| คณะวิชาการของรัฐ การเต้นรำพื้นบ้านตั้งชื่อตาม Igor Moiseev | |
|
พ.ศ. 2480 - ปัจจุบัน |
|
|
สหภาพโซเวียต |
|
The State Academic Folk Dance Ensemble ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev เป็นชุดเต้นรำพื้นบ้านออกแบบท่าเต้นที่สร้างขึ้นในปี 1937 โดยนักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้น Igor Aleksandrovich Moiseev GAANT ตั้งชื่อตาม Moiseev เป็นกลุ่มออกแบบท่าเต้นมืออาชีพกลุ่มแรกของโลกที่มีส่วนร่วม การตีความทางศิลปะและการโฆษณาชวนเชื่อของการเต้นรำพื้นบ้านของผู้คนทั่วโลกรวมทั้งชาวยิว, เม็กซิกัน, การเต้นรำแบบกรีกตลอดจนการเต้นรำของชาว CIS
โรงละครวิชาการแห่งรัฐ Igor Moiseev ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 ซึ่งเป็นวันที่การซ้อมครั้งแรกของคณะ 30 คนเกิดขึ้นในบ้านมอสโกของนักออกแบบท่าเต้นที่ 4 Leontyevsky Lane งานที่ Moiseev กำหนดไว้สำหรับศิลปินรุ่นเยาว์คือดำเนินการอย่างสร้างสรรค์และนำเสนอตัวอย่างนิทานพื้นบ้านของสหภาพโซเวียตที่มีอยู่ในเวลานั้นบนเวทีอย่างสร้างสรรค์ ด้วยเหตุนี้ สมาชิกทั้งมวลจึงได้ออกสำรวจคติชนวิทยาทั่วประเทศ ซึ่งพวกเขาได้พบ ศึกษา และบันทึกการเต้นรำ เพลง และพิธีกรรมที่หายไป เป็นผลให้รายการแรกของคณะนาฏศิลป์คือ "การเต้นรำของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" (พ.ศ. 2480-2481) และ "การเต้นรำของชาวบอลติก" (พ.ศ. 2482) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2483 วงดนตรีได้มีโอกาสซ้อมและแสดงบนเวที Tchaikovsky Hall โรงละครแห่งนี้จึงกลายเป็นบ้านของวงดนตรีใน ปีที่ยาวนาน.
เพื่อให้การแสดงการเต้นรำมีการแสดงออกสูงสุด Igor Moiseev ใช้วัฒนธรรมบนเวทีทุกรูปแบบ: การเต้นรำทุกประเภทและทุกประเภท เพลงไพเราะ, ละคร , ฉาก และ การแสดง. นอกจากนี้ Moiseev ยังยึดหลักการของความเท่าเทียมกันของศิลปินของวงดนตรีเป็นพื้นฐานตั้งแต่แรกเริ่มกลุ่มไม่มีศิลปินเดี่ยวนักเต้นนำหรือคณะบัลเล่ต์ - ผู้เข้าร่วมคนใดสามารถแสดงทั้งหลักและ บทบาทรองในการผลิต
ขั้นตอนสำคัญวี การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์จุดมุ่งหมายของทีมคือการพัฒนาและปรับปรุงการตีความคติชนวิทยาของยุโรป โปรแกรม "เต้นรำ" ชาวสลาฟ“(พ.ศ. 2488) ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ เงื่อนไขพิเศษ: ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ Igor Moiseev ได้สร้างตัวอย่างขึ้นมาใหม่ ความคิดสร้างสรรค์ในการเต้น, ให้คำปรึกษากับนักดนตรี, นักพื้นบ้าน, นักประวัติศาสตร์, นักดนตรีวิทยา ในการทัวร์ในปี 1946 ในโปแลนด์, ฮังการี, โรมาเนีย, เชโกสโลวะเกีย, บัลแกเรีย, ยูโกสลาเวีย ผู้ชมรู้สึกประหลาดใจกับความแม่นยำของผลงานและความหมายทางศิลปะที่แท้จริงของผลงานบนเวทีของทั้งมวล ด้วยการมีส่วนร่วมอย่างมีนัยสำคัญ นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงและผู้เชี่ยวชาญด้านนิทานพื้นบ้าน Miklos Rabai (ฮังการี), Lubusha Ginkova (เชโกสโลวาเกีย), Ahn Song Hee (เกาหลี) ซึ่ง Igor Moiseev มีส่วนร่วมในงานนี้ได้สร้างโปรแกรม "Peace and Friendship" (1953) โดยมีตัวอย่างการเต้นรำแบบยุโรปและเอเชีย รวบรวมนิทานพื้นบ้านจาก 11 ประเทศเป็นครั้งแรก
ตั้งแต่เริ่มแรกมหาราช สงครามรักชาติคณะนาฏศิลป์พื้นบ้านนำโดย Moiseev ไปเที่ยวไซบีเรีย, Transbaikalia, ตะวันออกอันไกลโพ้น, มองโกเลีย.
