วัฒนธรรมในยุค 20-30 ของสหภาพโซเวียต

ในศตวรรษที่ 20 รัสเซียได้สร้างระบบสังคมวัฒนธรรมแบบเบ็ดเสร็จโดยมีลักษณะเด่นคือการควบคุมทางอุดมการณ์เหนือชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคม การจัดการจิตสำนึก การทำลายความขัดแย้ง และการทำลายทางกายภาพของสีของรัสเซียและวิทยาศาสตร์และศิลปะ ปัญญาชน กล่าวโดยสรุป วัฒนธรรมในยุคโซเวียตขัดแย้งกัน มันแสดงให้เห็นปรากฏการณ์ทั้งเชิงบวกและเชิงลบ ในการประเมินจำเป็นต้องปฏิบัติตามหลักการของความเป็นกลางและไม่รวมอคติทางอุดมการณ์ ด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องวิเคราะห์วัฒนธรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ 20

หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 ช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของชาติ การเปลี่ยนแปลงไปสู่ระบบความสัมพันธ์ใหม่เกิดขึ้น คำถามหลักสำหรับกลุ่มปัญญาชนที่สร้างสรรค์ในเวลานี้คือคำถามเกี่ยวกับทัศนคติของพวกเขาต่อการปฏิวัติ ต้องยอมรับว่าไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเข้าใจและยอมรับการปฏิวัติได้ หลายคนมองว่าเป็นการล่มสลาย เป็นภัยพิบัติ การแตกสลายจากชาติที่แล้ว และการทำลายประเพณี วัฒนธรรมรัสเซียจำนวนมากอพยพไปต่างประเทศ บุคคลสำคัญในวัฒนธรรมรัสเซีย เช่น S.V. Rachmaninov, K.A. Korovin, A.N. Tolstoy, A.I. บางคนกลับมาโดยตระหนักว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่นอกบ้านเกิดของตน แต่หลายคนยังคงอยู่ต่างประเทศ การสูญเสียที่เห็นได้ชัดเจนมาก มีนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงประมาณ 500 คนที่เหลืออยู่ในต่างประเทศ เป็นหัวหน้าแผนกและสาขาวิทยาศาสตร์ทั้งหมด ภาวะสมองไหลนี้ส่งผลให้ระดับจิตวิญญาณและสติปัญญาในประเทศลดลงอย่างมีนัยสำคัญ

ปัญญาชนส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในบ้านเกิดของตน หลายคนร่วมมือกับรัฐบาลใหม่อย่างแข็งขัน พอจะกล่าวได้ว่าในสงครามกลางเมือง อำนาจของสหภาพโซเวียตได้รับการปกป้องโดยเกือบครึ่งหนึ่งของกองกำลังเจ้าหน้าที่ของอดีตกองทัพซาร์ วิศวกรและนักวิทยาศาสตร์ฟื้นฟูอุตสาหกรรม พัฒนาแผน GOERLO และโครงการพัฒนาเศรษฐกิจอื่นๆ

ในช่วงเวลานี้ รัฐโซเวียตได้กำหนดภารกิจในการเอาชนะความไม่เท่าเทียมกันทางวัฒนธรรม ทำให้คนทำงานสามารถเข้าถึงสมบัติทางวัฒนธรรมได้ และสร้างวัฒนธรรมสำหรับประชาชนทุกคน ไม่ใช่สำหรับชนชั้นสูงแต่ละคน เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ จึงมีการดำเนินการโอนสัญชาติ ในปีพ.ศ. 2460 อาศรม พิพิธภัณฑ์รัสเซีย หอศิลป์ Tretyakov คลังอาวุธ และพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ อีกมากมาย กลายเป็นทรัพย์สินและการกำจัดของรัฐ คอลเลกชันส่วนตัวของ Mamontovs, Morozovs, Tretyakovs, I.V. Tsvetaev, V.I. Dahl, S.S. Shchukin เป็นของกลาง อาสนวิหารของมอสโก เครมลินถูกเปลี่ยนเป็นพิพิธภัณฑ์ เช่นเดียวกับที่ประทับของราชวงศ์ใกล้กับเปโตรกราดและมอสโก

น่าเสียดายที่ในระหว่างกระบวนการโอนสัญชาติ การขาดความเข้าใจและการขาดวัฒนธรรมส่วนใหญ่ไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นค่านิยม ส่วนใหญ่ถูกปล้นและทำลาย ห้องสมุดอันล้ำค่าหายไป หอจดหมายเหตุถูกทำลาย สโมสรและโรงเรียนจัดอยู่ในคฤหาสน์ ในที่ดินบางแห่งมีการสร้างพิพิธภัณฑ์ในชีวิตประจำวัน (ที่ดินของ Yusupovs, Sheremetyevs, Stroganovs) ในเวลาเดียวกันก็มีพิพิธภัณฑ์ใหม่ๆ เกิดขึ้น เช่น พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ที่ Moscow State University, พิพิธภัณฑ์แห่งชีวิตในยุค 40 ของศตวรรษที่ 19, Morozov Porcelain และอื่น ๆ ตั้งแต่ปี 1918 ถึง 1923 เพียงปีเดียว มีพิพิธภัณฑ์ใหม่ 250 แห่งเกิดขึ้น

งานสำคัญอีกประการหนึ่งที่รัฐโซเวียตเผชิญในช่วงหลังการปฏิวัติคือการกำจัดการไม่รู้หนังสือ งานนี้มีความเกี่ยวข้องเนื่องจาก 75% ของประชากรของประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่ชนบทและภูมิภาคชาติพันธุ์ ไม่ทราบวิธีอ่านและเขียน เพื่อแก้ปัญหาที่ยากที่สุดนี้ในปี พ.ศ. 2462 สภาผู้บังคับการตำรวจได้ออกพระราชกฤษฎีกา "ในการขจัดการไม่รู้หนังสือในหมู่ประชากรของ RSFSR" ซึ่งประชากรทั้งหมดที่มีอายุตั้งแต่ 8 ถึง 50 ปีจำเป็นต้องเรียนรู้ที่จะอ่านและ เขียนเป็นภาษาแม่หรือภาษารัสเซีย ในปี 1923 สังคมอาสาสมัคร "Down with Illiteracy" ก่อตั้งขึ้นภายใต้การเป็นประธานของ M.I. Kalinin มีการเปิดรับคะแนนหลายพันคะแนนเพื่อกำจัดโปรแกรมการไม่รู้หนังสือและการศึกษา

เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญต่อไปในการพัฒนาการศึกษาคือการรับเอามติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์บอลเชวิคทั้งหมดในปี พ.ศ. 2473 เรื่อง "การศึกษาขั้นพื้นฐานภาคบังคับสากล" ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 การไม่รู้หนังสือจำนวนมากในประเทศของเราถูกเอาชนะไปมาก

วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี

ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ประสบความสำเร็จอย่างมากในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ ในเมืองเปโตรกราดที่หิวโหยในปี 1918 สถาบันฟิสิกส์-เทคนิคและจักษุได้ก่อตั้งขึ้น ซึ่งต่อมานักวิทยาศาสตร์ได้สร้างเกราะป้องกันนิวเคลียร์ของประเทศ ห้องปฏิบัติการ TsAGI ที่มีชื่อเสียง (สถาบันแอโรไฮโดรไดนามิกกลาง) เปิดทำการใกล้กับมอสโก ซึ่งหมายความว่าเส้นทางสู่อวกาศของเราเริ่มต้นขึ้นในปี 1918 นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียเป็นผู้ก่อตั้งสาขาวิทยาศาสตร์ใหม่: N.E. Zhukovsky เป็นผู้ก่อตั้งหลักอากาศพลศาสตร์สมัยใหม่ K.E. Tsiolkovsky เป็นผู้สร้างทฤษฎีการขับเคลื่อนด้วยไอพ่นซึ่งรองรับการบินด้วยเครื่องบินไอพ่นสมัยใหม่และการบินอวกาศ ผลงานของ V.I. Vernadsky วางรากฐานของวิทยาศาสตร์ใหม่ - ชีวธรณีเคมีและรังสีวิทยา ผลงานของนักวิทยาศาสตร์และสรีรวิทยาชาวรัสเซีย I.P. Pavlov ผู้สร้างหลักคำสอนเรื่องปฏิกิริยาตอบสนองแบบมีเงื่อนไขและกิจกรรมทางประสาทที่สูงขึ้นได้รับการยอมรับทั่วโลก ย้อนกลับไปในปี 1904 พาฟลอฟ นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียคนแรก ได้รับรางวัลโนเบล

ในช่วงทศวรรษที่ 30 จากการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ของนักวิชาการ S.V. Lebedev การผลิตยางสังเคราะห์จำนวนมากได้ถูกจัดขึ้นในสหภาพโซเวียตเป็นครั้งแรกในโลก ผลงานของ A.F. Ioffe ได้วางรากฐานของฟิสิกส์เซมิคอนดักเตอร์สมัยใหม่ นักวิทยาศาสตร์ได้ค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่สำคัญๆ หลายครั้ง โดยเฉพาะในการศึกษาพื้นที่ฟาร์นอร์ธ ในปี 1937 นักวิจัยสี่คน: I.D. Papanin, E.T. Krenkel, E.A. Fedorov และ P.P. - ลงจอดในอาร์กติกและเปิดสถานีวิจัยดริฟท์แห่งแรกของโลกที่นั่น พวกเขาทำงานบนแผ่นน้ำแข็งเป็นเวลา 274 วัน เป็นระยะทาง 2,500 กิโลเมตร นักวิทยาศาสตร์ได้ทำอะไรมากมายเพื่อการพัฒนาวิทยาศาสตร์ พวกเขาเป็นคนแรกที่ได้รับข้อมูลทางธรณีวิทยาเกี่ยวกับดินแดนนี้ ทำการวัดด้วยแม่เหล็ก ซึ่งในไม่ช้าก็ช่วยรับประกันความปลอดภัยของเที่ยวบินของ Chkalov, Gromov, Levanevsky และมีส่วนช่วยอย่างมากต่ออุตุนิยมวิทยาและอุทกวิทยาของส่วนนี้ของโลก หลังจากสถานีแรกเปิดเพิ่มอีก 30 สถานี สถานีสุดท้ายเปิดในปี 1989

ช่วงทศวรรษที่ 1930 เป็นช่วงรุ่งเรืองของการผลิตเครื่องบิน นักวิทยาศาสตร์และช่างเทคนิคของโซเวียตสร้างเครื่องบินชั้นหนึ่งซึ่งนักบินของเราสร้างสถิติโลกในด้านระยะการบินและระดับความสูง ในปี 1937 บนเครื่องบิน ANT-25, V.V. Chkalov, G.F. Baidukov, A.V. Belyakov ทำการบินแบบไม่หยุดหย่อนจากมอสโกไปยังพอร์ตแลนด์ (สหรัฐอเมริกา) ผ่านขั้วโลกเหนือครอบคลุมระยะทาง 10,000 กิโลเมตร เที่ยวบินนี้กินเวลา 63 ชั่วโมง เขาได้รับความสำคัญอย่างมาก เส้นทางบินระหว่างสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกาถูกสร้างขึ้นผ่านขั้วโลกเหนือ มีการทำงานจำนวนมากเพื่อกำจัดการไม่รู้หนังสือ ใน​ปี 1913 เลนิน​เขียน​ว่า “ไม่​มี​ประเทศ​เช่น​นั้น​เหลือ​อยู่​ใน​ยุโรป เว้น​แต่​รัสเซีย.” ก่อนการปฏิวัติเดือนตุลาคม ประมาณ 68% ของประชากรผู้ใหญ่ไม่สามารถอ่านหรือเขียนได้ สถานการณ์ในหมู่บ้านต่างๆ ตกต่ำเป็นพิเศษ โดยที่ประมาณ 80% ไม่มีการศึกษา และในภูมิภาคของประเทศ ส่วนแบ่งของผู้ไม่รู้หนังสือถึง 99.5% เมื่อวันที่ 26 ธันวาคม พ.ศ. 2462 สภาผู้บังคับการตำรวจได้ออกพระราชกฤษฎีกา "ในการขจัดการไม่รู้หนังสือในหมู่ประชากรของ RSFSR" ตามที่ประชากรทั้งหมดอายุ 8 ถึง 50 ปีจำเป็นต้องเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียนในภาษาของพวกเขา ภาษาพื้นเมืองหรือภาษารัสเซีย กฤษฎีกาดังกล่าวกำหนดให้มีการลดวันทำงานของนักเรียนโดยยังคงรักษาค่าจ้างไว้ การจัดระเบียบการลงทะเบียนผู้ไม่รู้หนังสือ การจัดหาสถานที่สำหรับชั้นเรียนสำหรับชมรมการศึกษา และการก่อสร้างโรงเรียนใหม่ ในปีพ. ศ. 2463 มีการจัดตั้งคณะกรรมการวิสามัญ All-Russian เพื่อขจัดการไม่รู้หนังสือซึ่งมีอยู่จนถึงปี 1930 ภายใต้คณะกรรมการการศึกษาของประชาชนของ RSFSR

พ.ศ. 2460 รัฐบาลโซเวียตซึ่งลงนามโดย V.I. Lenin ได้ออกพระราชกฤษฎีกาโอนโรงละครโอเปร่าซึ่งเป็นโรงละคร "จักรวรรดิ" ในอดีต (บอลชอยในมอสโกและ Mariinsky ในเปโตรกราด) ในปีพ. ศ. 2461 V.I. เลนินได้ลงนามในกฤษฎีกาเกี่ยวกับการเป็นของชาติของโรงเรียนดนตรีมอสโกและเปโตรกราดและโอนพวกเขาไปยังเขตอำนาจศาลของคณะกรรมการการศึกษาของประชาชน "ในสิทธิที่เท่าเทียมกันกับสถาบันการศึกษาระดับสูงทั้งหมด" เวทีของ "การสร้างดนตรีของรัฐ" เริ่มต้นขึ้น - การจัดตั้งโรงเรียนดนตรีพื้นบ้าน สำนักพิมพ์เพลง ธุรกิจการละคร และสมาคมคอนเสิร์ต

มากมาย ตัวแทนที่โดดเด่นคนรุ่นเก่า ตัวเลขทางดนตรี: A. Glazunov, R. Glier, K. Igumnov, A. Goldenweiser, N. Myaskovsky, B. Asafiev, L. Sobinov, A. Nezhdanova และคนอื่น ๆ - อุทิศความแข็งแกร่งและประสบการณ์ให้กับงานดนตรีและการศึกษาในหมู่มวลชนที่จัดขึ้น คอนเสิร์ตยอดนิยมการบรรยาย

ดนตรีพื้นบ้านมีลักษณะที่สร้างสรรค์ เพลงรัสเซีย เพลงทหาร เพลงเดินขบวนของทหาร เพลงปฏิวัติเก่าๆ กำลังถูกเรียบเรียงใหม่ เติมเสียงใหม่ และตำราปฏิวัติใหม่ก็เขียนขึ้นเพื่อเพลงเหล่านี้ ผู้เขียนร่วมที่ไม่มีชื่อสร้างเพลงพื้นบ้านของโซเวียตเกี่ยวกับวีรบุรุษแห่งการปฏิวัติและ สงครามกลางเมือง: “ ฮีโร่ Chapaev กำลังเดินผ่านเทือกเขาอูราล” “ เฮ้บนถนน” “ การประหารชีวิตของคอมมิวนิสต์” “ เราจะเข้าสู่การต่อสู้อย่างกล้าหาญ” คณะนักร้องประสานเสียงของ M.E. Pyatnitsky ทำหน้าที่ส่งเสริมเพลงพื้นบ้านมากมายหลังจากการปฏิวัติได้รับสิทธิ์ในการเป็นกลุ่มถาวรและในช่วงทศวรรษที่ 20 เปลี่ยนเป็นคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านแห่งรัฐรัสเซีย นักแต่งเพลง A. Kastalsky, G. Lobachev, D. Vasilyev-Buglay และคนอื่น ๆ มีส่วนในการพัฒนาการแต่งเพลงพื้นบ้าน รากฐานของวัฒนธรรมเพลงโซเวียตมืออาชีพเริ่มถูกวางตามประเพณีของเพลงพื้นบ้านและสะท้อนถึงความปรารถนาของนักแต่งเพลง เพื่อนำงานของพวกเขาเข้าใกล้ความทันสมัยมากขึ้น เพลงของ Dmitry Pokrass "March of Budyonny" เป็นข้อความโดย A. D'Actil, "Seeing Off" โดย D. Vasilyev-Buglai เป็นข้อความโดย Demyan Bedny, "Song of the Commune" โดย A. Mityushin เป็นข้อความ โดย V. Knyazev และในที่สุดก็ปรากฏตัว เพลงที่ดีที่สุดในเวลานั้น "Across the Valleys and Over the Hills" โดย A. Alexandrov ทำนองที่พรรคพวก P. Parfenov รายงานต่อผู้แต่ง

