeni i kreatywni nauczyciele pracują z dziećmi, biorąc pod uwagę ich doświadczenie pedagogiczne, nigdy na tym nie poprzestają. Aktualizując proces edukacyjny, poszukują nowych form i metod jego organizacji. Dlatego powstał pomysł zorganizowania teatru niekonwencjonalnego.
Praca nad stworzeniem nowego teatru to lot fantazji, świetny sposób na pokazanie zdolności twórczych dzieci, nauczycieli, rodziców, możliwość przekształcenia pozornie zwyczajnych przedmiotów w bohaterowie baśni, Sceneria.
Do wykonania fartuchów nauczyciele używali jasnych, wielobarwnych tkanin, które najlepiej nadawały się do umieszczania dekoracji: na działkę zimową - niebieski fartuch; do przedstawiania lasu; pomogli zobrazować fabułę w sztuce „Kulawa” żółty itp.
Dekoracje są wykonane kolorystycznie, tak aby nie „przytłumiały” lalki, ale „pracowały” nad nią i nad scenariuszem jako całością.
Lalki i dekoracje wykonujemy z różnych dostępnych i naturalnych materiałów: tkanin, futer, nici, papieru, gumy piankowej, słomy, gałązek, sztucznych kwiatów, wstążek i innych rzeczy. W ramach przygotowań nauczyciele z powodzeniem połączyli różne techniki tworzenia postaci.
Po stworzeniu pierwszej produkcji na fartuchu „Kot i Kogucik” zauważyliśmy to ten typ teatr wywołuje u dzieci morze emocji; sprawia, że przechowywanie jest kompaktowe, łatwe do przenoszenia i układania (wszystkie lalki i dekoracje znajdują się w osobnych kieszeniach).
Również ta metoda przedstawienia teatralnego daje możliwość pokazywania przedstawień podczas spacerów w ciepłej porze roku, zapewniając maksymalny kontakt dzieci ze świeżym powietrzem.
Z powodzeniem wykorzystujemy teatr na fartuchu w Działania edukacyjne kiedy trzeba policzyć bohaterów, utrwalić umiejętności orientacji przestrzennej, kształtu obiektów itp. Przecież wiedza zdobyta wraz z wrażeniami jest dość mocna i głęboka.
Dlatego jasne, wyraziste, kolorowe teatry są już gotowe dla dzieci naszego przedszkola: „Kołobok”, „Rzepa”, „Rukawiczka”, „Kot i Kogucik”, „Kłosek”, „Kulawa Kaczka”, „Trzy Małe Świnki”, „Czerwony Kapturek” »
Kompetencja w działalność artystyczna O dziecku decyduje poziom rozwoju estetycznego postrzegania przedmiotów i zjawisk, umiejętność wyboru różnych sposobów realizacji planu, wykazanie się twórczą wyobraźnią, wrażliwością estetyczną oraz emocjonalnym i wartościowym podejściem do otoczenia.
Dziecko potrafi emocjonalnie reagować na przejawy estetyki zarówno w życiu, jak i w sztuce oraz wyrażać swoje uczucia w różnego rodzaju działaniach artystycznych, w tym także w teatrze. Lubi obcować z dziełami sztuki różnego rodzaju przedstawień teatralnych i odkrywa siebie jako widza wrażliwego emocjonalnie i estetycznie.
Umiejętność wczucia się w postacie, zrozumienia znaczenia akcji, wykonania, zrozumienia obrazu artystycznego - wszystko to czyni dziecko doskonałym koneserem sztuki teatralne.
I chociaż w warunkach Dzisiaj, książka trochę się poddała gry komputerowe I filmy animowane pod warunkiem, że nauczyciel jest osobą kreatywną, na pewno wie, jak zainteresować dzieci i zwrócić ich twarz ku słowu artystycznemu. Nauczyciel będzie starał się zastosować proaktywne formy korzystania przez dzieci z dzieł literackich, zwracania się do dzieł literackich.
Zapoznanie się z dziełami literackimi i folklorystycznymi pozytywnie wpływa na rozwój sfery moralnej, komunikatywno-mowy, fizycznej, intelektualnej dziecka, a zwłaszcza na rozwój mowy dziecięcej. Umiejętność formułowania i wyrażania myśli, prowadzenia dialogu i tym podobne.
Według psychologów żaden rodzaj aktywności dzieci nie ma tak kolosalnego wpływu, jak niezależna aktywność teatralna.
Szczególne miejsce w pracy pedagoga zajmuje teatralizacja dzieł sztuki dla dzieci i bezpośrednio przez same dzieci.
Ten rodzaj pracy stwarza trudności również studentom odbywającym staż w placówce oświatowo-pedagogicznej w trakcie praktyki pedagogicznej.
Obserwacja praktyka edukacyjna studentów pozwala stwierdzić, że z jednej strony studenci nie doceniają wykorzystania różnych typów teatrów w pracy z dziećmi, z drugiej zaś strony nieumiejętności studentów w korzystaniu z różnych teatrów w pracy z dziećmi. Tego trzeba się uczyć i na naszych zajęciach przywiązujemy dużą wagę do rozwijania przyszłych pedagogów pewnych umiejętności w tym zakresie.
Jednym z zadań praktyki pedagogicznej jest prowadzenie zabaw z dziećmi w wieku przedszkolnym, które mogą obejmować zabawę o treści teatralnej z dzieł sztuki i sztuki ludowej.
Wymagania dotyczące pokazu spektaklu teatralnego
Nauczyciel musi dobrze znać na pamięć tekst dramatyzowanego dzieła, opowiadać go bardzo ekspresyjnie, odgrywając głosem każdą postać. Dekoracje należy ustawić na stole scenicznym tak, aby nie zakłócały dziecięcego widzenia postaci. Nauczyciel, kierując wzrok na osobę, która teraz mówi, pomaga dzieciom łatwiej to zrozumieć.
Gra cieni
Pokazując teatr cieni, nauczyciel wykorzystuje tylko te dzieła, które są dobrze znane dzieciom, aby mogły łatwo rozpoznać po sylwetce ten lub inny obraz ze znanej pracy.
Teatr Zabawek
W przypadku teatru zabawek zaleca się stosowanie zabawek wykonanych z tego samego materiału (plastiku, miękkiego itp.). W tego typu teatrze nie używa się tekstów dzieł o bohaterskim reżyserii i baśni, ponieważ zabawka nie jest w stanie przekazać bohaterstwa ani bajeczności.
Teatr Pietruszki
Szczególne wymagania stawiane są Teatrowi Pietruszka, którego elementami są:
- scenariusz;
- dekoracja;
- aranżacja muzyczna;
- słowo artystyczne;
- technika prowadzenia lalek.
Scenariusz Teatru Pietruszka zakłada, że nawet znane dzieło dla dzieci powinno zawierać coś nowego: można dodawać postacie i ich działania, monologi, czyli wplatać w fabułę, najlepiej, pozytywne działania.
Lepiej, gdy przedstawienie kończy się wykonaniem piosenki o przyjaźni, zwłaszcza gdy dzieci śpiewają razem z występującymi lalkami, czyli piosenka powinna być dzieciom znana.
Wymagania dotyczące dekoracji spektaklu
Dekoracja powinna wywoływać u dzieci pozytywny stan emocjonalny, ułatwiać zrozumienie treści przedstawienia i ją uzupełniać. Dekoracja powinna być jasna, estetyczna, higieniczna, warunkowo proporcjonalna do siebie (na przykład drzewo i krzak, stół i krzesło), a także w stosunku do lalek (lalka i łóżko lub lalka i dom, drzewo).
Nie powinno być żadnej niepotrzebnej scenerii, która nie jest zawarta w spektaklu: na niebie jest słońce, niech któryś z bohaterów zwróci na to uwagę: „Jak ciepło dzisiaj, jak jasno świeci słońce…”, jeśli na scenie są grzyby, jedna z postaci musi je zebrać...
Akompaniament muzyczny do spektaklu teatralnego
Szczególne znaczenie w przedstawieniu ma oprawa muzyczna, która odwołuje się do uczuć estetycznych i wprowadza w nastrój percepcja emocjonalna wydajność. Muzyka powinna rozpoczynać przedstawienie, uzupełniać postacie i ich działania, ogólnie prowadzić akcję spektaklu i wywoływać u dzieci pozytywne emocje.
Duże znaczenie ma lektor tekstu scenariusza, tj. monologi osadzone w języku lalek. Trzeba używać głosu, aby jak najdokładniej odsłonić każdy obraz, a także robić to w taki sposób, aby dzieci nie rozpoznały głosu nauczyciela, który aktualnie pracuje za ekranem, bo to odwróci uwagę dzieci od fabuła spektaklu, ponieważ uwaga przedszkolaka jest niestabilna.
Musimy pamiętać, że za ekranem głos się zmienia i staje się głuchy, dlatego tekst powinien być wymawiany znacznie głośniej i wyraźniej niż w Życie codzienne. Tekst scenariusza trzeba znać na pamięć, gdyż prowadzenie lalek i ich język wymagają pewnego wysiłku, aby je połączyć w trakcie przedstawienia.
Prowadzenie lalki na ekranie wymaga starannego przygotowania i sprawdzenia wiedzy, aby twarze „ożyły” na scenie podczas spektaklu. Podobnie jak w przypadku dekoracji, należy przestrzegać pewnych wymagań dla lalek: estetycznych, higienicznych, pedagogicznych.
Jeśli pierwsze dwa wymagania są jasne, powinieneś się zatrzymać wymagania pedagogiczne. Szczególnie dotyczy znaki negatywne. Nie powinni straszyć, aby nie przestraszyli się ich dzieci, a dubbing ich monologów nie powinien być zamalowywany „przerażającym” głosem.