ในปี 1955 วงดนตรีกลายเป็นกลุ่มโซเวียตกลุ่มแรกที่ไปทัวร์ต่างประเทศไปยังฝรั่งเศสและบริเตนใหญ่
การเต้นรำเบลารุส "Bulba"
ในปีพ. ศ. 2501 วงดนตรียังเป็นกลุ่มโซเวียตกลุ่มแรกที่ออกทัวร์ที่สหรัฐอเมริกา
แก่นสาร เส้นทางที่สร้างสรรค์ GAANT ตั้งชื่อตาม Moiseev กลายเป็นคอนเสิร์ตระดับ "The Road to Dance" (1965) ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงเส้นทางการพัฒนาของทีมตั้งแต่การเรียนรู้ แต่ละองค์ประกอบก่อนที่จะสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมบนเวทีเต็มรูปแบบ ในปี 1967 สำหรับรายการ "The Road to Dance" GAANT เป็นคณะนาฏศิลป์กลุ่มแรกที่ได้รับรางวัลนักวิชาการ และ Igor Moiseev ได้รับรางวัล Lenin Prize
แม้ว่าในปี 2550 วงดนตรีได้สูญเสียผู้นำและผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์ไปแล้ว แต่ Moiseev GAANT ก็ยังคงแสดงและทัวร์ทั่วโลกต่อไป สำหรับฉัน กิจกรรมคอนเสิร์ตซึ่งดำเนินมายาวนานกว่า 70 ปี วงดนตรีนี้ได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples GAANT เป็นกลุ่มเดียวที่เคยแสดงที่ Opera Garnier (ปารีส) และ La Scala (มิลาน) ตามจำนวนทัวร์เขามีรายชื่ออยู่ใน หนังสือรัสเซีย Guinness World Records เป็นวงดนตรีที่ได้ไปเยือนมากกว่า 60 ประเทศ .
ด้านหลัง ประสิทธิภาพที่ดีที่สุดในปี 2554 วงดนตรีได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์จากรางวัล Anita Bucchi Choreographic Prize (อิตาลี) และในรายการรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 20 ธันวาคม 2554 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการทัวร์ชมกรุงปารีสที่มีชัยชนะ UNESCO ได้มอบรางวัล Medal of Five Continents ให้กับวงดนตรี
วงออเคสตราในช่วงปีแรกของการดำรงอยู่ของวงดนตรี มีการแสดงคอนเสิร์ตร่วมกับกลุ่ม เครื่องดนตรีพื้นบ้านและกลุ่มดนตรี เครื่องดนตรีประจำชาติภายใต้การดูแลของ E. Avksentyev ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1940 เนื่องจากการขยายตัวของละครของวงดนตรีและการปรากฏตัวของวงจร "การเต้นรำของประชาชนทั่วโลก" วงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กจึงถูกสร้างขึ้นโดยมีส่วนร่วมของกลุ่มเครื่องดนตรีประจำชาติ เครดิตหลักในการสร้างเป็นของวาทยากร S. Galperin
วันนี้คอนเสิร์ตของวงดนตรีจะมาพร้อมกับวงเล็ก ๆ วงซิมโฟนีออร์เคสตราประกอบด้วย 35 คน การจัดเตรียมดั้งเดิม ท่วงทำนองพื้นบ้านวี ปีที่แตกต่างกันถูกสร้างขึ้นโดยวาทยกร Evgeny Avksentyev, Sergei Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gus และนักดนตรี Vladimir Zhmykhov
ศิลปินของวงออเคสตราก็มีส่วนร่วมในผลงานของวงดนตรีด้วย ตัวอย่างเช่น ในชุดเต้นรำมอลโดวา "Hora" และ "Chiokirlie" นักไวโอลินเล่นบนเวทีใน ชุดประจำชาติ. “ Kalmyk Dance” มาพร้อมกับเสียงฮาร์โมนิกา Saratov ในขณะที่ศิลปินวงออเคสตราสวมชุดทักซิโด้ บัลเล่ต์การแสดงเดี่ยว "Night on Bald Mountain" เริ่มต้นด้วยการปรากฏตัวของวงออเคสตราบนเวทีในชุดประจำชาติของยูเครน
สตูดิโอโรงเรียน“สตูดิโอโรงเรียนที่คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านวิชาการแห่งรัฐภายใต้การดูแลของอิกอร์ มอยเซฟ” ก่อตั้งขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2486 โดยมีชื่อว่า กลุ่มการศึกษากับวงดนตรี ฝึกฝนศิลปินและเป็นแหล่งบุคลากรหลักในการเติมเต็มคณะ โปรแกรมการฝึกอบรมประกอบด้วยสาขาวิชาพิเศษ: การเต้นรำคลาสสิก, การเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน, การเต้นรำคู่, การเต้นรำแจ๊ส, ยิมนาสติก, การแสดงผาดโผน, การแสดง, การเล่นเปียโน และการแสดงพื้นบ้าน เครื่องดนตรี,ประวัติศาสตร์ดนตรี,ประวัติศาสตร์การละคร,ประวัติศาสตร์บัลเล่ต์,ประวัติศาสตร์จิตรกรรม,ประวัติศาสตร์วงดนตรี
ในปี พ.ศ. 2531 โรงเรียนได้รับสถานะเป็นสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษา
ละครละครของทั้งมวลประกอบด้วยผลงานการออกแบบท่าเต้นประมาณ 300 ชิ้นที่สร้างโดย Igor Moiseev ตั้งแต่ปี 1937 ตามประเภท การเต้นรำทั้งหมดจะแบ่งออกเป็นการออกแบบท่าเต้นขนาดเล็ก ภาพวาดการเต้นรำ ชุดเต้นรำ และ บัลเล่ต์แบบหนึ่งองก์. ตามหลักแล้ว การเต้นรำจะรวมกันเป็นวัฏจักร "รูปภาพแห่งอดีต", "รูปภาพโซเวียต" และ "ข้ามประเทศทั่วโลก" รายการจะแสดงหมายเลขท่าเต้นที่ทำบ่อยที่สุด
ภาพจำลองการออกแบบท่าเต้น- เด็กสองคนทะเลาะกัน
- เอสโตเนีย "ลายทะลุขา"
- ลายเขาวงกต
- ฟุตบอล (ดนตรีโดย A. Tsfasman)
- สมัครพรรคพวก
- ยาสูบ
- ที่ลานสเก็ต (ดนตรีโดย I. Strauss)
- เพลงบัลลาดสเปน (ดนตรีโดย Pablo di Luna)
- ตอนเย็นที่โรงเตี๊ยม
- สาวๆออกมา.
