ศิลปะชนิดพิเศษ ศิลปะพื้นบ้านเป็นบรรพบุรุษของกระแสนิยมสมัยใหม่และกระแสนิยมในดนตรีและการออกแบบท่าเต้น การเต้นรำเป็นภาพสะท้อนที่ดีที่สุดของจิตวิญญาณของผู้คนไม่มีที่สำหรับความเท็จ - ลักษณะทางชาติพันธุ์และระดับชาตินั้นแสดงออกอย่างชัดเจนและกว้างขวางในรูปแบบของการเต้นรำและการวาดภาพดนตรี
ในปี 1937 มืออาชีพคนแรก วงดนตรีพื้นบ้าน. นักพรตหลักและผู้นำคือ อิกอร์ มอยเซเยฟ - ตอนนี้เป็นเจ้าของรางวัลและเครื่องราชกกุธภัณฑ์ที่เป็นไปได้ทั้งหมดจากนั้นเป็นหัวหน้าการออกแบบท่าเต้นของ Folk Dance Theatre Igor Alexandrovich เป็นขุนนางโดยกำเนิดเป็นนักเต้นบัลเล่ต์จากนั้นทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่ Bolshoi Theatre มีการศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม เขามองว่าวงดนตรีชุดใหม่นี้เป็นการรวมตัวของคนที่มีใจรักการเต้นรำแบบชาติพันธุ์
ชุดนาฏศิลป์พื้นบ้าน Igor Moiseev เกิดเมื่อต้นเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 จากนั้นนักเต้นสามสิบคนมารวมตัวกันที่ Moscow House of Choreographer ใน Leontievsky Lane และฟังคำปราศรัยเปิดของผู้นำในอนาคตด้วยความสนใจ งานที่ มอยซีเยฟ ต่อหน้าทีมได้อย่างเหนือความคาดหมาย อาจารย์ต้องการให้การผลิตใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากที่สุด ดังนั้นคณะจึงต้องเดินทางไปทั่วประเทศ รวบรวมองค์ประกอบนิทานพื้นบ้านและดู การเต้นรำพื้นบ้านในประสิทธิภาพเดิม
งานแรกของทีมคือโปรแกรม " การเต้นรำของผู้คนในสหภาพโซเวียต" และอีกหนึ่งปีต่อมา ในปี พ.ศ. 2482 ได้มีการนำเสนอต่อสาธารณชน" การเต้นรำของชาวบอลติก". ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2483 Moiseev ได้จัดแสดงการเต้นรำแบบยุโรปในขณะที่ไม่เคยไปต่างประเทศโดยไม่ได้ดูองค์ประกอบดั้งเดิมวงดนตรีได้แสดงการผลิตด้วยภาพและการเคลื่อนไหวที่แม่นยำ Wards of Moiseev สามารถเริ่มทัวร์ต่างประเทศได้เร็วกว่าโซเวียตทั้งหมด
ชุดนาฏศิลป์พื้นบ้าน Igor Moiseev ฝรั่งเศส บริเตนใหญ่ และสหรัฐอเมริกาต่างปรบมือ วงดนตรีของเขาได้แสดงเต็มวงที่ La Scala และแสดงอังกอร์ที่ Grand Opera ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการแสดงการประพันธ์เพลงพื้นบ้านมากกว่า 300 รายการวงดนตรีได้เดินทางไปทัวร์เกือบทุกประเทศทั่วโลกรวบรวมรางวัลของรัฐที่เป็นไปได้ทั้งหมดรวมถึงรางวัลจากต่างประเทศ Igor Alexandrovich ไม่ได้ออกจากงานในวงดนตรีจนถึงวันสุดท้าย
ทีมงานตั้งอยู่ใน Concert Hall ที่ตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกี.
