VF Odoevsky (1803-1869) เป็นหนึ่งในผู้ปกครองแห่งความคิดในยุคของเขา นักปรัชญา นักเล่าเรื่อง ผู้แต่งนวนิยายลึกลับและเรื่องสั้น นักดนตรีเก่ง. เราเน้นย้ำเป็นพิเศษว่า Odoevsky เป็นผู้ก่อตั้งชนบท โรงเรียนประถมศึกษาในประเทศรัสเซีย. Odoevsky เข้าสู่วรรณกรรมเด็กในฐานะผู้สร้าง Tales of Grand Father Iriney (ปู่ Iriney เป็นนามแฝง "เด็ก" ของนักเขียน) ซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในหมู่ผู้อ่านรุ่นเยาว์ การมีส่วนร่วมของ Odoevsky ในวรรณกรรมเด็กมีความสำคัญ ผลงานสำหรับเด็กซึ่งรวบรวมสองคอลเลกชัน: "นิทานลูกของคุณปู่ไอรินี่ย์" (1840) และ "เพลงลูกของปู่ไอรินี่ย์" (1847) - เบลินสกี้ชื่นชมอย่างสูง นักวิจารณ์เขียนว่านักการศึกษาดังกล่าวซึ่งเด็กรัสเซียมีในบทบาทของปู่ Iriney สามารถถูกอิจฉาโดยเด็ก ๆ ของทุกประเทศ Odoevsky มีส่วนเกี่ยวข้องอย่างมากกับการเลี้ยงดูเด็ก เขาพยายามสร้างทฤษฎีของตัวเองที่นี่ โดยอิงจาก " แนวความคิดทางการสอนมีแนวโน้มเห็นอกเห็นใจ ผู้เขียนได้แสดงความคิดถึงเรื่องนี้ในผลงานอันยิ่งใหญ่ “Science before Sciences” ซึ่งเขาสร้างขึ้น ปีที่ยาวนาน. ตาม Belinsky ผู้เขียนเรียกร้องให้มีศีลธรรมอันเป็นผลมาจากการเลี้ยงลูกและสิ่งที่เด็ก ๆ ได้รับการสอนควรมีความเกี่ยวข้องกับ ชีวิตจริง. ในปี พ.ศ. 2376 พวกเขาได้เห็นแสงสว่างของพระองค์ "นิทานที่มีสีสันด้วยคำสีแดง" ในพวกเขาผู้บรรยาย Iriney Modestovich Gomozeika (ด้วยนามแฝงดังกล่าว Odoevsky ลงนามในงานนี้ของเขา) นำเสนอผู้อ่านในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบด้วยการสอนทางศีลธรรมอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น ร่างของ Gomozeika นั้นซับซ้อนและมีหลายแง่มุม ในอีกด้านหนึ่ง เขาเรียกร้องให้มีวิสัยทัศน์ที่โรแมนติกของโลกและพูดถึงคุณธรรมของมนุษย์อย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับการเข้าใจสาเหตุของรากเหง้าของโลก - ในคำหนึ่งเกี่ยวกับเรื่องสูง และในขณะเดียวกันเขาก็ประณามคนรุ่นเดียวกันเพราะขาดจินตนาการ Igosh ยืนห่างกันใน Motley Tales อาจเป็นบทกวีและมากที่สุด งานที่ยอดเยี่ยมในหนังสือ. สิ่งนี้เชื่อมโยงกับร่างของฮีโร่บอย - เรื่องราวกำลังถูกบอกเล่าในนามของเขา เขาผูกมิตรกับสิ่งมีชีวิตลึกลับกับบราวนี่ ซึ่งตามความเชื่อที่นิยม ทารกที่ยังไม่รับบัพติศมาทุกคนจะกลายเป็น อาจเป็นไปได้ว่าแผนดังกล่าวเชื่อมโยงกับความเชื่อมั่นของ Odoevsky ว่าโลกของความคิดที่น่าอัศจรรย์และความเชื่อพื้นบ้านของเด็ก ๆ มีภูมิปัญญาบทกวีพิเศษและความรู้ที่ซ่อนอยู่ซึ่งบุคคลยังไม่เข้าใจอย่างมีสติ การดึงดูดวรรณกรรมเด็กของ Odoevsky นั้นเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความชอบในการตรัสรู้ของเขา แต่เขาก็มีพรสวรรค์ตามธรรมชาติในฐานะนักเขียนเด็ก ในช่วงต้นทศวรรษ 30 เรื่องราวและนิทานของเขาปรากฏในนิตยสาร Children's Library ในปี ค.ศ. 1833 Odoevsky ได้จัดพิมพ์ปูม "Children's Book for วันอาทิตย์” ซึ่งความคิดของเขาเกี่ยวกับการศึกษาฟังดู: เขาไม่เพียงวางงานศิลปะไว้ที่นี่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงส่วนใหญ่ของธรรมชาติทางการศึกษา ซึ่งรวมถึงบทความทางวิทยาศาสตร์ยอดนิยมและคำอธิบายของการทดลอง งานฝีมือ เกมต่างๆ "เมืองในสนัฟฟ์บ็อกซ์" (1834) - ตัวอย่างแรกที่สมบูรณ์แบบของเทพนิยายศิลปะและการศึกษาสำหรับเด็ก ในนั้น เนื้อหาทางวิทยาศาสตร์ (โดยพื้นฐานแล้ว กลศาสตร์การสอน เลนส์ และวิทยาศาสตร์อื่นๆ) ถูกนำเสนอในรูปแบบที่สนุกสนาน ใกล้เคียงกับจิตวิทยาเด็ก ซึ่งทำให้เกิดการตอบสนองอย่างกระตือรือร้นจากนักวิจารณ์ในยุคนั้น Belinsky กล่าวว่า: โครงเรื่อง "ถูกปรับให้เข้ากับจินตนาการของเด็ก ๆ อย่างชาญฉลาด เรื่องราวน่าทึ่งมาก และภาษาก็ถูกต้องมาก ... เด็ก ๆ จะเข้าใจชีวิตของเครื่องจักรในฐานะบุคคลที่มีชีวิตบางประเภท" ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าเด็กชาย Misha ได้รับกล่องดนตรีเป็นของขวัญจากพ่อของเขา เด็กชายรู้สึกทึ่งกับความงามของมัน บนฝากล่องมีป้อมปราการ บ้าน หน้าต่างที่ส่องแสงเมื่อพระอาทิตย์ขึ้นและได้ยินเสียงดนตรีไพเราะ เด็ก ๆ มักชื่นชมยินดีกับการรับรู้ถึงความงาม มันทำให้เกิดความกระตือรือร้นที่มีชีวิตชีวาในตัวพวกเขา ความปรารถนาที่จะสร้าง ประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ทำให้เกิดการทำงานของจินตนาการ กระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ มิชา หลับใหล สร้างฝัน ทั้งโลก- และวัตถุทั้งหมดที่คุ้นเคยกับเขา แต่ในการผสมผสานที่ยอดเยี่ยมอย่างหมดจด ลูกกลิ้ง, ล้อ, ค้อน, ระฆังที่ประกอบเป็นกลไกของกล่องดนตรีกลายเป็นผู้อยู่อาศัยในเมืองเล็ก ๆ ที่สวยงาม บทบาทของตัวละครและการกระทำขึ้นอยู่กับความประทับใจที่มีต่อเด็กชาย ลูกกลิ้ง - หนาในเสื้อคลุม; เขานอนอยู่บนโซฟา นี่คือหัวหน้าพัศดี บัญชาการลุง-ค้อน เมื่อได้รับคำสั่งแล้ว ก็ทุบตีเด็กระฆังที่ยากจนด้วยหัวสีทองและกระโปรงเหล็ก แต่ยังมีพลังเหนือลูกกลิ้งอีกด้วย: มันคือสปริงของเจ้าหญิง ตอนนี้เธอเหมือนงูขดตัวแล้วหันกลับมา - "และผลักพัศดีไปด้านข้างอย่างต่อเนื่อง" Misha ที่ตื่นขึ้นเข้าใจแล้วว่ากล่องดนตรีทำงานอย่างไร และเขาเข้าใจรถจริงๆ
การเรียนรู้จากประสบการณ์ที่เป็นรูปธรรม ความเชื่อมโยงของการเรียนรู้กับความเป็นจริงถือเป็นหนึ่งในหลักการสอนของ Odoevsky และเขาพบการแสดงออกในงานนี้ แม้แต่ในโลกมหัศจรรย์ของรายละเอียดอนิเมชั่น ผู้เขียนนำมิชาไปสู่ความฝัน ซึ่งเป็นสภาพที่แท้จริงของเด็ก เขาวางหลักการเดียวกันนี้ไว้เป็นพื้นฐานของนิทานและเรื่องราวอื่นๆ มากมาย ผสมผสานกันอย่างชำนาญ เหตุการณ์จริงกับแฟนตาซี1. เรื่องราว "หนอน" (1838) ดึงความสนใจของเด็กไปสู่ความหลากหลายอันน่าอัศจรรย์ของโลกธรรมชาติและความต่อเนื่องของวงจรชีวิต ในเรื่องราวที่เด็กสามารถเข้าถึงได้เกี่ยวกับชีวิตและความตายของหนอนตัวเล็ก ๆ ผู้เขียนสัมผัสได้ลึกซึ้ง ธีมปรัชญา. ค่อนข้าง ฮีโร่ตัวจริง - สถาปนิกชาวฝรั่งเศส Roubaud ในเรื่อง "ช่างไม้" (1838) - ถึงความสูงของความเชี่ยวชาญ; ดังนั้นผู้เขียนจึงพยายามที่จะทำให้เกิดผู้อ่านรุ่นเยาว์ว่า "ความกระหายความรู้อันสูงส่งความปรารถนาที่จะเรียนรู้อย่างไม่อาจต้านทานได้" และในเรื่อง "กเนดโกผู้น่าสงสาร" (1838) งานด้านการศึกษาอีกอย่างหนึ่งคือการปลุกความรักที่มีต่อสัตว์ในหัวใจของเด็ก ผู้เขียนสรุปความคิดที่มีมนุษยธรรมในกรอบของเรื่องราวเกี่ยวกับชะตากรรมของม้าที่เหนื่อยล้าซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นลูกม้าที่ร่าเริง ผู้เขียนพูดกับเด็ก ๆ โดยตรง: "ใครก็ตามที่ทรมานม้า สุนัข ก็สามารถทรมานบุคคลได้" ผลงานของ V. F. Odoevsky ยังคงได้รับความนิยมอย่างสูงจากทั้งเด็กและผู้ใหญ่ ความคิดสร้างสรรค์มีความหลากหลาย ลึกซึ้งในแนวปรัชญาและศีลธรรม
เทพนิยายของ Pogorelsky "The Black Hen หรือ ผู้อยู่อาศัยใต้ดิน"(คุณสมบัติของประเภท, ความคิดริเริ่มของนิยาย, จิตวิทยา, บทบาทของผู้แต่งผู้บรรยาย)