Technika prowadzenia lalek
Technice prowadzenia lalek stawiane są pewne wymagania: sposób, w jaki lalka pojawia się na ekranie, sposób schodzenia ze sceny, chód... Inscenizacja przedstawienia musi być ustalona z góry.
Pamiętaj, że gdy na ekranie rozmawiają dwie lalki, a która mówi „teraz”, możesz lekko poruszyć „ręką”, „krzesłem”; a ktokolwiek słucha, powinien być statyczny, wtedy dzieciom łatwiej będzie dostrzec i zrozumieć, kto teraz mówi.
Kiedy w przedstawieniu biorą udział same dzieci, nauczyciel dokładnie pracuje nad studiowaniem ról w spektaklu, techniki prowadzenia lalek, wspólnie z dziećmi przygotowuje scenografię, ćwiczy z lalką na ekranie, a dopiero potem pokazuje zakończył występ dla dzieci innej grupy.
Efekt tak żmudnej pracy ma nieoceniony wpływ pedagogiczny na dzieci, zarówno te biorące udział w przedstawieniu, jak i te, które je oglądają.
Powstaje zatem pytanie, czy w każdej placówce przedszkolnej pożądane jest posiadanie kącika teatralnego, centrum zajęć teatralnych, które powinno stanowić obowiązkowy element środowiska przedmiotowo-przestrzennego od trzeciego roku życia dzieci, aby dzieci mogły swobodnie dostęp do zabawek teatralnych, elementów kostiumów i ekranów, korzystają na własną prośbę bez instrukcji ze strony nauczyciela.
Teatralizacja w przedszkole
Plan
1. Rozwój dzieci w działaniach teatralnych
a) Czym jest teatr i jego początki
b) Znaczenie i specyfika sztuki teatralnej
c) Wprowadzenie dzieci w zajęcia teatralne
d) Charakterystyka gier teatralnych
e) Klasyfikacja gier teatralnych
a) Formy organizacji zajęć teatralnych
b) Grupa młodsza
c) Grupa środkowa
d) Grupa seniorów
e) Grupa przygotowawcza
3. Teatr lalek
a) Rodzaje teatrów
b) rodzaje lalek
c) Organizacja kącika zajęć teatralnych
a) Umiejętności i umiejętności nauczyciela w zakresie organizacji zajęć teatralnych
b) Główne obszary pracy z dziećmi
1. Rozwój dzieci w działaniach teatralnych
a) Czym jest teatr i jego początki
Czym jest teatr? To jest najlepsze zdaniem K.S. Stanisławski, środek komunikacji między ludźmi, zrozumienia ich najskrytszych uczuć. To cud, który może rozwinąć u dziecka skłonności twórcze, pobudzić rozwój procesów umysłowych, poprawić plastyczność ciała i ukształtować aktywność twórczą; pomóc zmniejszyć przepaść duchową pomiędzy dorosłymi i dziećmi. Całe życie dziecka wypełnione jest zabawą, każde dziecko chce odgrywać w niej swoją rolę. W grze dziecko nie tylko otrzymuje informacje o otaczającym go świecie, prawach społeczeństwa, pięknie relacji międzyludzkich, ale także uczy się żyć w tym świecie, budować relacje z innymi, a to z kolei wymaga twórczej aktywności jednostki, zdolność zachowania się w społeczeństwie. Teatr starożytny - sztuki widowiskowe Starożytna Grecja, Starożytny Rzym, kraje Bliskiego Wschodu (VI wiek p.n.e., IV-V wiek n.e.) W tym czasie narodziła się europejska sztuka teatralna. Od czasów starożytnych wszystkie narody świata obchodziły święta związane z corocznymi cyklami śmierci i odrodzenia natury, wraz ze żniwami. Rytuały te dały początek dramatowi i teatrowi Grecji i Rzymu. W Grecji były one poświęcone bogu Dionizosowi. Chór mummerów i śpiewaków nie tylko wykonał piosenkę, nawiązał się między nimi dialog, który oznacza aktywną mimikę i działanie. W Rzymie podczas dożynek śpiewano wesołe, zabawne pieśni, w których rzadko pojawiały się tematy aktualne i motywy społeczne; wykonywano tańce (kultura plastyczna ruchu, gestu). Zatem u początków teatru - Sztuka ludowa, który powstał jako niezbędny element życia społecznego i duchowego ludzi, jako spektakl masowy. W starożytnej Grecji teatr składał się z orkiestry (okrągłego podestu, na którym występowali aktorzy i chóru, wokół którego rozmieszczono widzów), widowni oraz skene (miejsca przebierania się i wejścia aktorów na widownię) , który znajdował się poza kręgiem orkiestry). Później do skene, w którym przechowywano majątek teatru, dodano paraskenie; parady to przejścia pomiędzy sceną a miejscami dla widzów. Starożytny grecki aktor (mogł być tylko mężczyzną) podczas przedstawienia mógł wcielić się w kilka ról, zmieniając maski.
Grecy wpadli na pomysł przedstawienia opowieści o swoich bogach i bohaterach w żywych osobach, zdali sobie sprawę, jak pouczające i zabawne może być przedstawienie teatralne. gdzie zamiast gawędziarza do widzów przemawiały same postacie opisane w bajce (micie). Od Greków zapożyczyliśmy samo słowo „teatr”, które wymawia się w języku greckim teatron i oznacza „spektakl”.
W Rosji początkiem teatru był teatr szkolny, a popularne było kino domowe. To właśnie teatr edukacyjny i scena amatorska odegrały pewną rolę w powstaniu teatru zawodowego. Teatry szkolne, które powstały w XVI – XVII wieku. w placówkach oświatowych po raz pierwszy wystawiane są sztuki o historii Rosji i współczesna Rosja. W 19-stym wieku Ogromną rolę w wychowaniu i kształceniu dzieci odgrywają teatry tworzone przy gimnazjach, korpusach kadetów i domach wychowawczych. Dużą popularnością cieszył się także chłopski teatr dla dzieci. W krajach europejskich tradycja teatru dla dzieci związana jest z bożonarodzeniowymi przedstawieniami teatralnymi opartymi na opowieściach biblijnych i folklorystycznych.
B. Znaczenie i specyfika sztuki teatralnej
Znaczenie i specyfika sztuki teatralnej tkwi w empatii, poznaniu, komunikacji i oddziaływaniu obrazu artystycznego na jednostkę. Teatr jest jedną z najbardziej dostępnych form sztuki dla dzieci, pomagającą rozwiązać wiele palących problemów pedagogiki i psychologii związanych z:
Z edukacją artystyczną i wychowaniem dzieci;
Kształtowanie smaku estetycznego;
Edukacja moralna;
Rozwój osobistych cech komunikacyjnych;
Edukacja woli, rozwój pamięci, wyobraźni, inicjatywy, fantazji, mowy;
Tworzenie pozytywnego nastroju emocjonalnego, łagodzenie napięcia, rozwiązywanie sytuacje konfliktowe przez grę.
Zajęcia teatralne w przedszkolu są okazją do ujawnienia potencjału twórczego dziecka i pielęgnowania orientacji twórczej jednostki. Dzieci uczą się zauważać otaczający je świat ciekawe pomysły, urzeczywistnij je, stwórz własne obraz artystyczny charakteru, rozwijają twórczą wyobraźnię, myślenie skojarzeniowe i umiejętność dostrzegania niezwykłości w zwyczajności. Sztuka teatralna jest bliska i zrozumiała zarówno dzieciom, jak i dorosłym, przede wszystkim dlatego, że opiera się na zabawie. Spektakl teatralny jest jednym z najjaśniejszych środki emocjonalne, kształtując gust artystyczny dzieci.
Zbiorowe działania teatralne mają na celu holistyczne oddziaływanie na osobowość dziecka, jego emancypację, niezależną twórczość i rozwój wiodących procesów umysłowych; promuje samopoznanie i osobiste wyrażanie siebie; stwarza warunki do socjalizacji, wzmacnia zdolności adaptacyjne, koryguje umiejętności komunikacyjne, pomaga realizować poczucie satysfakcji, radości i sukcesu.
V. Wprowadzenie dzieci w zajęcia teatralne
Wprowadzenie dzieci w zajęcia teatralne pomaga im opanować świat ludzkich uczuć, umiejętności komunikacji, a także rozwinąć zdolność empatii. Dzieci zapoznają się z pierwszymi działaniami teatralnymi bardzo wcześnie w trakcie różnych zabawnych gier i okrągłych tańców. Podczas słuchania ekspresyjnych czytań poezji i bajek przez dorosłych. Warto wykorzystywać różnorodne możliwości zabawy dowolnym przedmiotem lub wydarzeniem, rozbudzając wyobraźnię dziecka. Na przykład na spacerze mówię, gdy widzę wronę: „Patrz, jaka piękna i ciekawa wrona przyleciała. Siedzi na gałęzi i rechocze, pozdrawia. Uśmiechnijmy się do niej i też przywitajmy. A teraz polećmy i zakrakajmy jak wrona.