งานหลักที่ตั้งขึ้นต่อหน้าศิลปินโดยผู้ก่อตั้งวงดนตรี Igor Moiseev (2449-2550) คือการประมวลผลอย่างสร้างสรรค์ของตัวอย่างนิทานพื้นบ้านที่มีอยู่ในเวลานั้นในสหภาพโซเวียต ด้วยเหตุนี้ศิลปินของกลุ่มจึงออกเดินทางสำรวจนิทานพื้นบ้านทั่วประเทศ เป็นผลให้รายการแรกของวงดนตรีปรากฏขึ้น - "Dances of the Peoples of the USSR" (1937-1938), "Dances of the Baltic Peoples" (1939)
ในละครของวงดนตรีตัวอย่างนิทานพื้นบ้านได้รับชีวิตบนเวทีใหม่และได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับผู้ชมหลายชั่วอายุคนทั่วโลก เพื่อจุดประสงค์นี้ Igor Moiseev ใช้วิธีการเกือบทั้งหมดของวัฒนธรรมบนเวที: ประเภทและประเภทของการเต้นรำ, ดนตรีไพเราะ, ละคร, ฉาก, ทักษะการแสดง
ขั้นตอนสำคัญคือการพัฒนาและการตีความอย่างสร้างสรรค์ของนิทานพื้นบ้านยุโรป โปรแกรม "Dances of the Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในเงื่อนไขที่ Moiseev ไม่มีโอกาสเดินทางไปต่างประเทศ นักออกแบบท่าเต้นสร้างตัวอย่างศิลปะการเต้นขึ้นใหม่โดยปรึกษาหารือกับนักดนตรี นักขับกล่อมชาวบ้าน นักประวัติศาสตร์ และนักดนตรี
ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Miklos Rabai (ฮังการี), Lyubusha Ginkova (เชโกสโลวาเกีย), Ahn Song-hi (เกาหลี), Igor Moiseev ได้สร้างโปรแกรม "Peace and Friendship" (1953) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่รวบรวมตัวอย่าง ของนาฏศิลป์ยุโรปและเอเชียจาก 11 ประเทศ
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2481 วงดนตรีดังกล่าวอยู่ในรัสเซียและต่างประเทศ สำหรับทัวร์จำนวนมากเป็นประวัติการณ์วงดนตรีนี้มีรายชื่ออยู่ใน Russian Guinness Book of Records จากการทัวร์ต่างประเทศครั้งแรก (ฟินแลนด์ 1945) วง Igor Moiseev เป็นทูตสันติภาพของรัสเซียที่ไม่ได้พูด
ในปีพ. ศ. 2501 วงดนตรีนี้เป็นวงดนตรีโซเวียตชุดแรกที่ไปทัวร์ที่สหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกา
ในปี พ.ศ. 2510 คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านชุดแรกได้รับรางวัลทางวิชาการ ในปี 1987 วงดนตรีได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples
จุดเด่นของทีมคือตัวเลข "พรรคพวก", ชุดทหารเรือ "Yablochko", การเต้นรำในจัตุรัสเมืองเก่า, Moldavian zhok, hopak ยูเครน, การเต้นรำของรัสเซีย "ฤดูร้อน", ทารันเทลล่าที่ก่อความไม่สงบ การแสดงเดี่ยวที่จัดทำโดย Igor Moiseev โดยมีส่วนร่วมของเงินทุนและเทคนิคของวัฒนธรรมพื้นบ้านและวัฒนธรรมการละครเช่น "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" ไปจนถึงเพลงของ Alexander Borodin, "On the Skating Rink" เป็นเพลงของ Johann Strauss, "Night on Bald Mountain" เป็นเพลงของ Modest Mussorgsky, "Spanish Ballad" เป็นเพลงของ Pablo di Luna, "An Evening in a Tavern" เป็นเพลงโดยนักแต่งเพลงชาวอาร์เจนตินา เป็นต้น
หลังจากการเสียชีวิตของผู้กำกับศิลป์ Igor Moiseev ในปี 2550 วงดนตรีก็เริ่มมีชื่อของเขา
วันนี้ในละครของ Folk Dance Ensemble จัดแสดงโดย Moiseev เหล่านี้คือการเต้นรำ หุ่นย่อ ภาพวาดการออกแบบท่าเต้น และห้องสวีท บัลเลต์แบบการแสดงเดี่ยวประกอบเพลงของนักแต่งเพลงซิมโฟนิกชาวรัสเซีย Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky
วงดนตรีประกอบด้วยนักเต้นบัลเลต์กลุ่มใหญ่และวงดุริยางค์ซิมโฟนี
ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ - ผู้อำนวยการกลุ่มคือศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Elena Shcherbakova
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2486 School-Studio ได้ดำเนินการที่ Folk Dance Ensemble นอกเหนือจากสาขาวิชาพิเศษ - คลาสสิก, เวทีพื้นบ้าน, ประวัติศาสตร์, การเต้นรำคู่ - โปรแกรมการฝึกอบรมรวมถึงการเต้นรำแจ๊ส, ยิมนาสติก, กายกรรม, การแสดง, การเล่นเปียโนและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน, ประวัติดนตรีและโรงละคร
เนื้อหานี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส
เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 คณะวิชาการนาฏศิลป์พื้นบ้านของรัฐได้รับการตั้งชื่อตาม อิกอร์ มอยเซเยฟ- ทีมที่ยังไม่มีอะนาล็อกในโลก มอยเซเยฟสร้างเทคนิคของตนเองและวิธีการเฉพาะสำหรับการตีความนิทานพื้นบ้านอย่างสร้างสรรค์: การผลิตของเขาผสมผสานการเต้นรำทุกประเภท การแสดงละคร ดนตรีไพเราะ และทักษะการแสดง ดังนั้นแม้ตอนนี้หลังจากผ่านไปหลายปีวงดนตรีก็ยังคงออกทัวร์ - และทุกที่ก็มีคนเต็มบ้าน AiF.ru เสนอให้ระลึกถึงข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากประวัติของมัน
ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต, ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ State Academic Folk Dance Ensemble of the USSR Igor Moiseev, 2509 ภาพ: RIA Novosti / Umnov
เตรียมการแสดงใหม่สมาชิกในทีมเดินทางไปสำรวจนิทานพื้นบ้าน
เมื่อ Igor Moiseev สร้างวงดนตรีของเขาในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 ศิลปินต้องเผชิญกับภารกิจสำคัญ: นักเต้นต้องแสดงความหลากหลายทั้งหมดของนิทานพื้นบ้านของสหภาพโซเวียตบนเวที คณะเดินทางไปทั่วสหภาพ ศึกษาเพลง การเต้นรำ และพิธีกรรมที่หายไป จากนั้นตีความอย่างสร้างสรรค์และรวมไว้ในโปรแกรมของพวกเขา
ใน Moiseev Ensemble นักเต้นทุกคนเท่าเทียมกัน
ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของกลุ่มคือการไม่มีศิลปินเดี่ยวและคณะบัลเลต์อยู่ในนั้น ศิลปินหนึ่งคนสามารถเล่นได้ทั้งบทบาทนำและบทบาทรอง
การเต้นรำของยูเครนแสดงโดยคณะนาฏศิลป์พื้นบ้าน นำโดย Igor Moiseev รูปถ่าย: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin
ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ Igor Moiseev ได้สร้างการเต้นรำแบบยุโรปตะวันออกขึ้นมาใหม่
ในปี 1940 ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของวงดนตรีได้จัดแสดงรายการ "Dances of the Slavic Peoples" ซึ่งรวมถึงการเต้นรำแบบบัลแกเรีย ฮังการี โรมาเนียและการเต้นรำอื่นๆ เนื่องจากการเดินทางไปต่างประเทศถูกปิดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Moiseev จึงปรึกษากับนักประวัติศาสตร์ นักแต่งเพลงพื้นบ้าน และนักดนตรีในระหว่างทำงาน และในที่สุดเมื่อคณะออกทัวร์ในปี 1946 ผู้ชมจากโปแลนด์ ฮังการี เชคโกสโลวาเกีย และประเทศอื่นๆ ต่างก็ทึ่งในความแม่นยำของการผลิต
การเต้นรำแบบอียิปต์แสดงโดยศิลปินเดี่ยวของ Igor Moiseev Folk Dance Ensemble การแสดงที่ Tchaikovsky Concert Hall ของ Moscow State Academic Philharmonic ปี 2552 รูปถ่าย: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin
Moiseev Ensemble เป็นวงดนตรีโซเวียตชุดแรกที่ออกทัวร์ไปยังฝรั่งเศส อังกฤษ และสหรัฐอเมริกา
ในปีพ.ศ. 2498 วงดนตรีได้ "แหวก" ม่านเหล็กออกทัวร์ที่ปารีสและลอนดอน และในปี 1958 ศิลปินได้ไปเยือนสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นนักเต้นโซเวียตคนแรกด้วย
ในช่วงสงคราม เงินที่ได้รับจากวงดนตรีถูกใช้เพื่อสร้างรถถัง GANT USSR
ในปี 1940 ทีมของ Moiseev ได้ไปเที่ยวไซบีเรีย ตะวันออกไกล ทรานส์ไบคาเลีย และมองโกเลีย สำหรับคอนเสิร์ตของพวกเขาวงดนตรีได้รับประมาณหนึ่งล้านรูเบิล - ด้วยเงินจำนวนนี้รถถัง "GANT USSR" ("State Folk Dance Ensemble of the USSR") ถูกสร้างขึ้นสำหรับกองทัพโซเวียต
Igor Moiseev ในการซ้อม 2527 รูปถ่าย: RIA Novosti / V. Malyshev
Igor Moiseev เป็นผู้นำวงดนตรีเป็นเวลา 70 ปี
นักออกแบบท่าเต้น Moiseev นำคณะมา 70 ปี - เกือบจนกว่าเขาจะเสียชีวิต เมื่อศิลปินเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 101 ปี ตำแหน่งของเขาในทีมก็ถูกแย่งไป เอเลน่า เชอร์บาโควา. เธอเข้าร่วมวงดนตรีในฐานะเด็กหญิงอายุ 16 ปี เต้นรำในคณะมากว่า 20 ปี และหลังจากนั้นเธอก็ทำงานเป็นครูในโรงเรียนสตูดิโอที่ GAANT
ลูกสาวของนักออกแบบท่าเต้น ครู Olga Moiseeva และผู้อำนวยการคณะนาฏศิลป์พื้นบ้าน Igor Moiseev Elena Shcherbakova ปี 2013 รูปถ่าย: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin
ทีมของ Moiseev แสดงที่ La Scala และ Opera Garnier
GAANT เป็นกลุ่มนักเต้นพื้นบ้านมืออาชีพเพียงกลุ่มเดียวที่ได้แสดงบนเวทีของโรงละคร La Scala ในมิลานและ Parisian Opera Garnier (หรือที่รู้จักในชื่อ Grand Opera)
จากจำนวนการแสดงวงดนตรีพื้นบ้านได้เข้าสู่ Russian Guinness Book of Records
ทีมงานเดินทางไปทัวร์ในกว่า 60 ประเทศและเข้าสู่ Russian Book of Records
ศิลปินของ Igor Moiseev Folk Dance Ensemble แสดงการเต้นรำของมอลโดวาเมื่อเปิดฤดูกาลที่ 77 ที่ P. I. Tchaikovsky Concert Hall ปี 2556 รูปถ่าย: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin
คอนเสิร์ตทั้งหมดของวงดนตรีมาพร้อมกับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดเล็ก
ในขั้นต้นกลุ่มมีเครื่องดนตรีพื้นบ้านและระดับชาติเพียงพอ แต่ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 เนื่องจากการขยายตัวของละครวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าขนาดเล็กจึงถูกสร้างขึ้นพร้อมกับวงดนตรี ตอนนี้คอนเสิร์ตของคณะทั้งหมดมีวงออเคสตรา 35 คนและบางครั้งนักดนตรีก็มีส่วนร่วมในการแสดงบนเวที
ละครของกลุ่มประกอบด้วยตัวเลขประมาณสามร้อยตัว
เป็นเวลา 77 ปีที่ Igor Moiseev จัดแสดงการแสดงประมาณ 300 ตัว: แบบจำลองการออกแบบท่าเต้นขนาดเล็ก ฉากเต้นรำ บัลเลต์หนึ่งองก์ และห้องชุดต่างๆ บางชิ้นถูกสร้างขึ้นในช่วงก่อนสงคราม แต่ก็ยังขายไม่ออก
ทีมงานตั้งอยู่ใน Concert Hall ที่ตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกี.
งานหลักที่ตั้งขึ้นต่อหน้าศิลปินโดยผู้ก่อตั้งวงดนตรี Igor Moiseev (2449-2550) คือการประมวลผลอย่างสร้างสรรค์ของตัวอย่างนิทานพื้นบ้านที่มีอยู่ในเวลานั้นในสหภาพโซเวียต ด้วยเหตุนี้ศิลปินของกลุ่มจึงออกเดินทางสำรวจนิทานพื้นบ้านทั่วประเทศ เป็นผลให้รายการแรกของวงดนตรีปรากฏขึ้น - "Dances of the Peoples of the USSR" (1937-1938), "Dances of the Baltic Peoples" (1939)
ในละครของวงดนตรีตัวอย่างนิทานพื้นบ้านได้รับชีวิตบนเวทีใหม่และได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับผู้ชมหลายชั่วอายุคนทั่วโลก เพื่อจุดประสงค์นี้ Igor Moiseev ใช้วิธีการเกือบทั้งหมดของวัฒนธรรมบนเวที: ประเภทและประเภทของการเต้นรำ, ดนตรีไพเราะ, ละคร, ฉาก, ทักษะการแสดง
ขั้นตอนสำคัญคือการพัฒนาและการตีความอย่างสร้างสรรค์ของนิทานพื้นบ้านยุโรป โปรแกรม "Dances of the Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในเงื่อนไขที่ Moiseev ไม่มีโอกาสเดินทางไปต่างประเทศ นักออกแบบท่าเต้นสร้างตัวอย่างศิลปะการเต้นขึ้นใหม่โดยปรึกษาหารือกับนักดนตรี นักขับกล่อมชาวบ้าน นักประวัติศาสตร์ และนักดนตรี
ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Miklos Rabai (ฮังการี), Lyubusha Ginkova (เชโกสโลวาเกีย), Ahn Song-hi (เกาหลี), Igor Moiseev ได้สร้างโปรแกรม "Peace and Friendship" (1953) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่รวบรวมตัวอย่าง ของนาฏศิลป์ยุโรปและเอเชียจาก 11 ประเทศ
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2481 วงดนตรีดังกล่าวอยู่ในรัสเซียและต่างประเทศ สำหรับทัวร์จำนวนมากเป็นประวัติการณ์วงดนตรีนี้มีรายชื่ออยู่ใน Russian Guinness Book of Records จากการทัวร์ต่างประเทศครั้งแรก (ฟินแลนด์ 1945) วง Igor Moiseev เป็นทูตสันติภาพของรัสเซียที่ไม่ได้พูด
ในปีพ. ศ. 2501 วงดนตรีนี้เป็นวงดนตรีโซเวียตชุดแรกที่ไปทัวร์ที่สหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกา
ในปี พ.ศ. 2510 คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านชุดแรกได้รับรางวัลทางวิชาการ ในปี 1987 วงดนตรีได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples
จุดเด่นของทีมคือตัวเลข "พรรคพวก", ชุดทหารเรือ "Yablochko", การเต้นรำในจัตุรัสเมืองเก่า, Moldavian zhok, hopak ยูเครน, การเต้นรำของรัสเซีย "ฤดูร้อน", ทารันเทลล่าที่ก่อความไม่สงบ การแสดงเดี่ยวที่จัดทำโดย Igor Moiseev โดยมีส่วนร่วมของเงินทุนและเทคนิคของวัฒนธรรมพื้นบ้านและวัฒนธรรมการละครเช่น "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" ไปจนถึงเพลงของ Alexander Borodin, "On the Skating Rink" เป็นเพลงของ Johann Strauss, "Night on Bald Mountain" เป็นเพลงของ Modest Mussorgsky, "Spanish Ballad" เป็นเพลงของ Pablo di Luna, "An Evening in a Tavern" เป็นเพลงโดยนักแต่งเพลงชาวอาร์เจนตินา เป็นต้น
หลังจากการเสียชีวิตของผู้กำกับศิลป์ Igor Moiseev ในปี 2550 วงดนตรีก็เริ่มมีชื่อของเขา
วันนี้ในละครของ Folk Dance Ensemble จัดแสดงโดย Moiseev เหล่านี้คือการเต้นรำ หุ่นย่อ ภาพวาดการออกแบบท่าเต้น และห้องสวีท บัลเลต์แบบการแสดงเดี่ยวประกอบเพลงของนักแต่งเพลงซิมโฟนิกชาวรัสเซีย Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky
วงดนตรีประกอบด้วยนักเต้นบัลเลต์กลุ่มใหญ่และวงดุริยางค์ซิมโฟนี
ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ - ผู้อำนวยการกลุ่มคือศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Elena Shcherbakova
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2486 School-Studio ได้ดำเนินการที่ Folk Dance Ensemble นอกเหนือจากสาขาวิชาพิเศษ - คลาสสิก, เวทีพื้นบ้าน, ประวัติศาสตร์, การเต้นรำคู่ - โปรแกรมการฝึกอบรมรวมถึงการเต้นรำแจ๊ส, ยิมนาสติก, กายกรรม, การแสดง, การเล่นเปียโนและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน, ประวัติดนตรีและโรงละคร
เนื้อหานี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส
ในวันที่ 26-27 กันยายน ทาชเคนต์จะจัดงานหนึ่งในกิจกรรมทางวัฒนธรรมที่มีผู้รอคอยมากที่สุด ซึ่งเป็นวันหยุดที่รอคอยมานานสำหรับผู้ชื่นชอบศิลปะการเต้นรำและดนตรี - วง State Academic Folk Dance Ensemble ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม Igor Moiseev จะแสดงบนเวทีของ พระราชวังฟอรัม นักเต้นบัลเล่ต์ 80 คนมาสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมทาชเคนต์ด้วยความงามของการเต้นรำของผู้คนทั่วโลกก่อนคอนเสิร์ตการกุศลเรามีโอกาสพูดคุยกับ Elena Shcherbakova ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของวงดนตรี เธอพูดถึงประวัติความเป็นมาของการสร้างกลุ่ม ละคร ชีวิตประจำวันอย่างหนักและทัวร์ ผู้ก่อตั้งวงดนตรี - นักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้น Igor Moiseev และแบ่งปันความประทับใจที่มีต่อทาชเคนต์ซึ่งเธอไปเมื่อ 36 ปีก่อน
เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของวงดนตรีและผู้สร้าง
วงดนตรีถูกสร้างขึ้นในปี 1937 Igor Alexandrovich Moiseev เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม, ผู้กำกับ, นักปรัชญา, ผู้สร้างประเภทของการออกแบบท่าเต้นบนเวทีพื้นบ้านซึ่งถ่ายทอดการเต้นรำพื้นบ้านไปสู่เวทีอาชีพและทำให้เป็นรูปแบบศิลปะมืออาชีพตามการออกแบบท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเองซึ่งอยู่ภายใต้กฎหมายของ ศิลปะบนเวที Igor Moiseev สร้างโรงเรียนของตัวเองที่วงดนตรีซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุด - ท่ามกลางมหาสงครามแห่งความรักชาติในปี 2486 วันนี้ 99% ของศิลปินทั้งมวลเป็นผู้สำเร็จการศึกษาที่ดีที่สุดของโรงเรียนของเรา ในปีนี้ สตูดิโอโรงเรียนที่เข้าร่วมกับวงดนตรีจะฉลองครบรอบ 75 ปี
ด้ายสีแดงผ่านผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของ Igor Moiseev คือปรัชญาแห่งความดีของเขาซึ่งในปัจจุบันไม่เพียงรักษาไว้อย่างสมบูรณ์ แต่ยังเพิ่มพูนบัลเลต์ของ Igor Moiseev เพื่อนำสิ่งที่ดีมาสู่ผู้คนโดยไม่คำนึงถึงระบอบการเมือง เชื้อชาติ ศาสนา
ศิลปินในอนาคตของวงดนตรีศึกษาอย่างไร
เรารับเด็กอายุตั้งแต่ 12 ถึง 14 ปี หลังจากเกรด 8 ของโรงเรียนศึกษาทั่วไป
เราไม่ได้มุ่งเน้นที่เด็ก ๆ จะแสดงตั้งแต่ปีแรกของการศึกษา - พวกเขาแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกก่อนสำเร็จการศึกษาเพราะสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเราคือการสอนพื้นฐานของการเต้นรำคลาสสิกพื้นฐานการแสดงและ แน่นอนโรงเรียนสอนเต้น Moiseev หากไม่มีสิ่งนี้ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าสู่เวทีใหญ่ งานหลักของเราคือการทำให้นักเรียนเข้าใจว่าทุกสิ่งที่พวกเขาจะเต้นบนเวทีนั้นเป็นสิ่งที่ผู้ชมเข้าใจได้ ทุกการเคลื่อนไหวของศีรษะ แขน ขา ควรบอกอะไร บอกเกี่ยวกับอะไร การเต้นรำพื้นบ้านจะไม่เกิดขึ้นหากไม่มีธีม
เกี่ยวกับวันทำงานของ "ชาวโมเสวี"
Moiseevites ทำงานหกวันต่อสัปดาห์โดยมีวันหยุดเพียงวันเดียว วันทำงานของเราเริ่มเวลา 10.00 น. โดยมีบทเรียนนาฏศิลป์เพื่อเตรียมศิลปินให้พร้อมสำหรับการซ้อมและใช้เวลาจนถึง 15.00 น. และ 19.00 น. ถึง 21.00 น. ระหว่างการซ้อมของเรามีชั้นเรียนของโรงเรียนในห้องโถงของเรา น่าเสียดายที่เธอยังไม่มีอาคารเป็นของตนเอง
เกี่ยวกับนักเต้นบัลเล่ต์
มีนักเต้นบัลเลต์ 90 คนในวงอายุเฉลี่ย 23-25 ปี แต่เรามีศิลปินที่ไม่เหมือนใคร Rudy Khojoyan ศิลปินประชาชนของรัสเซีย เจ้าของผลงานและเหรียญรางวัลมากมาย ซึ่งในวัย 75 ปี เขาแสดงบทบาทหลักของ "พ่อ" ได้อย่างยอดเยี่ยมในชุด "Family Joys" ของชาวยิว ซึ่งจัดแสดงโดยเฉพาะ สำหรับเขาโดย Igor Moiseev ในปี 1994 Rudy Khojoyan ยังเป็นนักดนตรีประกอบการเต้นรำแบบตะวันออกและแบบคอเคเชียนในวงดนตรีอีกด้วย เขาเป็นครูสอนซ้ำของการเต้นรำของคนเลี้ยงแกะชาวอาร์เจนตินา "Gaucho" ซึ่งเป็นจุดเด่นของวงดนตรี
เกี่ยวกับละคร
เราได้เก็บรักษาละครทั้งหมดของ Igor Moiseev ซึ่งเล่นในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตและเพิ่มขึ้นอีก ตอนนี้ในละครของเรามี 200 หมายเลขที่ไม่ซ้ำกัน เรากำลังเปลี่ยนแปลงและอัปเดตรายการอย่างต่อเนื่อง ตัวอย่างเช่น มีการเพิ่มการเต้นใหม่ 7 รายการและการแสดงขนาดเล็ก 1 รายการในรายการที่มีอยู่ - "Tango "Del Plata"" ซึ่งกำกับโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวอาร์เจนตินา Laura Roatta ซึ่งเปิดตัวในเดือนพฤษภาคม 2018
ในปรากฏการณ์ทั้งมวล
เราได้อนุรักษ์มรดกอันเป็นเอกลักษณ์ทั้งหมดของ Igor Moiseev ไว้อย่างเต็มที่ ประเพณีทั้งหมดที่ปรมาจารย์โรงเรียนนาฏศิลป์ Moiseev วางไว้ การแสดงของเราโดดเด่นด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเป็นเรื่องจริง นอกจากนี้ ศิลปินของเรายังมีพลังที่ไม่เหมือนใคร ความสามารถในการจุดประกายความกระตือรือร้นในหมู่สาธารณชน แม้แต่ผู้ชมที่วางเฉยในคอนเสิร์ตของเราก็กลายเป็นเจ้าอารมณ์ Igor Moiseev Ensemble เป็นกลุ่มเดียวที่มีวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดเล็กของตัวเอง (32 คน) การเรียบเรียงดนตรีทั้งหมดเขียนขึ้นเพื่อองค์ประกอบของวงออร์เคสตราของเราโดยเฉพาะ ละครประกอบด้วยบัลเลต์หนึ่งองก์ที่ไม่เหมือนใครซึ่งจัดแสดงโดย Igor Moiseev ไปจนถึงดนตรีของนักแต่งเพลงซิมโฟนิกชาวรัสเซีย - Borodin, Mussorgsky, Glinka, Rimsky-Korsakov
เกี่ยวกับเส้นทางสร้างสรรค์ของฉันเอง
ฉันมาที่วงดนตรี (1969) หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นที่ Bolshoi Theatre ตอนนี้เป็น Academy of Choreography เมื่อฉันเห็นวงดนตรีในขณะที่ยังเป็นนักเรียนฉันตัดสินใจด้วยตัวเองว่าถ้าฉันไม่ได้เข้าร่วมวงดนตรีฉันจะไม่เต้นและไปที่แผนกการสอนของ GITIS ทันที ฉันโชคดี. Igor Moiseev ยอมรับฉันเข้าร่วมวงดนตรี หลังจากทำงานมา 23 ปีกลายเป็นศิลปินเดี่ยวของวงดนตรี Igor Alexandrovich ก่อนเกษียณแนะนำให้ฉันลองเป็นครูที่โรงเรียนของเราและอีกสองปีต่อมาในปี 1994 เขาเสนอให้ฉันเป็นผู้อำนวยการวงดนตรี . ช่วงเวลาที่ยากลำบากมาก ยุค 90 เปเรสทรอยก้า ไม่มีใครสนใจศิลปะ แต่เราสามารถรักษาวงดนตรีไว้ในรูปแบบเดิมได้!
Elena Shcherbakova และ Igor Moiseev
เกี่ยวกับศิลปะในโลกสมัยใหม่
ในวันที่ 2 พฤศจิกายน 2018 จะเป็นเวลา 11 ปีแล้วที่ผู้สร้างของเราไม่ได้อยู่กับเรา แต่เรายึดมาตรฐานสูงสุดไว้ทุกอย่างเหมือนสมัยอยู่ภายใต้การปกครองของ Igor Alexandrovich น่าเสียดายที่ทุกวันนี้มีแนวโน้มที่จะรวมองค์ประกอบป๊อปและดนตรีสมัยใหม่เข้ากับการเต้นรำพื้นบ้าน ฉันจะไม่ยอมรับสิ่งนี้ ฉันเพื่อความบริสุทธิ์ของประเภท ฉันขอให้ทุกชาติรักษาและส่งต่อนาฏศิลป์จากรุ่นสู่รุ่น สำหรับผม ลูกทุ่งกับคำว่าโชว์เป็นอะไรที่ไม่เข้ากัน
นอกจากนี้ การพัฒนาเทคโนโลยีบางครั้งอาจไม่ใช่เพื่อนที่ดีที่สุดสำหรับงานศิลปะ เนื่องจากเทคโนโลยีเหล่านี้ขัดขวางจิตวิญญาณ ผู้คนเลิกอ่านหนังสือ - อินเทอร์เน็ตคิดแทนพวกเขา
วันนี้การตกแต่งเป็นแฟชั่นมาก - ไฟจำนวนมาก, ไฟประดับ, เครื่องแต่งกายที่มีประกายไฟ แต่ในหมู่คนมันแตกต่างกัน คำขวัญของ Moiseevites คือการตกแต่งขั้นต่ำ - ประสิทธิภาพสูงสุด
เกี่ยวกับการเต้นรำทาชเคนต์และอุซเบก
ฉันตกตะลึงกับความงามของทาชเคนต์ เช่นเดียวกับศิลปินของเราทุกคนที่มาที่นี่เป็นครั้งแรก สัมผัสได้ถึงการต้อนรับแบบตะวันออกในทุกมุม มันเป็นความฝันเก่า ๆ ที่จะคืนวงดนตรีให้กับอุซเบกิสถาน และ Gazprombank, Uzbekneftegaz JSC, Eriell Group ซึ่งเป็นบริษัทผู้ให้บริการน้ำมันระหว่างประเทศสามารถบรรลุสิ่งนี้ได้ ซึ่งต้องขอบคุณพวกเขามาก
ฉันอยู่ที่ทาชเคนต์เมื่อ 36 ปีก่อนในระหว่างการทัวร์ของเรา และนี่ก็เป็นเวลาที่ยาวนานมาก เมื่อพิจารณาว่าเราส่งเสริมวัฒนธรรมของอุซเบกิสถานไปทั่วโลก ละครของวงดนตรีประกอบด้วยการเต้นรำแบบอุซเบกิสถานพร้อมอาหารที่จัดแสดงโดย Igor Moiseev ในปี 1937 ตอนนี้มันประสบความสำเร็จอย่างมาก ปีนี้ในอิตาลี การเต้นรำแบบอุซเบกิสถานได้รับเสียงปรบมือจากผู้ชม