ฉายา "แรก" มักจะรวมกับชื่อของ Anthony Pogorelsky เขาเป็นผู้เขียนนิยายวิทยาศาสตร์เรื่องแรกในวรรณคดีรัสเซีย นวนิยายเรื่อง "ครอบครัว" เรื่องแรก เรื่องแรกของนิทานสำหรับเด็กเรื่อง "ไก่ดำหรือชาวเมืองใต้ดิน" เรื่องราวดังกล่าวได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2371 และทำให้ผู้เขียนมีชื่อเสียงมายาวนานในฐานะนักเขียนเด็กที่โดดเด่น แม้ว่าจะเป็นเพียงผลงานชิ้นเดียวของเขาสำหรับผู้อ่านรุ่นเยาว์ก็ตาม ปีที่แล้ว Perovsky ใช้ชีวิตของเขาใน Pogoreltsy ที่ดินเล็ก ๆ รัสเซียของเขา (ด้วยนามแฝงของเขา) อุทิศตัวเอง กิจกรรมวรรณกรรมและการเลี้ยงดูหลานชายของ Alyosha - ต่อมาคือ A.K. Tolstoy นักเขียนชื่อดัง เขาได้รับการบอกเล่าเรื่องราวของไก่ดำซึ่งเป็นพื้นฐานของเรื่องราว แน่นอน เพราะในตอนแรกมันเป็นเรื่องราวที่มีชีวิตชีวาสำหรับผู้ฟังตัวเล็ก โครงสร้างของเรื่องก็เบามาก น้ำเสียงที่นุ่มนวลในนั้น ความคิดมีความชัดเจน และคำอธิบายมีรายละเอียด จะเห็นได้ว่าผู้เขียนพยายามถ่ายทอดความประทับใจให้เด็กชายฟัง วัยเด็กของตัวเองความทรงจำของเขาเกี่ยวกับโรงเรียนประจำในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาหนีไปได้รับบาดเจ็บที่ขาซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เขาเดินกะโผลกกะเผลกไปตลอดชีวิต ในร่องรอย "ไก่ดำ ... " ของเยอรมัน วรรณกรรมโรแมนติกโดยเฉพาะตำนานเกี่ยวกับพวกโนมส์ แต่สิ่งสำคัญในเรื่องยังคงให้ความสนใจกับการก่อตัวของตัวละครของเด็กต่อลักษณะทางจิตวิทยา วัยเด็ก, การค่อยๆ นำเด็กไปสู่การรับรู้ข้อเท็จจริงและการใช้เหตุผลในหัวข้อที่เป็นนามธรรม ที่นี่ Pogorelsky แสดงตัวเองว่าเป็นนักเขียนที่มีทิศทางที่สมจริง ฮีโร่ของเรื่องคือเด็กชาย Alyosha เป็นภาพลักษณ์ที่น่าเชื่อทางจิตใจและมีชีวิตของเด็ก ประสบการณ์ของคนตัวเล็กๆ ที่อาศัยอยู่ในโรงเรียนประจำ โหยหาพ่อแม่ จินตนาการ ความสัมพันธ์กับครู รักสัตว์ ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในเรื่องราว สร้างขึ้นใหม่ด้วยพรสวรรค์ของนักเขียนเด็กอย่างแท้จริง ซึ่งแสดงทักษะออกมา ในการผสมผสานอินทรีย์ของความมหัศจรรย์และของจริง คำอธิบายของชีวิตของ Alyosha ในหอพักไม่ผิดกฎหมายเลย โลกแห่งความจริง. วันสอนผ่านไปอย่างรวดเร็วและเป็นสุขสำหรับเขา แต่เมื่อวันเสาร์มาถึง และสหายของเขาทั้งหมดรีบกลับบ้านไปหาญาติ เด็กชายซึ่งอยู่ในห้องว่างๆ ก็เริ่มรู้สึกขมขื่นอย่างขมขื่น ท้ายที่สุดแล้ว เด็กคนใดที่รักการอ่านและมีจินตนาการอันล้ำเลิศ อยู่คนเดียวเป็นเวลานาน เริ่มฝัน จินตนาการว่าตนเองเป็นตัวละครในเรื่องต่างๆ ที่วาดจากหนังสือ ให้จินตนาการ และจินตนาการเล็ก ๆ ของ Alyosha เดินผ่านปราสาทของอัศวินผ่านซากปรักหักพังที่น่ากลัวหรือในความมืด ป่าทึบ". Pogorelsky เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกในวรรณคดีรัสเซียที่สามารถรองงานสอนได้ นิยาย. ในตัวอย่างของ Alyosha เขาแสดงให้เห็นอย่างน่าเชื่อถือว่าอะไรดีและอะไรไม่ดี เกียจคร้าน เย่อหยิ่งต่อหน้าเพื่อนฝูง ขี้เล่น พูดจาไม่ดี (เพราะเหตุนี้ นรกและเกิดภัยพิบัติขึ้น และลักษณะที่ดีก็ถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนในการกระทำของ Alyosha ผู้เขียนยังแสดงให้เห็นคุณค่าของวัยเด็ก ความมั่งคั่ง ความสงบจิตสงบใจลูกอิสระในการกำหนดความดีความชั่วปฐมนิเทศ ความคิดสร้างสรรค์. นับตั้งแต่การตีพิมพ์ The Black Hen... หนึ่งในแนวคิดชั้นนำในวรรณคดีรัสเซียก็ได้ ความคิดหลัก Pogorelsky: เด็กย้ายจากโลกแห่งความฝันและจินตนาการที่ไร้เดียงสาไปยังโลกแห่งความรู้สึกที่ซับซ้อนและรับผิดชอบต่อการกระทำและการกระทำของเขาได้อย่างง่ายดาย หลังจากเรื่องนี้ ความเป็นไปได้ของการมีอยู่ของสองแผนสำหรับการบรรยายได้รับการแก้ไขในวรรณกรรมสำหรับเด็ก: สำหรับเด็กและสำหรับผู้ใหญ่ ใน Pogorelsky สิ่งนี้แสดงออกในลักษณะของเรื่องราวซึ่งใกล้เคียงกับการสนทนาสดระหว่างครูกับเด็ก คำพูดของผู้บรรยายมีความสมเหตุสมผล เห็นอกเห็นใจ มีอารมณ์ขันและอารมณ์อ่อนไหว เหมาะสมกับความทรงจำของผู้ใหญ่เกี่ยวกับวัยเด็กของเขา โลกของผู้ใหญ่ถูกเปิดเผยในการให้เหตุผลของเขาด้วยความหวือหวาทางปรัชญาและจิตวิทยา ในการพูดนอกเรื่องทางประวัติศาสตร์ (เช่น ในเรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเคยเป็น) และสุดท้ายในความพยายามที่จะถ่ายทอดให้ผู้ฟังและผู้อ่านเข้าใจ กลิ่นอายของยุคอดีต: สวมเสื้อเชิ้ตคอกลมและปลายแขน cambric พับเล็กๆ กางเกงขายาวสีขาวและสายคาดผ้าไหมสีน้ำเงินกว้าง - Pogorelsky อธิบายเสื้อผ้าเด็กของศตวรรษที่ 18 - ผมยาวสีบลอนด์ที่ยาวเกือบถึงเอว เคลื่อนไปข้างหน้าที่หน้าอกทั้งสองข้าง - นี่คือการแต่งตัวของเด็กในตอนนั้น - แล้วพวกเขาก็สอนเขาว่าควรขูดเท้าอย่างไรเมื่อผู้กำกับเข้ามาในห้องทำงาน และอะไร เขาควรตอบหากพวกเขาถามคำถามใด ๆ แก่เขา ข้อดีอีกอย่างที่สำคัญของ Pogorelsky: ด้วยเรื่องราวของเขา "The Black Hen หรือ Underground Inhabitants" เขาได้ริเริ่มการพัฒนาภาษาของร้อยแก้วของเด็กรัสเซีย งานของเขาเขียนด้วยภาษาเดียวกับที่ฟังอย่างต่อเนื่องในตระกูลวัฒนธรรมในสมัยนั้น โดยไม่มีคำที่ดูเหมือนหนังสือและล้าสมัยซึ่งยากสำหรับเด็ก ที่ ประโยคสุดท้ายเห็นได้ชัดว่ามีการเลียนแบบเรื่องราวของเด็กและมีวลีดังกล่าวมากมายในเรื่อง: ผู้เขียนตั้งใจพูดถึงน้ำเสียงของเด็ก บุญศิลป์และการวางแนวการสอนของเรื่องราวของ Pogorelsky ทำให้ ผลงานเด่นวรรณคดีศตวรรษที่ 19 เปิดประวัติศาสตร์ของร้อยแก้วศิลปะเด็กรัสเซียประวัติศาสตร์ ร้อยแก้วอัตชีวประวัติเกี่ยวกับวัยเด็ก
นิทานโรแมนติกของ Zhukovsky เรื่องราวของ Zhukovsky "Ivan Tsarevich และ หมาป่าสีเทา"และนิทานพื้นบ้านรัสเซียในชื่อเดียวกัน
นอกจากความสวยงามและความน่ากลัวแล้ว Zhukovsky ยังลงโทษคนตลก - อารมณ์ขันดี ประชดเล็กน้อย และไม่ได้สังเกตเลยว่าอะไรน่าเบื่อ ธรรมดา ไร้สุนทรียะในชีวิต แต่เหนือสิ่งอื่นใด สิ่งที่น่าสมเพชสำหรับเขาคือ "ความรู้สึกดีๆ" ในโลกของเพลงบัลลาดและเทพนิยายของ Zhukovsky มีความลึกลับอยู่เสมอ - สวยงามหรือน่ากลัว วิญญาณของฮีโร่ (และผู้อ่าน) ถูกจับโดยความลึกลับนี้ ประสบกับความรู้สึกที่ไม่คุ้นเคยกับเธอมาจนบัดนี้ เพลงบัลลาดมักจะจบลงอย่างน่าเศร้า ไม่เหมือนในเทพนิยาย ซึ่งต้องการชัยชนะของฮีโร่เหนือพลังแห่งความชั่วร้าย กวีเชื่อว่าเทพนิยาย "ควรเป็นเทพนิยายล้วนๆ โดยไม่มีจุดประสงค์อื่นใดนอกจากการไล่ตามจินตนาการอันไร้ที่ติ" เขาได้ปรับเปลี่ยนโครงเรื่องอย่างอิสระ แนะนำองค์ประกอบต่างๆ เข้าไป สไตล์โรแมนติก- ลวดลายของอัศวินยุคกลาง, สมัยโบราณของรัสเซีย, ความเชื่อที่นิยมและขนบธรรมเนียม แต่มักจะยกย่องพวกเขาตามแนวคิดของมารยาทในร้านเสริมสวย
วงกลมการอ่านของเด็กเล็กรวมถึง "Three Belts" - เทพนิยายเดียวในร้อยแก้ว (1808), "Puss in Boots" (1845, การแปลบทกวีของเทพนิยายของ Ch. Perrault), "The Sleeping Princess" สร้างขึ้นจาก เทพนิยายของพี่น้องกริมม์ "เจ้าหญิง Briar" และ Perrot "ความงามที่หลับใหลในป่า", "เรื่องราวของ Ivan Tsarevich และหมาป่าสีเทา" (1845) หลังจากอ่านงานทั้งสองแล้ว เราหันความสนใจไปที่ความจริงที่ว่า Zhukovsky นำเนื้อเรื่องของนิทานพื้นบ้านรัสเซียมา ดังนั้นในงานทั้งสองที่เราเห็น ฮีโร่ทั่วไป: นี่คือ Ivan Tsarevich และ Grey Wolf และ Elena the Beautiful ความธรรมดาสามัญอยู่ในการพัฒนาพล็อต เทพนิยายเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่ากษัตริย์ (ในกรณีหนึ่งคือซาร์เบอเรนดีในซาร์เดเมียนดานิโลวิชคนอื่น ๆ ) เริ่มขโมยแอปเปิ้ลสีทอง นกไฟเป็นผู้กระทำผิด ฉันสามารถตรวจจับขโมยแอปเปิ้ลได้อย่างแม่นยำ ลูกชายคนเล็กซาร์อีวาน. ต่อไปเราจะเห็นความคลาดเคลื่อนในข้อความ หากในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย Berendey เรียกลูกชายสามคนของเขาและส่งพวกเขาเพื่อค้นหานกไฟแล้วในเรื่องของ Zhukovsky อีวานลูกชายคนสุดท้องต้องอยู่กับพ่อของเขา:“ คุณยังเด็กอยู่ เดี๋ยวก่อน; ของคุณ
เวลาจะมาถึง ตอนนี้คุณฉัน
อย่าจากไป; แก่แล้ว อยู่ได้ไม่นาน
อยู่ในโลก; จะเป็นอย่างไรถ้าฉันอยู่คนเดียว
ถ้าฉันตายแล้วฉันจะทิ้งคนและอาณาจักรของฉันให้ใคร ... " ที่นี่เราเห็นทัศนคติของผู้เขียนต่อสิ่งที่เกิดขึ้นยอมรับว่าหน้าที่ของเด็กคือการดูแลพ่อแม่ในวัยชรา ซาเรวิชกลายเป็นคนดื้อรั้น แต่เขาไม่ได้ออกไปโดยไม่ได้รับอนุญาต ได้ขอพรจากผู้ปกครอง ความดื้อรั้นยังแสดงออกในช่วงเวลาเหล่านั้นเมื่อเขาไม่ทำตามคำแนะนำของหมาป่า (จำเป็นต้องออกจากกรง นกไฟบังเหียนของม้าทองคำ) และนี่ก็เป็นช่วงเวลาเดียวกันในเทพนิยาย
การพบปะกับหมาป่าสีเทาเกิดขึ้นในรูปแบบต่างๆ: “ Ivan Tsarevich ตื่นขึ้นมานานแค่ไหนเวลาน้อยเขาเห็นว่าไม่มีม้า เขาไปหาเขา เดิน เดิน และพบม้าของเขา - มีเพียงกระดูกแทะ
Ivan Tsarevich รู้สึกเศร้า: ที่ไหนที่ไม่มีม้าให้ไปได้?
