ทิศทางวรรณกรรม - นี้ วิธีการทางศิลปะ,ขึ้นรูปทั่วไป หลักอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ในผลงานของนักเขียนหลายคนในช่วงหนึ่งของการพัฒนาวรรณกรรม เหตุผลที่จำเป็นในการจัดประเภทงานของผู้เขียนหลายคนเป็นขบวนการวรรณกรรมเดียว:
ตามประเพณีวัฒนธรรมและสุนทรียภาพเดียวกัน
โลกทัศน์ทั่วไป (เช่น โลกทัศน์ที่เหมือนกัน)
หลักการสร้างสรรค์ทั่วไปหรือที่คล้ายกัน
เงื่อนไขของความคิดสร้างสรรค์โดยความสามัคคีของสถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมประวัติศาสตร์
ลัทธิคลาสสิก ( จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง ) - ขบวนการวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 (ในวรรณคดีรัสเซีย - ต้นศตวรรษที่ 18) ซึ่งมีลักษณะดังต่อไปนี้:
สูง (บทกวี, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์) - พรรณนาถึงชีวิตทางสังคม, วีรบุรุษของผลงานเหล่านี้คือพระมหากษัตริย์, นายพล, การกระทำของฮีโร่เชิงบวกนั้นถูกกำหนดโดยหลักศีลธรรมอันสูงส่ง
กลาง (ตัวอักษร ไดอารี่ ความสง่างาม สาส์น จดหมายเหตุ);
ต่ำ (นิทานตลกเสียดสี) - พรรณนาถึงชีวิตของคนธรรมดา
การรับรู้ ศิลปะโบราณเพื่อเป็นมาตรฐานในการสร้างสรรค์เป็นแบบอย่าง
ยกเหตุผลมาสู่ลัทธิ โดยตระหนักถึงความสำคัญของจิตสำนึกผู้รู้แจ้ง อุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์คือบุคคลที่มีจิตสำนึกทางสังคมและศีลธรรมสูงและความรู้สึกอันสูงส่งที่สามารถเปลี่ยนชีวิตตามกฎแห่งเหตุผลและความรู้สึกรองต่อเหตุผล
ตามหลักการเลียนแบบธรรมชาติเพราะว่า ธรรมชาติสมบูรณ์แบบ
การรับรู้แบบลำดับชั้นของโลกโดยรอบ (จากล่างขึ้นบน) ขยายไปถึงทั้งภาคประชาสังคมและศิลปะ
การแก้ไขปัญหาทางสังคมและทางแพ่ง
ภาพการต่อสู้อันน่าสลดใจระหว่างความรู้สึกและเหตุผล ระหว่างสาธารณะและส่วนตัว
ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท:
การเรียบเรียงและการวางโครงเรื่องที่เข้มงวดอย่างมีเหตุผลของงานศิลปะ แผนผังของภาพ ตัวอักษร(ฮีโร่ทั้งหมดจะถูกแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างเคร่งครัด ภาพเชิงบวกในอุดมคติ)
การปฏิบัติตามกฎ "สามความสามัคคี" ในละคร: เหตุการณ์จะต้องพัฒนาภายในหนึ่งวัน (ความสามัคคีของเวลา); ในสถานที่เดียวกัน (ความสามัคคีของสถานที่); สร้างการกระทำที่สมบูรณ์ซึ่งประกอบขึ้นเป็นหนึ่งเดียวนั่นคือ โครงเรื่องเดียวเท่านั้น (ความสามัคคีของการกระทำ)
ในวรรณคดีรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 18; ลัทธิคลาสสิกประกาศตัวเองในผลงานของ M.V. โลโมโนซอฟ, วี.เค. Trediakovsky, A.D. คันเทมิรา, เอ.พี. Sumarokova, G.R. Derzhavina, D.I. ฟอนวิซินา.
ความรู้สึกอ่อนไหว ( จากความรู้สึกแบบฝรั่งเศส - ความรู้สึก ) เป็นขบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งเกิดขึ้นจากการตอบสนองต่อแนวทางที่เข้มงวดของลัทธิคลาสสิกและตระหนักถึงความรู้สึกมากกว่าเหตุผลเป็นพื้นฐานของธรรมชาติของมนุษย์ คุณสมบัติหลักของความรู้สึกอ่อนไหว:
หัวข้อของภาพคือชีวิตส่วนตัว การเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณ ประสบการณ์ของมนุษย์
ประเด็นหลักคือความทุกข์ มิตรภาพ ความรัก
การยืนยันคุณค่าของบุคคล
การรับรู้ถึงความเชื่อมโยงตามธรรมชาติระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ และความอ่อนไหวและความเมตตาของมนุษย์ในฐานะของขวัญจากธรรมชาติ
เน้นการศึกษาคุณธรรมของผู้อ่าน
ความแตกต่างระหว่างเมืองกับ ชีวิตในชนบทอารยธรรมและธรรมชาติ อุดมคติของชีวิตปิตาธิปไตย
ฮีโร่เชิงบวกคือคนเรียบง่ายกอปรด้วยโลกภายในที่อุดมสมบูรณ์ ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม ความอ่อนไหว การตอบสนองของหัวใจ ความสามารถในการเห็นอกเห็นใจกับความเศร้าโศกของผู้อื่น และชื่นชมยินดีอย่างจริงใจต่อความสุขของผู้อื่น
ประเภทชั้นนำ ได้แก่ การท่องเที่ยว นวนิยาย (รวมถึงนวนิยายเป็นตัวอักษร) ไดอารี่ ความสง่างาม จดหมาย
ในรัสเซียตัวแทนของทิศทางนี้คือ V.V. Kapnist, M.N. Muravyov, A.N. ราดิชชอฟ ตัวอย่างที่สดใสความรู้สึกอ่อนไหวได้กลายเป็น งานยุคแรกวีเอ Zhukovsky เรื่องโดย N.M. คารัมซิน” ลิซ่าผู้น่าสงสาร».
ยวนใจ ( ภาษาฝรั่งเศส แนวโรแมนติกภาษาอังกฤษ แนวโรแมนติก ) - การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีพื้นฐานมาจากตำแหน่งส่วนตัวของผู้เขียนที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่ปรากฎความปรารถนาของผู้เขียนไม่มากนักที่จะสร้างความเป็นจริงโดยรอบในงานของเขาขึ้นมาใหม่ แต่ต้องคิดใหม่ คุณสมบัติเด่นของแนวโรแมนติก:
การรับรู้ถึงเสรีภาพส่วนบุคคลเป็นคุณค่าสูงสุด
การรับรู้ของมนุษย์ว่าเป็นความลึกลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และจุดประสงค์ของชีวิตมนุษย์เป็นคำตอบของความลึกลับนี้
การแสดงภาพบุคคลที่มีความพิเศษในสถานการณ์พิเศษ
ความเป็นคู่: เช่นเดียวกับในตัวบุคคล จิตวิญญาณ (อมตะ สมบูรณ์แบบ และเป็นอิสระ) และร่างกาย (อ่อนแอต่อโรค ความตาย ชีวิต ไม่สมบูรณ์แบบ) รวมกันเป็นหนึ่งเดียวกัน ดังนั้นในโลกโดยรอบ จิตวิญญาณและวัตถุ ความสวยงามและความน่าเกลียด สวรรค์และมาร, สวรรค์และโลก, อิสระและเป็นทาส, สุ่มและเป็นธรรมชาติ - ดังนั้นจึงมีโลกในอุดมคติ - จิตวิญญาณ, สวยงามและอิสระ, และโลกแห่งความเป็นจริง - ทางกายภาพ, ไม่สมบูรณ์, ฐาน ผลที่ตามมา:
พื้นฐานของความขัดแย้งในงานโรแมนติกอาจเป็นการเผชิญหน้าระหว่างบุคคลและสังคมซึ่งความขัดแย้งเกิดขึ้น ความเจ็บปวดอันน่าสลดใจหากฮีโร่ไม่เพียงท้าทายผู้คนเท่านั้น แต่ยังท้าทายพระเจ้าและโชคชะตาด้วย
คุณสมบัติที่สำคัญ ฮีโร่โรแมนติก- ความภาคภูมิใจและ ความเหงาที่น่าเศร้า. ประเภทตัวละครของฮีโร่โรแมนติก: ผู้รักชาติและพลเมืองที่พร้อมสำหรับการกระทำที่ไม่เห็นแก่ตัว เป็นคนไร้เดียงสาและช่างฝันที่เชื่อในอุดมคติอันสูงส่ง คนพเนจรกระสับกระส่ายและเป็นโจรผู้สูงศักดิ์ คน “พิเศษ” ที่ผิดหวัง; นักสู้เผด็จการ; บุคลิกภาพปีศาจ
ฮีโร่โรแมนติกขัดแย้งกับความเป็นจริงอย่างรุนแรงโดยตระหนักถึงความไม่สมบูรณ์ของโลกและผู้คนและในขณะเดียวกันก็มุ่งมั่นที่จะได้รับการยอมรับและเข้าใจจากพวกเขา
ถึง คุณสมบัติทางศิลปะผลงานโรแมนติก ได้แก่ ภูมิทัศน์และแนวตั้งที่แปลกใหม่โดยเน้นความพิเศษของฮีโร่ สิ่งที่ตรงกันข้ามกับหลักการสำคัญของการสร้างงาน ระบบภาพ และมักเป็นภาพลักษณ์ของตัวละครหลัก ความใกล้ชิดของคำธรรมดากับบทกวี, จังหวะ, ความสมบูรณ์ของข้อความด้วยตัวเลขโวหาร, ถ้วยรางวัล, สัญลักษณ์
ยวนใจในวรรณคดีรัสเซียแสดงโดยผลงานของ K.F. ไรลีวา เวอร์จิเนีย Zhukovsky, A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.Yu. Lermontov, A.S. พุชกินาและคนอื่น ๆ
ความสมจริง ( จาก lat เรียลลิส - จริง ) - ขบวนการวรรณกรรมที่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 หลังจากนั้นผู้เขียนพรรณนาถึงชีวิตตาม ความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์สร้าง “ตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไปด้วยความเที่ยงตรงต่อรายละเอียด” ตามความเป็นจริง (F. Engels) ความสมจริงอยู่บนพื้นฐานของการคิดเชิงประวัติศาสตร์ - ความสามารถในการมองเห็นมุมมองทางประวัติศาสตร์ ปฏิสัมพันธ์ของอดีต ปัจจุบัน และอนาคต การวิเคราะห์ทางสังคม - การพรรณนาปรากฏการณ์ในการปรับสภาพทางสังคมตลอดจนลักษณะทางสังคม โดยศูนย์กลางของภาพที่สมจริงคือ รูปแบบต่างๆ ที่เกิดขึ้นในชีวิต ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสิ่งแวดล้อม วีรบุรุษและยุคสมัย ในเวลาเดียวกันผู้เขียนไม่ได้แยกตัวออกจากความเป็นจริง - ด้วยการเลือกปรากฏการณ์ทั่วไปของความเป็นจริงเขาจึงเสริมสร้างผู้อ่านด้วยความรู้เกี่ยวกับชีวิต ในอดีต ความสมจริงแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน: การศึกษา, วิจารณ์, สังคมนิยม ในรัสเซีย วรรณกรรม นักสัจนิยมที่ใหญ่ที่สุดคือ I.S. ตูร์เกเนฟ, F.M. ดอสโตเยฟสกี, แอล.เอ็น. ตอลสตอย, ไอ.เอ. บูนิน และคนอื่นๆ.
สัญลักษณ์นิยม ( ภาษาฝรั่งเศส สัญลักษณ์กรีก symbolon - เครื่องหมาย, เครื่องหมายประจำตัว ) - ทิศทางที่ขัดแย้งกับความสมจริง เกิดขึ้นในช่วงปลายยุค 80 ของศตวรรษที่ 19; แนวคิดเชิงปรัชญาของสัญลักษณ์มีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องความไม่รู้ของโลกและมนุษย์ในทางวิทยาศาสตร์มีเหตุผลและโดยการพรรณนาตามความเป็นจริง:
โลกแห่งความจริงที่ไม่สมบูรณ์เป็นเพียงภาพสะท้อนที่อ่อนแอของโลกในอุดมคติ
สัญชาตญาณทางศิลปะเท่านั้นที่สามารถเปิดเผยแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของโลกได้
ชีวิตคือกระบวนการสร้างสรรค์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งไม่มีจุดประสงค์อื่นใดนอกจากสุนทรียศาสตร์ (F. Nietzsche)
การสร้างสรรค์คือการกระทำทางศาสนาและอาถรรพ์ที่เชื่อมโยงศิลปินกับโลกในอุดมคติ สัญลักษณ์คือการเชื่อมโยงระหว่างโลก ศิลปินคือผู้ที่ได้รับเลือก เป็นนักบำบัด กอปรด้วยความรู้สูงสุดด้านความงาม รวบรวมความรู้นี้ไว้ใน ปรับปรุงคำบทกวี ผลที่ตามมา:
ความปรารถนาที่จะแสดงความ "ไม่อาจอธิบายได้", "เหนือจริง" ในความคิดสร้างสรรค์: ฮาล์ฟโทน, เฉดสีของความรู้สึก, รัฐ, ลางสังหรณ์ที่คลุมเครือ - ทุกสิ่งที่ "ไม่พบคำพูด"
ความหลากหลายและความลื่นไหลของภาพ คำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อน การใช้สัญลักษณ์เป็นแนวทางทางศิลปะชั้นนำ
การพึ่งพาดนตรีของคำและวลี (ดนตรีที่ให้กำเนิดความหมาย)
ตัวแทนสัญลักษณ์ที่ใหญ่ที่สุด: V.S. Solovyov, D. Merezhkovsky, V.Ya. Bryusov, Z.N. Gippius, F. Sologub, K. Balmont, Vyach.I. อีวานอฟ, S.M. Solovyov, A. Blok, A. Bely และคนอื่นๆ
ความเฉียบแหลม ( จากภาษากรีก acme - ระดับสูงสุดของบางสิ่งที่เจริญรุ่งเรือง ) - ขบวนการวรรณกรรมของปี 1910 ต่อต้านสัญลักษณ์โดยประกาศความปรารถนาที่จะ "ชื่นชมยินดีในการเป็นอยู่" หลักการของ Acmeism:
“การมองเห็น” ความเป็นกลางและความชัดเจนของภาพศิลปะ ความแม่นยำของรายละเอียด
ความเรียบง่ายและชัดเจนของภาษาบทกวี
ความเข้มงวดและชัดเจนขององค์ประกอบของงาน
การปลดปล่อยบทกวีจากนักสัญลักษณ์ดึงดูดอุดมคติและคืนความชัดเจน
การปฏิเสธเนบิวลาลึกลับ การยอมรับโลกทางโลกในความหลากหลาย ความเป็นรูปธรรม ความดัง ความมีสีสัน
ดึงดูดบุคคลถึง "ความจริง" ของความรู้สึกของเขา
บทกวีของโลกแห่งอารมณ์ความรู้สึกดั้งเดิม
ม้วนสายกับอดีต ยุควรรณกรรมสมาคมสุนทรียศาสตร์ที่กว้างขวางที่สุด “โหยหาวัฒนธรรมโลก”
ความปรารถนาที่จะให้คำมีความหมายที่แน่นอนและแม่นยำ ผลที่ได้:
ตัวแทนของ Acmeism: S.M. Gorodetsky, N.S. Gumilev, A.A. อัคมาโตวา, O.E. Mandelstam และคนอื่นๆ (“The Workshop of Poets”, 1912)
ลัทธิแห่งอนาคต ( จาก lat อนาคต - อนาคต ) - ขบวนการวรรณกรรมของต้นศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยการสาธิตการแบ่งแยก วัฒนธรรมดั้งเดิมและมรดกคลาสสิก คุณสมบัติหลัก:
การประชาสัมพันธ์ที่น่าตกใจ การทำลายวรรณกรรม
การปฏิเสธบรรทัดฐานปกติของการพูดบทกวี การทดลองในรูปแบบ (จังหวะ สัมผัส การแสดงข้อความกราฟิก) มุ่งเน้นไปที่สโลแกน โปสเตอร์
การสร้างคำ ความพยายามที่จะสร้างภาษา "Budetlyan" ที่ "ลึกซึ้ง" (ภาษาแห่งอนาคต)
โลกทัศน์ที่กบฏ
ความพยายามที่จะสร้าง “ศิลปะแห่งอนาคต” ผลที่ตามมาคือ:
ตัวแทนแห่งอนาคต:
1) Velimir Khlebnikov, Alexey Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky และคนอื่น ๆ (กลุ่ม Gilea, cubo-futurists); 2) Georgy Ivanov, Rurik Ivnev, Igor Severyanin และคนอื่น ๆ (ego-futurists); 3) Nikolay Aseev, Boris Pasternak และคนอื่น ๆ ( " เครื่องหมุนเหวี่ยง").