ปีแรกหลังการปฏิวัติมีการฟื้นฟูครั้งใหญ่ของกิจกรรมการแสดงดนตรี การแสดงละคร และคอนเสิร์ต พื้นฐานของละครเพลงเริ่มแรกประกอบด้วย ตัวอย่างที่ดีที่สุดรัสเซียและ คลาสสิกจากต่างประเทศ- พร้อมด้วยนักแสดงที่ใหญ่ที่สุด - ศิลปินรุ่นเก่า (F. Shalyapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova, G. Pirogov, I. Ershov), M. Polyakin, G. Neuhaus, N. Golovanov, V. Barsova, N . Obukhova เริ่มแสดง , K. Saradzhev และ D. Oistrakh ที่อายุน้อยมาก, L. Oborin, G. Ginzburg, I. Kozlovsky, M. Maksakova, S. Preobrazhenskaya กำลังวางรากฐานของสหภาพโซเวียต โรงเรียนการแสดงนำโดยนักดนตรีที่โดดเด่น K. Igumnov, A. Goldenweiser, S. Kozolupov, L. Nikolaev ต่อจากนั้นศิลปะการแสดงของโซเวียตได้รับการปรับปรุงทั้งในรัฐรัสเซียและระดับชาติ กลุ่มดนตรี: Symphony Orchestra ของ Leningrad Philharmonic, นักวิชาการเลนินกราด โบสถ์นักร้องประสานเสียง, คณะนักร้องประสานเสียงชาวยูเครน "Dumka", ห้องตระการตา - สี่ (ตั้งชื่อตาม Glazunov, Beethoven, Komitas); วงดนตรีและการเต้นรำของกองทัพแดงจัดขึ้นภายใต้การดูแลของ A. Alexandrov ชีวิตคอนเสิร์ตรูปแบบใหม่ที่สมบูรณ์ก็เกิดขึ้นเช่นกัน - คอนเสิร์ตและการชุมนุม สิ่งเหล่านี้มีลักษณะเป็นการโฆษณาชวนเชื่อ และมักจะรวมถึงการประชุมใหญ่ การประชุม การชุมนุม และกิจกรรมสาธารณะขนาดใหญ่อื่นๆ

ในปี 1927 นักดนตรีโซเวียตเข้าร่วมเป็นครั้งแรกในการแข่งขันเปียโนระดับนานาชาติของโชแปงในกรุงวอร์ซอ ซึ่ง L. Oborin ได้รับรางวัลชนะเลิศ

ความสนใจในวิทยาศาสตร์ดนตรีและการวิจารณ์เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด มีการสร้างวารสารดนตรีของสหภาพโซเวียต ในสาธารณรัฐระดับชาติ ด้วยความช่วยเหลือจากนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย วัฒนธรรมดนตรีที่เป็น "สังคมนิยมในเนื้อหาและในรูปแบบของชาติ" ก็ได้พัฒนาขึ้น

บางครั้งปัญหาของนวัตกรรมก็ได้รับการแก้ไขด้วยวิธีที่เรียบง่ายและเป็นแผนผังโดยไม่เกี่ยวข้องกับความทันสมัยและประเพณี ศิลปะคลาสสิก- สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อกิจกรรมขององค์กรต่างๆ เช่น สมาคมเป็นหลัก ดนตรีสมัยใหม่(พ.ศ. 2466-2474) และสมาคมนักดนตรีชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซีย (พ.ศ. 2467-2475)

สมาคมดนตรีร่วมสมัย (ACM) ซึ่งมีความหลากหลายและหลากหลายในการประพันธ์ ได้รวมเอาปัญญาชนทางดนตรีเก่าแก่ส่วนใหญ่และเยาวชนที่มีแนวคิด "ฝ่ายซ้าย" มากที่สุดเข้าด้วยกัน นักแต่งเพลงที่เป็นส่วนหนึ่งของมันสร้างความจริงจังและ ผลงานที่น่าสนใจไม่มีเวทีทางอุดมการณ์ที่แสดงออกอย่างชัดเจน

ความคิดสร้างสรรค์เพลงและการร้องเพลงประสานเสียงของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ A. Davidenko, M. Koval, V. Bely, N. Chemberdzhi และคนอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีเพลงพื้นบ้านได้รับการพัฒนาอย่างประสบความสำเร็จ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์ใหม่คือเพลงและคอรัสของ A. Davidenko "At the Tenth Mile", "The Street Will Be Worried", "Budyonny's Horse", เพลงโคลงสั้น ๆ ของ M. Koval, เพลงของ V. Bely, ฯลฯ

โอเปร่าเรื่องแรกปรากฏในธีมของสงครามกลางเมือง (“ สำหรับ Red Petrograd” โดย A. Gladkovsky และ E. Prussak) ประวัติศาสตร์และการปฏิวัติ (“ Stepan Razin” โดย P. Triodin, “ Son of the Sun” โดย S. Vasilenko , “แซ็กมุก” โดย เอ.เครน)

ความสำเร็จที่สำคัญคือบัลเล่ต์ "The Red Poppy" โดย R. Gliere ในดนตรีที่สดใสและสะเทือนอารมณ์ซึ่งเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของนักแต่งเพลงที่นักแต่งเพลงได้รวมเอาธีมของมิตรภาพระหว่างผู้คนและการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติ

ดนตรีซิมโฟนีของโซเวียตสะท้อนถึงความทันสมัย ​​การปฏิวัติ สงครามกลางเมือง และอดีตการปฏิวัติที่กล้าหาญ (ซิมโฟนีที่ 5 และ 6 โดย N. Myaskovsky, “Symphonic Monument 1905-1917” โดย M. Gnessin, “Funeral Ode” โดย A. Crane) ผลงานถูกสร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของประเพณีคลาสสิกโดยใช้เนื้อหาเพลงพื้นบ้าน - ซิมโฟนีที่ 8 ของ N. Myaskovsky, "Cossacks" โดย R. Gliere, ซิมโฟนีที่ 3 ของ A. Gedike, "Mtsyri" โดย M. Ippolitov-Ivanov ซิมโฟนีที่ 1 ที่มีพรสวรรค์ของ D. Shostakovich ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างรวดเร็ว มีผลงานจำนวนหนึ่งที่มีแนวโน้มสมัยใหม่เด่นชัดปรากฏขึ้น - "The Factory" โดย A. Mosolov, "Tales of the Plaster Buddha" โดย L. Knipper เป็นต้น

วัฒนธรรมดนตรีแห่งยุค 30

ในปี พ.ศ. 2475 มีการจัดตั้งสหภาพ นักแต่งเพลงชาวโซเวียตซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของ "สมาคมนักดนตรีที่ยึดถือแนวทางสัจนิยมสังคมนิยม"

ความคิดสร้างสรรค์ของเพลงกำลังได้รับขอบเขตมหาศาล ประเภทของเพลงมวลชนกลายเป็นห้องทดลองสำหรับวิธีการใหม่ในการแสดงออกถึงความไพเราะ และกระบวนการของ "นวัตกรรมเพลง" ครอบคลุมดนตรีทุกประเภท - โอเปร่า, ซิมโฟนี, แคนทาทา-ออราโตริโอ, แชมเบอร์, เครื่องดนตรี ธีมของเพลงมีความหลากหลาย เช่นเดียวกับท่วงทำนองของพวกเขา ในบรรดาผลงานประเภทเพลงเพลงต่อสู้ของ A. Aleksandrov และเพลงของ I. Dunaevsky ด้วยความร่าเริงสดใสพลังอ่อนเยาว์และเนื้อเพลงที่สดใส (เช่น "เพลงเกี่ยวกับมาตุภูมิ" "เพลงเกี่ยวกับ Kakhovka" " March of the Cheerful Children”) โดดเด่นเป็นพิเศษในเวลานี้ ฯลฯ) เพลงต้นฉบับของ V. Zakharov ที่อุทิศให้กับชีวิตใหม่ของหมู่บ้านฟาร์มส่วนรวม ("ตามหมู่บ้าน", "และใครจะรู้จักเขา", " Seeing Off”) เพลงของพี่น้อง Pokrass (“ If Tomorrow is War”, “ Cavalry”), M Blanter (“ Katyusha” ฯลฯ ), S. Kats, K. Listov, B. Mokrousov, V. Solovyov- เซโดโกะ.

แนวเพลงได้รับการพัฒนาโดยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดระหว่างผู้แต่งและกวี M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, V. Gusev, A. Surkov และคนอื่น ๆ ความนิยมอย่างกว้างขวางของเพลงโซเวียตได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเกิดขึ้นของภาพยนตร์เสียง

โรงละครโอเปร่าในยุค 30 เสริมสร้างตนเองด้วยผลงานในรูปแบบร่วมสมัย โอเปร่าของ I. Dzerzhinsky เรื่อง "Quiet Don" และ "Virgin Soil Upturned" มีความโดดเด่นด้วยจุดเริ่มต้นอันไพเราะที่สดใสและการแสดงตัวละครที่สมจริง คอรัสสุดท้าย “From the edge to the edge” จาก “Quiet Don” กลายเป็นเพลงยอดนิยมเพลงหนึ่ง โอเปร่าของ T. Khrennikov เรื่อง "Into the Storm" ยังเต็มไปด้วยลักษณะที่น่าทึ่ง ทำนองดั้งเดิม และคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านที่แสดงออก

องค์ประกอบของดนตรีฝรั่งเศสได้รับการตีความที่น่าสนใจในโอเปร่า "Cola Breugnon" ของ D. Kabalevsky ซึ่งโดดเด่นด้วยทักษะระดับมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมและความละเอียดอ่อนของลักษณะทางดนตรี

โอเปร่าของ S. Prokofiev เรื่อง "Semyon Kotko" โดดเด่นด้วยการปฏิเสธการแต่งเพลงจำนวนมากและความโดดเด่นของการบรรยาย

กระแสต่างๆในผลงานของนักแต่งเพลงชาวโซเวียตเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2478-2482 หัวข้อการอภิปรายเกี่ยวกับแนวทางการพัฒนาศิลปะโอเปร่า

นักแต่งเพลงที่ทำงานในแนวโอเปร่าก็หันมาใช้ธีมสมัยใหม่ - I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Alexandrov

ในประเภทบัลเล่ต์ผลงานสำคัญ ๆ นำเสนอแนวโน้มที่สมจริงเช่น "The Flame of Paris" และ "The Fountain of Bakhchisarai" โดย B. Asafiev, "Laurencia" โดย A. Crane และโศกนาฏกรรมทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้นโดย S. Prokofiev “โรมิโอและจูเลียต”. บัลเล่ต์ระดับชาติชุดแรกปรากฏในจอร์เจีย เบลารุส และยูเครน

ในยุค 30 ความคิดสร้างสรรค์ของนักซิมโฟนิสต์โซเวียตที่ใหญ่ที่สุดในรุ่นเก่ากำลังเบ่งบานและพรสวรรค์ของคนหนุ่มสาวก็เริ่มเป็นผู้ใหญ่ N. Myaskovsky สร้างซิมโฟนี 10 เพลงในช่วงเวลานี้ (ตั้งแต่วันที่ 12 ถึงวันที่ 21) S. Prokofiev เขียนบทเพลงรักชาติ "Alexander Nevsky" ไวโอลินคอนแชร์โตครั้งที่ 2 เทพนิยายไพเราะ "Peter and the Wolf", D. Shostakovich - ซิมโฟนีที่ 5 ความยิ่งใหญ่ในแนวคิดและความลึกของเนื้อหารวมถึงซิมโฟนีที่ 6 , วงดนตรีเปียโน , วงสี่เพลง , ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Oncoming" ผลงานที่สำคัญหลายชิ้นในประเภทซิมโฟนีอุทิศให้กับธีมทางประวัติศาสตร์การปฏิวัติและความกล้าหาญ: ซิมโฟนีที่ 2 ของ D. Kabalevsky ซิมโฟนี - แคนทาทาของ Y. Shaporin "บนสนาม Kulikovo" A. Khachaturian มีส่วนสนับสนุนอันทรงคุณค่าให้กับดนตรีที่สมจริง (ซิมโฟนีที่ 1, เปียโนและไวโอลินคอนแชร์โต, บัลเล่ต์ "Gayane") ใหญ่ งานไพเราะนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ก็เขียนเช่นกัน รวมถึงผู้แต่งจากสาธารณรัฐแห่งชาติโซเวียตด้วย

นาฏศิลป์มีความเจริญรุ่งเรืองอย่างมาก นักร้องดีเด่น A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky ได้รับรางวัลตำแหน่ง ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียต นักดนตรีหนุ่มชาวโซเวียต E. Gilels, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zak ได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันระดับนานาชาติในกรุงวอร์ซอ เวียนนา/บรัสเซลส์ ชื่อของ G. Ulanova, M. Semenova, O. Lepeshinskaya, V. Chabukiani กลายเป็นความภาคภูมิใจของศิลปะการออกแบบท่าเต้นของโซเวียตและระดับโลก มีการสร้างกลุ่มการแสดงของรัฐขนาดใหญ่ - State Symphony Orchestra วงดนตรีแห่งรัฐเต้นรำคณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐสหภาพโซเวียต

บทเรียนนี้เน้นเรื่องวัฒนธรรมและศิลปะของสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 แม้จะมีการควบคุมเผด็จการของรัฐเหนือขอบเขตทั้งหมด การพัฒนาวัฒนธรรมสังคมศิลปะของสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 ให้ทันกระแสโลกในยุคนั้น การแนะนำความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีตลอดจนกระแสใหม่จากตะวันตก มีส่วนทำให้วรรณกรรม ดนตรี ละครและภาพยนตร์มีความเจริญรุ่งเรือง ในบทเรียนวันนี้ คุณจะได้เรียนรู้ว่าปัจจัยใดบ้างที่มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีสิ่งใหม่ๆ เกิดขึ้นในด้านการศึกษา วิทยาศาสตร์ จิตรกรรม สถาปัตยกรรม วรรณกรรม ดนตรี โรงละคร และภาพยนตร์

ข้าว. 2. Tsvetaeva M.I. -

การพัฒนาเศรษฐกิจยังส่งผลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะด้วย ในประเทศในช่วงทศวรรษที่ 1930 เช่นเดียวกับทศวรรษที่ 20 คนที่มีการศึกษาเป็นสิ่งจำเป็น ประเทศต้องการผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถและมีคุณสมบัติสูงในทุกอุตสาหกรรม ในทุกด้าน การศึกษากำลังพัฒนา เช่นเดียวกับวัฒนธรรม วิทยาศาสตร์ และศิลปะ

การเปลี่ยนแปลงที่น่าสนใจกำลังเกิดขึ้นในแวดวงสังคม วัฒนธรรมกำลังแพร่หลายมากขึ้น กล่าวคือ ผู้คนจำนวนมากได้รับการศึกษาและได้รับโอกาสในการคุ้นเคยกับคุณค่าทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณ ในทางกลับกัน เพื่อทำให้ประชากรจำนวนมากพอใจ บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและศิลปะจึงถูกบังคับให้ลดมาตรฐานลง ทำให้ผู้คนเข้าถึงและเข้าใจศิลปะได้ ศิลปะเป็นวิธีการมีอิทธิพลต่อบุคคลซึ่งเป็นวิธีการทำความเข้าใจโลกสามารถเป็นพันธมิตรแห่งอำนาจที่สำคัญและทรงพลังมาก แน่นอนว่าเป็นศิลปะในช่วงทศวรรษที่ 1930 มันไม่ได้ต่อต้านเจ้าหน้าที่มากนักในฐานะความช่วยเหลือ แต่เป็นวิธีหนึ่งในการสถาปนาระบอบสตาลินซึ่งเป็นวิธีการสถาปนาอุดมการณ์คอมมิวนิสต์ซึ่งเป็นวิธีการสถาปนาลัทธิบุคลิกภาพ

ในยุค 30 การติดต่อกับประเทศอื่นยังไม่ยุติลง การแลกเปลี่ยนซึ่งกันและกัน ความคิดทางวัฒนธรรม, ทริป, นิทรรศการไม่ได้เกิดขึ้นอย่างหนาแน่นเหมือนในปี ค.ศ. 1920 แต่ถึงกระนั้นก็เกิดขึ้น สหภาพโซเวียตเป็นประเทศข้ามชาติและในช่วงทศวรรษที่ 1930 ระดับสูงถึง วัฒนธรรมประจำชาติภาษาเขียนที่แยกจากกันของประเทศเล็ก ๆ ปรากฏขึ้น สหภาพโซเวียต.

