ไม่คุณจะไม่หลงลืมศตวรรษนั้นบ้าและฉลาด! ..
หนึ่ง. Radishchev
ในประวัติศาสตร์ยุโรปหลายศตวรรษ ศตวรรษที่ 18 ครอบครองสถานที่พิเศษ มีช่วงเวลาของความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่กว่านี้ แต่ไม่มียุคใดที่สมบูรณ์แบบไปกว่าคำว่า "ทั้งหมด" นักวิจารณ์ศิลปะที่มีชื่อเสียง N. Dmitrieva เรียกมันว่าศตวรรษสุดท้ายของการครอบงำวัฒนธรรมของชนชั้นสูง ดังนั้นความประณีตและ "ความมีสไตล์" นี้จึงทำให้บางครั้งเสียความลึก และในขณะเดียวกัน นี่คือยุคแห่งการยืนยันคุณค่าใหม่ในชีวิตของชาวยุโรป ค่านิยมที่ยังมีชีวิตอยู่ในปัจจุบัน และที่จริงแล้ว เป็นตัวกำหนดใบหน้าปัจจุบันของอารยธรรมยุโรป
ภายใต้เสียงท่วงทำนองอันไพเราะของฮาร์ปซิคอร์ดและพิณ การปฏิวัติหลายครั้งเกิดขึ้นพร้อมกันในชีวิต ศีรษะ และหัวใจของชาวยุโรป ซึ่งเรามักเรียกกันว่า "การปฏิวัติ" ที่ถูกต้องเพียงสองครั้งเท่านั้น: การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่และสงครามอิสรภาพของสหรัฐอเมริกา อเมริกา. ในขณะเดียวกัน พวกเขาหยุดเต็มที่ในประโยคที่มีกลิ่นเลือดและดินปืน ซึ่งยุโรปเขียนอย่างขยันขันแข็งตลอดศตวรรษที่ 18
ดังนั้นก่อนอื่นเล็กน้อยเกี่ยวกับการปฏิวัติ
ปฏิวัติบนโต๊ะ
ความสำเร็จที่สำคัญของ "ศตวรรษที่สิบแปด" คือการยุติการกันดารอาหารในประเทศหลักของยุโรปโดยพื้นฐาน อย่าให้ "การจลาจลขนมปัง" ในปารีสไม่รบกวนเรา: บ่อยครั้งที่พวกเขาก่อกบฏเพราะขาดหรือราคาแพงสำหรับขนมปังขาวที่คุ้นเคยอยู่แล้ว ดังนั้นวลีที่ไร้สาระของ Marie Antoinette (“ถ้าผู้คนไม่มีขนมปังก็ให้พวกเขากินเค้ก”) ค่อนข้างไม่ไร้สาระ ใช่ มีการหยุดชะงักในการจัดหาขนมปังไปยังเมืองใหญ่ ๆ แต่ในแง่ของความอดอยากอย่างสมบูรณ์ ยุโรปก็พุ่งกลับอย่างเต็มกำลังในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 เมื่อในช่วงที่พืชผลล้มเหลว ขนมปังดำถูกเสิร์ฟที่โต๊ะด้วยซ้ำ ของมาดามเมนเทนอน
ในศตวรรษที่ 18 เมนูยุโรปเปลี่ยนไปอย่างมาก อาหารสามชนิดเก่า (ไวน์เนื้อขนมปัง) เสริมด้วยอาหารใหม่: มันฝรั่ง ข้าวโพด ผักโขม ถั่วลันเตา ชา กาแฟ และช็อคโกแลต (ซึ่งกำลังกลายเป็นอาหารอันโอชะที่ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ) ใช่และอดีต "ปลาวาฬ" สามตัวของอาหารยุโรปกำลังเปลี่ยน "ใบหน้า" ของพวกเขาอย่างมีนัยสำคัญ ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศส ขนมปังไรย์ถูกแทนที่ด้วยขนมปังข้าวสาลีในนม ( "บูธฝรั่งเศส" ที่มีชื่อเสียงถูกทหารของนโปเลียนนำดาบปลายปืนไปยังยุโรป)
ด้วยการพัฒนาการเลี้ยงสัตว์ ตลาดเนื้อสัตว์จึงค่อย ๆ อิ่มตัว โดยมีข้อจำกัดอย่างมากจากจำนวนประชากรที่เพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงสามศตวรรษที่ผ่านมา แน่นอนว่าสำหรับชาวยุโรปส่วนใหญ่ เนื้อสัตว์ยังไม่สามารถใช้ได้ในรูปแบบที่มีประโยชน์มากที่สุด: ในรูปแบบของเนื้อ corned และเนื้อรมควันทุกประเภท อย่างไรก็ตาม สำหรับปลาก็ยังยากกว่า พวกเขาบอกว่าคนจนได้เพียงกลิ่นหอมของปลาสดเท่านั้น
ในที่สุด สภาพภูมิอากาศและรสนิยมก็กำหนดลักษณะของการบริโภคเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ด้วย ทางตอนใต้และทางตะวันตกเฉียงใต้ของยุโรปเลือกไวน์ เบียร์ทางเหนือและทางตะวันตกเฉียงเหนือ และวอดก้าที่อร่อยที่สุดและเย็นที่สุดในภาคตะวันออกเฉียงเหนือ แน่นอน
การไหลเข้าของน้ำตาล (โดยทั่วไปในขณะที่มีราคาแพงมาก) ทำให้สามารถเก็บเกี่ยวผลไม้และผลเบอร์รี่ (และวิตามินสำหรับฤดูหนาว) ได้ในอนาคต จริงอยู่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 แยมยังคงเป็นสินค้าหายากและมีค่าเช่นชาวปารีสนำเสนอเป็นของขวัญให้กับปีเตอร์มหาราช
นวัตกรรมการทำอาหารที่ดูเหมือนหมดจดทั้งหมดนี้ทำให้เกิดการปฏิวัติอย่างแท้จริง พอเพียงที่จะบอกว่าสหราชอาณาจักรซึ่งไม่รู้จักการขาดแคลนผลิตภัณฑ์จากเนื้อสัตว์เป็นหนี้มากต่อการเติบโตของประชากรที่ทรงพลังในศตวรรษที่ 18 โดยที่อันที่จริงแล้วจักรวรรดิอังกฤษก็จะไม่เกิดขึ้น และความรักของชาวอาณานิคมอเมริกันในเรื่องชาทำให้เกิดความขุ่นเคืองต่อหน้าที่เรื่องชาที่เพิ่มขึ้นซึ่งแนะนำโดยเจ้าหน้าที่อังกฤษ (ที่เรียกว่า "งานเลี้ยงน้ำชาบอสตัน") เปรียบเสมือนประเทศสหรัฐอเมริกาถือกำเนิดจากถ้วยชาที่หก
การปฏิวัติบนโต๊ะได้ขับเคลื่อนการพัฒนาสังคม หากไม่มีมัน ยุโรปและอเมริกาเหนือก็จะไม่กลายเป็นเจ้าโลกในส่วนที่เหลือของโลกในศตวรรษที่ 19
(อย่างไรก็ตาม ศตวรรษที่ 18 มาจับกับการวางโต๊ะยุโรปซึ่งอำนวยความสะดวกอย่างมากจากการผลิตเครื่องลายครามการชิมอาหารแทนความตะกละและการเพิ่มมาตรฐานด้านสุขอนามัยกฎของการปฏิบัติที่โต๊ะอาหารและ มีดมาหาเรา (อย่างน้อยก็ในระดับสถานทูตและงานเลี้ยงในร้านอาหาร) จากที่นั่นจาก "ศตวรรษที่สิบแปด")
ปฏิวัติในจิตใจ
ศตวรรษที่ 18 มักถูกเรียกว่า Age of Enlightenment แม้ว่าคำนี้เองจะเฉื่อยเกินไปและกำหนดกระบวนการที่เกิดขึ้นในจิตใจของชาวยุโรปโดยประมาณระหว่าง 1700 ถึง 1804 (ฉันระบุปีที่ I. Kant เสียชีวิต)
นักคิดชาวยุโรปเลิกใช้เทววิทยาและกำหนดขอบเขตของปรัชญาที่เหมาะสมจากวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ตามภาพกลไกของนิวตันของโลก พระเจ้ามีความจำเป็นเฉพาะในฐานะผู้ให้แรงผลักดันแรกในการพัฒนาธรรมชาติ จากนั้นโลกก็ค่อยๆ แยกจากกัน
ศตวรรษที่ 18 เป็นศตวรรษของผู้ปฏิบัติ ซึ่งเป็นเหตุให้นักคิดไม่พอใจกับการคาดเดาทางวิชาการที่ว่างเปล่า เกณฑ์ของความจริงคือประสบการณ์ สิ่งที่น่าสมเพชและวาทศิลป์ใด ๆ ดูเหมือนไม่อยู่ในสถานการณ์ใด ๆ มาร์กิสซึ่งเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งซึ่งรุสโซรับใช้ได้ปล่อยก๊าซออกมา ประกาศว่าผู้หญิงที่สามารถทำสิ่งนี้ได้จะยังมีชีวิต และมอบจิตวิญญาณของเธอให้กับพระเจ้า บางคนอาจพูดด้วยรอยยิ้มที่ไม่ระวังอย่างกล้าหาญ
นักปรัชญาชื่นชมความสมบูรณ์แบบของโลก (Leibniz) และวิพากษ์วิจารณ์อย่างไร้ความปราณี (สารานุกรม) ร้องเพลงสรรเสริญเหตุผลและความก้าวหน้าของอารยธรรม (Voltaire) และประกาศความก้าวหน้าและเหตุผลที่จะเป็นศัตรูต่อสิทธิตามธรรมชาติของมนุษย์ (Rousseau) แต่ทฤษฏีทั้งหมดเหล่านี้ ในช่วงเวลาหลายปี ดูเหมือนจะไม่แยกจากกัน ทั้งหมดหมุนรอบบุคคล ความสามารถในการเข้าใจโลกรอบตัวเขา และเปลี่ยนแปลงตามความต้องการและความคิดของเขาเกี่ยวกับ "ดีที่สุด"
ในเวลาเดียวกัน เป็นเวลานานมาก นักปรัชญาเชื่อว่าบุคคลนั้นมีเหตุผลและดีโดยธรรมชาติ มีเพียง "สถานการณ์" เท่านั้นที่ต้องตำหนิสำหรับความโชคร้ายของเขา พระมหากษัตริย์เองเป็นผู้ปลูกความรู้และมันฝรั่ง อารมณ์ทั่วไปของปรัชญายุโรปในศตวรรษที่ 18 สามารถเรียกได้ว่าเป็น "การมองโลกในแง่ดีอย่างระมัดระวัง" และสโลแกนของวอลแตร์ที่เรียกร้องให้ทุกคน "ปลูกฝังสวนของตัวเอง"
อนิจจา ความน่าสะพรึงกลัวอันนองเลือดของการปฏิวัติฝรั่งเศสจะบังคับให้มีการพิจารณาความลวงตาของนักปรัชญาด้วยเมตตาธรรมใหม่อย่างสิ้นเชิง แต่ในศตวรรษหน้าจะทำเช่นนี้ อย่างไรก็ตาม แนวความคิดเกี่ยวกับสิทธิส่วนบุคคลแบบยุโรปล้วนจะถูกสร้างขึ้น จากนั้นในศตวรรษที่ 18 จะได้รับการสถาปนาเป็นคุณค่าพื้นฐานที่สุด
ปฏิวัติในหัวใจ
"อายุแห่งเหตุผล" จะไม่เกิดขึ้นในความงดงามทั้งหมดหากไม่มีการปฏิวัติในหัวใจ บุคคลนั้นค่อย ๆ ปลดปล่อยตระหนักถึงโลกภายในของเขาว่าสำคัญและมีค่า ชีวิตทางอารมณ์ของชาวยุโรปมีความสมบูรณ์และประณีตมากขึ้น
หลักฐานอันเป็นอมตะของสิ่งนี้คือเพลงที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 18 ซึ่งอาจเป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ
นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 J.F. Rameau เป็นคนแรกที่กำหนดบทบาทที่มีค่าโดยเนื้อแท้ของดนตรีซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าเป็นเพียงเครื่องช่วยสำหรับคำเท่านั้น เขาเขียนว่า: “เพื่อที่จะเพลิดเพลินกับเสียงเพลงอย่างแท้จริง เราต้องละลายไปกับมัน” (อ้างจาก: G. Koenigsberger, p. 248)
ดนตรีแสดงอารมณ์ของเวลาได้แม่นยำและละเอียดกว่าคำที่ถูกเซ็นเซอร์มาก ซึ่งยึดถือโดยธรรมเนียมปฏิบัติ สำหรับชาวยุโรปที่มีการศึกษา มันได้กลายเป็นความจำเป็นเร่งด่วน ในห้องสมุดของปราสาทในสาธารณรัฐเช็กและออสเตรีย แฟ้มเพลงจะเต็มไปด้วยชั้นวางพร้อมกับหนังสือ: มีการอ่านนิยายทางดนตรีจากใบไม้ เช่น หนังสือพิมพ์ และอย่างกระตือรือร้นเช่นกัน!
ดนตรีของศตวรรษที่ 18 ยังคงเต็มไปด้วยการประชุมและสูตรต่างๆ การมีอยู่ของสถานที่ทั่วไปเหล่านี้ทำให้นักแต่งเพลงมีความอุดมสมบูรณ์ (โอเปร่ามากกว่า 40 รายการโดย G.F. Handel, คอนแชร์โตไวโอลินมากกว่า 200 รายการโดย A. Vivaldi, ซิมโฟนีมากกว่า 100 รายการโดย I. Haydn!) ในเวลาเดียวกัน ยังคงเป็นประชาธิปไตยที่เปิดโอกาสให้และมือสมัครเล่น: Zh.Zh รุสโซแต่งโอเปร่าซึ่งประสบความสำเร็จในราชสำนัก และกษัตริย์เองก็ร้องเพลงอาริเอตตาสุดโปรดจากที่นั่น
ดนตรีของศตวรรษที่ 18 มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิตและชีวิตประจำวัน บาคหวังว่าคณะนักร้องประสานเสียงของนักบวชในโบสถ์สามารถแสดงดนตรีอันศักดิ์สิทธิ์ของเขาได้ และการเต้นรำในครัวเรือนอันเป็นที่รักมากที่สุดคือ มินูเอต กลายเป็นส่วนสำคัญของซิมโฟนีจนถึงยุคของเบโธเฟน
ทุกประเทศในศตวรรษที่ 18 ตระหนักถึงเอกลักษณ์ของตนผ่านดนตรี เยอรมัน GF ฮันเดลนำละครโอเปร่าอิตาลีอันงดงามมาสู่ลอนดอนที่มีหมอกหนา แต่เรื่องราวในสมัยโบราณดูเหมือนจะเป็นนามธรรมและไร้ชีวิตชีวาแก่สาธารณชนชาวอังกฤษ ในทางปฏิบัติโดยไม่เปลี่ยนรูปแบบดนตรี ฮันเดลดำเนินการสร้าง oratorio ซึ่งเป็นโอเปร่าเดียวกัน แต่เฉพาะในการแสดงคอนเสิร์ตเท่านั้น ในขณะที่พวกเขาเขียนถึงฉากจากพระคัมภีร์ที่ผู้ฟังมีประสบการณ์อย่างหลงใหล และสาธารณะที่กว้างที่สุดตอบสนองด้วยความกระตือรือร้นในเรื่องนี้ oratorios ทางจิตวิญญาณของฮันเดลกำลังกลายเป็นสมบัติของชาติการแสดงของพวกเขาถูกเทลงในการแสดงความรักชาติ
ผลของการพัฒนาดนตรีในศตวรรษที่ 18 คือผลงานของ V.A. โมสาร์ท. ชาวออสเตรียผู้ฉลาดหลักแหลมแนะนำธีมใหม่ให้กับดนตรี - ธีมของชะตากรรมของผู้สร้างของเขา นั่นคือ เขาแนะนำบุคลิกของคนร่วมสมัยด้วยความปรารถนา ความสุข และความกลัวที่เรียบง่ายและเร่งด่วนของเขา “ โดยทั่วไปแล้วมนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตของพระเจ้า” ด้วยเหตุนี้ดนตรีจึงกลายเป็นบุคคลในยุคใดยุคหนึ่งได้รับคุณสมบัติของบุคลิกภาพและโชคชะตาที่แท้จริง
ปฏิวัติมารยาท
สังคมศักดินาที่มีลำดับชั้นอย่างเคร่งครัดมักจะให้ความสนใจเป็นพิเศษกับมารยาท เป็นการเน้นย้ำสถานะ (ลำดับความไม่เท่าเทียมกัน) ของตำแหน่งทางสังคม
แน่นอน มารยาทยังคงครอบงำความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนในศตวรรษที่ 18 เอกอัครราชทูตฯ เลื่อนการนำเสนอหนังสือรับรองหากเอกสารไม่มาถึงทันเวลาเพื่อยืนยันว่าขุนนางของพวกเขามีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 14 เป็นอย่างน้อย มิฉะนั้น ระหว่างพิธีนำเสนอในแวร์ซาย พระราชาจะไม่สามารถกอดและจุมพิตภริยาของเอกอัครราชทูตได้ แต่จะทักทายเธอเท่านั้น! มารยาทครอบงำจิตใจของข้าราชบริพารถึงขนาดที่บางคนรับรองอย่างจริงจังว่าการปฏิวัติฝรั่งเศสได้ปะทุขึ้นเพราะเนคเกอร์ผู้ควบคุมการเงินทั่วไป ปรากฏตัวต่อกษัตริย์ในรองเท้าด้วยธนู ไม่ใช่หัวเข็มขัด!
