Ensemble ตั้งชื่อตามโปสเตอร์ Moiseev บัลเล่ต์โดย Igor Moiseev: การยอมรับระดับโลก หนึ่งวันบนเรือ - ห้องฟลีท

สถานะ คณะวิชาการ การเต้นรำพื้นบ้านตั้งชื่อตาม Igor Moiseev - กลุ่มออกแบบท่าเต้นมืออาชีพกลุ่มแรกและกลุ่มเดียวในโลกที่มีส่วนร่วม การตีความทางศิลปะและการโฆษณาชวนเชื่อเกี่ยวกับการเต้นรำพื้นบ้านของผู้คนทั่วโลก

วงดนตรีนี้จัดขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 และตั้งแต่นั้นมา หลักการทางศิลปะที่สำคัญของการพัฒนาก็คือความต่อเนื่องและปฏิสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ของประเพณีและนวัตกรรม ภารกิจหลักซึ่งผู้ก่อตั้งวงดนตรี Igor Moiseev (พ.ศ. 2449-2550) กำหนดไว้เป็นครั้งแรกสำหรับศิลปินคือการประมวลผลตัวอย่างนิทานพื้นบ้านอย่างสร้างสรรค์ที่มีอยู่ในสหภาพโซเวียตในเวลานั้น เพื่อจุดประสงค์นี้ ศิลปินของวงดนตรีได้ออกสำรวจคติชนวิทยาทั่วประเทศ ซึ่งพวกเขาพบและบันทึกการเต้นรำ เพลง และพิธีกรรมที่หายไป เป็นผลให้รายการแรกของทั้งมวลปรากฏขึ้น: "การเต้นรำของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" (พ.ศ. 2480-2481), "การเต้นรำของชาวบอลติก" (2482) ในละครของวงดนตรี ตัวอย่างนิทานพื้นบ้านได้รับชีวิตบนเวทีแบบใหม่และได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับผู้ชมหลายรุ่นทั่วโลก เพื่อจุดประสงค์นี้ Igor Moiseev ใช้วัฒนธรรมบนเวทีทั้งหมด: การเต้นรำทุกประเภทและทุกประเภท เพลงไพเราะ, ละคร , ฉาก , การแสดง

ขั้นตอนสำคัญกลายเป็นการพัฒนาและการตีความอย่างสร้างสรรค์ของคติชนชาวยุโรป โปรแกรม "เต้นรำ" ชาวสลาฟ“(พ.ศ. 2488) ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ เงื่อนไขพิเศษ: ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ Igor Moiseev ได้สร้างตัวอย่างสิ่งมีชีวิตขึ้นใหม่ ความคิดสร้างสรรค์ในการเต้น, ให้คำปรึกษากับนักดนตรี, นักพื้นบ้าน, นักประวัติศาสตร์, นักดนตรีวิทยา ในการทัวร์ในปี 1946 ในโปแลนด์, ฮังการี, โรมาเนีย, เชโกสโลวะเกีย, บัลแกเรีย, ยูโกสลาเวีย ผู้ชมรู้สึกประหลาดใจกับความแม่นยำของผลงานและความหมายทางศิลปะที่แท้จริงของผลงานบนเวทีของทั้งมวล ตั้งแต่นั้นมาจนถึงปัจจุบัน วงดนตรีแห่งนี้ได้กลายเป็นโรงเรียนและห้องทดลองสร้างสรรค์สำหรับนักออกแบบท่าเต้น ประเทศต่างๆและละครของเขาทำหน้าที่เป็นสารานุกรมการออกแบบท่าเต้นประเภทหนึ่ง วัฒนธรรมการเต้นรำผู้คนในโลก ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรง ผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงนักออกแบบท่าเต้นพื้นบ้าน Miklos Rabai (ฮังการี), Lubushe Ginkova (เชโกสโลวาเกีย), Ahn Sun Hee (เกาหลี) ซึ่ง Igor Moiseev มีส่วนร่วมในงานของพวกเขาได้สร้างโปรแกรม "Peace and Friendship" (1953) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่มีตัวอย่างของชาวยุโรปและ รวบรวมนาฏศิลป์เอเชียจาก 11 ประเทศ

จากรูปแบบของการเต้นรำพื้นบ้านของ Igor Moiseev กลุ่มการออกแบบท่าเต้นได้ถูกสร้างขึ้นในสาธารณรัฐทั้งหมดของสหภาพโซเวียต (ปัจจุบันคือประเทศ CIS) รวมถึงในหลายประเทศในยุโรป

วงดนตรีเต้นรำพื้นบ้านเป็นกลุ่มโซเวียตกลุ่มแรกที่ออกทัวร์ในช่วงม่านเหล็ก ในปีพ.ศ. 2498 ศิลปินของวงดนตรีได้แสดงเป็นครั้งแรกในปารีสและลอนดอน ชัยชนะของคณะนาฏศิลป์โซเวียตเป็นก้าวแรกสู่การประชุมระดับนานาชาติ ในปี 1958 วงดนตรีของ Igor Moiseev ยังเป็นวงดนตรีรัสเซียชุดแรกที่แสดงในสหรัฐอเมริกา สื่อมวลชนอเมริกันยอมรับว่าการทัวร์ที่ประสบความสำเร็จได้ละลายน้ำแข็งแห่งความไม่ไว้วางใจในสหภาพโซเวียตและกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างความสัมพันธ์ใหม่ที่สร้างสรรค์ระหว่างประเทศของเรา