วัฒนธรรมและศิลปะยังคงเข้าใจเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 อย่างต่อเนื่อง ไม่มีเหตุการณ์สำคัญใดๆ แต่แรงผลักดันที่ได้รับจากการปฏิวัติยังคงดำเนินต่อไป ในช่วงทศวรรษที่ 1930 พวกบอลเชวิคยังคงพูดถึงต่อไป การปฏิวัติทางวัฒนธรรมและภารกิจแรกคือเพิ่มระดับการศึกษาและกำจัดการไม่รู้หนังสือ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 มีการแนะนำการศึกษาแบบสากล 4 ปี การศึกษาฟรีในช่วงปลายยุค 30 หลักสูตร 7 ปีเป็นภาคบังคับและฟรีด้วย ทั้งหมด มัธยมจากนั้นรวมโปรแกรมเกรด 9 (ดูรูปที่ 3)

ข้าว. 3. โปสเตอร์โซเวียต ()

ยิ่งไปกว่านั้น มีการสร้างโรงเรียนใหม่จำนวนมาก โรงเรียนเหล่านี้หลายแห่งสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 โดยมีห้องเรียนและทางเดินกว้างขวางขนาดใหญ่ ยังคงตั้งอยู่ในเมืองของเรา

นอกจากระบบการศึกษาระดับมัธยมศึกษาแล้ว การศึกษาระดับอุดมศึกษายังกำลังพัฒนาอีกด้วย ในช่วงปลายยุค 30 ในสหภาพโซเวียตมีสูงกว่าหลายพันคน สถาบันการศึกษา- มีการเปิดสถาบันการศึกษาใหม่และสาขาของสถาบันอุดมศึกษาจำนวนมาก เกือบล้านคนภายในปี 1940 มีการศึกษาระดับสูง การเปลี่ยนแปลงก็เกิดขึ้นในโครงสร้างด้วย อุดมศึกษา- จากเซอร์ 30s สังคมศาสตร์เริ่มมีบทบาทมากขึ้น โดยเฉพาะประวัติศาสตร์ ในช่วงอายุ 20-30 ปี ความต่อเนื่องได้รับการดูแลในการสอนคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติอื่นๆ แต่ในวิชามนุษยธรรมทุกอย่างไม่เหมือนเดิม เราสามารถพูดได้ว่าในช่วงทศวรรษที่ 1920 - ต้นทศวรรษที่ 1930 ประวัติศาสตร์ไม่มีอยู่จริง แผนกประวัติศาสตร์ของสถาบันมอสโกและเลนินกราดถูกชำระบัญชี ตั้งแต่ปี 1934 งานก็เปลี่ยนไป

ในปี 1933 อดอล์ฟ ฮิตเลอร์ ขึ้นสู่อำนาจในเยอรมนี เยอรมัน ความคิดระดับชาติรักชาติถูกพวกฟาสซิสต์บิดเบือน ในเรื่องนี้ระบบการศึกษากำลังเปลี่ยนแปลง ความสนใจมากขึ้นอุทิศให้กับวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาและพัฒนาความรู้สึกรักชาติในบุคคล

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในยุค 30 โดยเฉพาะนักฟิสิกส์และนักเคมีชาวโซเวียตชื่อดังอย่าง P.L. คาปิตซา, A.F. อิอฟเฟ, ไอ.วี. Kurchatov, G.N. Flerov ซึ่งทำงานใน พื้นที่ที่แตกต่างกัน- เอส.วี. Lebedev นักเคมีชาวโซเวียตผู้โด่งดังประสบความสำเร็จในการผลิตยางสังเคราะห์จากการทดลองของเขา (ดูรูปที่ 4, 5, 6)

ข้าว. 4. พี.แอล. กปิตสา ()

ข้าว. 5. เอเอฟ ไอออฟ()

ข้าว. 6. เอส.วี. เลเบเดฟ ()

สิ่งต่างๆ ไม่ค่อยดีนักในด้านมนุษยศาสตร์ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีการอภิปรายหลายครั้ง โดยเฉพาะเรื่องประวัติศาสตร์ จากการอภิปรายเหล่านี้ ความคิดเห็นได้รับการพิสูจน์แล้วว่าประวัติศาสตร์ทั้งหมดของมนุษยชาติตามทฤษฎีของคาร์ล มาร์กซ์ ประกอบด้วยรูปแบบห้ารูปแบบที่เข้ามาแทนที่ซึ่งกันและกันอย่างต่อเนื่อง: ความเป็นดึกดำบรรพ์ ความเป็นทาส ระบบศักดินา ระบบทุนนิยม สังคมนิยม กลายเป็นคอมมิวนิสต์ได้อย่างราบรื่น การก่อตัวทางเศรษฐกิจและสังคมเป็นแนวคิดหลักของทฤษฎีมาร์กซิสต์เกี่ยวกับสังคมหรือวัตถุนิยมทางประวัติศาสตร์ ผ่าน EEF ความคิดเกี่ยวกับสังคมในฐานะระบบหนึ่งได้รับการบันทึกและในขณะเดียวกันก็เป็นช่วงเวลาหลักของมัน การพัฒนาทางประวัติศาสตร์- เชื่อกันว่าแต่อย่างใด ปรากฏการณ์ทางสังคมสามารถเข้าใจได้อย่างถูกต้องเฉพาะในส่วนที่เกี่ยวข้องกับ OEF ที่เฉพาะเจาะจง ซึ่งเป็นองค์ประกอบหรือผลิตภัณฑ์ที่เป็นอยู่เท่านั้น ประวัติศาสตร์ของทุกประเทศและทุกชนชาติเริ่มสอดคล้องกับแผนการนี้ เทมเพลตนี้ มีการอภิปรายพูดคุยกัน แต่เมื่อการสนทนาสิ้นสุดลง บ่อยครั้งตามคำสั่งจากเบื้องบน ห้ามมิให้โต้แย้งเพิ่มเติม และมีเพียงมุมมองเดียวเท่านั้นที่ได้รับการยอมรับว่าถูกต้อง ชีวิตทางวิทยาศาสตร์ที่มีชีวิตชีวาต้องหยุดชะงักลง เพราะวิทยาศาสตร์เป็นไปไม่ได้หากไม่มีการอภิปราย วิทยาศาสตร์ยังได้รับความเสียหายอย่างหนักจากการกดขี่ นักวิทยาศาสตร์อดกลั้น: N.I. วาวิลอฟ, P.A. Florensky, E.V. ทาร์ล, เอส.เอฟ. พลาโตนอฟ, D.S. ลิคาเชฟ (ดูรูปที่ 7)

ข้าว. 7. ดี.เอส. ลิคาเชฟ ()

ศิลปะและวรรณกรรมได้รับการพัฒนาในช่วงทศวรรษที่ 1930 ต้องบอกว่ามีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในแวดวงวรรณกรรมและศิลปะมากกว่าการพัฒนาวิทยาศาสตร์และการศึกษา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2477 เป็นต้นมา มีก องค์กรสร้างสรรค์ซึ่งรวมนักเขียนทั้งหมดเข้าด้วยกัน - สหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต ก่อนปี พ.ศ. 2477 มีหลายองค์กร: LEF (แนวรบซ้าย) สหภาพ นักเขียนชาวรัสเซีย, องค์กรนักเขียนชาวนา ฯลฯ ในปี 1934 พวกเขาทั้งหมดรวมตัวกันและภายใต้การนำของ Maxim Gorky ก็ได้ถูกสร้างขึ้น องค์กรใหม่- สหพันธ์นักเขียน ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2472 สมาคม LEF สลายตัวไป ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของสหภาพนักเขียน หลังจากนั้นไม่นาน สหภาพนักแต่งเพลงและสหภาพสถาปนิกก็ปรากฏตัวขึ้น รัฐบาลโซเวียตได้จัดตั้งสหภาพแรงงานดังกล่าวเพื่อควบคุมบุคคลสำคัญด้านวรรณกรรมและศิลปะ ดังนั้นการควบคุมโดยเจ้าหน้าที่ตามเงื่อนไข ระบอบเผด็จการดำเนินการโดยใช้วิธีการต่างๆ ประการแรก นี่เป็นการควบคุมโดยฝ่ายบริหารเพียงอย่างเดียว และประการที่สอง ผ่านสหภาพนักเขียน นักข่าว ศิลปิน และนักแต่งเพลง ลงตัวกับการจัดใหม่นี้ ชีวิตวรรณกรรมนักเขียนที่ยอดเยี่ยมจำนวนมากล้มเหลว MA ไม่ได้รับการตีพิมพ์ในทางปฏิบัติ Bulgakov พวกเขาหยุดเผยแพร่ A.P. Platonov ข่มเหง M.I. Tsvetaeva เสียชีวิตในค่ายของ O.E. Mandelstam, N.A. ไคลยูฟ. การปราบปรามส่งผลกระทบต่อนักเขียนหลายคน ในเวลาเดียวกัน A.N. ยังคงสร้างสรรค์ผลงานอย่างต่อเนื่องในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Tolstoy, M. Gorky, A.A. Fadeev, S.Ya. มาร์แชค, เอ.พี. ไกดาร์, K.M. Simonov, M.A. Sholokhov, K.I. ชูคอฟสกี้, A.L. บาร์โต, เอ็ม.เอ็ม. พริชวิน. สร้างจากบทกวีของกวีชาวโซเวียต M.V. อิซาคอฟสกี้, V.I. Lebedev-Kumach แต่งเพลงที่น่าทึ่ง (ดูรูปที่ 8, 9, 10)

ข้าว. 8. คอร์นีย์ ชูคอฟสกี้ ()

ข้าว. 9. ไอโบลิท. คอร์นีย์ ชูคอฟสกี้ ()

ข้าว. 10. อักเนีย บาร์โต ()

กระบวนการที่น่าสนใจเกิดขึ้นในงานศิลปะแขนงอื่น ดนตรีเป็นพื้นที่ที่เข้าใจยาก 30s - นี่คือหลายปี เพลงที่แตกต่าง: ในด้านหนึ่ง S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich เขียนดนตรีไพเราะจริงจัง แต่มวลชน พลเมืองโซเวียตเราร้องเพลงของ A.V. ด้วยความยินดี Alexandrov เช่นเขา เพลงที่มีชื่อเสียง"Katyusha" ซึ่งได้รับความนิยม ท่ามกลาง นักแสดงชื่อดังสมัยนั้น - ลพ. ออร์โลวา, L.O. อูเตซอฟ ในปี พ.ศ. 2475 สหภาพนักแต่งเพลงโซเวียตได้ก่อตั้งขึ้น

ศิลปะคือการต่อสู้อยู่เสมอ มันเป็นการต่อสู้ของศิลปินกับตัวเอง มันเป็นการต่อสู้ของสไตล์ การต่อสู้ของทิศทาง ในช่วงทศวรรษที่ 1930 สัจนิยมสังคมนิยมยังคงได้รับการสถาปนาขึ้น - เป็นหลักการทางทฤษฎีและพื้นฐาน ทิศทางศิลปะซึ่งครอบงำสหภาพโซเวียตในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 - ต้นทศวรรษ 1980 ในศิลปะโซเวียตและ การวิจารณ์ศิลปะเมื่อปลายทศวรรษ 1920 แล้ว แนวคิดเกี่ยวกับจุดประสงค์ทางประวัติศาสตร์ของศิลปะได้พัฒนาขึ้น - เพื่อยืนยันอุดมคติสังคมนิยม ภาพลักษณ์ของผู้คนใหม่ และสิ่งใหม่ ประชาสัมพันธ์- กองหน้าชาวรัสเซีย (พี. ฟิโลนอฟ, โรเบิร์ต ฟอล์ก, คาซิเมียร์ มาเลวิช) ค่อยๆ ถอยห่างออกไปในเบื้องหลัง ในเวลาเดียวกัน P. Korin, P. Vasiliev, M. Nesterov ยังคงสร้างและเริ่มวาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง นักวิทยาศาสตร์ แพทย์ และศิลปิน

กระบวนการที่น่าสนใจดำเนินต่อไปในสถาปัตยกรรม การเคลื่อนไหวอย่างเช่นคอนสตรัคติวิสต์ซึ่งเป็นสถาปัตยกรรมแนวหน้าได้ถือกำเนิดขึ้น หนึ่งในขบวนการแนวหน้ากล่าวว่าสถาปัตยกรรมควรใช้งานได้จริง บ้านนอกจากจะสวยงามแล้ว ควรเรียบง่ายและสะดวกสบายด้วย ในยุค 30 การวางผังเมืองของสหภาพโซเวียตเกิดขึ้น เมืองขนาดใหญ่กว้างขวางสว่างสดใสสะดวกสบายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เมืองใหม่แห่งอนาคต - การสร้างของพวกเขาเป็นอันดับแรกสำหรับสถาปนิกโซเวียต A. Shchusev, K. Melnikov และพี่น้อง Vesnin เป็นสถาปนิกที่สร้างรูปลักษณ์ใหม่ให้กับประเทศของเรา นอกจากบ้านแล้ว นอกจากพื้นที่อยู่อาศัยแล้ว แนวคิดยังแสดงความสวยงามของโลกอุตสาหกรรม สร้างโรงงานที่สวยงาม เพื่อให้คนที่มองภูมิทัศน์อุตสาหกรรมนี้เข้าใจว่าประเทศกำลังก้าวไปสู่อนาคตที่สดใส .

ในช่วงปลายยุค 30 ในงานศิลปะทุกแขนง เริ่มปรากฏให้เห็นในจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม สไตล์ใหญ่- สไตล์จักรวรรดิโซเวียต เป็นสไตล์จักรวรรดิ โดดเด่นด้วยขนาดใหญ่ สวยงาม บ้านที่ทรงพลัง,ภาพวาดภาพวาดวีรบุรุษ สไตล์จักรวรรดิของสตาลินเป็นเทรนด์ชั้นนำในสถาปัตยกรรมโซเวียต (พ.ศ. 2476-2478) ซึ่งเข้ามาแทนที่ลัทธิเหตุผลนิยมและคอนสตรัคติวิสต์และแพร่หลายในรัชสมัยของ I.V. สตาลิน (ดูรูปที่ 11, 12)

ข้าว. 11. สไตล์จักรวรรดิสตาลิน โรงแรม "ยูเครน" ()

ข้าว. 12. สไตล์จักรวรรดิของสตาลิน กระทรวงการต่างประเทศ ()

สัญลักษณ์ของสไตล์จักรวรรดิคือรูปปั้นของ V.I. Mukhina “คนงานและผู้หญิงในฟาร์มรวม” เตรียมพร้อมสำหรับนิทรรศการโลกที่ปารีสในปี 1937 (ดูรูปที่ 13)

ข้าว. 13. ประติมากรรม “คนงานและสตรีชาวไร่รวม” ในและ มูคิน่า ()

ภาพยนตร์

ภาพยนตร์มีภาระทางอุดมการณ์ที่สำคัญ พูดคุยเกี่ยวกับการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติ (“ The Youth of Maxim”, “ The Return of Maxim”, “ Vyborg Side” - ผู้กำกับ G. Kozintsev และ L. Trauberg); เกี่ยวกับการต่อสู้กับศัตรูภายใน (“ The Great Citizen” - ผู้กำกับ F. Ermler); เกี่ยวกับชีวิตที่มีความสุขของชาวโซเวียต (ภาพยนตร์ตลกที่กำกับโดย G. Alexandrov โดยมีส่วนร่วมของ L. Orlova "Jolly Fellows", "Circus", "Volga-Volga"); เกี่ยวกับการเอาชนะความยากลำบาก (“ Seven Braves” - ผู้กำกับ S. Gerasimov) ในภาพยนตร์เรื่อง "Lenin in 1918" กำกับโดย M. Romm สตาลินปรากฏตัวในโรงภาพยนตร์เป็นครั้งแรก ตามการกำกับดูแลของสตาลิน S. Eisenstein ในปี 1938 กำกับภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" โดยมี N. Cherkasov ในบทบาทนำ นักแต่งเพลง I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Solovyov-Sedoy เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์

โรงภาพยนตร์

ในด้านชีวิตการแสดงละครถือเป็นโรงละครดนตรีหลัก แกรนด์เธียเตอร์และโรงละครศิลปะมอสโกได้รับการยอมรับว่าเป็นละครหลัก ละครวิชาการ(โรงละครศิลปะมอสโก) ตั้งชื่อตาม เชคอฟ Galina Ulanova ฉายแววในบัลเล่ต์ นักแต่งเพลงได้รับการสนับสนุนให้สร้างโอเปร่าและ การแสดงบัลเล่ต์ในธีมฮีโร่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบัลเล่ต์ของ R. Gliere เรื่อง "The Flames of Paris" (เกี่ยวกับการปฏิวัติฝรั่งเศส) และโอเปร่าเรื่อง "Battleship Potemkin" ของ A. Cheshko ถูกจัดแสดง

มาสรุปกัน ทำให้มีจำนวนมาก คนที่มีการศึกษาสถาบันการพัฒนาและการขยายสาขาของ Academy of Sciences นำไปสู่การเพิ่มระดับการศึกษาและการสร้างชั้นใหม่ของปัญญาชนโซเวียต ในด้านการศึกษาและวิทยาศาสตร์ โดยทั่วไปมีกระบวนการเชิงบวก ยกเว้นช่วงเวลาที่น่าเศร้าของการปราบปราม ในช่วงทศวรรษที่ 1930 พัฒนาศิลปะ จิตรกรรม ดนตรี วรรณกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม

การบ้าน

1. อธิบายกระบวนการพัฒนาวัฒนธรรมการศึกษา วิทยาศาสตร์ และศิลปะของสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930
2. ทำไมคุณถึงคิดว่าในช่วงทศวรรษที่ 1930? มีการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับประวัติศาสตร์การสอนหรือไม่?
3. เปิดเผยสาระสำคัญของวิธีการสัจนิยมสังคมนิยมในงานศิลปะ คุณรู้จักผลงานสัจนิยมสังคมนิยมอะไรบ้าง?
4. คนไหนอดกลั้นในช่วงทศวรรษที่ 1930? คุณสามารถตั้งชื่อบุคคลทางวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมได้หรือไม่? เตรียมรายงานหรือข้อความเกี่ยวกับกิจกรรมและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

บรรณานุกรม

1. Shestakov V.A. , Gorinov M.M. , Vyazemsky E.E. ประวัติศาสตร์รัสเซีย,
2. XX- จุดเริ่มต้นของ XXIศตวรรษ เกรด 9: หนังสือเรียน เพื่อการศึกษาทั่วไป สถาบัน; ภายใต้. เอ็ด
3. หนึ่ง. ซาคารอฟ; รอสส์ ศึกษา วิทยาศาสตร์, รอสส์. ศึกษา การศึกษาสำนักพิมพ์ "ตรัสรู้" -
4. ฉบับที่ 7 - อ.: การศึกษา, 2554. - 351 น.
5. คิเซเลฟ เอ.เอฟ. โปปอฟ วี.พี. ประวัติศาสตร์รัสเซีย XX - ต้นศตวรรษที่ XXI ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9: หนังสือเรียน เพื่อการศึกษาทั่วไป สถาบัน - ฉบับที่ 2 แบบเหมารวม. - อ.: อีแร้ง, 2013. - 304 น.
6. เลเจิ้น อี.อี. โปสเตอร์เป็นวิธีการโฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองในช่วงทศวรรษ 1917-1930 แถลงการณ์ทางเศรษฐกิจและสังคมของรัฐ Saratov
7. มหาวิทยาลัย. - ฉบับที่ 3 - 2013. - UDC: 93/94.
8. Braginsky D.Yu. ลวดลายกีฬาในศิลปะรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 ข่าวของมหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐรัสเซีย A.I. เฮอร์เซน. - ฉบับที่ 69. - 2551. - UDC: 7.