"อืม - เขาคิด - เขารับ - ไม่มีอะไรจะทำ"
และท่านก็เดินเท้า
เดินเดินเหนื่อยแทบตาย
เขานั่งลงบนพื้นหญ้าอ่อนและนั่งคร่ำครวญนั่ง
หมาป่าสีเทาวิ่งเข้ามาหาเขา
อะไรนะ Ivan Tsarevich คุณกำลังนั่งห้อยหัวอยู่เหรอ? -
จะไม่ให้เศร้าได้อย่างไร หมาป่าสีเทา? ฉันถูกทิ้งไว้โดยไม่มีม้าที่ดี -
มันคือฉัน Ivan Tsarevich ที่กินม้าของคุณ... ฉันรู้สึกเสียใจกับคุณ! บอกฉันที ว่าทำไมคุณถึงไปไกล คุณจะไปไหน (นิทานพื้นบ้านรัสเซีย)
"อีวาน ซาเรวิช
ห้อยหัวไปเงียบๆ
ด้วยเท้า; แต่ไม่ได้ไปนาน ต่อหน้าเขา
หมาป่าสีเทาก็มา
"ฉันขอโทษ Ivan Tsarevich หัวใจของฉัน
ม้าตัวไหนดีของคุณ
Zael แต่คุณเองเห็นแน่นอน
สิ่งที่เขียนบนเสา; เพื่อที่
นั่นเป็นวิธีที่ควรจะเป็น แล้วแต่คุณ
ลืมความเศร้าของเธอเพื่อฉัน
เข้าไป; ฉันเชื่อในตัวคุณ
ฉันจะให้บริการตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นไป บอกเลย
คุณจะไปไหนตอนนี้และทำไม (เทพนิยาย Zhukovsky)
แต่ในนิทานทั้งสองเรื่อง หมาป่าเสนอความช่วยเหลือของเขา
เนื้อเรื่องของนิทานพื้นบ้านรัสเซียซ้ำแล้วซ้ำอีกในช่วงเวลาเหล่านั้นเมื่อหมาป่าสีเทาช่วย Ivan the Tsarevich เพื่อให้ได้ม้าทองคำนกไฟและ Elena the Beautiful ช่วยให้เขากลับบ้านและยังทำให้เขากลับมามีชีวิตอีกครั้งหลังจากพี่น้อง ฆ่าอีวานด้วยความอิจฉา นอกจากนี้ในเรื่องราวของเขา V.A. Zhukovsky มีเนื้อเรื่องจากเทพนิยายอื่น ๆ
1. ภาพของ Koshchei the Immortal ซึ่งความตายอย่างที่ควรจะเป็นอยู่ในไข่ไข่อยู่ในเป็ดเป็ดอยู่ในกระต่าย หอกได้ไข่จากก้นทะเล ที่นี่เราวาดความคล้ายคลึงกับเรื่องราวของเจ้าหญิงกบ
2. ภาพลักษณ์ของ Baba Yaga ที่ควรให้อาหารดื่มและเข้านอนแล้วช่วย Ivan Tsarevich Baba Yaga พบได้ในนิทานพื้นบ้านรัสเซียหลายเรื่อง: Morozko, Mary Morevna เป็นต้น
3. เราเห็นภาพของ Leshy ในเทพนิยาย "Frost", "Vasilisa the Wise"
4. พบม้าที่กล้าหาญในเทพนิยาย "Vasilisa the Wise"
๕. วัตถุวิเศษ เช่น ผ้าปาเต๊ะประกอบเอง ไม้ตะบอง กุสลีประกอบเอง ผ้าปูโต๊ะประกอบเอง ถูกพบในนิทานเช่น "กุสลีประกอบเอง" "เจ้าชายกับอาของเขา" , "เจ้าหญิงหลงเสน่ห์".
6. พบงูหกหัวในนิทานของอีวานลูกชายชาวนา
A. S. Pushkin เกี่ยวกับความหมายของคติชนวิทยาและบทบาท กวีพื้นบ้านในอาคาร วรรณกรรมแห่งชาติ. "อารัมภบทเป็นการศึกษาศิลปะของเทพนิยายและการแสดงออกถึงคุณลักษณะที่แน่นอน
พุชกินไม่เพียงทำหน้าที่เป็นผู้เชี่ยวชาญในการตีความงานนิทานพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในนักสะสมและนักทฤษฎีกลุ่มแรกของพวกเขาด้วย พุชกินเข้าหากวีนิพนธ์พื้นบ้านในฐานะกวีในฐานะนักวิทยาศาสตร์การวิจัยและในฐานะนักวิจารณ์ เขาจินตนาการถึงความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของกวีนิพนธ์พื้นบ้านอย่างชัดเจน บทบาทในการสร้างสรรค์วรรณกรรมของชาติ สำหรับพุชกิน ปัญหาเรื่องสัญชาติคือจุดศูนย์กลางของความคิด เขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า และหลายครั้งก็กล่าวถึงประเด็นนี้ นั่นคือบันทึกที่รู้จักกันดี "เกี่ยวกับสัญชาติในวรรณคดี" (1825) ซึ่งกวีต่อต้าน "สัญชาติหลอก" เน้นว่าสัญชาติไม่ได้ปรากฏอยู่ในสัญญาณภายนอกของชีวิตไม่ใช่ในการใช้สำนวนรัสเซีย แต่ใน จิตวิทยาของผู้คน ในความเห็นของเขา สัญชาติไม่ได้ถูกกำหนดโดยประเด็น ไม่ใช่ด้วยโครงเรื่อง แต่โดยเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ นักเขียนพื้นบ้านไม่ควรจำกัดอยู่เพียงวิชาระดับชาติที่แคบ แต่ควรอาศัยประสบการณ์อันกว้างขวางของวัฒนธรรมโลก เขายืนยันแนวคิดนี้ด้วยตัวอย่างจากวรรณคดีโลก โดยชี้ให้เห็นว่าเช็คสเปียร์และคาลเดอรอน "ทุกนาที" โอนผู้อ่านของพวกเขา "ไปยังทุกส่วนของโลก" ในขณะเดียวกันก็รักษา "ศักดิ์ศรีของชาติที่ยิ่งใหญ่" ไว้ในผลงานของพวกเขา ในความเข้าใจของพุชกิน สัญชาติ "เป็นวิธีคิดและความรู้สึก มีความมืดมนของขนบธรรมเนียม ความเชื่อ และนิสัยที่เป็นของคนบางคนโดยเฉพาะ"
กิจกรรมสะสมของพุชกินนั้นเข้มข้นมาก ในช่วงกลางทศวรรษ 1930 เขามีคอลเล็กชั่นบันทึกของเขาเล็กน้อยแต่ค่อนข้างหลากหลาย เขาบันทึกเพลงเกี่ยวกับ Arakcheev (“You, Rakcheev, sir, destroyed all of Russia”) รวมถึงเพลงพื้นบ้าน เพลงของทหาร และเพลงครอบครัว ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงแต่งงาน พุชกินตัดสินใจเผยแพร่คอลเล็กชัน เพลงพื้นบ้านแต่แผนของเขาไม่ได้ถูกกำหนดไว้ให้เป็นจริง เขามอบเพลงทั้งหมดให้กับ P.V. Kireevsky
พุชกินสนใจเป็นพิเศษ เพลงคอซแซคใน Mikhailovsky กวีเขียนเพลงเกี่ยวกับ Stepan Razin ในปี ค.ศ. 1833 เขาเดินทางไปยังจังหวัด Orenburg เพื่อศึกษาการจลาจลของ Pugachev ซึ่งเขาได้บันทึกเพลงหลายเพลงเกี่ยวกับ Pugachev
ในปี 1836 ตามคำร้องขอของนักเขียนชาวฝรั่งเศส Levi-Weimar พุชกินได้แปลเพลงพื้นบ้านรัสเซียจำนวนหนึ่งเป็น ภาษาฝรั่งเศส. รวมแล้วเขาแปลสิบเอ็ดเพลงโดยเจ็ดเพลง "โจร" รวมถึงสองเพลงเกี่ยวกับ Razin และเพลง "อย่าส่งเสียงดังแม่เป็นป่าโอ๊คสีเขียว" ซึ่งเขาเรียกว่า "เพลงโปรดของ Pugachev" ใน The Captain's Daughter .
ฉันให้ความสำคัญกับภาษาของพุชกินมาก ศิลปะพื้นบ้าน. ความเรียบง่ายของภาษาของนิทานพื้นบ้านความถูกต้องและความหมายของโครงสร้างของวลีในสุภาษิตได้รับการบันทึกโดยเขาว่าเป็นรูปแบบบทกวีที่สมบูรณ์แบบ: "สุภาษิตรัสเซียเป็นทองคำชนิดใดและไม่ได้มอบให้ , ไม่!" กิจกรรมการรวบรวมของพุชกินไม่เพียงอธิบายโดยความปรารถนาที่จะรักษาเพลงหรือเทพนิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปรารถนาที่จะเชี่ยวชาญในการพูดพื้นบ้านที่มีชีวิต นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าแม้ว่าพุชกินจะไม่ได้เขียนการศึกษาพิเศษในด้านนี้ แต่เขามีบทบาทสำคัญในการกำหนดความสำคัญของคติชนวิทยาสำหรับชีวิตของผู้คน คติชนวิทยาสำหรับพุชกินคือการแสดงออกของผู้คนและรูปแบบ เอกลักษณ์ประจำชาติ. กวีไม่ได้มีอุดมคติในอุดมคติของศิลปะพื้นบ้านเขาสังเกตเห็นคุณสมบัติของนักอนุรักษ์นิยมการสำแดงอคติทุกประเภท
พุชกินใช้ในงานศิลปะของเขา คติชนวิทยาและรูปภาพ ดังนั้นบทกวี "The Brothers Robbers" จึงสร้างขึ้นจากแรงจูงใจและเนื้อหาของเพลง "โจร" บทกวี "นักโทษ" ยังได้รับแรงบันดาลใจจากแรงจูงใจของเพลงเหล่านี้และทำซ้ำธีมและภาพของพวกเขา นิทานพื้นบ้านทำให้พุชกินหลงใหลและหลงใหลด้วยเสน่ห์ทางศิลปะภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างจินตนาการอันเข้มข้นจิตวิญญาณที่สมจริง ในเทพนิยายกวีเห็นว่าเป็นการสังเคราะห์องค์ประกอบทั้งหมดของนิทานพื้นบ้าน เมื่อสร้างนิทานของเขา พุชกินใช้ แหล่งต่างๆ: เหล่านี้เป็นโครงเรื่องของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย, เหล่านี้เป็นแปลงของวรรณกรรมที่เป็นที่นิยม, เหล่านี้เป็นแผนการที่นำมาจากคติชนโลก ("เรื่องของไก่ทอง") ภาพคติชนวิทยาในนิทานของพุชกินนั้นนำมาจากนิทานพื้นบ้านหรือคิดใหม่โดยกวีหรือคิดค้นโดยเขา คำแถลงของพุชกินในประเด็นเรื่องคติชนวิทยาแผนการของเขาในการรวบรวมงานและความเข้าใจในงานศึกษาไม่เพียง แต่เป็นข้อเท็จจริงในชีวประวัติส่วนตัวของเขาเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลที่ปฏิเสธไม่ได้ต่อการพัฒนาวิทยาศาสตร์วรรณคดีรัสเซียต่อไป
ในยุค 30-40 คอลเล็กชั่นคติชนยังคงได้รับการตีพิมพ์: "นิทานพื้นบ้านรัสเซีย" โดย I.P. Sakharov; “รัสเซีย เพลงพื้นบ้าน» พี.วี. Kireevsky; “ สุภาษิตรัสเซีย” โดย I.M. Snegirev และคนอื่น ๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาวิทยาศาสตร์ของคติชนวิทยาได้ก่อตัวขึ้นในรัสเซียในที่สุดมีการระบุค่ายสองแห่งที่ตรงกันข้ามอย่างชัดเจน ที่ ในแง่หนึ่ง, Slavophiles (พี่น้อง Kireevsky, K.S. Aksakov, A.S. Khomyakov เป็นต้น) และผู้สนับสนุนทฤษฎี "สัญชาติอย่างเป็นทางการ" (I.M. Snegirev, I.P. Sakharov, A.V. Tereshchenko ) คติชนวิทยา Slavophile มีลักษณะเฉพาะด้วยการทำให้อุดมคติของชีวิตรัสเซียโบราณมีแง่มุมอนุรักษ์นิยมทั้งหมดโดยอ้างว่าคติชนวิทยาดั้งเดิมของรัสเซียเป็นศาสนาโดยพื้นฐาน นั่นคือเหตุผลที่ P.V. Kireevsky ตีพิมพ์บทกวีทางจิตวิญญาณจากคอลเล็กชั่นเพลงของเขาเท่านั้นในความเห็นของเขามีค่าที่สุด ผู้สนับสนุน "สัญชาติที่เป็นทางการ" พยายามพิสูจน์ผ่านการเลือกวัสดุคติชนที่มีอคติว่าคนรัสเซียมีลักษณะเฉพาะเช่นราชวงศ์ ศาสนา และความอ่อนน้อมถ่อมตน อีกค่ายหนึ่งในศาสตร์พื้นบ้านของรัสเซียในยุค 30-40 ของศตวรรษที่ XIX เป็นตัวแทนของคติชนวิทยาปฏิวัติ - ประชาธิปไตยที่เกิดขึ้นใหม่