อย่างไรก็ตาม พระมหากษัตริย์เองก็เบื่อหน่ายกับอนุสัญญาเหล่านี้แล้ว พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ทรงซ่อนตัวจากสายใยแห่งมารยาทในห้องส่วนตัวของพระนางแคทเธอรีนมหาราชผู้เป็นที่รักของพระองค์ในอาศรมของพระองค์ และพระนางมารี อองตัวแนตต์ไม่สามารถกลืนอาหารของราชวงศ์ตามประเพณีได้ และทรงประทับอยู่ตามลำพังแล้ว
ศาลไม่เห็นด้วยกับร้านเสริมสวย ชนชั้นสูง และชนชั้นนายทุน ซึ่งเจ้าของและแขกสื่อสารกันสั้น ๆ น้ำเสียงถูกกำหนดโดยบุคคลในเดือนสิงหาคม ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของฝรั่งเศส Philippe d'Orléans Jr. ประกาศในงานปาร์ตี้ของเขาว่า: "ทุกสิ่งเป็นสิ่งต้องห้ามที่นี่ยกเว้นความยินดี!"
แต่กระแสน้ำแข็งของมารยาทศักดินากำลังละลายอย่างช้าๆและไม่สม่ำเสมอ ย้อนกลับไปในปี 1726 ผู้อ่อนแอของขุนนางผู้สูงศักดิ์สามารถเอาชนะด้วยไม้เท้าของนักเขียนผู้ทันสมัย de Voltaire เพื่อหาคำตอบที่กล้าหาญต่อเจ้านายของพวกเขา เร็วเท่าที่ 1730 คริสตจักรสามารถปฏิเสธที่จะฝังนักแสดงชื่อดัง Adrienne Lecouvreur (แม้ว่าเธอจะเป็นนายหญิงของจอมพลแห่งฝรั่งเศส) เพราะในช่วงชีวิตของเธอเธอมีส่วนร่วมใน "งานฝีมือที่น่าละอายของคนหน้าซื่อใจคด"
แต่ยี่สิบปีต่อมา ในฝรั่งเศสเดียวกัน สถานะของศิลปินกำลังเปลี่ยนไป ศิลปินจะบังคับให้กษัตริย์เคารพศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์อย่างแท้จริง และมันก็เป็นแบบนั้น Latour ปรมาจารย์ภาพเหมือนสีพาสเทลผู้โด่งดังถูกรุกรานโดยหลุยส์ที่สิบห้าเป็นเวลานานปฏิเสธที่จะขยายเวลา Marquise de Pompadour เมื่อเธอพยายามเกลี้ยกล่อมตามอำเภอใจศิลปินก็ถอดเสื้อต่อหน้าเธอจนเกือบถึงเสื้อ ในระหว่างการประชุม พระราชาเสด็จเข้าไป “คุณผู้หญิง คุณสาบานกับฉันว่าเราจะไม่รบกวน!” ตะโกนลาตูร์และรีบไปเก็บสีเทียน กษัตริย์และเจ้านายของเขาแทบจะไม่ได้ชักชวนผู้มีพรสวรรค์ด้านสีพาสเทลให้ดำเนินเซสชั่นต่อไป
แน่นอน ในสังคมศักดินา ทุกอย่างถูกกำหนดโดยอันดับ ไม่ใช่ความสามารถ โมสาร์ทเขียนว่าที่โต๊ะของหัวหน้าบาทหลวงซาลซ์บูร์ก ตำแหน่งของเขาสูงกว่าคนรับใช้ แต่ต่ำกว่าพ่อครัว แต่ในช่วงเวลานี้ ชนชั้นนายทุนอังกฤษได้ฝัง "นักแสดง" นักแสดงผู้ยิ่งใหญ่อย่าง D. Garrick ไว้ใน Westminster Abbey แล้ว!
วิกฤตสังคมศักดินาทำให้เกิดความคิดใหม่ของมนุษย์ ตอนนี้อุดมคติไม่ใช่ขุนนางศักดินาหรือขุนนางในราชสำนัก แต่เป็นบุคคลส่วนตัว "คนดี" ในฝรั่งเศส สุภาพบุรุษในอังกฤษ ภายในสิ้นศตวรรษในประเทศเหล่านี้ ไม่ใช่ผู้สูงศักดิ์ แต่ความสำเร็จ ความสามารถ และความมั่งคั่งเป็นตัวกำหนดสถานะของบุคคลในสังคม
นี่คือเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทั่วไปในเรื่องนี้ นโปเลียนเกลียดคีรูบินีผู้แต่ง ครั้งหนึ่ง ณ งานเลี้ยงรับรองในวัง หลังจากแนะนำตัวทั้งหมดแล้ว จักรพรรดิก็ถามอีกครั้งเกี่ยวกับชื่อของ "สุภาพบุรุษผู้นี้" อย่างท้าทายอีกครั้ง “ยังเครูบอยู่ครับท่าน!” อาจารย์ตอบเขาอย่างเฉียบขาด
ในประเทศอื่น ๆ การปลดปล่อยปัจเจกบุคคลจะใช้เวลาเกือบครึ่งศตวรรษหน้า
ปีเตอร์ค้นพบยุโรป
ในศตวรรษที่ 18 รัสเซียมหาอำนาจอื่นเข้ามามีบทบาททางการเมืองในยุโรป "การนำเสนอ" ของยักษ์ใหญ่ทางการเมืองรายใหม่เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนปี 2260 เมื่อสถานทูตของ "มอสโก" ที่ลึกลับ แต่เป็นแบบยุโรปเล็กน้อยแล้วเยี่ยมชมเมืองหลวงของยุโรปหลายแห่ง
อนิจจา ทั้งในกรุงปารีสและเบอร์ลินต่างก็หลงใหลในวีรบุรุษของรัสเซีย นำโดยซาร์ปีเตอร์
และตอนนี้รายละเอียด
ปลายเดือนเมษายนของปีนั้น รัสเซียปรากฏตัวที่ชายแดนฝรั่งเศส แวร์ซายส่ง Marquis de Mailly-Nesle ข้าราชบริพารที่สง่างามที่สุดคนหนึ่งไปพบพวกเขา มาร์ควิสพบชาวรัสเซียแน่นอนในโรงเตี๊ยมกรนและอาเจียน มีเพียงเปโตรเท่านั้นที่พูดด้วยลิ้นของเขา
"วัฒนธรรมของยุโรปในศตวรรษที่ XVII-XVIII"
1. ชีวิตฝ่ายวิญญาณ
ในประวัติศาสตร์ของยุโรป ศตวรรษที่ 17 ถูกทำเครื่องหมายด้วยชัยชนะของศิลปะบาโรกใหม่ในศิลปะและความสงสัยในชีวิตจิตวิญญาณของสังคม หลังจากเต็มไปด้วยความกระตือรือร้นและศรัทธาในความสามารถของชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความผิดหวัง ความสิ้นหวัง และความบาดหมางอันน่าสลดใจของปัจเจกบุคคลกับโลกภายนอกก็มาถึง ชายคนหนึ่งซึ่งคุ้นเคยมาตั้งแต่ยุคกลางที่รู้สึกว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของจักรวาล จู่ๆ ก็พบว่าตัวเองหลงทางบนดาวเคราะห์ดวงใหญ่ซึ่งมีขนาดเท่าๆ กัน ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักสำหรับเขา เหนือศีรษะของท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวหยุดเป็นโดมที่เชื่อถือได้และกลายเป็นสัญลักษณ์ของความไร้ขอบเขตของอวกาศซึ่งกวักมือเรียกและในเวลาเดียวกันก็ผลักไสและตกใจ ชาวยุโรปต้องค้นพบตัวเองใหม่และปรับตัวให้เข้ากับโลกที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างมากรอบตัวพวกเขา
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ในทวีปยุโรป ความสงสัยและเหตุผลนิยมของบาโรกถูกแทนที่ด้วยยุคแห่งการตรัสรู้และศิลปะของโรโกโก แนวคิดหลักของการตรัสรู้คือการมองโลกในแง่ดีและเชื่อมั่นว่ามนุษยชาติสามารถเปลี่ยนแปลงได้โดยการเพิ่มการศึกษา (จึงเป็นชื่อของขบวนการนี้) การตรัสรู้มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศส ซึ่งถอนหายใจด้วยความโล่งอกหลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Louis XIV และมองไปยังอนาคตด้วยความหวัง
สมาคมลับของ Freemasons - Freemasons มีบทบาทอย่างมากในการเผยแพร่ความคิดเรื่องการตรัสรู้ ที่มาของความสามัคคียังคงเป็นปริศนา Freemasons เองถือว่าตัวเองเป็นผู้สืบทอดของ Knights Templar ซึ่งรอดชีวิตจากการสังหารหมู่เมื่อต้นศตวรรษที่ XIV ซึ่งสมาชิกได้ก่อตั้งที่พักแห่งแรก - ส่วนลับ นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่า Masons เป็นองค์กรทางการเมืองเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 บนพื้นฐานของสหภาพแรงงานของผู้สร้าง สมาชิกของ Masonic ได้สนับสนุนการสร้างโลกใหม่บนพื้นฐานของความเสมอภาคและภราดรภาพสากลและต่อสู้กับคริสตจักรคาทอลิกซึ่งพวกเขาถูกสาปแช่งซ้ำแล้วซ้ำอีก
2. ศิลปะบาร็อคและโรโคโค
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 กิริยามารยาทค่อยๆ เริ่มหลีกทางให้บาโรก ซึ่งเป็นรูปแบบระดับสูงของอำนาจเด็ดขาดที่จัดตั้งขึ้นของพระมหากษัตริย์ที่รอดชีวิตจากวิกฤตนิกายโรมันคาทอลิกและปกป้องสิทธิที่จะดำรงอยู่สำหรับนิกายโปรเตสแตนต์ การออกดอกสูงสุดของบาโรกเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เมื่อยุโรปประสบความสำเร็จในการเอาชนะหายนะของสงครามศาสนา
สถาปัตยกรรมแบบบาโรกมีลักษณะเฉพาะด้วยการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยรายละเอียดมากมาย การหล่อแบบหลายสี การปิดทองจำนวนมาก การแกะสลัก ประติมากรรม และโล่ที่งดงามราวภาพวาดที่สร้างภาพลวงตาของการเปิดห้องใต้ดินที่ขึ้นไป นี่คือช่วงเวลาของการครอบงำของเส้นโค้ง เส้นโค้งที่สลับซับซ้อนที่ไหลเข้าหากัน ด้านหน้าอาคารที่เคร่งขรึมและตระการตาทางสถาปัตยกรรมตระการตา ภาพเหมือนในพิธีครอบงำในภาพวาด ผืนผ้าใบเต็มไปด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบและองค์ประกอบการตกแต่งที่มีพรสวรรค์
แม้จะมีการปกครองแบบบาโรก แต่ยุคนี้ไม่ได้มีความสม่ำเสมอในแง่ของรูปแบบ ในฝรั่งเศสซึ่งมีแนวโน้มของความคลาสสิกที่เข้มงวด พวกเขาพยายามทำตามรูปแบบโบราณ ในเนเธอร์แลนด์ พวกเขามีแนวโน้มที่จะชอบสไตล์ที่เป็นธรรมชาติมากกว่า
บาโรกเป็นสไตล์ที่มีต้นกำเนิดในอิตาลีจากที่ซึ่งควรจะนำแสงสว่างของนิกายโรมันคาทอลิกที่ฟื้นคืนชีพมาสู่ยุโรป Lorenzo Bernini เป็นหนึ่งในสถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดของบาร็อค เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของมหาวิหารเซนต์ปอล ซึ่งเป็นโบสถ์คาทอลิกหลักในกรุงโรม ตามโครงการของเขาในปี ค.ศ. 1623-1624 หลังคาสำริดขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้นเหนือแท่นบูชาของมหาวิหารซึ่งเป็นวัสดุที่ใช้หลังคาโบราณของแพนธีออนตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาเออร์บันที่ 8 นอกจากนี้ในปี ค.ศ. 1656-1665 เบอร์นีนีได้สร้างเสารูปวงรีขนาดใหญ่ที่ด้านหน้าด้านหน้าของอาสนวิหาร ในปี ค.ศ. 1658 สถาปนิกได้สร้างโบสถ์ Sant'Andrea al Quirinale ในปี ค.ศ. 1663-1666 - "บันไดหลวง" ในวาติกัน ทักษะอันยอดเยี่ยมของ Bernini แสดงออกถึงการสร้างน้ำพุโรมันอันโด่งดัง - Triton Fountain และ Four Rivers Fountain นอกจากพรสวรรค์ด้านสถาปัตยกรรมที่ยอดเยี่ยมแล้ว เบอร์นีนียังมีความสามารถอันยอดเยี่ยมในฐานะประติมากรอีกด้วย เขาเป็นผู้เขียนหลุมฝังศพของ Pope Urban VIII และ Alexander VII ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ประติมากรรม "David" (1623), "Apollo and Daphne" (1622-1625) รูปปั้นมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระหว่างการเดินทางไปฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1665 แบร์นีนีได้สร้างรูปปั้นครึ่งตัวของหลุยส์ที่สิบสี่
โรงเรียนจิตรกรรมหลักในอิตาลีในยุคบาโรกคือโรงเรียนโบโลญญาก่อตั้งโดยศิลปินสามคน ได้แก่ Aodovico Carracci และลูกพี่ลูกน้องของเขา Annibale และ Agostino ในปี ค.ศ. 1585 พวกเขาได้ก่อตั้งเวิร์กช็อปในเมืองโบโลญญาซึ่งเรียกว่า "สถาบันการศึกษาของผู้ที่เข้าสู่เส้นทางที่ถูกต้อง" ซึ่งพวกเขาได้พัฒนาหลักการพื้นฐานของการวาดภาพแบบบาโรก ในปี ค.ศ. 1597 อันนิบาเลและอโกสติโนย้ายไปที่กรุงโรมซึ่งพวกเขาได้รับคำสั่งให้ทาสีแกลเลอรีของ Palazzo Farnese ตามที่ Carracci กล่าว ความเป็นจริงนั้นหยาบเกินไป ดังนั้นจึงควรเพิ่มพูนด้วยการสร้างภาพในอุดมคติบนผืนผ้าใบ
ในทางตรงกันข้าม Caravaggio Michelangelo ศิลปินสไตล์บาโรกชาวอิตาลีผู้โด่งดังอีกคนหนึ่งพยายามดิ้นรนเพื่อความสมจริงสูงสุด ศิลปินพยายามสร้างภาพวาดเกี่ยวกับเรื่องในพระคัมภีร์โดยเฉพาะเพื่อให้เป็นประชาธิปไตยและเรียบง่ายที่สุด นี่คือภาพเขียนของเขา "The Conversion of Saul" (1600-1601), "The Entombment" (1602 - 1604) , "ความตายของแมรี่" (1606) นอกจากนี้เขายังเปลี่ยนชีวิตให้กลายเป็นภาพวาดอิสระ
สไตล์บาร็อคในสเปนทำให้ศตวรรษที่ 17 กลายเป็น "ยุคทอง" ของวัฒนธรรมประจำชาติของประเทศนี้ พระเจ้าฟิลิปที่ 4 ทรงอุปถัมภ์จิตรกรในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ โดยสร้างเงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับพวกเขาและจ่ายเงินสำหรับงานของพวกเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว
Jusepe Ribera ถือเป็นศิลปินบาโรกชาวสเปนรายใหญ่คนแรกแม้ว่าเขาจะเดินทางไปอิตาลีเมื่อตอนที่เขายังเด็กซึ่งเขาอาศัยอยู่ตลอดชีวิตที่เหลือ งานของเขาได้รับอิทธิพลจากคาราวัจโจ และศิลปินพยายามทำให้ตัวละครของเขาสมจริงที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Ribera คือ "Saint Jerome" (1626), "The Torment of St. Bartholomew" (1630), "The Lame" (1642)
จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสเปนในศตวรรษที่ 17 คือ Diego De Silva Velazquez ตั้งแต่ปี 1623 - จิตรกรในศาลของ Philip IV ลักษณะของเบลาซเกซโดดเด่นด้วยความสมจริงที่ขีดเส้นใต้ ความแข็งแกร่งในการเขียนและความจริงที่โดดเด่นของชีวิต ในช่วงอายุยังน้อย เขาได้สร้างแกลเลอรีทั้งประเภทพื้นบ้านที่สดใส ในช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขา อาศัยอยู่ที่ศาล เขาชอบขุนนาง สมาชิกของราชวงศ์ เช่นเดียวกับวิชาในตำนาน เหล่านี้คือ Bacchus (1628-1629), Venus with a Mirror (1651), Meninas (1656)
บาโรกสเปนมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อแฟลนเดอร์สซึ่งมีรูปแบบเดียวกัน จุดสุดยอดของเฟลมิชบาร็อคเป็นผลงานของศิลปินปีเตอร์พอลรูเบนส์ เช่นเดียวกับจิตรกรคนอื่น ๆ ในวัยหนุ่มรูเบนส์เดินทางไปอิตาลีซึ่งเขาได้ศึกษาอนุสรณ์สถานในสมัยโบราณและผลงานของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เมื่อกลับมายังบ้านเกิดของเขา เขาได้สร้างภาพคลาสสิกของแท่นบูชาแบบบาโรกขนาดมหึมา - "ความสูงส่งของไม้กางเขน" และ "การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน" (ค.ศ. 1610-1614) รูเบนส์มีลักษณะเป็นร่างมนุษย์ที่ทรงพลังและสง่างาม เต็มไปด้วยพละกำลัง มีขอบเขตการตกแต่งขนาดใหญ่ แก่นของภาพวาดของเขาเป็นเรื่องในตำนานและในพระคัมภีร์ไบเบิลฉากประวัติศาสตร์ เขากลายเป็นผู้สร้างภาพเหมือนบาโรกในพิธี ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Rubens คือ: "The Abduction of the Daughters of Leucippus" (1619-1620), "Perseus and Andromeda" (1621), "Bathsheba" (1636), "Fur Coat" (1638)
นักเรียนของรูเบนส์คือศิลปิน แอนโธนี่ แวน ไดค์ จิตรกรในราชสำนักของชาร์ลส์ที่ 1 แวน ไดค์เป็นผู้สืบทอดแนวคิดของโรงเรียนเฟลมิชเป็นเวลานานในเจนัว แอนต์เวิร์ป และในปี 1631 ก็ย้ายไปลอนดอนตลอดไป ที่นั่นเขากลายเป็นจิตรกรภาพเหมือนคนโปรดของราชวงศ์และได้รับคำสั่งมากมายจนทำให้เขาต้องแจกจ่ายงานให้กับนักเรียนของเขา เพื่อสร้างโรงงานศิลปะ ภาพเหมือนเป็นแปรงของเขา: "Charles I on the Hunt" (1633), "Family portrait" (1621)
ในฝรั่งเศสที่ประเพณีคลาสสิกแข่งขันกับบาร็อคตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งชาติคือ Nicolas Poussin Poussin พิจารณาครูของเขา Raphael และ Titian ซึ่งเขาศึกษางานในระหว่างการเยือนอิตาลี ศิลปินต้องการพรรณนาฉากในตำนานและในพระคัมภีร์โดยใช้อักขระและสัญลักษณ์เปรียบเทียบจำนวนมาก ตัวอย่างที่ชัดเจนของความคลาสสิคคือภาพวาดของเขา "แรงบันดาลใจของกวี" (1629-1635), "อาณาจักรแห่งฟลอรา" (1632), "การข่มขืนผู้หญิงซาบีน" (1633), "แบคชานาเลีย"
รัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เป็นยุคทั้งมวลในการพัฒนาศิลปะฝรั่งเศส ศิลปินและสถาปนิกรวมอยู่ใน Academy of Painting and Sculpture และ Academy of Architecture พวกเขาถูกเรียกให้เชิดชูความยิ่งใหญ่ของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" และด้วยความพยายามร่วมกันบนพื้นฐานของการประนีประนอมระหว่างบาโรกและความคลาสสิคทำให้เกิดเทรนด์ใหม่ซึ่งเรียกว่าสไตล์ของหลุยส์ที่สิบสี่ พระราชวังที่ยิ่งใหญ่และตระการตาของสวนสาธารณะควรจะแสดงให้เห็นภาพความคิดของอำนาจทุกอย่างของพระมหากษัตริย์สัมบูรณ์และอำนาจของประเทศฝรั่งเศส
ตามหลักการเหล่านี้ สถาปนิก Claude Perrault ในปี 1667 ได้เริ่มการก่อสร้างส่วนหน้าด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งเรียกว่า "โคลอนเนด" ตามโครงการของ Liberal Bruant และ Jules Hardouin-Mansart นั้น Les Invalides ถูกสร้างขึ้น - หอพักสำหรับทหารผ่านศึกและมหาวิหาร จุดสุดยอดของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในยุคนี้คือการก่อสร้างแวร์ซาย (1668-1689) การก่อสร้างพระราชวังแวร์ซายและสวนสาธารณะทั้งหมดนำโดยสถาปนิก Louis Levo และ Jules Hardouin-Mansart ในแวร์ซาย ความรุนแรงของเส้นสายของอาคารพระราชวังซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของความคลาสสิคผสมผสานกับการตกแต่งแบบบาโรกอันงดงามของห้องโถง นอกจากนี้ ตัวสวนเองที่ตกแต่งด้วยน้ำพุมากมาย เป็นผลผลิตจากสไตล์บาโรก
ต่างจากอิตาลี สเปน อังกฤษ และฝรั่งเศส ที่จิตรกรได้รับเงินจำนวนมหาศาลจากผืนผ้าใบ ศิลปินในฮอลแลนด์ได้รับเงินเพียงเล็กน้อย ภูมิทัศน์ที่ดีสามารถซื้อได้สำหรับกิลเดอร์สองสามแห่ง ภาพเหมือนที่ดี ตัวอย่างเช่น ราคาเพียง 60 กิลเดอร์ และแรมแบรนดท์ซึ่งอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียง เขาได้รับเพียง 1600 กิลเดอร์สำหรับ The Night Watch สำหรับการเปรียบเทียบ ค่าธรรมเนียมของรูเบนส์มีมูลค่าหลายหมื่นฟรังก์ ปรมาจารย์ชาวดัตช์อาศัยอยู่อย่างพอประมาณ บางครั้งก็ยากจนในโรงปฏิบัติงานเล็กๆ ศิลปะของพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตประจำวันของประเทศและไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การเชิดชูสถาบันกษัตริย์หรือพระสิริของพระเจ้า แต่เพื่อเปิดเผยจิตวิทยาของคนธรรมดา
ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนแรกของโรงเรียนจิตรกรรมดัตช์คือ Frans Hals ภาพวาดของเขาส่วนใหญ่เป็นภาพบุคคล เขามีการประชุมเชิงปฏิบัติการขนาดใหญ่มีลูก 12 คนซึ่งตามพ่อกลายเป็นศิลปินนักเรียนหลายคนนำวิถีชีวิตโบฮีเมียนมีภาระหนี้สินมากมายและเสียชีวิตด้วยความยากจนอย่างสมบูรณ์
ผลงานที่สำคัญที่สุดของการวาดภาพชาวดัตช์ยุคแรกคือภาพกลุ่มโดย Hals ลูกค้าเป็นสมาชิกของกิลด์ที่ขอให้แสดงภาพพวกเขาในระหว่างงานเลี้ยงหรือการประชุม เหล่านี้คือ "เจ้าหน้าที่ของ บริษัท ปืนไรเฟิลแห่งเซนต์จอร์จ" (1616), "Arrows of the Guild of St. Adrian ใน Haarlem" (1627) ศิลปะของ Hals ปราศจากสมาธิและการปะทะทางจิตใจ ในภาพวาดของเขาซึ่งสะท้อนถึงบุคลิกของศิลปินเอง ผู้คนมักจะหัวเราะอยู่เสมอ Hals สร้างแกลเลอรีของชาวดัตช์ธรรมดา ๆ ที่หยาบคายเล็กน้อย แต่ตรงไปตรงมาในความรู้สึกของพวกเขา - "Gypsy", "Malle Babbe", "Boy-fisherman", "Jester"
นักเรียนของ Hals ศิลปิน Adrian van Ostade ทำงานในประเภทในประเทศ ฉากชีวิตในชนบทและในเมืองของเขาเต็มไปด้วยอารมณ์ขันและรอยยิ้มที่มีอัธยาศัยดี ตะโก คุณคือ "ต่อสู้", "ในโรงเตี๊ยมหมู่บ้าน", "เวิร์กช็อปของศิลปิน" แจน ฟาน โกเยนกลายเป็นภาพภูมิทัศน์คลาสสิกของเนเธอร์แลนด์ ซึ่งใช้หลักการของมุมมองทางอากาศในผลงานของเขา ผ้าใบที่ดีที่สุดของเขาคือ "View of Dordrecht" (1648)
จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คนที่สองของฮอลแลนด์ซึ่งมีผลงานเทียบเท่ากับฮัลส์คือแจน เวอร์เมียร์แห่งเดลฟต์ เขาชอบการแต่งเพลงประจำวันที่แสดงถึงผู้หญิงหนึ่งหรือสองคนที่บ้าน - "เด็กผู้หญิงกำลังอ่านจดหมาย", "ผู้หญิงที่หน้าต่าง", "ผู้หญิงกำลังลองสร้อยคอ", "แก้วไวน์", "ช่างทำลูกไม้" Vermeer สามารถแสดงชีวิตส่วนตัวของชาวเมืองได้เช่นเดียวกับบุคคลที่อยู่ในความสามัคคีกับสิ่งแวดล้อมด้วยพลังทางอารมณ์ที่ดี เขาสามารถถ่ายทอดแสงสีเงินที่ฉายบนผืนผ้าใบของเขาด้วยไฮไลท์ต่างๆ ได้อย่างสมจริงอย่างน่าอัศจรรย์
จุดสุดยอดของโรงเรียนดัตช์คือผลงานของ Rembrandt Harmensz van Rijn ที่มีจิตวิทยาเชิงลึกและเฉดสีน้ำตาลทองอันเป็นเอกลักษณ์ เช่นเดียวกับ Hals แรมแบรนดท์ประสบกับช่วงเวลาแห่งความนิยม แต่จากนั้นก็ล้มละลายและจบชีวิตด้วยความยากจนที่น่าสยดสยอง
แรมแบรนดท์วาดภาพเหมือนเป็นส่วนใหญ่ ทั้งบุคคลและกลุ่ม ตลอดจนภาพวาดเกี่ยวกับเรื่องในตำนานและในพระคัมภีร์ ศิลปินเป็นปรมาจารย์ของ chiaroscuro และดูเหมือนว่าตัวละครของเขาจะถูกดึงออกมาจากความมืดด้วยลำแสงแห่งแสง ภาพเขียนของเขา "Danaë", "Holy Family", "The Return of the Prodigal Son" ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้ ในบรรดาภาพถ่ายกลุ่ม ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Doctor Tulip's Anatomy Lesson และ Night Watch จิตวิญญาณและความลึกทางอารมณ์ที่น่าทึ่งทำให้ "ภาพเหมือนของชายชราในชุดแดง" แตกต่างออกไป
จากอิตาลี สถาปัตยกรรมบาโรกไม่เพียงแต่แผ่ขยายไปทางเหนือเท่านั้น แต่ยังแผ่ขยายไปทางทิศตะวันออกด้วย หลังสิ้นสุดสงครามสามสิบปีทางตอนใต้ของเยอรมนี ภายใต้การแนะนำของปรมาจารย์ชาวอิตาลี อาคารสไตล์บาโรกจำนวนมากก็ถูกสร้างขึ้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 เจ้านายของพวกเขาปรากฏตัวในดินแดนเยอรมันซึ่งทำงานในสไตล์บาร็อค
สถาปนิกชาวปรัสเซียน Andreas Schlüter สร้างพระราชวังและอาคารคลังแสงในกรุงเบอร์ลิน หาก Schluter ได้รับคำแนะนำจากประติมากรชาวอิตาลี Lorenzo Bernini และนางแบบชาวฝรั่งเศส ผลงานของ Daniel Peppelman จะเป็นต้นฉบับโดยสมบูรณ์ ตามโครงการของเขา พระราชวัง Zwinger ที่มีชื่อเสียงถูกสร้างขึ้นใน Dresden สำหรับ Augustus II the Strong นอกจากนี้ ตามคำสั่งของเดือนสิงหาคม สถาปนิก Peppelman ได้สร้างพระราชวังใน Grodno
การแพร่กระจายของสไตล์บาโรกในเครือจักรภพเกิดจากการที่นิกายเยซูอิตเข้ามาในประเทศ อนุสาวรีย์บาโรกแห่งแรกในเบลารุสและในยุโรปโดยทั่วไปนอกอิตาลีคือโบสถ์เยซูอิตที่สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 โดยสถาปนิกชาวอิตาลี Bernardoni สำหรับ Prince Radziwill ในเมือง Nesvizh สไตล์นี้มาถึงความมั่งคั่งอย่างแท้จริงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เมื่อได้ลักษณะเด่นของชาติมาเป็นรูปเป็นร่างในเบลารุสหรือวิลนาบาโรก โบสถ์และการพัฒนาเมืองจำนวนมากใน Vilna, Grodno, Minsk, Mogilev, Brest, Slonim, Pinsk, Polotsk Sophia Cathedral สร้างขึ้นใหม่หลังการระเบิด, อารามใน Golypany, Baruny, Berezveche, พระราชวังใน Nesvizh และ Ruzhany เป็นตัวอย่างคลาสสิกของบาโรกเบลารุส
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 บาโรกบุกจากเบลารุสไปยังรัสเซียซึ่งเป็นครั้งแรกที่เรียกว่าสไตล์ Naryshkin ตัวอย่างของแนวโน้มนี้คือโบสถ์แห่งการขอร้องในฟิลีและโบสถ์แห่งสัญลักษณ์ในดูโบรวิตซี ด้วยการเริ่มต้นของการปฏิรูปของ Peter I ในที่สุดบาโรกก็ได้รับชัยชนะในสถาปัตยกรรมรัสเซียซึ่งส่วนใหญ่แสดงออกในระหว่างการก่อสร้างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จุดสุดยอดของการพัฒนาแบบบาโรกในรัสเซียคือผลงานของสถาปนิกชาวอิตาลี Bartolomeo Francesco Rastrelli เขาสร้างพระราชวังขึ้นใหม่ใน Peterhof และ Tsarskoe Selo สร้างคอมเพล็กซ์ของอาราม Smolny และพระราชวังฤดูหนาวที่มีชื่อเสียงในเมืองหลวง
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ศิลปะรูปแบบใหม่ โรโคโค ถือกำเนิดขึ้นในฝรั่งเศส โรโคโคเป็นศิลปะของชนชั้นสูงและชนชั้นนายทุนซึ่งแตกต่างจากบาโรกซึ่งเป็นรูปแบบราชสำนักเท่านั้น ตอนนี้เป้าหมายหลักของอาจารย์ไม่ใช่การยกย่องใครหรือสิ่งใด แต่เป็นความสะดวกสบายและความสุขของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง หากชาวบาโรกแหงนมองขึ้นไป โรโคโคก็ลงมาจากที่สูงจากสวรรค์สู่โลกที่บาป และหันมองไปยังผู้คนที่ยืนอยู่รอบๆ บางครั้งสไตล์โรโคโคถูกเรียกว่าศิลปะเพื่อศิลปะ มันจะถูกต้องกว่าที่จะเรียกศิลปะสไตล์นี้สำหรับบุคคล