Dzieci mogą zapoznać się ze spektaklami teatralnymi, oglądając przedstawienia, przedstawienia cyrkowe, przedstawienia teatru lalek, zarówno w wykonaniu profesjonalnych artystów, jak i nauczycieli, rodziców i starszych dzieci. W życiu codziennym wykorzystuję różnorodne teatry lalkowe (bibabo, cień, palec, blat), a także zwykłe zabawki do dramatyzowania znanych dzieciom wierszy i bajek („Rzepa”, „Teremok”, „Kolobok”, „Ryaba Kura” itp.). Angażuję dzieci w udział w przedstawieniach i omawiam z nimi to, co widzą. Małym dzieciom trudno jest wymówić w całości tekst roli, dlatego wymawiają niektóre frazy, przedstawiające gestami działania bohaterów. Na przykład inscenizując bajkę „Rzepa” dzieci „ciągną” rzepę, odgrywając bajkę „Ryaba Hen” przedstawiają płacz dziadka i kobiety, pokazują, jak mysz macha ogonem i piszczy To. Dzieci mogą nie tylko same wcielić się w niektóre role, ale także wcielić się w postacie marionetkowe. W trakcie takich zabaw teatralnych, grając razem z osobą dorosłą i naśladując go, dzieci uczą się rozumieć i używać języka mimiki i gestów, doskonalić mowę, w której ważnymi elementami są emocjonalna kolorystyka i intonacja. Bardzo ważna jest chęć dziecka do wzięcia udziału w zabawie dramatyzacyjnej i jego stan emocjonalny. Pragnienie dzieci, aby pokazać, czego doświadcza postać, pomaga im opanować ABC relacji. Empatia wobec bohaterów dramatów rozwija w dziecku uczucia i wyobrażenia na temat dobrych i złych cech ludzkich.
Zajęcia teatralne z dziećmi rozwijają nie tylko funkcje psychiczne dziecka, jego osobowość, zdolności artystyczne, potencjał twórczy, ale także uniwersalną ludzką zdolność do interakcji międzyludzkich, kreatywność w każdej dziedzinie, pomagają dostosować się do społeczeństwa i czuć się sukcesem. Dorosły jest powołany, aby pomóc dziecku odkryć cechy piękna w otaczającym go świecie, wprowadzić go w dostępne rodzaje działań artystycznych i estetycznych.
G. Charakterystyka gier teatralnych
Zabawa jest dla dziecka najbardziej dostępnym i interesującym sposobem przetwarzania, wyrażania emocji i wrażeń. Dzieciństwo mija w spokoju gry fabularne, pomagając dziecku opanować zasady i prawa dorosłych. Zabawę można uznać za improwizowane przedstawienie teatralne, w którym lalka lub samo dziecko ma własne rekwizyty, zabawki, meble, ubrania itp. Dziecko ma możliwość wcielenia się w rolę aktora, reżysera, dekoratora, rekwizytora, muzykiem, poetą i w ten sposób wyrażać siebie. Każde dziecko odgrywa swoją rolę na swój sposób, ale wszyscy kopiują w swoich zabawach dorosłych. Dlatego w przedszkolu szczególne znaczenie mają zajęcia teatralne, wszelkiego rodzaju teatr dziecięcy, które pomogą uformować prawidłowy model zachowań we współczesnym świecie, poprawić kulturę dziecka, zapoznać go z literaturą dziecięcą, muzyką, sztukami plastycznymi, zasadami etykiety, rytuałami i tradycjami. Zabawa teatralna jest jednym ze skutecznych sposobów socjalizacji przedszkolaka w procesie rozumienia przez niego moralnych implikacji dzieła literackiego, uczestnictwa w grze stwarzającej sprzyjające warunki do rozwoju poczucia partnerstwa. W trakcie doskonalenia dialogów i monologów, opanowywania wyrazistości mowy, rozwój mowy następuje najskuteczniej. Zabawa teatralna to działanie w danym miejscu dzieło sztuki lub rzeczywistość z góry określona przez fabułę, czyli może mieć charakter odtwórczy. Zabawa teatralna jest bliska fabule. Odgrywanie ról i gry teatralne mają struktura ogólna: koncepcja, fabuła, treść, sytuacja w grze, rola, akcja odgrywania ról, zasady. Kreatywność przejawia się w tym, że dziecko przekazuje swoje uczucia w przedstawianej akcji, artystycznie przekazuje ideę, różnicuje swoje zachowanie w roli oraz na swój sposób wykorzystuje w grze przedmioty i substytuty. Różnica między odgrywaniem ról w fabule a zabawą teatralną polega na tym, że w zabawie w odgrywanie ról dzieci odzwierciedlają wydarzenia z życia, a w zabawach teatralnych czerpią wątki z dzieł literackich. W grze fabularnej nie ma produktu końcowego, rezultatu gry, ale w grze teatralnej taki produkt może istnieć – przedstawienie inscenizowane, inscenizacja. Osobliwością gry teatralnej jest literackie lub folklorystyczne podłoże treści i obecność widzów. W zabawach teatralnych ogromne znaczenie ma akcja zabawowa, przedmiot, kostium czy lalka, które ułatwiają dziecku akceptację roli, która determinuje wybór działań zabawowych. Wizerunek bohatera, jego główne cechy akcji, przeżycia zdeterminowane są treścią dzieła. Twórczość dziecka objawia się w wiernym przedstawieniu postaci. Aby to zrobić, musisz zrozumieć postać, jego działania, wyobrazić sobie jego stan, uczucia oraz móc analizować i oceniać działania. Zależy to w dużej mierze od doświadczenia dziecka: im bardziej różnorodne są jego wrażenia z otaczającego go życia, tym bogatsza jest jego wyobraźnia, uczucia i zdolność myślenia. Podczas wykonywania performansu działania dzieci i prawdziwych artystów mają ze sobą wiele wspólnego. Dzieci interesują się także wrażeniami, reakcją publiczności i rezultatem (jak pokazano).
D. Klasyfikacja gier teatralnych
Istnieje kilka punktów widzenia na temat klasyfikacji gier wchodzących w skład gier teatralnych. Według klasyfikacji L.S. Furmina jest temat(bohaterami są przedmioty: zabawki, lalki) i niesubiektywne(dzieci na obrazie postaci pełnią rolę, którą przyjęły). Badacz gier teatralnych L.V. Artemova dzieli się na dwie grupy: dramatyzacja I reżysera .
W grach dramatyzujących dziecko samodzielnie tworzy obraz za pomocą zestawu środków wyrazu (intonacja, mimika, pantomima), wykonuje własne czynności polegające na odgrywaniu roli, realizuje dowolną fabułę według istniejącego wcześniej scenariusza, który nie jest sztywnym kanonem, ale służy jako płótno, na którym rozwija się improwizacja (odgrywanie fabuły bez wstępnego przygotowania). Dzieci martwią się o swojego bohatera, działają w jego imieniu, wnosząc do postaci własną osobowość. Dlatego bohater grany przez jedno dziecko będzie zupełnie inny od bohatera granego przez drugie. Gry dramatyczne mogą być przeprowadzane bez widzów lub mieć charakter występu koncertowego. Jeżeli są one wykonywane w zwykłej formie teatralnej (scena, kurtyna, dekoracje, kostiumy itp.) lub w formie spektaklu o masowej fabule, nazywane są teatralizacjami.
Rodzaje dramatyzacji:
Gry imitujące wizerunki zwierząt, ludzi, postaci literackich;
Dialogi polegające na odgrywaniu ról na podstawie tekstu;
Inscenizacja prac;
Inscenizacja przedstawień opartych na jednym lub większej liczbie utworów;
Zabawy improwizacyjne z odgrywaniem fabuły bez wcześniejszego przygotowania.
Gry reżyserskie mogą mieć charakter zajęć grupowych: każdy prowadzi zabawki we wspólnej fabule lub pełni rolę reżysera zaimprowizowanego koncertu lub przedstawienia. Jednocześnie gromadzi się doświadczenie w komunikacji, koordynacji planów i działań fabularnych. W spektaklu reżyserskim dziecko nie jest postacią sceniczną, pełni rolę bohatera zabawki, pełni rolę scenarzysty i reżysera, kontroluje zabawki lub ich substytuty.
Gry reżyserskie dzieli się ze względu na rodzaj teatru (stołowy, płaski, bibabo, palcowy, marionetkowy, cieniowy, flanelograficzny itp.). Według innych badaczy gry można podzielić na dwie główne grupy: odgrywanie ról(kreatywny) i gry z zasadami .
Gry fabularne to gry oparte na tematy domowe, o tematyce produkcyjnej, gry konstrukcyjne, gry z materiałami naturalnymi, gry teatralne, gry rozrywkowe, rozrywka.
Gry z zasadami obejmują gry dydaktyczne(gry przedmiotowe i zabawkowe, słowno-dydaktyczne, planszowe, muzyczne i dydaktyczne) oraz gry terenowe (fabułowe, bezfabułowe, z elementami sportowymi). W grach z zasadami należy zwrócić uwagę na połączenie zabawnego wyzwania z aktywną aktywnością opartą na wysiłku umysłowym; mobilizuje to potencjał intelektualny dziecka.
Odgrywanie ról jest ważne w rozwoju zabawy teatralnej u dzieci. Specyfiką zabaw teatralnych jest to, że z biegiem czasu dzieci nie zadowalają się już w swoich zabawach jedynie przedstawieniem działań dorosłych, zaczynają fascynować się grami inspirowanymi sztuką teatralną. dzieła literackie(o tematyce heroicznej, pracy, historycznej). Dzieci bardziej fascynuje sama fabuła, jej zgodne z prawdą przedstawienie, niż wyrazistość odgrywanych ról. Zatem to fabularna gra fabularna jest rodzajem odskoczni, na której zabawa teatralna otrzymuje swój dalszy rozwój.
W szeregu badań gry teatralne dzieli się ze względu na sposób przedstawiania, w zależności od wiodących metod emocjonalnej ekspresji fabuły.