นิทานพุชกินจากบทกวีพื้นบ้าน พื้นฐานสไตล์. ปัญหา. บทบาทของแฟนตาซี ลักษณะพล็อตและองค์ประกอบ การพัฒนาตัวละครที่แปลกประหลาดเมื่อเปรียบเทียบกับพื้นบ้าน บทบาทของเสียงของผู้เขียน คำอธิบายที่หลากหลาย ความคิดริเริ่มเป็นจังหวะ
เทพนิยายที่มีพื้นฐานเกี่ยวกับโวหารบทกวีพื้นบ้าน: "The Tale of the Bear", "The Tale of the Priest and his work Balda" และ "The Tale of the Fisherman and the Fish"
พุชกินมีความสนใจประการแรกในคติชนวิทยาเองโดยพยายามเรียนรู้ไม่เพียง แต่คุณลักษณะเฉพาะของบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสมบูรณ์ของบทกวี คติชนวิทยาสำหรับพุชกินไม่ใช่วิธีการ แต่เป็นจุดจบ เมื่อศึกษารูปแบบศิลปะ กวีต้องการที่จะเข้าใจความหมายที่สมบูรณ์ของมัน เพื่อให้ได้มาซึ่งเนื้อหาที่เป็นตำนานโบราณดั้งเดิม ซึ่งมักจะ "ทำความสะอาด" ตำรานิทานพื้นบ้านด้วยตัวมันเองจากชั้นของเวลา สร้างขึ้นใหม่ ในเทพนิยายของเขา อย่างแรกเลย เขาพยายามรักษามุมมองของผู้คนที่มีต่อสิ่งต่างๆ ดังนั้นการจัดการแหล่งนิทานพื้นบ้านอย่างระมัดระวัง แต่กวีไม่ได้จำกัดงานของเขาไว้เพียงเท่านี้ เขาต้องการเทพนิยายเพื่อแสดงความคิดของเขาเกี่ยวกับสังคมและมนุษย์ แต่ในลักษณะที่พวกเขา "งอก" ผ่าน ความรู้สึกพื้นบ้านนิทาน เสริม พัฒนา และทำให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น พุชกินนำภูมิปัญญาธรรมชาติของผู้คนมาใช้และยกระดับความคิดของเขาให้อยู่ในระดับของมุมมองเชิงปรัชญาวิภาษที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของมนุษย์บนโลก ดังนั้นมุมมองที่เป็นที่นิยมซึ่งคาดเดาและเก็บรักษาไว้อย่างดีโดยพุชกินถือเป็น "พื้น" เชิงความหมายแรกของข้อความและมุมมองของผู้เขียนคือ "ชั้น" ที่สูงที่สุดเป็นอันดับสอง "เรื่องราวของชาวประมงและปลา" ของพุชกินเป็นหนึ่งในตำราของพุชกินที่ซับซ้อนและลึกลับที่สุด เรื่องราวมีต้นกำเนิดในตำนาน เรื่องนี้เป็นมหากาพย์ที่สุดของทั้งหมด ยิ่งใหญ่ที่สุด และในลักษณะที่ปรากฏใกล้เคียงกับคติชนวิทยามาก นี่คือเรื่องราวในกลอนที่สร้างขึ้นตามกฎของประเภทเวทย์มนตร์มันเป็นเทพนิยายที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของชีวิตประจำวัน (คำอธิบายของชีวิตประจำวันจากชีวิตของชาวนาธรรมดา) เรื่องราวเริ่มต้นด้วยสถานการณ์เริ่มต้นซึ่งมีรายชื่อสมาชิกในครอบครัว: "มีชายชราคนหนึ่งอาศัยอยู่กับหญิงชราของเขา / ริมทะเลสีฟ้าคราม / ชายชรากำลังจับปลาด้วยอวน / หญิงชรากำลังปั่นด้ายของเธอ" .
ใน Boldino Pushkin ตามการจำแนกประเภทของ V.Ya Propp กล่าวถึงข้างต้น Pushkin ปลาทองอยู่ในหมวดพิเศษ ฮีโร่ในเทพนิยาย- "ผู้ช่วยวิเศษ" ที่เติมเต็มความปรารถนาของเหล่าฮีโร่ ในเทพนิยาย "Sivko - Burko" ฮีโร่ที่นำม้าเข้ารับราชการจะได้รับรางวัล ในเทพนิยาย "เกี่ยวกับชาวประมงและปลา" สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น ทุกอย่างกลับสู่จุดเริ่มต้น หากเทียบกับนิทานพื้นบ้าน จุดเริ่มต้นของเรื่องราวนั้นสอดคล้องกับพล็อตจากนิทานพื้นบ้าน: โชคยิ้มให้กับชายผู้น่าสงสาร มีเวทมนตร์เกิดขึ้น การกระทำที่เหลือเชื่อ ฮีโร่มีเครื่องมือวิเศษพร้อมใช้ และชายชราก็แสดงจิตวิญญาณของตัวละครในเทพนิยายในเชิงบวก: "เขาปล่อยปลาทอง / และเขาพูดกับเธอด้วยคำพูดที่น่ารัก ... "
การจับกุมและความเมตตาของสัตว์ถูกนำมาสู่จุดเริ่มต้นในเรื่องนี้ มีพล็อตเรื่องพลิก อย่างไรก็ตาม จากนี้ไป บทบาทพล็อตของชายชราเปลี่ยนไป กลายเป็นเรื่องรอง ตอนนี้เขาเป็นเพียงตัวเชื่อมระหว่างปลากตัญญูกับหญิงชราผู้โลภ ตำแหน่งของฮีโร่ในเทพนิยายนั้นถูกกำหนดโดยหน้าที่ของเขา การรับใช้นางเอกที่ชั่วร้ายและโลภเปลี่ยนตำแหน่งของเขาในเรื่อง แรงจูงใจของสัตว์กตัญญูถูกแทนที่ด้วยแรงจูงใจของการลงโทษสำหรับความปรารถนาที่ไม่ยุติธรรมและมากเกินไปซึ่งเป็นลักษณะอุปมาหรือนิทานมากกว่า เทพนิยาย. ด้วยการเข้าข้างนางเอกเชิงลบ ชายชราสูญเสียคุณค่าในตัวเอง บทบาทของเขาในเทพนิยายไม่ตรงกับฉากเดิม และถึงแม้ว่าความปรารถนาของหญิงชราจะได้รับการประเมินในปากของชายชรา (หญิงที่ทะเลาะวิวาท หญิงที่สาปแช่งก็สติแตก) แต่เขาก็ไม่พยายามขัดขืนความประสงค์ของเธอ ตัวฮีโร่เองไม่ทำอะไรเลย ผู้ช่วยเวทย์มนตร์ (ปลา) ทำทุกอย่าง เขาเริ่มรับใช้นางเอกที่ชั่วร้ายและโลภซึ่งมักจะพลาดบางสิ่งบางอย่างและสิ่งนี้เปลี่ยนตำแหน่งของเขา ด้วยการเข้าข้างนางเอกเชิงลบ ชายชราสูญเสียคุณค่าในตัวเอง เขากลายเป็นเพียงผู้ดำเนินการตามความประสงค์ของคนอื่น
ตามประเภทของ Propp ที่ระบุไว้แล้ว ตอนนี้เขาสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ฮีโร่ผู้ประสบภัย" ซึ่งเป็นตัวกลาง หญิงชราคนนี้สามารถนำมาประกอบกับฮีโร่จอมปลอมที่ต่อสู้เพื่อชื่อเสียง อำนาจ ความมั่งคั่ง หญิงชราที่ได้รับคำสั่งให้ส่งชายชราไปหาปลาพร้อมกับคำขู่ของเธอ: "คุณเป็นคนโง่! หญิงชรายิ่งดุมากขึ้น / โลกนี้มีค่าควรแก่การดุสามีของเธอ / เธอตบแก้มสามีของเธอ / "ถ้าคุณไม่ไปพวกเขาจะนำคุณอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้"
ทำไมชายชราไม่อ่านหญิงชราซ้ำ? ท้ายที่สุดเขาเรียกเธอว่า "ผู้หญิงที่ไม่พอใจ", "หญิงชราคลั่งไคล้มากกว่าที่เคย", "ผู้หญิงเลวทราม" ระยะห่างระหว่างชายชรากับหญิงชราเพิ่มขึ้น แม้ว่าจะไม่เกิดขึ้นในทันที ในขณะที่หญิงชราขอรางน้ำใหม่ เรามีฉากในบ้านก่อนเรา แต่ดูเหมือนชายชราจะลืมไปว่าภรรยาของเขาอยู่ตรงหน้าเขา ความสัมพันธ์ทางชนชั้นครอบงำครอบครัวมนุษย์ เขาเกรงกลัวภรรยา ไม่ใช่หญิงสูงศักดิ์ ทำไม Rybka ถึงหยุดทำตามความปรารถนาของหญิงชรา? แน่นอนในเทพนิยาย "Sivka - Burka" ความปรารถนาไม่ จำกัด พุชกินแนะนำประเด็นทางศีลธรรมในเทพนิยาย เธอถูกลงโทษเพราะความโลภเท่านั้น
รายละเอียดมีความสำคัญมากในเทพนิยาย: หญิงชราไม่มีอะไรเหลือเลยหลังจากที่เธอบังคับให้ชายชราบอกปลาว่าเธอต้องการเป็นนายหญิงแห่งท้องทะเล และตัวปลาทองเองก็ควรให้บริการเธอในสถานที่นี้ นี่ไม่ใช่แค่ปฏิกิริยาของปลา แต่เป็นคำตอบของเทพธิดาซึ่งหญิงชราต้องการจะไปที่ไหนและเปลี่ยนเทพธิดาให้เป็นคนรับใช้ของเธอ
เมื่อได้เป็น "นายหญิงแห่งท้องทะเล" หญิงชราจึงบุกรุกเสรีภาพของปลา นี่คือเรื่องราวเกี่ยวกับการกดขี่ แม้แต่ผู้ร่วมสมัยของพุชกินยังกล่าวว่านี่เป็นหนึ่งในแถลงการณ์แรกในรัสเซียที่ต่อต้านระบบที่โหดร้ายใหม่ พุชกินเห็นปัญหาที่กำลังเข้าใกล้รัสเซียพร้อมกับก้าวที่น่ากลัวของ "ยุคเหล็ก" - นี่คือทุนนิยมที่เกิดขึ้นใหม่และความโลภมากเกินไป
ซึ่งแตกต่างจากเทพนิยายอื่น ๆ โครงสร้างที่หรูหรา openwork การเคลื่อนไหวที่นี่เป็นแบบทั่วไป การเดินทางของชายชราไปทะเลแต่ละครั้งไม่ได้เป็นเพียง "หน้าที่" แต่เป็นการกระทำที่มองเห็นความโชคร้ายครั้งใหญ่ซึ่งเป็นละครทั่วไป องค์ประกอบของเทพนิยายเป็นวงจรอุบาทว์:
"มีเมตตาจักรพรรดินีปลา ... "
"... ชายชรากลับไปหาหญิงชรา ... "
"กลับมาคนโง่คุณเป็นปลา ... "
“...ชายชราไป ทะเลสีฟ้า…"
“ขอเมตตาเจ้าปลาจักรพรรดินี” เป็นต้น .
วงกลมที่ดูเหมือนจะไม่มีทางออก เทพนิยายทั้งหมดขึ้นอยู่กับพลังของการทำซ้ำ - หนึ่งในเทคนิคทางศิลปะที่พบบ่อยที่สุดของรัสเซีย ศิลปะพื้นบ้าน. หลักการของการทำซ้ำรวมอยู่ในพุชกินด้วยวิธีการเติบโตแบบดั้งเดิมสำหรับศิลปะพื้นบ้าน บนพื้นดิน - จากรางน้ำสู่ศักดิ์ศรีของราชวงศ์ ในทะเล - จากความกว้างใหญ่สีน้ำเงินไปจนถึงพายุสีดำ ทะเลเริ่มกระสับกระส่ายมากขึ้นเรื่อย ๆ แต่ตัวปลาทองเองได้พบกับชายชราด้วยความจริงใจที่ไม่เคยหยุดนิ่งทำให้มั่นใจ:
"อย่าเศร้าไปเลย ไปอยู่กับพระเจ้าเพื่อตัวคุณเอง / ดังนั้น: คุณจะมีกระท่อมแล้ว"
"อย่าเศร้าไปเลย ไปกับพระเจ้า! / ดี! หญิงชราจะได้เป็นราชินี!" .