- กล่อง
- หญ้า
- เต้นชาย
- รอบชิงชนะเลิศทั่วไป
- ความสุขของครอบครัว
- ชิโอคีร์ลี
- ซาปาเตโอ
- อวาลยุลโก้
- การเต้นรำชาย "ซอร์บา"
- การเต้นรำของเด็กผู้หญิง (ดนตรีโดย M. Theodorakis)
- การเต้นรำรอบทั่วไป (ดนตรีโดย M. Theodorakis)
- การเต้นรำของผู้ชายในสี่ (ดนตรีโดย M. Theodorakis)
- การเต้นรำครั้งสุดท้ายทั่วไป (ดนตรีโดย M. Theodorakis)
- ภาวะฉุกเฉิน
- ห้องเครื่อง
- เชฟเต้น
- การเต้นรำของลูกเรือ
- วันแรงงาน
- การเต้นรำที่จัตุรัสเมืองเก่า
- การเต้นรำแบบ Adjarian "Khorumi"
- อารากอน "โชตะ"
- การเต้นรำแบบอาร์เจนตินา "Gaucho"
- การเต้นรำอาร์เจนตินา "มาลาโบ"
- การเต้นรำบัชคีร์ "Seven Beauties"
- การเต้นรำเบลารุส "Bulba"
- การเต้นรำเบลารุส "Yurochka"
- การเต้นรำเวเนซุเอลา "Joropo"
- สโตนฟลาย
- การแสดงรำเวียดนามด้วยไม้ไผ่
- การเต้นรำของชาวอียิปต์
- การเต้นรำ Kalmyk
- การเต้นรำริบบิ้นจีน
- การเต้นรำเกาหลี "ซันชองกา"
- เต้นเกาหลี "ทรีโอ"
- กราโกเวียก
- โอเบเร็ก
- การเต้นรำโรมาเนีย "Briul"
- การเต้นรำของรัสเซีย "Polyanka"
- ทารันเทลล่าซิซิลี
- การเต้นรำของชาวยิปซี Bessarabian
- การเต้นรำของพวกตาตาร์คาซาน
- ทาทารอชกา
- อุซเบกเต้นรำกับจาน
คลาสคอนเสิร์ต “เส้นทางสู่การเต้นรำ”
หมายเหตุวรรณกรรม- ชามินา แอล.เอ.; มอยเซวา โอ.ไอ.โรงละครอิกอร์ มอยเซฟ - มอสโก: Tetralis, 2012 - ISBN 978-5-902492-24-5
- คอปเตโลวา อี.ดี. Igor Moiseev เป็นนักวิชาการและนักปรัชญาด้านนาฏศิลป์ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. : ลัน, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
- Chudnovsky M.A.วงดนตรีของ Igor Moiseev - มอสโก: ความรู้, 2502.