2. Organizacja zajęć teatralnych dla przedszkolaków w różnym wieku
A. Formy organizacji zajęć teatralnych
Wybierając materiał do dramatyzacji, musisz opierać się na możliwościach wiekowych, wiedzy i umiejętnościach dzieci, wzbogacać ich doświadczenie życiowe, stymulować zainteresowanie nową wiedzą i poszerzać ich potencjał twórczy:
1. Wspólne zajęcia teatralne dorosłych i dzieci, muzeum lalek, zajęcia teatralne, zabawy teatralne w czasie wakacji i rozrywki.
2. Samodzielna działalność teatralno-artystyczna, zabawy teatralne w życiu codziennym.
3. Mini-gry na innych zajęciach, zabawy-przedstawienia teatralne, wspólne wizyty dzieci z rodzicami w teatrach, minisceny z lalkami podczas nauki komponentu regionalnego z dziećmi, angażujące główną lalkę – Pietruszkę – w rozwiązywanie problemów poznawczych.
B. Grupa juniorska
Dzieci w wieku 2-3 lat są żywo zainteresowane zabawą lalką, są pod wrażeniem opowiadań przedstawianych przez nauczycielkę i chętnie wyrażają swoje emocje za pomocą obrazów motorycznych-improwizacji do muzyki. To na podstawie pierwszych wrażeń z zabaw artystycznych rozwijają się później zdolności twórcze dzieci. Na początku będą to krótkie inscenizacje, np. szkic portretu i dialog nauczyciela z bohaterem z dziećmi. Na przykład pokazuję lalkę dzieciom:
Lalka Katya przyszła do Ciebie w eleganckiej sukience. Co ma Katya? (Ukłon.) Tak, to jest łuk. A co to jest? (Kapelusz) Co ma na nogach? (Buty) Poproś Katię do tańca: „Katya, proszę, zatańcz”. (Katya tańczy.) Katya, nasze dzieci też potrafią tańczyć. Patrzeć. (Dzieci tańczą do ukraińskiej melodii „Gopaczok”).
Katya: Jestem lalką Katya. Ja mam piękna sukienka i kapelusz. Lubię śpiewać. Zaśpiewam ci zabawną piosenkę. (Dzieci słuchają piosenki „Doll” z muzyką Krasiewa).
Pytam dzieci:
Dobra piosenka? Czy podobała Ci się lalka Katya? Zaprośmy Katię do ponownego odwiedzenia nas. Przyjdź do nas, Katya, jeszcze raz, proszę.
Zabawa teatralna jest ściśle powiązana z odgrywaniem ról, dlatego większość zabaw odzwierciedla zakres codziennych zainteresowań dzieci: zabawy lalkami, samochodami, na budowie, dojazdy do szpitala itp. Dobrym materiałem do zabawy są znajome wiersze i piosenki. Pokazując minispektakle w teatrze stołowym, na flanelografie, w technice bibabo, przy pomocy pojedynczych zabawek i lalek, nauczyciel przekazuje paletę przeżyć poprzez intonację, a jeśli to możliwe, poprzez zewnętrzne działania bohatera . Wszystkie słowa i ruchy bohaterów muszą być jasno określone, różnić się charakterem i nastrojem, należy je powtarzać w wolnym tempie, a akcja musi być krótka. Aby wyzwolić i wyeliminować wewnętrzne ograniczenia dzieci, przeprowadza się specjalne badania i ćwiczenia mające na celu rozwój emocji. Na przykład proste szkice „Wschodzi słońce”, „Zachodzi słońce”, w których stan emocjonalny przekazywany jest dzieciom za pomocą instrukcji werbalnych (słońce wschodzi i zachodzi) i muzycznych (melodia porusza się w górę i w dół) które zachęcają je do wykonywania odpowiednich ruchów. Wykorzystując dziecięcą skłonność do naśladowania, można uzyskać ekspresyjne imitowanie głosem różnych dźwięków natury ożywionej i nieożywionej. Na przykład dzieci, udając wiatr, nadymają policzki, robiąc to pilnie i beztrosko. Ćwiczenie staje się bardziej skomplikowane, gdy dzieci stają przed zadaniem dmuchania w taki sposób, aby odstraszyć złego wilka, twarze dzieci stają się przerażające, a w ich oczach pojawia się cała gama uczuć. Zabawa teatralna pozwala dziecku wejść w szczególną relację z otaczającym go światem, w którą ze względu na swoje ograniczenia nie może wejść samodzielnie, a także przyczynia się do rozwoju pozytywne emocje, wyobraźnię, a następnie koreluj różne wrażenia ze swoimi osobiste doświadczenie w samodzielnych zabawach.
V. Grupa środkowa
Dziecko stopniowo przechodzi do:
Od gry „dla siebie” do gry skupionej na widzu;
Gry, w których najważniejszy jest sam proces, do gry, w której ważny jest zarówno proces, jak i wynik;
Gry w mała grupa rówieśnicy odgrywający role podobne do odgrywania w grupie pięciu do siedmiu rówieśników, których role są różne (równość, podporządkowanie, kontrola);
Tworzenie prostego obrazu w grze dramatyzacyjnej, aby ucieleśnić holistyczny obraz, który łączy w sobie emocje, nastroje bohatera i ich zmiany.
Pogłębia się zainteresowanie grami teatralnymi. Dzieci uczą się łączyć ruch i tekst, ruch i słowo w rolach, rozwijają poczucie partnerstwa, wykorzystują pantomimę od dwóch do czterech postacie. Doświadczenia teatralne i gry dla dzieci są poszerzane poprzez opanowanie gry dramatyzacyjnej. W pracy z dziećmi wykorzystujemy:
Gry wielopostaciowe – dramaty oparte na tekstach dwóch lub trzech prywatnych bajek o zwierzętach i bajkach („Gęsi-Łabędzie”);
Gry - dramaty oparte na opowiadaniach na temat „Praca dorosłych”;
Inscenizacja spektaklu na podstawie utworu.
Scenki zabaw teatralnych i ćwiczenia „Zgadnij, co robię” pozytywnie wpływają na rozwój cech psychicznych dzieci: percepcji, myślenia skojarzeniowo-figuratywnego, wyobraźni, pamięci, uwagi. Podczas tej transformacji poprawia się sfera emocjonalna; dzieci natychmiast, w ramach danego obrazu, reagują na zmianę cechy muzyczne, naśladuj nowych bohaterów. Improwizacja staje się podstawą pracy na etapie omawiania sposobów ucieleśnienia wizerunków bohaterów, a na etapie analizy wyników gry teatralnej dzieci wprowadzane są w pomysł, że można ukazać tę samą postać, sytuację, fabułę na różne sposoby. Gra reżyserska się rozwija. Trzeba wzbudzić chęć wymyślenia własnych sposobów realizacji swoich planów, działać w zależności od zrozumienia treści tekstu.
G. Grupa seniorów
Dzieci w dalszym ciągu doskonalą swoje umiejętności wykonawcze i rozwija się poczucie partnerstwa. Prowadzone są spacery, obserwacje otoczenia (zachowanie zwierząt, ludzi, ich intonacja, ruchy). Aby rozwijać wyobraźnię, wykonuje się zadania typu: „Wyobraź sobie morze, piaszczysty brzeg. Leżymy na ciepłym piasku, opalamy się. Mamy dobry humor. Wymachiwaliśmy nogami, opuszczaliśmy je, grabiliśmy rękami ciepły piasek” itp. Tworząc atmosferę wolności i relaksu, należy zachęcać dzieci do fantazjowania, modyfikowania, łączenia, komponowania i improwizacji w oparciu o dotychczasowe doświadczenia . Mogą dzięki temu na nowo zinterpretować początek i koniec znanych wątków, wymyślić nowe okoliczności, w jakich znajdzie się bohater, a także wprowadzić do akcji nowych bohaterów. Wykorzystuje się szkice mimiczne i pantomiczne oraz studia do zapamiętywania czynności fizycznych. Dzieci biorą udział w wymyślaniu projektów bajek, odzwierciedlając je Dzieła wizualne. Podczas dramatyzacji dzieci wyrażają siebie bardzo emocjonalnie i bezpośrednio; sam proces dramatyzacji chwyta dziecko znacznie bardziej niż wynik. Zdolności artystyczne dzieci rozwijają się z występu na występ. Wspólna dyskusja nad produkcją spektaklu, wspólna praca nad jego realizacją, sam spektakl – to wszystko jednoczy uczestników procesu twórczego, czyni z nich sojuszników, współpracowników we wspólnej sprawie, partnerów. Praca nad rozwojem działań teatralnych i kształtowaniem zdolności twórczych dzieci przynosi wymierne rezultaty. Sztuka teatralna, będąca jednym z najważniejszych czynników skłonności estetycznych, zainteresowań i umiejętności praktycznych. W procesie działalności teatralnej rozwija się szczególne, estetyczne podejście do otaczającego świata, rozwijają się ogólne procesy umysłowe: percepcja, myślenie wyobraźniowe, wyobraźnia, uwaga, pamięć itp.
D. Grupa przygotowawcza
Dzieci w grupie przedszkolnej żywo interesują się teatrem jako formą sztuki. Fascynują ich opowieści o historii teatru i sztuki teatralnej, o wyposażeniu wnętrz teatru dla widzów (foyer ze zdjęciami artystów i scenami ze spektakli, garderoba, widownia, bufet) i dla pracowników teatru (scena, widownia, sale prób, kostiumownia, garderoba, pracownia plastyczna). Ciekawe dla dzieci i zawody teatralne(reżyser, aktor, charakteryzator, artysta itp.). Przedszkolaki znają już podstawowe zasady zachowania w teatrze i przychodząc na spektakl starają się ich nie łamać. W przygotowaniu do wizyty w teatrze pomogą specjalne zabawy – konwersacje, quizy. Na przykład: „Jak Little Fox poszedł do teatru”, „Zasady postępowania w audytorium" i inne. Poznawanie różne rodzaje teatr przyczynia się do gromadzenia żywych wrażeń teatralnych, doskonaląc umiejętność ich rozumienia i percepcji estetycznej.