แนวทางด้านสุนทรียะและอุดมการณ์ของลัทธิฟิวเจอร์ริสต์สะท้อนให้เห็นในแถลงการณ์เรื่อง “A Slap in the Face of Public Taste” (1912)
ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ คำว่า "ทิศทาง" และ "กระแส" สามารถตีความได้แตกต่างกัน บางครั้งพวกมันถูกใช้เป็นคำพ้องความหมาย (ลัทธิคลาสสิก, อารมณ์อ่อนไหว, ยวนใจ, สัจนิยมและสมัยใหม่เรียกว่าทั้งการเคลื่อนไหวและทิศทาง) และบางครั้งการเคลื่อนไหวจะถูกระบุด้วยโรงเรียนหรือกลุ่มวรรณกรรมและทิศทางด้วยวิธีหรือสไตล์ทางศิลปะ (ในกรณีนี้ ทิศทางรวมถึงกระแสตั้งแต่สองกระแสขึ้นไป)
โดยปกติ, ทิศทางวรรณกรรมเรียกกลุ่มนักเขียนที่มีความคิดทางศิลปะคล้ายกัน เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการมีอยู่ของขบวนการวรรณกรรมได้หากนักเขียนตระหนัก พื้นฐานทางทฤษฎีของเขา กิจกรรมทางศิลปะส่งเสริมพวกเขาในแถลงการณ์ สุนทรพจน์ของรายการ และบทความ ใช่ก่อน บทความโปรแกรมนักอนาคตนิยมชาวรัสเซียคนแรกคือแถลงการณ์ "ตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" ซึ่งระบุหลักการสุนทรียศาสตร์พื้นฐานของทิศทางใหม่
ในบางสถานการณ์ ภายในกรอบของขบวนการวรรณกรรมกลุ่มหนึ่ง กลุ่มนักเขียนอาจถูกสร้างขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ใกล้ชิดกันในมุมมองเชิงสุนทรีย์ของพวกเขา กลุ่มดังกล่าวที่ก่อตัวขึ้นในทิศทางใด ๆ มักจะเรียกว่า การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมตัวอย่างเช่นภายในกรอบของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมเช่นสัญลักษณ์สามารถแยกแยะการเคลื่อนไหวสองอย่างได้: สัญลักษณ์ "อาวุโส" และสัญลักษณ์ "อายุน้อยกว่า" (ตามการจำแนกประเภทอื่น - สาม: ผู้เสื่อม, สัญลักษณ์ "อาวุโส", สัญลักษณ์ "อายุน้อยกว่า")
ลัทธิคลาสสิก(ตั้งแต่ lat. คลาสสิค- แบบอย่าง) - การเคลื่อนไหวทางศิลปะในศิลปะยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศส ปลาย XVIIศตวรรษ. ลัทธิคลาสสิกยืนยันถึงความเป็นอันดับหนึ่งของผลประโยชน์ของรัฐมากกว่าผลประโยชน์ส่วนตัว ความเหนือกว่าของแรงจูงใจทางแพ่ง ความรักชาติ ลัทธิ หน้าที่ทางศีลธรรม. สุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิกนั้นโดดเด่นด้วยความเข้มงวดของรูปแบบทางศิลปะ: ความสามัคคีในการประพันธ์ สไตล์เชิงบรรทัดฐาน และวิชาต่างๆ ตัวแทนของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov และอื่น ๆ
คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของลัทธิคลาสสิกคือการรับรู้ถึงศิลปะโบราณในฐานะแบบจำลอง ซึ่งเป็นมาตรฐานด้านสุนทรียภาพ (จึงเป็นที่มาของขบวนการ) จุดมุ่งหมายคือการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะให้มีภาพลักษณ์และความคล้ายคลึงของสมัยโบราณ นอกจากนี้ การก่อตัวของลัทธิคลาสสิกยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และลัทธิแห่งเหตุผล (ความเชื่อในความมีอำนาจทุกอย่างของเหตุผลและการที่โลกสามารถจัดระเบียบใหม่ได้บนพื้นฐานที่มีเหตุผล)
นักคลาสสิก (ตัวแทนของลัทธิคลาสสิก) มองว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นการยึดมั่นอย่างเคร่งครัดต่อกฎเกณฑ์ที่สมเหตุสมผลกฎหมายนิรันดร์ที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของการศึกษาตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณกรรมโบราณ ตามกฎหมายที่สมเหตุสมผลเหล่านี้ พวกเขาแบ่งงานออกเป็น "ถูกต้อง" และ "ไม่ถูกต้อง" ตัวอย่างเช่น แม้แต่บทละครที่ดีที่สุดของเชกสเปียร์ก็ถูกจัดว่าเป็น "ไม่ถูกต้อง" นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าวีรบุรุษของเช็คสเปียร์ผสมผสานลักษณะเชิงบวกและเชิงลบเข้าด้วยกัน และวิธีการสร้างสรรค์ของลัทธิคลาสสิคนั้นถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการคิดแบบมีเหตุผล มีระบบตัวละครและประเภทที่เข้มงวด: ตัวละครและประเภททั้งหมดโดดเด่นด้วย "ความบริสุทธิ์" และไม่คลุมเครือ ดังนั้นในฮีโร่ตัวหนึ่งจึงเป็นสิ่งต้องห้ามอย่างเคร่งครัดไม่เพียง แต่จะรวมความชั่วร้ายและคุณธรรม (นั่นคือลักษณะเชิงบวกและเชิงลบ) แต่ยังรวมถึงความชั่วร้ายหลายประการด้วย ฮีโร่จะต้องรวบรวมลักษณะนิสัยอย่างหนึ่ง: ไม่ว่าจะเป็นคนขี้เหนียว หรือคนอวดดี หรือคนหน้าซื่อใจคด หรือคนหน้าซื่อใจคด หรือดี หรือชั่ว ฯลฯ
ความขัดแย้งหลักของงานคลาสสิกคือการต่อสู้ระหว่างเหตุผลกับความรู้สึกของฮีโร่ ในเวลาเดียวกัน ฮีโร่เชิงบวกจะต้องเลือกโดยคำนึงถึงเหตุผลเสมอ (เช่น เมื่อเลือกระหว่างความรักกับความต้องการที่จะอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อรับใช้รัฐ เขาจะต้องเลือกอย่างหลัง) และฮีโร่เชิงลบ - ใน ชอบความรู้สึก
เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับระบบประเภท ทุกประเภทแบ่งออกเป็นสูง (บทกวี, บทกวีมหากาพย์, โศกนาฏกรรม) และต่ำ (ตลก, นิทาน, epigram, เสียดสี) ในเวลาเดียวกัน ไม่ควรรวมตอนที่สะเทือนอารมณ์ไว้ในเรื่องตลก และตอนที่ตลกไม่ควรรวมอยู่ในโศกนาฏกรรม ในประเภทที่สูงมีการแสดงฮีโร่ที่ "เป็นแบบอย่าง" - พระมหากษัตริย์นายพลที่สามารถทำหน้าที่เป็นแบบอย่างได้ ในประเภทต่ำ มีการแสดงตัวละครที่ถูก "ความหลงใหล" บางประเภทนั่นคือความรู้สึกที่แข็งแกร่ง
มีกฎพิเศษสำหรับผลงานละคร พวกเขาต้องสังเกต "ความสามัคคี" สามประการ - สถานที่ เวลา และการกระทำ ความสามัคคีของสถานที่: ละครคลาสสิกไม่อนุญาตให้มีการเปลี่ยนสถานที่ กล่าวคือ ตลอดการเล่นตัวละครจะต้องอยู่ในที่เดียวกัน ความสามัคคีของเวลา: เวลาศิลปะงานไม่ควรเกินหลายชั่วโมงหรือสูงสุดหนึ่งวัน ความสามัคคีของการกระทำบ่งบอกว่ามีเนื้อเรื่องเพียงเรื่องเดียว ข้อกำหนดทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่านักคลาสสิกต้องการสร้างภาพลวงตาของชีวิตบนเวทีที่ไม่เหมือนใคร Sumarokov: “ลองวัดนาฬิกาให้ฉันในเกมเป็นเวลาหลายชั่วโมง เพื่อที่ฉันลืมตัวเองไปแล้วจะได้เชื่อคุณ*
ดังนั้นคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะ วรรณกรรมคลาสสิก:
ความบริสุทธิ์ของประเภท (ในประเภทสูงตลกหรือสถานการณ์ในชีวิตประจำวันและฮีโร่ไม่สามารถบรรยายได้และในประเภทต่ำไม่สามารถพรรณนาถึงโศกนาฏกรรมและประเสริฐได้)
ความบริสุทธิ์ของภาษา (ในประเภทสูง - คำศัพท์สูงในภาษาพูดต่ำ);
ฮีโร่จะถูกแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างเคร่งครัดในขณะที่ สารพัดเมื่อเลือกระหว่างความรู้สึกกับเหตุผล พวกเขาจะให้ความสำคัญกับอย่างหลัง
การปฏิบัติตามกฎของ "สามความสามัคคี";
งานจะต้องยืนยันค่านิยมเชิงบวกและอุดมคติของรัฐ
ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียมีลักษณะเฉพาะด้วยความน่าสมเพชของรัฐ (รัฐ (ไม่ใช่บุคคล) ได้รับการประกาศว่ามีคุณค่าสูงสุด) รวมกับศรัทธาในทฤษฎีสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง ตามทฤษฎีสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง รัฐควรอยู่ภายใต้การนำของกษัตริย์ที่ฉลาดและรู้แจ้ง โดยกำหนดให้ทุกคนต้องรับใช้เพื่อประโยชน์ของสังคม นักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการปฏิรูปของปีเตอร์ เชื่อในความเป็นไปได้ที่จะพัฒนาสังคมให้ดีขึ้นต่อไป ซึ่งพวกเขามองว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีการจัดระเบียบอย่างมีเหตุผล ซูมาโรคอฟ: “ ชาวนาไถนา พ่อค้าค้าขาย นักรบปกป้องปิตุภูมิ ผู้พิพากษาผู้พิพากษา นักวิทยาศาสตร์ปลูกฝังวิทยาศาสตร์”นักคลาสสิกปฏิบัติต่อธรรมชาติของมนุษย์ด้วยวิธีที่มีเหตุผลเช่นเดียวกัน พวกเขาเชื่อว่าธรรมชาติของมนุษย์นั้นเห็นแก่ตัว อยู่ภายใต้กิเลสตัณหา นั่นคือความรู้สึกที่ขัดแย้งกับเหตุผล แต่ในขณะเดียวกันก็สามารถคล้อยตามการศึกษาได้
ความรู้สึกอ่อนไหว(จากอังกฤษ อารมณ์อ่อนไหว- ละเอียดอ่อนจากภาษาฝรั่งเศส ความเชื่อมั่น- ความรู้สึก) เป็นขบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเข้ามาแทนที่ลัทธิคลาสสิก นักอารมณ์อ่อนไหวประกาศความเป็นอันดับหนึ่งของความรู้สึก ไม่ใช่เหตุผล บุคคลถูกตัดสินโดยความสามารถของเขาในการรับประสบการณ์อันลึกซึ้ง ดังนั้นความสนใจในโลกภายในของฮีโร่การพรรณนาความรู้สึกของเขา (จุดเริ่มต้นของจิตวิทยา)
ต่างจากนักคลาสสิก นักอารมณ์อ่อนไหวคำนึงถึงคุณค่าสูงสุดไม่ใช่รัฐ แต่คำนึงถึงตัวบุคคลด้วย พวกเขาเปรียบเทียบคำสั่งที่ไม่ยุติธรรมของโลกศักดินากับกฎแห่งธรรมชาติอันเป็นนิรันดร์และสมเหตุสมผล ในเรื่องนี้ ธรรมชาติของผู้มีอารมณ์อ่อนไหวคือการวัดคุณค่าทั้งหมด รวมถึงตัวมนุษย์เองด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขายืนยันถึงความเหนือกว่าของบุคคล "ธรรมชาติ" "ธรรมชาติ" นั่นคือการอยู่ร่วมกับธรรมชาติ
ความอ่อนไหวยังอยู่ภายใต้วิธีการสร้างสรรค์ของอารมณ์อ่อนไหว หากนักคลาสสิกสร้างตัวละครทั่วไป (หยาบคาย, โม้, คนขี้เหนียว, คนโง่) นักอารมณ์อ่อนไหวก็จะสนใจคนเฉพาะเจาะจงที่มีชะตากรรมเป็นรายบุคคล ฮีโร่ในงานของพวกเขาแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจน คนคิดบวกมีความอ่อนไหวตามธรรมชาติ (ตอบสนอง ใจดี มีความเห็นอกเห็นใจ สามารถเสียสละตนเองได้) เชิงลบ - คิดคำนวณ, เห็นแก่ตัว, หยิ่ง, โหดร้าย ตามกฎแล้วผู้ให้บริการของความอ่อนไหวคือชาวนา ช่างฝีมือ สามัญชน และนักบวชในชนบท โหดร้าย - ตัวแทนของผู้มีอำนาจ ขุนนาง นักบวชชั้นสูง (เนื่องจากการปกครองแบบเผด็จการฆ่าความอ่อนไหวในผู้คน) การแสดงความรู้สึกอ่อนไหวมักจะได้รับลักษณะภายนอกที่เกินจริงเกินไปในผลงานของผู้มีอารมณ์อ่อนไหว (คำอุทาน, น้ำตา, เป็นลม, การฆ่าตัวตาย)
หนึ่งในการค้นพบที่สำคัญของความรู้สึกอ่อนไหวคือความเป็นปัจเจกบุคคลของฮีโร่และภาพลักษณ์ของโลกแห่งจิตวิญญาณที่ร่ำรวยของคนธรรมดาสามัญ (ภาพของ Liza ในเรื่องราวของ Karamzin เรื่อง "Poor Liza") ตัวละครหลักของผลงานคือคนธรรมดา ในเรื่องนี้ โครงเรื่องของงานมักแสดงถึงสถานการณ์ของแต่ละบุคคลในชีวิตประจำวัน ในขณะที่ชีวิตชาวนามักแสดงด้วยสีสันแบบชนบท เนื้อหาใหม่จำเป็นต้องมีรูปแบบใหม่ ประเภทชั้นนำ ได้แก่ นวนิยายครอบครัว ไดอารี่ คำสารภาพ นวนิยายในจดหมาย บันทึกการเดินทาง ความสง่างาม จดหมาย
ในรัสเซีย ความรู้สึกอ่อนไหวเกิดขึ้นในปี 1760 (ตัวแทนที่ดีที่สุดคือ Radishchev และ Karamzin) ตามกฎแล้วในงานของลัทธิอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซียความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างชาวนาทาสกับเจ้าของที่ดินที่เป็นทาสและเน้นย้ำถึงความเหนือกว่าทางศีลธรรมของอดีตอย่างไม่ลดละ
ลัทธิโรแมนติก -การเคลื่อนไหวทางศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครั้งแรก ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. ลัทธิจินตนิยมเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1790 ครั้งแรกในเยอรมนี แล้วจึงแพร่กระจายไปทั่ว ยุโรปตะวันตก. ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นคือวิกฤตของลัทธิเหตุผลนิยมของการตรัสรู้การค้นหาทางศิลปะสำหรับการเคลื่อนไหวก่อนโรแมนติก (อารมณ์อ่อนไหว) ผู้ยิ่งใหญ่ การปฏิวัติฝรั่งเศส, ปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน
การเกิดขึ้นของขบวนการวรรณกรรมนี้มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับเหตุการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ในยุคนั้นเช่นเดียวกับสิ่งอื่นใด เริ่มจากข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการก่อตัวของแนวโรแมนติกในวรรณคดียุโรปตะวันตก การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1899 และการตีราคาใหม่ของอุดมการณ์การตรัสรู้ที่เกี่ยวข้อง มีอิทธิพลชี้ขาดต่อการก่อตัวของแนวโรแมนติกในยุโรปตะวันตก ดังที่คุณทราบศตวรรษที่ 15 ในฝรั่งเศสผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของการตรัสรู้ เป็นเวลาเกือบศตวรรษแล้วที่นักการศึกษาชาวฝรั่งเศสนำโดยวอลแตร์ (รุสโซ, ดิเดอโรต์, มงเตสกิเยอ) แย้งว่าโลกสามารถจัดระเบียบใหม่ได้บนพื้นฐานที่สมเหตุสมผลและประกาศแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติของทุกคน แนวคิดด้านการศึกษาเหล่านี้เองที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งมีสโลแกนว่า "เสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ"
ผลของการปฏิวัติคือการสถาปนาสาธารณรัฐชนชั้นกลาง เป็นผลให้ผู้ชนะคือชนกลุ่มน้อยชนชั้นกลางซึ่งยึดอำนาจ (ก่อนหน้านี้เป็นของชนชั้นสูง ความสูงส่งสูงสุด) ส่วนที่เหลือก็ไม่เหลืออะไรเลย ดังนั้น "อาณาจักรแห่งเหตุผล" ที่รอคอยมานานจึงกลายเป็นภาพลวงตา เช่นเดียวกับอิสรภาพ ความเสมอภาค และความเป็นพี่น้องตามที่สัญญาไว้ มีความผิดหวังโดยทั่วไปในผลลัพธ์และผลลัพธ์ของการปฏิวัติ ความไม่พอใจอย่างลึกซึ้งกับความเป็นจริงโดยรอบ ซึ่งกลายเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของลัทธิโรแมนติก เพราะหัวใจสำคัญของยวนใจคือหลักการของความไม่พอใจกับลำดับของสิ่งต่าง ๆ ที่มีอยู่ ตามมาด้วยการเกิดขึ้นของทฤษฎียวนใจในเยอรมนี
ดังที่ทราบกันดีว่า วัฒนธรรมยุโรปตะวันตกโดยเฉพาะชาวฝรั่งเศสมีอิทธิพลอย่างมากต่อรัสเซีย แนวโน้มนี้ดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่จึงทำให้รัสเซียตกใจเช่นกัน แต่จริงๆ แล้วยังมีข้อกำหนดเบื้องต้นของรัสเซียสำหรับการเกิดขึ้นของลัทธิยวนใจของรัสเซีย ก่อนอื่นนี้ สงครามรักชาติพ.ศ.2355 แสดงให้เห็นความยิ่งใหญ่และความแข็งแกร่งอย่างชัดเจน คนทั่วไป. สำหรับประชาชนแล้ว รัสเซียเป็นหนี้ชัยชนะเหนือนโปเลียน ประชาชนเป็นเช่นนี้ ฮีโร่ที่แท้จริงสงคราม. ในขณะเดียวกันทั้งก่อนสงครามและหลังจากนั้น ผู้คนส่วนใหญ่ซึ่งเป็นชาวนายังคงเป็นทาสอยู่ในความเป็นจริงแล้วเป็นทาส สิ่งที่คนหัวก้าวหน้าในยุคนั้นเคยมองว่าเป็นความอยุติธรรม บัดนี้กลับกลายเป็นความอยุติธรรมที่โจ่งแจ้ง ซึ่งตรงกันข้ามกับตรรกะและศีลธรรมทั้งหมด แต่หลังจากสิ้นสุดสงคราม Alexander I ไม่เพียงแต่ไม่ยกเลิกการเป็นทาสเท่านั้น แต่ยังเริ่มดำเนินนโยบายที่เข้มงวดยิ่งขึ้นอีกด้วย เป็นผลให้เกิดความรู้สึกผิดหวังและความไม่พอใจอย่างเด่นชัดในสังคมรัสเซีย นี่คือวิธีที่ดินสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกเกิดขึ้น
คำว่า “ยวนใจ” เมื่อนำไปใช้กับขบวนการวรรณกรรมนั้นเป็นสิ่งที่ไม่มีความแน่นอนและไม่แน่ชัด ในเรื่องนี้ตั้งแต่เริ่มต้นของการเกิดขึ้นมีการตีความในรูปแบบต่างๆ: บางคนเชื่อว่ามันมาจากคำว่า "โรแมนติก" อื่น ๆ - จากบทกวีอัศวินที่สร้างขึ้นในประเทศที่พูดภาษาโรมานซ์ เป็นครั้งแรกที่คำว่า "ยวนใจ" เป็นชื่อของขบวนการวรรณกรรมเริ่มถูกนำมาใช้ในเยอรมนีซึ่งมีการสร้างทฤษฎียวนใจที่มีรายละเอียดเพียงพอเป็นครั้งแรก
แนวคิดของโลกคู่ที่โรแมนติกเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการทำความเข้าใจแก่นแท้ของลัทธิโรแมนติก ดังที่ได้กล่าวไปแล้วการปฏิเสธการปฏิเสธความเป็นจริงเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นหลักสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติก โรแมนติกทั้งหมดปฏิเสธ โลกด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงหลีกหนีจากชีวิตที่มีอยู่และแสวงหาอุดมคติภายนอก สิ่งนี้ทำให้เกิดโลกคู่โรแมนติกขึ้นมา สำหรับความโรแมนติก โลกถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน: ที่นี่และที่นั่น “ที่นั่น” และ “ที่นี่” เป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม (ตรงกันข้าม) หมวดหมู่เหล่านี้มีความสัมพันธ์กันในอุดมคติและความเป็นจริง “ที่นี่” ที่ถูกเหยียดหยามคือความเป็นจริงสมัยใหม่ ที่ซึ่งความชั่วร้ายและความอยุติธรรมได้รับชัยชนะ “ที่นั่น” คือความเป็นจริงเชิงกวีชนิดหนึ่ง ซึ่งความโรแมนติกขัดแย้งกับความเป็นจริงที่แท้จริง คู่รักหลายคนเชื่อว่าความดี ความงาม และความจริง เข้ามาแทนที่ ชีวิตสาธารณะยังคงอยู่ในจิตวิญญาณของผู้คน ดังนั้นความสนใจของพวกเขาต่อโลกภายในของบุคคลจิตวิทยาเชิงลึก จิตวิญญาณของผู้คนอยู่ที่นั่น "ที่นั่น" ตัวอย่างเช่น Zhukovsky กำลังมองหา "ที่นั่น" ในอีกโลกหนึ่ง พุชกิน และเลอร์มอนตอฟ, เฟนิมอร์ คูเปอร์ เข้าแล้ว ชีวิตอิสระชนชาติที่ไร้อารยธรรม (บทกวีของพุชกิน " นักโทษแห่งคอเคซัส", "ยิปซี" นวนิยายของคูเปอร์เกี่ยวกับชีวิตชาวอินเดีย)
การปฏิเสธและการปฏิเสธความเป็นจริงเป็นตัวกำหนดลักษณะเฉพาะของฮีโร่โรแมนติก มันเป็นพื้นฐาน ฮีโร่ใหม่เหมือนกับเขาไม่มีใครรู้จักในวรรณคดีก่อนหน้านี้ เขามีความสัมพันธ์ที่ไม่เป็นมิตรกับสังคมรอบข้างและต่อต้านมัน นี่คือบุคคลพิเศษ กระสับกระส่าย มักเหงา และมีชะตากรรมอันน่าเศร้า ฮีโร่โรแมนติกคือศูนย์รวมของการกบฏโรแมนติกต่อความเป็นจริง
ความสมจริง(จากภาษาละติน realis - วัสดุ, ของจริง) - วิธีการ (ทัศนคติที่สร้างสรรค์) หรือการชี้นำทางวรรณกรรมที่รวบรวมหลักการของทัศนคติที่เป็นจริงในชีวิตต่อความเป็นจริงโดยมุ่งเป้าไปที่ความรู้ทางศิลปะของมนุษย์และโลก คำว่า "ความสมจริง" มักใช้ในสองความหมาย: 1) ความสมจริงเป็นวิธีการ; 2) ความสมจริงเป็นทิศทางที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ทั้งลัทธิคลาสสิก ลัทธิโรแมนติก และสัญลักษณ์นิยม ต่างมุ่งมั่นเพื่อความรู้เกี่ยวกับชีวิตและแสดงปฏิกิริยาต่อชีวิตในแบบของตัวเอง แต่เฉพาะในความสมจริงเท่านั้นที่ความจงรักภักดีต่อความเป็นจริงกลายเป็นเกณฑ์กำหนดของศิลปะ สิ่งนี้ทำให้ความสมจริงแตกต่างจากความโรแมนติกซึ่งโดดเด่นด้วยการปฏิเสธความเป็นจริงและความปรารถนาที่จะ "สร้างมันขึ้นมาใหม่" แทนที่จะแสดงมันตามที่เป็นอยู่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จอร์จแซนด์ผู้โรแมนติกหันไปหาบัลซัคผู้สมจริงซึ่งกำหนดความแตกต่างระหว่างเขากับตัวเธอเอง:“ คุณรับคน ๆ หนึ่งตามที่เขาปรากฏต่อดวงตาของคุณ ฉันรู้สึกถึงการเรียกร้องภายในตัวเองให้พรรณนาเขาในแบบที่ฉันอยากจะเห็นเขา” ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่านักสัจนิยมพรรณนาถึงความเป็นจริง และโรแมนติกพรรณนาถึงสิ่งที่ต้องการ
จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของความสมจริงมักเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสมจริงของเวลานี้โดดเด่นด้วยขนาดของภาพ (Don Quixote, Hamlet) และบทกวีของบุคลิกภาพของมนุษย์ การรับรู้ของมนุษย์ในฐานะราชาแห่งธรรมชาติ มงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ ขั้นต่อไปคือความสมจริงทางการศึกษา ในวรรณคดีเรื่องการตรัสรู้ฮีโร่ที่สมจริงในระบอบประชาธิปไตยปรากฏขึ้นชายคนหนึ่ง "จากด้านล่าง" (ตัวอย่างเช่น Figaro ในบทละครของ Beaumarchais เรื่อง "The Barber of Seville" และ "The Marriage of Figaro") แนวโรแมนติกประเภทใหม่ปรากฏในศตวรรษที่ 19: "มหัศจรรย์" (Gogol, Dostoevsky), "พิสดาร" (Gogol, Saltykov-Shchedrin) และความสมจริง "วิพากษ์วิจารณ์" ที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ "โรงเรียนธรรมชาติ"
ข้อกำหนดหลักของความสมจริง: การยึดมั่นในหลักการของสัญชาติ, ลัทธิประวัติศาสตร์, ศิลปะชั้นสูง, จิตวิทยา, การพรรณนาถึงชีวิตในการพัฒนา นักเขียนแนวสัจนิยมแสดงให้เห็นการพึ่งพาโดยตรงของสังคม ศีลธรรม ความคิดทางศาสนาวีรบุรุษจากสภาพสังคมให้ความสนใจอย่างมากต่อด้านสังคมและชีวิตประจำวัน ปัญหากลางความสมจริง - ความสัมพันธ์ระหว่างความน่าเชื่อถือและความจริงทางศิลปะ ความเป็นไปได้ การเป็นตัวแทนที่เป็นไปได้ของชีวิตเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักสัจนิยม แต่ความจริงทางศิลปะไม่ได้ถูกกำหนดโดยความเป็นไปได้ แต่โดยความจงรักภักดีในการทำความเข้าใจและถ่ายทอดแก่นแท้ของชีวิต และความสำคัญของแนวคิดที่แสดงโดยศิลปิน หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของความสมจริงคือการจำแนกประเภทของตัวละคร (การผสมผสานระหว่างลักษณะทั่วไปและส่วนบุคคล ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะส่วนบุคคล) ความโน้มน้าวใจของตัวละครที่สมจริงโดยตรงขึ้นอยู่กับระดับของความเป็นปัจเจกบุคคลที่ผู้เขียนทำได้
นักเขียนแนวสัจนิยมสร้างฮีโร่ประเภทใหม่: “ ผู้ชายตัวเล็ก ๆ"(Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin) พิมพ์ " คนพิเศษ"(Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov) ฮีโร่ "ใหม่" ประเภทหนึ่ง (Bazarov ผู้ทำลายล้างของ Turgenev, "คนใหม่" ของ Chernyshevsky)
ความทันสมัย(จากภาษาฝรั่งเศส ทันสมัย- ใหม่ล่าสุด ทันสมัย) - การเคลื่อนไหวทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในวรรณคดีและศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20
คำนี้มี การตีความที่แตกต่างกัน:
1) หมายถึงการเคลื่อนไหวที่ไม่สมจริงในงานศิลปะและวรรณกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20: การแสดงสัญลักษณ์, ลัทธิแห่งอนาคต, ลัทธิ acmeism, การแสดงออก, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, จินตนาการ, สถิตยศาสตร์, นามธรรมนิยม, อิมเพรสชั่นนิสต์;
2) ใช้เป็นสัญลักษณ์ของการค้นหาสุนทรียศาสตร์ของศิลปินที่มีการเคลื่อนไหวที่ไม่สมจริง
3) หมายถึงความซับซ้อนที่ซับซ้อนของปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์และอุดมการณ์รวมถึงไม่เพียง แต่ขบวนการสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของศิลปินที่ไม่เข้ากับกรอบของการเคลื่อนไหวใด ๆ อย่างสมบูรณ์ (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka และคนอื่น ๆ ).
ทิศทางที่โดดเด่นและสำคัญที่สุดของลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียคือสัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม และลัทธิแห่งอนาคต
สัญลักษณ์ -การเคลื่อนไหวที่ไม่สมจริงในงานศิลปะและวรรณกรรมตั้งแต่คริสต์ทศวรรษ 1870 ถึงคริสต์ทศวรรษ 1920 โดยเน้นไปที่การแสดงออกทางศิลปะเป็นหลักผ่านสัญลักษณ์ของเอนทิตีและแนวคิดที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณ สัญลักษณ์ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1860-1870 ในงานกวีของ A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé จากนั้นผ่านบทกวี สัญลักษณ์เชื่อมโยงตัวเองไม่เพียงกับร้อยแก้วและการละคร แต่ยังรวมถึงศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ด้วย บรรพบุรุษผู้ก่อตั้ง "บิดา" ของสัญลักษณ์ถือเป็นนักเขียนชาวฝรั่งเศส Charles Baudelaire
โลกทัศน์ของศิลปินสัญลักษณ์นั้นมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่องความไม่รู้ของโลกและกฎของมัน พวกเขาถือว่าประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของมนุษย์และสัญชาตญาณเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินเป็น "เครื่องมือ" เดียวในการทำความเข้าใจโลก
สัญลักษณ์เป็นคนแรกที่หยิบยกแนวคิดในการสร้างงานศิลปะโดยปราศจากภารกิจในการวาดภาพความเป็นจริง นักสัญลักษณ์แย้งว่าจุดประสงค์ของศิลปะไม่ใช่เพื่อพรรณนาถึงโลกแห่งความเป็นจริงซึ่งพวกเขาถือว่าเป็นเรื่องรอง แต่เพื่อสื่อถึง "ความเป็นจริงที่สูงกว่า" พวกเขาตั้งใจที่จะบรรลุเป้าหมายนี้ด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์ สัญลักษณ์นี้เป็นการแสดงออกถึงสัญชาตญาณเหนือความรู้สึกของกวี ซึ่งในช่วงเวลาแห่งการหยั่งรู้ สาระสำคัญที่แท้จริงของสิ่งที่. Symbolists พัฒนาภาษาบทกวีใหม่ที่ไม่ได้ตั้งชื่อวัตถุโดยตรง แต่บอกเป็นนัยถึงเนื้อหาผ่านสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ละครเพลง ช่วงสีกลอนฟรี
การแสดงสัญลักษณ์เป็นการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ครั้งแรกและสำคัญที่สุดที่เกิดขึ้นในรัสเซีย แถลงการณ์แรกของสัญลักษณ์รัสเซียคือบทความโดย D. S. Merezhkovsky "เกี่ยวกับสาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2436 โดยระบุองค์ประกอบหลักสามประการของ “ศิลปะใหม่”: เนื้อหาลึกลับ, สัญลักษณ์และ “การขยายขอบเขตความประทับใจทางศิลปะ”
Symbolists มักจะแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหรือการเคลื่อนไหว:
1) นักสัญลักษณ์ "อาวุโส" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub
และอื่น ๆ ) ซึ่งเปิดตัวในปี 1890;
2) นักสัญลักษณ์ "อายุน้อยกว่า" ที่เริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ในช่วงทศวรรษ 1900 และปรับปรุงรูปลักษณ์ของการเคลื่อนไหวอย่างมีนัยสำคัญ (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov และคนอื่น ๆ )
ควรสังเกตว่าสัญลักษณ์ "รุ่นพี่" และ "น้อง" ถูกแยกออกจากกันไม่มากนักตามอายุโดยความแตกต่างในโลกทัศน์และทิศทางของความคิดสร้างสรรค์
พวกนักสัญลักษณ์เชื่อว่าศิลปะคือสิ่งแรกสุด” ความเข้าใจโลกในรูปแบบอื่นที่ไม่สมเหตุสมผล"(บริวซอฟ) ท้ายที่สุดแล้ว เฉพาะปรากฏการณ์ที่อยู่ภายใต้กฎของเวรกรรมเชิงเส้นเท่านั้นที่สามารถเข้าใจได้อย่างมีเหตุผล และเวรกรรมดังกล่าวดำเนินการเฉพาะในรูปแบบชีวิตที่ต่ำกว่าเท่านั้น (ความเป็นจริงเชิงประจักษ์ ชีวิตประจำวัน) นักสัญลักษณ์มีความสนใจในขอบเขตของชีวิตที่สูงกว่า (พื้นที่ของ "ความคิดที่สมบูรณ์" ในแง่ของเพลโตหรือ "จิตวิญญาณของโลก" ตามข้อมูลของ V. Solovyov) ซึ่งไม่อยู่ภายใต้ความรู้ที่มีเหตุผล เป็นศิลปะที่มีความสามารถในการเจาะเข้าไปในทรงกลมเหล่านี้และภาพสัญลักษณ์ที่มีโพลีเซมิตี้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดสามารถสะท้อนความซับซ้อนทั้งหมดของจักรวาลโลกได้ นักสัญลักษณ์เชื่อว่าความสามารถในการเข้าใจความจริงและความเป็นจริงสูงสุดนั้นมีให้กับคนเพียงไม่กี่คนที่ได้รับการคัดเลือกเท่านั้นที่สามารถเข้าใจความจริงที่ "สูงสุด" ซึ่งเป็นความจริงสัมบูรณ์ได้ในช่วงเวลาแห่งความเข้าใจอันลึกซึ้งที่ได้รับการดลใจ
สัญลักษณ์รูปภาพได้รับการพิจารณาโดยนักสัญลักษณ์ว่ามีประสิทธิภาพมากกว่า ภาพศิลปะซึ่งเป็นเครื่องมือที่ช่วย “ทะลวง” ม่านแห่งชีวิตประจำวัน (ชีวิตชั้นต่ำ) สู่ความเป็นจริงที่สูงขึ้น จาก ภาพที่สมจริงสัญลักษณ์แตกต่างตรงที่มันไม่ได้สื่อถึงแก่นแท้ของปรากฏการณ์ แต่เป็นความคิดส่วนตัวของกวีเกี่ยวกับโลก นอกจากนี้สัญลักษณ์ตามที่นักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียเข้าใจนั้นไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบ แต่ก่อนอื่นคือภาพบางภาพที่ต้องการการตอบสนองจากผู้อ่าน งานสร้างสรรค์. สัญลักษณ์นี้เชื่อมโยงระหว่างผู้เขียนและผู้อ่าน - นี่คือการปฏิวัติที่เกิดจากสัญลักษณ์ในงานศิลปะ
สัญลักษณ์รูปภาพนั้นมีพื้นฐานมาจากความหลากหลายและมีโอกาสในการพัฒนาความหมายอย่างไร้ขีดจำกัด คุณลักษณะของเขานี้ถูกเน้นซ้ำโดยนักสัญลักษณ์เอง: "สัญลักษณ์เป็นเพียงสัญลักษณ์ที่แท้จริงเมื่อความหมายของมันไม่สิ้นสุด" (Vyach. Ivanov); “สัญลักษณ์คือหน้าต่างสู่อนันต์” (F. Sologub)
การยอมรับ(จากภาษากรีก กระทำ- ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง, พลังที่เบ่งบาน, จุดสูงสุด) - ขบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ในบทกวีรัสเซียแห่งทศวรรษ 1910 ตัวแทน: S. Gorodetsky, ต้น A. Akhmatova, JI กูมิเลฟ, โอ. มานเดลสตัม. คำว่า Acmeism เป็นของ Gumilyov โปรแกรมสุนทรียศาสตร์จัดทำขึ้นในบทความโดย Gumilyov "มรดกแห่งสัญลักษณ์นิยมและ Acmeism", Gorodetsky "แนวโน้มบางอย่างในบทกวีรัสเซียสมัยใหม่" และ Mandelstam "เช้าแห่ง Acmeism"
Acmeism โดดเด่นจากสัญลักษณ์ โดยวิพากษ์วิจารณ์แรงบันดาลใจอันลึกลับของมันที่มีต่อ "ผู้ไม่รู้": "สำหรับ Acmeists ดอกกุหลาบกลับกลายเป็นสิ่งดีในตัวมันเองอีกครั้ง ด้วยกลีบ กลิ่น และสีของมัน ไม่ใช่ด้วยความคล้ายคลึงที่เป็นไปได้ด้วยความรักลึกลับหรือสิ่งอื่นใด" (โกโรเดตสกี้). Acmeists ประกาศการปลดปล่อยบทกวีจากแรงกระตุ้นเชิงสัญลักษณ์ไปสู่อุดมคติ จากความหลากหลายและความลื่นไหลของภาพ คำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อน พูดถึงความจำเป็นที่จะกลับมา โลกวัสดุ, หัวเรื่อง, ความหมายที่แท้จริงของคำ สัญลักษณ์มีพื้นฐานอยู่บนการปฏิเสธความเป็นจริงและ Acmeists เชื่อว่าเราไม่ควรละทิ้งโลกนี้เราควรมองหาคุณค่าบางอย่างในนั้นและจับภาพไว้ในผลงานของพวกเขาและทำสิ่งนี้ด้วยความช่วยเหลือของภาพที่แม่นยำและเข้าใจได้และ ไม่ใช่สัญลักษณ์ที่คลุมเครือ
ขบวนการ Acmeist มีจำนวนน้อย และอยู่ได้ไม่นาน - ประมาณสองปี (พ.ศ. 2456-2457) - และมีความเกี่ยวข้องกับ "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" “การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี” ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2454 และในตอนแรกมีผู้คนจำนวนมากรวมกันเป็นหนึ่งเดียว (ไม่ใช่ทุกคนในเวลาต่อมาที่เกี่ยวข้องกับ Acmeism) องค์กรนี้มีเอกภาพมากกว่ากลุ่มสัญลักษณ์ที่กระจัดกระจายมาก ในการประชุม "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" มีการวิเคราะห์บทกวี ปัญหาของความเชี่ยวชาญด้านบทกวีได้รับการแก้ไข และวิธีการวิเคราะห์งานได้รับการพิสูจน์ Kuzmin แสดงความคิดเกี่ยวกับทิศทางใหม่ในบทกวีเป็นครั้งแรกแม้ว่าตัวเขาเองจะไม่รวมอยู่ใน "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" ก็ตาม ในบทความของเขาเรื่อง "On Beautiful Clarity" คุซมินคาดว่าจะมีคำประกาศมากมายเกี่ยวกับ Acmeism ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2456 มีการเผยแพร่ Acmeism ครั้งแรก นับจากนี้ไป การดำรงอยู่ของทิศทางใหม่ก็เริ่มต้นขึ้น
Acmeism ประกาศว่า “ความชัดเจนที่สวยงาม” หรือ ความกระจ่างแจ้ง (จาก Lat. คลารัส- ชัดเจน). Acmeists เรียกการเคลื่อนไหวของพวกเขาว่า Adamism ซึ่งเชื่อมโยงกับอดัมในพระคัมภีร์ไบเบิลถึงแนวคิดเรื่องมุมมองที่ชัดเจนและตรงไปตรงมาของโลก Acmeism สั่งสอนภาษากวีที่ชัดเจนและ "เรียบง่าย" โดยที่คำต่างๆ จะตั้งชื่อวัตถุโดยตรงและประกาศความรักต่อความเป็นกลาง ดังนั้น Gumilyov จึงเรียกร้องให้ไม่มองหา "คำสั่นคลอน" แต่มองหาคำ "ที่มีเนื้อหาที่มั่นคงกว่า" หลักการนี้ถูกนำมาใช้อย่างสม่ำเสมอที่สุดในเนื้อเพลงของ Akhmatova
ลัทธิแห่งอนาคต -หนึ่งในขบวนการเปรี้ยวจี๊ดหลัก (เปรี้ยวจี๊ดเป็นการรวมตัวกันที่รุนแรงของสมัยใหม่) ในศิลปะยุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอิตาลีและรัสเซีย
ในปี 1909 ในอิตาลี กวี F. Marinetti ได้ตีพิมพ์ "Manifesto of Futurism" บทบัญญัติหลักของแถลงการณ์นี้: การปฏิเสธคุณค่าความงามแบบดั้งเดิมและประสบการณ์ของวรรณกรรมก่อนหน้านี้ทั้งหมด การทดลองที่กล้าหาญในสาขาวรรณกรรมและศิลปะ Marinetti ตั้งชื่อ "ความกล้าหาญ ความกล้า และการกบฏ" ว่าเป็นองค์ประกอบหลักของกวีนิพนธ์แนวอนาคต ในปี 1912 นักอนาคตนิยมชาวรัสเซีย V. Mayakovsky, A. Kruchenykh และ V. Khlebnikov ได้สร้างแถลงการณ์ของพวกเขาเรื่อง "A Slap in the Face of Public Taste" พวกเขายังพยายามที่จะฝ่าฝืนวัฒนธรรมดั้งเดิม ยินดีกับการทดลองทางวรรณกรรม และพยายามค้นหาวิธีการแสดงออกทางคำพูดแบบใหม่ (การประกาศจังหวะที่เป็นอิสระแบบใหม่ การคลายไวยากรณ์ การทำลายเครื่องหมายวรรคตอน) ในเวลาเดียวกัน นักอนาคตนิยมชาวรัสเซียปฏิเสธลัทธิฟาสซิสต์และอนาธิปไตย ซึ่ง Marinetti ได้ประกาศไว้ในแถลงการณ์ของเขา และหันไปสนใจปัญหาด้านสุนทรียภาพเป็นหลัก พวกเขาประกาศการปฏิวัติรูปแบบ ความเป็นอิสระจากเนื้อหา (“ไม่สำคัญ แต่สำคัญอย่างไร”) และเสรีภาพที่สมบูรณ์ในการพูดบทกวี
ลัทธิแห่งอนาคตเป็นการเคลื่อนไหวที่ต่างกัน ภายในกรอบการทำงาน สามารถแยกแยะกลุ่มหรือการเคลื่อนไหวหลักได้สี่กลุ่ม:
1) "Gilea" ซึ่งรวม Cubo-Futurists (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh และคนอื่น ๆ )
2) “ สมาคม Ego-Futurists” (I. Severyanin, I. Ignatiev และคนอื่น ๆ );
3) “ ชั้นลอยของกวีนิพนธ์” (V. Shershenevich, R. Ivnev);
4) “เครื่องหมุนเหวี่ยง” (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak)
กลุ่มที่สำคัญที่สุดและมีอิทธิพลที่สุดคือ "กิเลีย" อันที่จริงมันเป็นตัวกำหนดโฉมหน้าลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซีย สมาชิกได้ออกคอลเลกชันมากมาย: "The Judges' Tank" (1910), "A Slap in the Face of Public Taste" (1912), "Dead Moon" (1913), "Took" (1915)
พวกนักอนาคตเขียนในนามของฝูงชน หัวใจสำคัญของการเคลื่อนไหวนี้คือความรู้สึกของ "การล่มสลายของสิ่งเก่าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้" (มายาคอฟสกี้) ความตระหนักรู้ถึงการกำเนิดของ "มนุษยชาติใหม่" ตามความคิดของนักอนาคตนิยม ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะไม่ควรกลายเป็นการเลียนแบบ แต่เป็นการต่อเนื่องของธรรมชาติ ซึ่งด้วยเจตจำนงเชิงสร้างสรรค์ของมนุษย์ ได้สร้าง "โลกใหม่ ในปัจจุบัน เหล็ก..." (มาเลวิช) สิ่งนี้กำหนดความปรารถนาที่จะทำลายรูปแบบ "เก่า" ความปรารถนาที่จะแตกต่าง และความดึงดูดใจในการพูดภาษาพูด นักอนาคตนิยมมีส่วนร่วมในการ "สร้างคำ" (การสร้างลัทธิใหม่) โดยอาศัยภาษาพูดที่มีชีวิต ผลงานของพวกเขาโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงความหมายและการเรียบเรียงที่ซับซ้อน - ความแตกต่างระหว่างการ์ตูนและโศกนาฏกรรม แฟนตาซี และบทกวี
ลัทธิแห่งอนาคตเริ่มสลายไปในปี พ.ศ. 2458-2459
สัจนิยมสังคมนิยม(สัจนิยมสังคมนิยม) - วิธีการทางอุดมการณ์ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะใช้ในงานศิลปะ สหภาพโซเวียตและจากนั้นในประเทศสังคมนิยมอื่น ๆ ซึ่งถูกนำเข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยใช้นโยบายของรัฐรวมถึงการเซ็นเซอร์และมีหน้าที่รับผิดชอบในการแก้ปัญหาการสร้างลัทธิสังคมนิยม
ได้รับการอนุมัติในปี พ.ศ. 2475 โดยเจ้าหน้าที่พรรคในด้านวรรณกรรมและศิลปะ
ขนานไปกับมันมีงานศิลปะที่ไม่เป็นทางการ
· การพรรณนาความเป็นจริงทางศิลปะ “อย่างถูกต้อง ตามพัฒนาการของการปฏิวัติทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง”
· การประสานความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเข้ากับแนวคิดของลัทธิมาร์กซิสม์-เลนิน การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของคนงานในการสร้างลัทธิสังคมนิยม การยืนยันบทบาทนำของพรรคคอมมิวนิสต์
Lunacharsky เป็นนักเขียนคนแรกที่วางรากฐานทางอุดมการณ์ ย้อนกลับไปในปี 1906 เขาได้นำแนวคิด "ความสมจริงของชนชั้นกรรมาชีพ" มาใช้ เมื่อถึงวัยยี่สิบที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดนี้เขาเริ่มใช้คำว่า "ความสมจริงทางสังคมใหม่" และในวัยสามสิบต้น ๆ เขาได้อุทิศวงจรของบทความเชิงโปรแกรมและเชิงทฤษฎีที่ตีพิมพ์ในอิซเวสเทีย
คำว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" ถูกเสนอครั้งแรกโดยประธานคณะกรรมการจัดงานของสหภาพโซเวียต SP I. Gronsky ในราชกิจจานุเบกษาวรรณกรรมเมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2475 มันเกิดขึ้นจากความต้องการที่จะกำกับ RAPP และเปรี้ยวจี๊ดเพื่อการพัฒนาทางศิลปะของวัฒนธรรมโซเวียต การตัดสินใจในเรื่องนี้คือการยอมรับบทบาทของประเพณีคลาสสิกและความเข้าใจในคุณสมบัติใหม่ของความสมจริง ในปี พ.ศ. 2475-2476 Gronsky และหัวหน้า ภาคนิยายของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค V. Kirpotin ส่งเสริมคำนี้อย่างจริงจัง [ ไม่ระบุแหล่งที่มา 530 วัน] .
ในการประชุม All-Union Congress ของนักเขียนโซเวียตครั้งที่ 1 ในปี พ.ศ. 2477 Maxim Gorky กล่าวว่า:
“สัจนิยมสังคมนิยมยืนยันว่าเป็นการกระทำเช่นเดียวกับความคิดสร้างสรรค์ เป้าหมายคือการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของความสามารถส่วนบุคคลที่มีค่าที่สุดของมนุษย์เพื่อชัยชนะเหนือพลังแห่งธรรมชาติ เพื่อสุขภาพและอายุยืนยาวของเขาเพื่อประโยชน์ แห่งความสุขอันยิ่งใหญ่แห่งการมีชีวิตอยู่บนแผ่นดินโลก ซึ่งพระองค์ทรงปรารถนาที่จะปฏิบัติต่อส่วนรวมเป็นเสมือนบ้านอันสวยงามของมวลมนุษยชาติที่รวมกันเป็นครอบครัวเดียวกันตามความต้องการที่เติบโตอย่างต่อเนื่อง”
รัฐจำเป็นต้องอนุมัติวิธีการนี้เป็นวิธีหลักในการควบคุมบุคคลที่สร้างสรรค์ได้ดีขึ้นและการโฆษณาชวนเชื่อนโยบายที่ดีขึ้น ในช่วงก่อนหน้านี้ ทศวรรษที่ 20 มีนักเขียนชาวโซเวียตซึ่งบางครั้งมีจุดยืนที่ก้าวร้าวต่อนักเขียนที่โดดเด่นหลายคน ตัวอย่างเช่น RAPP ซึ่งเป็นองค์กรของนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพ มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการวิพากษ์วิจารณ์นักเขียนที่ไม่ใช่ชนชั้นกรรมาชีพ RAPP ประกอบด้วยนักเขียนที่มีความมุ่งมั่นเป็นส่วนใหญ่ ในช่วงการสร้างอุตสาหกรรมสมัยใหม่ (ปีแห่งอุตสาหกรรม) อำนาจของสหภาพโซเวียตสิ่งที่จำเป็นคือศิลปะที่จะยกระดับผู้คนให้เป็น "การกระทำของแรงงาน" วิจิตรศิลป์ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ก็นำเสนอภาพที่มีความหลากหลายเช่นกัน มีหลายกลุ่มเกิดขึ้นภายในนั้น กลุ่มที่สำคัญที่สุดคือสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติ เรื่องราวเหล่านี้แสดงให้เห็นในวันนี้: ชีวิตของทหารกองทัพแดง คนงาน ชาวนา ผู้นำการปฏิวัติและแรงงาน พวกเขาถือว่าตัวเองเป็นทายาทของ "นักเดินทาง" พวกเขาไปที่โรงงาน โรงสี และค่ายทหารของกองทัพแดงเพื่อสังเกตชีวิตของตัวละครของพวกเขาโดยตรง เพื่อ "ร่างภาพ" พวกเขาคือผู้ที่กลายเป็นกระดูกสันหลังหลักของศิลปิน "สัจนิยมสังคมนิยม" มันยากกว่ามากสำหรับปรมาจารย์ดั้งเดิมที่น้อยกว่าโดยเฉพาะสมาชิกของ OST (Society of Easel Painters) ซึ่งรวมคนหนุ่มสาวที่สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะแห่งแรกของสหภาพโซเวียต [ ไม่ระบุแหล่งที่มา 530 วัน] .
กอร์กีกลับมาจากการเนรเทศในพิธีอันศักดิ์สิทธิ์และเป็นหัวหน้าสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษซึ่งรวมถึงนักเขียนและกวีแนวโซเวียตเป็นหลัก
คำจำกัดความอย่างเป็นทางการครั้งแรก สัจนิยมสังคมนิยมให้ไว้ในกฎบัตรของสหภาพโซเวียต SP ซึ่งนำมาใช้ในการประชุมครั้งแรกของ SP:
สัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการหลักของนิยายโซเวียตและ วิจารณ์วรรณกรรมต้องการจากศิลปินถึงการพรรณนาถึงความเป็นจริงตามความเป็นจริงและเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ในการพัฒนาการปฏิวัติ ยิ่งกว่านั้น ความจริงและความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ของการพรรณนาความเป็นจริงทางศิลปะจะต้องนำมารวมกับงานปรับปรุงอุดมการณ์และการศึกษาในจิตวิญญาณของลัทธิสังคมนิยม
คำจำกัดความนี้กลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการตีความเพิ่มเติมทั้งหมดจนถึงทศวรรษที่ 80
« สัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีศิลปะที่มีความสำคัญอย่างลึกซึ้ง เป็นวิทยาศาสตร์ และล้ำหน้าที่สุด ซึ่งพัฒนาขึ้นจากความสำเร็จของการสร้างสังคมนิยมและการศึกษาของชาวโซเวียตด้วยจิตวิญญาณของลัทธิคอมมิวนิสต์ หลักการของสัจนิยมสังคมนิยม ... เป็นการพัฒนาต่อไปในคำสอนของเลนินในเรื่องการแบ่งแยกข้างในวรรณคดี” (สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่, 1947)
เลนินแสดงความคิดที่ว่าศิลปะควรยืนเคียงข้างชนชั้นกรรมาชีพในลักษณะดังต่อไปนี้:
“ศิลปะเป็นของผู้คน น้ำพุแห่งศิลปะที่หยั่งลึกที่สุดสามารถพบได้ในหมู่คนทำงานหลากหลายชนชั้น... ศิลปะต้องอยู่บนพื้นฐานของความรู้สึก ความคิด และความต้องการ และต้องเติบโตไปพร้อมกับพวกเขา”
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ทุกแง่มุมของชีวิตชาวรัสเซียได้รับการเปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง ทั้งการเมือง เศรษฐศาสตร์ วิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี วัฒนธรรม ศิลปะ การประเมินแนวโน้มทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมสำหรับการพัฒนาประเทศเกิดขึ้นหลายครั้งซึ่งบางครั้งก็ตรงกันข้ามโดยตรง สิ่งที่กลายเป็นเรื่องปกติคือความรู้สึกของการเริ่มต้นของยุคใหม่ นำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์ทางการเมือง และการตีราคาอุดมคติทางจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์ก่อนหน้านี้ วรรณกรรมอดไม่ได้ที่จะตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในชีวิตของประเทศ มีการแก้ไขแนวปฏิบัติทางศิลปะและการต่ออายุเทคนิควรรณกรรมอย่างรุนแรง ในเวลานี้บทกวีของรัสเซียกำลังพัฒนาอย่างมีพลวัตเป็นพิเศษ อีกไม่นานช่วงเวลานี้จะถูกเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบทกวี" หรือยุคเงินของวรรณคดีรัสเซีย
ความสมจริงในต้นศตวรรษที่ 20
ความสมจริงไม่ได้หายไป แต่ยังคงพัฒนาต่อไป L.N. ยังคงทำงานอย่างแข็งขัน ตอลสตอย, A.P. Chekhov และ V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. ได้ประกาศตัวเองอย่างเข้มแข็งแล้ว บูนิน, A.I. คุปริญ... ภายในกรอบของสุนทรียศาสตร์แห่งความสมจริงพบการแสดงออกที่สดใส บุคคลที่สร้างสรรค์นักเขียนแห่งศตวรรษที่ 19 ตำแหน่งพลเมืองและอุดมคติทางศีลธรรมของพวกเขา - ความสมจริงสะท้อนให้เห็นถึงมุมมองของผู้เขียนที่แบ่งปันมุมมองของคริสเตียนโดยส่วนใหญ่เป็นออร์โธดอกซ์โลกทัศน์ - จาก F.M. ดอสโตเยฟสกี ถึง ไอ.เอ. Bunin และผู้ที่โลกทัศน์นี้เป็นมนุษย์ต่างดาว - จาก V.G. Belinsky ถึง M. Gorky
อย่างไรก็ตาม ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักเขียนหลายคนไม่พอใจกับสุนทรียภาพแห่งความสมจริงอีกต่อไป - โรงเรียนเกี่ยวกับสุนทรียภาพแห่งใหม่เริ่มเกิดขึ้น นักเขียนมารวมตัวกัน. กลุ่มต่างๆหยิบยกหลักการสร้างสรรค์มีส่วนร่วมในการโต้เถียง - มีการสร้างการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม: สัญลักษณ์, ความเฉียบแหลม, ลัทธิแห่งอนาคต, จินตนาการ ฯลฯ
สัญลักษณ์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20
สัญลักษณ์ของรัสเซียซึ่งเป็นขบวนการสมัยใหม่ที่ใหญ่ที่สุดไม่เพียงเกิดขึ้นในฐานะปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นโลกทัศน์พิเศษที่ผสมผสานหลักการทางศิลปะ ปรัชญา และศาสนาเข้าด้วยกัน วันที่ระบบสุนทรียภาพใหม่เกิดขึ้นคือปี พ.ศ. 2435 เมื่อ D.S. Merezhkovsky จัดทำรายงาน "เกี่ยวกับสาเหตุของการลดลงและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" ประกาศหลักการสำคัญของนักสัญลักษณ์แห่งอนาคต: “เนื้อหาลึกลับ สัญลักษณ์ และการขยายขอบเขตของความประทับใจทางศิลปะ” ศูนย์กลางในสุนทรียภาพแห่งสัญลักษณ์นั้นมอบให้กับสัญลักษณ์ซึ่งเป็นภาพที่มีความหมายไม่สิ้นสุด
นักสัญลักษณ์เปรียบเทียบความรู้ที่มีเหตุผลของโลกกับการสร้างโลกด้วยความคิดสร้างสรรค์ ความรู้เกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมผ่านงานศิลปะ ซึ่ง V. Bryusov ให้นิยามว่าเป็น "ความเข้าใจโลกด้วยวิธีอื่นที่ไม่มีเหตุผล" ในตำนาน ชาติต่างๆ Symbolists พบแบบจำลองทางปรัชญาสากลด้วยความช่วยเหลือซึ่งเป็นไปได้ที่จะเข้าใจรากฐานอันลึกซึ้งของจิตวิญญาณมนุษย์และแก้ไขปัญหาทางจิตวิญญาณในยุคของเรา ตัวแทนของเทรนด์นี้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับมรดกของรัสเซีย วรรณกรรมคลาสสิก- การตีความใหม่ของผลงานของ Pushkin, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky, Tyutchev สะท้อนให้เห็นในงานและบทความของนักสัญลักษณ์ สัญลักษณ์ทำให้ชื่อวัฒนธรรม นักเขียนที่โดดเด่น— D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; สุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์มีอิทธิพลอย่างมากต่อตัวแทนของขบวนการวรรณกรรมอื่น ๆ มากมาย
ความเฉียบแหลมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20
Acmeism ถือกำเนิดในอกของสัญลักษณ์: กลุ่มกวีหนุ่มก่อตั้งสมาคมวรรณกรรม "Poets Workshop" เป็นครั้งแรกจากนั้นจึงประกาศตัวเองว่าเป็นตัวแทนของขบวนการวรรณกรรมใหม่ - acmeism (จากภาษากรีก akme - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่างที่กำลังเบ่งบาน จุดสูงสุด). ตัวแทนหลักคือ N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam ซึ่งแตกต่างจากนักสัญลักษณ์ที่พยายามรู้แก่นแท้ที่สูงกว่าที่ไม่อาจรู้และเข้าใจได้ พวก Acmeists หันเข้าหาคุณค่าของชีวิตมนุษย์อีกครั้งนั่นคือความหลากหลายของโลกทางโลกที่มีชีวิตชีวา ข้อกำหนดหลักสำหรับ รูปแบบศิลปะผลงานได้กลายเป็นความชัดเจนของภาพ องค์ประกอบที่ได้รับการตรวจสอบและแม่นยำ ความสมดุลของโวหาร ความแม่นยำของรายละเอียด สถานที่สำคัญที่สุดใน ระบบความงาม Acmeists กำหนดค่าให้กับความทรงจำ - หมวดหมู่ที่เกี่ยวข้องกับการอนุรักษ์ประเพณีภายในประเทศที่ดีที่สุดและมรดกทางวัฒนธรรมของโลก
ลัทธิแห่งอนาคตในต้นศตวรรษที่ 20
การวิจารณ์วรรณกรรมที่เสื่อมเสียทั้งในอดีตและปัจจุบันได้รับจากตัวแทนของขบวนการสมัยใหม่อื่น - ลัทธิแห่งอนาคต (จากภาษาละติน futurum - อนาคต) เงื่อนไขที่จำเป็นการมีอยู่ของสิ่งนี้ ปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมตัวแทนมองว่าบรรยากาศน่าตกตะลึงท้าทายรสนิยมสาธารณะเป็นเรื่องอื้อฉาวทางวรรณกรรม ความปรารถนาของนักอนาคตนิยมในการแสดงละครโดยแต่งกาย วาดภาพใบหน้าและมือ เกิดจากแนวคิดที่ว่าบทกวีควรออกมาจากหนังสือบนจัตุรัสเพื่อฟังต่อหน้าผู้ชมและผู้ฟัง นักอนาคตนิยม (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro ฯลฯ ) เสนอโครงการสำหรับการเปลี่ยนแปลงโลกด้วยความช่วยเหลือของงานศิลปะใหม่ซึ่งละทิ้งมรดกของรุ่นก่อน ในเวลาเดียวกันไม่เหมือนกับตัวแทนของขบวนการวรรณกรรมอื่น ๆ ในการพิสูจน์ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาพวกเขาอาศัยวิทยาศาสตร์พื้นฐาน - คณิตศาสตร์, ฟิสิกส์, ภาษาศาสตร์ ลักษณะที่เป็นทางการและโวหารของบทกวีแห่งอนาคตคือการต่ออายุความหมายของคำหลาย ๆ คำ การสร้างคำ การปฏิเสธเครื่องหมายวรรคตอน การออกแบบกราฟิกพิเศษของบทกวี การใช้ภาษา depoetization (การแนะนำคำหยาบคาย คำศัพท์ทางเทคนิค การทำลายตามปกติ ขอบเขตระหว่าง "สูง" และ "ต่ำ")
บทสรุป
ดังนั้นในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 จึงถูกทำเครื่องหมายด้วยการเกิดขึ้นของขบวนการวรรณกรรมที่หลากหลาย มุมมองที่สวยงามและโรงเรียน อย่างไรก็ตาม นักเขียนต้นฉบับซึ่งเป็นศิลปินแห่งถ้อยคำที่แท้จริงได้เอาชนะกรอบการประกาศที่แคบ สร้างสรรค์ผลงานทางศิลปะขั้นสูงที่มีอายุยืนยาวกว่ายุคของพวกเขาและเข้าสู่คลังวรรณกรรมรัสเซีย
คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของต้นศตวรรษที่ 20 คือความอยากวัฒนธรรมสากล การไม่อยู่ในรอบปฐมทัศน์ของละครในโรงละครการไม่ปรากฏตัวในตอนเย็นของกวีต้นฉบับและโลดโผนอยู่แล้วในห้องวาดรูปวรรณกรรมและร้านเสริมสวยการไม่อ่านหนังสือบทกวีที่ตีพิมพ์ใหม่ถือเป็นสัญญาณของรสนิยมที่ไม่ดีไม่ทันสมัย เชย. เมื่อวัฒนธรรมกลายเป็นปรากฏการณ์ที่ทันสมัย นี่เป็นสัญญาณที่ดี “แฟชั่นเพื่อวัฒนธรรม” ไม่ใช่ปรากฏการณ์ใหม่สำหรับรัสเซีย นี่เป็นกรณีในสมัยของ V.A. Zhukovsky และ A.S. พุชกิน: จำไว้เถอะ " โคมเขียว" และ "Arzamas", "สังคมแห่งคู่รัก" วรรณคดีรัสเซีย"เป็นต้น ในตอนต้นของศตวรรษใหม่ หนึ่งร้อยปีต่อมา สถานการณ์ก็เกิดซ้ำรอยเดิม ยุคเงินเข้ามาแทนที่ยุคทอง โดยรักษาและรักษาความเชื่อมโยงของเวลา
ทิศทางวรรณกรรมเป็นวิธีการทางศิลปะที่สร้างหลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ทั่วไป
นักเขียนหลายคนในยุคประวัติศาสตร์บางสมัย
คุณสมบัติหลักของทิศทางวรรณกรรม:
⦁ สมาคมนักเขียนแห่งยุคประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ
⦁ แสดงออกถึงโลกทัศน์และคุณค่าชีวิตบางประการ
⦁ การใช้เทคนิคทางศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะ ธีม และโครงเรื่อง ซึ่งเป็นฮีโร่ประเภทพิเศษ
⦁ ประเภทลักษณะเฉพาะ
⦁ รูปแบบศิลปะพิเศษ
แนวโน้มวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีรัสเซีย:
ลัทธิคลาสสิก
อารมณ์อ่อนไหว
แนวโรแมนติก
ความสมจริง
สัญลักษณ์
ความเฉียบแหลม
ลัทธิแห่งอนาคต
ผู้เขียนอาจมีทัศนคติที่แตกต่างกันต่อเหตุการณ์ที่พวกเขาพรรณนา ความชอบด้านสุนทรียศาสตร์ของพวกเขาอาจแตกต่างกันเช่นกัน และแม้แต่การทำงานในขบวนการวรรณกรรมเดียวกัน ผู้เขียนแต่ละคนก็แก้ปัญหาที่เกิดขึ้นในงานในแบบของเขาเอง
ลัทธิคลาสสิก
ลัทธิคลาสสิกเป็นการเคลื่อนไหวในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 17-18 โดยมีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบตัวอย่างของศิลปะโบราณ
คุณสมบัติหลักของความคลาสสิค:
⦁ ธีมรักชาติ ความสำคัญของหัวข้อที่เลือก
⦁ ดึงดูดอุดมคติทางศีลธรรมอันสูงส่ง
⦁ แยกประเภทอย่างเข้มงวดเป็นสูง (บทกวี โศกนาฏกรรม บทกวีที่กล้าหาญ) และต่ำ (นิทาน ตลก)
⦁ แนวเพลงที่ยอมรับไม่ได้ (แนวนำคือโศกนาฏกรรม)
⦁ เสริมสร้างลักษณะของงาน
⦁ แบ่งฮีโร่ให้ชัดเจนทั้งเชิงบวกและเชิงลบ
⦁ การปฏิบัติตามกฎสามเอก ได้แก่ สถานที่ เวลา และการกระทำ
ผลงานทั่วไปของศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย:
⦁ G. Derzhavin - บทกวี "Felitsa"
⦁ M. Lomonosov - บทกวี "บทกวีในวันที่ภาคยานุวัติสู่บัลลังก์ All-Russian ของสมเด็จพระจักรพรรดินี Elisaveta Petrovna", "การสนทนากับ Anacreon"
⦁ D. Fonvizin - คอเมดี้เรื่อง "Brigadier", "Minor"
ตัวอย่างงาน: D. Fonvizin “Minor”
ผลงาน "The Minor" เป็นตัวอย่างของแนวตลกระดับต่ำ
งานของผู้เขียน: เพื่อเยาะเย้ยความชั่วร้ายของคนชั้นสูง, เยาะเย้ยความไม่รู้, หยิบหัวข้อการศึกษามาอภิปราย, ชี้ให้เห็นความชั่วร้ายหลักของเวลา - ความเป็นทาสและความเด็ดขาดของเจ้าของที่ดิน เพื่อที่จะพรรณนาถึงชีวิตตามความเป็นจริง ผู้เขียนจึงถูกบังคับให้ขยายขอบเขตของงานคลาสสิก
คุณสมบัติของความคลาสสิคในหนังตลก กฎของความสามัคคีทั้งสามนั้นถูกปฏิบัติตาม
ความสามัคคีของสถานที่ (การกระทำเกิดขึ้นในที่ดิน Prostakov) ความสามัคคีของเวลา (เหตุการณ์เกิดขึ้นภายใน 24 ชั่วโมง) ความสามัคคีของการกระทำ (เรื่องราวเดียว)
การแบ่งตัวละครออกเป็นบวกและลบ แง่บวก: Starodum, Pravdin, Milon, Sophia เชิงลบ: Prostakov, Prostakova, Mitrofan, ครู
ตอนจบแบบคลาสสิก: รองลงโทษ คุณสมบัติตลกที่เป็นนวัตกรรมใหม่ พูดนามสกุล: Pravdin, Skotinin, Vralman, Kuteikin และคนอื่นๆ
ลักษณะภาษา อักขระเชิงบวกพวกเขาพูดในลักษณะ "สงบสูง" ส่วนคำเชิงลบนั้นโดดเด่นด้วยคำศัพท์ที่ไม่ดี
ความรู้สึกอ่อนไหว
ความรู้สึกอ่อนไหวเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งประกาศว่าความรู้สึกเป็นคุณค่าสูงสุดของมนุษย์ ไม่ใช่เหตุผล
คุณสมบัติหลักของความรู้สึกอ่อนไหว:
⦁ คำอุทธรณ์ของนักเขียนต่อคนทั่วไป สนใจในโลกแห่งความรู้สึกของเขา
⦁ ความปรารถนาที่จะสำรวจจิตวิญญาณของบุคคลเพื่อเปิดเผยจิตวิทยาของเขา
⦁ การสะท้อนเชิงอัตวิสัยของโลก
⦁ งานมักจะเขียนโดยใช้คนแรก (ผู้บรรยายเป็นผู้เขียน)
⦁ ธีมหลักของงานคือความรักความทุกข์
⦁ นำภาษาวรรณกรรมเข้าใกล้ภาษาพูดมากขึ้น
⦁ ประเภท: ไดอารี่ จดหมาย เรื่องราว นวนิยายซาบซึ้ง ความสง่างาม
ผลงานทั่วไปของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย:
⦁ V. Zhukovsky - "สุสานในชนบท" อันสง่างาม
⦁ N. Karamzin - เรื่องราว "Poor Liza", "Frol Silin, ผู้ใจดี"
⦁ A. Radishchev - เรื่องราว "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก"
ตัวอย่างงาน: N. Karamzin "Poor Liza"
เรื่อง. ปัญหาทางสังคมเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างชนชั้นสูงกับชาวนากำลังถูกกล่าวถึงอยู่ ผู้เขียนยกหัวข้อเรื่องชายร่างเล็กขึ้นมาเป็นครั้งแรกซึ่งตรงกันข้ามกับภาพของ Lisa และ Erast
ฉาก. มอสโกและบริเวณโดยรอบ (อาราม Simonov และ Danilov) - ภาพลวงตาของความถูกต้องได้ถูกสร้างขึ้น
บรรยายความรู้สึก. เป็นครั้งแรกในวรรณคดีรัสเซียสิ่งสำคัญไม่ใช่การยกย่องฮีโร่ แต่เป็นการอธิบายความรู้สึก
และบทบาท นางเอกคุณธรรมมอบให้กับสาวชาวนา เรื่องราวนี้ปราศจากการจรรโลงใจต่างจากผลงานแนวคลาสสิก
ตัวละคร. ลิซ่าใช้ชีวิตร่วมกับธรรมชาติ เธอเป็นธรรมชาติและไร้เดียงสา Erast ไม่ใช่ผู้ล่อลวงที่ร้ายกาจ แต่เป็นผู้ชายที่ไม่สามารถผ่านการทดสอบและรักษาความรักได้ ฮีโร่ประเภทนี้ได้รับการพัฒนาในผลงานของ A. Pushkin และ M. Lermontov และถูกเรียกว่า "คนฟุ่มเฟือย"
ทิวทัศน์. สะท้อน ความรู้สึกจิตวิญญาณวีรสตรี
ภาษา. เข้าใจง่าย. คำพูดของหญิงชาวนา Liza ไม่แตกต่างจากคำพูดของ Erast ขุนนาง
ความสมจริง
ความสมจริงเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในวรรณคดีและ ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19-XX ศตวรรษ ซึ่งมีพื้นฐานมาจากภาพลักษณ์ของชีวิตที่สมบูรณ์ เป็นจริง และเชื่อถือได้
คุณสมบัติหลักของความสมจริง:
⦁ ความดึงดูดใจของศิลปินต่อสิ่งเฉพาะเจาะจง ยุคประวัติศาสตร์และ เหตุการณ์จริง
⦁ การแสดงภาพชีวิต ผู้คน และเหตุการณ์ต่างๆ ตามความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์
⦁ พรรณนาถึงตัวแทนทั่วไปในสมัยของเขา
⦁ การใช้เทคนิคทั่วไปในการวาดภาพความเป็นจริง (ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภายใน)
⦁ การพรรณนาถึงเหตุการณ์และฮีโร่ที่กำลังพัฒนา
ผลงานทั่วไปของความสมจริงของรัสเซีย:
⦁ A. Griboyedov - ตลกในข้อ "วิบัติจากปัญญา"
⦁ A. Pushkin - นวนิยายในกลอน "Eugene Onegin", "Belkin's Tales"
⦁ M. Lermontov - นวนิยายเรื่อง "ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา"
⦁ L. Tolstoy - นวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" และอื่น ๆ
⦁ F. Dostoevsky - นวนิยายเรื่อง "อาชญากรรมและการลงโทษ" ฯลฯ
ตัวอย่างงาน: A. Pushkin “Eugene Onegin”
"สารานุกรมชีวิตรัสเซีย" งานครอบคลุมเหตุการณ์ตั้งแต่ปี 1819 ถึง 1825 ผู้อ่านเรียนรู้เกี่ยวกับยุคสมัยของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 เกี่ยวกับสังคมชั้นสูงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและศีลธรรมของสังคม เกี่ยวกับปิตาธิปไตยมอสโก, เกี่ยวกับชีวิตของเจ้าของที่ดินต่างจังหวัด, เกี่ยวกับการเลี้ยงดูลูก ๆ ครอบครัวอันสูงส่ง, เกี่ยวกับแฟชั่น, เกี่ยวกับการศึกษา, เกี่ยวกับวัฒนธรรมและละครของโรงละคร, รายละเอียดในชีวิตประจำวัน (คำอธิบายสำนักงานของ Onegin) ฯลฯ
ปัญหาของนวนิยาย ตัวละครหลัก(Onegin) ผู้มีศักยภาพทางจิตวิญญาณและสติปัญญาอันมั่งคั่ง ไม่สามารถหาประโยชน์ให้กับตนเองในสังคมได้ ผู้เขียนตั้งคำถาม: ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? เพื่อตอบคำถามนี้ เขาตรวจสอบบุคลิกภาพของฮีโร่และสภาพแวดล้อมที่หล่อหลอมบุคลิกภาพนั้น
คุณสมบัติของความสมจริง นักวิจารณ์แย้งว่านวนิยายเรื่องนี้สามารถอ่านต่อได้อย่างไม่มีกำหนดและจบลงที่บทใดก็ได้ เพราะมันบรรยายถึงความเป็นจริง ตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้เปิดอยู่: ผู้เขียนเสนอให้คิดถึงความต่อเนื่องของมัน ลักษณะผู้เขียนโดยตรง ประชด การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆซึ่งทำให้นวนิยายเรื่องนี้กลายเป็นการเดินทางอันอิสระตลอดชีวิตของผู้แต่ง
ความโรแมนติก
ยวนใจเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะ
ปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยความสนใจในปัจเจกบุคคลและการต่อต้านโลกแห่งความเป็นจริงต่ออุดมคติ
คุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติก:
⦁ ตำแหน่งส่วนตัวของผู้เขียน
⦁ การปฏิเสธความน่าเบื่อหน่าย ชีวิตจริงและสร้างโลกในอุดมคติของคุณเอง
⦁ พระเอกโรแมนติกสุดหล่อ
⦁ การแสดงภาพฮีโร่โรแมนติกในสถานการณ์พิเศษ
⦁ ภูมิทัศน์ที่แปลกใหม่
⦁ ใช้แฟนตาซีพิสดาร
ผลงานทั่วไปของยวนใจรัสเซีย:
⦁ V. Zhukovsky - เพลงบัลลาด "Forest Tsar", "Lyudmila", "Svetlana"
⦁ A. Pushkin - บทกวี "นักโทษแห่งคอเคซัส", "น้ำพุ Bakhchisarai", "ยิปซี"
⦁ M. Lermontov - บทกวี "Mtsyri"
⦁ M. Gorky - เรื่องราว "หญิงชราอิเซอร์จิล" บทกวีร้อยแก้ว "เพลงของเหยี่ยว", "เพลงของนกนางแอ่น"
ตัวอย่างงาน: M. Gorky“ Song of the Falcon”
ความคิด. ความสำเร็จอันประเสริฐและไม่เห็นแก่ตัว ความบ้าคลั่งของผู้กล้าคือปัญญาแห่งชีวิต!
ตัวละคร. เหยี่ยวเป็นตัวตนของนักสู้เพื่อความสุขของผู้คน ลักษณะสำคัญของเขาคือความกล้าหาญ ดูถูกความตาย และความเกลียดชังศัตรู สำหรับฟอลคอน ความสุขอยู่ในการต่อสู้ องค์ประกอบของเขาคือท้องฟ้า ความสูง พื้นที่ The Snake's Destiny เป็นช่องเขาอันมืดมิด ซึ่งมีความอบอุ่นและชื้น
ทิวทัศน์. จะมีการให้ภูมิทัศน์ไว้ตั้งแต่ต้นและตอนท้ายของงาน เพื่อสร้างกรอบองค์ประกอบภาพ มันแสดงให้เห็นว่าชีวิตสวยงามแค่ไหน และโลกที่น่าสงสารของคนอย่าง Uzhu นั้นไม่สำคัญเพียงใดเมื่อเทียบกับภูมิหลังนี้ มีเพียงคนอย่างฟอลคอนเท่านั้นที่คู่ควรที่จะมีเพลงที่เขียนเกี่ยวกับพวกเขา
สิ่งอำนวยความสะดวก การแสดงออกทางศิลปะ. ลักษณะคำศัพท์จังหวะและบทกวีของเพลงเคร่งขรึมมีผลพิเศษ: ล้มลงกับพื้น; ดวงตาของเขาเป็นประกาย กระโดดขึ้นไปในอากาศ บทเพลงเกี่ยวกับนกที่น่าภาคภูมิใจดังสนั่น และหัวใจที่กล้าหาญจำนวนมากจะจุดประกายด้วยความกระหายอิสรภาพและแสงสว่างอย่างบ้าคลั่ง ในเสียงคำรามของสิงโตมีเพลงฟ้าร้อง ฯลฯ
ส่วนหลักของงานคือบทสนทนาระหว่างงูกับเหยี่ยวซึ่งเป็นการแสดงออกของสองมุมมองที่ขัดแย้งกัน มีคำถาม อัศเจรีย์ และวลีมากมายที่กลายเป็นวลีติดปาก (ผู้ที่เกิดมาเพื่อคลานไม่สามารถบินได้!)
ลัทธิแห่งอนาคต
ลัทธิแห่งอนาคตเป็นขบวนการแนวหน้าในการวาดภาพและวรรณกรรมที่แพร่หลายในช่วงปี 1910-1920 ของศตวรรษที่ 20 กวีแห่งอนาคตพยายามสร้างศิลปะแห่งอนาคตโดยปฏิเสธศิลปะแห่งอดีตโดยสิ้นเชิง
คุณสมบัติหลักของลัทธิแห่งอนาคต:
⦁ สาธิตการแบ่งแยกตามวัฒนธรรมดั้งเดิม
⦁ การปฏิเสธมรดกคลาสสิก หลักการใหม่ของวิสัยทัศน์ของโลก
⦁ ค้นหาวิธีการใหม่ในการแสดงออกทางบทกวี
⦁ สร้างความตกตะลึงต่อสาธารณชน การทำลายวรรณกรรม
⦁ การใช้ภาษาของโปสเตอร์และโปสเตอร์ การสร้างคำ
ตัวแทนแห่งอนาคตนิยม:
⦁ “ Hypea” (D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A Kruchenykh, V. Kamensky)
⦁ Egofuturists (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov)
⦁ “ ชั้นลอยของกวีนิพนธ์” (V. Shershenevich, B. Lavrenev, R. Ivnev)
⦁ “เครื่องหมุนเหวี่ยง” (N. Aseev, B. Pasternak, S. Bobrov)
ลัทธิแห่งอนาคตก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันในวรรณคดี (จินตนาการของ S. Yesenin, ลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ของ I. Selvinsky ฯลฯ )
ตัวอย่างงาน: "Night" โดย V. Mayakovsky
บทกวีปริศนา ผู้เขียนขอเชิญชวนผู้อ่านมาไขภาพที่แปลกประหลาด เขาใช้สีเป็นเบาะแส สีแดงเข้มหมายถึงพระอาทิตย์ตก สีขาวหมายถึงวันที่ถูกทิ้งและยับยู่ยี่ และสีเขียวหมายถึงผ้าบนโต๊ะเล่นเกม หน้าต่างที่สว่างไสวของเมืองยามค่ำคืนทำให้กวีมีความผูกพันกับแฟน ๆ เล่นไพ่. อาคารอย่างเป็นทางการปิดแล้ว - เสื้อคลุมสีน้ำเงิน (เสื้อผ้าของนักบวช) ถูกโยนทับพวกเขา
บทที่ 1 และ 2 เป็นคำอธิบายเมืองในเวลากลางคืนซึ่งเปรียบได้กับบ่อนการพนัน ในบทที่ 3 กวีพรรณนาถึงผู้คนที่แสวงหาความบันเทิง: ฝูงชน - แมวผมสีเร็ว - ว่ายน้ำ, งอ, ดึงประตู
ในบทที่ 4 กล่าวถึงความเหงาของตน. คนที่มาชมการแสดงของ Mayakovsky ต้องการความบันเทิง และกวีตระหนักดีว่าเมื่อแยกวิญญาณออกแล้วเราไม่ควรพึ่งพาความเข้าใจ
หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ จำนวนมากคำอุปมาอุปมัย (ฝ่ามือดำที่หน้าต่างวิ่งเข้าหากัน ใบเหลืองที่ลุกไหม้ เสียงหัวเราะเป็นก้อน) การเปรียบเทียบที่ไม่ธรรมดา (ฝูงชนเป็นแมวขนนุ่มเร็ว เช่น แผลสีเหลือง แสงไฟ) ลัทธิใหม่ (ผมเส้นเล็ก ).
มิเตอร์บทกวีและสัมผัส Dactyl พร้อมสัมผัสข้าม
การยอมรับ
Acmeism เป็นขบวนการสมัยใหม่ในบทกวีรัสเซียที่ปรากฏในปี 1910 ของศตวรรษที่ 20 ในฐานะหลักการทางศิลปะหลักพวกเขายึดมั่นในความหมายที่แท้จริงของคำและประกาศการกลับไปสู่โลกแห่งวัตถุซึ่งเป็นเรื่อง
ชื่อนี้มาจากคำภาษากรีก akme - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง, กำลังเบ่งบาน, จุดสูงสุด
คุณสมบัติหลักของ Acmeism:
⦁ ความเรียบง่ายและชัดเจนของภาษากวี (ความหมายเดิมคืนเป็นคำ)
⦁ โลกแห่งความเป็นจริงตรงข้ามกับความคลุมเครือและนัยของสัญลักษณ์
⦁ ความสามารถในการค้นหาบทกวีในรายละเอียดในชีวิตประจำวัน
⦁ ไม่รวมรูปแบบคำพูดที่ซับซ้อนและคำอุปมาอุปมัยที่เกะกะ
ตัวแทนของ Acmeism:
การก่อตัวของ Acmeism มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมต่างๆ สมาคมวรรณกรรม“ Workshop of Poets” ซึ่งก่อตั้งโดย N. Gumilyov และ S. Gorodetsky
จาก หลากหลายกวีกลุ่ม acmeists ที่แคบกว่าโดดเด่น: A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin และคนอื่น ๆ
ตัวอย่างงาน: A. Akhmatova “แขก”
ข้อมูลทั่วไป. บทกวีนี้เขียนโดย A. Akhmatova ในปี 1914 ในรูปแบบแห่งความสง่างาม
เรื่อง. รักที่ไม่สมหวัง.
องค์ประกอบ. บทกวีประกอบด้วยห้าบท ๆ ละสี่บรรทัด
หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ สุนทรียศาสตร์ของ Acmeism สื่อถึงความกระชับ ความเรียบง่าย และความใส่ใจในรายละเอียดที่เล็กที่สุด
องค์ประกอบของบทกวีมีความชัดเจนไม่ซับซ้อนไม่มีคำใบ้หรือปริศนาที่คลุมเครือ
และสัญลักษณ์
คำที่ใช้เรียก: หิมะหิมะละเอียด, ใบหน้าที่ชั่วร้ายที่รู้แจ้ง, ความรู้ที่ตึงเครียดและหลงใหล, มือที่เหี่ยวเฉา
กวีหญิงรวมบทสนทนาไว้ในข้อความ เทคนิคนี้สร้างเอฟเฟกต์ของความเป็นจริงผู้อ่านจะถูกนำเสนอด้วยภาพของการสื่อสารธรรมดาคำพูดสนทนาที่มีชีวิตชีวา ใช้ Anaphora: บอกฉันว่าพวกเขาจูบคุณอย่างไร! บอกฉันว่าคุณจูบอย่างไร
มิเตอร์บทกวีและสัมผัส บทกวีนี้เขียนด้วยภาษาอานาเปสต์พร้อมคำคล้องจอง
ลัทธิสมัยใหม่และลัทธิหลังสมัยใหม่
สมัยใหม่เป็นขบวนการทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการปฏิเสธและการละเมิดประเพณีของวัฒนธรรมคลาสสิก
คุณสมบัติหลักของสมัยใหม่:
⦁ การสร้างแบบจำลองความเป็นจริงใหม่
⦁ การผสมผสานระหว่างของจริงและมหัศจรรย์
⦁ นวัตกรรมรูปแบบและเนื้อหา
ผลงานทั่วไปของลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซีย:
⦁ A. Akhmatova, V. Mayakovsky, N. Gumilev และคนอื่น ๆ - บทกวี
ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นขบวนการทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างรูปแบบสูงและต่ำ
คุณสมบัติหลักของลัทธิหลังสมัยใหม่:
⦁ การปฏิเสธบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ของครั้งก่อน ประเพณีวัฒนธรรม
⦁ มีอิสระในการเลือกหัวข้อ ประเภท เทคนิค
ผลงานทั่วไปของลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย:
⦁ V. Pelevin - นวนิยายเรื่อง "Chapaev และความว่างเปล่า", "Generation "P" ฯลฯ
สัญลักษณ์
Symbolism เป็นขบวนการสมัยใหม่ในบทกวีรัสเซียที่ปรากฏ ปลาย XIXวี. และหยิบเอาสัญลักษณ์มาเป็นอุปกรณ์ทางศิลปะหลัก
สัญลักษณ์เป็นทั้งประเภทของสัญลักษณ์เปรียบเทียบและภาพศิลปะทั่วไปที่มีความหมายมากมาย บทบาทของสัญลักษณ์คือการปลุกให้ผู้อ่านเห็นถึงความสัมพันธ์ ความคิด และความรู้สึกของเขาเอง
คุณสมบัติหลักของสัญลักษณ์:
⦁ บทกวีนี้สร้างขึ้นจากความสัมพันธ์และสื่อถึงความรู้สึกส่วนตัวของผู้เขียน
⦁ การใช้ภาพสัญลักษณ์ที่มีความหมายบางอย่าง (เช่น กลางคืน - ความมืด ความลึกลับ ดวงอาทิตย์ - อุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้ ฯลฯ )
⦁ สนับสนุนให้ผู้อ่านร่วมสร้างสรรค์ (ด้วยความช่วยเหลือของปุ่มสัญลักษณ์ ทุกคนสามารถค้นพบด้วยตนเองได้)
⦁ ดนตรีเป็นหมวดหมู่ที่สำคัญที่สุดเป็นอันดับสอง (รองจากสัญลักษณ์) ในสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์ (การใช้เทคนิคการประพันธ์ดนตรี ความสามัคคีทางวาจาและดนตรี จังหวะดนตรี)
ตัวอย่างผลงาน A Blok “ฉันเข้าวัดมืด …”
ข้อมูลทั่วไป. บทกวีนี้เขียนขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2445 เนื้อหาครอบคลุมคุณลักษณะหลักทั้งหมดของวัฏจักร "บทกวีเกี่ยวกับหญิงสาวสวย"
เรื่อง. กำลังรอการประชุม ฮีโร่โคลงสั้น ๆกับนางงาม.
ความคิด. การรับใช้อย่างสูงต่อหญิงสาวสวยซึ่งมีหลักการอันศักดิ์สิทธิ์บางอย่างรวมอยู่ในภาพลักษณ์
สัญลักษณ์ กวีใช้สัญลักษณ์ของสี: สีแดงเป็นทั้งไฟแห่งความหลงใหลในโลกและสัญลักษณ์ของการปรากฏตัวของเธอ
หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ คำศัพท์นั้นเคร่งขรึม: มีการใช้คำที่โอ่อ่าหลายคำโดยเน้นถึงความพิเศษของสิ่งที่เกิดขึ้น (โคมไฟริบหรี่, ส่องสว่าง, เสื้อคลุม, น่าพอใจ)
ภาพลักษณ์ของหญิงสาวสวยนั้นสูงและศักดิ์สิทธิ์มากจนที่อยู่และการอ้างอิงถึงเธอทั้งหมดเขียนด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ รวมถึงคำสรรพนาม (เกี่ยวกับเธอ คุณ คุณ) มีการใช้ฉายา (โบสถ์ที่มืดมน, พิธีกรรมที่ไม่ดี, เทียนที่อ่อนโยน), การแสดงตัวตน (รอยยิ้ม, เทพนิยายและความฝันกำลังดำเนินอยู่, รูปภาพดู), อุทานวาทศิลป์ (โอ้ผู้บริสุทธิ์, เทียนช่างอ่อนโยนเหลือเกิน! !), assonances (ฉันกำลังรอสาวงามอยู่ตรงนั้น / ในโคมไฟสีแดงริบหรี่)
มิเตอร์บทกวีและสัมผัส บทกวีนี้เขียนด้วย Dolman สามจังหวะพร้อมสัมผัสข้าม
ตัวแทนของสัญลักษณ์รัสเซีย
⦁ ขั้นตอนของการเกิดขึ้นของสัญลักษณ์ สัญลักษณ์ของรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1890 ในทศวรรษแรก "นักสัญลักษณ์อาวุโส" มีบทบาทนำในเรื่องนี้: V. Bryusov, Z. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky และคนอื่น ๆ ผลงานของพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงความสิ้นหวังไม่เชื่อในความสามารถของมนุษย์ และความกลัวต่อชีวิต ระบบสัญลักษณ์เพิ่มเติม
ไม่ได้ถูกสร้างขึ้น
⦁ ความมั่งคั่งของสัญลักษณ์ “ Young Symbolists” เป็นผู้ติดตามของนักปรัชญาและกวีในอุดมคตินิยม V. Solovyov - พวกเขาแนะนำแนวคิดของสัญลักษณ์
สัญลักษณ์หลักคือภาพของโลกเก่าที่ยืนอยู่ใกล้จะถูกทำลาย ตามที่กวีกล่าวไว้ สิ่งเดียวที่สามารถช่วยเขาได้คือ ความงามอันศักดิ์สิทธิ์, ความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์ , จิตวิญญาณแห่งโลก , ความสามัคคี A. Blok สร้างบทกวีเกี่ยวกับเรื่องนี้เกี่ยวกับหญิงสาวสวย ลวดลายที่คล้ายกันนี้ถ่ายทอดโดยกวี: A. Bely, K. Balmont, Vyach Ivanov, P. Annensky และคนอื่น ๆ
⦁ ระยะของการสูญพันธุ์ของสัญลักษณ์
ภายในทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ยี่สิบ กระแสนั้นสิ้นสุดลงและมีอิทธิพลต่อผู้ติดตามของมัน จุดสุดยอดของยุคนี้คือบทกวีของ A. Blok เรื่อง "The Twelve" และ "Scythians"
วิธีการทางวรรณกรรม รูปแบบ หรือการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมมักถือเป็นคำพ้องความหมาย มีพื้นฐานมาจากความคิดทางศิลปะประเภทเดียวกันระหว่างนักเขียนหลายๆ คน บางครั้งนักเขียนสมัยใหม่ไม่รู้ว่าเขาทำงานไปในทิศทางใด และวิธีการสร้างสรรค์ของเขาได้รับการประเมินโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมหรือนักวิจารณ์ และปรากฎว่าผู้เขียนเป็นนักอารมณ์อ่อนไหวหรือ Acmeist... เราขอนำเสนอให้คุณทราบถึงความเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในตารางตั้งแต่ลัทธิคลาสสิกไปจนถึงสมัยใหม่
มีหลายกรณีในประวัติศาสตร์วรรณกรรมที่ตัวแทนของสมาคมนักเขียนได้ตระหนักถึงรากฐานทางทฤษฎีของกิจกรรมของพวกเขา เผยแพร่กิจกรรมเหล่านั้นในแถลงการณ์ และรวมตัวกันใน กลุ่มสร้างสรรค์. ตัวอย่างเช่น นักอนาคตนิยมชาวรัสเซียผู้ตีพิมพ์แถลงการณ์เรื่อง “A Slap in the Face of Public Taste”
วันนี้เรากำลังพูดถึงระบบการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในอดีตซึ่งกำหนดคุณลักษณะของการพัฒนากระบวนการวรรณกรรมโลกและได้รับการศึกษาโดยทฤษฎีวรรณกรรม แนวโน้มวรรณกรรมหลักคือ:
- ลัทธิคลาสสิก
- อารมณ์อ่อนไหว
- แนวโรแมนติก
- ความสมจริง
- ลัทธิสมัยใหม่ (แบ่งออกเป็นการเคลื่อนไหว: สัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม ลัทธิอนาคตนิยม จินตนาการ)
- สัจนิยมสังคมนิยม
- ลัทธิหลังสมัยใหม่
ความทันสมัยมักเกี่ยวข้องกับแนวคิดของลัทธิหลังสมัยใหม่และบางครั้งก็มีความสมจริงเชิงสังคม
แนวโน้มวรรณกรรมในตาราง
| ลัทธิคลาสสิก | ความรู้สึกอ่อนไหว | ยวนใจ | ความสมจริง | สมัยใหม่ | |
|---|---|---|---|---|---|
การกำหนดระยะเวลา |
ขบวนการวรรณกรรมในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 17 – ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 โดยมีการเลียนแบบแบบจำลองโบราณ | ทิศทางวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 18 ถึงต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 จากคำภาษาฝรั่งเศส "Sentiment" - ความรู้สึกความอ่อนไหว | กระแสวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ยวนใจเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1790 ครั้งแรกในประเทศเยอรมนี จากนั้นจึงแพร่กระจายไปทั่วยุโรปตะวันตก ภูมิภาควัฒนธรรมได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอังกฤษ เยอรมัน ฝรั่งเศส (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee) | ทิศทางในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 19 โดยมุ่งเป้าไปที่การทำซ้ำความเป็นจริงตามลักษณะทั่วไป | ขบวนการวรรณกรรม แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพ ก่อตั้งขึ้นในคริสต์ทศวรรษ 1910 ผู้ก่อตั้งสมัยใหม่: M. Proust "ค้นหาเวลาที่หายไป", J. Joyce "Ulysses", F. Kafka "The Trial" |
สัญญาณคุณสมบัติ |
|
ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับโลกแห่งจิตวิญญาณของบุคคล สิ่งสำคัญคือความรู้สึก ประสบการณ์ของคนเรียบง่าย ไม่ใช่ความคิดที่ยอดเยี่ยม ประเภทที่มีลักษณะเฉพาะ ได้แก่ ความสง่างาม, จดหมาย, นวนิยายในจดหมาย, ไดอารี่ซึ่งมีแรงจูงใจในการสารภาพมีอำนาจเหนือกว่า | ฮีโร่คือบุคคลที่มีความสดใสและโดดเด่นในสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดา ยวนใจมีลักษณะเฉพาะด้วยแรงกระตุ้น ความซับซ้อนที่ไม่ธรรมดา และความลึกภายในของความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ งานโรแมนติกมีลักษณะเป็นโลกสองใบ: โลกที่พระเอกอาศัยอยู่และอีกโลกหนึ่งที่เขาอยากเป็น | ความเป็นจริงเป็นหนทางสำหรับบุคคลที่จะเข้าใจตนเองและโลกรอบตัวเขา ประเภทของภาพ สิ่งนี้เกิดขึ้นได้จากความจริงของรายละเอียดในเงื่อนไขเฉพาะ แม้จะอยู่ในความขัดแย้งอันน่าสลดใจ ศิลปะก็เป็นสิ่งที่ยืนยันชีวิตได้ ความสมจริงมีลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาที่จะพิจารณาความเป็นจริงในการพัฒนา ความสามารถในการตรวจจับการพัฒนาทางสังคม จิตวิทยา และการประชาสัมพันธ์ใหม่ๆ | งานหลักของสมัยใหม่คือการเจาะลึกเข้าไปในจิตสำนึกและจิตใต้สำนึกของบุคคลเพื่อถ่ายทอดงานแห่งความทรงจำลักษณะเฉพาะของการรับรู้สภาพแวดล้อมในอดีตปัจจุบันหักเหใน "ช่วงเวลาแห่งการดำรงอยู่" และอนาคตอย่างไร เป็นที่คาดการณ์ไว้ เทคนิคหลักในการทำงานของสมัยใหม่คือ "กระแสแห่งจิตสำนึก" ซึ่งช่วยให้สามารถจับภาพการเคลื่อนไหวของความคิด ความประทับใจ และความรู้สึกได้ |
|
คุณสมบัติของการพัฒนาในรัสเซีย |
ตัวอย่างคือภาพยนตร์ตลกของ Fonvizin เรื่อง The Minor ในหนังตลกเรื่องนี้ Fonvizin พยายามนำไปใช้ แนวคิดหลักลัทธิคลาสสิก - เพื่อให้ความรู้แก่โลกอีกครั้งด้วยคำพูดที่มีเหตุผล | ตัวอย่างคือเรื่องราวของ N.M. Karamzin เรื่อง "Poor Liza" ซึ่งตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิกที่มีเหตุมีผลพร้อมกับลัทธิแห่งเหตุผลซึ่งยืนยันถึงลัทธิแห่งความรู้สึกและราคะ | ในรัสเซีย แนวโรแมนติกเกิดขึ้นท่ามกลางกระแสความนิยมของชาติหลังสงครามปี 1812 มีการวางแนวทางสังคมที่เด่นชัด เขาตื้นตันใจกับแนวคิดเรื่องการรับราชการและความรักในอิสรภาพ (K. F. Ryleev, V. A. Zhukovsky) | ในรัสเซีย รากฐานของความสมจริงถูกวางในช่วงทศวรรษที่ 1820 - 30 ผลงานของพุชกิน (“ Eugene Onegin”, “ Boris Godunov” ลูกสาวกัปตัน"เนื้อเพลงตอนปลาย) ขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของ I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky และคนอื่น ๆ ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 มักเรียกว่า "วิพากษ์วิจารณ์" เนื่องจากหลักการกำหนดในนั้นถือเป็นวิพากษ์สังคมอย่างแม่นยำ | ในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียเป็นเรื่องปกติที่จะเรียกขบวนการวรรณกรรม 3 ขบวนที่ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในช่วงปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2460 สมัยใหม่ สิ่งเหล่านี้คือสัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม และลัทธิแห่งอนาคต ซึ่งเป็นพื้นฐานของความทันสมัยในฐานะขบวนการวรรณกรรม |
สมัยใหม่แสดงโดยขบวนการวรรณกรรมดังต่อไปนี้:
สัญลักษณ์นิยม
(สัญลักษณ์ - จากสัญลักษณ์กรีก - เครื่องหมายธรรมดา)- สถานกลางได้รับสัญลักษณ์*
- ความปรารถนาในอุดมคติที่สูงกว่ามีชัย
- ภาพบทกวีมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงแก่นแท้ของปรากฏการณ์
- ภาพสะท้อนลักษณะเฉพาะของโลกในสองระนาบ: จริงและลึกลับ
- ความซับซ้อนและดนตรีของบทกลอน
ความเฉียบแหลม
(จากภาษากรีก “acme” - จุดสูงสุด)การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของ Acmeism เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1910 และมีความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับสัญลักษณ์ (N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich และ V. Narbut.) รูปแบบนี้ได้รับอิทธิพลจากบทความของ M. Kuzmin เรื่อง "On Beautiful Clarity" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1910 ในบทความเชิงโปรแกรมของเขาในปี 1913 เรื่อง “The Legacy of Acmeism and Symbolism” N. Gumilyov เรียกสัญลักษณ์นิยมว่า “บิดาที่คู่ควร” แต่ย้ำว่าคนรุ่นใหม่ได้พัฒนา “ทัศนคติต่อชีวิตที่ชัดเจนและมั่นคงอย่างกล้าหาญ”- มุ่งเน้นไปที่บทกวีคลาสสิกของศตวรรษที่ 19
- การยอมรับโลกทางโลกในความหลากหลายและความเป็นรูปธรรมที่มองเห็นได้
- ความเที่ยงธรรมและความคมชัดของภาพ ความแม่นยำของรายละเอียด
- ในจังหวะ Acmeists ใช้ dolnik (Dolnik เป็นการละเมิดประเพณี การสลับพยางค์เน้นและไม่เน้นเสียงเป็นประจำ เส้นตรงกับจำนวนการเน้น แต่พยางค์ที่เน้นและไม่เน้นนั้นอยู่ในบรรทัดอย่างอิสระ) ซึ่งทำให้บทกวีใกล้ชิดกับคำพูดที่ใช้กันทั่วไปมากขึ้น
ลัทธิแห่งอนาคต
ลัทธิแห่งอนาคต - จาก lat อนาคต, อนาคต.ในทางพันธุศาสตร์วรรณกรรมแห่งอนาคตมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับกลุ่มศิลปินแนวหน้าในปี 1910 โดยหลักๆ กับกลุ่ม "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", "Youth Union" ในปี 1909 ในอิตาลี กวี F. Marinetti ตีพิมพ์บทความเรื่อง "Manifesto of Futurism" ในปี 1912 แถลงการณ์ "การตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" ถูกสร้างขึ้นโดยนักอนาคตนิยมชาวรัสเซีย: V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov: "พุชกินเข้าใจยากกว่าอักษรอียิปต์โบราณ" ลัทธิแห่งอนาคตเริ่มสลายไปในปี พ.ศ. 2458-2459- การกบฏโลกทัศน์แบบอนาธิปไตย
- การปฏิเสธประเพณีวัฒนธรรม
- การทดลองด้านจังหวะและสัมผัส การจัดเรียงบทและบทประโยคเป็นรูปเป็นร่าง
- การสร้างคำที่ใช้งานอยู่
จินตนาการ
จาก lat. อิมาโกะ - รูปภาพขบวนการวรรณกรรมในบทกวีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งตัวแทนระบุว่าจุดประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์คือการสร้างภาพลักษณ์ วิธีการแสดงออกหลักของนักจินตนาการคือการอุปมาซึ่งมักจะเป็นโซ่เชิงเปรียบเทียบที่เปรียบเทียบองค์ประกอบต่าง ๆ ของภาพสองภาพ - ทางตรงและเป็นรูปเป็นร่าง ลัทธิจินตนาการเกิดขึ้นในปี 1918 เมื่อมีการก่อตั้ง "Order of Imagists" ขึ้นในกรุงมอสโก ผู้สร้าง "Order" คือ Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich และ Sergei Yesenin ซึ่งก่อนหน้านี้เคยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มกวีชาวนาใหม่