- มอยเซฟ ไอ.เอ.ฉันจำได้...ทัวร์ตลอดชีวิต - มอสโก: ยินยอม พ.ศ. 2539 - ISBN 5-86884-072-0
ในปี 1937 Igor Aleksandrovich Moiseev นักออกแบบท่าเต้นชาวโซเวียตที่โดดเด่น (พ.ศ. 2449-2550) สร้าง Dance Ensemble of the Peoples of the USSR และกำกับมันไปจนวาระสุดท้ายของชีวิต Moiseev เริ่มต้นใน โรงละครบอลชอยกลายเป็นหนึ่งในนักเต้นตัวละครที่ฉลาดที่สุดในยุคของเขา ละครของ Moiseev Ensemble (นั่นคือสิ่งที่กลุ่มนี้เรียกว่าทั่วโลก) รวมถึงตัวเลขและโปรแกรมทั้งหมดที่ดูเหมือนว่าจะทุ่มเทให้กับทุกประเทศและทุกเชื้อชาติของโลก ศิลปิน Moiseevsky แสดงการเต้นรำ Bashkir, Buryat, เวียดนาม, อาร์เจนตินา, Nanai และเกาหลี ไม่ต้องพูดถึงสเปน รัสเซีย และเยอรมัน เป็นที่น่าสังเกตว่าประเทศและเชื้อชาติเหล่านี้เต็มใจยอมรับว่าการเต้นรำเหล่านี้เป็นของตนเอง แม้ว่า Igor Moiseev จะเป็นผู้แต่งเพลงทั้งหมดก็ตาม นักออกแบบท่าเต้นที่มีอายุถึง 101 ปีมองโลกเป็นการเต้นรำเจ้าอารมณ์เพียงตัวเดียว
อิกอร์ มอสซีฟ. คำพูดตรงๆ...
เกี่ยวกับวงดนตรี: “ เราไม่ใช่นักสะสมการเต้นรำและไม่ได้ปักหมุดพวกเขาเหมือนผีเสื้อบนเข็มหมุด เรามองว่าการเต้นรำพื้นบ้านเป็นวัตถุดิบในการสร้างสรรค์ โดยไม่ปิดบังการประพันธ์ของเรา”
เกี่ยวกับการเมือง “การคิดเรื่องการเมืองทำให้ฉันมั่นใจอย่างนั้น คนง่ายๆไม่มีอำนาจที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งใด ฉันจำคำพูดของเซเนกา: "ยอมรับสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้อย่างมีศักดิ์ศรี" - และฉันพยายามปฏิบัติต่อการเมืองและนักการเมืองเหมือนกับสภาพอากาศเลวร้าย การแสวงหาและความพึงพอใจในการทำงาน"
เกี่ยวกับความสัมพันธ์กับเจ้าหน้าที่: “สิ่งเดียวที่ฉันรู้สึกขอบคุณคือ อำนาจของสหภาพโซเวียต, - ไม่เคยมีใครเข้ามายุ่งเกี่ยวกับงานของฉันเลย ยิ่งไปกว่านั้น น่าแปลกที่ความคิดสร้างสรรค์ของฉันเป็นเรื่องปาร์ตี้อยู่เสมอ ในความหมายที่ฉันค้นหาในการเต้นรำพื้นบ้านในสำนวน ตัวละครพื้นบ้านผ่านความเป็นพลาสติกพวกเขาจึงสอดคล้องกับแนวคิดที่ผู้นำพรรคประกาศ ท้ายที่สุดแล้วพวกเขาไม่ได้พูดอะไรแย่ๆ เลย”
การซ้อม คลาสคอนเสิร์ต
วงดนตรีของ Moiseev ได้ไปเยือนมากกว่าหกสิบประเทศทั่วโลก นักออกแบบท่าเต้นเองก็พูดติดตลกว่าการสร้างหนังสือแนะนำจากชีวิตของเขาจะง่ายกว่าชีวประวัติ
หลังจากการแสดงในนิวยอร์ก ผู้หญิงแต่งตัวดีเดินเข้ามาหามอยเซฟ ผู้หญิงสวยและขออนุญาตจูบมือของเขา มันคือมาร์ลีน ดีทริช
ในช่วงครึ่งหลังของยุค 90 หนังสือของ Igor Moiseev เรื่อง "I Remember" . . ทัวร์แห่งชีวิต"
“ Moiseev มาพร้อมกับแนวเพลงบนเวทีใหม่: การออกแบบท่าเต้นบนเวทีพื้นบ้าน เป็นการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน ไม่ใช่การเต้นรำตามประวัติศาสตร์ ไม่ใช่การเต้นรำแบบพื้นบ้านซึ่งอยู่ในบัลเล่ต์ นี่คือประเภทละครเวทีพื้นบ้าน นี่เป็นการเต้นรำพื้นบ้าน” ผู้อำนวยการกลุ่มนาฏศิลป์วิชาการแห่งรัฐกล่าว I. Moiseeva ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Elena Shcherbakova
“นี่หมายถึงเท้าที่ยาวขึ้น ซึ่งใกล้กับวัสดุคลาสสิกมากขึ้น เนื่องจากคุณไม่สามารถแสดงสิ่งที่เต้นบนเวทีได้ เช่น ในงานแต่งงานหรืองานเฉลิมฉลอง จึงมีการแสดงละครอยู่แล้ว” ผู้อำนวยการโรงเรียนสตูดิโอที่ GAANT ตั้งชื่อตามอธิบาย I. Moiseeva ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Gyuzel Apanaeva
อาราโกนา โชต้า
การได้รับการยอมรับจากประชาชนทำให้มั่นใจได้ว่าวงดนตรีขายหมดในทุกเมือง สหภาพโซเวียต. และความรักความเป็นผู้นำของประเทศช่วยแก้ไขปัญหาขององค์กรได้ ในปี 1940 หลังจากการสนทนาสั้นๆ กับสตาลิน Moiseev ก็มีห้องสำหรับการฝึกซ้อม ในปีพ.ศ. 2486 เขาเปิดโรงเรียนสตูดิโอติดกับวงดนตรี และทันทีหลังจากสิ้นสุดสงคราม "ม่านเหล็ก" ก็เปิดออกสำหรับชาวมอยเซวี