1. mobile.studme.org()
2. Nado5.ru ()
3. Countrys.ru ()
4. Russia.rin.ru ()

1) มติของสมัชชาเจ้าพระยาแห่งพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหภาพทั้งหมด /b/ “ในการแนะนำบังคับสากล การศึกษาระดับประถมศึกษาสำหรับเด็กทุกคนในสหภาพโซเวียต" (2473); 2) แนวคิดที่เสนอโดย I. Stalin ในยุค 30 เพื่อสร้าง "บุคลากรทางเศรษฐกิจ" ในทุกระดับซึ่งเกี่ยวข้องกับการสร้างสถาบันอุตสาหกรรมและมหาวิทยาลัยวิศวกรรมศาสตร์ทั่วประเทศตลอดจนการแนะนำเงื่อนไขที่ส่งเสริมให้คนงานได้รับการศึกษา ในตอนเย็นและหลักสูตรการติดต่อสื่อสารในมหาวิทยาลัย "โดยไม่แยกจากการผลิต"

โครงการก่อสร้างโครงการแรกของแผนห้าปีแบบรวมกลุ่ม เกษตรกรรม, ขบวนการ Stakhanov, ความสำเร็จทางประวัติศาสตร์ของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีของสหภาพโซเวียตได้รับการรับรู้, มีประสบการณ์และสะท้อนให้เห็นในจิตสำนึกสาธารณะในความสามัคคีของโครงสร้างที่มีเหตุผลและอารมณ์ ดังนั้นวัฒนธรรมทางศิลปะจึงไม่สามารถมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาจิตวิญญาณของสังคมสังคมนิยมได้ ไม่เคยมีมาก่อนและไม่มีที่ไหนในโลกที่มีผลงานศิลปะที่มีผู้ชมจำนวนมากและได้รับความนิยมอย่างแท้จริงเช่นในประเทศของเรา สิ่งนี้เห็นได้อย่างชัดเจนจากจำนวนผู้ชมละคร คอนเสิร์ตฮอลล์, พิพิธภัณฑ์ศิลปะและนิทรรศการ การพัฒนาเครือข่ายภาพยนตร์ การจัดพิมพ์หนังสือ และการใช้ทุนห้องสมุด

ศิลปะอย่างเป็นทางการของยุค 30 และ 40 มีจังหวะสนุกสนานและน่าพึงพอใจ แม้จะร่าเริงก็ตาม ศิลปะประเภทหลักที่เพลโตแนะนำสำหรับ "รัฐ" ในอุดมคติของเขานั้นรวมอยู่ในสังคมเผด็จการโซเวียตที่แท้จริง ที่นี่เราควรคำนึงถึงความไม่สอดคล้องที่น่าเศร้าที่เกิดขึ้นในประเทศในช่วงก่อนสงคราม ในจิตสำนึกสาธารณะของทศวรรษที่ 30 ความศรัทธาในอุดมคติสังคมนิยมและอำนาจอันมหาศาลของพรรคเริ่มที่จะรวมเข้ากับ "ความเป็นผู้นำ" ความขี้ขลาดทางสังคมและความกลัวที่จะแยกตัวออกจากกระแสหลักได้แพร่กระจายไปในสังคมส่วนต่างๆ แก่นแท้ วิธีการเรียนปรากฏการณ์ทางสังคมได้รับความเข้มแข็งจากลัทธิบุคลิกภาพของสตาลิน หลักการต่อสู้ทางชนชั้นสะท้อนให้เห็นใน ชีวิตศิลปะประเทศ.

ในปีพ. ศ. 2475 ตามการตัดสินใจของสภาเจ้าพระยาแห่งพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union /b/ สมาคมสร้างสรรค์จำนวนหนึ่งถูกยุบในประเทศ - Proletkult, RAPP, VOAPP และในเดือนเมษายน พ.ศ. 2477 การประชุม All-Union ครั้งแรกของนักเขียนโซเวียตได้เปิดขึ้น ในการประชุม เลขาธิการคณะกรรมการกลางเพื่ออุดมการณ์เอ.เอ. Zhdanov ผู้สรุปวิสัยทัศน์ของบอลเชวิคเกี่ยวกับวัฒนธรรมทางศิลปะในสังคมสังคมนิยม "ความสมจริงแบบสังคมนิยม" ได้รับการแนะนำให้เป็น "วิธีการสร้างสรรค์หลัก" ของวัฒนธรรมโซเวียต วิธีการใหม่ที่กำหนดให้กับศิลปินทั้งเนื้อหาและหลักการโครงสร้างของงานโดยเสนอแนะการมีอยู่ของ "จิตสำนึกรูปแบบใหม่" ที่เกิดจากการสถาปนาลัทธิมาร์กซ์ - เลนิน สัจนิยมสังคมนิยมได้รับการยอมรับครั้งแล้วครั้งเล่าว่าเป็นวิธีการสร้างสรรค์ที่แท้จริงและสมบูรณ์แบบที่สุดเพียงวิธีเดียว... คำจำกัดความของสัจนิยมสังคมนิยมของ Zhdanov ขึ้นอยู่กับคำจำกัดความของนักเขียนของสตาลินในฐานะ "วิศวกร" เพื่อประโยชน์ในการคิดทางเทคนิคของยุคนั้น จิตวิญญาณของมนุษย์- ดังนั้นวัฒนธรรมศิลปะและศิลปะจึงถูกกำหนดให้เป็นเครื่องมือหรือมอบหมายบทบาทของเครื่องมือในการสร้าง "คนใหม่"

อย่างไรก็ตาม การปฏิบัติทางศิลปะยุค 30-40 กลายเป็นช่วงที่ร่ำรวยกว่าแนวทางปฏิบัติของพรรคที่แนะนำมาก ในช่วงก่อนสงครามบทบาทของ นวนิยายอิงประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นถึงความสนใจอย่างลึกซึ้งในประวัติศาสตร์ของปิตุภูมิและตัวละครทางประวัติศาสตร์ที่โดดเด่นที่สุด ดังนั้นจึงมีเรื่องร้ายแรงทั้งชุด ผลงานทางประวัติศาสตร์: “Kyukhlya” โดย Y. Tynyanov, “Radishchev” โดย O. Forsh, “Emelyan Pugachev” โดย V. Shishkov, “Genghis Khan” โดย V. Yan, “Peter the Great” โดย A. Tolstoy

ในช่วงปีเดียวกันนี้ วรรณกรรมเด็กของโซเวียตก็เจริญรุ่งเรือง ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของเธอคือบทกวีสำหรับเด็กโดย V. Mayakovsky, S. Marshak, K. Chukovsky, S. Mikhalkov, เรื่องราวโดย A. Gaidar, L. Kassil, V. Kaverin, นิทานโดย A. Tolstoy, Yu.

ก่อนเกิดสงครามในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 วันครบรอบ 100 ปีการเสียชีวิตของ A.S. Pushkin ได้รับการเฉลิมฉลองอย่างกว้างขวางในสหภาพโซเวียต ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2481 ประเทศมีการเฉลิมฉลองครบรอบ 750 ปีของการสร้างศาลแห่งชาติอย่างเคร่งขรึม ของการรณรงค์ของอิกอร์” และในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2483 ส่วนสุดท้ายของนวนิยายเรื่อง "Quiet Don" ของ M. Sholokhov ได้รับการตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียต

ตั้งแต่วันแรกของมหาราช สงครามรักชาติศิลปะโซเวียตอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อกอบกู้ปิตุภูมิ บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมต่อสู้ด้วยอาวุธในมือในแนวรบ ทำงานในหน่วยข่าวแนวหน้าและกลุ่มโฆษณาชวนเชื่อ

บทกวีและเพลงของสหภาพโซเวียตประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงเวลานี้ เพลงสรรเสริญพระบารมีที่แท้จริง สงครามของผู้คนกลายเป็นเพลงของ V. Lebedev - Kumach และ A. Alexandrov "Holy War" ในรูปของการสาบาน การคร่ำครวญ การสาปแช่ง การอุทธรณ์โดยตรงนั้นได้ถูกสร้างขึ้น เนื้อเพลงสงคราม M. Isakovsky, S. Shchipachev, A. Tvardovsky, A. Akhmatova, A. Cypikov, N. Tikhonov, O. Berggolts, B. Pasternak, K. Simonov

ในช่วงสงครามมีการสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของศตวรรษที่ 20 - ซิมโฟนีที่ 7 ของ D. Shostakovich ครั้งหนึ่ง แอล. บีโธเฟนชอบย้ำความคิดที่ว่าดนตรีควรจุดไฟจากหัวใจที่กล้าหาญของมนุษย์ มันเป็นความคิดเหล่านี้ที่ D. Shostakovich เป็นตัวเป็นตนในงานที่สำคัญที่สุดของเขา D. Shostakovich เริ่มเขียนซิมโฟนีที่ 7 หนึ่งเดือนหลังจากการเริ่มต้นของ Great Patriotic War และทำงานต่อในเลนินกราดซึ่งถูกพวกนาซีปิดล้อม เขาไปขุดสนามเพลาะร่วมกับอาจารย์และนักศึกษาของ Leningrad Conservatory และอาศัยอยู่ในตำแหน่งค่ายทหารในอาคารเรือนกระจกในฐานะสมาชิกของหน่วยดับเพลิง ในโน้ตเพลงดั้งเดิมของซิมโฟนี จะเห็นเครื่องหมายของผู้แต่ง "VT" ซึ่งหมายถึง "คำเตือนการโจมตีทางอากาศ" เมื่อมันมาถึง D. Shostakovich ขัดจังหวะงานซิมโฟนีของเขาและไปทิ้งระเบิดเพลิงจากหลังคาเรือนกระจก

การเคลื่อนไหวของซิมโฟนีสามครั้งแรกเสร็จสิ้นภายในสิ้นเดือนกันยายน พ.ศ. 2484 เมื่อเลนินกราดถูกล้อมและถูกโจมตีด้วยกระสุนปืนใหญ่และการทิ้งระเบิดทางอากาศอย่างโหดร้าย การแสดงซิมโฟนีตอนจบที่ได้รับชัยชนะเสร็จสิ้นในเดือนธันวาคม เมื่อกลุ่มฟาสซิสต์ยืนอยู่ที่ชานเมืองมอสโก "ของฉัน บ้านเกิดฉันอุทิศซิมโฟนีนี้ให้กับเลนินกราด การต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ ชัยชนะที่จะเกิดขึ้นของเรา” - นี่คือบทสรุปของงานนี้

ในปีพ.ศ. 2485 มีการแสดงซิมโฟนีในสหรัฐอเมริกาและประเทศอื่น ๆ ของกลุ่มต่อต้านฟาสซิสต์ ศิลปะดนตรีโลกทั้งโลกไม่รู้ว่ามีองค์ประกอบอื่นใดที่จะได้รับการตอบสนองจากสาธารณชนที่ทรงพลังเช่นนี้ “เราปกป้องเสรีภาพ เกียรติยศ และความเป็นอิสระของมาตุภูมิของเรา เรากำลังต่อสู้เพื่อวัฒนธรรมของเรา วิทยาศาสตร์ ศิลปะ และทุกสิ่งที่เราสร้างและสร้างขึ้น” ดี. โชสตาโควิชเขียนในสมัยนั้น

ในช่วงสงคราม ละครโซเวียตได้สร้างผลงานศิลปะการแสดงละครชิ้นเอกอย่างแท้จริง เรากำลังพูดถึงบทละครของ L. Leonov "Invasion", K. Simonov "Russian People", A. Korneychuk "Front"

คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในช่วงสงครามปี วงซิมโฟนีออร์เคสตรา Leningrad Philharmonic ภายใต้การดูแลของ E. Mravinsky วงดนตรีและการเต้นรำของกองทัพโซเวียต ภายใต้การดูแลของ A. Alexandrov คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านของรัสเซียที่ตั้งชื่อตาม M. Pyatnitsky, ศิลปินเดี่ยว K. Shulzhenko, L. Ruslanova, A. Raikin, L. Utesov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

ในช่วงหลังสงคราม วัฒนธรรมในประเทศยังคงพัฒนาทางศิลปะอย่างต่อเนื่อง ธีมทหาร- นวนิยายของ A. Fadeev เรื่อง "The Young Guard" และ "The Tale of a Real Man" โดย B. Polevoy ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานสารคดี

ในมนุษยศาสตร์ของสหภาพโซเวียตในช่วงเวลานี้เริ่มมีการพัฒนาแนวทางใหม่ในการศึกษาจิตสำนึกทางสังคม นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าชาวโซเวียตเริ่มคุ้นเคยกับวัฒนธรรมของประเทศอื่น ๆ และทำการติดต่อทางจิตวิญญาณกับทุกทวีป

4. สถานการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมในยุค 60-70 ของศตวรรษที่ XX ในรัสเซีย กระบวนการทางศิลปะยุค 60-70 โดดเด่นด้วยความเข้มข้นและไดนามิกของการพัฒนา เขามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับกระบวนการทางสังคมและการเมืองที่มีชื่อเสียงที่เกิดขึ้นในประเทศ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่คราวนี้เรียกว่า "การละลาย" ทางการเมืองและวัฒนธรรม การก่อตัวของวัฒนธรรม "การละลาย" ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการพัฒนาอย่างรวดเร็วของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีซึ่งกำหนดกระบวนการทางเศรษฐกิจและสังคมมากมายในช่วงเวลานี้ การเปลี่ยนแปลงทางนิเวศวิทยาในธรรมชาติ การอพยพ ปริมาณมากประชากรจากหมู่บ้านหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งความซับซ้อนของชีวิตและชีวิตประจำวันในเมืองสมัยใหม่ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในจิตสำนึกและศีลธรรมของผู้คนซึ่งกลายเป็นหัวข้อของการพรรณนาในวัฒนธรรมศิลปะ ในร้อยแก้วของ V. Shukshin, Y. Trifonov, V. Rasputin, Ch. Aitmatov ในบทละครของ A. Vampilov, V. Rozov, A. Volodin ในบทกวีของ V. Vysotsky เราสามารถติดตามความปรารถนาที่จะ ดูปัญหาที่ซับซ้อนของเวลาในเรื่องราวในชีวิตประจำวัน