Gra dramatyzacyjna często staje się spektaklem, w którym dzieci bawią się dla publiczności, a nie dla siebie, mają dostęp do zabaw reżyserskich, których bohaterami są posłuszne dziecku lalki. Wymaga to od niego umiejętności regulowania swojego zachowania, ruchów i myślenia o swoich słowach. Dzieci w dalszym ciągu odgrywają krótkie historyjki, wykorzystując różne rodzaje teatru: na stole, na bibabo, na ławce, na palcu; wymyślać i odgrywać dialogi, wyrażając intonacją cechy charakteru i nastroju bohatera.
W grupie przygotowawczej ważne miejsce zajmuje nie tylko przygotowanie i wykonanie spektaklu, ale także późniejsza praca. Stopień przyswojenia treści postrzeganego i odgrywanego przedstawienia ustalany jest w specjalnej rozmowie z dziećmi, podczas której wyrażane są opinie na temat treści przedstawienia, podawane są cechy charakterystyczne odgrywanych postaci i analizowane są środki wyrazu. Aby określić stopień opanowania materiału przez dzieci, można zastosować metodę skojarzeń. Na przykład na osobnej lekcji dzieci pamiętają całą fabułę przedstawienia, któremu towarzyszą utwory muzyczne, które w jego trakcie zabrzmiały, i wykorzystujące te same atrybuty, które były na scenie. Wielokrotne korzystanie z produkcji przyczynia się do lepszego zapamiętywania i zrozumienia jej treści, skupiając uwagę dzieci na jej funkcjach wyraziste środki, pozwala przeżyć na nowo przeżyte uczucia. W tym wieku dzieci nie zadowalają się już gotowymi historiami – chcą wymyślać własne i do tego należy im je zapewnić niezbędne warunki:
Zachęć dzieci do tworzenia własnych rękodzieł na potrzeby teatralnej gry planszowej reżysera;
Przedstaw je ciekawe historie i bajki, które pomagają tworzyć własne pomysły;
Daj dzieciom możliwość odzwierciedlenia swoich pomysłów w ruchu, śpiewie, rysowaniu;
Okazuj inicjatywę i kreatywność jako wzór do naśladowania.
Specjalne ćwiczenia i gimnastyka, które przedszkolaki mogą wykonywać samodzielnie, pozwalają doskonalić poszczególne elementy ruchu i intonację. Wymyślają i przypisują swoim rówieśnikom obraz, towarzysząc mu słowami, gestami, intonacją, postawą i mimiką. Praca ma strukturę: czytanie, rozmowa, wykonanie fragmentu, analiza wyrazistości reprodukcji. Ważne jest, aby podczas symulacji ruchów zapewnić dzieciom większą swobodę działania i wyobraźnię.
Na przykład ćwiczenie wyobraźni dźwiękowej:
Czy słyszysz, co mówi chmura? Może śpiewa, wzdycha? Wyobraź sobie i usłysz niezwykłe dźwięki lub wymyśl własne, nikomu jeszcze nieznane. Opisz lub narysuj swój własny dźwięk.
Gra „Kim jestem?” Wyobraź sobie i opowiedz. I:
Bryza;
Makaron;
3. Teatr lalek
Teatr lalek istnieje od bardzo dawna. Starożytne ludy wierzyły, że różni bogowie żyją w niebie, na ziemi, pod ziemią, w wodzie, źli i dobre duchy, istoty nadprzyrodzone. Aby się do nich modlić, ludzie robili wizerunki dużych i małych lalek z kamienia, gliny, kości lub drewna. Tańczyły wokół takich lalek, nosiły je na noszach, na rydwanach, na grzbietach słoni i aranżowały sprytne urządzenia, aby lalki otwierały oczy, kiwały głowami i obnażały zęby. Stopniowo takie spektakle zaczęły coraz bardziej przypominać przedstawienia teatralne. Przez tysiąc lat we wszystkich krajach świata za pomocą lalek odtwarzano legendy o bogach, demonach, dżinach, aniołach i wyśmiewano ludzkie wady: głupotę, chciwość, tchórzostwo, okrucieństwo. W Rosji w XVII w. Najpopularniejszym teatrem lalek był Teatr Pietruszki. Pietruszka to ulubiona postać błaznów, którzy dawali występy dla publiczności. Jest odważnym śmiałkiem i tyranem, który w każdej sytuacji zachowuje poczucie humoru i optymizm. W XVIII wieku W Rosji pojawiła się Pietruszka – marionetka w rękawiczce sterowana przez wędrownego lalkarza. Teatr lalek to rodzaj przedstawienia teatralnego, w którym grają lalki, prowadzone przez aktorów-lalkarzy, najczęściej ukryte przed publicznością.
A) Rodzaje teatrów
Istnieje kilka klasyfikacji zabaw teatru lalek dla dzieci w wieku przedszkolnym. Na przykład nauczyciele L.V. Kutsakova, S.I. Uważa się, że Merzlyakov:
Teatr lalek stołowych (teatr na płaskim obrazie, na kółkach, blat magnetyczny, teatr stożkowy, teatr zabawkowy (gotowy, własnoręcznie wykonany);
Stojak teatralny (flanelograf, cień, stojak magnetyczny, stojak-książka);
Teatr na dłoni (palec, obrazy na dłoni, rękawiczka, rękawiczka, cień);
Lalki jeżdżące (na gapicie, na łyżkach, bibabo, lasce);
Lalki podłogowe (marionetki, teatr stożkowy);
Żywy teatr lalek (teatr z „żywą lalką”, lalki naturalnej wielkości, lalki ludzkie, teatr masek, Tanta Moreschi).
Na przykład G. V. Genov klasyfikuje typy teatrów dla przedszkolaków w następujący sposób:
Karton;
Magnetyczny;
Pulpit;
Pięć palców;
- „żywe cienie”;
Cień palca;
Teatr Książki;
Teatr lalek dla jednego wykonawcy.
B. Rodzaje lalek
Do organizacji zajęć teatralnych można wykorzystać produkowane przez przemysł zabawki i lalki (teatry stołowe, bibabo). Największą wartość edukacyjną mają jednak zabawki wykonane własnoręcznie przez dzieci, rozwijają zdolności wzrokowe, manualne i zdolności twórcze. Zabawki do teatru stołowego mogą być wykonane z papieru, tektury piankowej, pudełek, drutu, materiałów naturalnych itp.
Według metody kontroli rozróżniają pięć głównych typów lalek :
lalki, rękawiczka, laska, kij, cień.
Marionetka- lalka chodząca po podłodze; Do jej głowy, nóg i ramion przyczepione są nici, za pomocą których prowadzony jest przez znajdującego się nad nią aktora na specjalnej platformie. Lalki z rękawiczkami, laskami i kijami nazywane są lalkami jazda konna: aktor trzyma nad sobą lalki. marionetka w rękawiczce jest noszony bezpośrednio na dłoni, z laskowa lalka aktor pracuje dwiema rękami: jedna trzyma ciało, druga steruje laskami przyczepionymi do rąk lalki. Lalka cienia- płaski obraz żywej istoty rzucający cień na ekran będący sceną. Stosowane również: flanelograf, zabawki płaskie, zabawki ze stożków i cylindrów, zabawki z gumy piankowej, teatr magnetyczny, zabawki z pudełek, zabawki - gadające, zabawki z materiałów naturalnych, teatr palców, lalki w rękawiczkach, lalki z rękawiczek, karton, lalki - tancerki, lalki balonowe. Teatralna lalka wywodzi się od symbolu lalki, przedmiotu-lalki, który występował w różnych rytuałach i ceremoniach starożytnego Egiptu, Indii i starożytnej Europy. Najstarsze lalki pochodzą z krajów azjatyckich (zwłaszcza Chin).
V. Organizacja kącika zajęć teatralnych
W grupach przedszkolnych organizowane są kąciki do przedstawień teatralnych i przedstawień. Zapewniają przestrzeń dla reżyserskich zabaw palcem, stołem, stojakiem, teatrem piłek i kostek, kostiumami i rękawiczkami. W rogu znajdują się:
Różne rodzaje teatrów: bibabo, stołowy, lalkowy, flanelowy itp.;
Rekwizyty do odgrywania skeczy i spektakli: zestaw lalek, parawany do teatru lalek, kostiumy, elementy kostiumów, maski;
Atrybuty dla różnych pozycji scenicznych: rekwizyty teatralne, charakteryzacja, scenografia, fotel reżyserski, scenariusze, książki, próbki utworów muzycznych, siedzenia dla widzów, plakaty, kasa, bilety, ołówki, farby, klej, rodzaje papieru, naturalny materiał.
Zajęcia teatralne powinny zapewniać dzieciom możliwość nie tylko poznania i zrozumienia otaczającego ich świata poprzez zrozumienie baśni, ale życia w zgodzie z nim, czerpania satysfakcji z zajęć, różnorodnych zajęć i pomyślnej realizacji zadań.