“การเดินทางครั้งแรกของเราในต่างประเทศคือการไปฝรั่งเศส นั่นคือความสำเร็จ ในสมัยนั้นยังมีผู้อพยพชาวรัสเซียสูงอายุในฝรั่งเศสจำนวนมาก และหลังคอนเสิร์ตพวกเขาก็รอเรา จูบเรา ร้องไห้ และมันก็ซาบซึ้งมาก” Irina Moiseeva ภรรยาม่ายของ Igor Moiseev ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR เล่า
ต่างประเทศเปิดโอกาสให้นักออกแบบท่าเต้นกระสับกระส่ายในการขยายผลงานที่มีอยู่มากมายของเขา Igor Moiseev เช่นเดียวกับนักชาติพันธุ์วิทยาผู้อยากรู้อยากเห็นรวบรวมทุกสิ่งใหม่และ วัสดุใหม่สำหรับคณะของเขาและนำของที่ระลึกการเต้นรำจากทุกการเดินทาง
“ปกติแล้วเราทำได้ยังไง? เราได้พบกับทีมงาน เช่น เราไปเวเนซุเอลาและพบกับทีมเวเนซุเอลา เรามาถึงอาร์เจนตินาและลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนแทงโก้ พวกเขาแสดงให้เราเห็นการเคลื่อนไหว และจากการเคลื่อนไหวเหล่านี้ มอยเซฟได้จัดฉากผลงานของเขาเองแล้ว” กยูเซล อาปานาเอวากล่าว
ประเภทของการถ่ายโอนการเคลื่อนไหว "จากปลายเท้าสู่ปลายเท้า" สามารถเรียกว่าระบบ Moiseev ได้อย่างถูกต้องแล้ว เขาสามารถแสดงตัวเลขทั้งหมดที่ Igor Alexandrovich ออกแบบท่าเต้นด้วยตัวเองได้อย่างง่ายดาย นอกจากนี้ฝ่ายทั้งฝ่ายชายและฝ่ายหญิง นี่อาจเป็นสาเหตุที่ผู้กำกับศิลป์ต้องการการแสดงที่สมบูรณ์แบบจากนักเต้นของเขา
“ชายคนหนึ่งนั่งอยู่ที่นี่ ซึ่งขอบคุณพระเจ้าที่อายุหลายปีแล้ว และเขาก็ลุกขึ้น กระโดดขึ้นมาทันทีและพูดว่า “คุณกำลังทำอะไรอยู่ หยุด! ที่นี่! ครั้งหนึ่งที่นี่! ย้ำ! ไม่ นั่นไม่ใช่อีกแล้ว!” เขามีอุดมคตินี้มาโดยตลอดว่าเขาต้องการให้คนอื่นแสดงออกถึงสิ่งที่เขารู้สึก และสิ่งที่อยู่ตรงหน้าเขา คุณสมบัตินี้อยู่เสมอ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่“นักออกแบบท่าเต้นกล่าวว่า ศิลปินแห่งชาติสหภาพโซเวียต วลาดิเมียร์ วาซิลีฟ
ระบบเดียวกันนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการสอนที่โรงเรียนทั้งมวล จริงอยู่ไม่ใช่ Moiseev เองที่รับหน้าที่ฝึกเด็ก ๆ แต่เป็นนักเต้นของเขา
ครูทุกคนสอนสิ่งที่เขาเต้นกับเรา สิ่งที่ซึมซับเข้าสู่ตัวเองแล้ว จดจำความคิดเห็นทั้งหมดของ Moiseev จำความปรารถนาทั้งหมดของเขา ข้อความย่อยของทุกการเคลื่อนไหว โดยหลักการแล้ว มันง่ายสำหรับฉันที่จะถ่ายทอดสิ่งที่ฉันเต้น เพราะฉันรู้ว่ามันทั้งภายในและภายนอก ฉันจะตื่นนอนตอนกลางคืน ฉันจะเต้นมัน” Apanaeva กล่าว
แต่สุดท้ายนักออกแบบท่าเต้นก็สอบเป็นการส่วนตัว นอกจากนี้เขายังถามครูและนักเต้นในอนาคตอย่างเคร่งครัดไม่แพ้กัน
“เขาแสดงความคิดเห็นไม่เพียงแต่เกี่ยวกับเทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงด้วย เพราะอย่างที่เขาพูดเอง เรามี 2 อาชีพ: นักเต้นบัลเล่ต์และนักแสดง” ศิลปิน อัลซู ไกฟูลินา กล่าว
ก่อน วันนี้ละครของทั้งมวลยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ตัวอย่างเช่นการเต้นรำของรัสเซีย "ฤดูร้อน" ซึ่งปรากฏอย่างสม่ำเสมอในทุกคอนเสิร์ต และนอกจากนี้ยังมี " อารากอนโจตา», « การเต้นรำของชาวโปลอฟเชียน", "Gopak" - รวมมากกว่า 100 ห้อง
ปีสุดท้ายของชีวิตของ Igor Moiseev
“จะไม่มีโมเสสคนที่สองอยู่ที่ใดเลย เพราะศิลปินทำได้ทุกอย่างแต่หาคนออกแบบท่าเต้นมาสร้างผืนผ้าใบให้คิดเลขให้ถูกใจคนดูและก่อนอื่นสนใจศิลปินจะได้เต้นเอาชนะและใช้ ความสามารถของพวกเขา” Apanaeva กล่าว
) 17 พฤษภาคม 2562 19:00 14 มิถุนายน 2562 19:00 16 มิถุนายน 2562 19:00 26 มิถุนายน 2562 19:00 1 กรกฎาคม 2562 19:00 2 กรกฎาคม 2562 19:00 3 กรกฎาคม 2562 19:00 น. วันที่ 4 กรกฎาคม 2019 เวลา 19:00 น. ปิดในมอสโกจะมีการแสดงของคณะนาฏศิลป์พื้นบ้านวิชาการแห่งรัฐซึ่งตั้งชื่อตาม อิกอร์ มอยเซฟ.