ความสำเร็จที่สำคัญอีกประการหนึ่งของ Folk Dance Ensemble คือการสร้าง Moiseev School of Dance ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวแห่งเดียวในโลก (1943) ของเธอ คุณสมบัติที่โดดเด่น- ความเป็นมืออาชีพสูง อุปกรณ์ทางเทคนิคอัจฉริยะ ความสามารถในการถ่ายทอดธรรมชาติของการแสดงพื้นบ้านแบบด้นสด นักแสดง-นักเต้นที่ได้รับการฝึกฝนโดย Igor Moiseev เป็นศิลปินสากลที่มีการศึกษาอย่างกว้างขวาง มีทักษะในการเต้นทุกประเภท สามารถรวบรวมได้ ลักษณะประจำชาติวี ภาพศิลปะ. นักเต้นจากโรงเรียน Moiseev คือคำแนะนำที่ดีที่สุดในโลก ในกลุ่มออกแบบท่าเต้นในทุกทิศทาง ศิลปินของวงดนตรีได้รับรางวัลเกียรติยศและ ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียตและรัสเซีย

การแสดงออกที่สดใส หลักการสร้างสรรค์การศึกษานักแสดง-นักเต้นคือรายการ Road to Dance (“Class Concert”) ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงเส้นทางสร้างสรรค์ของทีมตั้งแต่การเชี่ยวชาญ แต่ละองค์ประกอบก่อนที่จะสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมบนเวทีเต็มรูปแบบ สำหรับรายการ "The Road to Dance" (1965) กลุ่มนี้เป็นวงดนตรีพื้นบ้านชุดแรกที่ได้รับรางวัล "Academic" และ Igor Moiseev ได้รับรางวัล Lenin Prize

สำหรับฉัน กิจกรรมคอนเสิร์ตซึ่งดำเนินมายาวนานกว่า 70 ปี ทีมงาน ได้รับคำสั่งมิตรภาพระหว่างประเทศ วงดนตรีนี้ถูกต้องและยังคงเป็นบัตรโทรศัพท์ของประเทศของเราในต่างประเทศ

ในทวีปต่าง ๆ ผู้ชมรุ่นต่าง ๆ ต่างตกหลุมรักหมายเลข "มงกุฎ" ของ Ensemble ซึ่งกลายเป็น " นามบัตร» ชุด: "พลพรรค" ในตำนาน, ชุดทหารเรือ "Yablochko", เมืองโบราณ Quadrille, Moldavian Zhok, Hopak ยูเครน, การเต้นรำแบบรัสเซีย "ฤดูร้อน", Tarantella ที่ร้อนแรง The Ensemble ประสบความสำเร็จอย่างมากด้วยการแสดงเดี่ยวที่สดใสซึ่งจัดแสดงโดย Igor Moiseev โดยใช้วิธีการและเทคนิคของวัฒนธรรมพื้นบ้านและการแสดงละครของโลก - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", " การเต้นรำของชาวโปลอฟเชียน"สำหรับเพลงของ A. Borodin, "At the Skating Rink" กับเพลงของ I. Strauss, "Night on Bald Mountain" กับเพลงของ M. Mussorgsky, "Spanish Ballad" กับเพลงของ Pablo di Luna, " ยามเย็นในโรงเตี๊ยม" สู่บทเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวอาร์เจนตินา ฯลฯ .

และตอนนี้หลังจากการตายของผู้นำถาวรของวงดนตรี Igor Moiseev ระดับการออกแบบท่าเต้นของกลุ่มยังคงเป็นมาตรฐานที่ไม่มีใครเทียบได้และชื่อของ "Moiseev" ก็มีความหมายเหมือนกันกับความเป็นมืออาชีพในระดับสูง

คอนเสิร์ตของ Igor Moiseev Ensemble ถือเป็นงานที่สำคัญและน่าสังเกตเสมอสำหรับผู้ที่ชื่นชอบศิลปะการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย มันทำให้พวกเขาได้พบกับตำนานแนวนี้ที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลอย่างแท้จริง

แท้จริงแล้วผลงานและชื่อของกลุ่มนี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกมานานแล้ว และสิ่งนี้ก็ไม่น่าแปลกใจเลยเนื่องจากมีชื่อเสียงในระยะยาวและ เรื่องราวที่ไม่เหมือนใครความสำเร็จ. เริ่มขึ้นในกรุงมอสโกเมื่อปี พ.ศ. 2480 ผู้ก่อตั้งโครงการนี้คือบุคคลที่มีชื่อเสียงระดับประเทศ ศิลปะการออกแบบท่าเต้นและผู้เชี่ยวชาญเรื่องนิทานพื้นบ้านอย่าง Igor Moiseev ตั้งแต่เริ่มกิจกรรมจนถึงทุกวันนี้ กลุ่มนี้ประกอบด้วยนักเต้นที่มีประสบการณ์และฝึกฝนมาเป็นอย่างดี เมื่อเวลาผ่านไป วงออเคสตรามืออาชีพของเขาก็เริ่มทำงานร่วมกับเขา นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงได้เตรียมการย่อส่วนและการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์มากมายโดยอิงจากการเต้นรำพื้นบ้านในประเทศของเรา นอกจากนี้ไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเต้นรำพื้นบ้านที่หายากมากอีกด้วย บ่อยครั้งที่ศิลปินหันไปหาศิลปะการออกแบบท่าเต้นประเภทอื่น นั่นคือเหตุผลว่าทำไมทีมจึงมีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการอย่างรวดเร็วในประเทศของเรา และในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 20 ผู้ชมชาวต่างชาติจำนวนมากสามารถสั่งซื้อตั๋วสำหรับคอนเสิร์ตของ Igor Moiseev Ensemble ได้ โครงการนี้กลายเป็นกลุ่มแรกในประเทศประเภทนี้ที่เริ่มออกทัวร์รอบโลกอย่างแข็งขันและได้รับสิ่งที่คู่ควร การยอมรับในระดับสากล. เมื่อเวลาผ่านไป หมายเลขของเขาจำนวนมากได้กลายเป็นคลาสสิกที่แท้จริงของประเภทนี้ และทีมงานได้จัดโรงเรียนที่ใครก็ตามที่ผ่านการคัดเลือกอย่างเข้มงวดสามารถฝึกเต้นรำพื้นบ้านได้

ปัจจุบัน วงดนตรีนี้เป็นหนึ่งในกลุ่มนาฏศิลป์พื้นบ้านที่มีชื่อและมีชื่อเสียงมากที่สุดกลุ่มหนึ่ง หลังจากผู้ก่อตั้งเสียชีวิต งานของโมเสสก็ยังคงดำเนินต่อไปโดยลูกศิษย์และผู้ติดตามของเขา ดังนั้นในวันนี้โปรเจ็กต์จึงยังคงมีการแสดงมากมายและสร้างความพึงพอใจให้กับแฟน ๆ อย่างต่อเนื่องด้วยสิ่งใหม่และน่าตื่นเต้นไม่แพ้กัน ผลงานที่น่าสนใจ. แต่คุณมักจะเห็นหมายเลขในตำนานของเขาในคอนเสิร์ตด้วย

เข้าสู่ระบบแล้ว มรดกทางวัฒนธรรมศิลปะการออกแบบท่าเต้นไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั่วโลกด้วย ทีมนี้เป็นหนึ่งในทีมแรก ๆ ที่เผยแพร่และ สไตล์ศิลปะการเต้นรำพื้นบ้านของชาติต่างๆ

วงดนตรีนี้ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 นักเต้น 30 คนได้รับการคัดเลือกและจัดการซ้อมครั้งแรกภายใต้การดูแลของนักออกแบบท่าเต้นในบ้านของนักออกแบบท่าเต้นใน Leontyevsky Lane อาคาร 4

ในขั้นต้นผู้อำนวยการเสนอให้ดำเนินการอย่างมืออาชีพด้วยแนวทางที่สร้างสรรค์ในการประมวลผลมาตรฐานการเต้นรำพื้นบ้านของตัวแทนของสหภาพโซเวียตที่มีอยู่ในเวลานั้น

แต่สำหรับสิ่งนี้จำเป็นต้องศึกษาเนื้อหาการออกแบบท่าเต้นที่มีอยู่ให้ดี สมาชิกทั้งมวลเริ่มออกเดินทางสำรวจทั่วประเทศ ค้นหาและคุ้นเคยกับต้นกำเนิดทางประวัติศาสตร์ของการเต้นรำ บทเพลง พิธีกรรม รวบรวมผลงานศิลปะอันล้ำค่าสำหรับพวกเขา

การเต้นรำดั้งเดิมที่มีเอกลักษณ์และสดใสซึ่งรวบรวมโดยทีมงานของ Moiseev ทำให้เป็นไปได้ในปี พ.ศ. 2480-2481 เพื่อแสดงรายการแรก "การเต้นรำของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" และในปี พ.ศ. 2482 ประชาชนได้เห็นการแสดงของพวกเขา "การเต้นรำของประชาชนบอลติก" คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จอย่างมากและในปี พ.ศ. 2483 วงดนตรีก็ได้ขึ้นเวทีที่ Tchaikovsky Hall และโรงละครก็เป็นบ้านของสมาชิกของกลุ่มที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วในประเทศมาเป็นเวลานาน

สำหรับการพัฒนาและปรับปรุงอย่างสร้างสรรค์ของสมาชิกทั้งมวล กระบวนการสอนประกอบด้วยวัฒนธรรมบนเวทีเกือบทุกประเภท เช่น การเต้นรำ ดนตรีไพเราะ ละคร ฉาก และการแสดงที่หลากหลาย ด้วยเหตุนี้ ผลงานของพวกเขาจึงสดใสมากขึ้นเรื่อยๆ เป็นที่น่าจดจำสำหรับการแสดงออกของพวกเขา และแตกต่างจากกัน

หนึ่งในหน้าสำคัญในการพัฒนา ศักยภาพในการสร้างสรรค์รายการชุด "การเต้นรำของชาวสลาฟ" แสดงในปี 2488 นำหน้าด้วยการศึกษา ความเชี่ยวชาญ และการตีความนิทานพื้นบ้านของประชาชนในยุโรป การรับหน้าที่สร้างโปรแกรมดังกล่าวถือเป็นความสำเร็จที่สร้างสรรค์ในขณะนั้น เข้าถึงได้โดยตรง วัสดุที่จำเป็นไม่มีผลบังคับ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์. ดังนั้นฉันจึงมองหาวิธีสร้างตัวอย่างของยุโรปขึ้นมาใหม่อย่างไม่เห็นแก่ตัว ศิลปะการเต้นรำโดยขอความช่วยเหลือจากนักประวัติศาสตร์ นักวิจัยนิทานพื้นบ้าน นักดนตรี และนักดนตรี ในปีพ. ศ. 2489 มีโอกาสเดินทางไปต่างประเทศและทั้งมวลก็ได้ออกทัวร์ประเทศในยุโรป ในโปแลนด์ ฮังการี โรมาเนีย เชโกสโลวาเกีย บัลแกเรีย ยูโกสลาเวีย ประชาชนต่างปรบมือให้กับนักแสดง แฟน ๆ ของศิลปะการออกแบบท่าเต้นต่างรู้สึกยินดีและประหลาดใจกับการถ่ายทอดมรดกการเต้นรำของชาวยุโรปอย่างสร้างสรรค์อย่างสร้างสรรค์

โครงการสันติภาพและมิตรภาพซึ่งนำเสนอในปี 1953 ถูกสร้างขึ้นโดยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถและมีความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้าน ดึงดูด Miklos Rabai (ฮังการี), Lubushe Ginkova (เชโกสโลวาเกีย) และ Ahn Song Hee (เกาหลี) ด้วยแนวคิดของเขา รายการนี้รวบรวมตัวอย่างการเต้นรำพื้นบ้านของยุโรปและเอเชียจาก 11 ประเทศ

ในปีพ.ศ. 2498 วงดนตรีกลายเป็นกลุ่มแรกของกลุ่มโซเวียตที่เดินทางไป ทัวร์ต่างประเทศไปยังฝรั่งเศสและบริเตนใหญ่และในปี พ.ศ. 2501 เดินทางไปสหรัฐอเมริกา

คอนเสิร์ตระดับ "The Road to Dance" (1965) แสดงให้เห็นถึงความสำเร็จของเขาในด้านการสร้างผลงานละครเวทีขนาดใหญ่ และในปี 1967 สำหรับรายการ "The Road to Dance" GAANT เป็นคณะนาฏศิลป์กลุ่มแรกที่ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ และได้รับรางวัลผู้ได้รับรางวัลเลนิน

เขาเสียชีวิตในปี 2550 แต่ทีมยังคงพิชิตโลกภายใต้ชื่อของเขา วงดนตรียังคงเป็นวงเดียวในโลก กลุ่มคติชนซึ่งแสดงที่ Opera Garnier (ปารีส) และ La Scala (มิลาน) ใน หนังสือรัสเซียวงนี้เข้าสู่ Guinness World Records ในฐานะเจ้าของสถิติสำหรับจำนวนประเทศ (มากกว่า 60 ประเทศ) ที่มีการทัวร์

วงดนตรีนี้ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์จากรางวัล Anita Bucchi Choreographic Prize (อิตาลี) ประสิทธิภาพที่ดีที่สุด 2554 ในรายการรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 20 ธันวาคม พ.ศ. 2554 ยูเนสโกได้มอบรางวัล Medal of Five Continents ให้กับวงดนตรี

Moiseev มีส่วนร่วมในการออกแบบท่าเต้นที่ไม่อาจทดแทนได้ไม่เพียง แต่ในประเทศของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกทั้งโลกโดยรวมด้วย เขาอุทิศทั้งชีวิตให้กับความคิดสร้างสรรค์และประสบความสำเร็จ ความสำเร็จที่ไม่เคยมีมาก่อนในการพัฒนาทักษะการออกแบบท่าเต้น บน ช่วงเวลานี้เป็นการยากที่จะถ่ายทอดความสามารถทั้งหมดของปรมาจารย์แม้ว่าจะมีการแสดงที่มีคุณภาพสูงและหลากหลายที่สุดก็ตาม

บัลเล่ต์ของ Igor Moiseev เป็นคณะนาฏศิลป์เชิงวิชาการที่มีความเป็นมืออาชีพและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เขาจัดการเพื่อถ่ายทอดไปยัง ท่าเต้นภาพและนิทานพื้นบ้านที่แตกต่างกันของผู้คนในโลก

เริ่ม

ศิลปินในอนาคตเรียนรู้ที่จะเต้นโดยไม่ได้ตั้งใจ พ่อของเขาฝากมาให้ สตูดิโอเต้นรำเพียงเพื่อไม่ให้ผลกระทบด้านลบของถนนปรากฏให้เห็น เด็กชายแสดงความสามารถของเขาค่อนข้างเร็ว สังเกตเห็นสิ่งนี้อาจารย์ของเขา อดีตนักบัลเล่ต์ Vera Mosolova พาเขาไปโรงเรียนบัลเล่ต์ที่ โรงละครบอลชอย. อิกอร์ได้รับการชื่นชมในทันทีและนักออกแบบท่าเต้นหลักของสถานประกอบการก็พาเขาไปอยู่ใต้การดูแลของเขา อิกอร์พัฒนาอย่างรวดเร็วมากในสนามเต้นรำ

ความก้าวหน้าครั้งใหญ่ในอาชีพของเขาคือการจัดขบวนพาเหรดที่จัตุรัสแดง ในการทำเช่นนี้เขาเกี่ยวข้องกับนักเรียนในโรงเรียน การแสดงประสบความสำเร็จเกินคาด ทำให้หลายคนพอใจ หลังจากเขา คำสั่งของอิกอร์ก็หลั่งไหลเข้ามา ระดับสูง. แม้แต่สตาลินยังชื่นชมการแสดงของเขาและช่วยมีพื้นที่ในการทำงานของกลุ่ม

นิทานพื้นบ้านยุโรป

ช่วงเวลาสำคัญในกิจกรรมของเขาคือการศึกษาและการตีความนิทานพื้นบ้านของยุโรปอย่างสร้างสรรค์ ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ บัลเล่ต์ "Dances of the Slavic Peoples" ของ Igor Moiseev จัดแสดงที่บ้านโดยเฉพาะ ในการทำเช่นนี้ ผู้จัดการได้ปรึกษาผู้เชี่ยวชาญหลายคน ความสำเร็จก็มาไม่นาน

ในการทัวร์ในฮังการี เชโกสโลวาเกีย โรมาเนีย และโปแลนด์ ผู้ชมรู้สึกประทับใจกับวงดนตรีนี้ โปรดักชั่นทำได้ดีมากและถ่ายทอดความหมายทางศิลปะของงานบนเวทีได้อย่างแม่นยำ แม้กระทั่งทุกวันนี้ บัลเล่ต์ของ Igor Moiseev ก็เป็นตัวอย่างอันล้ำค่าและเป็นโรงเรียนสำหรับนักออกแบบท่าเต้นในหลายประเทศ
ผลงานสร้างสรรค์ของ Moiseev ได้กลายเป็นอุปกรณ์ช่วยออกแบบท่าเต้นชนิดหนึ่งที่ใช้ ผู้คนที่แตกต่างกัน. เขาจัดรายการ "สันติภาพและมิตรภาพ" ซึ่งเขารวบรวมภาพการเต้นรำพื้นบ้านจาก 11 ประเทศ รวมถึงยุโรปและเอเชีย ประเทศในยุโรปทำตามตัวอย่างการแสดงนาฏศิลป์ของ Igor Moiseev และสร้างกลุ่มท่าเต้นของตนเอง

ก่อนเสมอ

ขณะนั้นสถานการณ์ในประเทศยังไม่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์มากนัก บัลเล่ต์ของ Igor Moiseev เป็นคนแรก กลุ่มเต้นรำซึ่งได้รับอนุญาตให้เดินทางไปต่างประเทศ การแสดงของทั้งมวลประสบความสำเร็จ นี่เป็นก้าวแรกสู่ Detente ระดับนานาชาติ

ในปี 1955 ศิลปินได้แสดงเป็นครั้งแรกในลอนดอนและปารีส และในปี พ.ศ. 2501 พวกเขาได้กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มในประเทศกลุ่มแรกๆ ที่ได้แสดงผลงานในสหรัฐอเมริกา การทัวร์ที่ประสบความสำเร็จในอเมริกาได้รับการชื่นชมจากสื่อมวลชนและปูทางไปสู่ความไว้วางใจของสหภาพโซเวียต

เช่นเดียวกับที่เคยเป็นมาหลายทศวรรษแล้ว บัลเลต์ของ Igor Moiseev ขายหมดเกลี้ยง โปสเตอร์คอนเสิร์ตแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน ตารางการแสดงมีการวางแผนไว้ล่วงหน้าหลายปี

โรงเรียนมอยเซฟ

โรงเรียนสอนเต้นรำ Moiseevskaya มีเอกลักษณ์และไม่เหมือนใคร เธอโดดเด่นด้วยความเป็นมืออาชีพในระดับสูงสุด ความสามารถพิเศษ และการแสดงด้นสดที่ยอดเยี่ยม ลูกศิษย์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้เป็นเพียงนักแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแสดงสากลที่มีการศึกษาสูงอีกด้วย พวกเขาเชี่ยวชาญการเต้นรำทุกประเภทอย่างไม่มีที่ติและรวบรวมภาพทางศิลปะทั้งหมดได้อย่างน่าอัศจรรย์

ชื่อของนักเต้นของโรงเรียน Moiseev คือ คำแนะนำที่ดีที่สุดในประเทศใด ๆ ในกลุ่มท่าเต้นที่มีทิศทางต่างกัน เส้นทางที่สร้างสรรค์และธรรมชาติของการศึกษาของนักเรียนแสดงอยู่ในโปรแกรม "The Road to Dance" โดยเน้นรายละเอียดเส้นทางทั้งหมดที่บัลเล่ต์ Igor Moiseev เดินทาง สำหรับการผลิตครั้งนี้ ปรมาจารย์ได้รับรางวัล Lenin Prize และวงดนตรีของเขาได้รับรางวัล Academic

70 ปีแห่งการยอมรับทั่วโลก

กิจกรรมบนเวทีของกลุ่มกินเวลานานกว่า 70 ปี ได้รับรางวัลคำสั่ง เป็นเรื่องยุติธรรมอย่างยิ่งที่จะเรียกบัลเล่ต์ของ Igor Moiseev ว่าเป็นจุดเด่นของประเทศของเรา ตั๋วที่ขายที่บ็อกซ์ออฟฟิศจะขายหมดทันที

สำหรับผลงานอันล้ำค่าของเขาในศิลปะการเต้นรำ Igor Moiseev ได้รับรางวัลออสการ์ และแม้กระทั่งหลังจากที่เขาเสียชีวิต ทุกวันนี้เขาก็ยังอยู่ในใจกลางวงดนตรีของเขา ซึ่งรักษาระดับที่เหมาะสมและเป็นตัวอย่างที่ไร้ที่ติ

คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านเชิงวิชาการแห่งรัฐตั้งชื่อตาม Igor Moiseev- วงดนตรีเต้นรำพื้นบ้านออกแบบท่าเต้นที่สร้างขึ้นในปี 1937 โดยนักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้น Igor Aleksandrovich Moiseev GAANT ตั้งชื่อตาม Moiseev เป็นกลุ่มออกแบบท่าเต้นมืออาชีพกลุ่มแรกของโลกที่มีส่วนร่วมในการตีความทางศิลปะและส่งเสริมการเต้นรำพื้นบ้านของผู้คนทั่วโลก รวมถึงชาวยิว เม็กซิกัน การเต้นรำแบบกรีกตลอดจนการเต้นรำของชาว CIS

ประวัติของทีม

โรงละครวิชาการแห่งรัฐ Igor Moiseev ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 ซึ่งเป็นวันที่การซ้อมครั้งแรกของคณะ 30 คนเกิดขึ้นในบ้านมอสโกของนักออกแบบท่าเต้นที่ 4 Leontyevsky Lane งานที่ Moiseev กำหนดไว้สำหรับศิลปินรุ่นเยาว์คือดำเนินการอย่างสร้างสรรค์และนำเสนอตัวอย่างนิทานพื้นบ้านของสหภาพโซเวียตที่มีอยู่ในเวลานั้นบนเวทีอย่างสร้างสรรค์ ด้วยเหตุนี้ สมาชิกทั้งมวลจึงได้ออกสำรวจคติชนวิทยาทั่วประเทศ ซึ่งพวกเขาได้พบ ศึกษา และบันทึกการเต้นรำ เพลง และพิธีกรรมที่หายไป เป็นผลให้รายการแรกของคณะนาฏศิลป์คือ "การเต้นรำของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" (พ.ศ. 2480-2481) และ "การเต้นรำของชาวบอลติก" (พ.ศ. 2482) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2483 วงดนตรีได้มีโอกาสซ้อมและแสดงบนเวที Tchaikovsky Hall โรงละครแห่งนี้จึงกลายเป็นบ้านของวงดนตรีใน ปีที่ยาวนาน.

เพื่อให้การแสดงนาฏศิลป์มีการแสดงออกสูงสุด Igor Moiseev ใช้วัฒนธรรมบนเวทีทุกรูปแบบ: การเต้นรำทุกประเภทและทุกประเภท ดนตรีไพเราะ ละคร ฉาก และการแสดง นอกจากนี้ Moiseev ยังยึดหลักการของความเท่าเทียมกันของศิลปินของวงดนตรีเป็นพื้นฐานตั้งแต่แรกเริ่มกลุ่มไม่มีศิลปินเดี่ยวนักเต้นนำหรือคณะบัลเล่ต์ - ผู้เข้าร่วมคนใดสามารถแสดงทั้งหลักและ บทบาทรองในการผลิต

ก้าวสำคัญเข้ามา การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์จุดมุ่งหมายของทีมคือการพัฒนาและปรับปรุงการตีความคติชนวิทยาของยุโรป โปรแกรม "Dances of Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในเงื่อนไขพิเศษ: ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ Igor Moiseev ได้สร้างตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นขึ้นใหม่โดยให้คำปรึกษากับนักดนตรีนักพื้นบ้านนักประวัติศาสตร์และนักดนตรีวิทยา ในการทัวร์ในปี 1946 ในโปแลนด์, ฮังการี, โรมาเนีย, เชโกสโลวะเกีย, บัลแกเรีย, ยูโกสลาเวีย ผู้ชมรู้สึกประหลาดใจกับความแม่นยำของผลงานและความหมายทางศิลปะที่แท้จริงของผลงานบนเวทีของทั้งมวล ด้วยการมีส่วนร่วมอย่างมีนัยสำคัญ นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงและผู้เชี่ยวชาญด้านนิทานพื้นบ้าน Miklos Rabai (ฮังการี), Lubusha Ginkova (เชโกสโลวาเกีย), Ahn Song Hee (เกาหลี) ซึ่ง Igor Moiseev มีส่วนร่วมในงานนี้ได้สร้างโปรแกรม "Peace and Friendship" (1953) โดยมีตัวอย่างการเต้นรำแบบยุโรปและเอเชีย รวบรวมนิทานพื้นบ้านจาก 11 ประเทศเป็นครั้งแรก

ตั้งแต่เริ่มแรกมหาราช สงครามรักชาติคณะนาฏศิลป์พื้นบ้านนำโดย Moiseev ไปเที่ยวไซบีเรีย, Transbaikalia, ตะวันออกอันไกลโพ้น, มองโกเลีย.

ในปี 1955 วงดนตรีกลายเป็นกลุ่มโซเวียตกลุ่มแรกที่ไปทัวร์ต่างประเทศไปยังฝรั่งเศสและบริเตนใหญ่

การเต้นรำเบลารุส "Bulba"

ในปีพ. ศ. 2501 วงดนตรียังเป็นกลุ่มโซเวียตกลุ่มแรกที่ออกทัวร์ที่สหรัฐอเมริกา

แก่นสาร เส้นทางที่สร้างสรรค์ GAANT ตั้งชื่อตาม Moiseev กลายเป็นคอนเสิร์ตระดับ "The Road to Dance" (1965) ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงเส้นทางการพัฒนาของกลุ่มตั้งแต่การเรียนรู้องค์ประกอบแต่ละอย่างไปจนถึงการสร้างผืนผ้าใบบนเวทีเต็มรูปแบบ ในปี 1967 สำหรับรายการ "The Road to Dance" GAANT เป็นคณะนาฏศิลป์กลุ่มแรกที่ได้รับรางวัลนักวิชาการ และ Igor Moiseev ได้รับรางวัล Lenin Prize

แม้ว่าในปี 2550 วงดนตรีได้สูญเสียผู้นำและผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์ไปแล้ว แต่ Moiseev GAANT ก็ยังคงแสดงและทัวร์ทั่วโลกต่อไป สำหรับกิจกรรมคอนเสิร์ตซึ่งกินเวลานานกว่า 70 ปี วงดนตรีนี้ได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples GAANT เป็นกลุ่มเดียวที่เคยแสดงที่ Opera Garnier (ปารีส) และ La Scala (มิลาน) ในแง่ของจำนวนทัวร์ มีชื่ออยู่ใน Russian Guinness Book of Records ว่าเป็นวงดนตรีที่ได้ไปเยือนมากกว่า 60 ประเทศ .

สำหรับการแสดงที่ดีที่สุดของปี 2011 วงดนตรีได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์จากรางวัล Anita Bucchi Choreographic Prize (อิตาลี) และในรายการรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 20 ธันวาคม 2011 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการทัวร์ชมกรุงปารีสอันมีชัยชนะ UNESCO มอบรางวัล Medal of ห้าทวีป

วงออเคสตรา

ในช่วงปีแรกของการดำรงอยู่ของวงดนตรี มีการแสดงคอนเสิร์ตร่วมกับกลุ่ม เครื่องดนตรีพื้นบ้านและกลุ่มดนตรี เครื่องดนตรีประจำชาติภายใต้การดูแลของ E. Avksentyev ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1940 เนื่องจากการขยายตัวของละครของวงดนตรีและการปรากฏตัวของวงจร "การเต้นรำของประชาชนทั่วโลก" วงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กจึงถูกสร้างขึ้นโดยมีส่วนร่วมของกลุ่มเครื่องดนตรีประจำชาติ เครดิตหลักในการสร้างเป็นของวาทยากร S. Galperin

วันนี้คอนเสิร์ตของวงดนตรีจะมาพร้อมกับวงเล็ก ๆ วงซิมโฟนีออร์เคสตราประกอบด้วย 35 คน การจัดเตรียมดั้งเดิม ท่วงทำนองพื้นบ้านวี ปีที่แตกต่างกันถูกสร้างขึ้นโดยวาทยกร Evgeny Avksentyev, Sergei Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gus และนักดนตรี Vladimir Zhmykhov

ศิลปินของวงออเคสตราก็มีส่วนร่วมในผลงานของวงดนตรีด้วย ตัวอย่างเช่น ในชุดเต้นรำมอลโดวา "Hora" และ "Chiokirlie" นักไวโอลินเล่นบนเวทีใน ชุดประจำชาติ. “ Kalmyk Dance” มาพร้อมกับเสียงฮาร์โมนิกา Saratov ในขณะที่ศิลปินวงออเคสตราสวมชุดทักซิโด้ บัลเล่ต์การแสดงเดี่ยว "Night on Bald Mountain" เริ่มต้นด้วยการปรากฏตัวของวงออเคสตราบนเวทีในชุดประจำชาติของยูเครน

สตูดิโอโรงเรียน

“สตูดิโอโรงเรียนที่คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านวิชาการแห่งรัฐภายใต้การดูแลของอิกอร์ มอยเซฟ” ก่อตั้งขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2486 โดยมีชื่อว่า กลุ่มการศึกษากับวงดนตรี ฝึกฝนศิลปินและเป็นแหล่งบุคลากรหลักในการเติมเต็มคณะ โปรแกรมการฝึกอบรมประกอบด้วยสาขาวิชาพิเศษ: การเต้นรำคลาสสิก, การเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน, เต้นรำคู่, แจ๊สแดนซ์, ยิมนาสติก, กายกรรม, ทักษะการแสดง,เล่นเปียโนและพื้นบ้าน เครื่องดนตรี,ประวัติศาสตร์ดนตรี,ประวัติศาสตร์การละคร,ประวัติศาสตร์บัลเล่ต์,ประวัติศาสตร์จิตรกรรม,ประวัติศาสตร์วงดนตรี

ในปี พ.ศ. 2531 โรงเรียนได้รับสถานะเป็นสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษา

ละคร

ละครของทั้งมวลประกอบด้วยผลงานการออกแบบท่าเต้นประมาณ 300 ชิ้นที่สร้างโดย Igor Moiseev ตั้งแต่ปี 1937 ตามประเภท การเต้นรำทั้งหมดจะแบ่งออกเป็นการออกแบบท่าเต้นขนาดเล็ก ภาพวาดการเต้นรำ ชุดเต้นรำ และ บัลเล่ต์แบบหนึ่งองก์. ตามหลักแล้ว การเต้นรำจะรวมกันเป็นวัฏจักร "รูปภาพแห่งอดีต", "รูปภาพโซเวียต" และ "ข้ามประเทศทั่วโลก" รายการจะแสดงหมายเลขท่าเต้นที่ทำบ่อยที่สุด

ภาพจำลองการออกแบบท่าเต้น

• เด็กสองคนทะเลาะกัน
• เอสโตเนีย "ลายทะลุขา"
• ลายเขาวงกต

ภาพวาดการเต้นรำ

• ฟุตบอล (ดนตรีโดย A. Tsfasman)
• สมัครพรรคพวก
• ยาสูบ

บัลเล่ต์แบบหนึ่งองก์

• ที่ลานสเก็ต (ดนตรีโดย I. Strauss)
• เพลงบัลลาดสเปน (ดนตรีโดย Pablo di Luna)
• ตอนเย็นที่โรงเตี๊ยม

ชุดเต้นรำรัสเซีย

• สาวๆออกมา.
• กล่อง
• หญ้า
• เต้นชาย
• รอบชิงชนะเลิศทั่วไป

สวีทชาวยิว

• ความสุขของครอบครัว

ชุดเต้นรำมอลโดวา

• ชิโอคีร์ลี

ชุดเต้นรำเม็กซิกัน

• ซาปาเตโอ
• อวาลยุลโก้

ชุดเต้นรำกรีก

• การเต้นรำชาย "ซอร์บา"
• การเต้นรำของเด็กผู้หญิง (ดนตรีโดย M. Theodorakis)
• การเต้นรำรอบทั่วไป (ดนตรีโดย M. Theodorakis)
• การเต้นรำของผู้ชายในสี่ (ดนตรีโดย M. Theodorakis)
• การเต้นรำครั้งสุดท้ายทั่วไป (ดนตรีโดย M. Theodorakis)

หนึ่งวันบนเรือ - ห้องฟลีท

• ภาวะฉุกเฉิน
• ห้องเครื่อง
• เชฟเต้น
• การเต้นรำของลูกเรือ

• วันแรงงาน

จากซีรีส์ “ภาพแห่งอดีต”

• การเต้นรำที่จัตุรัสเมืองเก่า

จากซีรีส์ “การเต้นรำของผู้คนทั่วโลก”

• การเต้นรำแบบ Adjarian "Khorumi"
• อารากอน "โชตะ"
• การเต้นรำแบบอาร์เจนตินา "Gaucho"
• การเต้นรำอาร์เจนตินา "มาลาโบ"
• การเต้นรำบัชคีร์ "Seven Beauties"
• การเต้นรำเบลารุส "Bulba"
• การเต้นรำเบลารุส "Yurochka"
• การเต้นรำเวเนซุเอลา "Joropo"
• สโตนฟลาย
• การแสดงรำเวียดนามด้วยไม้ไผ่
• การเต้นรำของชาวอียิปต์
• การเต้นรำ Kalmyk
• การเต้นรำริบบิ้นจีน
• การเต้นรำเกาหลี "ซันชองกา"
• เต้นเกาหลี "ทรีโอ"
• กราโกเวียก
• โอเบเร็ก
• การเต้นรำโรมาเนีย "Briul"
• การเต้นรำของรัสเซีย "Polyanka"
• ทารันเทลล่าซิซิลี
• การเต้นรำของชาวยิปซี Bessarabian
• การเต้นรำของพวกตาตาร์คาซาน
• ทาทารอชกา
• อุซเบกเต้นรำกับจาน

คลาสคอนเสิร์ต “เส้นทางสู่การเต้นรำ”

หมายเหตุ

วรรณกรรม

• ชามินา แอล.เอ.; มอยเซวา โอ.ไอ.โรงละครอิกอร์ มอยเซฟ - มอสโก: Tetralis, 2012 - ISBN 978-5-902492-24-5
• คอปเตโลวา อี.ดี. Igor Moiseev เป็นนักวิชาการและนักปรัชญาด้านนาฏศิลป์ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. : ลัน, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
• Chudnovsky M.A.วงดนตรีของ Igor Moiseev - มอสโก: ความรู้, 2502.
• มอยเซฟ ไอ.เอ.ฉันจำได้...ทัวร์ตลอดชีวิต - มอสโก: ยินยอม พ.ศ. 2539 - ISBN 5-86884-072-0