4. Rola nauczyciela w organizacji zajęć teatralnych
A. Umiejętności i zdolności nauczyciela w zakresie organizacji zajęć teatralnych
Dla wszechstronnego rozwoju dziecka poprzez zajęcia teatralne i zabawowe, przede wszystkim organizuje się teatr pedagogiczny zgodnie z celami Edukacja przedszkolna. Praca samych nauczycieli wymaga od nich niezbędnych walorów artystycznych, chęci profesjonalnej pracy nad rozwojem występu scenicznego i mowy oraz zdolności muzycznych. Przy pomocy praktyki teatralnej nauczyciel gromadzi niezbędną mu wiedzę, umiejętności i zdolności praca edukacyjna. Staje się odporny na stres, artystyczny, nabywa cechy reżyserskie, umiejętność zainteresowania dzieci ekspresyjnym wcieleniem się w rolę, jego mowa jest figuratywna, stosowane są gesty „mówiące”, mimika, ruch, intonacja. Nauczyciel musi umieć ekspresyjnie czytać, opowiadać, patrzeć i widzieć, słuchać i słyszeć, być przygotowanym na każdą przemianę, tj. Posiada podstawy umiejętności aktorskich i reżyserskich.
Główne warunki – postawa emocjonalna dorosły ma szczerość i autentyczność uczuć wobec wszystkiego, co się dzieje. Intonacja głosu nauczyciela jest wzorem do naśladowania. Kierownictwo pedagogiczne dotyczące zabaw w przedszkolu obejmuje:
Zaszczepianie dziecku podstaw kultury ogólnej.
Wprowadzenie dzieci w sztukę teatralną.
Rozwój aktywności twórczej i umiejętności zabawy dzieci.
Rolą nauczyciela w wychowaniu podstaw kultury ogólnej jest wpajanie dziecku potrzeb natury duchowej, które są główną siłą motywującą postępowanie jednostki, źródłem jej aktywności, podstawą całej złożoności życia społecznego. system motywacyjny, który stanowi rdzeń jednostki. Ułatwia to wpajanie norm moralnych, orientacja moralna i wartościowa dzieci na przykłady wysoce artystyczne (w muzyce, sztukach plastycznych, choreografii, sztuce teatralnej, architekturze, literaturze), wpajanie umiejętności komunikacyjnych i interakcji z partnerem w różnych rodzaje działalności. Gry teatralne opierają się na przedstawieniach baśniowych. Rosyjskie baśnie ludowe zachwycają dzieci optymizmem, życzliwością, miłością do wszystkich żywych istot, mądrą jasnością w rozumieniu życia, współczuciem dla słabych, przebiegłością i humorem, a jednocześnie kształtuje się doświadczenie umiejętności zachowań społecznych, a ulubione postacie stają się wzorami do naśladowania.
B. Główne obszary pracy z dziećmi
Gra teatralna
Cele: Nauczenie dzieci poruszania się w przestrzeni, równomiernego rozmieszczania się po placu budowy, budowania dialogu z partnerem na zadany temat. Rozwijać umiejętność dobrowolnego napinania i rozluźniania poszczególnych grup mięśni, zapamiętywania słów bohaterów przedstawień, rozwijać uwagę wzrokowo-słuchową, pamięć, obserwację, wyobraźnię, fantazję, wyobraźnię, zainteresowanie sztuki performatywne.
Rytmoplastyka
Cele: Wykształcenie umiejętności dobrowolnego reagowania na polecenie lub sygnał muzyczny, chęć skoordynowanego działania, rozwijanie koordynacji ruchowej, nauka zapamiętywania wybranych pozycji i przekazywania ich w przenośni.
Kultura i technika mówienia
Cele: Rozwijanie oddychania mową i prawidłowej artykulacji, wyraźnej dykcji, zróżnicowanej intonacji i logiki mowy; nauczyć się pisać opowiadania i baśnie, wybierać proste rymy; wymawiaj łamańce językowe i wiersze, poszerzaj swoje słownictwo.
Podstawy kultury teatralnej
Cele: Zapoznanie dzieci z terminologią teatralną, głównymi rodzajami sztuki teatralnej, kultywowanie kultury zachowań w teatrze.
Pracuj nad sztuką
Cele: Nauczyć się komponować szkice na podstawie bajek; rozwijać umiejętności pracy z wyimaginowanymi przedmiotami; rozwijać umiejętność posługiwania się intonacjami wyrażającymi różne stany emocjonalne (smutny, szczęśliwy, zły, zdziwiony, pełen podziwu, żałosny itp.).
5. Zajęcia teatralne wraz z innymi zajęciami
Zajęcia teatralne w przedszkolu można uwzględnić we wszystkich zajęciach, wspólnych zajęciach dzieci i dorosłych w czasie wolnym, samodzielnych zajęciach, pracy pracowni i klubów, wakacjach i rozrywkach. Na przykład zintegrowana lekcja zajęć teatralnych, zabawowych i wizualnych dla dzieci grupa juniorska„Rękawica”:
Lekcję rozpoczyna przedstawienie kukiełkowe na podstawie bajki „Rukawiczka”.
Anegdociarz: Dziadek jechał na saniach i zgubił po drodze rękawiczkę. Rękawiczka leży, obok biegnie mysz.
Mysz: To taka mała chatka,
Rękawica z owczej skóry
Leży na drodze.
Będę mieszkać w rękawiczce.
Mysz chowa się w rękawiczce. Pojawia się zając.
Zając: Szary uciekający króliczek
Biegłem przez las świerkowy,
Trzęsłem się od szelestu,
Jestem w drodze do swojej dziury
Straciłam to ze strachu.
O, rękawiczka!
Kto, kto mieszka w rękawiczce?
Mysz: Jestem małą myszką.
Zając: Jestem uciekającym króliczkiem. Pozwól mi też odejść.
Mysz: Zamieszkaj ze mną.
Zając chowa się w rękawiczce. Pojawia się lis.
Lis: Przez krzaki, przez lasy
Idzie rudy lis.
Szukam norki - gdzieś,
Usiądź wygodnie i śpij.
Co to jest? Rękawiczka!
Kto, kto mieszka w rękawiczce?
Mysz: Jestem małą myszką.
Zając: Jestem uciekającym króliczkiem. I kim jesteś?
Lis: Wpuść małą lisią siostrę do rękawicy.
Mysz: Przyjdź i zamieszkaj z nami.
Lis chowa się w rękawiczce. Pojawia się niedźwiedź.
Niedźwiedź: Krzaki pękają pod moimi łapami,
Pod futrzaną łapą.
Idę, wędruję przez jodłę,
Na chrupiącym, martwym drewnie.
O, rękawiczka! Kto, kto mieszka w rękawiczce?
Mysz: Jestem małą myszką
Zając: Jestem uciekającym króliczkiem.
Lis: Jestem lisią siostrą! I kim jesteś?
Niedźwiedź: Jestem niezdarnym misiem. Pozwól mi też żyć.
Mysz: Gdzie Was wpuścimy, już tu ciasno
Niedźwiedź: Co powinienem zrobić?
Narrator pokazuje niedźwiedziowi białą rękawiczkę.
Niedźwiedź(opuszcza głowę) Nie, nie lubię jej. Zwierzęta mają jasną, piękną rękawicę. A to wcale nie jest eleganckie. Nie chcę takiej rękawicy.
Anegdociarz: Chłopaki, niedźwiedź jest całkowicie zdenerwowany. I możemy mu pomóc. Jak możemy pomóc niedźwiedziowi? Rękawicę możemy ozdobić pięknymi wzorami.
Każde z dzieci maluje swoje własne rękawiczki.
Po obejrzeniu gotowych prac narrator dziękuje chłopakom i zaprasza ich do przekazania niedźwiedziowi ozdobionych rękawiczek.
Rozwijają wrażliwość emocjonalną na przedstawienie kukiełkowe, uczą się uważnie śledzić fabułę bajki i słuchać jej do końca. Twórcze przedstawienie w ruchu (rytmoplastyka) zwyczajów zwierząt – bohaterów bajki. Musimy dążyć do stworzenia takiej atmosfery, środowiska dla dzieci, aby zawsze bawiły się z wielką chęcią i rozumiały niesamowity, magiczny świat. Świat, który nazywa się teatr!
Używane książki
1. Migunova E.V. Pedagogika teatralna w przedszkolu, Centrum Handlowe Sfera, 2009.
2. Shchetkin A.V. Zajęcia teatralne w przedszkolu Mozaika – Synteza, 2008.
3. Dodokina N.D., Evdokimova E.S. Teatr rodzinny w przedszkolu, Mozaika – Synteza, 2008
4. Gubanova N.F. Zajęcia zabawowe w przedszkolu Mozaika – Synteza, 2008.
5. Baranova E.V., Savelyeva A.M. Od umiejętności do kreatywności Mozaika – Synteza, 2009.
6. Gubanova N.F. Rozwój działalności związanej z grami Mosaic - Synthesis, 2008.
doświadczenie pedagogiczne nauczyciela:
Tereszczenko N.N., wieś Wad
Miejskie Przedszkole Placówka Oświatowa Przedszkole "Rumianek"
Nowoczesny placówki przedszkolne poszukują nowego, humanistycznego, skoncentrowanego na osobie podejścia do edukacji. Obecnie wielu nauczycieli niepokoi się poszukiwaniem niekonwencjonalnych sposobów kreatywnej interakcji z dziećmi. Jak sprawić, by każda aktywność z dzieckiem była ciekawa i emocjonująca, aby w prosty i dyskretny sposób opowiedzieć mu o tym, co najważniejsze – o pięknie i różnorodności tego świata, jak ciekawie jest w nim żyć? Jak nauczyć dziecko wszystkiego, czego potrzebuje w tym trudnym Nowoczesne życie? Jak kształcić i rozwijać jego podstawowe umiejętności: słyszeć, widzieć, czuć, rozumieć, fantazjować i wymyślać?
O wadze tego problemu decyduje fakt, że rozwój zdolności twórczych u dzieci przyczynia się do wszechstronnego rozwoju osobowości dziecka i zwiększa możliwości jego dalszej edukacji. Jednym z najpopularniejszych i najbardziej ekscytujących obszarów edukacji przedszkolnej są zajęcia teatralne. To działania teatralne pozwalają rozwiązać wiele problemów pedagogicznych związanych z kształtowaniem ekspresji mowy dziecka, edukacją intelektualną i artystyczno-estetyczną. Dzieci uczestnicząc w zabawach teatralnych stają się ich uczestnikami rózne wydarzenia z życia ludzi, zwierząt, roślin, co daje im możliwość lepszego zrozumienia otaczającego ich świata. Jednocześnie zabawa teatralna wzbudza w dziecku trwałe zainteresowanie rodzimą kulturą, literaturą i teatrem. Ogromne i wartość edukacyjna poprzez zabawy teatralne dzieci rozwijają w sobie szacunek do siebie, uczą się radości związanej z pokonywaniem trudności komunikacyjnych i zwątpienia.
Moim głównym celem jest rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez sztukę teatralną. Zajęcia teatralne rozwijają osobowość dziecka, zaszczepiają trwałe zainteresowanie literaturą i teatrem, doskonalą umiejętność urzeczywistniania określonych doświadczeń w zabawie i zachęcają do tworzenia nowych obrazów.
Zadania:
- Wzmocnij pomysły dzieci na temat różnych typów teatry lalek potrafi je rozróżnić i nazwać (teatr stołowy, teatr zabawek, teatr cieni, teatr rękawiczek itp.)
- Rozwijanie mowy dzieci za pomocą teatru lalek, doskonalenie umiejętności przekazywania stanów emocjonalnych bohaterów poprzez mimikę, gesty i ruchy ciała.
- Rozwijaj pamięć, myślenie, wyobraźnię, uwagę dzieci.
Oczekiwane rezultaty:
- Wzbogacaj słownictwo dzieci o rzeczowniki, przymiotniki i przysłówki.
- Zwiększ aktywność mowy dzieci.
- Zachęcaj uczniów do mówienia pełnymi zdaniami i pisania bajek.
- Rozwijaj elementy kreatywności i inicjatywy; przy pomocy nauczyciela brać udział w inscenizacji i inscenizacji baśni ludowych.
- Zaszczepianie dzieciom zainteresowania i miłości do literatury pięknej.
Zastosowanie nietradycyjnych form w działaniach teatralnych:
- Nietradycyjna forma nauczania (treścią takich zajęć jest nie tylko zapoznanie się z tekstem, ale także z gestami, mimiką, ruchami, kostiumami)
- Zastosowanie na lekcji jasnego, nietradycyjnego wyposażenia przedmiotowego: zestawu miękkich modułów jako dekoracji pozwalających na zmianę fabuły przedstawienia teatralnego, nietradycyjnych materiałów do produkcji różnego rodzaju teatrów.
Zajmuję się tym tematem od trzech lat. Swoją pracę zaczynałem od wyboru różnych typów teatrów. Następnie aktywnie zaczęła wykorzystywać teatr na swoich zajęciach, organizując przedstawienia teatralne z dziećmi. Chłopaki z mojej grupy pokazali takie bajki jak "Rzepa" , „Kołobok” , „Opowieść o koguciku” , „Gęsi łabędzie” , „Jak zające zbudowały dom” (aplikacja).
Rozdział 1. Teatr lalek jako forma sztuki
1. 1. Teatr lalek w przedszkolu
Teatr jest jedną z najbardziej demokratycznych i dostępnych form sztuki dla dzieci. Pozwala rozwiązać wiele palących problemów współczesnej pedagogiki i psychologii, związanych z:
- edukację artystyczną i wychowanie dzieci.
- kształtowanie smaku estetycznego.
- Edukacja moralna
- rozwój osobistych cech komunikacyjnych.
- edukacja woli, rozwój pamięci, wyobraźni, fantazji i mowy.
- tworzenie pozytywnego nastroju emocjonalnego, łagodzenie napięć i konfliktów poprzez zabawę.
Teatr nie tylko odkrywa duchowy i twórczy potencjał dziecka, ale także daje mu realną szansę na adaptację sfera społeczna. Ma ogromny wpływ na wszechstronny rozwój osobowości dziecka.
Z praktyki pedagogicznej wynika, że dzieci przede wszystkim uwielbiają bawić się lalkami teatralnymi, występować w przedstawieniach i improwizować. Bawiąc się lalką teatralną, dziecko w imieniu bohatera opowiada o swoich myślach i uczuciach, przy pomocy lalki może wyrażać i regulować własne doświadczenia. Bawiąc się lalkami i wchodząc w interakcję z innymi ludźmi, nieśmiałe dzieci zaczną rozumieć proces komunikowania się z rówieśnikami, a jako dorośli będą mogły zachowywać się inaczej i w zależności od sytuacji wykazywać się wytrwałością.
Współczesne dzieci nie mają wystarczającego zrozumienia życia swoich przodków, ich sposobu życia, tradycji i zwyczajów. Bardzo poczesne miejsce w życiu narodu rosyjskiego zajmowały festiwale i zabawy ludowe. Podczas jarmarkowych uroczystości narodziły się podwaliny przyszłego teatru zawodowego. Studiowanie historii kultury rosyjskiej i udział w przedstawieniach pomoże dzieciom lepiej zrozumieć tradycje ich narodu.
Teatr lalek to sztuka, z którą dzieci zapoznawane są już od najmłodszych lat i jest ich ulubionym przedstawieniem. Dzieci często boją się Świętego Mikołaja, Niedźwiedzia i innych postaci odgrywanych przez aktorów na scenach teatrów, ale lubią bawić się zabawkami, które przedstawiają je jako małe. Przyzwyczajeni do małych rozmiarów zabawek, nie boją się wilka ani Baby Jagi, nawet potrząsają palcami i przeganiają je. Dlatego teatr lalek dla najmłodszych ma nawet pewną przewagę nad teatrem, w którym występują artyści-ludzie. Już dawno stał się niezbędnym elementem życia naszego przedszkola. "Rumianek" .
Jakie znaczenie dla rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym ma teatr lalek?
- Nasz teatr lalek oddziałuje na małego widza na całą gamę sposobów środki artystyczne. Podczas pokazywania przedstawień teatru lalek posługuje się zarówno słowem artystycznym, jak i obrazem wizualnym: lalką, malarsko-dekoracyjnym projektem, piosenką i akompaniamentem muzycznym.
- Profesjonalne wykorzystanie teatru lalek jest bardzo pomocne w codziennej pracy z dziećmi na rzecz rozwoju wychowania umysłowego, moralnego i estetycznego dzieci. Tworzy dobry nastrój dzieci, wzbogaca je wrażeniami, wywołuje w nich emocje, sprzyja rozwojowi patriotyzmu i edukacji artystycznej. Szczęśliwe uśmiechy, błyszczące oczy i radosne twarze naszych dzieci podczas przedstawienia przekonująco pokazują, jak bardzo dzieci kochają teatr lalek i z niecierpliwością czekają na odsłonięcie kurtyny.
- Bardzo ważna jest jego wartość edukacyjna. W okresie przedszkolnym dziecko zaczyna rozwijać charakter, zainteresowania i stosunek do otoczenia. W tym wieku bardzo przydatne jest pokazywanie dzieciom przykładów przyjaźni, życzliwości, miłości do Rosji, uczciwości, prawdomówności, ciężkiej pracy, okazywanie łez i śmiechu oraz sposobu współczesnego życia.
- Teatr lalek ze swej natury jest bliski i zrozumiały małym dzieciom i dlatego ma dla nich ogromną wartość. wpływ emocjonalny. Na scenie naszego teatru widzą znane i ulubione lalki i zabawki. Kiedy „ożywione” lalki zaczynają się poruszać i mówić, przenoszą dzieci w zupełnie nowy, fascynujący świat, świat żywych zabawek, gdzie wszystko jest niezwykłe, wszystko jest możliwe i atrakcyjne.
- Muzyka jest ważnym elementem edukacji artystycznej i estetycznej dzieci. Uruchamia, wyznacza charakter i rytm każdej postaci, każdego mise-en-scène, podkreśla rytmiczne ruchy lalek i ich nastrój. Spektakl teatru lalek nie może obejść się bez śpiewu i tańca lalek, który dzieci uwielbiają i doskonale znają. Muzyka kształtuje, nadaje występowi wolumenu i charyzmy. Znane melodie i piosenki zbliżają dzieci i bohaterów. Bardzo dobrze jest, gdy dzieci same śpiewają piosenkę z bohaterem i tańczą w przerwie w przedstawieniu wraz z bohaterami, wykonując znane ruchy w zabawach i tańcach.
Zapoznanie dzieci z teatrem lalek można rozpocząć już od pierwszej grupy juniorskiej. Nauczyciele i starsze przedszkolaki pokazują dzieciom małe przedstawienia, wykorzystując w tym celu różnego rodzaju teatry: teatr obrazowy, teatr bi-ba-bo.
Pod koniec roku dzieci z pierwszej grupy juniorów, po zgromadzeniu pewnego doświadczenia, próbują samodzielnie uczestniczyć w przedstawieniu kukiełkowym. To pragnienie należy wspierać, rozwijać i wzmacniać. Do tego celu odpowiedni jest teatr palców.
Dla dzieci z drugiej najmłodszej grupy najprostszym i najbardziej przystępnym teatrem jest teatr lalek na stole.
W grupie środkowej przechodzimy do teatru bardziej złożonego. Wprowadzamy dzieci w kontakt z ekranem teatralnym, lalkami i lalkami do jazdy konnej.
W grupie starszej należy zapoznać dzieci z lalkami, pokazać im lalki „żywa ręka” .
1. 2. Rodzaje teatrów lalkowych
W naszym przedszkolu sami wykonujemy i wykorzystujemy lalki w pracy z dziećmi w następujących rodzajach teatrów lalek:
- teatr obrazów
- teatr na flanelografie
- teatr stołowy
- teatr pudełek, kulek, cylindrów.
- teatr palców
- teatr rękawiczek
- teatr zabawek
- Teatr bi-ba-bo
- teatr cieni
Teatr obrazów, teatr flaneli i teatr stołowy - to najłatwiejsze do wykonania i wystawienia. Dzieci mogą samodzielnie narysować i wyciąć taki teatr. Będą rysować dla nich obrazki, sylwetki i wymyślać własne historie. Wszystko tutaj jest płaskie, a lalki i dekoracje, flanelograf – pokazane są na specjalnej planszy (pokryty flanelą), teatr stołowy - na stole scenicznym. Wszystko jest dostępne wycięte z papieru lub tektury. Celem takich teatrów jest urozmaicenie zabaw w grupach, uatrakcyjnienie zabawki dla nich, zabawianie i sprawianie dzieciom przyjemności czymś wykonanym własnoręcznie. Gry z flanelografem rozwijają zdolności twórcze i przyczyniają się do ich edukacji estetycznej. Małe dzieci uwielbiają oglądać obrazki w książkach, ale jeśli okaże się, że są poruszające i zachęcające do działania, będzie im się to jeszcze bardziej podobało. (aplikacja).
Teatr zabawek – wszystko jest trójwymiarowe. Wykorzystywane są zabawki zwykłe, dziecięce, kupione w sklepie, a do ekspozycji mogą być potrzebne różne rzeczy: naczynia, kosz, łóżeczko. Pożądane jest, aby wszystkie zabawki miały tę samą teksturę. Taka prezentacja pomaga stworzyć bardziej żywą percepcję i rozwija u dzieci wizję przestrzenną i figuratywną. Treść sceny powinna być niezwykle prosta, bez ruchów i czynności trudnych do wykonania dla zabawek. Aby pokazać, że zabawka chodzi, przesuwamy ją powoli do przodu, jeśli biegnie, przesuwamy ją szybciej. Podczas występu należy siedzieć spokojnie przed publicznością, patrzeć na zabawkę operacyjną, nie wykonywać zbędnych ruchów i unikać niepotrzebnej mimiki, aby nie odwracać uwagi od tego, co dzieje się na scenie, nie trzymać wolnej ręki na stole, ale natychmiast go usuń (aplikacja). Cel: doskonalenie umiejętności przekazywania stanów emocjonalnych bohaterów za pomocą technik lalkarskich.
Teatr pudełek, piłek, cylindrów – dzieci wykonują własne prace z gotowych materiałów: pudełek i piłek. Pozostaje tylko narysować lub skleić - oczy, nosy, uszy, rogi, kokardki i fartuchy, kopyta i buty. I co jest potrzebne do małej bajki. Same dzieci podczas pracy zaoferują wiele ciekawych rzeczy. (aplikacja). Celem takich teatrów jest urozmaicenie zabawy, uatrakcyjnienie zabawki dla dzieci, zabawianie ich i zachwycanie czymś wykonanym własnoręcznie.
Teatr palców – małe woreczki wykonane z tkaniny i umieszczane na palcach dziecka. Torby te posiadają elementy zwierząt oraz wizerunek ludzi (aplikacja). Cel: rozwinąć umiejętności motoryczne rąk, poprawić gesty.
Teatr rękawiczek - rękawiczki i rękawiczki dziecięce. Nie ma potrzeby przeciążania prawdziwymi szczegółami (aplikacja). Cel: rozwinąć umiejętność prowadzenia lalek, samodzielnie wymyślać ruchy, aby stworzyć obraz i rozwijać umiejętności motoryczne.
Teatr bi-ba-bo – lalkę zakłada się na rękę, gdzie palec wskazujący to głowa, a palce prawej i lewej strony to ręce (aplikacja). Cel: utrwalenie umiejętności kontrolowania lalek „żywa ręka” , wzbogacaj słownictwo dzieci, rozwijaj jasną i poprawną dykcję.
Teatr cieni to sylwetki fabuł i lalek, wycięte z tektury i pokryte czarnym tuszem (aplikacja). Cel: rozwijać wyobraźnię dzieci, uczyć je kolektywnego i spójnego współdziałania ze sobą, pokazując swoją indywidualność.
Do przedstawienia kukiełkowe były zawodowo bystre, my, dorośli, najpierw sami uczymy się posiadać lalki teatralne. Sceną naszego teatru jest ekran. Na nim rozgrywa się akcja lalek i scenografii. Za ekranem stoją lalkarze ze swoimi lalkami z atrybutami niezbędnymi do przedstawienia.
1. 3. Zabawy teatralne
Sztuka teatralna jest bliska i zrozumiała dzieciom, bo podstawą teatru jest zabawa. W miarę nabywania przez dzieci samodzielności pojawia się coraz więcej nowych pomysłów na zabawy teatralne, których impulsem do rozwoju są baśnie, opowiadania, opowiadania, kreskówki, które budzą chęć zabawy ich żywymi obrazami i ciekawymi fabułami. Gra jest jak najbardziej dostępne dla dziecka i ciekawy dla niego sposób przetwarzania i wyrażania wrażeń, wiedzy i emocji. W zabawie teatralnej następuje rozwój emocjonalny: dzieci zapoznają się z uczuciami i nastrojami bohaterów, opanowują sposoby ich zewnętrznej ekspresji i rozumieją przyczyny tego lub innego nastroju. Ogromne znaczenie ma także zabawa teatralna rozwój mowy (doskonalenie dialogów i monologów, opanowanie wyrazistości mowy). Wreszcie zabawa teatralna jest dla dziecka środkiem wyrażania siebie i samorealizacji.
Cechą charakterystyczną zabaw teatralnych jest literackie lub folklorystyczne podłoże ich treści oraz obecność widzów. Można je podzielić na dwie główne grupy: dramaturgiczne i reżyserskie.
W grach dramatyzacyjnych dziecko wciela się w rolę "artysta" samodzielnie tworzy obraz wykorzystując zespół środków wyrazu werbalnego i niewerbalnego. Rodzaje dramatyzmu to:
- gry imitujące wizerunki zwierząt, ludzi, postaci literackich;
- dialogi fabularne oparte na tekście;
- inscenizacja prac; wystawianie przedstawień opartych na jednym lub większej liczbie utworów;
- gry improwizacyjne z odgrywaniem fabuły (lub kilka historii) bez wcześniejszego przygotowania.
W reżyserskiej grze „artyści są zabawkami lub ich namiastkami, a dziecko organizujące działanie jest niczym „scenarzysta i reżyser” , kontrole „artyści” . "Udźwięcznienie" bohaterów i komentując fabułę, posługuje się różnymi środkami wyrazu werbalnego. Rodzaje zabaw reżyserskich ustalane są w zależności od różnorodności teatrów wykorzystywanych w przedszkolu.
Zajęcia teatralne pełnią jednocześnie funkcję poznawczą, edukacyjną i rozwojową.
Dzieci uczestnicząc w zabawach teatralnych poznają otaczający je świat i stają się uczestnikami wydarzeń z życia ludzi, zwierząt i roślin. Tematyka zabaw teatralnych może być różnorodna.
Wartość edukacyjna zabaw teatralnych polega na kształtowaniu szacunku dzieci wobec siebie i rozwoju kolektywizmu. Szczególnie ważne są lekcje moralne płynące z baśniowych zabaw, jakie dzieci otrzymują w wyniku wspólnej analizy każdej gry.
Gry teatralne rozwijają aktywność twórczą dzieci. Dzieci interesują się, gdy nie tylko mówią, ale także zachowują się jak postacie z bajek.
Podczas zabawy teatralnej dzieci naśladują ruchy bohaterów, doskonalą koordynację ruchową i rozwijają poczucie rytmu. Z kolei ruchy zwiększają aktywność analizatora mowy i silnika.
Z gry na grę wzrasta aktywność dzieci, zapamiętują one tekst, przekształcają się, wchodzą w postać i opanowują środki wyrazu. Dzieci zaczynają czuć się odpowiedzialne za powodzenie gry.
Wypowiadając się przed publicznością, dzieci przełamują nieśmiałość i zakłopotanie oraz mobilizują swoją uwagę. Wszystkie te cechy pozytywnie wpłyną na aktywność edukacyjną dziecka w szkole i pomogą mu poczuć się pewnie wśród rówieśników.
Tak więc sztuka teatralna jest jedną z najbardziej skuteczne sposoby wpływ na dziecko, w którym najwyraźniej manifestuje się zasada uczenia się: ucz się bawiąc!
Rozdział 2. Działalność teatralna jako proces interakcji, komunikacji i uczenia się
2. 1.Działalność teatralna jako priorytetowy kierunek mojej działalności pedagogicznej
Ważne od samego początku wczesne dzieciństwo zapoznaj małego człowieka z teatrem, literaturą, malarstwem. Im szybciej zaczniesz, tym lepsze rezultaty możesz osiągnąć. Praca w przedszkolu "Rumianek" Jako jeden z moich priorytetowych obszarów wybrałam działalność teatralną.
Począwszy od II grupy juniorskiej aż do ukończenia studiów uczę dzieci podstaw aktorstwa, jednocześnie wprowadzając je w różnego rodzaju teatry lalkowe. W tym celu wykorzystuję gry plastyczne, palcowe, gry na ekspresję ruchów, ich plastyczność i koordynację.
| < Предыдущая |
|---|