เต้นรำ คติชน- นี่เป็นปรากฏการณ์เพลิงไหม้ที่หมดเวลา การเต้นรำของประชาชน ประเทศต่างๆน่าสนใจไม่แพ้กัน เพราะพวกเขามีความริเริ่มที่หาที่เปรียบมิได้ นิทานพื้นบ้านในแต่ละประเทศใช้เวลานานมากในการพัฒนาและสะท้อนถึงลักษณะโลกทัศน์ของผู้แทนของประเทศใดประเทศหนึ่ง และเป็นเรื่องน่ายินดีอย่างยิ่งที่มีคณะเต้นรำพื้นบ้านตั้งชื่อตาม Igor Moiseev ซึ่งคุณสามารถซื้อตั๋วได้ตอนนี้ เป้าหมายคือเพื่อรักษาสีสันอันรุ่งโรจน์ของการเต้นรำของผู้คนทั่วโลก
กลุ่มผู้มีความสามารถประสบความสำเร็จในการแสดงการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย รวมถึงการเต้นรำของชาวยิว กรีก เม็กซิกัน และอื่นๆ อีกมากมาย การแสดงของวงดนตรีได้รับการจัดการอย่างสม่ำเสมอและสำหรับนักเลงทุกคน การเต้นรำที่เร่าร้อนมีโอกาสที่จะเห็นความแข็งแกร่งของความสามารถและประสิทธิภาพที่หลากหลายของพวกเขา โดยปกติแล้ว ในระหว่างการทัวร์ ศิลปินจะจัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในที่เดียวติดต่อกันเพื่อแสดงต่อหน้าผู้ชมที่อยากรู้อยากเห็น พวกเขาจะทัวร์คอนเสิร์ตระยะยาวบนเวที Tchaikovsky Concert Hall อย่าพลาดโอกาสชมการแสดงอันเป็นเอกลักษณ์นี้
ศิลปินของวงดนตรีรู้วิธีมอบประสบการณ์อันน่าจดจำแก่ผู้ฟัง และมันก็คุ้มค่าที่จะซื้อตั๋วสำหรับคอนเสิร์ตของคณะนาฏศิลป์พื้นบ้านที่ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev ในตอนนี้ พวกเขาจะช่วยให้คุณเห็นการแสดงเจ้าอารมณ์ที่ใกล้เคียงกับต้นฉบับ
วงดนตรีนี้เป็นวงดนตรีชุดแรก มันมีมาตั้งแต่ปี 1937 และมันทำงานได้สำเร็จด้วยอิทธิพลของนักดนตรี นักดนตรี และนักประวัติศาสตร์ที่มีพรสวรรค์
ด้วยความพยายามร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ พวกเขาจึงสามารถจัดการแสดงได้อย่างสวยงามมาก
จิตวิญญาณของชาติในการเต้นรำด้วยเหตุนี้ ตั๋วเข้าชมคอนเสิร์ต Igor Moiseev จึงไม่เคยทำให้ผู้ชมผิดหวัง ในทางตรงกันข้าม ทุกคนรู้สึกถึงการเกิดขึ้นของอารมณ์ที่ทรงพลังที่สุด ศิลปินสามารถถ่ายทอดอารมณ์ที่หลากหลายได้ วัฒนธรรมประจำชาติ. ยิ่งไปกว่านั้น ความคล้ายคลึงกันยังแพร่หลายและไม่เพียงแต่อยู่ที่การเต้นรำและเครื่องแต่งกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีด้วย
วงดนตรีมีส่วนร่วมในวงกว้าง กิจกรรมการศึกษา. การแสดงของเขาได้รับความชื่นชมจากผู้ชมมากที่สุด เมืองที่แตกต่างกัน. และไม่ต้องสงสัยเลยว่าคอนเสิร์ตของวงดนตรีเต้นรำพื้นบ้านที่ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev ในมอสโกวจะมีความสามารถและมีอารมณ์เป็นพิเศษ
ละครของทั้งมวลมีผลงานประมาณสามร้อยชิ้น พวกเขาทั้งหมดโดดเด่นด้วยความคิดสร้างสรรค์และความสมบูรณ์เชิงตรรกะ คุณสามารถตรวจสอบได้โดยสั่งซื้อตั๋วสำหรับ Igor Moiseev GANT การสนับสนุนศิลปิน ระดับสูงสุดสุนทรพจน์ และพวกเขารักษารากฐานของหลักการทางศิลปะที่วางไว้ในอดีตอันรุ่งโรจน์