ในช่วงทศวรรษที่ 60-70 แก่นของมหาสงครามแห่งความรักชาติเริ่มมีรูปแบบใหม่ในร้อยแก้วและภาพยนตร์ ผลงานศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่เพียง แต่เปิดเผยความขัดแย้งและเหตุการณ์ต่าง ๆ ของสงครามในอดีตอย่างกล้าหาญมากขึ้นเท่านั้น แต่ยังมุ่งความสนใจไปที่ชะตากรรมของบุคคลในสงครามด้วย นวนิยายและภาพยนตร์ที่สมจริงที่สุดเขียนและกำกับโดยนักเขียนและผู้กำกับที่รู้จักสงคราม ประสบการณ์ส่วนตัว- เหล่านี้คือนักเขียนร้อยแก้ว - V. Astafiev, V. Bykov, G. Baklanov, V. Kondratiev, ผู้กำกับภาพยนตร์ G. Chukhrai, S. Rostotsky

ปรากฏการณ์ที่แท้จริงของวัฒนธรรมโซเวียตคือการถือกำเนิดในช่วง "ละลาย" ของสิ่งที่เรียกว่า " ร้อยแก้วหมู่บ้าน- การสำแดงของมันไม่ได้บ่งชี้เลยว่ามีความต้องการทางศิลปะพิเศษในหมู่ชาวนาซึ่งแตกต่างจากความต้องการของสังคมชั้นอื่น ๆ ของสังคมโซเวียตอย่างมีนัยสำคัญ เนื้อหาของผลงานส่วนใหญ่ของ V. Astafiev, V. Belov, F. Abramov, V. Rasputin และ "คนงานในหมู่บ้าน" คนอื่น ๆ ไม่ได้ปล่อยให้ใครเฉยเลยเพราะคำพูดใน

พวกเขากำลังพูดถึงปัญหาของมนุษย์ทั่วไป

“นักเขียนหมู่บ้าน” ไม่เพียงแต่บันทึกการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในด้านจิตสำนึกและศีลธรรมเท่านั้น คนในหมู่บ้านแต่ยังแสดงให้เห็นด้านที่น่าทึ่งมากขึ้นของการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ซึ่งส่งผลต่อการเปลี่ยนแปลงในการเชื่อมโยงของคนรุ่นต่างๆ การถ่ายทอดประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของคนรุ่นก่อนไปยังรุ่นน้อง การละเมิดความต่อเนื่องของประเพณีนำไปสู่การสูญพันธุ์ของหมู่บ้านรัสเซียเก่าด้วยวิถีชีวิต ภาษา และศีลธรรมที่พัฒนามานานหลายศตวรรษ วิถีชีวิตชนบทแบบใหม่ที่คล้ายกับชีวิตในเมืองกำลังถูกแทนที่ ส่งผลให้แนวคิดพื้นฐานมีการเปลี่ยนแปลง ชีวิตในหมู่บ้าน- แนวคิดเรื่อง "บ้าน" ซึ่งตั้งแต่สมัยโบราณชาวรัสเซียก็รวมแนวคิดเรื่อง "ปิตุภูมิ" "ดินแดนพื้นเมือง" "ครอบครัว" ไว้ด้วย ด้วยความเข้าใจแนวคิดเรื่อง "บ้าน" ความสัมพันธ์อันลึกซึ้งระหว่างอาณานิคมจึงเกิดขึ้น F. Abramov เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วยความเจ็บปวดในนวนิยายเรื่อง "Home" ของเขาเรื่อง "Farewell to Matera" และ "Fire" ของ V. Rasputin ก็อุทิศให้กับปัญหานี้เช่นกัน

ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติซึ่งเป็นหนึ่งในปัญหาระดับโลกที่เร่งด่วนที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ได้รับการสะท้อนทางศิลปะเป็นพิเศษในช่วงทศวรรษที่ 60-70 เช่นกัน การใช้อย่างไม่สมเหตุสมผล ทรัพยากรธรรมชาติมลพิษของแม่น้ำและทะเลสาบ การทำลายป่าไม้เป็นผลที่ร้ายแรงที่สุดของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ธรรมชาติที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขของปัญหาเหล่านี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ซึ่งกลายเป็นพยานและมักเป็นผู้กระทำความผิดโดยตรงถึงการละเมิดความสมดุลทางนิเวศวิทยาในธรรมชาติ ทัศนคติที่โหดร้ายและบริโภคนิยมต่อธรรมชาติทำให้เกิดความใจร้ายและขาดจิตวิญญาณในผู้คน ภาพยนตร์พาโนรามาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "By the Lake" โดยผู้กำกับภาพยนตร์ S. Gerasimov เน้นไปที่ปัญหาทางศีลธรรมเป็นหลัก อายุหกสิบเศษเปิดเผยต่อสังคมโซเวียตถึงปรากฏการณ์ร้อยแก้วของ A. Solzhenitsyn ในช่วงเวลานี้เองที่เรื่องราวของเขา "วันหนึ่งในชีวิตของ Ivan Denisovich" และ "ศาลของ Matrenin" ปรากฏขึ้นซึ่งกลายเป็นคลาสสิกของการไม่เห็นด้วยในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การค้นพบวัฒนธรรมการแสดงละครในยุคนั้นอย่างแท้จริงคือการสร้างสตูดิโอโรงละครรุ่นเยาว์ "Sovremennik" และ "Taganka" ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในชีวิตศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือกิจกรรมของนิตยสาร” โลกใหม่"ภายใต้การนำของ A. Tvardovsky

โดยทั่วไปแล้ววัฒนธรรมศิลปะของ "ละลาย" สามารถก่อให้เกิดปัญหาเร่งด่วนมากมายต่อสังคมโซเวียตและพยายามแก้ไขปัญหาเหล่านี้ในผลงาน

5. วัฒนธรรมโซเวียตยุค 80 ของศตวรรษที่ XX ยุคแปดสิบเป็นช่วงเวลาที่วัฒนธรรมทางศิลปะมุ่งเน้นไปที่แนวคิดเรื่องการกลับใจ แรงจูงใจของบาปสากล ฐานราก บังคับให้ศิลปินหันไปใช้รูปแบบดังกล่าวในเชิงศิลปะ -การคิดเชิงจินตนาการเป็นคำอุปมา ตำนาน สัญลักษณ์ ในทางกลับกันเมื่อคุ้นเคยกับนวนิยายเรื่อง "The Scaffold" โดย Ch. Aitmatov และภาพยนตร์เรื่อง "Repentance" โดย T. Abuladze ผู้อ่านและผู้ชมก็ให้เหตุผลโต้แย้งและพัฒนาจุดยืนของตนเอง

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของสถานการณ์ทางศิลปะในยุคแปดสิบคือการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมศิลปะที่ "กลับมา" อันทรงพลัง ได้รับการเข้าใจและเข้าใจจากตำแหน่งเดียวกันกับวัฒนธรรมสมัยใหม่นั่นคือสร้างขึ้นเพื่อผู้ชมผู้ฟัง ผู้อ่านในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

วัฒนธรรมในยุคแปดสิบนั้นโดดเด่นด้วยแนวโน้มที่เกิดขึ้นใหม่ที่จะให้แนวคิดใหม่เกี่ยวกับมนุษย์และโลก โดยที่มนุษยนิยมที่เป็นสากลมีความสำคัญมากกว่าแนวคิดทางสังคมและประวัติศาสตร์ ตามรูปแบบการสร้างสรรค์ที่หลากหลาย แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพ, ความหลงใหลในประเพณีศิลปะอย่างใดอย่างหนึ่ง, วัฒนธรรมในช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 ชวนให้นึกถึงต้นศตวรรษที่ 20 ในวัฒนธรรมรัสเซีย วัฒนธรรมในประเทศกำลังมาถึงช่วงเวลาที่ล้มเหลวในการพัฒนา (ผ่านวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 20 อย่างสงบ) และถูกบังคับให้หยุดโดยเหตุการณ์ทางสังคมและการเมืองที่มีชื่อเสียงในประเทศของเรา

ดังนั้นปัญหาสำคัญของวัฒนธรรมศิลปะในยุคแปดสิบที่เกี่ยวข้องกับการตระหนักรู้ในตนเองของแต่ละบุคคลในความสัมพันธ์ของเขากับโลกธรรมชาติและโลกของผู้คนในการแสดงออกทางโวหารถูกระบุโดยการเคลื่อนไหวจากจิตวิทยาไปสู่การสื่อสารมวลชนและจากนั้น สู่ตำนาน สังเคราะห์สไตล์ของแนวสุนทรียภาพที่แตกต่างกัน

เนื่องจากความเฉพาะเจาะจงของประวัติศาสตร์รัสเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการปรากฏตัวในสังคมที่มีโครงสร้างทางเศรษฐกิจและสังคมและชั้นทางสังคมวัฒนธรรมที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานการรับรู้ถึงความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงตามกฎแล้วเป็นเรื่องยากมาก คลูเชฟสกีเน้นย้ำว่าลักษณะเฉพาะของประเทศที่ล้าหลังมหาอำนาจที่ก้าวหน้าก็คือ “ความจำเป็นในการปฏิรูปจะต้องเติบโตก่อนที่ประชาชนจะสุกงอมสำหรับการปฏิรูป” ในรัสเซีย กลุ่มแรกที่เข้าใจถึงความจำเป็นในการปฏิรูปคือกลุ่มปัญญาชนหรือตัวแทนส่วนบุคคลของชนชั้นสูงที่ปกครอง ซึ่งเคยได้รับอิทธิพลบางอย่างจากวัฒนธรรมตะวันตก อย่างไรก็ตาม เนื่องจากความเฉื่อยของสังคมส่วนใหญ่ที่ท่วมท้นและความแปลกแยกของอำนาจรัฐ ตามกฎแล้วแนวคิดการปฏิรูปจึงแพร่กระจายช้ามาก ในทางกลับกัน สิ่งนี้มักจะกระตุ้นให้ผู้สนับสนุนหัวรุนแรงของพวกเขาประท้วงต่อต้านรัฐบาลหรืออย่างน้อยก็โฆษณาชวนเชื่อ การปราบปรามการเคลื่อนไหวเหล่านี้ (เช่น พวก Decembrists และ Narodniks ในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นผู้ไม่เห็นด้วยในทศวรรษที่ผ่านมา) ทำให้เกิดการฟันเฟืองและทำให้การปฏิรูปล่าช้าเท่านั้น

ขณะเดียวกัน ความคิดเรื่องความจำเป็นในการปฏิรูปก็ค่อยๆ แทรกซึมเข้ามาในจิตใจของเจ้าหน้าที่ของรัฐ และรัฐเองที่เริ่มการปฏิรูป ดังนั้น ตำแหน่งของผู้มีอำนาจสูงสุด ได้แก่ กษัตริย์ จักรพรรดิ เลขาธิการทั่วไป และปัจจุบันคือประธานาธิบดี จึงมีความสำคัญอย่างมากและชี้ขาดต่อชะตากรรมของการเปลี่ยนแปลง บางคนเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ตระหนักและเริ่มการปฏิรูป แน่นอนว่านี่คือปีเตอร์มหาราชและส่วนหนึ่งของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 อย่างไรก็ตามบางทีอย่างหลังอาจเหมือนกับแคทเธอรีนที่ 2 ยายของเขาไม่กล้าเหมือนปีเตอร์ที่ 1 ที่จะวางชะตากรรมของตัวเองไว้บนเส้นและเริ่มการปฏิรูปที่รุนแรงทำลายล้าง การต่อต้านและไม่แยแสของชนชั้นปกครองใช่และในระดับสูง - ประชาชน

ศิลปะแห่งยุค 30

1. ลักษณะทั่วไป

สหภาพศิลปิน

เมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2475 คณะกรรมการกลางพรรคได้มีมติ “เรื่องการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ"ซึ่งเลิกกิจการกลุ่มศิลปะทั้งหมดที่มีอยู่ในยุค 20 และสร้างองค์กรเดียว -สหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต.

วิธีการสมจริงแบบสังคมนิยม

บน สภาคองเกรส All-Union ครั้งแรกนักเขียนชาวโซเวียตในปี พ.ศ. 2477 กอร์กีให้คำจำกัดความ”วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยม" ซึ่งหมายถึงการใช้มรดกคลาสสิกของวัฒนธรรมโลกอย่างสร้างสรรค์ ความเชื่อมโยงของศิลปะกับความทันสมัย ​​การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของศิลปะในชีวิตสมัยใหม่ แสดงให้เห็นจากมุมมองของ "มนุษยนิยมสังคมนิยม- สืบสานประเพณีมนุษยนิยมของศิลปะในอดีต ผสมผสานกับศิลปะใหม่เนื้อหาสังคมนิยม“สัจนิยมสังคมนิยม” ควรจะเป็นตัวแทนจิตสำนึกทางศิลปะรูปแบบใหม่.

ศิลปะอย่างเป็นทางการ

สันนิษฐานว่าวิธีการแสดงออกเป็นไปได้ มีความหลากหลายมากที่สุดแม้จะตีความเรื่องเดียวกันก็ตาม นั่นคือสิ่งที่พวกเขากล่าวว่าอย่างไรก็ตาม จริงๆ แล้วมันก็ล่วงหน้าไปหลายสิบปีแล้ว

ได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการจากข้างต้น

« สอดคล้องกันทางอุดมการณ์“(สิ่งที่สำคัญที่สุด)

มุ่งสู่ความเป็นธรรมชาติทิศทางเดียวที่เป็นไปได้ในงานศิลปะ ไดมาติซึมในวิทยาศาสตร์

ห้ามมิให้มีความขัดแย้งทั้งหมดจิตสำนึกทางศิลปะ

ขณะเดียวกันก็มีการดีบั๊กอย่างชัดเจนกลไกการสั่งการของรัฐบาล, วางแผนไว้ (สำหรับศิลปินที่ยอมรับในงานปาร์ตี้)นิทรรศการและรางวัล. (314)

ธีมของศิลปะทุกประเภทและทุกประเภทดูเหมือนจะบ่งบอกถึงความหลากหลาย: จากวีรกรรมของการปฏิวัติและ สงครามกลางเมืองก่อนวันทำงาน กระตุ้นและขับเคลื่อนด้วยชีวิตนั่นเองประเภทภาพบุคคล ควรจะอยู่หนึ่งในผู้นำ, เพราะว่า ศิลปะที่สมจริงเสมอและก่อนอื่นเลย -การวิจัยในมนุษย์จิตวิญญาณของเขา จิตวิทยาของเขา

นี่ค่อนข้างจะคลุมเครือในคำพูดและยากมากจริงๆ โปรแกรม. แสดงให้เห็นอย่างไรทศวรรษหน้า- แน่นอนว่าหัวข้อเดียวกันสามารถพัฒนาและเปิดเผยได้หลายวิธีเช่น

ในภาพ เปโตรวา-วอดกิน และดีเนกา

ทิวทัศน์ ไรลอฟ และนิสซา

ภาพบุคคล Konchalovsky และ Korin

ในกราฟิก เลเบเดฟ และโคนาเชวิช

ในรูปปั้นของ Mukhina และ Shadr

เช่นเดียวกับในอนาคตโดยไม่พรากจากกันหลักการพื้นฐานที่สมจริงวิสัยทัศน์แห่งธรรมชาติ ศิลปินร่วมสมัยได้ทำงานและทำงานแตกต่างออกไป:V. Popkov, Y. Krestovsky, V. Ivanov, V. Tyulenev, G. Egoshinและอื่นๆ (315)

อุดมการณ์ของศิลปะ

แต่ “วิธีการสัจนิยมสังคมนิยม” ได้รับการรับรองอย่างเป็นเอกฉันท์ในที่ประชุม”วิศวกรแห่งจิตวิญญาณมนุษย์“ในปี พ.ศ.๒๔๗๗ อย่างสมบูรณ์ไม่ได้หมายความถึงอิสรภาพใดๆ- ในทางตรงกันข้าม ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะกลับเข้มงวดมากขึ้นเรื่อยๆกลายเป็นอุดมการณ์ในฐานะนักวิจัยคนหนึ่ง V. Piskunov เขียน (ผู้เขียนพูดถึงกวี แต่สิ่งนี้ใช้ได้กับศิลปินอย่างเต็มที่) “ในจังหวะเดียวปากกาเผด็จการคนทั้งรุ่นถูกฆ่าตายและช่วงเวลา” และเพียงสิ่งที่ดีที่สุดของปรมาจารย์“เราไม่สมควรที่จะเข้าร่วมปฏิทินสัจนิยมสังคมนิยม- สิ่งนี้ควรจำไว้เสมอเมื่ออ่าน ประวัติศาสตร์แห่งชาติยุคโซเวียต

นิทรรศการศิลปะ

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีความพยายามอย่างมากในการจัดตั้งโรงเรียนศิลปะแห่งชาติสู่การสร้างสรรค์ ข้ามชาติ ศิลปะโซเวียต - ทศวรรษ ศิลปะแห่งชาติ และนิทรรศการของพรรครีพับลิกันการมีส่วนร่วมของตัวแทนของสาธารณรัฐต่าง ๆ ในนิทรรศการศิลปะเฉพาะเรื่อง:

"15 ปีแห่งกองทัพแดง"

"20 ปีแห่งกองทัพแดง"

"อุตสาหกรรมสังคมนิยม" (2480)

“ ผลงานศิลปะที่ดีที่สุดของสหภาพโซเวียต” (2483)

วี นิทรรศการระดับนานาชาติในปารีส (พ.ศ. 2480) และนิวยอร์ก (พ.ศ. 2482)

ในการจัดนิทรรศการเกษตร All-Union (พ.ศ. 2482 - 2483)

การสื่อสารทางวัฒนธรรมรูปแบบหนึ่งระหว่างประชาชนในสหภาพโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

มันใหญ่มากเป็นพิเศษนิทรรศการ “อุตสาหกรรมสังคมนิยม”- มีผู้เข้าร่วมข้างต้นศิลปิน 700 คน มอสโก เลนินกราด และเมืองอื่น ๆ ของ RSFSR และสาธารณรัฐสหภาพ พร้อมด้วยปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่แล้วในนิทรรศการเยาวชนเปิดตัว- ผลงานที่นำเสนออุทิศให้กับ “คนที่ดีที่สุดในประเทศคนงานตกใจแผนห้าปีอาคารใหม่ของอุตสาหกรรมโซเวียต" ซึ่งต่อมากลายเป็นเรื่ององค์ประกอบบังคับขนาดใดก็ได้นิทรรศการอย่างเป็นทางการ.