สถาปนิกชาวโรโคโคเริ่มดูแลความสะดวกสบายของมนุษย์ พวกเขาละทิ้งความโอ่อ่าตระการของอาคารสไตล์บาโรกอันโอ่อ่าและพยายามห้อมล้อมบุคคลด้วยบรรยากาศของความสะดวกสบายและความสง่างาม การวาดภาพยังละทิ้ง "ความคิดที่ยอดเยี่ยม" และกลายเป็นความสวยงามเพียงอย่างเดียว เป็นอิสระจากอารมณ์ที่ปั่นป่วนของบาโรก ภาพวาดนั้นเต็มไปด้วยแสงเย็นและฮาล์ฟโทนที่ละเอียดอ่อน โรโคโคอาจเป็นรูปแบบแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรปเกือบทั้งหมด เช่นเดียวกับปรัชญาของการตรัสรู้ ศิลปะโรโคโคก็แยกตัวออกจากโบสถ์เช่นกัน โดยผลักประเด็นทางศาสนาออกไปเบื้องหลัง ต่อจากนี้ไปทั้งภาพวาดและสถาปัตยกรรมต้องเบาสบาย สังคมผู้กล้าหาญแห่งศตวรรษที่ 18 เบื่อหน่ายกับศีลธรรมและการเทศนา ผู้คนต้องการสนุกกับชีวิต และรับประโยชน์สูงสุดจากมัน
ปรมาจารย์ชาวโรโกโกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ François Boucher ผู้ซึ่งเปลี่ยนภาพวาดของเขาให้เป็นแผงตกแต่งเพื่อตกแต่งผนัง นั่นคือผืนผ้าใบ "The Bathing of Diana", "The Triumph of Venus", "Shepherd's Scene"
Maurice-Kanter Larut สามารถสร้างแนวแนวโรโคโคได้ ผู้คนวาดภาพในภาพวาดของเขาอย่างเต็มที่ตามความต้องการของศตวรรษมองดูผู้ชมอย่างใจดีและกล้าหาญพยายามที่จะปลุกเร้าในตัวเขาไม่ชื่นชม แต่เป็นความรู้สึกของความเห็นอกเห็นใจ ตัวละครที่แท้จริงของตัวละครถูกซ่อนไว้ภายใต้หน้ากากของมารยาททางโลก
ภาพวาดของ Honore Fragonard เต็มไปด้วยความรู้สึกจริงใจถึงความสมบูรณ์ของชีวิต ซึ่งเกิดขึ้นในความเพลิดเพลินที่ไร้กังวล ตัวอย่างนี้คือผ้าใบ "Swing" (1766), "Kiss furtively" (1780)
สไตล์โรโกโกมาถึงเยอรมนีในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 18 และยังคงอยู่ในตอนเหนือ เนื่องจากแบบบาโรกครองราชย์สูงสุดในดินแดนทางตอนใต้ของเยอรมนีจนถึงสิ้นศตวรรษ
ในปี ค.ศ. 1745 สถาปนิกชาวปรัสเซียน Georg Knobelsdorff เริ่มก่อสร้างพระราชวัง Sanssouci และ Park Ensemble ใกล้ Potsdam ชื่อของมัน (แปลจากภาษาฝรั่งเศสว่า "ไม่ต้องกังวล") สะท้อนถึงจิตวิญญาณของยุคโรโกโก ตามคำสั่งของเฟรเดอริคที่ 2 พระราชวังชั้นเดียวขนาดย่อมถูกสร้างขึ้นบนลานองุ่น อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า Rococo ก็ถูกแทนที่ด้วยความแข็งแกร่งที่เพิ่มขึ้นของลัทธิคลาสสิค
ศิลปะอังกฤษของศตวรรษที่ 18 นั้นแปลกประหลาดมากจนท้าทายการจำแนกประเภทที่ยอมรับในทวีปยุโรป มีการผสมผสานที่แปลกประหลาดของสไตล์และเทรนด์ทั้งหมดเข้าด้วยกันซึ่งความคลาสสิคมักเกิดขึ้นเป็นอันดับแรก
William Hogarth กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมอังกฤษแห่งชาติ ตามจิตวิญญาณของสังคมอังกฤษในสมัยนั้นอย่างเต็มที่ เขาได้อุทิศงานของเขาให้กับการเสียดสีทางการเมืองและสังคม ชุดภาพวาด "Mot's Career", "Fashionable Marriage", "Elections" นำชื่อเสียงมาสู่ศิลปินอย่างแท้จริง เพื่อที่จะแนะนำงานของเขาให้ผู้ชมได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ Hogarth ได้สร้างงานแกะสลักทั้งหมดของเขาด้วยน้ำมันและแจกจ่ายเป็นจำนวนมาก
ศิลปิน Joshua Reynolds ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะนักทฤษฎีศิลปะ ประธานาธิบดีคนแรกของ Royal (London) Academy of Arts และจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่น ภาพเหมือนของเขาเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของวีรบุรุษผู้มีค่าควรแก่การประทับบนผืนผ้าใบตลอดไป
หาก Reynolds โดดเด่นด้วยวิธีการที่มีเหตุผลในการวาดภาพ ผลงานของ Thomas Gainsborough ก็มีอารมณ์มากกว่า ภาพเหมือนของเขาโดดเด่นด้วยการรับรู้บทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์
กวดวิชา
ต้องการความช่วยเหลือในการเรียนรู้หัวข้อหรือไม่?
ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการกวดวิชาในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครระบุหัวข้อทันทีเพื่อหาข้อมูลเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการขอรับคำปรึกษา
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในวัฒนธรรมศิลปะของยุโรปตะวันตกได้หมดสิ้นพลังชีวิต และสังคมที่ก้าวหน้าได้เปลี่ยนไปสู่ศิลปะรูปแบบใหม่ การเปลี่ยนแปลงจากการรับรู้ทางกวี-องค์รวมของโลก ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของนักวิทยาศาสตร์และนักคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ไปสู่วิธีการทางวิทยาศาสตร์ในการตระหนักถึงความเป็นจริง ในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้น “อำนาจเดียวควรเป็นเหตุผลและค้นคว้าโดยเสรี” - นี่คือคติประจำใจของยุคนี้ ซึ่งประกาศโดย Giordano Bruno ก่อนความสำเร็จครั้งใหม่ “...ธรรมชาติของกระบวนการวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 17 ซับซ้อนอย่างยิ่ง ต่างกัน และ .... ขัดแย้ง”
ในขณะนั้น วัฒนธรรมศิลปะของห้าประเทศได้มาถึงเบื้องหน้า: อิตาลี, แฟลนเดอร์ส, ฮอลแลนด์, สเปนและฝรั่งเศส ศิลปะของโรงเรียนระดับชาติทั้ง 5 แห่งนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยคุณลักษณะที่โดดเด่นเท่านั้น อย่างไรก็ตาม หลายสิ่งหลายอย่างรวมกันเป็นหนึ่งและใกล้ชิดกัน ซึ่งทำให้เราสามารถพูดถึงศตวรรษที่ 17 ว่าเป็นเวทีสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะในยุโรปตะวันตก ผู้เชี่ยวชาญระดับต่าง ๆ ของการพัฒนาเศรษฐกิจและสังคมของประเทศต่าง ๆ ได้รับการแก้ไขในงานของพวกเขาบางครั้งงานทั่วไปสำหรับเวลานี้
ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รวบรวมอุดมคติที่มีมนุษยนิยมและยืนยันลัทธิความงามและความเหนือกว่าของมนุษย์ เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับเนื้อหาและรูปแบบของงานในยุคนั้น ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 17 ต้องเผชิญกับงานที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ความเป็นจริงปรากฏต่อหน้าพวกเขาในความหลากหลายทั้งหมดด้วยความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรงและบางครั้งก็ไม่สามารถแก้ไขได้ ภาพของการพัฒนาศิลปะยุโรปตะวันตกในช่วงเวลานี้มีความซับซ้อนเป็นพิเศษ ผลงานศิลปะในยุคที่กำหนดนั้นเต็มไปด้วยการสำแดงความเป็นจริงร่วมสมัยต่อผู้เขียนทุกประเภท โครงเรื่องของภาพวาดในหัวข้อในพระคัมภีร์และในตำนานได้รับคุณลักษณะเฉพาะของชีวิตและจนถึงบัดนี้ภาพที่ไม่เป็นที่นิยมของชีวิตประจำวันของบุคคลส่วนตัวและโลกของสิ่งต่าง ๆ รอบตัวเขาแรงจูงใจที่แท้จริงของธรรมชาติก็แพร่หลายเช่นกัน ตามกระแสนิยม ระบบศิลปะแนวใหม่ได้ก่อตัวขึ้น ตำแหน่งผู้นำในนั้นยังคงเป็นของประเภทพระคัมภีร์ - ตำนานอย่างไรก็ตามในโรงเรียนศิลปะแห่งชาติบางแห่งประเภทที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับความเป็นจริงเริ่มพัฒนาอย่างเข้มข้น ในหมู่พวกเขาเป็นภาพเหมือนของผู้คนในชนชั้นต่าง ๆ ตอนจากชีวิตของชาวเมืองและชาวนา ภูมิประเทศที่เจียมเนื้อเจียมตัว ไม่มีเครื่องตกแต่ง ภาพนิ่งประเภทต่างๆ
ในผลงานของปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 17 การถ่ายโอนสภาพแวดล้อมของมนุษย์ได้รับเสียงใหม่ ต่อจากนี้ไป พื้นหลังไม่ได้เป็นเพียงการเติมระนาบของภาพเท่านั้น แต่ยังได้รับสถานะคุณลักษณะเพิ่มเติมของฮีโร่หรือฮีโร่ของรูปภาพอีกด้วย นอกจากนี้ ประเพณีใหม่ของการถ่ายทอดภาพและปรากฏการณ์ก็เกิดขึ้น - ในการเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนแปลง
การขยายขนาดใหญ่ของการสะท้อนศิลปะของความเป็นจริงตลอดจนความหลากหลายนั้นเป็นแรงผลักดันให้เกิดแนวโน้มใหม่ในวัฒนธรรมศิลปะของยุโรปตะวันตกการกำเนิดของรูปแบบที่อยู่ใกล้เคียงสองรูปแบบ - บาโรกและคลาสสิก สไตล์บาโรกครอบงำศิลปะยุโรประหว่าง Mannerism และ Rococo ตั้งแต่ประมาณปี ค.ศ. 1600 จนถึงต้นศตวรรษที่ 18 จาก Mannerism รูปแบบใหม่สืบทอดพลวัตและอารมณ์ที่ลึกซึ้งและจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ความแข็งแกร่งและความสง่างามและคุณสมบัติของทั้งสองรูปแบบผสานเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืนเป็นหนึ่งเดียว ลัทธิคลาสสิคนิยมซึมซับแนวคิดของลัทธิเหตุผลนิยมโดยหันไปใช้รูปแบบของศิลปะโบราณเพื่อเป็นแรงบันดาลใจ งานคลาสสิกประกาศความสามัคคีและความสม่ำเสมอของจักรวาล สไตล์นี้พัฒนาควบคู่ไปกับสไตล์บาโรกและคงอยู่จนถึงต้นศตวรรษที่ 19 ในขณะที่เมืองโรมและฟลอเรนซ์ในอิตาลีถือเป็นแหล่งกำเนิดของเมืองแรก เมืองที่สองได้พัฒนาเป็นระบบโวหารที่ครบถ้วนสมบูรณ์ในวัฒนธรรมศิลปะของฝรั่งเศส ความสมจริงเป็นอีกหนึ่งรูปแบบใหม่ของการสะท้อนศิลปะของความเป็นจริง แต่ก็ไม่ใช่เรื่องปกติที่จะแยกแยะออกเป็นสไตล์โรงแรมภายในกรอบของการพัฒนาวิจิตรศิลป์ของยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 17
โดยทั่วไป วิวัฒนาการของศิลปะในศตวรรษที่ 17 สามารถแสดงได้ในรูปแบบของขั้นตอนหลักหลายขั้นตอน จุดเริ่มต้นของศตวรรษคือช่วงเวลาของการยืนยันแนวโน้มที่ก้าวหน้า การต่อสู้ของศิลปินที่ก่อตัวขึ้นใหม่กับเศษของกิริยามารยาทที่เหลืออยู่ จิตรกรชั้นนำชาวอิตาลีแห่งยุคการาวัจโจมีบทบาทสำคัญในการสร้างหลักการใหม่ที่ก้าวหน้า ในงานของเขา จุดเริ่มต้นของหลักการใหม่ของการสะท้อนภาพของโลกที่สมจริงได้ปรากฏขึ้นแล้ว ความคิดสร้างสรรค์ของเขาได้แทรกซึมเข้าไปในศิลปะของโรงเรียนระดับชาติหลายแห่งในไม่ช้า ควบคู่ไปกับกระบวนการนี้ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 การก่อตัวและการเผยแพร่หลักการของศิลปะบาโรกเกิดขึ้น
ครึ่งปีแรกและกลางศตวรรษที่ 17 เป็นภาพความสำเร็จสูงสุดในงานศิลปะของประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตกในขณะนั้น ในช่วงเวลานี้ กระแสที่ก้าวหน้าเข้ามามีบทบาทนำในโรงเรียนศิลปะแห่งชาติทุกแห่ง ยกเว้นในอิตาลี ในงานศิลปะของอิตาลีความสำเร็จสูงสุดในด้านประติมากรรมและสถาปัตยกรรมที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ Bernini และ Borromini เป็นของเวลานี้
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 จุดเปลี่ยนเกิดขึ้น ในงานศิลปะของอิตาลีและสเปน แนวปฏิกิริยาคาทอลิก-คาทอลิกครอบครองตำแหน่งที่โดดเด่น ในฝรั่งเศส - แนวโน้มของศาลอย่างเป็นทางการ และศิลปะของแฟลนเดอร์สและฮอลแลนด์ตกอยู่ในสภาพตกต่ำและซบเซาอย่างมาก ระดับของความเป็นเอกภาพที่มีอยู่ในศิลปะทั้งหมดของศตวรรษที่ 17 ไม่ได้มีความเกี่ยวข้องอย่างน้อยกับลักษณะการแลกเปลี่ยนทางศิลปะที่เข้มข้นของยุคนี้ การแพร่กระจายอย่างรวดเร็วของความคิดสร้างสรรค์ใหม่ ๆ ในโรงเรียนศิลปะใกล้เคียงได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการทัศนศึกษาของศิลปินรุ่นเยาว์ไปยังอิตาลีและคำสั่งซื้อจากต่างประเทศจำนวนมากที่ศิลปินในระดับที่เกี่ยวข้องได้รับ
กรุงโรมซึ่งดึงดูดศิลปินมาโดยตลอดด้วยสมบัติล้ำค่าของศิลปะคลาสสิกในสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ได้กลายเป็นศูนย์กลางศิลปะระดับนานาชาติ ซึ่งมีทั้งอาณานิคมของจิตรกรจากประเทศต่างๆ ในยุโรปอาศัยอยู่ นอกเหนือจากความจริงที่ว่ากรุงโรมเป็นศูนย์กลางหลักของการก่อตัวของศิลปะบาโรกและในขณะเดียวกันก็เป็นศูนย์กลางที่วิธีการปฏิวัติของการาวัจโจ้คลี่ออกอย่างสุดความสามารถ มันยังสามารถใช้เป็นฐานที่มั่นสำหรับแนวคิดคลาสสิก - Poussin และคลอดด์ ลอเรนใช้ชีวิตส่วนใหญ่ที่นี่ ในกรุงโรมนาย Elsheimer ชาวเยอรมันทำงานซึ่งมีส่วนสำคัญในการสร้างภาพวาดแต่ละประเภทของศตวรรษที่ 17 และที่นี่มีรูปแบบแปลก ๆ ในการวาดภาพในชีวิตประจำวันซึ่งเป็นตัวแทนของกลุ่มอาจารย์ชาวดัตช์และอิตาลี ("bamboch" ชานติ”).
ตลอดศตวรรษที่ 17 ศิลปะได้รับการพัฒนาภายใต้สัญลักษณ์ของการต่อสู้ ซึ่งแสดงออกในการเผชิญหน้าระหว่างศีลศิลปะแบบอนุรักษ์นิยมที่ลดระดับลงในพื้นหลังและหลักการทางศิลปะใหม่ การต่อสู้นี้แสดงให้เห็นในความขัดแย้งภายในที่มีอยู่ในผลงานของนายคนหนึ่งหรืออีกคนหนึ่ง ในความขัดแย้งระหว่างศิลปินที่มีลายเส้นต่างกัน หรือแม้แต่การปะทะกันระหว่างปูสแซ็งกับเจ้านายในราชสำนักฝรั่งเศส
French Academy ก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1634 ตามความคิดริเริ่มของ A. de Richelieu ได้ประมวลภาษาวรรณกรรมและส่งเสริมบรรทัดฐานของกวีนิพนธ์คลาสสิก ซึ่งเป็นระบบศิลปะและสุนทรียศาสตร์ที่ "ได้รับการอนุมัติอย่างเป็นทางการ" เป็นครั้งแรก สิ่งนี้ทำขึ้นโดยมีเป้าหมายที่จะอยู่ใต้บังคับของสถาบันทางสังคมต่างๆ และขอบเขตของวัฒนธรรมไปสู่อำนาจราชาธิปไตยให้มากที่สุด แต่การสำแดงอำนาจที่เพิ่มขึ้นแล้วของกษัตริย์ดังกล่าวกลับได้รับการตอบสนองเชิงลบอย่างมากในหมู่ขุนนางฝรั่งเศสและก่อให้เกิดการต่อต้านอย่างเปิดเผยต่อพระมหากษัตริย์จากขุนนางศักดินา ต่อมากลายเป็นการจลาจลในปี ค.ศ. 1648-1653
ศตวรรษที่ 17 เป็นศตวรรษแห่งการค้นพบที่ยิ่งใหญ่และความวุ่นวายทางวิทยาศาสตร์ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านดาราศาสตร์ ฟิสิกส์ เคมี ชีววิทยา ภูมิศาสตร์ พีชคณิตและเรขาคณิต) ในเวลาเดียวกันก็กลายเป็นยุคของการพัฒนาอย่างรวดเร็วของศิลปะการเฟื่องฟูอย่างรวดเร็วของวรรณคดี, จิตรกรรม, สถาปัตยกรรม, ศิลปะและงานฝีมือและศิลปะการทำสวน, การปรากฏตัวของโอเปร่าและบัลเล่ต์ครั้งแรก, การปลดปล่อยของโรงละครจากองค์ประกอบ ของ "วัฒนธรรมเมือง" ของยุคกลาง ช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลกถูกทำเครื่องหมายด้วยความร่วมมืออย่างแข็งขันและการแลกเปลี่ยนประสบการณ์ระหว่างตัวแทนของวิทยาศาสตร์และศิลปะระหว่างนักปรัชญาและศิลปิน
ในศตวรรษที่สิบแปด ฝรั่งเศสกลายเป็นศูนย์กลางของขบวนการตรัสรู้ การเคลื่อนไหวทางปัญญาและจิตวิญญาณซึ่งเป็นความต่อเนื่องตามธรรมชาติของมนุษยนิยมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและลัทธิเหตุผลนิยมในยุคต้นยุคต้น มีต้นกำเนิดในอังกฤษตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่ 17 และอีกหนึ่งศตวรรษต่อมาก็จบลงที่ยุโรป
ศตวรรษนี้ได้เห็นการเบ่งบานของปรัชญาวัตถุนิยมของการตรัสรู้ในฝรั่งเศสและอังกฤษ ในประเทศเยอรมนี ได้มีการพัฒนาโรงเรียนปรัชญาอุดมคตินิยมแบบคลาสสิก ในอิตาลี Giovanni Battista Vico ได้พยายามครั้งแรกที่จะแนะนำวิธีการวิภาษวิธีในปรัชญาของยุคปัจจุบัน วิทยาศาสตร์ธรรมชาติซึ่งใกล้เคียงกับการผลิตและเทคโนโลยีมากขึ้น ได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็ว การเปลี่ยนผ่านสู่ยุคอุตสาหกรรมเป็นการทำนายถึงการสร้างเครื่องจักรใหม่ สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือการแลกเปลี่ยนความคิดทางปรัชญา วิทยาศาสตร์ และสุนทรียศาสตร์ระหว่างประเทศต่างๆ
ยุคแห่งการตรัสรู้ทำให้เกิดการพัฒนาอย่างรวดเร็วและนำดนตรีและวรรณกรรมมาสู่แถวหน้าของเวทีวัฒนธรรม นักเขียนร้อยแก้วเริ่มสนใจชะตากรรมของตัวละครตัวเดียวและพยายามบอกโลกเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของมนุษย์กับสิ่งแวดล้อม ดนตรีได้รับสถานะของรูปแบบศิลปะอิสระ ผลงานของ Bach, Mozart และ Gluck มีจุดมุ่งหมายในการถ่ายทอดความหลงใหลของมนุษย์ทั้งหมด ครั้งนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยการศึกษาธรรมชาติของการแสดง จริยธรรมของโรงละคร และหน้าที่ทางสังคมของโรงละคร
ความก้าวหน้าทางศิลปะมีผลค่อนข้างคลุมเครือต่อศิลปกรรม ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของช่วงเวลาที่จับภาพอย่างเชี่ยวชาญนั้นมีอยู่ในภาพวาดบุคคลและทุกประเภทในยุคนั้น
ศตวรรษที่ 18 เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะศตวรรษแห่งภาพวาด ซึ่งได้ก่อตัวขึ้นแล้วในเวทีใหม่แห่งการก่อตัวของวัฒนธรรมศิลปะ ภาพเหมือนของ Latour, Gainsborough และ Houdon แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแนวโน้มของยุคนั้น พวกเขามีลักษณะโดยการสังเกตที่ละเอียดอ่อนของผู้แต่งความใกล้ชิดและบทกวี ฉากประเภท Watteau ถ่ายทอดความแตกต่างของอารมณ์ต่างๆ ได้อย่างน่าอัศจรรย์ ตลอดจนภาพวาดของ Chardin ในหัวข้อในชีวิตประจำวันหรือภูมิทัศน์ในเมืองของ Guardi อย่างไรก็ตาม ภาพวาดได้สูญเสียความสมบูรณ์ของการครอบคลุมของชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ไป ซึ่งเป็นลักษณะของภาพวาดของ Rubens, Poussin, Rembrandt และ Velasquez
การก่อตัวของวัฒนธรรมใหม่นั้นไม่สม่ำเสมอในประเทศต่างๆ ดังนั้นในอิตาลีประเพณีของศตวรรษก่อนหน้าจึงยังคงพัฒนาต่อไป ในฝรั่งเศส การปรากฏตัวของวิจิตรศิลป์ของ Watteau นั้นสอดคล้องกับจุดเริ่มต้น และเมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 18 ภาพเขียนของ David ที่น่าสมเพชปฏิวัติก็กลายเป็นลักษณะเฉพาะ ชาวสเปนโกยาแจ้งงานที่เขาสนใจในด้านที่สดใสและแสดงออกของชีวิต ในบางพื้นที่ของเยอรมนีและออสเตรีย ปรากฏการณ์นี้สะท้อนให้เห็นในด้านสถาปัตยกรรมของพระราชวังและสวน ปริมาณการก่อสร้างทางแพ่งเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว สถาปัตยกรรมมีลักษณะเป็นสไตล์บาร็อค
ภาพสถาปัตยกรรมของคฤหาสน์หลังเดียวได้รับการตัดสินด้วยเสียงที่สะดวกสบายและสง่างามยิ่งขึ้น ดังนั้นหลักการของรูปแบบใหม่ในงานศิลปะ - โรโคโค - ถูกสร้างขึ้นโดยเสแสร้งน้อยกว่าและมีห้องมากกว่าแบบบาโรก รูปแบบใหม่แสดงออกในสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่ในด้านการตกแต่ง แบน เบา แปลก แปลก ประณีต โรโคโคไม่ใช่สไตล์ชั้นนำของยุคนั้น แต่มันกลายเป็นเทรนด์โวหารที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดในวัฒนธรรมศิลปะของประเทศชั้นนำของยุโรปตะวันตกและยุโรปกลางในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18
ภาพวาดและประติมากรรมที่สร้างขึ้นใหม่มีหน้าที่ในการตกแต่งอย่างหมดจดและทำหน้าที่เป็นของตกแต่งภายใน งานศิลปะนี้ออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่ละเอียดอ่อนและมีไหวพริบ หลีกเลี่ยงการแสดงพล็อตเรื่องมากเกินไปและเป็นแบบเฉพาะตัวเท่านั้น
ภาพวาดและประติมากรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มีลักษณะเฉพาะด้วยภาพอันมีชีวิตชีวาอย่างแท้จริง ความคลาสสิคของศตวรรษที่ 18 นั้นแตกต่างในเชิงคุณภาพจากความคลาสสิคของศตวรรษที่ 17 มันมีต้นกำเนิดพร้อมกับบาร็อคไม่เพียง แต่มีอยู่ควบคู่ไปกับมันเท่านั้น แต่ยังพัฒนาในการเผชิญหน้ากับรูปแบบนี้เพื่อเอาชนะมัน
ศตวรรษที่ 18 ได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของยุโรปและของทั้งโลกภายใต้ชื่อศตวรรษ ตรัสรู้. แนวคิดเรื่อง "การตรัสรู้" ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส วอลแตร์ ในปี ค.ศ. 1734 ในความหมายทั่วไป การตรัสรู้เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นกระบวนการของการเผยแพร่ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งเป็นที่มาของจิตใจมนุษย์ ปราศจากการคิดแบบดันทุรัง ในศตวรรษที่สิบแปดที่นักคิดชั้นนำของยุโรปตระหนักถึงความจำเป็นในการแพร่กระจายดังกล่าวและแก้ไขปัญหานี้อย่างแข็งขัน
ยุคแห่งการตรัสรู้เตรียมขึ้นโดยความสำเร็จของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์ของศตวรรษที่ 17 ซึ่งนักคิดชาวอังกฤษเช่นฟรานซิส เบคอน, ไอแซก นิวตัน, จอห์น ล็อค และโธมัส ฮอบส์มีบทบาทพิเศษ
แนวความคิดของการตรัสรู้ได้รับการพัฒนามากที่สุดในฝรั่งเศส ทั้งนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 17 และการตรัสรู้ของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 มีลักษณะเฉพาะด้วยการปฐมนิเทศเบื้องต้น ความรู้สึกเป็นวิธีการรู้จักโลกด้วยการรับรู้ทางประสาทสัมผัส - การสังเกตธรรมชาติด้วยประสาทสัมผัส จากนั้นก็เสริมด้วยการเน้นที่ ลัทธิเหตุผลนิยม ในใจเป็นแหล่งที่มาหลักและเกณฑ์ความจริงของความรู้ทางวิทยาศาสตร์. ผู้รู้แจ้งเชื่อว่าโลกถูกจัดวางอย่างมีเหตุมีผล และบุคคลที่มีจิตใจก็สามารถรับรู้โลกรอบตัวเขา เข้าใจข้อมูลที่เขาได้รับผ่านประสาทสัมผัส
ความเชื่อในความเป็นไปได้ไม่จำกัดของจิตใจมนุษย์ในการเข้าใจโลก และในความสามารถของวิทยาศาสตร์ในการแก้ไขข้อขัดแย้งใดๆ ที่ชุมชนมนุษย์กำลังเผชิญ ได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะของการตรัสรู้ ด้วยเหตุนี้ จึงมักเรียกศตวรรษที่ 18 อายุของเหตุผล.
ความสนใจที่เพิ่มขึ้นได้จ่ายให้กับปัญหาขององค์กรทางสังคม ผู้รู้แจ้งมีลักษณะเฉพาะด้วยความพยายามที่จะกำหนดกฎแห่งการพัฒนาของสังคมและสร้างแบบจำลองในอุดมคติบนพื้นฐานของกฎหมายเหล่านี้หรืออย่างน้อยก็แก้ไขข้อบกพร่องของระบบสังคมในยุคนั้น ในเวลาเดียวกัน ผู้รู้แจ้งอาศัยแนวคิดของ "กฎธรรมชาติ" โดยสันนิษฐานว่าทุกคนตั้งแต่แรกเกิดมีสิทธิบางอย่างที่เกิดจากธรรมชาติของมนุษย์ สิทธิเหล่านี้ถูกละเมิดในระหว่างการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ซึ่งนำไปสู่การสร้างความสัมพันธ์ทางสังคมที่ไม่เป็นธรรมและเป็นอันตราย ความท้าทายในตอนนี้คือการฟื้นฟูสิทธิเหล่านี้และสร้างสังคมบนพื้นฐานของ "หลักการทางธรรมชาติ" ผู้รู้แจ้งเชื่อว่าสิ่งนี้จะช่วยให้เกิดการพัฒนาทางวัฒนธรรมในระดับสูงสุด ดังนั้นคำจำกัดความของ "องค์ประกอบทางธรรมชาติ" ของมนุษย์และสังคมจึงเป็นหนึ่งในคำถามหลักที่ผู้รู้แจ้งถาม พวกเขาให้ความสนใจอย่างมากกับการศึกษาประสบการณ์ที่เป็นรูปธรรมของการพัฒนาสังคม และในเรื่องนี้ พวกเขายอมรับระบบสังคมที่ก้าวหน้าที่สุดในยุโรปในอังกฤษ (ราชาธิปไตยตามรัฐธรรมนูญที่มีสิทธิในรัฐสภาในวงกว้าง) รัฐสภาอังกฤษถือเป็นแบบอย่างที่ดีของผู้รู้แจ้ง
ผู้นำของการตรัสรู้ของฝรั่งเศสเลือกระบบศักดินาและคริสตจักรคาทอลิกเป็นเป้าหมายหลักสำหรับการวิพากษ์วิจารณ์ เป็นพระอุปัชฌาย์ผู้รู้แจ้งแล้ว ฌอง เมลิเยร์เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางเพราะใน "พันธสัญญา" ของเขา เขาวิพากษ์วิจารณ์คริสตจักรคาทอลิกและสถาบันศักดินาที่มีอำนาจทางโลกอย่างรุนแรง ในทำนองเดียวกันก็เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย Charles Montesquieuและ วอลแตร์บุคคลสำคัญคนแรกของการตรัสรู้ของฝรั่งเศส
การวิพากษ์วิจารณ์คริสตจักรอย่างรุนแรง ไม่ใช่ผู้รู้แจ้งทุกคนพร้อมที่จะต่อต้านศาสนาเช่นนี้ เช่นเดียวกับนักวิทยาศาสตร์ในศตวรรษที่ 17 ผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศสเกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับบทบาทของพระเจ้าโดยพื้นฐานแล้วยืนอยู่ในตำแหน่ง ลัทธิ:พระเจ้าได้รับการพิจารณาว่าเป็น "สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่" เท่านั้นที่สร้างโลกและกำหนดกฎเกณฑ์ที่โลกนี้มีอยู่ การพัฒนาต่อไปของโลกดำเนินไปตามกฎหมายเหล่านี้โดยปราศจากการแทรกแซงจากพระเจ้า ผู้รู้แจ้งบางคนแบ่งปันตำแหน่ง ลัทธิเทวนิยม,ที่พระเจ้าทรงละลายในธรรมชาติและระบุด้วย นักการศึกษาจำนวนหนึ่งในนั้น ได้แก่ ลา เมตตรี, ดีเดอโรต์, คอนดิลแลค หันมา วัตถุนิยมโดยพิจารณาการมีสติสัมปชัญญะเป็นคุณสมบัติอย่างหนึ่งของสสาร วิธีการนี้มีจุดเริ่มต้นที่ไม่เชื่อในพระเจ้าที่ซ่อนอยู่ อย่างไรก็ตามในการเปิด ต่ำช้า(ปฏิเสธการมีอยู่ของพลังเหนือธรรมชาติโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งพระเจ้า) ได้รับการแก้ไขโดยไม่กี่คน บารอนกลายเป็นตัวแทนคนแรกของลัทธิอเทวนิยม P. Holbach. นักวัตถุนิยมไม่ประนีประนอมต่อศาสนาและคริสตจักร Diderotและ ดาล็องแบร์. จากมุมมองของพวกเขา ศาสนาเกิดขึ้นบนดินของความเขลาและความไร้กำลังของมนุษย์ก่อนพลังแห่งธรรมชาติ และองค์กรของคริสตจักรทำหน้าที่สนับสนุนความไม่รู้นี้ ป้องกันการปลดปล่อยทางจิตวิญญาณและสังคมของผู้คน
ในทางปฏิบัติสิ่งสำคัญสำหรับตัวเลขของการตรัสรู้ของฝรั่งเศสคือกิจกรรมการศึกษาเอง พวกเขาเชื่อว่าประวัติศาสตร์ได้มอบหมายภารกิจพิเศษให้กับพวกเขา นั่นคือเพื่อเผยแพร่และส่งเสริมความรู้ทางวิทยาศาสตร์และศรัทธาในชัยชนะของเหตุผล ในความเป็นไปได้และความสม่ำเสมอของความก้าวหน้าทางสังคม ความก้าวหน้าถูกมองว่าเป็นเส้นทางของประวัติศาสตร์ที่ไม่อาจย้อนกลับได้ตั้งแต่ความมืดมิดของความเขลาไปจนถึงขอบเขตของเหตุผล
ในบรรดาผู้รู้แจ้งกลุ่มแรกควรสังเกต Charles Montesquieu(1689-1755). อู๋เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากการปล่อยผลงานนิรนาม "Persian Letters" ซึ่งในรูปแบบของการติดต่อทางจดหมายของชาวเปอร์เซียที่ร่ำรวยเขาวิพากษ์วิจารณ์คำสั่งของฝรั่งเศสสมัยใหม่อย่างรวดเร็ว จากนั้นในบทความเรื่อง "On the Spirit of Laws" เขาแสดงให้เห็นโดยใช้ตัวอย่างทางประวัติศาสตร์ที่ชัดเจน การมีอยู่ของขนบธรรมเนียมและหลักการที่แตกต่างกันของโครงสร้างทางการเมืองในหมู่ชนชาติต่างๆ และพูดออกมาด้วยการประณามลัทธิเผด็จการ การโฆษณาชวนเชื่อของแนวคิดเรื่องความอดทนทางศาสนา , เสรีภาพทางแพ่งและส่วนบุคคลของประชาชน. ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนไม่ได้เรียกร้องให้มีการปฏิวัติ แต่พูดถึงความค่อยเป็นค่อยไปและความพอประมาณในการดำเนินการเปลี่ยนแปลงที่จำเป็น Montesquieu มีส่วนสำคัญในการพัฒนาทฤษฎีวัฒนธรรม เขาสรุปว่าระบบสังคม ขนบธรรมเนียม และตัวประชาชนส่วนใหญ่เป็นผลมาจากอิทธิพลของสภาพแวดล้อมทางภูมิศาสตร์โดยรอบ (ภูมิอากาศ แม่น้ำ ดิน ฯลฯ) วิธีการนี้มีลักษณะเป็นรูปธรรมอย่างชัดเจนและเรียกว่า "การกำหนดระดับทางภูมิศาสตร์"
ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของการตรัสรู้คือนักเขียนและนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส วอลแตร์ (1694 - 1778) วรรณกรรม ปรัชญา และประวัติศาสตร์หลายร้อยชิ้นเป็นของปากกาที่มีความสามารถของเขา ตั้งแต่บทกวีเสียดสีไปจนถึงบทความทางปรัชญาที่จริงจัง ซึ่งเขาต่อต้านสถาบันศักดินา ประณามพระคัมภีร์อย่างไร้ความปราณี นวนิยายเกี่ยวกับปาฏิหาริย์และอคติทางศาสนาอื่นๆ วอลแตร์เป็นเจ้าของเสียงเรียกอันโด่งดังว่า "บดขยี้สัตว์ร้าย!" ที่ต่อต้านคริสตจักรคาทอลิก ในเวลาเดียวกัน วอลแตร์ไม่ได้ต่อต้านศาสนาเช่นนี้ และคิดว่ามันจำเป็นในการปราบปรามมวลชนแห่งความมืด: "ถ้าพระเจ้าไม่มีอยู่จริง พระองค์จะต้องถูกประดิษฐ์ขึ้น!" วอลแตร์ผสมผสานการวิพากษ์วิจารณ์โบสถ์และคำสั่งศักดินาที่เฉียบแหลมพร้อมคำแนะนำเชิงปฏิบัติในระดับปานกลาง ดังนั้น เขาไม่ถือว่าเป็นไปได้ในฝรั่งเศสร่วมสมัยที่จะต่อสู้เพื่อระบอบสาธารณรัฐ เขาไม่ไว้วางใจชนชั้นล่างของสังคม ถือว่าพวกเขามืดมนเกินไป วอลแตร์ให้ความสนใจอย่างมากกับการศึกษาลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมของประเทศต่างๆ ในเรื่องนี้เขาเขียนงาน "Essays on the General History, Customs and Character of Nations" (1756)
การสนับสนุนที่สำคัญต่ออุดมการณ์ของการตรัสรู้ทำโดย เจเอ คอนดอร์เซท(พ.ศ. 2386-2537) ซึ่งในงาน "ร่างภาพประวัติศาสตร์ความก้าวหน้าของจิตใจมนุษย์" (พ.ศ. 2337) ได้นำเสนอประวัติศาสตร์โลกว่าเป็นกระบวนการพัฒนาจิตใจของมนุษย์ เขาแบ่งประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติออกเป็น 9 ยุค จุดเริ่มต้นของการที่เขาเกี่ยวข้องกับสิ่งประดิษฐ์สำคัญอย่างใดอย่างหนึ่ง
ควบคู่ไปกับทัศนะมองโลกในแง่ดีของวัฒนธรรม ทัศนคติที่มองโลกในแง่ร้ายต่อวัฒนธรรมในฐานะที่เป็นเครื่องมือในการกดขี่ข่มเหงผู้คนได้ปรากฏขึ้นในการตรัสรู้ ดังนั้นสถานที่พิเศษในการตรัสรู้ของฝรั่งเศสจึงถูกครอบครองโดยชาวเจนีวา ฌอง ฌาค รุสโซได้รับชื่อเสียงในปี ค.ศ. 1749 เมื่อเขาตีพิมพ์ "การให้เหตุผล" ที่มีชื่อเสียงว่า "การตรัสรู้เป็นอันตรายและวัฒนธรรมเองก็เป็นเรื่องโกหกและเป็นอาชญากรรม" Rousseau มองเห็นรากเหง้าของความชั่วร้ายและความทุกข์ยากของมนุษยชาติในเรื่องความไม่เท่าเทียมกัน โดยเถียงว่าสาเหตุหลักของความไม่เท่าเทียมกันคือการเกิดขึ้นของทรัพย์สินส่วนตัว ซึ่งแบ่งคนออกเป็นเศรษฐีและคนจน ความเหลื่อมล้ำได้รับการคุ้มครองโดยรัฐ และศาสนา ศิลปะ และแม้แต่วิทยาศาสตร์ มีส่วนในการรักษาความไม่เท่าเทียมกัน ขัดขวางชีวิตที่มีความสุขของผู้คน เป็นที่แน่ชัดว่ารุสโซได้สรุปรูปแบบและสถาบันวัฒนธรรมที่เฉพาะเจาะจงเหล่านั้นว่าในสังคมร่วมสมัยของเขาได้ขัดขวางการพัฒนาประชาธิปไตยและความสัมพันธ์ทางสังคมเพียงอย่างเดียวในสังคม
รุสโซพัฒนาคำถามเกี่ยวกับการสอนและ ทฤษฎี "สัญญาทางสังคม"ตามที่รัฐเป็นผลผลิตของข้อตกลงของประชาชนและหากรัฐไม่เหมาะกับพวกเขาพวกเขาก็มีสิทธิที่จะเปลี่ยนแปลงได้ มุมมองของรุสโซมีส่วนอย่างมากในการเตรียมอุดมการณ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่เมื่อสิ้นสุดศตวรรษ
แก่นสารของความคิดทั้งหมดของการตรัสรู้ของฝรั่งเศสคือ "สารานุกรม" ที่มีชื่อเสียงแก้ไขโดย Denis Diderotซึ่งกลายเป็นพระคัมภีร์ประเภทหนึ่งของผู้รู้แจ้ง บทความในสารานุกรมเขียนขึ้นโดยจิตใจที่ดีที่สุดของยุโรปและอธิบายโครงสร้างทั้งหมดของโลกจากมุมมองที่มีเหตุผล ผู้รู้แจ้งถือว่าสารานุกรมเป็นเครื่องมือที่พวกเขาจะเปิดการเข้าถึงความรู้ให้กับผู้คนที่หลากหลาย
เนื่องจากทัศนะของผู้รู้แจ้งแตกต่างจากอุดมการณ์ที่เป็นทางการ กิจกรรมของพวกเขามักกระตุ้นปฏิกิริยารุนแรงจากผู้มีอำนาจฝ่ายโลกและโดยเฉพาะทางฝ่ายวิญญาณ. นักการศึกษาหลายคนถูกข่มเหง พวกเขาถูกจับกุม เนรเทศ งานพิมพ์แล้วถูกสั่งห้ามและริบ
อย่างไรก็ตาม แนวความคิดของการตรัสรู้ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางและแทรกซึมเข้าไปในส่วนต่างๆ ของสังคมที่ตนเองตกเป็นเป้าหมายของการวิพากษ์วิจารณ์ ดังนั้นร่างการตรัสรู้ของฝรั่งเศสจำนวนมากจึงมีผู้อุปถัมภ์ระดับสูงที่ให้ความคุ้มครองแก่พวกเขา ตัวอย่างเช่น การเปิดตัว "สารานุกรม" เกิดขึ้นได้ด้วยการสนับสนุนของมาดามเดอปอมปาดัวร์ ผู้เป็นที่รักของกษัตริย์หลุยส์ที่ 15 ซึ่งตัวเธอเองเป็นเป้าหมายของการวิพากษ์วิจารณ์การตรัสรู้
ไม่มีผู้นำแห่งการตรัสรู้คนใดตั้งเป้าหมายในการเตรียมการปฏิวัติ ในทางกลับกัน พวกเขาทั้งหมดกลัวมันและต่อสู้เพื่อการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของสังคม ผ่านการแพร่กระจายของแสงสว่างแห่งความรู้ ซึ่งควรขจัดความมืดมิดของความเขลา อย่างไรก็ตาม ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดการตรัสรู้ สมาคมลับจึงเกิดขึ้นในยุโรป สังคมดังกล่าวกลุ่มแรกคือคณะบาวาเรียแห่งอิลลูมินาติ แต่ภาคีแห่ง Freemasons มีชื่อเสียงมากที่สุด สมาคมลับผลิตและแจกจ่ายวรรณกรรมยอดนิยมหลากหลายประเภทที่ผู้อ่านทั่วไปสามารถเข้าถึงได้ ด้วยความช่วยเหลือของวรรณกรรมดังกล่าวที่ความคิดของการตรัสรู้แพร่กระจายไปทั่วยุโรป
ที่ เยอรมนี ขบวนการตรัสรู้ไม่รุนแรงเท่าในฝรั่งเศส ความสนใจของนักปราชญ์ชาวเยอรมันไม่ได้ถูกดึงดูดด้วยปัญหาทางสังคมและการเมือง แต่ถูกดึงดูดโดยคำถามเกี่ยวกับปรัชญา คุณธรรม สุนทรียศาสตร์ และการศึกษา ความสนใจอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรม
แนวคิดของการพัฒนาวัฒนธรรมได้รับการพัฒนา ก. เลสซิงผู้ที่มีแนวคิดที่ว่ามนุษยชาติต้องผ่านขั้นตอนต่างๆ ของการพัฒนาแบบออร์แกนิก และการครอบงำของศาสนาและศรัทธาในการเปิดเผยจากสวรรค์เป็นเครื่องยืนยันถึงความไม่บรรลุนิติภาวะของสังคม
ปราชญ์ชาวเยอรมันให้ความสนใจปัญหาวัฒนธรรมเป็นอย่างมาก โยฮันน์ เฮอร์เดอร์(1744-1803) ซึ่งเรียกงานหลัก 20 เล่มของเขาว่า แนวคิดสำหรับปรัชญาประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ (1791) เมื่อได้จัดการกับคำถามเกี่ยวกับที่มาของภาษาแล้ว ท่านได้ปฏิเสธวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับ "การประทานให้โดยพระเจ้า" ของยุคหลัง และเสนอวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับพัฒนาการทางธรรมชาติและประวัติศาสตร์ที่ไม่เพียงแต่ธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาษา ความคิด และวัฒนธรรมของมนุษย์ด้วย ทั้งหมด. เฮอร์เดอร์เป็นชาวแพนเทสต์ เขาละลายพระเจ้าในธรรมชาติ และเห็นประวัติศาสตร์ของการพัฒนาธรรมชาติเป็นการพัฒนาที่ก้าวหน้าจากสสารอนินทรีย์สู่โลกของพืชและสัตว์ และจากนั้นสู่มนุษย์ ในประวัติศาสตร์ของสังคม เขาเห็นกระบวนการของมนุษยนิยมที่เพิ่มขึ้น ซึ่งเขาเข้าใจว่าเป็นการปรับปรุงสภาพความเป็นอยู่และการพัฒนาที่กลมกลืนกันของแต่ละคน เฮอร์เดอร์ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเอกลักษณ์ประจำชาติของวัฒนธรรมของชนชาติต่างๆ และเกิดแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมของวัฒนธรรมที่แตกต่างกันและยุคต่างๆ ในการพัฒนาวัฒนธรรมของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง โดยเห็นในพวกเขา ขั้นตอนประวัติศาสตร์ธรรมชาติที่ มีค่าเท่ากันและจำเป็นในกระบวนการทั่วไปของการพัฒนาที่ก้าวหน้า ความสนใจเป็นพิเศษที่ Herder จ่ายให้กับปัญหาของวัฒนธรรมและคำถามเชิงวัฒนธรรมที่หลากหลายที่เขาหยิบยกมานั้น ให้เหตุผลทุกประการในการพิจารณานักวิทยาศาสตร์คนนี้ว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งการศึกษาวัฒนธรรมเป็นวิทยาศาสตร์
มีส่วนสำคัญในการพัฒนาทฤษฎีวัฒนธรรมโดย อิมมานูเอล คานท์(ค.ศ. 1724-1804) ผู้ก่อตั้งปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน เขามองว่าวัฒนธรรมเป็นโลกเทียมที่มนุษย์สร้างขึ้น ลักษณะสำคัญของแนวความคิดด้านวัฒนธรรมของกันต์คือแนวคิดที่ว่าวัฒนธรรมทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการปลดปล่อยมนุษย์ให้หลุดพ้นจากโลกธรรมชาติ ปราชญ์เปรียบเทียบโลกแห่งธรรมชาติกับโลกแห่งอิสรภาพและเชื่อมโยงโลกที่สองกับโลกแห่งวัฒนธรรม เขาตั้งข้อสังเกตว่ากฎที่รุนแรงของสัตววิทยาครอบงำในธรรมชาติ และมนุษย์ซึ่งเป็นผลมาจากธรรมชาติ ถูกลิดรอนเสรีภาพ วัฒนธรรมที่มนุษย์สร้างขึ้นทำให้เขาเป็นอิสระจากความไร้เสรีภาพและความชั่วร้ายของโลกธรรมชาติ และศีลธรรมมีบทบาทสำคัญที่สุดในเรื่องนี้: พลังแห่งหน้าที่ทางศีลธรรมเอาชนะกฎที่รุนแรงของสัตววิทยา กันต์จึงเน้นย้ำบทบาทนำของศีลธรรมในระบบค่านิยมทางวัฒนธรรม ในเวลาเดียวกัน Kant ชี้ให้เห็นว่าโลกแห่งธรรมชาติและโลกแห่งอิสรภาพนั้นเชื่อมโยงกันด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ของความงาม และเชื่อว่าวัฒนธรรมในรูปแบบที่สูงที่สุดมีความเกี่ยวข้องกับหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ ด้วยความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ - กับศิลปะ
ที่ อิตาลี การตรัสรู้มีรากที่ลึกซึ่งนำไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เนื่องจากตำแหน่งที่เข้มงวดของคริสตจักร ขบวนการตรัสรู้จึงพัฒนาช้าและมีลักษณะปานกลาง ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบแปด มีบทบาทสำคัญในการคิดทางสังคมในอิตาลีโดย G. Vico (1668-1744) ซึ่งสร้างทฤษฎีวัฏจักรของประวัติศาสตร์โดยไม่ขัดกับแนวคิดคริสเตียนดั้งเดิมเรื่อง Providence (แผนการของพระเจ้า) ตามแนวคิดของ Vico พรอวิเดนซ์อันศักดิ์สิทธิ์นำมนุษยชาติไปทีละขั้นจากความป่าเถื่อนสู่อารยธรรม จากนั้นยุคของความป่าเถื่อนก็มาถึงอีกครั้งและวัฏจักรก็วนเวียนซ้ำไปซ้ำมา Vico ได้สรุปข้อสรุปนี้โดยอาศัยการวิเคราะห์ประวัติศาสตร์ที่เขารู้จัก ซึ่งวงจรที่ประสบความสำเร็จสองรอบมีความโดดเด่นอย่างชัดเจน: ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงความเสื่อมโทรมของกรุงโรม และอีกครั้งจาก "ความป่าเถื่อนแบบใหม่" ของยุคกลางตอนต้นจนถึงการตรัสรู้ วิทยานิพนธ์ของพรอวิเดนซ์วาง Vico ไว้ในอันดับของ theists แต่ความคิดในการทำซ้ำวัฏจักรประวัติศาสตร์ไม่สอดคล้องกับแนวคิดคริสเตียนดั้งเดิมเกี่ยวกับการเสด็จมาครั้งที่สองของพระคริสต์และการสถาปนา "อาณาจักรของพระเจ้าบน โลกเหมือนในสวรรค์” Vico เชื่อว่าทุกประเทศพัฒนาเป็นวัฏจักรซึ่งประกอบด้วย 3 ยุค: Age of the Gods (รัฐไร้สัญชาติ, อยู่ภายใต้พระสงฆ์ในฐานะผู้รับใช้ของเหล่าทวยเทพ), Age of Heroes (รัฐของชนชั้นสูงที่กดขี่คนธรรมดา) และ Age of ผู้คน (คนธรรมดากบฏต่อขุนนางและบรรลุความเท่าเทียมกันสร้างสาธารณรัฐอย่างไรก็ตามในระหว่างการพัฒนาต่อไปความแตกแยกของสังคมเกิดขึ้นและยุคแห่งความป่าเถื่อนเริ่มต้นอีกครั้ง) ควรสังเกตว่าภายในกรอบของทฤษฎีวัฏจักรนี้ แนวคิดของการพัฒนาที่ก้าวหน้าของวัฒนธรรมทางการเมืองของสังคมมนุษย์นั้นมีอยู่อย่างชัดเจน Vico เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการต่อสู้ทางชนชั้นว่าเป็นปัจจัยในการพัฒนาสังคม
ในชั้น 2 ศตวรรษที่ 18 ศูนย์กลางของแนวคิดทางการศึกษาที่สำคัญคือมิลานซึ่งพี่น้อง วิเอริ. ศูนย์กลางของการตรัสรู้ของอิตาลีอีกแห่งคือเนเปิลส์ซึ่งเขาบรรยาย อันโตนิโอ เจโนเวซี ผู้ศึกษาความเป็นไปได้ในการควบคุมความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจด้วยความช่วยเหลือของกฎแห่งเหตุผล
ตรัสรู้ใน สเปน มันโดดเด่นด้วยทัศนคติที่ จำกัด ของนักคิดชาวสเปนต่อเพื่อนร่วมงานชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นปฏิกิริยาตอบโต้ต่อการประเมินเชิงลบโดย French Enlightenment เกี่ยวกับบทบาทของสเปนในประวัติศาสตร์ยุโรป บทบาทนำในหมู่นักการศึกษาชาวสเปนแสดงโดยตัวแทนที่มีการศึกษาสูงหลายคนของชนชั้นสูง เช่น Pedro Rodriguez de Campomanes, Count Floridablanca, Count Aranda, Gaspar Melchior de Jovellanos y Ramirez ซึ่งสนับสนุนการปฏิรูประบบศักดินาแบบค่อยเป็นค่อยไป กิจกรรมของพวกเขามีส่วนในการดำเนินการปฏิรูปในสเปนด้วยจิตวิญญาณของ "สมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง"
อังกฤษ . นักคิดชาวอังกฤษเกือบทั้งหมดในศตวรรษที่ 18 เช่น Henry Bolingbroke, James Addison, A. Shaftesbury และ F. Hutchison เป็นคนเคร่งศาสนาและมีความคิดเห็นในระดับปานกลาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องของการเมืองและระเบียบทางสังคม อุดมคติของพวกเขาคือการประนีประนอมทางการเมือง และสิทธิในทรัพย์สินถือเป็นหนึ่งในสิทธิตามธรรมชาติของมนุษย์ที่ไม่อาจเพิกถอนได้ ด้วยชื่อชาวสกอต อดัม สมิธเกี่ยวข้องกับการเริ่มต้นเศรษฐกิจการเมืองแบบคลาสสิก
นักวัตถุนิยมชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 18 - Hartley, Priestley และคนอื่นๆ - ยอมรับว่าการคิดเป็นผลจากสสาร พวกเขาถูกต่อต้านโดยทิศทางในอุดมคติที่แสดงโดย โดย George Berkeley(1685-1753) ซึ่งตั้งเป้าหมายที่จะปฏิเสธลัทธิวัตถุนิยมและยืนยันการขัดขืนไม่ได้ของศาสนา เบิร์กลีย์ใช้หลักคำสอนเรื่องความรู้สึกของล็อกเป็นจุดเริ่มต้น ได้ข้อสรุปในอุดมคติอย่างสุดโต่งว่าโลกแห่งความจริงมีอยู่ตราบเท่าที่เรารับรู้ผ่านการผสมผสานของความรู้สึกต่างๆ มุมมองของปราชญ์และนักวิทยาศาสตร์ชาวสก็อตสอดคล้องกับแนวคิดของเบิร์กลีย์ เดวิด ฮูมผู้ซึ่งตั้งสมมติฐานความเป็นไปไม่ได้ของความรู้เชิงวัตถุของโลก ( ผู้ไม่เชื่อเรื่องพระเจ้า).
ความรุนแรงของความขัดแย้งทางสังคมที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาความสัมพันธ์แบบทุนนิยมค่อนข้างกระตุ้นการวิพากษ์วิจารณ์สังคมชนชั้นนายทุนในอังกฤษตั้งแต่แรกเริ่ม ที่นี่คุณสามารถใส่ Jonathan Swiftด้วยนวนิยายเสียดสีที่ยอดเยี่ยมของเขา Gulliver's Travels (1726) ความผิดหวังในความเป็นจริงของสังคมชนชั้นนายทุนอังกฤษที่มีระบบรัฐสภาทำให้เกิดความไม่เชื่อในความเป็นไปได้ที่จะสร้างสังคมที่สมบูรณ์แบบบนพื้นฐานของเหตุผล สิ่งนี้มีส่วนทำให้ความสนใจในโลกภายในของบุคคลเพิ่มขึ้นในความรู้สึกและประสบการณ์ของเขา ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ความต้องการนี้สะท้อนให้เห็นในทิศทางใหม่ของวรรณกรรม - อารมณ์อ่อนไหว. ตัวแทนชั้นนำของทิศทางนี้คือ ลอเรนซ์ สเติร์นซึ่งนวนิยายเรื่อง "Sentimental Journey" และมอบให้
จากอังกฤษ แนวความคิดเรื่องการตรัสรู้ถูกถ่ายโอนข้ามมหาสมุทรไปยังอาณานิคมในอเมริกาเหนือ อเมริกัน ผู้รู้แจ้งมีประโยชน์มากกว่านักคิด และพยายามนำความรู้ทางวิทยาศาสตร์ใหม่ๆ มาปรับใช้กับการจัดประเทศของตน ส่วนใหญ่สนใจปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างสังคม ปัจเจก และรัฐ ในเวลาเดียวกัน นักคิดชาวอเมริกันเชื่อว่าประชาชนสามารถเปลี่ยนระบบการเมืองของตนได้ หากเห็นว่ามีประโยชน์ แนวคิดนี้ได้รับการสนับสนุนอย่างแข็งขันที่สุดโดย Thomas Paineในแผ่นพับสามัญสำนึก กิจกรรมของผู้รู้แจ้งชาวอเมริกันเตรียมการปฏิวัติอเมริกาและการประกาศอิสรภาพของอาณานิคมในอเมริกาเหนืออย่างมีอุดมการณ์ ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของการตรัสรู้อเมริกันเช่น Thomas Jefferson และ Benjamin Franklinกลายเป็นผู้นำของการปฏิวัติอเมริกาและเป็น "บรรพบุรุษผู้ก่อตั้ง" ของสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นรัฐแรกที่รัฐธรรมนูญได้สะท้อนแนวคิดที่สำคัญหลายประการของการตรัสรู้
ความรู้ทางโลก.ศตวรรษที่ 18 เป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาวิทยาศาสตร์อย่างรวดเร็ว มันขึ้นอยู่กับความสำเร็จของการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์ของศตวรรษที่ 17 ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ สถาบันวิทยาศาสตร์ได้ปรากฏตัวขึ้นในประเทศแถบยุโรปส่วนใหญ่ นั่นคือ Academy of Sciences ความรู้ทางวิทยาศาสตร์มีความเป็นระบบและแม่นยำมากขึ้นเรื่อยๆ นักวิทยาศาสตร์มุ่งเน้นไปที่การใช้งานจริงของความสำเร็จเพื่อประโยชน์ในการพัฒนาเศรษฐกิจและสังคม
ตัวละครกำลังเปลี่ยนไป เที่ยวทะเล. หากก่อนหน้านี้การสำรวจส่วนใหญ่เป็นการทหารและการพาณิชย์ ตอนนี้พวกเขารวมนักวิทยาศาสตร์ที่มีส่วนร่วมในการค้นหาและสำรวจดินแดนใหม่โดยเฉพาะ ด้วยการประดิษฐ์เครื่องมือนำทางที่ล้ำหน้ากว่า เช่น เซกแทนต์ (1730) และโครโนมิเตอร์ (1734) การเดินทางทางทะเลจึงปลอดภัยยิ่งขึ้น การเดินทางสามครั้งของชาวอังกฤษ เจ.คุก(1768-1771) เช่นเดียวกับการเดินทางของกัปตันฝรั่งเศส แอลเอ เฟื่องฟ้า(1766-1769) และ เจเอฟ La Peruse(พ.ศ. 2328-2531) เป็นจุดเริ่มต้นของการศึกษาอย่างเป็นระบบและการพัฒนาภาคปฏิบัติของภูมิภาคแปซิฟิก
ในการพัฒนา พฤกษศาสตร์และ ชีววิทยานักวิทยาศาสตร์ชาวสวีเดนมีส่วนร่วมอย่างมาก คาร์ล ลินเนียส(ค.ศ. 1707–ค.ศ. 1778) เขาได้พัฒนาระบบการจำแนกประเภทของสิ่งมีชีวิตที่ยังคงใช้อยู่ในปัจจุบันซึ่งเขาใส่มนุษย์
นักสำรวจชาวฝรั่งเศส เจ.บี. ลามาร์ค(ค.ศ. 1744–ค.ศ. 1829) เสนอทฤษฎีแรกเกี่ยวกับวิวัฒนาการทางชีววิทยา ซึ่งคาดการณ์ถึงแนวคิดของชาร์ลส์ ดาร์วินในหลายประการ
ในพื้นที่ วิทยาศาสตร์ที่แน่นอน Johann Bernoulliและลูกศิษย์ของเขา ลีโอนาร์ด ออยเลอร์และ ฌอง ดาล็องแบร์พัฒนาระบบแคลคูลัสเชิงอนุพันธ์และปริพันธ์ให้เสร็จสมบูรณ์ และสร้างทฤษฎีสมการเชิงอนุพันธ์ ด้วยความช่วยเหลือของมัน พวกเขาเริ่มคำนวณการเคลื่อนที่ของดาวหางและเทห์ฟากฟ้าอื่น ๆ และเธอก็พบว่าเธอสำเร็จในหนังสือที่มีชื่อเสียง โจเซฟลากรองจ์"กลศาสตร์วิเคราะห์" (1788)
นักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศส ปิแอร์ ลาปลาซ(ค.ศ. 1749-1827) ใช้การวิเคราะห์ทางคณิตศาสตร์อย่างเชี่ยวชาญ พิสูจน์ความเสถียรของวงโคจรของดาวเคราะห์ในระบบสุริยะ และยังอธิบายการเคลื่อนที่ของพวกมันได้ครบถ้วน ดังนั้นจึงเป็นการหักล้างความคิดเห็นที่ว่าการรักษารูปแบบปัจจุบันของระบบสุริยะต้องมีการแทรกแซงจากบางคน พลังเหนือธรรมชาติจากภายนอก
ที่ ฟิสิกส์ความคิดเห็นได้รับการยืนยันว่ากระบวนการทางกายภาพทั้งหมดเป็นการสำแดงของการเคลื่อนที่เชิงกลของสสาร การประดิษฐ์เทอร์โมมิเตอร์โดย Dutchman Fahrenheit ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 และการปรากฏตัวของเครื่องชั่งอุณหภูมิRéaumur (1730) และเซลเซียส (1742) ต่อมาทำให้สามารถวัดอุณหภูมิและนำไปสู่การเกิดขึ้นของหลักคำสอนเรื่องความร้อน
ในวิชาเคมีทฤษฎีของ phlogiston (สารที่ลุกเป็นไฟ) ถูกสร้างขึ้นโดยสรุปความรู้เกี่ยวกับกระบวนการเผาไหม้และการคั่วของโลหะ ความพยายามที่จะตรวจจับและแยก phlogiston ได้กระตุ้นการศึกษาผลิตภัณฑ์การเผาไหม้ของก๊าซและก๊าซโดยทั่วไป เป็นผลให้ค้นพบไฮโดรเจนไนโตรเจนออกซิเจนและปรากฏการณ์การสังเคราะห์ด้วยแสง ในปี 1777 อองตวน ลาวัวซิเยร์สร้างทฤษฎีการเผาไหม้ของออกซิเจน
เริ่มเรียน ปรากฏการณ์ทางไฟฟ้าและแม่เหล็ก. ในระหว่างนั้นพบปรากฏการณ์การนำไฟฟ้าสร้างอิเล็กโทรมิเตอร์ B. Franklin และ M.V. Lomonosovสายล่อฟ้าถูกประดิษฐ์ขึ้น ชาวฝรั่งเศส A. Coulomb ค้นพบกฎของ Coulomb ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาความรู้เกี่ยวกับไฟฟ้าในภายหลัง
ผลลัพธ์หลักของการพัฒนาวิทยาศาสตร์ในศตวรรษที่สิบแปด คือการสร้างภาพทางวิทยาศาสตร์ที่สมบูรณ์ของโลกที่ไม่ต้องการเหตุผลทางเทววิทยา
ยุโรปในศตวรรษที่ 18 ส่วนใหญ่เป็นโลกในชนบท ชาวเมืองส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในเมืองเล็กๆ วิกฤตของระบอบเก่าของยุโรปและระบบเศรษฐกิจนำไปสู่จุดสิ้นสุดของศตวรรษที่สิบแปด สู่การเริ่มต้นของยุคปฏิวัติประชาธิปไตย (Great French Revolution (1789-1794) ซึ่งเรียกร้องให้มีการรวมตัวของแนวคิดเรื่อง "เสรีภาพ ความเสมอภาค ภราดรภาพ" หนึ่งในพระราชกฤษฎีกาแรกของผู้นำการปฏิวัติฝรั่งเศส เป็นพระราชกฤษฎีกาเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน (20 บรูแมร์) พ.ศ. 2336 ว่าด้วยการเลิกนับถือศาสนาคริสต์เป็นศาสนา ตามความเห็น เป็นอันตรายต่อสังคม และการก่อตั้งศาสนาแห่งเหตุผล
ในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 18 ประเพณีวัฒนธรรมที่ตรงกันข้ามสองรูปแบบได้เกิดขึ้น: ขุนนางผู้สูงศักดิ์และราซโนชินสกายาการศึกษา
วัฒนธรรมของชนชั้นสูงในศตวรรษที่ 18 ที่เกี่ยวข้องกับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ มีลักษณะเด่นคือความกล้าหาญ ความประณีต ความมีมารยาท และความคลั่งไคล้ โรโคโคกลายเป็นผู้นำด้านวัฒนธรรมทางโลกและทางศาลในฝรั่งเศส ศิลปะโรโคโคทั้งหมดสร้างขึ้นจากความไม่สมดุล คำว่า "rococo" หมายถึง "เปลือก" ("rocaille") ลักษณะเฉพาะของสไตล์โรโคโคคือความประณีต การตกแต่งภายในและองค์ประกอบจำนวนมาก เครื่องประดับที่ซับซ้อน ความสนใจอย่างมากในตำนาน แผนโรโกโกเป็นคู่รักโดยเฉพาะฮีโร่ของพวกเขาคือนางไม้, แบคชานเตส, ไดอาน่า, วีนัส แม้แต่จากพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ ตอนเหล่านั้นยังได้รับเลือกให้สามารถบรรยายเกี่ยวกับความรักได้ ตัวอย่างของ Rococo ในวรรณคดี ได้แก่ The Barber of Seville, The Marriage of Figaro โดย Pierre Beaumarchais (1732-1799) รวมถึงการเกิดขึ้นของนวนิยายประเภทพิเศษในตัวอักษร: S. Richardson Pamela หรือ Virtue Rewarded , Clarissa หรือเรื่องราวของหญิงสาวที่มีคำถามเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวและแสดงให้เห็นโดยเฉพาะภัยพิบัติที่อาจเป็นผลมาจากพฤติกรรมที่ผิดของทั้งพ่อแม่และลูกที่เกี่ยวข้องกับการแต่งงาน”; ช.ล. de Montesquieu "จดหมายเปอร์เซีย"; C. de Laclos "ความสัมพันธ์ที่เป็นอันตราย" เป็นต้น
โรโคโคในภาพวาด: ศิลปิน ฌอง อองตวน วัตตู (1684-1721) ("เกาะแห่งความรัก" และอื่น ๆ ); Francois Boucher (1703-1770) ภาพเขียนของเขา - "ห้องน้ำ", "อาบน้ำไดอาน่า" ฯลฯ
ความไม่รู้และไสยศาสตร์ครอบงำในหมู่ขุนนาง ในวัฒนธรรมชนชั้นสูงของศตวรรษที่ 18 "อายุของผู้หญิง" ลัทธิความงามของผู้หญิง ความเย้ายวน และเรื่องเพศครอบงำ เงินจำนวนมหาศาลถูกใช้ไปกับความหรูหราและความบันเทิง ศีลธรรมเสื่อมทราม โสเภณีแพร่ระบาด ในบริบทนี้ เพื่อเป็นการตอบสนองต่อการก่อตัวของบุคลิกภาพที่เป็นอิสระในวัฒนธรรมทางโลก ได้หย่าขาดจากประเพณีทางศาสนาและศีลธรรมทางศาสนาในเยอรมนีในศตวรรษที่ 18 ขบวนการปฏิรูปปรากฏขึ้น ต่อต้านนิกายลูเธอรัน ลัทธิเทววิทยา จุดอ่อนของงานเผยแผ่ศาสนาและการบริการสังคม - ความกตัญญู (lat. pietas - "หน้าที่ต่อพระเจ้า ความกตัญญู") ผู้นับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกได้ให้ความสำคัญกับศีลธรรมอันเข้มงวด การอุทิศตนต่อหน้าที่ทางศาสนาและภาระผูกพันในครอบครัว การเผยแพร่ข่าวประเสริฐ การร่วมมือในงานสังคมสงเคราะห์ การช่วยเหลือคนยากจน ฯลฯ แต่ในหลาย ๆ ด้าน ผู้นับถือศรัทธาถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเพราะความกตัญญูกตเวที เคร่งครัด บางครั้งความกตัญญูกตเวที
โดยทั่วไป วัฒนธรรมอันสูงส่งเข้าสู่ขั้นเสื่อม
วัฒนธรรมการตรัสรู้มีความหลากหลายในประเภทนี้ อุดมการณ์ของการตรัสรู้ของศตวรรษที่ 18 เป็นส่วนสำคัญของอุดมการณ์ของการปฏิวัติชนชั้นนายทุนยุคแรกในเนเธอร์แลนด์และอังกฤษ ผู้รู้แจ้งเชื่อว่าการเปลี่ยนแปลงของสังคมควรดำเนินการผ่านการเผยแพร่ความคิดขั้นสูง การต่อสู้กับความเขลา อคติทางศาสนา นักวิชาการยุคกลาง และศีลธรรมในระบบศักดินา การตรัสรู้ตั้งอยู่บนหลักการของระบอบประชาธิปไตย - การส่งเสริมผู้คู่ควร สถานภาพของบุคคลควรสมควรได้รับไม่ใช่มรดก บุคคลสามารถได้รับการศึกษา ผู้รู้แจ้งได้รับมอบหมายบทบาทชี้ขาดในการศึกษาไม่เพียงแต่กับโรงเรียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสังคมโดยรวมด้วย แต่เนื่องจากสังคมไม่สมบูรณ์แบบ ทางออกจากวงจรอุบาทว์จึงพบได้ด้วยจิตใจของมนุษย์และความปรารถนาตามธรรมชาติเพื่อความสุข ที่ "ธรรมชาติ" ประทับอยู่ในหัวใจของแต่ละคน ดังนั้น จุดเน้นของอุดมการณ์ของการตรัสรู้คือการกลับคืนสู่ธรรมชาติ ความสุขไม่ใช่ของชนชั้นสูง ทุกคนสมควรได้รับมัน โดยการศึกษาทางศีลธรรม การเมือง และสุนทรียศาสตร์ ผู้รู้แจ้งพยายามที่จะบรรลุการเปลี่ยนแปลงของสังคมบนหลักการของเหตุผลและความยุติธรรม ผู้รู้แจ้งเชื่อว่าหลักสุนทรียศาสตร์สามารถบรรเทาความเห็นแก่ตัวโดยกำเนิดของผู้คน เปลี่ยนบุคคลให้เป็น "พลเมือง"
ยุคแห่งการตรัสรู้คือ "ยุคทองของยูโทเปีย" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากความเชื่อในความสามารถในการเปลี่ยนบุคคลให้ดีขึ้น "อย่างมีเหตุผล" เพื่อเปลี่ยนรากฐานทางการเมืองและสังคม แนวทางสำหรับผู้สร้างยูโทเปียแห่งศตวรรษที่ 18 คือสภาพสังคม "โดยธรรมชาติ" หรือ "ธรรมชาติ" เพิกเฉยต่อทรัพย์สินส่วนตัวและการกดขี่ การแบ่งชนชั้น ดำเนินชีวิตตามเหตุผล ไม่ใช่ด้วยกฎหมาย "เทียม"
ศูนย์รวมของ "โลกที่ดีกว่า" สำหรับผู้คนแห่งการตรัสรู้คือสวนและสวนสาธารณะซึ่งสิ่งที่ดีที่สุดในเวลานั้นได้รับการดูแลโดยตัวแทนของสภาผู้ปกครองซึ่งเป็นขุนนางของยุโรป ในสวนสาธารณะ มีการสร้างโลกทางเลือกที่สอดคล้องกับแนวคิดเรื่องชีวิตที่มีความสุข สวนสาธารณะได้กลายเป็นสถานที่สำหรับการสนทนาเชิงปรัชญาและการไตร่ตรอง ตัวตนของศรัทธาในพลังแห่งเหตุผลและการเลี้ยงดูความรู้สึกอันสูงส่ง ในขณะเดียวกันสิ่งสำคัญคือการรักษา "ความประทับใจในความเป็นธรรมชาติ" ความรู้สึกของ "ธรรมชาติป่า" บ่อยครั้งที่อาคารที่เป็นประโยชน์ (ฟาร์มโคนม, สวน) รวมอยู่ในสวนสาธารณะโดยตอบสนองต่อหลักศีลธรรมและจริยธรรมที่สำคัญที่สุดของการตรัสรู้ - ภาระผูกพันในการทำงาน องค์ประกอบของสวนสาธารณะและสวน ได้แก่ ห้องสมุด พิพิธภัณฑ์ โรงละคร วัด
ในศตวรรษที่ XVIII ฝรั่งเศสกลายเป็นเจ้าโลกของชีวิตฝ่ายวิญญาณของยุโรป ความเป็นสากลของผลประโยชน์เชิงสร้างสรรค์และที่สำคัญของการตรัสรู้นั้นแสดงออกในลักษณะของสารานุกรม "สารานุกรมศิลปศาสตร์ วิทยาศาสตร์ และงานฝีมือ" (1751-1780) จำนวน 28 เล่ม ซึ่งจัดทำขึ้นในฝรั่งเศส ไม่ได้เป็นเพียงการรวบรวมข้อมูลในทุกด้านของวัฒนธรรม แต่ยังเป็นบทเพลงสรรเสริญพลังแห่งเหตุผลและความก้าวหน้า บุคคลสำคัญของการตรัสรู้ในฝรั่งเศส เยอรมนี ฮอลแลนด์ อังกฤษ ฯลฯ ล้วนมีส่วนร่วมในการตีพิมพ์ จิตวิญญาณของเหตุการณ์นี้คือ Denis Diderot .
Denis Diderot(1713-1784) - นักวิทยาศาสตร์สารานุกรมผู้ก่อตั้งและหัวหน้าโรงเรียนวัตถุนิยมฝรั่งเศสในปรัชญาผู้สร้างโรงเรียนแห่งความสมจริงในวรรณคดีและศิลปะ เขาถือว่าธรรมชาติเป็นแหล่งหลักของศิลปะ Diderot เชื่อว่าความจริงของชีวิตเท่านั้นที่สามารถและควรกลายเป็นวัตถุของศิลปะ งานควรให้ความรู้ สะท้อนความคิดขั้นสูงของยุคสมัย ศิลปินควรเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับชีวิตในที่สาธารณะ เขาถือว่าสิ่งสำคัญของศิลปะคือจุดประสงค์ทางศีลธรรม Diderot เป็นผู้ก่อตั้งประเภทของเรื่องราวเชิงปรัชญา ("หลานชายของ Ramo") และนวนิยายเชิงปรัชญา ("Jacques the Fatalist") ในยุคตรัสรู้มีการจัดนิทรรศการสาธารณะครั้งแรก - ร้านเสริมสวย Diderot แนะนำวรรณกรรมประเภทใหม่ - บทวิจารณ์ที่สำคัญของร้านเสริมสวย
นักการศึกษาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ วอลแตร์ (1694-1778) - ปราชญ์นักธรรมชาติวิทยากวีและนักเขียนร้อยแก้วผู้เปิดเผยความชั่วร้ายของรัฐความหน้าซื่อใจคดของคริสตจักรอย่างเป็นทางการอคติ มรดกของวอลแตร์ - ผลงาน 70 เล่ม: บทความวิทยาศาสตร์ธรรมชาติที่เข้มงวด, โศกนาฏกรรม ("Oedipus"), เรื่องราวเชิงปรัชญา, จดหมายที่กล้าหาญ, ตลก วอลแตร์เชื่อว่าจำเป็นต้องใช้วิธีการใดๆ เพื่อโน้มน้าวพลเมือง เลี้ยงดูพวกเขาให้ต่อสู้กับความชั่วร้ายและความอยุติธรรมของชีวิต งานเสียดสีที่มีไหวพริบอันโด่งดังของวอลแตร์คือ Candide หรือ the Optimist วอลแตร์สร้างภูมิปัญญาทางโลกของชีวิตมนุษย์ในลักษณะนี้: “สวนของเราจะต้องได้รับการปลูกฝัง” กล่าวคือ ทำงานไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น ในความเห็นของเขามันเป็นงานที่ช่วย "ความชั่วร้ายสามประการ: ความเบื่อ ความชั่ว และความต้องการ"
นักการศึกษาชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง ฌอง ฌาค รุสโซ (1712-1778) ในงานศิลปะเขาปกป้องความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติของภาษาการอุทธรณ์ต่อความจริงของชีวิต "ความรู้สึกไวของจิตใจที่ดี" ของคนธรรมดา อย่างไรก็ตามความรู้สึกและอารมณ์ส่วนตัวต้องอยู่ภายใต้หน้าที่ทางศีลธรรมสูงสุดนักคิดเชื่อว่า ความหมายของศิลปะสำหรับรุสโซคือการสัมผัสหัวใจมนุษย์ที่เรียบง่ายและให้ความรู้ด้วยความช่วยเหลือของ "ความรู้สึก" บุคคลและพลเมืองที่มีคุณธรรมอย่างแท้จริง เกี่ยวกับเรื่องนี้ - นวนิยายซาบซึ้งในตัวอักษร "The New Eloise"
อารมณ์อ่อนไหวถูกส่งไปยังโลกภายในส่วนตัวและใกล้ชิดของความรู้สึกและความคิดของมนุษย์ ผู้ติดตามลัทธิรัสเซียคือ N.M. Karamzin (1766-1826) ("Poor Lisa"); ไอ.วี. เกอเธ่ (1749-1832) ("ความทุกข์ของหนุ่มเวอร์เธอร์"); Chaderlos de Laclos (1741-1803) ("ความสัมพันธ์ที่เป็นอันตราย")
นักคิดอิสระและนักปฏิวัติชาวฝรั่งเศสยังคงได้รับการสนับสนุนอย่างต่อเนื่อง ความคลาสสิคด้วยความเห็นชอบของเขาเกี่ยวกับความปรารถนาที่จะมีระเบียบทางสังคมที่กลมกลืนกัน ความจำเป็นในการรองกิจกรรมของแต่ละบุคคลเพื่อประโยชน์ของประเทศชาติ, สิ่งที่น่าสมเพชของสัญชาติ. ในผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส Jacques Louis David (1748-1825) (ภาพเขียน "The Death of Marat", "The Oath of the Horatii" ฯลฯ ) สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิคผสมผสานกับการต่อสู้ทางการเมืองทำให้เกิดการปฏิวัติ ความคลาสสิค
ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 โจมตีบุคคลที่มีขนาดและความลึกของการวิเคราะห์มุมที่ซ่อนอยู่ที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ ในฝรั่งเศสและอิตาลี - ความมั่งคั่งของโอเปร่า ในประเทศเยอรมนีและออสเตรีย - ออราทอริโอและมวลชน (ในวัฒนธรรมคริสตจักร) และคอนเสิร์ต (ในฆราวาส) จุดสุดยอดของวัฒนธรรมดนตรีคือผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมัน J.S. Bach (1685-1750) และนักประพันธ์ชาวออสเตรีย วีเอ โมสาร์ท (1756-1791).
มีสังคมทางปัญญาใหม่ - ร้านวรรณกรรม, บ้านพัก Masonic, พิพิธภัณฑ์อังกฤษ, พระราชวังลักเซมเบิร์ก, หอศิลป์สาธารณะแห่งแรกในฝรั่งเศส
การทำให้จิตสำนึกสาธารณะกลายเป็นฆราวาส การแพร่กระจายของอุดมคติของโปรเตสแตนต์นั้นมาพร้อมกับการพัฒนาอย่างรวดเร็วของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในความรู้ทางวิทยาศาสตร์และปรัชญานอกห้องเรียนและห้องปฏิบัติการของนักวิทยาศาสตร์