ตั๋วสำหรับคอนเสิร์ตของคณะเต้นรำพื้นบ้านที่ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev ถือเป็นโอกาสที่จะได้เห็นการแสดงอันทรงพลังเสมอ
คุณสามารถซื้อตั๋วโดยใช้แบบฟอร์มสั่งซื้อบนเว็บไซต์หรือโทรหาเราทางโทรศัพท์ การจัดส่งตั๋วสำหรับคณะนาฏศิลป์พื้นบ้านวิชาการของรัฐที่ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev ดำเนินการฟรีภายในถนนวงแหวนมอสโก
คอนเสิร์ตของ Igor Moiseev Ensemble ถือเป็นงานที่สำคัญและน่าสังเกตเสมอสำหรับผู้ที่ชื่นชอบศิลปะการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย มันทำให้พวกเขาได้พบกับตำนานแนวนี้ที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลอย่างแท้จริง
แท้จริงแล้วผลงานและชื่อของกลุ่มนี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกมานานแล้ว และสิ่งนี้ก็ไม่น่าแปลกใจเลยเนื่องจากมีชื่อเสียงในระยะยาวและ เรื่องราวที่ไม่เหมือนใครความสำเร็จ. เริ่มขึ้นในกรุงมอสโกเมื่อปี พ.ศ. 2480 ผู้ก่อตั้งโครงการนี้คือบุคคลที่มีชื่อเสียงระดับประเทศ ศิลปะการออกแบบท่าเต้นและผู้เชี่ยวชาญเรื่องนิทานพื้นบ้านอย่าง Igor Moiseev ตั้งแต่เริ่มกิจกรรมจนถึงทุกวันนี้ กลุ่มนี้ประกอบด้วยนักเต้นที่มีประสบการณ์และฝึกฝนมาเป็นอย่างดี เมื่อเวลาผ่านไป วงออเคสตรามืออาชีพของเขาก็เริ่มทำงานร่วมกับเขา นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงได้เตรียมการย่อส่วนและการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์มากมายโดยอิงจากการเต้นรำพื้นบ้านในประเทศของเรา นอกจากนี้ไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเต้นรำพื้นบ้านที่หายากมากอีกด้วย บ่อยครั้งที่ศิลปินหันไปหาศิลปะการออกแบบท่าเต้นประเภทอื่น นั่นคือเหตุผลว่าทำไมทีมจึงมีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการอย่างรวดเร็วในประเทศของเรา และในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 20 ผู้ชมชาวต่างชาติจำนวนมากสามารถสั่งซื้อตั๋วสำหรับคอนเสิร์ตของ Igor Moiseev Ensemble ได้ โครงการนี้กลายเป็นกลุ่มแรกในประเทศประเภทนี้ที่เริ่มออกทัวร์รอบโลกอย่างแข็งขันและได้รับสิ่งที่คู่ควร การยอมรับในระดับสากล. เมื่อเวลาผ่านไป หมายเลขของเขาจำนวนมากได้กลายเป็นคลาสสิกที่แท้จริงของประเภทนี้ และทีมงานได้จัดโรงเรียนที่ใครก็ตามที่ผ่านการคัดเลือกอย่างเข้มงวดสามารถฝึกเต้นรำพื้นบ้านได้
ปัจจุบัน วงดนตรีนี้เป็นหนึ่งในกลุ่มนาฏศิลป์พื้นบ้านที่มีชื่อและมีชื่อเสียงมากที่สุดกลุ่มหนึ่ง หลังจากผู้ก่อตั้งเสียชีวิต งานของโมเสสก็ยังคงดำเนินต่อไปโดยลูกศิษย์และผู้ติดตามของเขา ดังนั้นในวันนี้โปรเจ็กต์จึงยังคงมีการแสดงมากมายและสร้างความพึงพอใจให้กับแฟน ๆ อย่างต่อเนื่องด้วยสิ่งใหม่และน่าตื่นเต้นไม่แพ้กัน ผลงานที่น่าสนใจ. แต่คุณมักจะเห็นหมายเลขในตำนานของเขาในคอนเสิร์ตด้วย
ทีมงานตั้งอยู่ที่ ห้องคอนเสิร์ตตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกี้.