สถาบันศิลปะ

ในปีพ.ศ. 2475 ได้มีการสร้างขึ้นใหม่ โดยปิดตัวลงในช่วงปีแรก ๆ ของการปฏิวัติสถาบันศิลปะแห่งรัสเซียทั้งหมดและหลังจากนั้น - สถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม.

การละเมิดหลักการประชาธิปไตย

ควรจำไว้ว่ายุค 30 เป็นหนึ่งในนั้นขัดแย้งกันมากที่สุดและช่วงเวลาอันน่าเศร้าทั้งในประวัติศาสตร์ของรัฐของเราและในวัฒนธรรมและศิลปะการละเมิดหลักการประชาธิปไตยที่เห็นอกเห็นใจในชีวิตของสังคมสะท้อนให้เห็นในบรรยากาศที่สร้างสรรค์ พื้นฐานของกระบวนการสร้างสรรค์ถูกละเมิด -เสรีภาพในการแสดงออกสำหรับศิลปิน.

ศิลปะบทบาทของ “ผู้อธิบาย”

เบื้องหลังคำพูดที่รุนแรงมากขึ้นสไตล์และวิถีชีวิตอันเป็นเอกลักษณ์ด้วยการยกเว้นจากความเป็นจริงของการสำแดงเสรีภาพในการเลือกใด ๆ มากขึ้นมีการกำหนดรูปแบบศิลปะเดียวด้วย- ตั้งแต่ได้รับงานศิลปะมาบทบาทของ “ผู้อธิบาย”» คำสั่งในรูปแบบภาพ มันกลายเป็นงานศิลปะโดยธรรมชาติมีภาพประกอบและตรงไปตรงมา(“เข้าใจได้. ") สูญเสียทั้งหมดความสมบูรณ์ ความซับซ้อน และความคล่องตัววิธีการแสดงออก (316)

การปฏิเสธสิทธิในอิสรภาพแห่งจิตวิญญาณ

แม้จะมีการทำลายล้างก็ตามคำชมเชยของคนทำงานธรรมดาๆ- “ผู้สร้างอนาคตที่สดใส” ถูกปฏิเสธตัวเองสิทธิมนุษยชน

สู่อิสรภาพแห่งจิตวิญญาณ

ตามวิสัยทัศน์ของคุณเกี่ยวกับโลก

ในที่สุดก็มีข้อสงสัย - จำเป็น แรงจูงใจในการปรับปรุงบุคลิกภาพสู่การสร้างสรรค์

สำหรับสิ่งที่อาจทำลายความคิดสร้างสรรค์ได้มากไปกว่าการปลูกต้นไม้รูปแบบการบูชาที่เหมือนกันตามหลักคำสอนผู้หนึ่งซึ่งสูงส่งเหนือคนหลายล้านคนอย่างไม่ชอบธรรมร่างหรือหลายร่างหรือความคิดหนึ่งและเท็จ - สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าเส้นทางและชะตากรรมของศิลปินแตกแยกกันมากขึ้นเรื่อยๆ.

สองเส้นทางสำหรับศิลปิน

บางคนดูเหมือนจะ - หรือจริง ๆ แล้ว -ได้จมดิ่งลงสู่การลืมเลือนคนอื่นก็กลายเป็น" ศิลปินชั้นนำแห่งยุค» วัย 30 ชะตากรรมของบางคนก็คือความเงียบ ความสับสน และ การลืมเลือนอันน่าเศร้า, ความเท็จที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และการจงใจโกหกย่อมมาพร้อมกับเกียรติของผู้อื่น

ศิลปะอย่างเป็นทางการ

ผลงานนับไม่ถ้วนดูเหมือนภาพวาดของ V. Efanov และ G. Shegal เกี่ยวกับ“ผู้นำ ครู และเพื่อน, “เป็นประธาน” ในที่ประชุมนับไม่ถ้วนภาพ “ผู้นำของประชาชน”- ชีวิตในหมู่บ้านถูกพรรณนาในแง่ดีอย่างผิด ๆ ในภาพเขียนเทศกาลขนาดใหญ่

เอส. เกราซิมอฟ วันหยุดฟาร์มรวม 2480

อ. พลาสตอฟ วันหยุดพักผ่อนในหมู่บ้าน 2480

มีการออกภาพวาดเหล่านี้และภาพวาดที่คล้ายกันทั้งหมดเพื่อ “ความจริงแห่งชีวิต” ที่แท้จริง- พวกเขาเป็น เต็มไปด้วยความร่าเริงนั้นซึ่งแม้จะอยู่ห่างไกลก็ตามไม่เป็นความจริงแต่กอร์กี้นั้นแม่นยำ”การมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์“ถือเป็นการกำหนดอย่างหนึ่งคุณสมบัติของ "สัจนิยมสังคมนิยม"».

การบิดเบือนประวัติศาสตร์ความคิดเห็นอกเห็นใจนำไปสู่จิตวิทยาการถอนตัว บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ - และในทางกลับกันศิลปินก็สร้างสรรค์ภาพเท็จ , ของปลอมแต่สร้างมาตามหลักความน่าเชื่อถือของภาพ, ถูกบังคับ ให้มวลชนเชื่อถือพระองค์นั่นเต็มแล้วจริงใจ (และในช่วงทศวรรษที่ 30 เด่นชัดเป็นพิเศษ) ความปรารถนาเพื่อความสุขของทุกคนมนุษยชาติที่ทำงาน ฉันคิดว่านี่คือสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโศกนาฏกรรมในยุคโซเวียต. (317)

ศิลปะอย่างไม่เป็นทางการ

ในเวลาเดียวกันในงานศิลปะของยุค 30 เราสามารถตั้งชื่อศิลปินหลายชื่อที่ทำงานได้อย่างน่าสนใจ: Petrov-Vodkin, Konchalovsky, Saryan, Favoritesky, Korin ภาพวาดที่สำคัญที่สุดในชีวิตของโกริน”รัสกำลังจะไปแล้ว” และ “ไม่ได้เกิดขึ้น”"และดูเหมือนว่าสำหรับเราแล้วเหตุผลก็คือบรรยากาศศิลปะปีเหล่านั้น

ทำงานในเลนินกราดตั้งแต่ปี 2468โรงเรียนการประชุมเชิงปฏิบัติการ Filonov- ภายใต้การนำของเขา การออกแบบสิ่งพิมพ์ที่มีชื่อเสียงเสร็จสมบูรณ์มหากาพย์ฟินแลนด์ "Kalevala"», ทิวทัศน์สำหรับ "ผู้ตรวจราชการ"- แต่ในยุค 30 เวิร์กช็อปว่างเปล่า- นักเรียนออกจากอาจารย์ นิทรรศการผลงานของ Filonov ซึ่งจัดทำขึ้นในปี 1930 ที่พิพิธภัณฑ์ State Russianไม่เคยเปิด- เธอถูกลิขิตให้เกิดขึ้นเท่านั้นในรอบ 58 ปี

2. จิตรกรรม

บอริส วลาดิมิโรวิช อิโอแกนสัน (2436 - 2516)

ศิลปินคนอื่นๆ มาเป็นพรีเซนเตอร์ สถานที่หลักเป็นของ B.V. Ioganson (1893 - 1973) ผู้ที่ย้อนกลับไปในยุค 20 เขียนผลงานเช่น

คณาจารย์คนงานกำลังจะมา(นักศึกษามหาวิทยาลัย) 2471

ศาลโซเวียต 2471

สถานีรถไฟชุมทาง เมื่อปี พ.ศ. 2462 2471

ซึ่งนำเสนอภาพวาดในนิทรรศการ “15 ปีกองทัพแดง” พ.ศ. 2476

การสอบสวนของคอมมิวนิสต์ 2476

และในนิทรรศการปี 1937 “อุตสาหกรรมสังคมนิยม” - ผืนผ้าใบขนาดใหญ่

ที่โรงงานอูราลเก่า 2480

ในงานทั้งสองนี้ Ioganson ดูเหมือนจะมุ่งมั่นปฏิบัติตามประเพณีอันดับแรกวางโดยศิลปินชาวรัสเซียเรพิน และซูริคอฟ- และแน่นอนว่าศิลปินรู้วิธีพรรณนา”สถานการณ์ความขัดแย้ง», ตัวละครปะทะกัน- ที่ "ความงดงาม" ทั่วไป"ไม่มีที่สิ้นสุด" วันหยุดฟาร์มรวม"และรูปภาพนับไม่ถ้วน"ผู้นำ ครู และเพื่อน" นี้ เป็นศักดิ์ศรีของนายแล้ว- มันส่งผลกระทบเป็นหลักสารละลายผสม.

สถานการณ์ความขัดแย้ง

ในหัวข้อ "การสอบสวนคอมมิวนิสต์" นี้การชนกันของทั้งสอง กองกำลังที่แตกต่างกัน นักโทษและศัตรูใน "Ural Demidovsky" (ชื่อที่สองของภาพวาด "At the Old Ural Factory") -คนงานและเจ้าของโรงงานซึ่งมีความเห็นตามความประสงค์ของศิลปินตัดกันเช่นเดียวกับมุมมองราศีธนูเคราแดงและปีเตอร์ใน "The Morning of the Streltsy Execution" ของ Surikov ตัวฉันเองกระบวนการทำงาน - ไอโอแกนสันเดิน ตั้งแต่การพรรณนารายละเอียดการใช้คำฟุ่มเฟือยและ ความแออัดองค์ประกอบเพื่อการแก้ปัญหาที่รัดกุมและเข้มงวดยิ่งขึ้น ความขัดแย้งอันน่าทึ่งเกิดจากการชนกันโลกทั้งสองเป็นศัตรูกัน, - แบบดั้งเดิม. สม่ำเสมอการเปลี่ยนสถานที่ รูปผู้หญิง - ในการค้นหาสถานการณ์ทั่วไปมากขึ้นตั้งแต่เบื้องหน้าในเวอร์ชันแรกไปจนถึงเวอร์ชันชาย - ในตอนสุดท้าย ("การสอบสวนของคอมมิวนิสต์") ค่อนข้างชวนให้นึกถึงเรพินกำลังค้นหาวิธีแก้ปัญหาใน “เราไม่ได้คาดหวัง”

มีศักยภาพมากตัวเลือกสีปรากฏอยู่ในภาพวาดเหล่านี้โดยเฉพาะในตอนแรกซึ่งความแตกต่างระหว่างไคอาโรสคูโร, แวววาวอันคมชัดของสีน้ำเงินเข้ม, สีน้ำตาลแดง, สีขาวเข้มขึ้นอารมณ์โศกนาฏกรรมของสิ่งที่เกิดขึ้น- แต่ท้ายที่สุดแล้ว - การสูญเสียโดยสิ้นเชิง

การเสียดสีที่ไม่เหมาะสม

ถึงศิลปิน เปลี่ยนรสชาติที่เรียบง่าย, เพราะว่าเขา หมายถึงการเสียดสีการ์ตูน, ดังนั้น ไม่เหมาะสมในการวาดภาพ.

ถ้าพวกคอมมิวนิสต์- แม้จะอยู่ในมือของศัตรูก็ตามเข้าไปหาเขาอย่างไม่เกรงกลัว;

ถ้า "ทหารรักษาการณ์ชุดขาว“แล้วจะมีการตีโพยตีพายอย่างแน่นอน (ไหล่หงาย หลังศีรษะแดงอย่างน่าขยะแขยง ยกแส้ ฯลฯ );

ถ้าเป็นพ่อพันธุ์แม่พันธุ์แล้ว การจ้องมองของเขาช่างน่ารังเกียจแต่ยังไม่แน่ใจ

ถ้าเป็นคนงานแล้ว เต็มไปด้วยความเหนือกว่าศักดิ์ศรี ความโกรธ และความแข็งแกร่งภายใน

ความเท็จในผลงานของ Ioganson

และทั้งหมดนี้เป็นการจงใจมากเกินไป, ถีบ- และด้วยเหตุนี้มันจึงสูญเสียความหมายและกลายเป็นเท็จ- (ทั้งที่จริงๆแล้วมีคนแบบนี้และสถานการณ์แบบนี้เยอะมาก)

เป็นการปฏิวัติประวัติศาสตร์ภาพวาดของ Brodsky,

ยังไง ภาพของ Ryazhsky

เหล่านี้ ผลงานของไอโอแกนสันแสดงให้เห็นอย่างชัดแจ้งการพัฒนาศิลปะภายในประเทศและในแง่นี้ (ไม่ใช่แบบดั้งเดิม) ที่สามารถพิจารณาได้อย่างแท้จริง”ศิลปะคลาสสิกของสหภาพโซเวียต».

อเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิช ดีเนกา (1899 1969)

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Deineka ทำงานหนักมาก

รายละเอียดพูดน้อย

การแสดงออกของภาพเงา

เส้นตรงรอบคอบและจังหวะสี

ขั้นพื้นฐาน หลักการของงานศิลปะของเขา- อดีต "Ostovtsy" ยังคงอยู่โดยทั่วไปจะจริงตามประเพณีของตน- หัวข้อมีความหลากหลายมากขึ้น: สิ่งนี้ประเภท แนวตั้ง แนวนอน- แต่ไม่ว่าพวกเขาจะเขียนอะไรก็ตาม สัญญาณแห่งกาลเวลาก็ปรากฏอยู่ในทุกสิ่ง

สำหรับนิทรรศการ "20 ปีแห่งกองทัพแดง" Deineka ได้เขียนผลงานบทกวีและโรแมนติกที่สุดชิ้นหนึ่ง

นักบินในอนาคต 1938

ร่างเด็กเปลือยเปล่าสามคน(ภาพด้านหลัง) อยู่ชายทะเลมองดูบนเครื่องบินน้ำในท้องฟ้าสีครามผู้พิชิตในอนาคต ความโรแมนติกนี้แสดงออกมาเป็นสี- การผสมผสาน

น้ำสีน้ำเงินเข้ม,

ท้องฟ้าสีเทาสีฟ้า

แสงแดดส่องท่วมเขื่อน

ให้กับผู้ชม มองไม่เห็นใบหน้าของเด็กชายแต่โครงสร้างทั้งหมดของภาพสื่อถึงความรู้สึกความกระหายชีวิต การเปิดกว้างทางจิตวิญญาณ- ภาพวาดหลายชิ้นของ Deineka ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทุ่มเทให้กับการกีฬา.

ภาพสีน้ำโดย Deineka

โลกอันหลากหลายของยุโรปและโลกใหม่ได้เปิดออกแล้วในสีน้ำของเขา เขียนโดยเขาหลังจากเดินทางไปต่างประเทศในปี พ.ศ. 2478:

ตุยเลอรีส์. 2478

ถนนในกรุงโรม. 2478

และคนอื่น ๆ แน่นอนจาก "ตำแหน่ง" ของชายโซเวียตที่มี "ความภาคภูมิใจในตัวเอง"

ศิลปินที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการได้สร้างภาพลวงตาแห่งความปีติยินดีชีวิตรื่นเริงในยุค 30, ดังนั้น ไม่จริง- ดังนั้นความรู้สึกของชีวิตใหม่ที่กำลังก่อสร้างจึงถูกถ่ายทอดโดย Pimenov ในภาพยนตร์เรื่องนี้

ยู. ปิเมนอฟ. นิวมอสโก. 2480

แนวโน้มอิมเพรสชั่นนิสต์รู้สึกได้อย่างชัดเจนในความรวดเร็วทันใจ

ความประทับใจ, ถ่ายทอดอย่างชำนาญราวกับว่าในมุมมองของผู้หญิงคนหนึ่งที่ขับรถในความอุดมสมบูรณ์ของแสงและอากาศใน องค์ประกอบแบบไดนามิก- ในความสดใส สีเทศกาลเน้นย้ำด้วยภาพมอสโกใหม่.

ศิลปินที่ยอดเยี่ยม

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคนดังกล่าวยังคงทำงานต่อไปศิลปินที่ยอดเยี่ยมดังที่ N. Krymov (2427-2501)อ.คุปริน ซึ่งแต่ละคนสร้างขึ้นด้วยวิธีการเฉพาะของตนเองภาพอันงดงามตระการตาของมาตุภูมิ

อ.คุปริน. แม่น้ำ. 2472

อ.คุปริน. วันฤดูร้อนในทารูซา 1939/40

อ.คุปริน. หุบเขาเทียม. 2480

ภูมิทัศน์ไครเมียและรัสเซียตอนกลางหลายแห่งมีน้ำใจและโรแมนติกที่งดงาม A. Lentulova เต็มไปด้วยชีวิตและหุ่นของเขา

อ. เลนตูลอฟ ยังมีชีวิตอยู่กับกะหล่ำปลี 1940

คุณประหลาดใจ ความรื่นเริงของผลงานมากมายศิลปินในสิ่งเหล่านี้ ปีที่แย่มาก. (320)

ด้วยโครงสร้างภาพและพลาสติกทั้งหมดของผืนผ้าใบ ฉันพยายามแสดงออกมาจิตวิญญาณแห่งความทันสมัย, จังหวะที่เข้มข้นชีวิตใหม่ G. Nissky เป็นรูปเรือประจัญบานยืนอยู่ริมถนน เรือกำปั่นที่ลอยอยู่ในทะเล ทางรถไฟทอดยาวไปไกล

ก. นิสกี้ บนรางรถไฟ 2476

เราสามารถพูดได้ว่าเมื่อเปรียบเทียบกับช่วงทศวรรษที่ 20 พื้นที่ทางภูมิศาสตร์กำลังขยายตัวในช่วงทศวรรษที่ 30กรอบของภูมิทัศน์เป็นประเภท- ศิลปินกำลังเดินทาง ถึงเทือกเขาอูราลถึงไซบีเรีย, บน ไกลออกไปทางเหนือ, แหลมไครเมีย- มาตุภูมิ - ดินแดนอันกว้างใหญ่ของรัฐข้ามชาติ - ให้ความประทับใจมากมายสำหรับจิตรกรในภูมิประเทศที่มีความคิดอันหนึ่งมีชัย:ธรรมชาติของประเทศของเรานำเสนอโดยปรมาจารย์ในเรื่องความมีน้ำใจและความแปรปรวนของแสงที่แปลกประหลาดในช่วงเวลาต่าง ๆ ของวันและปีไม่ได้เป็นเพียงสัญลักษณ์ของความงดงามของดินแดนบ้านเกิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสัญลักษณ์ของเวลา มันไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่ได้รับการต่ออายุโดยแรงงานของผู้คนนับล้าน ศิลปินแห่งสาธารณรัฐแห่งชาติต่างแสดงความรักต่อสัญลักษณ์ของสิ่งใหม่ในประเทศของตน

มาร์ติรอส เซอร์กีวิช ซารยัน

เอ็ม ซารยัน วาดภาพทิวทัศน์และภาพบุคคลที่สวยงาม

ภาพเหมือนของสถาปนิก A. Tamanyan

ภาพเหมือนของกวี A. Isahakyan

และยังมีชีวิตอยู่ หุบเขาสีเขียวพราว ภูเขาหิมะแห่งอาร์เมเนีย,วัดโบราณของมัน และโครงการก่อสร้างใหม่ๆ ที่กำลังบุกรุกภูมิประเทศอันโหดร้าย

โรงถลุงทองแดง Alaverdi 2478

วินเทจ. 2480

ดอกไม้และผลไม้ 2482

งดงาม สว่างไสวด้วยพรสวรรค์ที่สดใสของจิตรกรโดยกำเนิด ความมีน้ำใจในการตกแต่งอันน่าทึ่งของเขา

ภูมิทัศน์เป็นพยานถึงรูปลักษณ์ใหม่ของอาร์เมเนียG. Gyurtszhyan, F. Terlemezyanภาพของจอร์เจียใหม่ได้รับบนผืนผ้าใบA. Tsimakuridze, V. Japaridze, E. Akhvlediani.

ปีเตอร์ เปโตรวิช คอนชาลอฟสกี้

การถ่ายภาพบุคคลได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 พี.พี. Konchalovsky วาดภาพบุคคลทางวัฒนธรรมที่สวยงามทั้งชุด:

V. Sofronitsky ที่เปียโน 2475

ภาพเหมือนของ S. Prokofiev 2477

ภาพเหมือนของ V. Meyerhold 1938

ในช่วงหลังเช่นเคยกับ Konchalovskyเปิดเสียงเรียกเข้าแต่จะได้รับในทางตรงกันข้ามกับการจ้องมองที่รุนแรงของไมเยอร์โฮลด์และท่าทางของเขาซึ่งนำบางสิ่งมาสู่ภาพรบกวน - ไม่น่าแปลกใจเลย: ก่อนที่เขาจะถูกจับกุมและเสียชีวิตเหลืออีกไม่กี่วัน. (321)

มิคาอิล วาซิลีวิช เนสเตรอฟ

หลังจากนั้นเกือบ 15 ปีแห่งความเงียบงันM. Nesterov พูดคุยกับภาพบุคคลของปัญญาชนโซเวียตจำนวนหนึ่ง

ภาพเหมือนของศิลปิน P.D. และ พ.ศ. โครินีค. 1930

ภาพเหมือนของ I.P. Pavlova. 2478

ภาพเหมือนของศัลยแพทย์ยูดิน 2478

ภาพเหมือนของ V.I. มูคิน่า. 1940

ไม่ว่าใครก็ตามที่ Nesterov รับบทเป็น

ไม่ว่าจะเป็นพาฟลอฟ ด้วยความกระตือรือร้นในวัยเยาว์ของเขามีความมุ่งมั่นตั้งใจรวบรวมจิตวิญญาณพูดน้อยและท่าทางมือที่แสดงออกซึ่งเน้นย้ำถึงธรรมชาติ "ระเบิด" ที่ไม่สามารถระงับได้และมีพลังของเขาเท่านั้น

ประติมากร Shadr ยืนสมาธิจดจ่ออยู่กับความคิดที่ลำตัวหินอ่อนขนาดยักษ์;

ศัลยแพทย์ ลี ยูดิน

หรือ ศิลปิน Kruglikova, -

ก่อนอื่นเขาเน้นย้ำสิ่งนั้นคนเหล่านี้เป็นผู้สร้าง และความหมายของชีวิตของพวกเขาก็คือภารกิจที่สร้างสรรค์ในศิลปะหรือวิทยาศาสตร์ มีอยู่ในภาพบุคคลของ Nesterovการวัดแบบคลาสสิก ความเรียบง่าย และความชัดเจนพวกเขาจะปฏิบัติตามประเพณีที่ดีที่สุดภาพวาดรัสเซียก่อนอื่นเลย V.A. เซโรวา.

พาเวล ดมิทรีวิช โคริน (1892-1971)

เส้นทางของ Nesterov ในแนวตั้งตามมาด้วยนักเรียนของเขา P. D. Korin (พ.ศ. 2435-2514) เขายังเน้นย้ำอีกด้วยความฉลาดความซับซ้อนภายในของบุคคลแต่สไตล์การเขียนของเขาแตกต่างออกไป

รูปร่างจะแกร่งขึ้น ชัดเจนขึ้น

ภาพเงาคมชัดยิ่งขึ้น

การวาดภาพมีความหมายมากขึ้น

สีจะรุนแรงขึ้น

เค. มากาลาชวิลี

แม้แต่ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ความสนใจในปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์ก็แสดงออกมาเช่นกันศิลปินชาวจอร์เจียเค. มากาลาชวิลี

ภาพเหมือนของประติมากร Y. Nikoladze, 2465,

ภาพเหมือนของจิตรกร Elena Akhvlediani, 2467

ภาพเหมือนของนักเปียโนและ ออร์เบเลียนี, 1925

ในปีพ.ศ. 2484 เธอเขียน

ภาพเหมือนของนักเปียโน V. Kuftina 2484

ส.สลาม-ซาด

ศิลปินอาเซอร์ไบจัน S. Salam-zadeh เลือกภาพลักษณ์ของคนทำงานเป็นธีมของเขา

ส. ซัลม์-ซาเด. ภาพเหมือนของผู้ปลูกฝ้าย Mayush Kerimova 1938

3. จิตรกรรมอนุสรณ์สถาน

ศิลปะที่ยิ่งใหญ่

ยุค 30 เป็นช่วงการพัฒนาที่ชัดเจนศิลปะอนุสรณ์สถานทุกประเภท. (322)

กำลังเปิด นิทรรศการเกษตร All-Union,

ช่องที่ตั้งชื่อตามมอสโก,

การก่อสร้าง รถไฟใต้ดินในเมืองหลวง,

สโมสร พระราชวังแห่งวัฒนธรรม โรงละคร โรงพยาบาลฯลฯ

การมีส่วนร่วม ศิลปินโซเวียตวีนิทรรศการระดับนานาชาตินำผลงานมากมายมาสู่ชีวิต

ประติมากรรมอันยิ่งใหญ่,

จิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่,

ศิลปะและงานฝีมือ.

ศิลปินของมอสโก, เลนินกราด, เมืองอื่น ๆ ของ RSFSR และสาธารณรัฐแห่งชาติที่อนุรักษ์และนำประเพณีและรูปแบบของศิลปะประจำชาติมาใช้ใหม่อย่างสร้างสรรค์ถือเป็นศิลปินหลักปัญหาของการสังเคราะห์งานศิลปะ.

จิตรกรรมอนุสาวรีย์

ในการวาดภาพครั้งยิ่งใหญ่ สถานที่ชั้นนำเป็นของเอเอ ไดเนเก้, อี.อี. แลนเซียร์.หลังพัฒนาเป็นศิลปินก่อนการปฏิวัติ ในยุค 30 เขาแสดง

ภาพวาดในเมืองคาร์คอฟ ทบิลิซี.

ภาพวาดห้องโถงร้านอาหารของสถานีรถไฟ Kazansky ในมอสโก

ทุ่มเทให้กับ มิตรภาพและความสามัคคีของประชาชน, พูดเกี่ยวกับ ทรัพยากรธรรมชาติของประเทศ.

ภาพวาดห้องโถงร้านอาหารของโรงแรมมอสโก

ขึ้นอยู่กับประเพณีภาพวาดเพดานภาพลวงตาของอิตาลีเหนือสิ่งอื่นใดในเมืองเวนิสติโปโล.

ในช่วงปีเดียวกันนั้นก็มีการทาสีอนุสาวรีย์ด้วยวี. ฟาเวอร์สกี้, เอ. กอนชารอฟ, แอล. บรูนี- ในการวาดภาพ

ฟาวสกี้. ภาพวาดของ House of Models ในมอสโก 2478 (กราฟฟิตี้ ไม่เก็บรักษาไว้)

Favoursky ประสบความสำเร็จการสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและจิตรกรรมงานนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักเรียนของเขา

4. ประติมากรรม

4.1 อนุสาวรีย์

เราทำงานหนักมากในงานประติมากรรมและเจ้านายเก่าผู้ประกาศตัวเองในปีแรกของอำนาจโซเวียตและเด็ก - ควรสังเกตว่าในยุค 30 ในประติมากรรมทุกประเภทและทุกประเภทภาพบุคคล องค์ประกอบรูปปั้น ภาพนูนต่ำนูนสูง- มันเห็นได้ชัดเจน แรงดึงดูดสู่อุดมคติของธรรมชาติ- สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นเป็นพิเศษในประติมากรรมขนาดมหึมาซึ่งนำเสนอในการแข่งขันสำหรับอนุสรณ์สถานมากมาย (323)

มัทเวย์ เกนริโควิช มาไนเซอร์ (1891 1966)

มีนัยสำคัญว่าในการแข่งขันเพื่อชิงอนุสาวรีย์ชาปาฟ(สำหรับเมือง Samara) และ Shevchenko (สำหรับ Kharkov) ผู้ชนะคือ M. Manizer ผู้สืบทอดโรงเรียนวิชาการประติมากรรมรัสเซียที่มีเสน่ห์ดึงดูดคำบรรยายและอุดมคติ.

อนุสาวรีย์ถึง V.I. Chapaev ซามารา. 2475

อนุสาวรีย์ถึง T.G. เชฟเชนโก้. คาร์คิฟ. 2478

ในอนุสาวรีย์ของ Shevchenko Manizer นำเสนอกวีในฐานะนักสู้เป็นหลักผู้ประณามระบอบเผด็จการ.

ความคิดนี้ได้รับความเข้มแข็งจากการที่รูปร่างของเขาแตกต่างออกไปภาพที่น่าเศร้าของเกษตรกรตั้งชื่อตามเงื่อนไขในภายหลังด้วยชื่อของนางเอกในบทกวีของเขา "Katerina"

คาเทริน่า.

(หนึ่งใน 16 ตัวเลขที่แสดงถึง “ขั้นตอนการต่อสู้ของชาวยูเครนเพื่อจะได้รับการปล่อยตัว") อนุสาวรีย์ได้รับการออกแบบเพื่อการตรวจสอบแบบ 360 องศาและวางไว้ที่ทางเข้าสวนสาธารณะ (ผู้เขียนแท่นคือสถาปนิก I. Langbard)

ในปี พ.ศ. 2479-2482 Manizer ได้แสดง (ร่วมกับนักเรียนของเขา) รูปปั้นจำนวนหนึ่งสำหรับสถานี Moskovskyสถานีรถไฟใต้ดิน "จัตุรัสปฏิวัติ"- งานนี้แทบจะเรียกได้ว่าประสบความสำเร็จไม่ได้เลยซึ่งยิ่งเลวร้ายลงจากข้อเท็จจริงที่ว่าพื้นที่จำกัด,ส่วนโค้งต่ำ รบกวนการสังเคราะห์สารอินทรีย์สถาปัตยกรรมและประติมากรรม

ประติมากรรมโคลงสั้น ๆ

ในงานประติมากรรมแผนโคลงสั้น ๆ ที่สร้างแบบจำลองอย่างเชี่ยวชาญและมีบทกวีที่ลึกซึ้งเขายังคงทำงานต่อไปอ. ต. Matveev - มหัศจรรย์ งานภาพบุคคลสร้างโดย Y. Nikoladze

ครับ นิโคลาดเซ. ภาพเหมือนของ G. Tabidze 2482

ครับ นิโคลาดเซ. รูปปั้นครึ่งตัวของ I. Chavchavadze 1938

จิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนหรือ ภาพที่ฉุนเฉียว- ในรูปประติมากรรมเอส. เลเบเดวา

เอส. เลเบเดวา. ภาพเหมือนของ V. Chkalov พ.ศ. 2480 (ศึกษา เหรียญทองแดง)

ด้วยตัวคุณเอง เส้นทางที่สร้างสรรค์กำลังเข้าสู่ปีนี้ประติมากรหนุ่ม- ปัญหาก็มีความสำคัญยิ่งสำหรับพวกเขาเช่นกันการสังเคราะห์ประติมากรรมและสถาปัตยกรรม.

เวรา อิกนาติเอฟนา มูคินา (1889 1853)

สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนาประติมากรรมอนุสรณ์สถานของสหภาพโซเวียตคือการมีส่วนร่วมของสหภาพโซเวียตนิทรรศการระดับนานาชาติ“ศิลปะ เทคโนโลยี และ ชีวิตที่ทันสมัย" ซึ่งจัดขึ้นที่กรุงปารีสศาลาโซเวียตถูกสร้างขึ้นตาม โครงการบี.เอ็ม. ไอโอฟานา. กลุ่มงานปั้นสำหรับเขา สร้างโดย V.I. มูคิน่า.

ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2465 - 2466 ตามแผนโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่เธอแสดงอย่างเต็มที่และหลงใหลการเคลื่อนไหวที่รุนแรงของร่างเป็นตัวเป็นตน"เปลวไฟแห่งการปฏิวัติ” (324)

หญิงชาวนา. พ.ศ. 2470

ในปีพ.ศ. 2470 เธอได้สร้างประติมากรรมขาตั้งของหญิงชาวนา,

ปริมาตรที่มีน้ำหนักและถักแน่น

พูดน้อยปั้นพลาสติกที่แสดงออก

ซึ่งบ่งบอกถึงความสนใจอย่างต่อเนื่องภาพทั่วไปที่ยิ่งใหญ่.

ในภาพบุคคลของทศวรรษที่ 30 เธอค้นพบภาษาที่ทันสมัยอย่างสมบูรณ์ของประติมากรรมที่เหมือนจริงโดยอิงจากแบบจำลองคลาสสิก

นายแพทย์ เอ.เอ. ซัมคอฟ 2478

สถาปนิก เอส.เอ. ปราสาท 2478

แต่อาจารย์ส่วนใหญ่ก็สนใจหลักการสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและประติมากรรม.

คนงานและเกษตรกรส่วนรวม 2480

Mukhina มอบโซลูชันดั้งเดิมอย่างหนึ่งในงานของเธอสำหรับนิทรรศการระดับนานาชาติตึกไอโอฟาน ปิดท้ายด้วยยักษ์ที่ถูกเลี้ยงดูมาเสาสูง 33 มซึ่งเป็นสารอินทรีย์โดยสมบูรณ์สวมมงกุฎโดยกลุ่มประติมากรรม.

พวกเขาถือที่ความยาวค้อนและเคียวอยู่ในมือ- มันยากที่จะหาเพิ่มเติมโซลูชั่นที่สมบูรณ์และครอบคลุมหัวข้อนี้มากกว่าที่ Mukhina พบ จาก กลุ่มประติมากรรมมาจากการเคลื่อนไหวอันยิ่งใหญ่ซึ่งสร้างความรวดเร็วการเร่งรีบของตัวเลขไปข้างหน้าและขึ้นไป- ตีความอย่างชัดแจ้งพับเสื้อผ้าและผ้าพันคอ- ผ่อนปรน, สแตนเลสสีเงินเงาซึ่งในการปั้นรูปสลักนั้นได้ถูกสร้างขึ้นมาเสริมแต่งเพิ่มเติมความประทับใจแบบไดนามิก- ประติมากรแห่งนวัตกรรม Mukhina สามารถรวบรวมไว้ในงานนี้ได้อุดมคติแห่งยุคสมัยทั้งหมด.

ร่วมงานกับ ไอฟาน

ความร่วมมือระหว่าง Mukhina และสถาปนิก ไอโอฟานนำไปสู่ความสามัคคีทางศิลปะที่เรียบง่ายสถาปัตยกรรมบูรณาการเชิงโครงสร้างและแบบพลาสติก รวย, พูดน้อย, สมบูรณ์ รูปแบบประติมากรรม - นอกจากนี้บทบาทของประติมากรรมที่นี่ยังมีบทบาทสำคัญอีกด้วย อาคาร,เรียงรายไปด้วยหินอ่อนด้วยแท่งสแตนเลส อันที่จริง เป็นเพียงฐานสำหรับมันประติมากรรม เสร็จสมบูรณ์อย่างเป็นธรรมชาติจังหวะสถาปัตยกรรมแนวตั้ง,มอบอาคาร ความสมบูรณ์ทางสถาปัตยกรรมนี่คือหนึ่งในที่สุดอนุสาวรีย์ที่แสดงออกกระทำตามที่เคยคิดไว้แล้ว”แผนโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่- ส่ง ตอนนี้อยู่บนแท่นต่ำ, เขา สูญเสียความยิ่งใหญ่ทั้งหมดไป. (325)

ประติมากรรมตกแต่ง

ปีนี้ช่างแกะสลักทำงานหนักมากประติมากรรมตกแต่งและยังทำงานของ Shadr ในสิ่งที่เขาเริ่มต้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ให้เสร็จสมบูรณ์อีกด้วย

ชาดร์. อนุสาวรีย์ถึง A.M. กอร์กี้ 1951

ติดตั้งในกรุงมอสโกหน้าสถานีรถไฟ Belorussky

4.2 ประติมากรรมสัตว์

วาซิลี อเล็กเซวิช วาตากิน (2426-2512)

ในช่วงทศวรรษที่ 30 ประติมากรรมรูปสัตว์ได้รับการพัฒนาอย่างน่าสนใจโดยที่ชื่อของปรมาจารย์สองคนโดดเด่นอย่างไม่ต้องสงสัย -ว. วาตาจินา ผู้ซึ่งรู้ดีไม่เพียงแต่ลักษณะเฉพาะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิทยาของสัตว์ด้วยซึ่งทำงานหนักมาก

ในต้นไม้

หมีหิมาลัย. พ.ศ. 2468

และสีบรอนซ์

เสือ. พ.ศ. 2468

อิวาน เซเมโนวิช อีโมมอฟ (2421-2502)

และ I. Efimov ซึ่งแสดงผลงานของเขามาที่สุด วัสดุที่แตกต่างกัน มากกว่า ทั่วไปตกแต่งกว่า Vatagin และสัตว์เดรัจฉานคุณสมบัติของมานุษยวิทยา

แมวกับลูกบอล 2478 (เครื่องลายคราม)

ไก่ตัวผู้ พ.ศ.2475 (เนื้อทองแดง)

ส่วนอันมีค่าที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ของทั้งคู่ -ภาพวาดของพวกเขา

5. กราฟิก

5.1 ภาพประกอบหนังสือ

วลาดิมีร์ อันดรีวิช ฟาวสกี้ (2429-2507)

ในกำหนดการของปีนี้ยังคงครองตำแหน่งผู้นำต่อไปนักวาดภาพประกอบหนังสือ- วีเอ ฟาวสกี้ ซึ่งตัวเขาเองทำงานอย่างเข้มข้นมาก - งานแกะสลักไม้

ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of Igor's Campaign"

ภาพประกอบสำหรับ "Vita Nova" ของ Dante

ภาพประกอบสำหรับหมู่บ้านเล็ก ๆ ของเช็คสเปียร์

หัว โรงเรียนกราฟิกทั้งหมด. (326)

อ. กอนชารอฟ ด้วยความเป็นมืออาชีพและลึกซึ้งภาพประกอบสำหรับ Smollett และ Shakespeareให้ความสนใจเป็นพิเศษในหมู่นักเรียนของเขา อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไปแล้ว งานแกะสลักไม้จะถูกผลักไสออกไปการพิมพ์หินพื้นหลังเช่นเดียวกับภาพวาด -ถ่านและสีน้ำสีดำ.

โรงเรียนเลนินกราด

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 การพิมพ์แกะไม้ได้นำมิติใหม่มาสู่งานศิลปะโรงเรียนเลนินกราดซึ่งมีพระคุณมากขึ้นมาจากประเพณี "โลกแห่งศิลปะ"- นี่คือผลงานของ L. Khizhinsky ซึ่งเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ในยูเครนก. เอปิฟาโนวา, เอ็น. ฟานเดอร์ฟลีตา, S. Mochalov ผู้เสียชีวิตก่อนกำหนด N. Alekseev - ผู้เชี่ยวชาญด้านกราฟิกขาตั้งและนักร้องที่มีทิวทัศน์สีน้ำอันสง่างามV. Pakulin และ N. Tyrsaจังหวะของการยึดเลนินกราดอุตสาหกรรมใหม่สีน้ำโดย N. Lapshin.

จอร์กี เซเมโนวิช เวไรสกี้ (2429-2505)

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 30 เขาทำงานเกือบเฉพาะในด้านเทคนิคการแกะสลักและการพิมพ์หินกรัม Vereisky (เขาวาดภาพมากกว่า 50 ครั้งนักแสดงวี.พี. เออร์โชวาบรรลุถึงความลึกลักษณะทางจิตวิทยา).

คอนสแตนติน อิวาโนวิช รูดาคอฟ (2434-2492)

ในส่วนใหญ่ เทคนิคและประเภทต่างๆทำงานเป็นช่างเขียนแบบที่ยอดเยี่ยม K. Rudakov (ภาพประกอบ ถึงโซลาและโมปาสซัง, ภาพกราฟิกขาตั้งของชีวิตในยุโรปตะวันตก,ภาพบุคคลร่วมสมัย)

ภาพเหมือนของศิลปิน I.K. โคเลโซวา. 2479 (ค.ศ.)

ภาวะสมองเสื่อม Alekseevich Shmarinov (2450-2538)

กาแล็กซีของศิลปินกราฟิกรุ่นเยาว์จะแสดงภาพประกอบสำหรับผลงานคลาสสิกของรัสเซียและโซเวียตด. ชมารินอฟ ลูกศิษย์ของ D. Kardovsky ทำให้เต็มไปด้วยความรุนแรงความรู้สึกที่น่าเศร้า

ภาพประกอบสำหรับ "อาชญากรรมและการลงโทษ" โดย Dostoevsky พ.ศ. 2478 - 2479

สง่างามและ ภาพวาดง่ายๆ

ภาพวาดสำหรับเรื่องราวของ Belkin 2480

ชุดภาพวาดสำหรับ "ปีเตอร์"ฉัน » อ. ตอลสตอย 1940

ภาพประกอบเรื่อง “Hero of Our Time” โดย M.Yu. เลอร์มอนตอฟ. 2482 - 2483

ภาพวาดสำหรับ "ปีเตอร์"ฉัน "อันที่จริงองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ทั้งหมดที่มีตัวละครที่สดใสพร้อมการถ่ายทอดที่ยอดเยี่ยมในลักษณะร่างของจิตวิญญาณแห่งยุคของพระเจ้าปีเตอร์มหาราช- Shmarinov ข้ามรายละเอียดในชีวิตประจำวันมากมายเพื่อให้ซีรีส์นี้มีรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ (327)

เยฟเกนี อดอล์ฟโฟวิช คิบริก (2449 - 2521)

อีเอ Kibrik (1906 - 1978) นำเสนอผลงานที่เต็มไปด้วยความเรียบง่ายที่น่าหลงใหลและความรู้สึกอันละเอียดอ่อนของจิตวิญญาณของชาวฝรั่งเศส

ภาพประกอบสำหรับโคล่า บรูญนอน 2479

ภาพประกอบสำหรับ “The Legend of Ulenspiegel” โดย Charles de Coster 1938

Kibrik เขียนในภายหลังว่า:“ ตลอดชีวิตของฉันฉันพยายามที่จะรวบรวมภาพเดียว นี่คือภาพเป็นคนใจดีกล้าหาญและร่าเริง- เขารักชีวิตและผู้คน เขาต่อสู้กับความชั่วร้าย ให้เขา ฉันต้องการที่จะเลียนแบบ- ภาพนี้ปรากฏในงานของฉันปัจจุบันเป็นชาวเบอร์กันดี ปัจจุบันเป็นชาวเฟลมิช ปัจจุบันเป็นชาวยูเครน ปัจจุบันเป็นรัสเซีย"(4 หน้า 15) (328)

เซอร์เกย์ วาซิลีวิช เกราซิมอฟ (2428-2507)

เอส.วี. เกราซิมอฟเข้ามา สีน้ำสีดำสร้างความเจ้าอารมณ์และ ตัวละครที่แข็งแกร่งวีรบุรุษ

ภาพประกอบเรื่อง "The Artamonov Case" โดย A.M. กอร์กี้ 2481 2482

คูครีนิคซี่

Kukryniksy (สหภาพสามศิลปิน -เอ็มวี Kupriyanova, P.N. Krylova, N.A. โซโคโลวา) ย้อนกลับไปในยุค 20 ที่ประกาศตัวเองว่าเป็นศิลปินเสียดสีส่วนใหญ่จะแสดงให้เห็น งานเสียดสี

ภาพประกอบเรื่อง “The Golovlevs” โดย M.E. Saltykova-Shchedrin

หรือตอนเดี่ยว (เสียดสี) ในงานวรรณกรรม

ภาพประกอบสำหรับ “Klim Samgin” โดย M. Gorky

เดตกิซ

ศิลปินเลนินกราดเคไอ Rudakov, N.A. Tyrsa กำลังทำงานอยู่คลาสสิกตะวันตกและรัสเซีย, วี.วี. Lebedev และ E.I. ชารุชิน -มากกว่าวรรณกรรมเด็กแต่ละคนยังคงรักษาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของตนเอง ผู้คนที่ยอดเยี่ยมทั้งกลุ่มถูกจัดตั้งขึ้นรอบ ๆ Detgiz ซึ่งนำโดย V. Lebedevศิลปินกราฟิกเลนินกราดวัฒนธรรมชั้นสูง: Yu. Vasnetsov, V. Kurdov, V. Konashevich และอีกหลายคน

"ปุชคิเนีย"

วันครบรอบ 100 ปีการเสียชีวิตของพุชกินในปี 2480 ทำให้ทั้งชีวิตมีชีวิตขึ้นมา”พุชกิน"

ภาพวาดและสีน้ำเอ็น. อุลยาโนวา อุทิศให้กับสถานที่ของพุชกิน

ซีรีส์โดย L. Khizhinsky

ภาพพิมพ์หิน ป. ชิลลิงอฟสกี้

“ช่างเป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่จริงๆว่ารัสเซียมีพุชกิน- ตลอดชีวิตของเราพระองค์ทรงส่องแสงเหนือเราเหมือนดวงอาทิตย์ที่ไม่มีวันตกดิน- - ต่อมาได้เขียนเป็นศิลปินกราฟิกที่โดดเด่น ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่เฉียบคมเอ็น. คุซมิน ผู้อธิบาย "Eugene Onegin" ใน "ลักษณะพุชกิน" (5, หน้า 50)

วรรณกรรมแห่งชาติ

ความสนใจในวรรณกรรมคลาสสิกระดับชาติแพร่หลาย ได้รับชื่อเสียงอย่างกว้างขวางภาพประกอบโดย S. Kobuladze

ส. โคบูลาดเซ. ภาพประกอบบทกวีของโชตา รุสตาเวลีเรื่อง “อัศวินใน” หนังเสือ- 2478 2480

ประเสริฐ ความรื่นเริงของตัวละครที่กล้าหาญประสบความสำเร็จ

การสร้างเหรียญ แบบพลาสติก,

ความแม่นยำขององค์ประกอบ,

เกือบ สัมผัสแห่งประติมากรรมในการถ่ายทอดสิ่งรอบตัว

การเลือกหลักในตัวเขา.

วงจร gouache ที่อุทิศให้กับ เดวิดแห่งซัสซูนดำเนินการโดย E. Kochar (1939)

6. สถาปัตยกรรม

การแข่งขันเพื่อสร้างพระราชวังแห่งโซเวียตในมอสโก

สถาปนิกชื่อดังหลายคน (พี่น้อง Vesnin, M. Gelfreich, B. Iofan, M. Ginzburg หรือแม้แต่ Sch.-E. Corbusier) เข้าร่วมในการแข่งขันชิงอาคารพระราชวังโซเวียตในมอสโก วอนโครงการก่อสร้างหลายระดับล้อมรอบด้วยเสาด้วย รูปปั้นของ V.I. เลนินชั้นบน ดังนั้น สุสานทรงเหลี่ยมอาจจะอยู่ใกล้ๆ.โครงสร้างขนาดมหึมาโดยอ้างสิทธิ์บางส่วนไบแห่งสถาปัตยกรรมคลาสสิกแต่โครงการ ไม่ได้ถูกกำหนดมาให้เป็นจริง.

พาวิลเลี่ยนที่ VSKh

การแข่งขันระหว่างคอนสตรัคติวิสต์กับบางอย่างรูปร่างหน้าตาของความคลาสสิคสังเกตได้ในสถาปัตยกรรมของยุค 30 โดยมีความโดดเด่นอย่างชัดเจนในช่วงปลายทศวรรษ เมื่อปี พ.ศ. 2480 - 2482 ในงานนิทรรศการเกษตรรวมสหพันธ์เป็นตัวแทนของสาธารณรัฐศาลาขนาดใหญ่ในจิตวิญญาณแห่งชาติปลอม.

รถไฟใต้ดินมอสโก

พวกเขาสร้างตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 30สถานีแรกของรถไฟใต้ดินมอสโก

กับ การตกแต่งภายในที่หรูหรา(กระเบื้องโมเสค ประติมากรรม ตะแกรง ปูนเปียก กระจกสี หินอ่อนประเภทต่างๆ โคมไฟสำริดและตะแกรง ฯลฯ )

และโซเวียตล้นมือสัญลักษณ์ค้อนและเคียว

และ การตกแต่งรูปดาวห้าแฉก.

สไตล์จักรวรรดิสตาลิน

ความโอ้อวด, การแสดงโอ้อวดมากเกินไปบางครั้งก็ด้วยซ้ำ โดยเสียความสะดวกและสามัญสำนึก

เสาหินขนาดใหญ่

หอคอยที่มียอดแหลม,ตกแต่งอย่างหรูหราประติมากรรมไร้สาระซึ่งในรูปแบบที่อ้างว่าเป็นแบบคลาสสิกจะถูกดำเนินการราวกับเป็นด้วยมือของคนป่าเถื่อน

ซุ้มประตูขนาดยักษ์ไม่สมส่วนกับมนุษย์ซึ่งโดยตัวมันเองได้ละเมิดกฎของสถาปัตยกรรมที่มาจากศิลปะคลาสสิกอยู่แล้ว

ยึดที่มั่นอย่างมั่นคงในภายหลังและถูกบังคับการวิจารณ์ในช่วงปลายยุค 50 เท่านั้น- แต่ผู้คนยังคงรักษาชื่อที่น่าขันเอาไว้"จักรวรรดิสตาลิน"