มีตัวละครอื่นในเรื่องนี้ - ทะเล ทะเลทำหน้าที่เป็นวีรบุรุษที่เต็มเปี่ยมของเทพนิยาย มันตอบสนองได้ตรงที่สุดกับเหตุการณ์ในเทพนิยายทั้งหมด เราสามารถเห็นการเปลี่ยนแปลงตลอดทั้งข้อความ เมื่อชายชราไปขอรางใหม่ เขาสังเกตเห็นว่าทะเล "แตกเล็กน้อย" ครั้งที่สองที่ฉันไปขอกระท่อม - "ทะเลสีฟ้ากลายเป็นเมฆ" แต่มันไม่ได้เปลี่ยนความงามมันยังคงเป็นสีฟ้า ทะเลพบชายชราอย่างกระสับกระส่ายเป็นครั้งที่สาม เมื่อชายชราไปขอพระราชทานยศแก่หญิงชราแล้ว "ทะเลสีฟ้ากลายเป็นสีดำ" ที่ ครั้งสุดท้ายชายชราเห็นพายุสีดำในทะเล:
"คลื่นที่โกรธเคืองก็เพิ่มขึ้น / ดังนั้นพวกเขาจึงเดินดังนั้นพวกเขาจึงหอนและหอน"
ทะเลสีฟ้าสงบกลายเป็นองค์ประกอบที่น่าเกรงขามซึ่งจะไม่มีใครรอดพ้น และยิ่งหญิงชราสูงขึ้นเท่าใด ทะเลก็ยิ่งคุกคามมากขึ้นเท่านั้น และการฟื้นฟูความยุติธรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ฮีโร่ตัวปลอมถูกลงโทษ เรื่องนี้ไม่มีตอนจบที่มีความสุขเหมือนในนิทานพื้นบ้าน "Sivko-Burko" ซึ่งจบลงด้วยชัยชนะและความปิติยินดี: "พวกเขาเล่นงานแต่งงานของเจ้าหญิงกับ Ivanushka และจัดงานฉลองให้กับคนทั้งโลก"
พุชกินในรอบสุดท้ายทำให้ทุกอย่างกลับสู่ปกติ:
"ดูเถิด ข้างหน้าเขามีเสียงสนั่น / หญิงชราของเขานั่งอยู่ที่ธรณีประตู / และข้างหน้าเธอมีรางน้ำหัก"
เรื่องนี้เป็นเรื่องแปลก ๆ ของ Pushkinian ที่แพร่หลายในบทกวี ต่างชนชาตินิทานเกี่ยวกับหญิงชราคนหนึ่งถูกลงโทษฐานแสวงหาความมั่งคั่งและอำนาจ ในเทพนิยายรัสเซียสำหรับเรื่องนี้ ชายชราและหญิงชราอาศัยอยู่ในป่า และความปรารถนาของหญิงชราก็สำเร็จด้วยต้นไม้มหัศจรรย์ นก หรือนักบุญ ฯลฯ พุชกินใช้ประโยชน์จาก เทพนิยายเยอรมันที่ซึ่งการกระทำนั้นเกิดขึ้นที่ชายทะเล ชายชราเป็นชาวประมง และปลาบากบั่นทำหน้าที่เป็นตัวจัดการกิเลสทั้งปวง พุชกินแทนที่ภาพกวีตัวน้อยนี้ด้วยปลาทอง สัญลักษณ์ประจำชาติมั่งคั่ง ร่ำรวย โชคดี.
การเปลี่ยนแปลงอื่นที่พุชกินแนะนำในเนื้อเรื่องทำให้เรื่องราวใหม่อย่างสมบูรณ์ ความหมายทางอุดมการณ์. ในทุกรูปแบบที่เป็นที่นิยม แนวคิดเรื่องเทพนิยายเป็นปฏิกิริยาตอบสนอง สะท้อนถึงการกดขี่และความถ่อมตนของประชาชน นิทานประณามความปรารถนาที่จะอยู่เหนือสภาพที่น่าสังเวช หญิงชราอยากได้แทนสนั่น บ้านใหม่จากนั้นกลายเป็นผู้หญิงจากหญิงชาวนา (และชายชราจะกลายเป็นเจ้านายในเวลาเดียวกัน) จากนั้นเป็นราชินี (และชายชรากลายเป็นราชา) และในที่สุดพระเจ้าเอง ด้วยเหตุนี้พวกเขาทั้งสองจึงถูกลงโทษ: ในบางรุ่นพวกเขากลายเป็นหมี (หรือหมู) ในบางครั้งพวกเขาก็กลับไปสู่ความยากจนในอดีต ความหมายของนิทานในเวอร์ชันพื้นบ้านคือ "จิ้งหรีดทุกตัวรู้จักเตาไฟของคุณ"
ในเทพนิยายของพุชกิน ชะตากรรมของชายชราถูกแยกออกจากชะตากรรมของหญิงชรา เขายังคงเป็นชาวนา-ชาวประมงธรรมดาๆ และยิ่งหญิงชราขึ้นบน "บันไดทางสังคม" สูงเท่าไร ชายชราก็จะยิ่งรู้สึกกดขี่มากขึ้นเท่านั้น หญิงชราของพุชกินถูกลงโทษไม่ใช่เพราะเธอต้องการมีชีวิตเป็นนายหญิงหรือซาร์ แต่เพราะเมื่อกลายเป็นนายหญิงเธอเต้นและ "ลาก" คนใช้ของเธอส่งสามีชาวนาไปรับใช้ในคอกม้า เมื่อได้เป็นราชินีแล้ว เธอก็ถูกล้อมรอบด้วยทหารรักษาการณ์ที่น่าเกรงขาม ซึ่งเกือบจะสับชายชราของเธอด้วยขวาน เธอต้องการเป็นนายหญิงแห่งท้องทะเล เพื่อที่ปลาทองจะรับใช้เธอและอยู่ในพัสดุของเธอ
พิจารณาคุณสมบัติแล้ว นิทานบทกวีพุชกินและความคิดริเริ่มของ "The Tale of the Fisherman and the Fish" เราสามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้:
คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของเทพนิยายของพุชกินซึ่งทำให้พวกเขาแตกต่างจากเทพนิยายในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19: พวกเขารวมตัวกันเป็นวัฏจักรที่เต็มไปด้วยความสัมพันธ์ภายในที่หลากหลาย แต่ละข้อความที่ตามมาจะเสริมข้อความก่อนหน้าโดยการวางตัวและการแก้ปัญหา . และถึงแม้ว่านิทานแต่ละเรื่องจะมีโครงเรื่องของตัวเอง แต่ก็เป็นเพียงส่วนหนึ่งของบทกวีสากลทั้งหมด ดังนั้นจึงสามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์ในบริบทของวัฏจักรทั้งหมด พุชกินเป็นนักเขียนเพียงคนเดียวในสามคนแรกของศตวรรษที่ 19 ที่สามารถสร้างวัฏจักรวรรณกรรมที่สอดคล้องและมีเหตุผลภายใน
เทพนิยายของพุชกินมีความน่าสนใจ ประการแรก เพราะพวกเขาไม่ได้ติดตามเฉพาะลักษณะเฉพาะของกวีนิทานพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสมบูรณ์ของบทกวีทั้งหมดด้วย คติชนวิทยาสำหรับพุชกินไม่ใช่เครื่องมือ แต่เป็นจุดจบ ในเทพนิยายของเขา อย่างแรกเลย เขาพยายามรักษาทัศนะของผู้คนเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ แล้วจากนั้นก็แสดงความคิดของเขา มุมมองชีวิตของเขาเอง
นิทานของพุชกินทั้งหมดถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของสถานการณ์สองอย่างที่มั่นคง ซ้ำซาก และตามแบบฉบับ ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ ข้อความสามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม: นิทานเกี่ยวกับ Balda และชาวประมงและปลาขึ้นอยู่กับสถานการณ์ของบุคคลที่ใช้สิ่งมีชีวิตอื่น (บุคคล) เพื่อจุดประสงค์ที่เห็นแก่ตัวโดยใช้พลังทางร่างกายและจิตวิญญาณของเขาซึ่งก็คือ ตามแบบฉบับของนิทานประจำวัน นิทานเกี่ยวกับซาร์ซัลตันและเจ้าหญิงผู้ล่วงลับนั้นอิงจากสถานการณ์การพลัดถิ่นของฮีโร่ตัวจริง การค้นหาและการกลับมาของเขา ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับเทพนิยาย
. "เรื่องราวของชาวประมงและปลา" เป็นเรื่องราวที่ไม่เหมือนใครของพุชกินีเกี่ยวกับหญิงชราคนหนึ่งที่ถูกลงโทษเพราะความปรารถนาในความมั่งคั่งและอำนาจของเธอซึ่งแพร่หลายในบทกวีของชนชาติต่างๆ เทพนิยายนี้สร้างใหม่จากภาษาเยอรมัน นิทานพื้นบ้านบรา กริมม์หมายถึงเทพนิยายชนิดพิเศษโดยมีส่วนร่วมของตัวละครในเทพนิยาย - "ผู้ช่วยวิเศษ" หากเทียบกับนิทานพื้นบ้าน จุดเริ่มต้นของเรื่องราวนั้นสอดคล้องกับพล็อตจากนิทานพื้นบ้าน: โชคยิ้มให้กับชายผู้น่าสงสาร มีเวทมนตร์เกิดขึ้น การกระทำที่เหลือเชื่อ ฮีโร่มีเครื่องมือวิเศษพร้อมใช้ และชายชราก็แสดงจิตวิญญาณของตัวละครในเทพนิยายในเชิงบวก อย่างไรก็ตามในเทพนิยายของพุชกินชะตากรรมของชายชราถูกแยกออกจากชะตากรรมของหญิงชรา เขายังคงเป็นชาวนา-ชาวประมงธรรมดาๆ และยิ่งหญิงชราขึ้นบน "บันไดทางสังคม" สูงเท่าไร ชายชราก็จะยิ่งรู้สึกกดขี่มากขึ้นเท่านั้น หญิงชราของพุชกินถูกลงโทษไม่ใช่เพราะเธอต้องการมีชีวิตเป็นนายหญิงหรือซาร์ แต่เพราะเมื่อกลายเป็นนายหญิงเธอเต้นและ "ลาก" คนใช้ของเธอส่งสามีชาวนาไปรับใช้ในคอกม้า เมื่อได้เป็นราชินีแล้ว เธอก็ถูกล้อมรอบด้วยทหารรักษาการณ์ที่น่าเกรงขาม ซึ่งเกือบจะสับชายชราของเธอด้วยขวาน เธอต้องการเป็นนายหญิงแห่งท้องทะเล เพื่อที่ปลาทองจะรับใช้เธอและอยู่ในพัสดุของเธอ สิ่งนี้ทำให้เทพนิยายของพุชกินมีความหมายก้าวหน้าอย่างลึกซึ้ง
ความคิดสร้างสรรค์ VF Odoevsky สำหรับเด็ก
Prince Vladimir Fedorovich Odoevsky - นักเขียนนักปรัชญานักดนตรีและ นักวิจารณ์ดนตรี, บุคคลสาธารณะ สมาชิกผู้ก่อตั้งของ Russian Geographical Society
ตัวแทนคนสุดท้ายของตระกูลเจ้าแห่ง Odoevsky - หนึ่งในสาขาที่เก่ากว่าของ Rurikovich แม่มาจากการรับใช้ ทิ้งเด็กกำพร้าตั้งแต่อายุยังน้อยเขาถูกเลี้ยงดูมาในบ้านของผู้พิทักษ์ลูกพี่ลูกน้องของพ่อนายพล Dmitry Andreyevich Zakrevsky
ความมั่งคั่งทางวรรณกรรมของ Odoevsky เกิดขึ้นในยุค 30 และ 40 คอลเลกชันของเขา "นิทานที่มีสีสันด้วยคำสีแดง" ได้รับการตีพิมพ์ ประเภทของผลงานที่รวมอยู่ในคอลเลกชันนี้ Odoevsky ให้คำจำกัดความว่าเป็น "เทพนิยาย"
เขาแสดงความคิดของเขาเกี่ยวกับอนาคตของรัสเซียในที่ยังไม่เสร็จ นิยายแฟนตาซี"ปี 4338". Vladimir Odoevsky ในนวนิยายเรื่องนี้เป็นคนแรกที่ทำนายการเกิดขึ้นของบล็อกสมัยใหม่และอินเทอร์เน็ต: ท่ามกลางการคาดการณ์อื่น ๆ ข้อความของนวนิยายเรื่องนี้มีเส้น "โทรเลขแม่เหล็กถูกจัดเรียงระหว่างบ้านที่คุ้นเคยซึ่งผู้คนอาศัยอยู่ห่างไกลสื่อสารด้วย กันและกัน." รัสเซียทอดยาวเหนือซีกโลกสองซีกที่เชื่อมต่อกันด้วยอุโมงค์ภายใน นักเขียนผู้ทำนายคาดการณ์เที่ยวบินไปยังดวงจันทร์ โอกาสที่จะมีอิทธิพลต่อสภาพอากาศ
ตามความคิดริเริ่มของเขา โรงพยาบาลสองแห่ง สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าจำนวนหนึ่งได้ก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และมีการจัดตั้งสมาคมเพื่อเยี่ยมคนยากจน
เป็นเวลานาน Odoevsky มีส่วนร่วมในองค์กรของกระบวนการศึกษาต่างๆ สถาบันการศึกษา. ตีพิมพ์คู่มือที่ไม่ธรรมดาสำหรับสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าที่เด็กกำพร้าอาศัยอยู่ - "หนังสือสำหรับเด็กในวันอาทิตย์" ที่นี่ถูกวางไว้คำแนะนำการสอนสำหรับนักการศึกษา สื่อการสอนรวมทั้งเรื่องราวและนิทานให้เด็กอ่าน
Odoevsky เห็นงานหลักของการศึกษาใน "การทำให้นักเรียนคุ้นเคยกับการเป็นผู้ชายก่อน" การศึกษาทั่วไปเขาเข้าใจว่าเป็นสากล ก่อนพิเศษใด ๆ ความคิดของเขาฟังดูทันสมัยเกี่ยวกับการรับรู้โลกแบบองค์รวมของเด็ก (“ เด็กเป็นนักสารานุกรมที่โด่งดัง มอบทุกสิ่งให้เขาโดยไม่ต้องแยกวัตถุเทียม”) เกี่ยวกับวิธีการศึกษาอิทธิพลของบุคคลเกี่ยวกับศิลปะการพูดคุยกับเด็ก
แนวคิดการสอนของ Odoevsky มากมายถูกรวบรวมไว้ในผลงานของเขาเพื่อ การอ่านของเด็ก. ในงานของเขาที่ส่งถึงเด็ก ๆ Odoevsky ได้กำหนดภารกิจในการพัฒนาความสามารถทางจิตของเด็กเป็นหลัก "เสริมสร้างความแข็งแกร่งทางจิตใจของเขา" ผู้เขียนแบ่งเด็กทุกคนออกเป็น "ตื่น" และ "ไม่ตื่น" “คนไม่ตื่นเป็นมากกว่าหลับ” เด็กเหล่านี้ไม่สนใจอะไรเลย พวกเขาไม่ทำอะไรเลย พวกเขาสามารถถูกปลุกให้ตื่นขึ้น ตัวอย่างเช่น โดยนิทานของฮอฟฟ์มันน์ โดยทั่วไปแล้ว Odoevsky มองเห็นงานวรรณกรรมในการปลุก "คนไม่ตื่น" ใจเด็กในการส่งเสริมการเจริญเติบโตทางจิตวิญญาณของเด็ก ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนได้กำหนดภารกิจในการพัฒนาความรู้สึก "อุดมสมบูรณ์" ในจิตวิญญาณของเด็ก
Odoevsky ด้วยความยินดีอย่างยิ่งได้วางแผนและแสดงที่บ้านกับเด็ก ๆ เขาเป็นคนกระตือรือร้น ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในการประดิษฐ์และความสนุกสนาน คนดังกล่าวตาม Belinsky ในรัสเซียเรียกว่า "วันหยุดของเด็ก"
"The Town in the Snuffbox" เป็นนิยายวิทยาศาสตร์เรื่องแรกในวรรณคดีเด็กของรัสเซีย ในเรื่องนี้ Odoevsky ได้สาธิตศิลปะในการพูดคุยกับเด็ก ๆ เกี่ยวกับสิ่งที่ซับซ้อนด้วยภาษาที่ชัดเจน เรียบง่าย และน่าเชื่อถือ ซึ่งเขาเรียกร้องให้นักการศึกษาทำ
ในนิทานอื่น Odoevsky ใช้ ประเพณีพื้นบ้านทั้งชาวรัสเซียและชนชาติอื่นๆ ที่นิยมมากที่สุดคือเทพนิยายของเขา "Moroz Ivanovich"
นอกจากเทพนิยายแล้ว เรื่องราวของ Odoevsky ยังได้รับความนิยมอย่างมากจากผู้อ่านในศตวรรษที่ผ่านมา: "The Silver Ruble", "Poor Gnedko", "The Organ Grinder", "The Joiner", "The Sirotinka" เนื้อหาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับชีวิตของเด็กๆ ซึ่งสะท้อนถึงความสนใจในชีวิตประจำวันของเด็ก เรื่องราวของ Odoevsky เช่นเดียวกับผลงานทั้งหมดของเขา ได้พัฒนาความคิดเกี่ยวกับความเมตตา มนุษยชาติ ความสูงส่งทางจิตวิญญาณ ความรับผิดชอบ การทำงานหนัก
Odoevsky ได้รับการอนุมัติในวรรณคดีสำหรับเด็กเกี่ยวกับประเภทของเทพนิยายทางวิทยาศาสตร์และศิลปะเรื่องราวทางวิทยาศาสตร์และการศึกษาและเรียงความ
V.F. Odoevsky (1804-1869) - นักเขียนชื่อดังนักดนตรี นักปรัชญา และนักการศึกษา “คนที่พัฒนาอย่างสมบูรณ์”, “สารานุกรมที่มีชีวิต” - คนที่รู้จักเขาพูดถึงเขาอย่างนั้น
ผู้จัดพิมพ์ปูม "Mnemosyne" และนิตยสาร "Moscow Bulletin" บรรณาธิการร่วมของ "Contemporary" ของพุชกิน เป็นผู้ช่วยผู้อำนวยการ ห้องสมุดสาธารณะปีเตอร์สเบิร์ก ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Rumyantsev (ซึ่งศูนย์รับฝากหนังสือได้กลายเป็นพื้นฐานของ Russian State Library - Leninka) เขามีส่วนช่วยในการพัฒนาธุรกิจหนังสือในรัสเซีย
เขาเป็นนักเขียน นักวิทยาศาสตร์ ปราชญ์ นักทฤษฎีดนตรี และในโลกแห่งความคิดของมนุษย์ เขาได้นำสิ่งที่เป็นของตัวเอง ดั้งเดิม - มหัศจรรย์และเป็นจริงมาพร้อมกัน
ในทางดนตรี เขาได้ยินภาษาที่สองของมนุษยชาติ ซึ่งถูกกำหนดให้มีความหมายเท่ากับภาษาของคำ เป็นที่เข้าใจของทุกคน ทุกชนชาติ จะรวมกันเป็นหนึ่งและทำให้พวกเขาเป็นเพื่อนกัน
แม้แต่คำว่า "ปรัชญา" - แห้งแล้งและเป็นนามธรรม เขาและเพื่อนของเขาจะพบสิ่งทดแทน - ปัญญา ในเสียงนี้ ความรักก็ผสมผสานกับปัญญา
เป็นเวลานาน Odoevsky เป็นสมาชิกของคณะกรรมการวิทยาศาสตร์ของกระทรวงทรัพย์สินของรัฐจัดกระบวนการศึกษาในสถาบันการศึกษาต่างๆ - จากบ้านการศึกษาโรงเรียนในชนบทของตำบลไปจนถึง Mariinsky Institute of Noble Maidens เขาเขียนซีรีส์ สื่อการสอนสำหรับนักเรียน มัคคุเทศก์สำหรับครู
ในปี ค.ศ. 1834-1835 เขาได้ตีพิมพ์คู่มือที่ไม่ธรรมดาสำหรับสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าที่เด็กกำพร้าอาศัยอยู่ - "Children's Books for Sunday Children" มีคำแนะนำการสอนสำหรับครู สื่อการสอน ตลอดจนเรื่องราวและนิทานสำหรับอ่านให้เด็กๆ ฟัง
Odoevsky เป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ในรัสเซีย เริ่มสนใจการสอนเป็นวิทยาศาสตร์ เขาตั้งครรภ์ เรียงความใหญ่ว่าด้วยเรื่องการสอนในหัวข้อ "วิทยาศาสตร์มาก่อนวิทยาศาสตร์" ในช่วงชีวิตของนักเขียนมีการเผยแพร่เพียงส่วนเล็ก ๆ เท่านั้น
Odoevsky เขียนว่า:“ สามวิธีในการดำเนินการกับเด็ก: การโน้มน้าวใจที่สมเหตุสมผล, อิทธิพลทางศีลธรรม, ความกลมกลืนทางสุนทรียะ ... ใครก็ตามที่ไม่สามารถเข้าถึงการโน้มน้าวใจ (งานที่ยากที่สุด) เขาสามารถได้รับอิทธิพลจากอิทธิพลทางศีลธรรม เด็กจะยอมจำนนต่อคุณเพราะคุณต้องการมันจากความรักที่มีต่อคุณ หากคุณไม่ได้รับความรักจากเด็ก พยายามพัฒนามันด้วยการประสานความงาม - ดนตรี ภาพวาด บทกวี ... "
การจัดสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าและ โรงเรียนในชนบท, วี.เอฟ. Odoevsky ค้นพบความยากจนของวรรณกรรมสำหรับเด็ก เขาเขียนบทความเกี่ยวกับหนังสือเด็ก ด้วยเหตุผลที่เด็กไม่สนใจหนังสือ ... ” สร้างนิทานและเรื่องราวที่มีชื่อเสียงสำหรับเด็กภายใต้นามแฝง "ปู่ Iriney" ตีพิมพ์บทความข้อมูลในนิตยสาร "Rural Reading" เป็นต้น
และชะตากรรมของนักเขียนของเขาช่างน่าสนใจเพียงใด! ผู้เป็นที่รักและเคารพในรุ่นเดียวกัน เขาถูกลืมไปนานแล้ว ตอนนี้หนังสือของเขาตื่นขึ้นหลังจากหลับใหลมานานนับร้อยปี มีชีวิตขึ้นมา มีความทันสมัยและจำเป็นมากขึ้นทุกปี
“ เด็ก ๆ เป็นครูที่ดีที่สุดของฉัน ... สำหรับจิตใจที่สดใหม่และไร้เดียงสาที่ไม่ถูกรบกวนจากนักวิชาการใด ๆ ไม่มีฟิสิกส์เคมีหรือมานุษยวิทยาแยกจากกัน ... ”
งานสำหรับเด็กของ Odoevsky ได้รับอิทธิพลจากมุมมองการสอนของเขา โดยพิจารณาว่าเด็กนั้น “ตื่น” และ “ไม่ตื่น” พระองค์จึงทรงแนบ สำคัญมากวรรณกรรมเด็กที่สามารถปลุกจิตใจและหัวใจของเด็กได้ “คนไม่ตื่นเป็นมากกว่าหลับ” เด็กเหล่านี้ไม่สนใจอะไรเลย พวกเขาไม่ทำอะไรเลย พวกเขาสามารถถูกปลุกให้ตื่นขึ้น ตัวอย่างเช่น โดยนิทานของฮอฟฟ์มันน์ โดยทั่วไปแล้ว Odoevsky มองเห็นงานวรรณกรรมในการปลุกจิตสำนึกของเด็กที่ "ยังไม่ตื่น" ในการส่งเสริมการเติบโตทางจิตวิญญาณของเด็ก ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนได้กำหนดภารกิจในการพัฒนาความรู้สึก "อุดมสมบูรณ์" ในจิตวิญญาณของเด็ก
เขาพยายามที่จะกำหนดความคิดของเด็กโดยอาศัยความรักของเด็ก ๆ ในนิยายแฟนตาซี หนังสือของเขาผสมผสานเหตุการณ์จริงและมหัศจรรย์เข้าด้วยกันอย่างชำนาญ ผลงานของ Odoevsky มีลักษณะที่เป็นธรรมชาติและธรรมชาติทางวิทยาศาสตร์ของเนื้อหา ความหลงใหลและละครของการบรรยาย และความเชื่อมั่นในพลังของจิตใจมนุษย์
ในช่วงชีวิตของ Odoevsky หนังสือสำหรับเด็กของเขาได้รับการตีพิมพ์ 6 ครั้ง: "The Town in a Snuffbox" (1834, 1847), "Tales and Stories for Children of Grandpa Iriney" (1838 และ 1840), "Collection of Children's Songs of คุณปู่ไอรินีย์" (2390)
ในแง่ของประเภท ผลงานของเขามีความหลากหลาย: เทพนิยาย เรื่องสั้น บทความ บทกวี Odoevsky ยังเขียนบทละครที่มีสีสันหลายเรื่องสำหรับโรงละครหุ่น: The Tsar Maiden, The Pharisee Boy, Sunday, The Carrier หรือ Cunning Against Cunning ตามความทรงจำของเพื่อน ๆ Odoevsky ด้วยความยินดีอย่างยิ่งได้วางแผนและแสดงที่บ้านกับเด็ก ๆ เขาเป็นคนที่กระตือรือร้น ประดิษฐ์และสนุกสนานไม่รู้จบ คนดังกล่าวตาม Belinsky ในรัสเซียเรียกว่า "วันหยุดของเด็ก" Odoevsky ผสมผสานคุณสมบัติที่จำเป็นสำหรับนักเขียนเด็กไว้ในตัวเขาเอง: "ทั้งความสามารถและจิตวิญญาณที่มีชีวิตและจินตนาการบทกวีความรู้เกี่ยวกับเด็ก" สิ่งนี้กำหนดไว้ล่วงหน้าความสำเร็จของเขา
เมื่อศึกษานิทานและเรื่องราวของ Odoevsky แล้วสามารถแยกแยะผลงานของเขาได้ดังต่อไปนี้:
ข้อมูล. นิทานและนิทาน ("ต้นไม้สองต้น", "หนอน", "เมืองในยานัตถุ์") มีข้อมูลทางวิทยาศาสตร์จาก พื้นที่ต่างๆความรู้: เคมี, พฤกษศาสตร์, สัตววิทยา, ฟิสิกส์, คณิตศาสตร์, ฯลฯ ดังนั้นจึงเป็นวิธีการ การพัฒนาจิตใจและการเลี้ยงดูบุตร
เนื้อหาสำหรับผู้เล่าเรื่องตามที่ผู้เขียนระบุว่า "ทุกที่ บนถนน ในอากาศ" เนื้อหาสำหรับเทพนิยายเรื่องแรกของเขา ("Town in a Snuffbox") คือกล่องดนตรี ซึ่งเป็นสิ่งที่ใช้ในชีวิตประจำวันของศตวรรษที่ผ่านมา ซึ่งพบได้ทั่วไปและในขณะเดียวกันก็กระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นของเด็ก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้แต่ง-นักดนตรีเอง ผู้ซึ่งบังเอิญสร้าง เครื่องดนตรีภายใต้ชื่อ "Se6astianon"
มิชาตัวน้อยหลงเสน่ห์ รูปร่างกล่องยานัตถุ์ที่มีประตู ป้อมปืน บ้านสีทอง ต้นไม้สีทองที่มีใบสีเงิน ดวงอาทิตย์ที่มีรังสีต่างกันบนฝา แต่เด็กชายสนใจโครงสร้างภายในของของเล่นที่ยอดเยี่ยมมากกว่า - ที่มาของดนตรี ความปรารถนาตามธรรมชาติของเด็กชายผู้อยากรู้อยากเห็นที่จะเข้าไปในเมืองของเล่นและเห็นทุกสิ่งด้วยตัวเขาเองนั้นถูกเติมเต็มในความฝัน พร้อมกับสหาย "กระดิ่งหัวทองและกระโปรงเหล็ก" ผู้เขียนแนะนำให้ผู้อ่านรุ่นเยาว์รู้จักกลไกการไขลานของของเล่นดนตรี คนแปลกหน้าที่อยากรู้อยากเห็นเห็นเด็กระฆังหลายคนพวกเขาถูกค้อนของลุงชั่วร้ายเคาะอย่างต่อเนื่องซึ่งดูแลโดยลูกกลิ้งหนาและพลิกจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งบนโซฟา และสปริงเจ้าหญิงผู้สง่างาม “ในเต็นท์ทองคำประดับมุก 6 โครเมียม” ออกคำสั่งให้ทุกคน เธอคือผู้อธิบายให้มิชาฟังถึงการทำงานที่ประสานกันเป็นอย่างดีของกลไกทางดนตรี ด้วยความประหลาดใจ Misha ค้นพบความคล้ายคลึงกันของหลักการของกล่องดนตรีกับกฎหมายของโครงสร้างทางสังคม: ทุกอย่างเชื่อมโยงถึงกันและการละเมิดในลิงก์เดียวจะปิดการใช้งานระบบทั้งหมด ละเมิดความสามัคคีที่ยอดเยี่ยม ทันทีที่มิชากดสปริงทุกอย่างก็เงียบลงลูกกลิ้งหยุดลงค้อนก็ตกลงมาระฆังก็หันไปด้านข้างดวงอาทิตย์ก็ห้อยลงมาบ้านก็พัง ... " เมืองใน ta6akerka กลายเป็นแบบจำลองขนาดเล็กของโลก
เดินทางผ่านเมืองมหัศจรรย์ Misha และด้วยเหตุนี้ นักอ่านตัวน้อยระหว่างทางได้ค้นพบกฎแห่งทัศนมิติในการวาดภาพ ทฤษฎีดนตรีแห่งความแตกต่าง และทั้งหมดนี้เข้ากับเรื่องราวได้ง่ายและเป็นธรรมชาติ
เรื่องราวยังเป็นการศึกษา ความคิดที่ว่าทุกสิ่งในโลกขับเคลื่อนด้วยแรงงานผ่านไปอย่างแฝงเร้น ความเกียจคร้านดูน่าดึงดูดเฉพาะจากภายนอกเท่านั้น ในขณะเดียวกัน ศีลธรรมก็สงบเสงี่ยม สืบเนื่องมาจากการกระทำ
ใน The Town in a Snuffbox Odoevsky ได้สาธิตศิลปะการพูดคุยกับเด็กๆ อย่างเต็มที่เกี่ยวกับสิ่งที่ซับซ้อนในภาษาที่เข้าใจ เรียบง่าย และน่าเชื่อถือ
คล้ายกัน เทคนิคทางศิลปะใช้โดย Odoevsky ในเทพนิยาย "หนอน" โดยหันกลับมาคราวนี้เป็นสาขาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ เรื่องราวในรูปแบบบทกวีที่สนุกสนานและสนุกสนานทำให้ผู้อ่านคุ้นเคยกับการเปลี่ยนแปลงของหนอนตัวอ่อนเป็นดักแด้แล้วกลายเป็นผีเสื้อ เกี่ยวกับเรื่องนี้ A. A. Kraevsky เขียนว่า: “มีความคิดลึกลับที่ชัดเจนในเรื่องราวทั้งหมดเกี่ยวกับชีวิตของหนอนตัวหนึ่ง ซึ่งเป็นอุปมานิทัศน์ที่ลึกซึ้ง ซึ่งแต่งกายด้วยการแสดงออกที่เรียบง่ายที่สุด มีเสน่ห์ที่สุด และเข้าใจได้มากที่สุดสำหรับเด็ก ๆ หรือไม่? นี่คือ ... ตัวอย่างของวิธีการสร้างความจริงที่เป็นนามธรรมที่สุด แม้กระทั่งเชิงอภิปรัชญา ที่เด็กสามารถเข้าใจได้ หลังจากอ่านเรื่องนี้แล้ว เด็กๆ ไม่เพียงแต่อาจต้องการศึกษาประวัติศาสตร์ธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังนำความคิดที่ยิ่งใหญ่และเกิดผลมาสู่จิตวิญญาณของเขาซึ่งจะไม่มีวันลืม ก่อให้เกิดความคิดอันสูงส่งอื่นๆ มากมาย และวางรากฐานเพื่อความสมบูรณ์แบบทางศีลธรรม
ทางวัฒนธรรม.ด้วยความช่วยเหลือของเทพนิยายของ Odoevsky ("Moroz Ivanovich", "Silver Ruble" ฯลฯ ) เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับองค์ประกอบของชีวิตพื้นบ้านประเพณีวันหยุด พื้นฐานของวัฒนธรรมส่วนบุคคลกำลังถูกสร้างขึ้น
เทพนิยายที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ Moroz Ivanovich มันสะท้อนในโครงเรื่องด้วยนิทานพื้นบ้าน "Morozko" รวมถึงลวดลายเทพนิยายแบบดั้งเดิม (เตาอบที่มีพาย, ต้นแอปเปิ้ลที่มีแอปเปิ้ลสีทอง) การสร้างงานของเขา Odoevsky เสริมด้วยรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน คำอธิบายการตกแต่งที่อยู่อาศัยของ Moroz Ivanovich และอธิบายรายละเอียดตัวละครของตัวละครหลัก - เด็กผู้หญิงของ Needlewoman และ Lenivitsa บี เรื่องวรรณกรรมพวกเขาเป็นพี่น้องกันพวกเขาอาศัยอยู่กับพี่เลี้ยงดังนั้นแรงจูงใจของการกดขี่ข่มเหงอย่างไม่เป็นธรรมโดยแม่เลี้ยงจึงขาดหายไปด้านศีลธรรมของความสัมพันธ์จึงถูกเน้นย้ำ
เรื่องราวของ Odoevsky สร้างขึ้นจากการต่อต้านแรงงาน
แบ่งปันและความเกียจคร้านซึ่งเน้นบทประพันธ์: "เพื่ออะไร
ไม่มีแรงงานไม่มีอะไรให้ - สุภาษิตได้รับการเก็บรักษาไว้ตั้งแต่ไหนแต่ไรมาเพื่ออะไร
หญิงเย็บปักถักร้อยและ บ้านและไปเยี่ยม Moroz Ivanovich เธอทำงานหนัก ขยัน ใจดี ซึ่งเธอได้รับรางวัล คนเกียจคร้านที่รู้แค่การนับจำนวนแมลงวันไม่สามารถฟูกเตียงขนนกหิมะหรือทำอาหารหรือซ่อมชุดได้
ผู้เขียนทำให้ตอนจบของเรื่องนุ่มนวลขึ้น Sloth ได้รับของขวัญจาก Moroz Ivanovich ที่ละลายไปต่อหน้าต่อตาเรา ผลงานคืออะไร สิ่งนั้นคือรางวัล และคำต่อท้ายถูกส่งไปยังผู้อ่าน: “และคุณเด็ก ๆ คิดว่าเดาว่าอะไรจริงที่นี่อะไรไม่จริง สิ่งที่พูดจริง สิ่งที่พูดข้าง ๆ ทั้งเพื่อความสนุกสนานหรือเพื่อการสอน
นักเล่าเรื่องที่ฉลาดจะไม่พลาดโอกาสในเทพนิยายที่จะเล่าให้เด็ก ๆ ฟังว่าฤดูหนาวเข้ามาแทนที่ฤดูร้อนอย่างไร พืชผลฤดูหนาวเติบโตอย่างไร ทำไมน้ำในบ่อน้ำจึงเย็นในฤดูร้อน วิธีกรองน้ำด้วยทรายและถ่านหิน มันจะกลายเป็น "สะอาดเหมือนคริสตัล" เพื่อให้ข้อมูลที่เป็นประโยชน์อื่น ๆ มากมาย
ส่วนตัว.ผลงานของ Odoevsky (“Silver Ruble”, “Orphan”, “Poor Gnedko”) ช่วยให้เด็กคิดเกี่ยวกับแรงจูงใจในการกระทำของเขา เพื่อทำความเข้าใจโลกภายในของเขา
เรื่องราว "Poor Gnedko" ฟังดูทันสมัยที่สุด - เกี่ยวกับชะตากรรมของรถแท็กซี่ที่ขับโดยเจ้าของ
... เมื่อ Gnedko เป็นลูกม้าที่ร่าเริงเขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้านลูก ๆ ของ Vanyusha และ Dasha เป็นเพื่อนกับเขา จากนั้นเขาก็ถูกขายให้กับเมือง และตอนนี้ Gnedko ผู้น่าสงสารนอนอยู่บนทางเท้า "ไม่สามารถขยับได้ฝังหัวของเขาไว้ในหิมะหายใจแรงและกลอกตา" การอุทธรณ์โดยตรงของผู้เขียนมีความเกี่ยวข้อง: “เพื่อนของฉัน… การทรมานสัตว์เป็นบาป… ใครก็ตามที่ทรมานสัตว์เป็นคนไม่ดี ใครก็ตามที่ทรมานม้า สุนัข สามารถทรมานคนได้ ... "
ทางสังคม."The Indian Tale of the Four Deaf", "The Organ Grinder", "The Joiner" สอนให้เด็กรู้จักความสามารถในการสร้างและควบคุมความสัมพันธ์ของพวกเขากับเพื่อนและผู้ใหญ่ซึ่งก่อให้เกิดสังคมวิทยาของเด็ก
มีไหวพริบ เทพนิยายอินเดีย“คนหูหนวกสี่คน” น่าสนใจและมีความหมาย คนหูหนวกสี่คน (คนเลี้ยงแกะในหมู่บ้าน คนเฝ้ายาม คนขี่ และพราหมณ์) ถูกบังคับให้สื่อสารกันไม่ได้ยินกัน ทุกคนตีความพฤติกรรมของผู้อื่นในแบบของเขาเอง ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เกิดเรื่องไร้สาระและไร้สาระมากมายตามมา เรื่องนี้เตือนไม่ให้หูหนวกทางศีลธรรม ผู้เขียนกล่าวถึงผู้อ่านว่า “ทำหน่อยเถอะเพื่อน อย่าหูหนวก เราได้รับหูไว้ฟัง หนึ่ง คนฉลาดสังเกตว่าเรามีสองหูและหนึ่งลิ้น ดังนั้น เราจึงต้องฟังมากกว่าพูด
นิทานเรื่อง "The Joiner" บอกเล่าเรื่องราวชีวิตของสถาปนิกชื่อดังชาวฝรั่งเศส Andrei Roubaud ผู้ซึ่งเปลี่ยนจากความยากจนไปสู่การเป็นที่ยอมรับของชาติ ซึ่งเป็นเส้นทางที่ทำได้เฉพาะเด็กผู้ชายที่มีความพากเพียรที่น่าทึ่ง ความอยากรู้อยากเห็นอย่างมหัศจรรย์ และความพากเพียรที่ไม่ธรรมดา
ดังนั้น เราสามารถพูดถึง จำเป็นผลงานของ Odoevsky ในการทำความคุ้นเคยกับผู้อ่านรุ่นเยาว์ด้วยค่านิยมสากลของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับทุกยุคทุกสมัย
วี.เอฟ. Odoevsky (1803-1869) เป็นหนึ่งในผู้ปกครองแห่งความคิดในสมัยของเขา ปราชญ์ นักเล่าเรื่อง ผู้แต่งนวนิยายและเรื่องราวลึกลับ นักดนตรีที่มีความสามารถ นี่ไม่ใช่รายชื่อความสามารถและกิจกรรมทั้งหมดของเขา เราเน้นย้ำเป็นพิเศษว่า Odoevsky เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนประถมศึกษาในชนบทในรัสเซีย
ความคิดสร้างสรรค์ Odoevsky ในฐานะนักเขียนเป็นของร้อยแก้วโรแมนติกของรัสเซียในยุค 30 ของศตวรรษที่ XIX ในแง่นี้เรื่องราวของเขา "Beethoven's Last Quartet", "Sebastian Bach", "The Improviser", "Elladius", "Princess Zizi", "Princess Mimi" และอื่น ๆ มีลักษณะเฉพาะ มารยาททางศิลปะมันถูกทำเครื่องหมายด้วยปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของนามธรรม ความคิดเชิงปรัชญาด้วยการเจาะลึกเข้าไปในตัวละครและปรากฏการณ์ชีวิต
Odoevsky เข้าสู่วรรณกรรมเด็กในฐานะผู้สร้าง "นิทานของปู่ Iriney" (ปู่ Iriney เป็นนามแฝง "เด็ก" ของนักเขียน) ซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในหมู่ผู้อ่านรุ่นเยาว์ การมีส่วนร่วมของ Odoevsky ในวรรณกรรมเด็กมีความสำคัญ ผลงานสำหรับเด็กของเขาถูกรวบรวมเป็นสองชุด: "นิทานเด็กของคุณปู่ไอรินีย์" (1840) และ "เพลงเด็กของคุณปู่ไอรินีย์" (2390) เบลินสกี้ชื่นชมพวกเขาอย่างมากโดยกล่าวว่านักการศึกษาเช่นเด็กรัสเซียมีตัวตนของคุณปู่ไอรินีย์เด็กจากทุกประเทศสามารถอิจฉาได้
นิทานของคุณปู่ Iriney แสดงให้เห็นถึงแนวโน้มการสอนองค์ประกอบของการตรัสรู้วิทยาศาสตร์ธรรมชาติและบทกวีศิลปะชั้นสูงพร้อมกัน ตามที่ V.G. เมื่อเบลินสกี้ได้เรียนรู้โลกที่น่าหลงใหลและน่าหลงใหลสำหรับเด็กในผลงานของโอโดเยฟสกี ผู้ใหญ่ก็จะไม่พรากจากเขาเช่นกัน
Odoevsky พยายามสร้างทฤษฎีการเลี้ยงลูกของเขาเองโดยอิงจาก "แนวคิดการสอน" ที่มีแนวโน้มเห็นอกเห็นใจ Odoevsky ถือว่าเด็กนั้นเป็นผู้ใหญ่ที่ "ไม่ตื่น" - บุคคลที่อยู่ในกำมือของความปรารถนาตามสัญชาตญาณ "ไม่คิดอะไร" ตาม Odoevsky หน้าที่สอนคือการปลุกความคิดและความรู้สึกในตัวคนที่กำลังเติบโต บทบาทหลักในการศึกษาที่ได้รับมอบหมายให้เป็นเทพนิยาย
ในปี พ.ศ. 2376 Motley Tales with a Red Word ได้รับการตีพิมพ์ ในพวกเขาผู้บรรยาย Iriney Modestovich Gomozeyka (นามแฝงของ Odoevsky) ในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบได้นำเสนอสิ่งนี้หรือคำสอนทางศีลธรรมแก่ผู้อ่าน
นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2376 Odoevsky เริ่มเผยแพร่ปูม "Children's Book for Sundays" ซึ่งไม่เพียงประกอบด้วยงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทความทางวิทยาศาสตร์ยอดนิยม คำอธิบายของการทดลอง งานฝีมือ เกมต่างๆ
เมืองในยานัตถุ์ (1834) เป็นตัวอย่างแรกที่สมบูรณ์แบบของเทพนิยายศิลปะและการศึกษาสำหรับเด็ก ในนั้นเนื้อหาทางวิทยาศาสตร์ (การฝึกอบรมในกลศาสตร์, ทัศนศาสตร์) ถูกนำเสนอในรูปแบบที่สนุกสนานและใกล้เคียงกับจิตวิทยาเด็ก Belinsky กล่าวว่า: โครงเรื่อง "ถูกปรับให้เข้ากับจินตนาการของเด็ก ๆ อย่างชาญฉลาด เรื่องราวน่าทึ่งมาก และภาษาก็ถูกต้องมาก ... เด็ก ๆ จะเข้าใจชีวิตของเครื่องจักรในฐานะบุคคลที่มีชีวิตบางประเภท"
ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าเด็กชาย Misha ได้รับกล่องดนตรีเป็นของขวัญจากพ่อของเขา เด็ก ๆ มักชื่นชมยินดีกับการรับรู้ถึงความงาม มันทำให้เกิดความกระตือรือร้นที่มีชีวิตชีวาในตัวพวกเขา ความปรารถนาที่จะสร้าง ประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ทำให้เกิดจินตนาการในเด็กกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ Misha ที่หลับใหลอยู่นั้นสร้างโลกทั้งใบในยามหลับใหล และสิ่งของทั้งหมดที่คุ้นเคยสำหรับเขา แต่ด้วยการผสมผสานที่มหัศจรรย์อย่างแท้จริง ลูกกลิ้ง, ล้อ, ค้อน, ระฆังที่ประกอบเป็นกลไกของกล่องดนตรีกลายเป็นผู้อยู่อาศัยในเมืองเล็ก ๆ ที่สวยงาม บทบาท นักแสดงและการกระทำของพวกเขาขึ้นอยู่กับความประทับใจที่มีต่อเด็กชาย ลูกกลิ้งหนาในเสื้อคลุม เขานอนอยู่บนโซฟา นี่คือหัวหน้าพัศดี บัญชาการลุง-ค้อน เมื่อได้รับคำสั่งแล้ว ก็ทุบตีเด็กระฆังที่ยากจนด้วยหัวสีทองและกระโปรงเหล็ก แต่ยังมีพลังเหนือลูกกลิ้งอีกด้วย: มันคือสปริงของเจ้าหญิง ตอนนี้เธอเหมือนงูขดตัวแล้วหันกลับมา - "และผลักพัศดีไปด้านข้างอย่างต่อเนื่อง" Misha ที่ตื่นขึ้นเข้าใจแล้วว่ากล่องดนตรีทำงานอย่างไร และเขาเข้าใจรถจริงๆ
การเรียนรู้จากประสบการณ์ที่เป็นรูปธรรม การเชื่อมโยงการเรียนรู้กับความเป็นจริงถือเป็นหนึ่งในหลักการสอนของ Odoevsky แม้แต่ในโลกมหัศจรรย์ของรายละเอียดอนิเมชั่น ผู้เขียนนำมิชาไปสู่ความฝัน ซึ่งเป็นสภาพที่แท้จริงของเด็ก
Odoevsky ยังเขียนนิทาน "Moroz Ivanovich", "Worm", "Joiner", "Silver Ruble" เป็นต้น
ที่นิยมมากที่สุดคือเทพนิยายของเขา "Moroz Ivanovich" มันสะท้อนในโครงเรื่องด้วยนิทานพื้นบ้าน "Morozko" รวมถึงลวดลายเทพนิยายแบบดั้งเดิม (เตาอบที่มีพาย, ต้นแอปเปิ้ลที่มีแอปเปิ้ลสีทอง) เรื่องราวของ Odoevsky สร้างขึ้นจากการต่อต้านความอุตสาหะและความเกียจคร้านซึ่งเน้นย้ำโดย epigraph: "ไม่มีอะไรให้เราเพื่ออะไรโดยไม่ต้องใช้แรงงาน - สุภาษิตถูกเก็บไว้ตั้งแต่ไหน แต่ไรมา" ช่างเย็บปักถักร้อยทั้งในบ้านของเธอและไปเยี่ยม Moroz Ivanovich ทำงานหนัก ขยัน และใจดี ซึ่งเธอได้รับรางวัล คนเกียจคร้านที่รู้แค่การนับจำนวนแมลงวันไม่สามารถฟูกเตียงขนนกหิมะหรือทำอาหารหรือซ่อมชุดได้ ในตอนท้ายของเรื่อง คนเกียจคร้านได้รับของขวัญจาก Moroz Ivanovich ที่ละลายไปต่อหน้าต่อตาเรา ผลงานคืออะไร สิ่งนั้นคือรางวัล และคำต่อท้ายถูกส่งไปยังผู้อ่าน: “และคุณเด็ก ๆ คิดว่าเดาว่าอะไรจริงที่นี่อะไรไม่จริง สิ่งที่พูดจริง สิ่งที่พูดข้าง ๆ ทั้งเพื่อความสนุกสนานหรือเพื่อการสอน
เทพนิยาย "หนอน" (1838) ดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่ความหลากหลายที่ยอดเยี่ยมของโลกธรรมชาติและความต่อเนื่องของวงจรชีวิต ในเรื่องราวที่เด็กสามารถเข้าถึงได้เกี่ยวกับชีวิตและความตายของหนอนตัวน้อย ผู้เขียนได้กล่าวถึงหัวข้อทางปรัชญาที่ลึกซึ้ง
ฮีโร่ตัวจริง - สถาปนิกชาวฝรั่งเศส Rouubaud ในเรื่อง "The Joiner" (1838) - มีทักษะสูง ดังนั้นผู้เขียนจึงพยายามที่จะทำให้เกิดผู้อ่านรุ่นเยาว์ว่า "ความกระหายความรู้อันสูงส่งความปรารถนาที่จะเรียนรู้อย่างไม่อาจต้านทานได้"
และในเรื่อง "Poor Gnedko" (1838) มีงานด้านการศึกษาอีกอย่างหนึ่ง - เพื่อปลุกความรักต่อสัตว์ในหัวใจของเด็ก ผู้เขียนสรุปความคิดที่มีมนุษยธรรมในกรอบของเรื่องราวเกี่ยวกับชะตากรรมของม้าที่เหนื่อยล้าซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นลูกม้าที่ร่าเริง ผู้เขียนพูดกับเด็ก ๆ โดยตรง: "ใครก็ตามที่ทรมานม้า สุนัข ก็สามารถทรมานบุคคลได้"
ผลงานของ V. F. Odoevsky ยังคงได้รับความนิยมอย่างสูงจากทั้งเด็กและผู้ใหญ่ ความคิดสร้างสรรค์มีความหลากหลาย ลึกซึ้งในแนวปรัชญาและศีลธรรม