ภารกิจหลักที่ผู้ก่อตั้งวงดนตรี Igor Moiseev (พ.ศ. 2449-2550) กำหนดไว้สำหรับศิลปินคือการประมวลผลตัวอย่างนิทานพื้นบ้านอย่างสร้างสรรค์ซึ่งปัจจุบันอยู่ในสหภาพโซเวียตในเวลานั้น เพื่อจุดประสงค์นี้ ศิลปินของกลุ่มจึงได้ออกสำรวจนิทานพื้นบ้านทั่วประเทศ เป็นผลให้รายการแรกของทั้งมวลปรากฏขึ้น - "การเต้นรำของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" (พ.ศ. 2480-2481), "การเต้นรำของชาวบอลติก" (พ.ศ. 2482)
ในละครของวงดนตรี ตัวอย่างนิทานพื้นบ้านได้รับชีวิตบนเวทีแบบใหม่และได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับผู้ชมหลายรุ่นทั่วโลก เพื่อจุดประสงค์นี้ Igor Moiseev ใช้วัฒนธรรมบนเวทีเกือบทั้งหมด: ประเภทต่างๆและประเภทของการเต้นรำ ดนตรีไพเราะ ละคร ฉาก การแสดง
ขั้นตอนสำคัญคือการพัฒนาและการตีความนิทานพื้นบ้านของยุโรปอย่างสร้างสรรค์ โปรแกรม "Dances of Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในสภาพที่ Moiseev ไม่มีโอกาสเดินทางไปต่างประเทศ นักออกแบบท่าเต้นได้สร้างตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นขึ้นมาใหม่ โดยปรึกษากับนักดนตรี นักพื้นบ้าน นักประวัติศาสตร์ และนักดนตรี
ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Miklos Rabai (ฮังการี), Lubusha Ginkova (เชโกสโลวะเกีย), Ahn Sun Hee (เกาหลี), Igor Moiseev ได้สร้างโปรแกรม "Peace and Friendship" (1953) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่รวบรวมตัวอย่างของชาวยุโรปและ นาฏศิลป์พื้นบ้านเอเชียจาก 11 ประเทศ
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2481 วงดนตรีได้อยู่ในรัสเซียและต่างประเทศ ด้านหลัง หมายเลขบันทึกในระหว่างการทัวร์ วงดนตรีนี้รวมอยู่ใน Guinness Book of Records ของรัสเซีย ตั้งแต่ครั้งแรก ทัวร์ต่างประเทศ(ฟินแลนด์, 1945) วงดนตรีของ Igor Moiseev เป็นทูตแห่งสันติภาพของรัสเซียอย่างไม่เป็นทางการ
ในปีพ.ศ. 2501 วงดนตรีเป็นกลุ่มแรกของสหภาพโซเวียตที่ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกา
ในปี พ.ศ. 2510 คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านชุดแรกได้รับตำแหน่งทางวิชาการ ในปี 1987 วงดนตรีคือ ได้รับรางวัล Orderมิตรภาพระหว่างประเทศ
ไพ่ของทีมคือหมายเลข "ปาร์ติซาน" ชุดทหารเรือ“ Yablochko”, การเต้นรำแบบจัตุรัสในเมืองโบราณ, zhok ของมอลโดวา, โฮปักของยูเครน, การเต้นรำแบบรัสเซีย “ ฤดูร้อน”, ทารันเทลลาที่ร้อนแรง การแสดงเดี่ยวของวงดนตรีซึ่งจัดแสดงโดย Igor Moiseev โดยใช้วิธีการและเทคนิคของวัฒนธรรมพื้นบ้านและการแสดงละครของโลกได้รับความสำเร็จอย่างมากกับวงดนตรี - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" ไปกับดนตรีของ Alexander Borodin, "On the Skating Rink" กับเพลงของ Johann Strauss, "Night on Bald Mountain" กับเพลงของ Modest Mussorgsky, "Spanish Ballad" กับเพลงของ Pablo di Luna, "Evening in a Tavern" กับดนตรี ของนักแต่งเพลงชาวอาร์เจนตินา ฯลฯ
หลังความตาย ผู้กำกับศิลป์ Igor Moiseev ในปี 2550 วงดนตรีเริ่มใช้ชื่อของเขา
วันนี้ในละครของ Folk Dance Ensemble จัดแสดงโดย Moiseev เหล่านี้คือการเต้นรำ, เพชรประดับ, ภาพวาดการออกแบบท่าเต้นและห้องสวีท, บัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวสำหรับดนตรีของนักแต่งเพลงและนักซิมโฟนีชาวรัสเซีย Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky
เป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรี - กลุ่มใหญ่นักเต้นบัลเล่ต์และวงซิมโฟนีออร์เคสตรา
ผู้กำกับศิลป์-ผู้กำกับของกลุ่มคือ ศิลปินประชาชนรัสเซีย เอเลนา ชเชอร์บาโควา
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2486 โรงเรียนในสตูดิโอแห่งหนึ่งได้เปิดดำเนินการภายใต้คณะนาฏศิลป์พื้นบ้าน นอกจากสาขาวิชาพิเศษแล้ว - คลาสสิค, เวทีพื้นบ้าน, ประวัติศาสตร์, เต้นรำคู่— รวมไปถึงการเต้นแจ๊ส ยิมนาสติก การแสดงผาดโผน การแสดง การเล่นเปียโนและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ประวัติศาสตร์ดนตรีและการละคร
เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส
